命题画过年小学美术教案

命题画过年小学美术教案（精选5篇）

1.命题画过年小学美术教案 篇一

命题画我的家乡小学美术教案

教学目的：通过教学引导学生认识家乡的风貌特征;能画出心目中家乡的美丽，并能将主次构图关系运用于画中，培养学生形象记忆能力和绘画表现能力;进一步树立热爱家乡，建设家乡的感情。

教学重点：家乡景物特征的认识和主次构图的方法。

教学难点：家乡景物特征的把握与表现。

教学步骤：

一、谈话导入

同学们，你们爱自己的家乡吗?爱家乡的什么呢?

学生回答。

二、引导记忆

家乡具体体现在哪里?有哪些不同于别处的地方?(山水、田地、特产、风俗等)让学生尽情的`诉说。

三、观摩教材

1、课本上的学生的作品是怎样表现家乡的?

2、在构图上是怎样处理的?(前主后次、前虚后实、前大多、后小少)

3、都画了哪些特定的内容?(房屋、街道、田野、树木、人们等)

4、各运用了哪些工具材料画出来的?(彩色水笔、色粉笔等)

四、用实例述说身在他乡的人们是怎样怀念自己的家乡的，激励学生刻苦学习，为将来建设家乡而努力。

五、学生作业

1、作业要求

(1)选择有代表性的内容和景物，可将自己与家乡人画出来。

(2)注意参考教材中的图片与构图样式，有主次有取舍。

(3)绘画工具不限。

2、学生作业，教师辅导。

六、作业展评，课堂总结。

2.命题画过年小学美术教案 篇二

一、教师示范激趣

美术课的最大特点是直观性, 而示范可以说是最直接的体现。以往很多学生听老师讲课时觉得津津有味, 师生交流时津津乐道, 兴趣盎然, 而面对作业时却一脸茫然, 无从下手。在示范的状况下, 学生是亲临其境的, 是直接的感官反射, 是直接的心理反应, 引起心理上的共鸣, 就会产生一种欲望, 就会去尝试表现。老师示范时的情绪、状态、动作反映到技术上的线条、色彩、色调、构图、画面调整处理等等都会刺激学生的眼球, 作用于心理, 化为直接的情感, 并把这种情感态度转化为持久的兴趣。通过示范, 学生对知识的理解、对技能的认识变得简单而容易接受。教师示范能起到“抛砖引玉”的作用, 学生的想象画创作思路更容易拓展, 并由此带来更多的愉悦感受。

二、赏析激趣

构思新颖、构图完美、表现生动的想象画作品, 可以感染学生并激发他们的创作的欲望, 可以形成他们学习的动力和意志。通过作品欣赏来培养学生的注意力和记忆力, 加深对画面艺术境界的感受, 提高他们的创造力和表现力。教师可以充分利用教材资源与网上资源, 选择或制作优秀课件, 尽可能地多收集一些与教学内容有关的想象画作品, 开阔学生的视野, 激发学生的创作灵感。通过作品欣赏让学生保持浓厚的学习与创作兴趣。

三、多媒体技术激趣

多媒体教学采用图形、图象、文本、声音、动画等多种媒体信息刺激学生的多个感官, 使学生的大脑处于兴奋状态, 因此调动了他们的学习兴趣, 激发求知欲, 达到“课伊始, 趣亦生”的境界。如教第五册《鱼儿鱼儿告诉我》一课, 我首先播放一段海底世界的录象, 学生可以充分感受到鱼儿优美的外形和奇特的功能。再展示老师结合鱼儿的形态特征设计的各种新颖独特的作品, 如鱼形枕头、花瓶、澡盆、房屋等, 根据鱼儿的功能特点设计的潜水器、吸尘器、茶壶、飞行器等, 学生只要用鼠标轻轻点击画面上游来游去的小鱼儿, 老师的设计意图与科学原理就会弹出画面。教师不用多费口舌, 学生的创作欲望早已喷涌而出。

四、古诗词激趣

中国古代诗词浩如烟海, 风格各异, 积淀了中国几千年来文人墨客的审美情趣, 洋溢着浓厚的生活气息, 具有深沉的艺术境界, 给后世人以强烈的感染。如第八册《小桥、流水、森林》, 老师充满感情地朗诵马致远的《天净沙·秋》、杜牧的《山行》或贺知章《咏柳》, 激发学生对美好自然景物的喜爱, 拓宽学生的想象内容, 丰富学生的情感。

五、创设情景激趣

根据教材特点和学生的兴趣爱好, 创设有趣的、有针对性的、富有实效的情境氛围, 使学生置身于快乐的学习中。如教学第九册《奇思妙想》, 课前我给学生展示一幅自己没有画完的人物画:头发是一片片的树叶, 辫子是一根根的柳条, 头上开满鲜花, 她的面部和身躯是有意留下的空白, “美丽的春姑娘到底是什么样子呢?请同学们帮帮老师!”学生的思维马上就活跃起来了。

六、游戏激趣

小学阶段的儿童正处在思维发展的重要阶段, 具体思维和直觉思维居多, 而且活泼好动, 尤其低年级学生表现最为突出。因此, 在教学过程中, 穿插一些动手动脑的活动能够激发学生的学习热情。如教学第四册《有趣的字母娃娃》一课时, 我编了一段字母操, 让学生跟着我的口令动起来:“双手合拢抻拇指, 字母大A我来变;双脚立正手扬起, 我是Y字好威风;弯下腰来手触地, 你们看我是个n;你我弯腰手触地, 并在一起就是m……”学生们的整个身心都沉浸在愉快的课堂氛围里、融进了字母娃娃的创造之中。

七、评价激趣

人的潜意识里, 总是期望得到别人的赞许与肯定, 小孩子表现尤其突出。学生的作业评价教师应持重视的态度。小孩子的作品在成人的眼里不可能尽善尽美, 教师评价时一定要挖掘其“闪光点”, 肯定其成功之处, 再温和地指点“微弱”的不足。为了肯定学生的成绩, 提高他们学习的积极性, 我校充分利用校园的走廊、宣传窗等, 展示他们的作品, 把特别优秀的作品寄出去参赛拿奖, 参加画展, 让学生们充分体验到成功的喜悦。

总之, 作为一名从事基础教育的小学美术教师, 就要想方设法让自己的学生积极主动参与到教学活动中来, 去探索, 去创新, 让他们去表达自己的真情实感, 从而促进他们的想象力的发展。帮助我们的学生插上一对羽翼渐丰的想象的翅膀, 让他们飞得更高, 更远。

摘要：培养学生的兴趣是想象画教学成功的关键。通过结合教学案例深入地探索想象画教学方法的运用, 培养学生想象画创作兴趣, 培养学生想象力, 培养学生独创精神, 发展学生形象思维。

3.命题画过年小学美术教案 篇三

请以“慢画人生”为题，写一篇不少于700字的作文。

【名师题解】

这是一道命题作文，“慢”，是指迟缓，速度小，与“快”相对。当然，具体到文题中，“慢”不仅仅是指具体物体的成长、行驶速度慢，还可以指心灵的慢，比如不争不抢，比如慢慢累积，比如沉淀自我等等。在我们的生活中，只有慢下来，才能渐次领略自然的神奇，体验情感世界的喜怒哀乐，悟透灵魂世界的精妙。“画”，是指描，用文字将人生的画卷细描细绘：动态的、彩色的、立体的画面。这样一分析，便不难得出文章的主旨来——在成长的路上，我们要学会慢慢享受生活，慢慢领悟人生。

快节奏的今天，“出行”有快车，“吃饭”有快餐，就连阅读，也有“快餐文化”。如何在纷繁的生活中，享受生活的精彩与恬美，唯有将性子“慢”下来，慢慢走，欣赏路畔的风景;慢慢吃，品尝美食的滋味;慢慢读，煅烧文字的真味;慢慢学，学得毕生赖以生存的真本领……生活，需要一种慢态度。这样想来，文章的思路便有了。在写作中，我们可以将这些现象运用到文章中去，在对比中，更容易让读者明白文章的主旨。

【推荐素材】

素材一：中国当代学者林语堂，被誉为中国古典文化的最佳传承者之一。他崇尚“自由和淡泊”以及“智慧而快乐的生活哲学”。在《生活的艺术》一书中，林语堂写道：“让我和草木为友，和土壤相亲，我便已觉得心满意足。我的灵魂很舒服地在泥土里蠕动，觉得很快乐。”当一个人悠闲陶醉于土地上时，他的心灵似乎那么轻松，好像是在天堂一般。他那六尺之躯，何尝离开土壤一寸一分呢？

素材点拨：这类素材，将生命中的“慢”体验，置于自然之中。它让我们看到，大自然中的一草一木、一粒微尘、一片土壤对于每一个人来说，是多么的重要。在写作时，我们可直接将林语堂先生的这段话运用到文章中，无论是做题记或者结尾，都是不错的选择。

素材二：有人说，只有忙碌才能出成绩。85岁高龄，精神矍铄、潇洒从容的金庸先生给了我们一个很好的回答，他说：“我的性子很缓慢，不着急，做什么都是徐徐缓缓，最后也都做好了，乐观豁达养天年。”金庸先生学识渊博，著作等身，但他不尚奢华，而是羡慕“且自逍遥没人管”的生活，饮食简单清淡，七八分饱，衣着自然简朴。徐徐缓缓的他做出了很大的事业，为表彰他的杰出贡献，2001年国际天文学联合会把一颗小行星命名为“金庸星”。

素材点拨：这类素材可以从“人生追求”的角度入手，将人生目标与生活态度结合起来，恰到好处的心性，才能做出属于自己的“成绩”。小到一餐，大到一辈子的理想达成。名人的人生之路，刻下了既定的轨迹，但也同时为我们普通人提了个醒：学会慢下来，说不定也会是你成功的一个秘诀。

素材三：结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。 ——陶渊明《饮酒》

素材点拨：这类素材，崇尚的是一种“悠然人生”的境界，在喧嚣的生活之中，找寻属于自己的“慢”人生，“画”出的，应该是理想的生存之境、生活之道。诗人选取细微的感动心魂的事情，领悟到宏大的主题，以小见大的观察能力与体悟能力不得不让我们佩服。那么，我们在写作中，也可以受其启发，从一些小事，如写字、玩旱冰、做简餐之中一样可以获取同样的情感体验和精神领悟。

【佳作示例】

慢画人生

江苏省如皋初级中学 金麟

快与慢，不过是一瞬间的念想，但人生的滋味，却常常会在这一瞬间被发挥到淋漓尽致。

——题记

有时候很羡慕那些画家，他们能将世界的模样全盘勾勒，勾勒成一个静止却灵活的人生。他们常常端坐在那儿，一坐就是半天，全身上下只有手在飞舞，眼里是近乎固执的执着。

我不能达到那样高深的境界，无法将自己置于一个静止的空间。对于我来说，如画家一般热衷的慢节奏似乎就只存在于乡村了。

当我回到乡村，我定会再看一眼路旁的庄稼，因为那是乡村的全部，也是乡村人的全部。也就是那天，我看到了水稻。那水稻长得很是精神，高而细的模样，却承载着满身的颗粒饱满，那金黄的稻穗，在夕阳的映射下，显得那么的美丽。邻家的老人戴着白色的纱帽，穿着薄薄的衣裳，身上灰扑扑的，但当隐没在水稻田里的时候，却闪出了迷人的光亮。她是那样不起眼，却那样细致。她几棵几棵地看过去，似是毫不疲倦。一阵风吹过，田里泛起波浪，她微微抬起身子，发现了我。

“又回来啦，这回放几天啊？”

“啊，放七天。”

我干巴巴地回答，只觉得面生的厉害，不知道该叫什么，又怕叫串了辈，索性含糊而过。

“吃了吗？”

那边又传来一声，穿过密密的稻田，直到人心里去。

“吃了，吃过了。”

我望向她，她微眯着眼，脸上纵横的沟壑聚在一起，仿佛是流过了岁月的河流。我们都笑着，却又都不说话，过了会儿，她便又俯下身子，再次在稻田里走动起来。印象中，田间劳作都是那么的辛苦，而她却不，她就像一个生物家，慢慢地观察着稻田的一切。一会儿摸摸这棵水稻，一会儿摘出几粒稻穗，在手中揉搓。她走得是那样的慢，嘴唇也轻轻地张合着，似乎在跟谁小声地说话，又似乎是自己在那里自言自语。

此刻的她和水稻，忽然变得夺目起来，通身像被镀上了金般，随那一去不返的时光向远处奔流。应该是因为阳光的缘故吧，我这样想。

忽然有些欣欣然，有些自豪，因为能够领略到这方风景。或许我也是个画家了，我自豪地想。能将这缓慢的时光抓住，何尝不是一种描摹、一种欣赏、一种心灵的净化？慢画人生，应该就是这样了罢，品味、品咂，在一样的生活中收获不一样的自己。

快节奏、慢节奏，其实只是心灵的远近。当你的脚步放得缓慢，你的心灵也会离自然越来越近，同样它也会变得愈发轻盈，让你会忍不住细细观赏沿岸的风景，并且在心中记下。

耳边传来家人的呼唤，我往回走。情不自禁地向后望了一眼，她的身影那样伟岸，仿佛能和那小道一起延伸到天边。那一瞬间，我似乎牢牢地抓住了什么。

人生亦是如此，人的成长是速成不得的，只能一步一步夯实基础，慢慢成长，慢慢描画自己的人生，这样才能成人，成才，走上属于自己的巅峰之路。

【教师点评】

4.诗画合一在小学美术中的教学研究 篇四

一、改善教学环境, 教师做好示范

在小学美术中开展诗画教学时, 最为关键的就是要对课堂的气氛进行转变, 在教师和学生之间营造出一种和谐美好的氛围, 这样才能使学生能够融入到诗画教学中。教师在引导学生作画的时候, 首先要给学生做好示范, 使学生在教师的示范中能够感受到诗画艺术的魅力, 这样可以改善学生进行诗画作画的主动性。教师在对学生进行示范时, 可以采用多媒体技术, 让学生通过丰富的动画和有趣的故事来增强对诗画艺术的感悟。

比如, 教师在进行“春天的景色”主题诗画创作的时候, 可以在上课之前让学生去寻找有关春天的图片和诗句, 然后拿到课堂上和同学们一起分享。教师在讲解的时候, 也可以通过春天到来的动态图片来增加学生对春天诗意的理解, 如潺潺的流水、归来的燕子、盛开的花朵等, 通过这些图片的刺激, 学生对春天的感受就会更加的立体, 在进行绘画的时候也比较主动, 能够结合自己最真实的感受进行表达, 然后将自己找到的诗句写在图画的旁边, 使学生从图画到诗句都能体会到春天的美感, 从而使学生的绘画技巧和文学素养都有所提升。

二、增加文学教学, 促进学生作画

小学生对图案的感知是感性的, 能快速地融入到绘画过程中, 但在进行诗创作时会感觉到困难, 这主要原因是学生的文学素养较差, 还没有对诗歌形成自己的体系, 在进行诗画结合的学习时会感觉比较难。因此, 教师在美术课堂教学时要适当地增加一些文学色彩, 让学生处于教师营造的人文环境中, 使学生的文学素养逐渐得到提升。如教师可以在教室里张贴各种诗画结合的优秀作品, 并且能够在班级里面举办各种有关诗画创作的活动, 专门开设有关诗画创作的小讲座来对学生进行讲解, 增加学生对诗画结合的了解, 使学生在进行诗画创作时能产生灵感。

比如, 教师在引导学生对春天景色进行绘画并且作诗的时候, 可以在课堂上向学生讲解《春晓》、《咏柳》等与春天有关的诗句, 这些诗句都是小学生的认识范围之内能够接受的, 教师对这些经典的诗句进行剖析以后, 让学生通过画笔来对这些景象进行描述。如在表达“二月春风似剪刀”诗句的时候, 就让学生思考如何通过画笔来进行描述, 一般诗句的表述都比较抽象, 但是小学生的思维都比较直白, 因此在转化成美术作品时每个学生也都会有自己的想法, 能充分发挥学生的发散性思维, 最终每个学生对这句诗的理解都不一样, 都表现出了一种生机勃勃的春天景象, 每个学生都感受到了春天的美, 学生的绘画水平也得到了提升。

三、增加课堂实践, 提升生活感悟

画画是对生活的感悟和描述, 尤其是对于小学生的绘画而言, 就更是学生对于生活的简单描述。因此, 需要让学生增加生活实践, 使其在实践中体会生活, 然后在进行画画的时候也才会有感悟, 学生在进行诗画创作的时候也会将自己的真情实感表达出来。学生在对生活进行实践和画画的时候, 教师要在学生的身边, 与学生一起进行绘画创作, 给学生起到榜样作用, 在教师的带领下学生的绘画水平和写诗创作能力都能够得到提升。

比如, 到春天的时候, 教师就可以组织学生春游, 在春游的过程中让学生对自己所看到的、听到的事物用画笔描绘下来。春游的形式就符合小学生的认知心理, 其在春游的时候也能够表达自己最真实的情感, 教师在让学生对春游进行作画的时候, 还需让学生在画的旁边写上自己对春天的感悟, 要求低年级的学生能够表达自己的情感就算达到教学目标, 但高年级的学生就需要能用简单的诗句对图画的内容进行表达。这样学生在进行画画的时候, 就不单纯是在描述客观事物, 而是去思考这些客观事物存在的意义, 以及学生自己的情感。最后发现, 学生春游结束之后在进行绘画时, 都能去表达自己的情感, 使学生增加了对美术学习的体会。

摘要：诗画合一的教学方式就是注重在进行小学美术教育时, 将古典文学和绘画艺术结合起来, 使学生能够受到美术和文学的双重熏陶, 最终促进学生人文素养的提升。本文主要论述诗画合一的教学模式在小学美术课堂中的应用策略。

关键词：诗画合一,小学美术,应用策略

参考文献

[1]李超香.小学美术“诗画合一”教学研究[J].济南:山东师范大学, 2011.

[2]王艳.小学美术技法的教学方法研究[J].烟台:鲁东大学, 2014.

5.命题画过年小学美术教案 篇五

小学美术沙画艺术独特性趣味性美术大师罗丹曾说过：“生活中并不缺少美，缺少的是发现。”美术课是培养学生掌握美术基础知识，培养学生动手动脑能力，同时又热爱生活懂得欣赏美的一门学科。为了让教育创新能够很好地进入美术课堂，为了让美术基础与学生的动手能力和学生的高尚情操能够完美地结合起来，我尝试把近几年出现在文艺晚会、文化节等活动的现场创意节目——沙画融入小学美术教学中。

沙画，顾名思义，就是用沙子作画。在一个透明的表演台上，以手为“画笔”，以沙子为“颜料”，绘画过程通过投影投射在大屏幕上供人欣赏，如同一场光影盛宴。仅仅用几捧沙子，在一个装饰有灯光的箱子上用手涂涂抹抹，日月星辰、风土人情都能“画出来”，惟妙惟肖，这就是时下最流行的沙画表演。如此，新型的绘画技法我们为什么不运用到小学美术教学中呢？

一、儿童沙画的产生

沙画现在主要分为两种，一种是景泰蓝嵌丝沙画，主要用于装饰收藏；一种是影响范围比较广的儿童沙画。比如，炫彩沙画是属于精品沙画，主要在国内各大公园、百货商场、儿童游乐场等场所销售，在各个公园经常看到广受欢迎的那种沙画，就是精品沙画。

二、沙画的艺术独特性

沙画是一门独特的艺术，就是艺术家在特制灯光沙画台上用一掬细沙、一双妙手，瞬间变化出种种图案，惟妙惟肖，绘出美丽动人的画面，一朝入画、梦回千年的沙画不仅仅是作画，更是一种洒脱、自信的表达，使美术这种静态艺术变成动态的表演呈现，使沙画更富生命力。

儿童沙画在继承传统意义绘画的精华之外，还有很多新的突破。首先，在作画的原料上，中国画、水彩画、油画采用的都是需要用水或者油来稀释的液体颜料，作画方法比较复杂，限制条件多，而沙画用的是固体颜料—沙子，随处可见，应用起来也比较方便。其次，沙画与雕塑又可以完美地结合，它具有雕塑的严谨造型能力要求，与沙雕有异曲同工之处，这一点使沙画的表现形式比较丰富。再次，沙画的颜色掌握与调色过度方面，比国画水彩油画更容易掌握，小孩子学习起来入门很快。

三、沙画的趣味性

兴趣是最好的老师。俄国教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣的学习是被迫的，被迫地进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”沙画教学具有较强的趣味性，它以“快乐”为主线，通过选择趣味课题板块，创设开心的学习情境，使学生树立了创作的目标以及自信心。通过师生之间的趣味体验活动，运用快乐交流点评作品的形式，激发了学生美术创作与学习的持久兴趣。在沙画教学中要以“学生为本”，关注美术知识与技能、学习过程與方法，使学生逐步形成良好的情感态度和价值观，并始终以激发学生的美术兴趣为前提，密切课堂教学与生活的联系，创设和谐的教学情境，让孩子们在情感体验的同时获得创作的乐趣，潜移默化中培养实践能力和创新精神。

四、沙画的易操作性

当今美术大体分为纯美术学与艺术设计学，纯美术学分为国画、油画、版画、雕塑等以造型基础为主导的专业，艺术设计分为平面设计、环艺设计、动画设计等以服务生活的设计理念为主导的专业。当然，这些东西对于小学生来讲，太过抽象、复杂、难学，但对于小学生来讲，沙画就有些与众不同了。沙画操作上简单、有趣、富有变化，受到所有孩子们的欢迎。它把学生的生活经验与美术创作有机地结合起来，让他们把平面的构想立体化，锻炼了学生对形体的把握，培植了学生创新的实践力，并在创作中感到了快乐。