创意产品设计与生活

创意产品设计与生活（共11篇）

1.创意产品设计与生活 篇一

2012年创意生活设计大赛策划书

一、活动目的：

为活跃学校学生的课余生活，大力发掘广大同学的创新能力，从更贴近同学们实际情况的方向让其更加熟悉本专业所学知识，并提高学习兴趣，营造良好的校园科技文化和学术氛围。xxxxxxx特此举办“2012年创意生活设计大赛”。

二、活动时间：

报名表上交时间：3.26—4.10

作品提交截止日期：4月23日（作品与申请表一并上交）

三、活动对象：

全校学生

四、主办单位：

xxxxx协会

五、部门安排：

外联部：报名表的制作（报名表数目待定，报名表内特别要求要参赛者填写一个邮箱，以便以后给参赛者发送作品申请表）。

秘书部：报名表的回收，以及作品的收集。（向参赛者的邮箱传送作品申请表，并且设置一个作品申请的表的收集邮箱）。

宣传部：制作3份本活动的宣传海报，分别放在龙腾岐头饭堂，以及三栋教学楼前。

六、活动宣传：

1、班级科协负责人宣传

2、海报宣传

3、龙腾岐头食堂报名表派发

4、系办放置报名箱以及一些报名表

5、邀请铺导员通知各班级

七、活动内容：

本次大赛不限主题，不论是生活用品，还是学习用品，还是其他想法都可以。①参赛作品要求：

与生活贴切的一系列作品。以创新性的思维设计，综合考虑功能、创新以及成本等因素，给出作品的设计思想、外观图、功能图及经济价值和市场前景的阐述。不得抄袭。

②参赛作品提交内容：

作品效果图、500字左右的文字说明（包括：作品名称、作品描述、设计思路、适用范围及创新点等）。

八、奖项设置：

一等奖3名

二等奖5名

三等奖7名

优秀奖若干名

九、注意事项：

参赛作品可以为个人项目，也可以为集体项目，但集体项目成员不得超过5人。参赛队员可报多个队伍，但每个队伍不能超过规定人数，参赛队伍自行联

系指导老师（最多两个指导老师）。

十、活动经费：

报名表X张：

宣传海报3张：90（元）

总计：待定

xxxxxxxxxxxx2012.3.21

2.创意产品设计与生活 篇二

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 例如一所海滨之屋, 为了避免潮湿, 地板不宜选用木料, 而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小, 个人占有的空间不多, 因而, 在空间的运用上, 主张以简单的手法去处理, 习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单, 是泛指一种简约的格调, 主张利用不花巧的线条, 不复杂的材料, 营造一个舒适自然的场景, 以增加视觉上的空间感。同样地, 较为浅的色调容易给人以舒适的感觉。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格, 不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是, 简约不再只是简化的线条和单调的形制, 设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

因此, 看来一个成功的设计方案, 应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整, 也因为国人对生活的要求改变, 造成室内设计如此蓬勃发展, 但是设计师如何让自己脱离“装璜”, 真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度, 才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点, 也说是说, 能将空间看成三度立体来设计时, 就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点, 和屋主做良性沟将, 将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而且会有一种想努力完成某种事情的热情, 讨厌站在时代的末端, 另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力, 如此设计师们方能清楚了解消费者的需要, 然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期, 共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划, 工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资, 在预算及时间内, 搭配建筑物的工程, 共同达成空间的精神, 让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在, 发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间, “简化”正是其中的关键, 因为强调造型的物品通常比较昂贵, 欲只有视觉效果, 而“简化”却能让设计者还原设计的本质, 藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后, 紧接着便是材料选择, 判断素材是否适合空间使用, 要先从“机能”出发, 也就是说, 设计观念的架构要正确, 才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余, 最扎实的方法就是认清素材, 清楚了解素标的特性, 才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时, 就容易被施工单位牵着走, 施工单位可能碍于施工方法复杂, 而以各种理由推翻设计者的设计图, 造成整个空间完成度变低, 如果能完全了解素材的优点时, 设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例, 由于台湾的玻璃屋技术不够完整, 导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多, 又难清理、容易漏水, 对客户来说, 产生使用上的困难, 最後便乏人问津, 这便是对材料和环境不够了解之故, 反观国外的玻璃屋设计, 同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计, 连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。

建筑设计与装修设计是息息相关的, 但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前, 按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料, 把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念, 并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配, 这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例, 周围采用通透的强化玻璃, 在设计之初, 他考虑了环境被限定的条件, 也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法, 最後决定大胆使用强化玻璃为外墙, 如今他的办公室与周围的公园绿意结合, 对邻近居住者而言, 多了一个美丽的视觉焦点, 对公司同事来说, 反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说, “为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标, 如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活, 这才是设计者的骄傲。

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程, 仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程, 在种类和风格上均是多元化的, 无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意, 经过他们的一番塑造之后, 房舍的每一处, 都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑,风格设计,特殊创意

参考文献

[1]姚时章, 王江萍.城市居住外环境设计.重庆大学出版社, 2001.

3.创意改变生活 设计引领未来 篇三

您还别不信，这不，首家入驻北京DRC工业设计创意产业基地的北京心觉工业设计有限公司，就凭借为天津金锚集团设计开发的园林机械系列产品，获得美国采购商的青睐，产品上市第二年即为金锚集团获得了1亿美元的海外订单。

创意设计不仅能够帮助企业提高附加值，还能帮助城市实现产业升级。本期创意设计游既有像“鸟巢”、“水立方”、国家大剧院这样具有鲜明的时代特色、早已经成为北京城家喻户晓的地标性建筑，也不乏七彩蝶园、北京国际鲜花港、世贸天阶等一批设计独特、风格巧妙的景观。通过本期的创意设计游，您会发现创意设计产业正逐渐成为引领北京经济与文化未来发展的一个新的推动力量。

开启建筑历史新篇章——

鸟巢、水立方、国家大剧院

作为2008年北京奥运会主体育场的国家体育场（鸟巢），奥运后成为文化体育、健身购物、餐饮娱乐、旅游展览等综合性的大型场所，并成为北京地标性建筑，入选世界十大建筑。

国家体育场从设计到建造充分贯彻了“绿色、科技、人文”的理念。体育场的设计充分体现了可持续发展的思想，采用世界先进可行的环保技术和建材，最大限度地利用自然通风和自然采光，在节省能源和资源、固体废弃物处理、电磁辐射及光污染的防护和消耗臭氧层物质（ODS）替代产品的应用等方面树立了环保典范。

与鸟巢同处奥林匹克中心区的国家游泳中心（水立方），是世界上规模最大的基于膜结构的LED夜景照明建筑，实现了五面体同时发光，其夜景照明总面积约5万平方米。夜晚的“水立方”发出绚丽多彩的光芒，使人仿佛置身于梦幻的水晶宫殿，已成为奥林匹克中心区的一道亮丽的风景线。

2010年7月，水立方完成场馆改造并以崭新的风貌再次迎接海内外游客。在这里，您不仅能观看世界顶级比赛和独具特色的文艺演出，还能体验水上休闲活动，放松心情。

国家大剧院庞大的椭圆外形在长安街上就像个“天外来客”，与周遭环境的对比显得十分抢眼。大剧院主体建筑为独特的超椭球形状，由具有柔和的色调和光泽的钛金属板和超白透明玻璃覆盖，整个建筑漂浮于人工湖水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入演出大厅。大剧院造型新颖、前卫，构思独特，堪称传统与现代、浪漫与现实的结合。

徜徉在蝶海花丛——

七彩蝶园、北京国际鲜花港

蝴蝶被誉为“会飞的花朵”，自古以来就是美丽的象征。但是随着城市化的推进，蝴蝶已渐渐成为人们儿时的记忆。如果您想找回儿时美好记忆的话，京郊顺义区高丽营镇的七彩蝶园无疑将成为您的最佳选择。

七彩蝶园隶属于北京七彩蝶创意文化有限公司，占地1000余亩，养殖名优蝴蝶30余种，年产蝴蝶约500万只。它集蝴蝶养殖、观赏、科普教育及其他文化活动于一体，是目前全国唯一以蝴蝶为主题的亲子教育基地和科普教育基地。

据工作人员介绍，七彩蝶园分为蝴蝶观赏区、蝴蝶科普世界、蝴蝶文化区、蝴蝶放飞广场、DIY体验区等多个区域。在蝴蝶谷和生态网园，您可以与蝴蝶近距离接触，即使在白雪皑皑的冬季，也能够感受蝴蝶纷飞的美好；万余平米的放飞广场上，绿草如茵，清风徐徐，为自己为亲朋许下心愿，放飞蝴蝶放飞梦想；蝴蝶科普世界呈现了很多蝴蝶科普知识，如蝴蝶的蜕变过程和生活习性；在蝴蝶文化展区，不仅能够了解蝴蝶文化的源远流长，认识蝴蝶带给人们的生命启发，还可以亲眼见到蝴蝶风筝、蝴蝶火花、蝴蝶邮票、蝶翅画等蝴蝶纪念品。

除了以上诸多看点，园区还有许多精彩活动同时进行，让参与者在体验中感受生活。值得一提的是，七彩蝶园为家长和孩子们量身打造了亲子互动游戏。经过一周紧张的工作后，不妨在周末带着孩子一起走进七彩蝶园，在互动中增进亲情，感受美丽而神奇的蝴蝶世界吧！

各式各样美丽的蝴蝶让人流连忘返，走出七彩蝶园的大门时，也许您还觉得有些意犹未尽。没关系，看！在顺义东部的杨镇还有一只更大的“彩蝶”正在翩翩起舞。

北京国际鲜花港是以花卉生产、研发、展示、交易为主，兼具花卉文化交流、旅游休闲功能的综合性产业园。从空中俯瞰，四季常春的鲜花港就像一只飞舞在京郊大地上的“彩蝶”。

置身鲜花港，入目皆芳菲，处处为花影。在这里您可以尽赏四季百花，看遍人间芬芳。如果足够细心的话，您还会发现鲜花港处处让人感受到它的节能与低碳：

污水零排放 雨水和污水的集中回收利用是鲜花港的亮点之一。通过建设集雨工程，17万平方米的屋面雨水、3万平方米的路面雨水、60万平方米的露地雨水，都将汇入70亩水面的幻花湖，按年降雨量500毫米计算，每年可收集雨水10万到12万立方米，可基本满足园区的绿化用水。此外，园内还建设了一座日处理3000吨污水的处理站，可实现污水处理、中水再利用，达到零排放。

温室顶自动开合 罕见的高档玻璃智能温室也是鲜花港的特色之一。工作人员告诉记者，全玻璃温室与普通的PC板温室相比，透光率更高，能达到99%，保温性能也好，大大有利于花卉生长。温室的棚顶还可以自动开合，方便调节温度。温室覆盖系统借用了一种叫“切断冷桥”的门窗技术，可以使室内温度不受室外影响，起到节能、保温的作用。

采暖无污染 一般的花卉温室采用燃煤锅炉系统供暖，苗床下面总有一排排的暖气片。可在鲜花港的花卉温室里，一片暖气片也找不着。原来这里采用的是“地源热泵、水源热泵、地热梯级利用结合燃气锅炉调峰”的组合供暖技术，所有的采暖终端设备都埋在地下，通过地板散热为苗床加温。这种供暖方式真正实现了无污染排放。

成功承办2009年第七届中国花卉博览会，让鲜花港实现了精彩亮相。而每年举办的春秋两季“北京郁金香文化节”和“北京菊花文化节”两大花事盛会，也让鲜花港已经逐步发展成为以花卉为主题的休闲体验中心，一年四季鲜花盛开、美丽如画的鲜花港成了永不落幕的花博会。

创意无处不在——

北京DRC工业设计创意产业基地

当今社会，工业领域的每一项进步，无不体现着其中设计与创新的贡献。在我们的身边，如何才能切身体会这种工业设计与创意带给我们生活的变化呢？不妨到新街口外大街的北京DRC工业设计创意产业基地来看一看！在这里，您不仅能够欣赏到科技成果与艺术之美，还能感受创意变成产品的全过程，实现创意生活的梦想。

DRC基地是由北京市科委与西城区政府联合打造的为企业提供设计创新活动的共性设计技术平台，该平台可以为设计师提供创意概念激发的创意空间、将概念草图生成真实产品效果图的设计渲染中心和虚拟现实中心、设计师与工程师技术交流的材料展示中心和逆向工程实验室、将实物模型加工成为产品样机的模型模具制作中心、用于产品销售宣传的静态影像工作室和数码快速印刷中心等。同时，中国首个设计“奥斯卡”——中国创新设计红星奖博物馆、自有品牌的墙上设计博物馆、交流培训的会议展示中心和中国递加设计实践学院等服务类功能区也落户于此。

全北京向上看——

世贸天阶投资（北京）有限公司

一句“全北京向上看”，让世贸天阶成了街知巷闻的地方。超豪华的LED天幕“悬在头顶”，每当夜幕降临，巨大的天幕就开始绽放出绚丽夺目、梦幻般的色彩，与震撼的声光相组合，充分地展现了现代科技带来的充满时尚的无穷魅力。

世贸天阶位于迎宾国道东大桥路的东侧，紧邻国贸、嘉里中心等众多顶级写字楼以及世贸国际公寓、新城国际等名品公寓。天幕长250米，宽30米，总耗资2.5亿元，由曾获奥斯卡奖和四次艾美奖的好莱坞舞台大师Jeremy Railton担纲设计。Jeremy Railton说，“这样大胆的商业构想，让我直观地看到了来自亚洲的经济光辉，这样富于时代意义的规划，对于设计师而言，足以激发出无限的创作热情。世贸天阶的天幕虽然规模上位列苏州天幕、美国拉斯维加斯之后的世界第三，但其采用的先进的技术，却远远超越了拉斯维加斯的天幕，因此从技术角度讲，世贸天阶天幕是全世界的第一。”

看尽北京的前世今生——

北京市规划展览馆

您知道有着3000多年的北京城是如何形成的吗？古老的北京城又经历过怎样的沧桑呢？北京城的未来又会如何？想知道答案的话，就来北京市规划展览馆吧，这里能为您解答各种关于北京城的疑问。

展览馆共分为北京各区县未来规划设计展区、北京旧城历史文化保护区保护规划和皇城保护规划展区、新中国成立后各个时期规划建设展区、北京未来规划蓝图等四个展区。展区通过先进的科技手段，丰富多彩的展示内容，生动有趣的表现形式详尽介绍了北京这座不朽之城悠久的发展历史；新中国成立后北京各个时期的建设成就，充分展现了北京的现代化风采；描绘了未来北京在美化绿化、交通状况、市政基础设施等诸多方面的美好蓝图。

展览馆全面展示了北京城3000 余年的建城史和850余年的建都史的发展与演变过程，以及北京的城市规划特点和文化特征。馆内许多展品都是不可多得的艺术精品，有的堪称世界之最。在展覽馆大厅，一件长263厘米、宽205厘米、高157厘米的半球形青铜雕塑就吸引了记者的目光。据工作人员介绍，这件名为《北京湾》的青铜雕像以1：60000的比例真实再现北京小平原三面环山，形如海湾的地理环境特征。上面清晰地表现出了北京的二环、三环等重要交通干线以及北京的水系，为了便于辨认，北京的水库还打磨成明亮的黄色。站在雕塑前，浓缩的北京尽收眼底。

展览馆三层东区有一个巨大的北京城市规划模型。据了解，这是200余人工作了6个月，按照1：750的比例尺，将北京四环内的每一栋房屋都涵盖在内的模型图。只要有耐心，说不定您还可以找到自己的家。

科技旅游

4.创意产品设计与生活 篇四

好比说前一段时间新闻中有报道过一个美国的创意设计巨匠，他的一个空间设计，给很多蜗居生活的年青人们带来了新的想法主意。倾斜的角度，正好有了一个新的空间，将一个小型的灶台设计在了墙上，不用的时候就可以直接收放起来，不会占用空间。

一说起家装设计，很多女孩子就有了很多想法主意，想要自己的家里装修和别人都不同凡响，就会有很多自己的想法主意。

设计师采用了折叠的方式，来节省空间，将生活用床和餐桌结合在一起，然后平时会座的椅子也完全的合并在了墙上，这是完全自创的一个设计，所有设计没有用到那些品牌的商品，完全是出自设计师自己的创意。这是一个完全节省空间的设计，设计师本身的空间只有窄小好似楼道的间隔，但是就是这样一个小小的空间，就让他创意出了一个家的感觉，这就是出彩生活的乐趣，用自己的构思改变了原有的家具形态，有了不一样的使用。

固然空间是有限制的，但是那些家居还有生活用品的使用是无穷的，只要我们善于利用手边的素材就会创意出无穷的设计，好比说桌子和床的连接，实在不用那么大的空间，床的恬静度和本身的大小没有关系，主要仍是和空间的利用联系在一起。

5.汉字的创意与设计教案 篇五

教材分析：

中国的汉字是世界上最古老的文字之一，汉字的起源于记事图画，它是用来传达信息，记录思想的一种媒体。本课通过文字的创意设计，从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调，均匀与重新以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面，创作出有个性，有强烈的视觉震憾力的字体，并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化，从而构成最美的设计效果。带有装饰性的文字并不是现代的产物，早在3000多年前就已出现，并且形态优美，如鸟书、蝌蚪文、凤尾书、芝金篆、金剪书等，由此可见，我们的祖先很早就懂得了博采众美，将主观情感和客观物象融为一体，从汉字诞生的第一天起，就被注入了美。本课所涉及的领域很广，应包括中国古老的汉字文化和现代美术字的欣赏，基本美术字体的了解与练习，字的创意和设计应用。本课时选取字的创意和设计应用这一节的内容，注重文字的形象创意方法，又加入文字图形化的设计，从而拓展文字的表现空间。本课涉及到“设计·应用”学习领域，通过突出字形的创意设计应将字的涵义全部或局部用画形式表现的活动，培养学生初浅的设计意识。作业以学生选择和切身关系最为密切的自己的姓名或最感兴趣的词语进行创意设计，能让学生充分的表现自我特色。

学生情况分析：

三年级的学生刚从二年级上来，对美术的兴趣非常浓，也能够大胆的表现，所表现的内容不会很精细，因此对于写美术字来说会觉得比较枯燥。但创意的设计又是他们喜欢的，所以根据学生的情况，应从对媒材的感官入手，看看，想想，画画，做做，尝试有目的的设计，去除基本美术字的练习，改为以绘画形式的创意，使学生把对学习美术产生的浓厚兴趣保持下去。

教学思路：

本课为“设计·应用”学习领域，在教学方案中应注重学生的设计指导以及开拓思路，鼓励学生大胆的创造，进行简单的设计和装饰。本课的知识点明确，具有鲜明的学科特征。在处理教材时，应着重思考本课知识的定位在何种位置状态，教学显得更有意义，通过何种教学形式、方法来引导学生了解创意规律。学生获取知识的学习过程需要教师的精心策划与合理安排。本课学习过程安排以下几个环节：导入——分析方法——初步尝试——感知提升——创意设计——评析交流。从生活中的创意字形的欣赏入手激发学生的学习兴趣，初步总结了局部变形的方法，再让学生尝试创造，第一次的尝试是字的局部变化，学生较易掌握。但面对学生喜欢把作品做的很“花”的情况下，比较分析局部变化的特色以及引出更深一层次的整体变化的设计，再通过几个案例分析，是学生有具体的感知，再来完成多字的设计就有寄出了，也达到教学效果。在评价中以鼓励为主，肯定学生的创意；学生自评、互评为主，教师辅助评价。三年级的学生对于美术字的学习有难度，刚从二年级上来的孩子不适合用尺来写美术字，因此本节课以创意为主，对于美术字结构规范则不用十分强调，只需把不变化的笔画加粗。

教学目标：

1、了解字体装饰艺术物特点，学习字体设计方法，能从汉字的义、形和结构特征出发，对汉字的笔画和结构作合理的联想和变形，创意出美观形象的美术字。

2、从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

3、解中国古老汉字的历史及构成，感受汉字的奥妙和艺术魅力，增进学生对祖国优秀传统文化的理解和热爱，激发爱国主义热情。

教学重点：了解汉字的历史，掌握美术字体艺术设计的基本知识、技巧、方法。教学难点：字体设计的创意。对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养，他们能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，灵活、合理地进行变体，使原字体变得更形象、美观、活泼，达到创新的目的。

教学设计：

一、导入

1、你知道在没有文字之前，古人是怎么记事的吗？（结绳记事）

2、汉字的起源——在我国西安“半坡遗址”出土的彩陶碎片上，发现了许多“刻画符号”。这些刻画符号是文字的起源。

3、汉字的演变（以车为例）

4、观察车的创意美术字，分析特点，从而引出课题。

[从汉字的起源和演变导入，和我们的历史结合，引起学生学习的兴趣，并通过简单的分析让学生初步了解汉字创意设计的方法。]

二、分析设计方法

1、出示一组创意字（凤、蝶、衣、钥匙），请同学分析这些字创意在哪里？ 从分析当中总结出汉字创意设计的法宝一：局部取代

2、出示第二组创意字（高、横、照、点、鼠、蟹），分析这一组的创意。从分析中引出汉字创意设计的法宝二：笔画变形

3、总结两个法宝，可以让我们的字变得很有创意。

[从两组创意字的欣赏分析中，直观的分析出了局部变化设计的方法。学生对于汉字的创意设计有了更深的感受和体会。]

三、初步尝试

1、（春夏秋冬 四个字中间选一个字来进行设计）以小纸条方式出现，分给每个小组。

2、提示同学可以用刚刚老师给的两个法宝结合春夏秋冬的特点来尝试设计。

4、展示，评价。（评价的过程中针对学生喜欢把作品做的很“花”的情况下，比较分析让学生知道“花”并不美。）

[此环节是让学生扩散性思维练习设计一个字。在教师提示过局部变化后，学生可以用此方法来造型，围绕一个字可以练习学生的创意能力。]

四、感知提升

1、欣赏整体变化的作品：木、火、中国印的“京”，和“杭” 分析中国印中“京”的变化。觉得它有什么创意？是怎么变化的？ “杭”这个字是什么和什么的结合？

2、从分析中引出汉字创意设计的法宝三：整体变化

[上一环节中的局部变化对于学生来说比较简单的，本环节的字整体变化相应要难不少。从四个案例中引导同学进行分析，总结出整体变化的方法。对之后的多字设计也做了铺垫，也给同学总共整理出了三个设计法宝。]

五、名字的创意设计

1、前面我们变的都只是一个字，如果有两个字三个字你会变吗？

2、那我们来挑战一个难一点的：用你的姓名进行创意设计，让你的名字闪闪发光。

作业要求：请你为你的名字设计创意美术字。（注意：不要画的太花，要能看得出是什么字）

（再提示一下同学有没有收到老师给你们的三个法宝，请你们将这些法宝用到你的设计中哦）

3、展示讲评 [和自身最密切的往往是最吸引人的。结合之前总结的三个法宝，同学都能发散思维，把自己的名字设计的很有创意。]

六、小结延伸

这节课中我们同学们的创意设计都十分的精彩，其实在生活中不仅仅是字可以创意设计，还有很多地方，只要用心观察，你就能发现很多。

七、课后总结

6.室内设计的创意与升华 篇六

(太原城市职业技术学院,山西太原030027)

摘 要:“创造性思维”是人类思想活动中最可宝贵的部分,也是设计活动中“创意”的 核心内容。没有“创新和创意”,就没有真正意义上的设计。在设计思维中追求“独创”,力 求“出类拨萃”,是不变的主题。关键词:室内设计;创意;升华

“创造性思维”是人类思想活动中最可宝贵的部分,也是设计活动中“创意”的核心内容。没有“创新

和创意”,就没有真正意义上的设计。在设计思维中追求“独创”,力求“出类拨萃”,是不变的主题。在室内

设计的创意中,用什么样的空间形态表现创意,是设计者必须面对、又是十分复杂的问题,说到吸收传统元

素,就把故宫博物院的内部结构和饰物、苏州退思园的景物搬到设计中来;说到欧式,就把卢浮宫、美弟奇

家族宅邸拿过来;说到“装饰是罪恶”,就千方百计地捕捉那些“没有罪恶感的非装饰”。这样行吗?回答显

然是否定的,这样的实例不少;完全的仿古,地道的欧式似乎在述说有多么地道和多有品位,但有时这类作

品充其量只能算是一种特色,除了与周围环境可能形成一种对比关系外,怎么体现和把握自己的设计、个性

语言呢?历来艺术家与设计界就有一种思定,即学人者生,似人者死,照搬和单纯仿真不是设计,更不值得

提倡。设计中形态是空间的构成元素,也是创造精神环境,并带来心理满足的构成要件。但是,怎样把握形

与意的关系?形生意,意生形,也就是形态的设定会产生意境的联想,而意境的物化会带来形与意的升华。

世界物体形态无法数计、设计形态千变万化,这里从以下几个方面作一些探讨。1.现代设计中不乏将原始形态点化为经典之作的范例。从物质的本体上说,越是简单的形态越具有广

泛的适应性和宽容度,物体的基本形皆可归纳为圆、方、三角等原始的几何形态,从某些意义上讲,原始形

态有简单的明快,被接受和被认同度较宽,包容性较强的特点。相对于其它变异后的形象来说,原始形态更

具饱满、完整和识别性强的特点。因此,从原始形态的本体中寻找变化,找出其形式美的特征和规律性,是

值得认真思考的。建筑设计中寻求形体的变化应该是首要的。往往先于和优于装饰的变化。因为,形态的变

化会对空间组织、空间形态产生直接影响,并形成三维及四维的空间形体,产生强烈的视觉冲击力。

2.在三维与二维的形态构成研究中,如平面构成与立体构成,很多的方法与表现手段都能够对室内空

间形态的设计起决定作用。比如说,以单元为基础的增殖构成,是建筑、室内设计中常用和不可多得的方法, 再如破坏、重组等构成形式,自然而然得到一个新的认识方向,即进入破坏、发现、组合直到升华的路径。不

少人比较注重后期的经验与感觉,而往往忽略了对发挥基础学科及基础形态的优势和作用,其实大师的作品

中,对基础形态的研究是非常重视也是大量运用的。

3.找出具有一定舞台效果的场景,形成颇具个性特点的设计语言。舞台效果有集中、强调的特征,并具

有一定的情节和形态条件。一个特殊的场景、一件特别的道具经巧妙的点化与组合,或许能够合成为不可多

得的设计创意。比如,一个丢弃的车轮,车轮上的铜皮、铜钉年久失修,显得斑驳、衬托还是夸张的表现?同样要做到得体和恰当。5.“变异”、“无法”的方法也是寻找设计特色的捷径。运用悖理思维会收到出奇制胜的效果。“无法乃为

至法”,也就是说独辟蹊径,不循规蹈矩,打破常规,发现常人不易发现的东西,也是非常重要的。比如,物

象反视“倒贴的福”,“残缺的美”破坏后的碎片,这种“碎片”可以理解为新的形象。又比如,有多少人看

到过自己的后背?有多少人观察过家具、汽车或其他植物的底部?这些部位有什么特别的形态和能引起形象

思维的因素?思考、联想,用比较特殊的方法去观察,以物体的另一面去观察思维,倒置、幻象、异彩等手

法都是物象的反视、换位思考和重视发展的结果,也是提高形象思维和创意能力的好方法。6.承袭、吸收传统文化精髓,弘扬民族文化精神。关注传统文化的内涵,研究其特殊的形象符号语言, 一些典型的和具有代表性的形象、结构和表现方法,特别将一些传统建筑表现语言融合到现代的设计语言中

来。这不仅是一种积累、一种个人文化底蕴的体现,更是一种设计升华的通道。但是现代设计中承袭传统的

问题,重要的不是如何复古,如何表现地道和纯粹,而应该是如何结合现代理念,注入时代气息,如何发挥

光大,赋予新理念,产生新颖的空间形象的问题。我们的先辈都能在他们先辈的基础上不断探索创新、延续 发展。

7.如何获得具有创意意味的视觉形态,创造有个性特色的空间环境,提升空间设计的品质?形态创意 的关键在于提高思维能力,拓展设计思路,不拘一格,不断改进设计意识,捕捉生活中的一切人的活动、意

识、情感和故事。收集自然界的一切物体、山川、水陆、树木、天相等一切能够激起联想思维的物与事,还

有人类在改造自然过程中而获得的所有人工智能产品、艺术品、日常用品,都能够成为设计创意的导线和题

材。比如,在苏州园林的经典作品中,有一种以墙上各种形状的镂空窗洞借景的作法是非常典型的,如果将

此作为基本元素和符号,用现代材料和现代形式,则可演绎具有新观念和新手法的形态。比如用大块玻璃做

屏风,上面刻中文、书法,并留出中式的圆孔门,很有新意,天空和云常在我们的视野中,如在室内天花上

绘制天空的云彩、表现自然、宇宙与天际的空灵与博大,且天空没有特定的使用范围,适应面宽,因此,用

于各种类型的大堂或某些特色的空间里,会有不错的效果。又如,将土墙、石块、各类植物,各种水体巧妙

地、恰如其分地组合于室内环境中,不仅能体现与自然环境融为一体的“天人合一”的创意设计理念,同时

也是“回归自然”的一种创意手法。向人们证实:突破既定理念,换位移植,借景创意的方法是切实可行的。

可见,设计是一种计划,是一种组织程序或一种思维活动的过程。也就是说通过某种计划、组织和思维

活动、将可以利用的各种类型的元素、符号及形态充分调动起来,形成一个有机的空间场所,获得一组组来

源广泛、取之不尽和变化无常的视觉形态,如把握得当,并应用自如,是不可多得的有效方法,这就是通常

所说的“形象思维”,而联想、引申、思考、提升等构成了设计思维的核心内容。以物达意,以物睹情,以物

7.艺术设计创意思维诱发与实践 篇七

关键词：艺术设计,创意思维,诱发

艺术设计在中国迅速发展, 虽然与西方相比还有一定的距离, 但经过不断的实践和努力我国在培养艺术设计人才方面已经取得较好的成果。在培养艺术设计人才方面各个高校遵循的原则是培养艺术的创造者而不是复制者, 这就要求高校在培养艺术设计方面人才的时候需要注意创新思维的培养。

一、创作思维在艺术设计中重要性

1、创意思维内涵

创意思维就是只创造者在思维活动中根据自己的知识所进行的与其他人不同的创作过程。创意思维是由人的主观能动性决定的, 是人类对抽象物体具现化表现出来的一种形式。它需要在主体的主动驱使下进行, 进行一系列的创新行动, 通过思维的整合形成新的思想、观点。

2、艺术设计中的重点——创意思维

艺术是需要不断更新才会散发出更多的活力, 长期以来我国艺术院校长时间来一直是一种学生被动接受知识的一个局面, 在这种被动学习中很难打开自己的思维, 通过自己的思考来创作出好的作品, 这种被动学习很大程度上抑制了学生的创新能力。只有创新思维完善, 学生拥有创新意识和思维在艺术创造中才会把自己的才华发挥到极致。随着社会经济的发展, 各行各业都开始注重设计这一领域, 在实现本产品的基础上尽可能的设计出让大众喜欢而又独特的产品开始成为各个商家新的追逐目标。从而也就要求设计师们的创新要更独特、也反映了创新思维在艺术设计中的重要性。

3、高等院校创意思维培养现状

如今在高等院校中对艺术设计专业的授课情况受传统教学模式影响较深, 缺少一个开放式环境, 教育工作者在教学过程中引导学生的思维转化不够。在课堂中学生往往表现出单一的思维模式, 不能够突破自我由单一的思考模式转化为多元化的思考模式。这都需要教师从各个角度去训练学生、启发学生、引导学生, 并且创作出一个相对自由的空间给学生自由发挥和独立创作。

二、诱发创意思维的途径

1、培养学生的观察能力

创作灵感来源于创作者对生活的观察和对自己所学知识的进行整合, 是一个在大脑中不自觉产生的一种对外界事物感知的一个过程。观察需要知觉、思维等相互融合, 无论思维是多么抽象, 都是从观察分析开始的。当我们还没有注意到的时候我们的大脑已经开始积极的运作并进行着可能的创作。在教学过程中培养学生的观察能力是培养创意思维的基础, 学生对设计灵感来源的奠基石。在艺术设计教学过程中, 不乏对学生进行示范性指导, 通过各种方式对学生观察力进行培养, 这可以间接的培养学生的独创性, 艺术灵感来源于生活, 只有学生具备了非常强的观察能力才能够不屑于去跟随他人的灵感和风格, 才能够坚持自己的独创性, 在今后的设计生活中达到不随俗、不盲从。

2、增加学生的想象力

学生的想象力需要有知识的积累作为支撑的, 也需要思维的练习, 学生离不开想象力的运用, 想象力可以使人的思维得到拓展和开发, 让思维更灵活从而在认识的事物中联想到更多的新内容, 著名的联想学训练方式“头脑风暴”就是用来锻炼学生的联想能力从而达到提高创造力的目的, 在教学中教师应该尽量用这种方式来引导学生进行发散思维, 旺盛的好奇心与求知欲会致使学生跟随教师的引导进行丰富的想象, 这个阶段是培养学生艺术情怀和创作底蕴的最好时机。

3、注重培养学生良好的心理素质

良好的心理素质是一切工作的准备前提, 我们要让每一位学生都把挫折当作是密不可分的朋友。敢于面对挫折、保持乐观的心态需要教师利用让学生积极参与活动、调动学生积极性等各种手段才能培养出来。在艺术设计人才中, 没有很强的心理素质与抗挫折能力是很难有所作为的。首先从事艺术设计行业就要抵挡从各面传来的各种诱惑, 只有内心坚定的人才能够保持一颗纯洁的创作之心。其次, 在先期的失败中要有屹立不倒、百折不饶的拼搏精神, 保持乐观的心理状态, 只有这样才能够厚积薄发, 将艺术设计的魅力发挥到极致。

4、鼓励学生大胆创作, 保持思维的缜密性

在课堂上就要鼓励学生对不了解、理解不够透彻的问题进行提问和质疑, 并且尽量给出最佳答案。同样也鼓励学生进行大胆创作, 只有在付出行动之后才知道创作结果。并且在多次的创作之后才能够养成设计所必须的思维缜密性, 借此来诱发学生的创作性思维。

总而言之, 艺术设计是需要深厚的文化知识和创作灵感共同完成的, 培养高素质的人才是一项艰巨的任务。而创意思维又是艺术设计的核心, 本文中探索总结了创作思维在艺术设计中的重要性, 阐述了创作性思维的内涵, 针对其特点提出了几条诱发创作性思维的建议, 希望能够帮助提高学生的创意思维为社会输送更多具有创新意识的人才。

参考文献

[1]刘瑞斌.浅谈创意思维在艺术设计教学中的开发与培养[J].华中师范大学学报 (人文社会科学版) , 2013, 21 (S2) :194-197.

8.创意产品设计与生活 篇八

GlamourHome(魔法·家)创意生活品牌概念店，精选全球最经典的生活、时尚、创意设计。这些充满灵性的作品，在追求品质的人们眼中已经远远超越了使用的境界。从家居用品到时尚玩品，GlamourHome为独到者带来惊喜而快乐的生活体验。这里的产品灵动、乐趣而又令人惊奇，一切都充满魔力和魅力，就像是魔术师，掌握着这个世界的缤纷与笑声，不论何时何地，每一款产品在独具匠心的设计中都彰显出与众不同的个性与内涵，诠释梦想创意生活。

在位于朝北大悦城四层的“家”中，你会发现这里的生活从来都不缺少新鲜感；你会看到，生活更加灵动鲜活，并时刻感受到创意带给我们的无限乐趣与惊喜！游走在货架间，你总是会有意无意间发现颇赋灵感的作品，感叹着创造者巧夺天工的艺术造诣。当我们的日常生活物品被设计者以一种另类的方式表现出来，你不得不惊叹于设计师们的思维空间展现得如此巨大。设计师们把小型电冰箱做成可乐罐，CD机做成电吉他的样子，还有外形好似煤气罐的音箱……

在这里购物是一种享受，在这里工作更是一种学习，店长告诉我，曾经这里的很多员工因为长时间跟创意产品打交道，被感染，被熏陶。很多员工都会在工作之余开始了自己的设计生涯。每一个魔法家的员工都很难以割舍对这里的感情，因为创意使他们发现了自身的潜力，因为设计使他们爱上了现在的工作。一个个极富个性的思想与创意，最终变成了生活中不可缺少的重要组成部分。而这种感情的动力源便来自于创意设计。

9.创意产品设计与生活 篇九

一、汉字创意字体设计需遵循的原则

汉字创意历经发展，由原始的象征图形逐渐演变至文字符号，是一个逐层递进的过程。通过对汉字创意中字体设计发展所蕴含的规律进行探寻，归纳了一些汉字设计原则，来指导设计及应用。

1、视觉平衡原则

汉字创意字体设计作为视觉设计的重要部分，设计中需要遵循视觉平衡原则，以塑造作品的美感。主要使用在字体笔划及结构的设计上，笔划运用是字体设计的初始，是决定字体设计风格的主要因素。汉字创意中字体的构成形式多样，通常会依据作品风格的需要而变化，从而形成了其独特的风格。目前，汉字创意字体设计的变化方式主要有叠加、突变、旋转等。为保证汉字的可辨识性，无论哪种字体设计都应遵循视觉平衡的原则，从而设计出人们看得懂，但又不失新意的字体；字体的结构是设计的关键，基本由点、线、面三个要素构成，讲求匀称、和谐。在字体设计时，只有遵照形式规则将字体结构设计与图形视觉的美感有效的融合在一起，才能使创意汉字更具艺术魅力，展现得体而优美。这一规则就是视觉平衡，这既是汉字自身结构的规律使然，又是符合华人视觉审美需求的重要表现。

2、结构得体原则

字体的结构是汉字创意字体设计中需要着重考虑的因素，其均匀与否很大程度上取决于字形结构。为确保笔划分布均匀，需要兼顾正形呈现与负形空间，来实现字体设计应有的审美价值。创意设计要合理的进行笔划布局，巧妙的将元素穿插在一起，以尽可能的均衡正负形。为考虑字形和笔划疏密过大，而避免造成字体结构出现给观众在阅读上带来的误差。因此，合理分析华人的汉字阅读习惯，必须提升设计字体的观赏性，要合理的调整汉字笔划，统一字形和字体大小，使得字体设计笔划得体，结构均匀。

3、重心稳固原则

重心稳固与否是衡量汉字创意中字体设计审美的标准之一，会直接影响到字体的可识别性。当字体设计重心稳固时，字体的可识别性强，有助于人们顺畅、舒适的阅读。反之，字体设计重心不稳固则可能会致使人们的视线在视觉范围内上下滑，给人们的阅读造成了一定的困扰，容易产生疲劳感。相对于西方文字，汉字的结构特异性强，内涵信息更丰富，要在不断的实践探索中，认真分析、总结以往的设计经验，来正确处理字体重心。另外，重心稳固原则还需要处理好字体重心与字体中心的内在联系，两者即有不同却又存在着必然的联系。纵然汉字字体的书写笔划略显复杂，但可以通过寻找字体外形和中心的方式，确立汉字重心结构，继而实现轮廓内部结构稳固。

4、意和谐原则

早在创造汉字的初始，古人就讲求形与意的融合，简单的摹仿自然形态并不能达到传情表意的效果，构不成文字。汉字由象形文字到简体文字的演变历程中，都是以传达信息的视觉符号形式出现，决定了其形意结合的特性。在视觉层次上，设计字体可以是一种符号，也可以是一组线条，还可以是一个感知图像，它作为造型设计语言应具有传达信息的功能。尤其是在标志设计中，需要将企业信息整合、提炼，用创意图形传达给观众视觉感受的同时还要展现企业的独特形象，从而提升标志设计的识别度。因此，要始终坚守形式美与信息准确的相辅相成作用，充分发挥出汉字形、意、要素，即设计中需遵循形意和谐原则，从而设计出现代韵味的字体。

二、汉字创意中字体设计的具体应用

汉字创意中字体设计是一个汉字个性化的过程，被广泛应用于现代设计中。在上述原则的指导下，以标志设计与海报设计为例，来对具体应用的探讨。

1、标志设计中汉字创意字体的应用

汉字本身就由形、意、要素构成，笔划结构穿插的特点使其创意字体设计可以直接当作标志来使用。标志设计中汉字创意字体的应用赋予了汉字新的含义，展示了企业的文化理念和品味，塑造了企业的特色形象。另外，汉字创意字体在企业标志设计中的应用，是由一个文字向形象标识转化的过程，有助于企业品牌定位更加精准。关于汉字创意字体在标志设计中的应用实例不胜枚举，例如重庆城市形象设计，就蕴含了该市以人为本的精神理念；杭州的城市形象设计中，就凸显了其五水共导的特点等。这些标志设计中无不蕴含着丰富的文化意蕴，是汉字创意字体设计的精华所在。在标识设计中使用汉字创意元素时，要注意遵循汉字创意设计的基本原则，了解设计项目所要表达的文化内涵或精神理念，结合并突显行业的特点，合理的规划字体结构、稳固字体重心、表现形意，确保观众视觉上的平衡性、舒适性，从而设计出极具新意的汉字标识，使汉字与图形化完美结合统一。

2、海报设计中汉字创意字体的应用

10.农庄废弃物创意小品与景观设计 篇十

壹贰叁农业规划服务有限公司之所以提出和实行农庄废弃物创意小品景观与施工，很重要一条就在于我们要通过这种独特的农庄景观来构筑休闲农业旅游产品的核心吸引力，打造休闲农业项目的吸引核，这已经成为壹贰叁创意小品设计与施工的主要手法。实践证明，这种手法非常成功。最典型的例子就是洛阳银杏嘉年华项目小品景观的完成与运营。整个园区创意小品以敦煌文化为依托，以游憩方式为指导形成了创意景观小品群、功能区指示体系和游乐设施艺术体等旅游吸引核，并成为了旅游休闲的标志性观赏及体验产品。

为了实现农庄废物资源化与艺术化，壹贰叁人根据现代城市人的休闲度假心理及投资者的需求，以低碳、生态理念，使创意走向有了新的艺术结构。艺术小品、全新理念、变废为宝、低碳技术指向下的创意，形成了全新的时尚。壹贰叁也在农业规划、创意农业、创意建筑等领域也有所建树。

11.创意产品设计与生活 篇十一

时尚北京创意展作为北京时装周的一项重要文化活动，以“创意·科技·生活”为主题，注重时尚与科技、服饰与智能的结合，汇集3D打印时尚服饰、智能科技时尚服饰等多方面展品。组委会还特邀3D裸眼技术团队为本次创意展制作视频，让现场观众通过3D裸眼屏幕多方位了解参展作品。

3D打印服饰在创新的同时不忘传统、智能可穿戴设备兼具科技感与人文关怀、文创用品将时尚融入生活细节。时尚的千变万化与科技的持续发展并肩而行。时尚启发科技，科技影响时尚，二者的碰撞与结合尽在此次展览。

其中，爱慕品牌最新推出的专为亚洲女性高强度运动设计的智能内衣以及全球首款3D打印旗袍最受观众的关注及好评。

爱慕智能内衣

2016北京时装周组委会副主席、爱慕集团总裁张荣明决定爱慕品牌携最新推出的专为亚洲女性高强度运动设计的智能内衣亮相本次创意展。爱慕总裁办主任吴晓平亲自参与本次展览的设计工作，并多次考察展览场地。

这款高强度运动内衣：支撑效果卓越。面料紧实、罩杯完美贴合，加之内部多方位支撑结构给运动中的身体带来多重保护，缓压肩带能在提供高强度支撑力的同时有效分散肩颈压力，后部采用网眼拼接面料设计，针对跑步、网羽等高强度运动，具有良好的透气效果，能在运动过程中带来更为舒适干爽的感受。爱慕运动智能内衣不仅具备专业性，能够在女性运动时保护乳房，解决女性因运动导致乳房疼痛、晃动尴尬，甚至乳房下垂等问题，更将时尚与科技结合，精准的心率监测及专业的运动语音指导，确保运动强度适当，预防运动伤害，降低损伤，科学健身。其次，爱慕智芯是高精度3D传感器与心率传感器的完美结合，根据业界最准确的心率监测算法，能够提供秒级的稳定心率输出，结合精度达到正负3%的行业领先计步数据，为运动带来全方面的精准数据。不仅如此，内部高精度元器件和双面电路板工艺的使用，使电路板减少63%的面积，设备达到拇指大小，最厚处仅7mm，运动时和身体浑然一体，穿戴舒适。20道制程精雕细作，使爱慕智芯光洁美观。

全球首款3D打印旗袍

全球首款3D打印旗袍的设计结合了服装设计、建筑设计、3D扫描数据建模、3D打印等多领域跨界完成，分为绽放旗袍和蝶恋旗袍。绽放旗袍的设计理念源自于清晨正在绽放的花瓣，花瓣经过抽象与提炼形成连续的空间曲面，借助3D打印将绽放的瞬间定格在服装之上。服装的剪裁取自于民国后期的短裙式旗袍，如高领、无袖、收腰、侧开等元素。绽放旗袍利用新科技呈现中国时尚，创新与传承。蝶恋旗袍的设计理念源自于一对依偎在一起的蝴蝶，彼此挥舞着翅膀但又紧紧交织在一起。通过不同的镂空方式呈现蝴蝶翅膀丰富的纹理与层次。正面翅膀的轮廓线从左肩到右侧胸，再到左腿侧开处，正源自于传统旗袍剪裁的轮廓线。蝶恋旗袍在传统式旗袍的基础上融合了现代小礼服的裙摆，通过3D打印的新科技表达时尚。