艺术品市场分析

艺术品市场分析（通用8篇）

1.艺术品市场分析 篇一

2015年我国艺术品行业市场现状分析

2014年，中国艺术品市场沿着可持续发展的轨道艰难前行。在持续经受市场调整炙烤的同时也逐渐走向成熟与专业。聚焦拍卖行业，与以往相比，除了不断挖掘新的市场增长点，同时更加注重商业渠道的拓展和学术的深度挖掘。这种市场新的增长点和着力点已经很清晰被带入2015年，至此拍卖行业在新的一年里又会有哪些新趋势、新策略备受业界关注。

综观2014年，将几家知名拍卖行的业绩进行盘点后可见，各公司的秋拍成交额无论是环比2014年春拍，还是同比2013年同期都明显有所萎缩，中国艺术品市场依然处于调整之中。引入注目的是四大拍卖巨头之苏富比、佳士得、嘉德、保利的市场支撑力度有所下降，而二线拍卖公司的竞争力却有所增强。2014春，香港苏富比、香港佳士得、北京保利和中国嘉德当季拍卖总额为101.52亿元人民币，市场份额由 2013年春拍的36.72%下降至 2014年春拍的34.31%，降幅为2.41%。至2014秋这个势头仍然在延续，形成鲜明对比的是，北京匡时、西泠印社等拍卖行在整个的表现却可圈可点。形成这一势态的主要原因在于，一线拍卖行的主要业绩来自高端艺术品，然而宏观市场中资金紧缺、高端精品释出量减少、千万级别以上拍品数量锐减，受市场回调冲击当在所难免。然而二线拍卖行在努力提升市场竞争力的同时，拾遗补缺，深挖市场新的增长点，其中西泠印社于2014岁末的十周年庆典拍卖会推出的“中国首个青铜礼器专场”不仅带来“白手套”，更在市场的调整期成功发掘了一个突破性的板块。

寻找市场新的增长点

2014年，卖家惜售、买家谨慎进一步导致拍卖资源沉淀，市场主要支撑版块的中国古董(尤其是明清官窑)，中国书画(尤其是近现代书画)均遭受市场重创，从而迫使拍卖行不得不挖掘市场新的品类来弥补因官窑瓷器和近现代书画的低迷所带来的困扰。业界能看到，拍卖品种在这一年有明显地增加，与此同时拍卖板块不断被细化，奢侈品、设计类工艺品乃至中国当代诗歌手迹也被送上了拍台，一些小门类的国外艺术品，如摄影、文化名人签名文献均囊括在拍卖之列。

其实，拍品种类不断多样化、细化的趋势已经持续有一段时间了。在香港苏富比四十周年之际，其书画部主管张超群在接受采访时就告诉记者，在艺术品市场这么多年，感受最为明显的变化就是拍品在不断丰富，专场被不断细化。“刚开始的时候，中国书画部门还没有单独设立，也没有独立做专场。以前苏富比只有一场拍卖，名曰„中国艺术品‟，其中以古董器物为主兼夹杂一些书画。而后，因为随着书画的量越来越大，便开始单独设置部门，不同的专场也应运而生。图录也是越印越厚，越印越复杂！”到了今天，中国书画进一步被细分为古代书画、近现代书画、当代书画，近年则诞出当代水墨又或以新水墨冠名。

通过艺术品行业分析报告了解到，除了在传统项目上的细化，拍卖公司还挖空心思寻找新的拍品。在2014年，香港佳士得和邦瀚斯分别尝试做了经典手袋的拍卖，获得意外惊喜。连邦瀚斯的全球主席格尔林自己都说：“现在卖的经典手袋非常受欢迎，如果放在五年之前，连做梦都不会想到要卖这个品种。而前不久我们刚拍的苹果一代电脑也取得了非常好的成绩。在今天做拍卖，我们需要随时对市场保持敏感。”

随着传统拍卖品类被过度挖掘以及资源匮乏，拍卖公司为了生存就必须进行不断开拓。市场发展的必然趋势是，拍卖品类在不断被细化的同时也在不断多元化。业内预计，在2015年以及未来时间里，都将成为拍卖行发展的必然方向。促使今天拍卖公司不断挖掘新的拍卖品类主要原因在于藏家结构的变化。随着 80、90后藏家的崛起并陆续在市场露面，他们有别于老一辈藏家的生活方式形成了独特的审美趣味。拍卖公司为了适应新一代藏家的口味对拍卖品类进行调整。“什么能够吸引当代人的兴趣？这是我们一直问自己的问题。如果拍卖公司想要不被淘汰，就必须时刻对未来的审美取向保持敏锐的洞察。”格而林说。

加强“非拍卖”销售的拓展

多元化还并不仅仅拍卖品类的拓展，拍卖公司的销售渠道在过去几年里已经朝着多元化的方向发展。传统拍卖是价高者得，而今天一二线的拍卖行以及部分中小拍卖行早已不再局限于这种传统的拍卖模式。原因很简单，随着时代的发展以及同行之间竞争的加大，传统拍卖的竞价机制已经不能满足今天拍卖行的发展需求。

近年来，国际拍卖行率先打造私人洽购业务以弥补传统拍卖形式中对于时间、空间的限制以及过于公开透明化自身的缺陷。苏富比、佳士得、邦瀚斯相继开设了艺廊以方便私人洽购业务的发展。国内拍卖行的动作虽然晚了一步，但很多拍卖机构也在走拍卖与画廊或与美术馆混搭的经营模式。对于私人洽购业务的加强，在未来一年里或者更长的时间里应该还会延续。因为私洽是对拍卖的补充，对于渐入瓶颈期的拍卖公司，发展私人洽购业务能有效帮助其业务的增长，从而度过困难时期。

另一方面，随着新生代的崛起以及互联网时代的到来，拍卖行业艺术品电商的发展也成为2014年行业发展的一大趋势。国际拍卖行佳士得一直致力于打造自己的电商平台，而苏富比则是选择跟全球最大的电商之一ebay直接合作。保利拍卖公司董事长赵旭认为：“艺术品行业的两个翅膀是艺术品金融与艺术品电商”。

拍卖公司借助电商提高流量及影响力，而电商也有效借助拍卖公司的专业与品质保障，从而实现双赢。两相合作在2014被广泛关注。赵旭指出，淘宝在与保利合作以后，2013至2014年的成交额大踏步地跨越，紧接着荣宝和匡时也加入其间。整合拍卖资源与电商资源，搭建艺术品交易平台是是未来继续发展的方向。

基于此，在过去几年起步，未来几年深化，拍卖业打破传统模式，兼拍卖、私洽、电商一体将成不少拍卖行努力的方向。当中小拍卖行急起直追的时候，起步早的一线拍卖行，如苏富比、佳士得，时至今日已经具备了一个较为完善的“综合平台”，于是便将触角伸到艺术交易链条的其他环节中，立足拓展与艺术品市场交易相关的全产业链服务，集物流、仓储、评估、鉴定、展览、网络、文化交易等一体。如苏富比就在艺术仓储、物流方面狠下功夫；中国嘉德成立由嘉德拍卖和嘉德投资两家公司组成的文化集团，并运营嘉德艺术中心，搭建拍卖厅、展厅、仓储、艺术品收藏、鉴定、修复保管为一体的综合体，以拓展与拍卖主营业务相关联的所有产业，让拍卖交流、展览展示、讲座论坛等活动更加顺畅。保利也在潍坊、厦门等地建立产业基地，华辰2012年就开始在厦门搭建国际艺术品金融交易中心，并于 2014年举办首场春季拍卖会。总而言之，拍卖行的发展早已不局限于传统的拍卖模式，而是逐渐在打造更加综合和立体的平台。

既做市场也做教育

综合性的平台不仅让传统的拍卖形式转变为多元的销售渠道，艺术交易链条进一步获得拓展。然而今天的拍卖公司还投注很大一部分精力花在看似“非盈利”的事情上——教育——为艺术市场做铺垫。

“教育”如今俨然被放在一个非常重要的地位。非常多的拍卖从业人员都有这样的认知：今天做拍卖早已经不是征集到了就完事，还要非很大的功夫在于推介！

2015年迎来嘉德四季的十周年。其瓷器部负责人刘洋在接受采访时指出，这十年来，四季的很大一个变化便是将重心从征集拍品往推荐拍品上倾斜。据刘洋说，“嘉德四季之前是大量的征集，仅仅是做简单的注释，而后选择权便交给了藏家，交给了市场。而近几年图录注释是越写越多，拍品不再是简单的堆砌，而是经过深入梳理之后精心推出的专场，向藏家深入地解释和推荐拍品，让藏家真正得以理解拍品的价值。”小拍既是如此，大拍就更不用说了。2014年春，中国嘉德专门为“大观——中国书画珍品之夜近现代”专场中吴冠中的8件作品设计了独特的展示场景，名曰“随心随欲不逾矩——吴冠中精品”，并为每一幅作品解说中均专门写有诗文，例如作品《黑天鹅》，诗文为“儿童围集问来客，引得鹅群都扑来”；作品《新域》诗曰“极目层楼，谁主沉浮，顶天立地争春秋”;作品《荷塘》旁白“荷塘里展现了生命之始与终的全过程，那是人世沧桑的浓缩”。种种努力皆是为了买家可以更明白拍品的价值。

相信从这两个拍卖季很多人都会有这样的感受：各拍卖行不仅在拍卖征集和拍卖品类上费尽心思，还在预展视觉传达和营销方面更下功夫。预展、论坛、私恰、微视等多管齐下，在为拍卖增彩的同时，吸引买家关注到拍卖行精心设计的拍卖专场中来，让观者在观赏作品的同时，接受学术的熏陶。各拍卖公司推出学术拓展等一系列活动，意在聚集人气，吸引新老藏家。例如中国嘉德推出“春拍紫砂赏-宜兴紫砂器鉴赏”、“85新潮运动：历史的定位和价值”等三期讲座及“微电影——带您不一样的拍卖体验”；北京保利“2014春·保利中国艺术周”、微视“保利2014春拍·你从未见过的布展场面”；北京匡时“艺术体验季”。苏富比自进驻北京以来的拍卖中并不以春秋拍命名，而直接更名北京艺术周，拍卖只是其中一项，同时进行的还有展览、论坛、讲座，苏富比教育学院亦会参与其中。佳士得亦是如此。在采访国内外多位拍卖行的掌门人的时候，他们都有这样的共识：拍卖本就是公开的平台，拍卖的任务并不仅仅是回馈市场需求，而更多的应该是引领市场，尤其对于那些开发不全面或者还不成熟的市场。

著名艺术市场专家、雅昌艺术市场监测中心(AMMA)高级顾问龚继遂先生一语中的：各拍卖行积极利用拍卖季大力进行学术拓展和市场营销，一方面是推介拍品，更重要的是对收藏理念、收藏主题的系统介绍，以聚拢人气、培育藏家，把多年来单纯强调投资保值的收藏理念逐渐转化为重视艺术品的文化内涵和教育功能，从而在收藏基础上得到社会更多的支持和认同。

总而言之，拍卖的外延在扩大，拍卖的生意想要做好也不再那么单纯。传统的拍卖室内竞价的商业模式迄今为止已经发展了500余年，但是这个古老的商业模式到了今天已经不足以满足当下艺术市场之需求，拍卖行业为了能够更好的立足和发展，更多的努力便是倾注在了“非拍卖”的业务上，而这一趋势明显还将持续一段时间。

2.艺术品市场分析 篇二

1 中国画艺术品逐步进入了现代营销市场

传统中国画作品在未进入市场前, 其画家主要的创作动机便直指个人, 是一种强烈的内心感召和精神诉求的愿望使然, “惟其画造其理者, 能因性之自然, 究物之微妙, 心会神融, 默契动静, 挥一毫, 显于万象, 则行质动荡, 气韵飘然矣[1]”。在惬意之中, 创造自然, 在自然之中找寻自我快乐。但自近代工商业社会形态逐渐发展, 以及经世致用的实学精神的推波助澜, 传统文人画艺术犹如“旧时王谢堂前燕, 飞入寻常百姓家”。艺术面向市井, 服务民众, 同时也成了获利的最便捷手段, 这从根本上彻底改变了传统文人画冠以标榜的“游与艺”、“不求闻达于诸侯”以及非功利的价值追求理念。理想与现实的矛盾, 艺术与生存的决择, 迫使许多画家不由自主地选择了后者, 投入到了利润与金钱的逐鹿之战中, 因此传统意义上的士商之间, 义利权衡之间, 不再具有往日的宁静和怡然自得。“正是在这样‘变’的常态性现象中, 传统书画家的生存环境, 身份地位和传统书画的功能, 价值目标都发生了潜变”[2]。由此看来, 艺术需要润笔费用的滋养。汉代的蔡邕自不必说, 至明清时期画笔有了润笔费用的春风沐浴, 才使扬州书画市场的繁荣昌盛成了一道亮丽风景。然有得必有失, 早在明代就有画家杜琼在其画作题诗中, 就发出了一声叹息:“纷纷画债未能尝, 日日挥毫不下堂。郭外有山闲自在, 也应怜我为人忙。”画家走到了这步田地来说也是一种悲哀!也许兑现的润笔酬劳可使人一时心花怒放, 但如为金钱奴役, 定会如挥之不去的梦魇, 让人有口说不出, 平生郁闷与烦躁了。

众所周知, 中国画艺术具有极强的精神性指向, 它的创造具有一般物质产品所没有的内在含义与巨大精神力量, 所谓“诗中有画, 画中有诗”正是中国画传统文化精神最好的诠释。试问如果没有这充实之美, 她能产生令世人皆赞赏的“四君子”艺术吗?在商品经济不发达的古代, 我们的祖先为我们留下了令中华子孙永远骄傲的“敦煌艺术”、“溪山行旅图”、“富春山居图”等等, 应该说这些伟大的劳动与以“价值增值为目的”毫无瓜葛, 他们所创造的只是艺术本体的价值, 其精神价值更是毋庸置疑。然而时代变了, 人类生存环境与方式也在变。当代中国画家一方面需要担当承前启后、继往开来的历史重任, 另一方面又历经着市场与金钱的诱惑和困扰。是为金钱而生产艺术, 成为拜金主义者, 还是听命于自由的审美召唤, 按照艺术自身的发展与创作规律, 与市场保持相对距离, 在功利目的上多些超越?如果随波逐流, 顺应前者, 那将成为泯灭良知, 亵渎正直艺术家美好纯洁心灵的“犹大”, 选择后者, 有的放矢的参与艺术商品的交流, 使艺术既突出本体价值又兼具一定的商品性, 对于画家而言这应是最佳选择。退一步看, 艺术家既使迫于生计, 不得不为五斗米折腰, 似乎金钱一时成了目的, 但只要是真正的艺术家, 他早晚必定会抛开金钱的诱惑, 为追求自己的艺术理想和自由而矢志不渝。也许齐白石等老先生们的艺术创作心路历程, 能够佐证这一点。在我看来他的所有作品都可以高价拍卖、竞买, 但白石先生的艺术理想却永远归属于他本人, 成就属于养育他的祖国和人民。因此他的成功一定是以对艺术价值本体的追求为目的, 而并非以追求商品生产价值为目标的, 否则他的艺术难以到达如此辉煌的高度。在当下如火如荼的艺术市场中, 笔者认为, 无视金钱与利益的存在, 做一个理想主义者, 那是痴人说梦, 玩的是唐吉珂德的把戏, 因为在物质文明高度发达的今天, 这种理想一定会被无情的现实击的粉碎。但如果只为金钱而活着, 而艺术, 使艺术成为赚钱的机器和手段, 这就会导致“为着某种纯粹外在目的而牺牲自己的目的本身。”如果画家在每一笔、每一划之间都时刻掂量着能换回多少金钱的时候, 真与假、美与丑、善与恶的是非标准一定是良莠不辨, 黑白颠倒的, 对于艺术又有何自由与忘我的创作激情可言呢?对艺术与金钱而言, 我认为能够达到和谐方为至善之事。如果生存有了保障, 则万万不可以赚钱为“过瘾”, 而应义无反顾地捍卫艺术尊严, 并为中国画的发展与推进贡献绵薄之力, 这也许是我们身处无奈先退后进, 以守为攻的明智之举, 同时也是我们玩转金钱这把双刃剑的制胜法宝吧。

2 中国画艺术品要在市场营销中守住底线

中国山水画大师李可染先生在对中青年画家谈话时曾强调指出:“创新, 在文化方面有两个内涵, 一个是继承, 一个是发展。它必须有一定条件, 这些条件是: (1) 对传统中最优秀的东西要吸收。人类几千年文化是世世代代在研究, 在创造, ‘接力赛’并不从某一点开始, 不从你那儿开始。 (2) 对腐朽的, 不符合今天要求的要扬弃, 这也需要胆量, 要创造符合时代精神的东西。可贵者胆, 所要者魂。 (3) 要符合今天的历史发展规律, 客观时代需要, 不以任何人的主观需要为标准。”中国绘画有着非常优秀的传统, 它包括笔墨、章法、诗画互补等。假如我们只奢谈其新, 只在外表形式上做文章, 甚至照抄西方, 殊不知区别了传统艺术之面貌, 却拾了西方人的牙慧。倘若中国画家只一味地迁就市场, 迎合与满足收藏投资者的一己之见, 一好之喜, 在作品中“让传统死去”, “让笔墨等同于零”, 那么所谓中国画艺术只能化为乌有。笔者认为这不是创新, 它是一些中国人受“五四”新文化运动的影响而产生的文化自卑心理在作祟, 它缺乏对自己民族艺术的自信力, 也限制了本民族文化精神的张扬。使我们的文化精神或艺术精神出现了泱泱大国文化不该拥有的怠惰和无所作为。对此我们将如何保持对文化品位与民族特色的不变追求, 摒弃对民族文化的冷漠和不断弥补缺失了的传统文化, 并有效突破艺术市场对创作的负面影响, 是中国画家自我把握与完善的关键所在。

据资料显示, 20世纪30年代有人建议黄宾虹先生参加北京的书画展卖会, 黄老却说:“我的画很苦涩, 不合时人口味, 不易出售, 留着送朋友吧[2]。”一生的孜孜以求, 作品不可谓不丰;想要出售书画的愿望也早在1924年留下的润例中写的明明白白, 可见黄老不是不想卖画, 他也不是不知道时人的口味, 只是为了艺术的理想, 他不甘屈从, 拼命地捍卫着自己的一片净土。这是一种文化精神的自觉, 是我们延续中国艺术根脉的远见卓识, 它需要多么非凡的胆识、勇气和立定精神的坚守啊!原苏富比拍卖公司, 负责鉴评中国书画的专家张洪先生指出:“相信传统古典中国画是永恒的、绝对的、迟早要回来的。现代人不珍惜传统笔墨, 只能说是无知, 不明白它的好处;真正了解笔墨是要下功夫的, 为什么从前给它那么高的评价, 一定有它的道理”。这也许是当代中国画家突破瓶颈、再造辉煌的一剂良方。

3 对中国画艺术品市场前景的思考

我们一方面看到了中国画家面临的现实处境, 另一方面也促使我们思考这许多现象背后的深层次问题。但不管怎样, 对于立志肩负于民族文化的复兴, 实现中国画艺术新突破的真正艺术家来说, 即使面对市场, 参与市场, 也决不会因为利益的引诱而放弃对传统文化本真的追求。市场呼唤大师, 大师只有在市场的检验中才能维系更加强大的文化自信力, 才能将中国画这朵绚丽的奇葩更加有力的推向世界。

参考文献

[1]杨大年编著.中国历代画论采英[M].河南人民出版社, 1984:66.

[2]陈永怡著.近代书画市场与风格变迁[M].光明日报出版社, 2007:32, 156～157.

[3]于沛编.文学社会学[M].浙江人民出版社, 1987:148.

3.我国艺术品市场金融化趋向分析 篇三

关键词：艺术品市场；金融化；趋势

艺术品市场起源于欧洲，有着较为悠久的历史，市场功能主要体现在为实现艺术品的审美价值与收藏价值而进行交易活动。艺术品市场在产生之初与金融投资是相互分离的，直到19世纪末才出现了艺术品投资。我国的艺术品市场起步较晚，但是发展速度却异常惊人，惊人数字的背后不仅代表着艺术品市场的繁荣，更隐藏着泡沫累积的担忧。艺术品投资与金融的结合已经成为艺术品市场未来发展的必然趋势，本文对艺术品金融化过程中具体表现进行了分析，同时指出了金融化过程中应该注意的问题。

1 我国艺术品市场金融化趋向的发展过程

随着经济的不断发展，人民的收入水平也有所增加，更好地带动了艺术品市场的快速发展。相关的国际经验指出，国家的人均GDP为1000美元～4000美元时，对应艺术品市场为起步阶段；人均GDP为4000美元～5000美元时，对应的艺术品市场为发展阶段；人均GDP为5000美元～8000美元时，对应的艺术品市场为繁荣阶段。2013年，我国人均GDP为4690美元，我国的艺术品市场进入到了快速发展的阶段中，出现了一系列金融化的趋势。

1.1 艺术品的商品化发展

艺术品收藏这主要集中在专家学者型的人群中，一般情况下不会将自己所收藏的艺术品进行拍卖或者出售等。随着市场经济的不断发展，艺术品市场逐渐形成与完善，艺术品商品化的进程进一步加快，艺术品市场收藏人群从以收藏为主的专家学者型人群扩大到以投资获利为主的商品投资人群。随着大量的资金流入到艺术品市场中，我国传统的艺术品市场结构开始出现商品化的特征，促进了我国艺术品市场与国际的接轨。

1.2 艺术品的资产化发展

在我国艺术品市场的资本不断聚集的过程中，艺术品市场资产化的现象难以避免。在艺术品实现资产化的发展过程中，最为关键的问题就是艺术品的身份转换问题，需要对艺术品进行资产化评估才能够实现艺术品与资本之间真正的融合。艺术品资产化的进程相对比较缓慢，这在一定程度上阻碍了艺术品市场规模化发展。当前，艺术品的评估系统与评估标准都缺乏权威性，导致艺术品与金融资产的结合存在一定的阻碍，只有将资产评估纳入到国家的法定程序中才能够真正解决艺术品资产评估问题，为艺术品的资产化奠定发展的基础。

1.3 艺术品的信托化发展

（1）艺术品信托。艺术品信托处于不断发展的过程中，随着艺术品市场的日渐成熟，艺术品信托有助于实现艺术品与金融资金之间的相互结合。2009年国投信托发行“盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”，成为国内首个艺术品信托，募集资金规模4650万元。到目前为止，国内共成立了83支艺术品信托。当前，艺术品鉴定、价值估计、保险等相关的配套服务已经逐步完善，艺术品信托有着非常广阔的市场空间与发展前景。主要的原因包括以下几个方面：第一，我国经济保持着飞快的发展速度，为艺术品金融化的发展奠定了坚实的物质基础。随着经济的不断发展，艺术品市场需求不断扩大，为我国艺术品市场的发展提供了良好的机遇，将会掀起艺术品收藏与投资的热潮。第二，艺术品市场的法治环境不断完善，为艺术品信托创造了有利的条件。艺术品相关法律的颁布与实施，进一步实现了艺术品市场交易与运作的规范化发展，为艺术品信托创造了发展条件。

（2）艺术品基金投资。当前，艺术品基金投资已经成为艺术品金融化进程中非常重要的环节之一。针对同等的艺术品，艺术品基金投资拿到的价格要低于个人收藏家。根据基金规模，2013年我国排名前五的艺术品基金如表1所示。由于我国艺术品相关的政策法规、运作机制等并不健全，对我国艺术品市场的发展造成了一定的限制，艺术品投资基金在短时间内很难实现合法化、专业化与合理化发展。当前，各国的政府在对私募基金管理的过程中都比较松散，私募基金一般情况下并不需要到金融监管部门进行注册，这就导致很难对私募基金行业进行有效的统计。艺术品基金较为常见的方式是集合资金信托计划，其中信托投资公司为受托人，资产管理公司或投资管理公司为投资顾问。

1.4 艺术品的资本化发展

（1）注重艺术资本市场的发展。改革开放以来，国家并未对资产进行定价。近几年在国际资源、国内资源重新定价等因素的影响之下，我国资产实现了重新评估或者首次評估，从而推动了我国资产价值的进一步增加。在未来经济发展的过程中，资本市场是产生社会财富的重要场所，只有通过政府及外部投资才能够有效推动社会经济的增长。在这种背景之下，我国的艺术品市场发展非常艰难。只有改变这种格局才能够更好地实现我国社会的发展。因此，国家开始注重资本市场的大力发展，实现是社会存量资产的增加，进而推动了艺术品市场的发展。

（2）艺术品资本市场发展措施。在我国未来的金融体系中，资本市场占据着核心的地位，实现资本市场与艺术品资本市场的发展已经成为摆在面前的重要课题。我国过去的资本市场实际上只是简单的融资市场，只有融资功能而没有财务管理功能，在经过不断的发展之后已经形成了财富管理市场。中国艺术品资本市场的发展中包含的主要是资产与信托市场，这方面发展并不完善，需要国家提供更多的政策扶持与配套。艺术品资本化是资金流向艺术品流向市场的主要途径，进而实现我国的艺术品在世界范围内的扩散，实现艺术品市场的发展。

1.5 艺术品的证券化发展

与一般的工业产品相比，艺术品最大的本质特点就是产品的单一性，这就使得艺术品作为投资品在进行交易投资的过程中只存在竞买，艺术品市场中较为典型的艺术品交易形式就是拍卖。实现艺术品的证券化，实际上是在艺术品作为投资品价值形态对其可拆分特性进行的充分挖掘。很多理财方面的专家指出，将艺术品纳入到理财产品中实际上就是实现艺术品的证券化。

2 艺术品市场金融化未来发展方向

2.1 转变艺术品市场专业知识门槛高的现状

艺术品保险业务在艺术品市场金融化过程中发挥着重要作用，主要包括两个方面的内容，一方面是艺术品保管服务，艺术品的投资期限较长，在保管的过程中需要花费大量的人力与物力，综合成本较高。因此，可以通过保险公司完成艺术品保管工作，实现成本的降低，同时能够提高艺术品的安全性；另一方面是艺术品损毁保险服务，针对艺术品失窃、损毁等造成的损失进行赔偿，其中包含艺术品估值工作，是保费计算的主要依据。除了以上两个方面的服务之外，艺术品保险还可以提供艺术品跟踪记录工作，所有投保的艺术品都会自动进入到国际失踪艺术品记录组织的数据库中，对其进行跟踪与记录工作。

2.2 转变艺术品流动性较低的现状

艺术品是一种有价值的实体投资品，将艺术品用于抵押从银行或者其他进入机构中进行贷款融资的方式已经在国际上较为普遍。一般情况下，艺术品持有者将艺术品的收藏证明、保单等交给融资结构作为抵押，进而获得融资，艺术品是不需要交给融资机构的，但融资机构需要对艺术品的保存产所进行确定。通过艺术品抵押融资业务一方面能够方法艺术品投资市场；另一方面能沟通提高艺术品的流动性。

文化产权交易所自推出之后就存在交易价格偏离市场正常价格波动范围的现象，艺术品作为投资品出现暴涨暴跌的情况，已经展现出来文交所畸形发展的萌芽。为了避免金融风险的出现，政府做出了停止份额化交易的引导性决定。文交所份额化交易乱象出现的主要原因包括：第一，艺术品定价估值问题未根本解决。第二，市场资金盘面较小，价格容易受到操纵。第三，投资标艺术品选择存在困难。艺术品市场金融化发展到一定程度之后必然会出现证券化，但是需要对其进行充分的准备。

2.3 转变艺术品市场资金门槛高的现状

当前，我国的艺术品投资市场中只存在信托资金一种形式，在艺术品市场未来金融化的发展中必须实现质押融资信托、共同信托等信托方式的发展与完善。质押融资信托在发展的过程中存在的主要问题就是艺术品的估值鉴定；共同信托在我国的发展时間较短，需要艺术家与信托公司之间进行更为有效的沟通。艺术品投资市场应该注重金融产品服务的开发，主要的类型包括对冲基金、艺术银行等，转变当前艺术品投资市场进入产品服务类型单一的现状

3 总结

金融化对艺术品市场的长远发展来讲具有非常重要的积极意义，为我国艺术品市场的发展与崛起带来了历史性的机遇。随着艺术品市场的金融化发展，一方面降低了艺术品投资的进入门槛，促进了艺术品实现的快速发展；另一方面带来了艺术品产权交易与文化体制的改革。虽然艺术品金融化的道路上存在着一定的困难与问题，但是艺术品金融化的发展趋势势不可挡，艺术品金融产品、资本规模等将会不断扩大，最终实现产业化发展。

参考文献：

[1] 杨枝煌.繁华遮蔽下的贫困——浅谈我国艺术金融化的市场表现[J].对外经贸，2012（02）：13-17.

[2] 赵连昌.论我国艺术品的金融化趋势——以艺术信托投资基金为例[J].汕头大学学报（人文社会科学版），2012（01）：39-43+95.

4.中南文化艺术品市场系列报道 篇四

--------中南文化艺术品市场系列报道

节目播出：株洲电视台公共频道《徐丽当家》 第一个版块《丽人行》 节目期数：总共分为7 期专题报道 节目时长：每一期专题报道4到5分钟

报道形式：主要由主持人带大家来逛中南文化艺术品市场，走进每一个有特色的店，配以店主的采访，来介绍本店特色

播出时间：专题报道每隔一天一期节目

株洲电视台公共频道首播21：30 重播当日22：58，次日9：

15、12：45 湖南公共频道有播出时段

期节目名称：1.给你一个更有品味的家

2.花艺水族 尽显独特艺术魅力

3.文人雅士的选择----书法字画艺术

4.时尚家居饰品 装点你美丽的家

5.生活中的艺术----工艺艺术品

6.走入动物的奇妙世界 7.带你鉴宝--古玩的世界

8.古朴典雅文化气息浓郁的仿古家具

9.中国四大名绣之湘绣 10.品位中华根雕

系列报道一

给你一个更有品味的家

报道角度： 从整体来介绍中南文化艺术品市场，每种艺术品类型做简要介绍，当中加入株洲市女知识分子联谊会的理事参观和指导以及现场插花教学活动

主要内容： 株洲市中南文化艺术品市场位于荷塘区的中心地带，市场是以文化艺术品、花卉、字画、古玩、奇石根雕等高档次文化艺术品为主的，在市场里面主要有四大街区，花卉街、古玩街、文化艺术品街和宠物街，市场总建筑面积达到了2500m2。徐丽还了解到，中南文化艺术品市场是由株洲市古玩收藏协会，株洲市花卉协会等社会民间文化组织主导

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人（整体介绍中南文化艺术品市场）2.一两家特色店铺店主（主要谈店铺特色）3.顾客一两名

系列报道二

花艺水族 尽显独特艺术魅力

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的花艺园艺，主要介绍花艺，以几家有代表性的花艺店为主，其中可以加入教大家插花，插花技巧等

主要内容： 花街独特的花艺设计，让人进入花的世界，艺术的海洋。“百花迎春”插花艺术让人赏后，经久难忘。一盆“百花迎春”有火凤凰、天堂鸟、石莲、玫瑰、蝴蝶兰、风信子、跳舞兰应有尽有，让人留连忘返。

家居有一盆、几盆鲜花很多，但名贵花卉却聚集在文化艺术品市场一条街，吉祥红心、羊角铁树、红宝剑、仙客来、荷兰铁、平兰树、君子兰、米兰、一品红、也门铁争香吐艳，22家花卉园艺店组成了一条花街。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的花街，花艺水族）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色）3.顾客一两名

系列报道三

文人雅士的选择

------书法字画艺术

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的书法字画，主要介绍几家有代表性的书法字画店，其中可以加入介绍几幅大师的作品，提升中南文化艺术品市场的品位和名声

主要内容： 走进书法字画廊，我们可以感受到字画的笔锋流利、秀气，无论是挂放在家中、客厅或是单位，或是酒吧、饭店，文化氛围突显，让人欣赏后，美不胜收。很多作品既有收藏价值，又有很好的文化欣赏美感，其景美不胜收。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的书法字画店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色以及字画的保养注意事项）3.顾客一两名

系列报道四

时尚家居饰品 装点你美丽的家

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的时尚家居饰品店，主要介绍几家有代表性的时尚家居饰品店，其中可以加入教大家手工DIY家居饰品。

主要内容： 今年居家装饰盛行自然清新的风格，选购

一、两件藤编、麻编家具，摆上一些竹、木装饰，京剧脸谱的色彩„„春日的慵懒舒适立刻就飘进居室之中了。把时尚生活与传统文化很好的结合。这里的饰品以手工的居多，还有一些民间大师的艺术品。文化底蕴非常深厚，手工也相当精细。家饰理念，简约时尚，给您一个家居的浪漫理由！家居摆设看似漫不经心，可其实却很用心。选一件民族风味浓郁，做工看似粗糙却又有极强装饰效果的饰品挂在墙上，相信会别有一种感觉在心头的。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的家居饰品店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色以及怎样选择家居饰品）3.顾客一两名

系列报道五

生活中的艺术

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的工艺艺术品店，主要介绍几家有代表性的工艺艺术品店，其中可以加入工艺艺术品的制作过程等。

主要内容： 随着人们的生活质量越来越高，更加追求精神生活方面了，那么工艺艺术品就是你生活中品位的体现，家里有一两件工艺艺术品，瞬间提升家里的环境与氛围。在中南文化艺术品市场大家就可以买到非常多漂亮的文化工艺艺术品，各种档次的都有，相信可以满足不同层次消费者的需求，让你乘兴而来，兴致而归！

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的工艺艺术品店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色以及工艺艺术品购买时的注意事项）

3.顾客一两名

系列报道六

走入动物的奇妙世界

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的鸟鱼狗店，主要介绍几家有代表性的鸟鱼狗店，其中特别介绍购买这些小动物时需要注意的地方。

主要内容： 主要介绍中南文化艺术品市场的鸟鱼狗店，具体有哪些动物，以及我们在购买时要注意的问题，还有就是买回去以后，各种动物有各种习性，应该怎么样把它给养好，怎样与动物进行沟通等等/ 其中主要是介绍，鸟鱼的相关内容。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的工艺艺术品店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色以及工艺艺术品购买时的注意事项）3.顾客一两名

系列报道七

带你鉴宝

----古玩的世界

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的古玩古董店，主要介绍几家有代表性的古玩古董店，其中特别介绍几件特别有价值的古董，从而提升中南文化艺术品市场的品位和名声

主要内容： 说起投资理财，各路英雄是各显神通，各有各的招数。现在就有越来越多的人把投资放在了古玩上，中南文化艺术品市场的古玩就让你看得是眼花缭乱，其内容包罗万象，五花八门，陶瓷、奇石、玉器、铜器、书画、票据、老旧家具、今古钱币、竹木根雕、古旧书籍、日用物品„„总而言之，只要你觉得有意思的，你都可以在这里找到。茶余饭后，闲暇时节，或独自一人，或邀上三两知己好友，来到中南文化艺术品市场，细细把玩品评，便可使人恍然间仿佛穿越了时空，遨游于岁月长河中。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的古玩古董店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈店铺特色以及收藏者在购买时的注意事项）3.顾客一两名

系列报道八

古朴典雅文化气息浓郁的仿古家具

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的仿古家具店，主要介绍几家有代表性的仿古家具店，其中特别介绍几件特别有价值的仿古家具，提升中南文化艺术品市场的品位和名声。

主要内容： 在一股追求家具古典美的“怀旧风”中，仿古木制家具越来越受到大家的喜爱，还配上中国传统的宫灯、喜气的中国结、写意的水彩国画。这些家具一般采用了榆木和椴木材质，设计古朴典雅。仿古木制家具的主要特点是保留了明清家具的造型，挺拔秀丽精致。有一些家具上还雕刻着生动的中国民间故事和以寓言为主的造型和纹饰。许多高校教师、公务员、年轻白领人士都对这些家具青睐有加。现代人越来越看重传统文化，这些实木家具有一种令人回归历史文化和享受自然的感觉。同时它们使自己的住所显得更加宁静与平和，有助于放松身心。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的仿古家具店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈仿古家具店铺特色以及在购买时的注意事项）3.顾客一两名

系列报道九

国四大名绣之湘绣

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的湘绣店，主要介绍几家有代表性的湘绣店，其中特别介绍几件最好的湘绣作品，以及介绍湘绣的特色和告诉消费者在买湘绣时要注意的地方

主要内容： 湘绣是我国四大名绣之一，有2000年以上的悠久历史。湘绣主要以纯丝、硬缎、软缎、透明纱和各种颜色的丝线、绒线绣制而成。其特点是：构图严谨，色彩鲜明，各种针法富于表现力，通过丰富的色线和千变万化的针法，使绣出的人物、动物、山水、花鸟等具有特殊的艺术效果。

湘绣题材广泛，品种繁多，既有收藏价值极高的艺术珍品，又有实用大方的各类日用品，如时装、挂屏、手帕、被面等等；既有壮丽豪放的巨型作品，又有玲珑精巧的小件。有的富丽堂皇，有的典雅端庄，各具特色，雅俗共赏。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的湘绣店）2.一两家特色店铺店主

（主要谈湘绣店铺特色以及在购买时的注意事项）3.顾客一两名

系列报道十

品位中华根雕

报道角度： 介绍中南文化艺术品市场的根雕店，主要介绍几家有代表性的根雕店，其中特别介绍几件最好的根雕作品，以及介绍根雕的特色和告诉消费者在买根雕时要注意的地方

主要内容：

以树木根雕作为原料，通过名工巧匠艺术雕刻，一幅幅艺术品显在人们眼前，从事根雕、牛皮画、特色工艺品为主。其根雕来自福建、广东、云南。有缅甸柚木雕制的铁木大象、小象。有纯自然根径雕制的梅花架。共有200多个品种，“五龙夺宝”艺术雕，雕工细腻，龙珠栩栩如生，是由一名有30多年根雕历史的福建老板用缅甸柚木雕刻一年多才完成，其根雕造诣很深。

采访： 1.中南文化艺术品市场负责人

（主要谈中南文化艺术品市场的湘绣店）2.一两家特色店铺店主

5.艺术品市场分析 篇五

来源：艺术市场

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引言：这是一个近年来引发了众多关注的现象，这是一个被汹涌而来的飞跃式发展激起了泡沫的市场，这是一个被很多人羡慕、嫉妒乃至于怀疑的市场。关于它们，真正的内幕我们所知其实不多，而议论却实在不少。伴随而来的市场规范之声从它开始形成的那一天就未曾停止。

它们，有一个公认的代名词——艺术品市场;同时，这个词语马上会让人想起另一个词——市场规范，或者官方一点的话叫做——法规建设。

事实上，大多数的媒体报道都有意无意地将这两者画上了相互注解号。比如从1996年中国拍卖史上的第一起因画作真伪引起的买家状告浙江某拍卖公司拍卖张大千的《仿石溪山水图》的诉讼案开始，到2009年这10余年中，如假冒著名画家吴冠中作品《炮打司令部》侵权案、石鲁遗作(均为赝品)惊现河南案，及画家史国良告北京某拍卖公司拍卖伪作案，还有上海某拍卖行因接受竞买人委托，直接参与竞买行为，被工商部门立案调查，甚至“拍假”和“假拍”等等，都是八卦新闻的猛料。

一般人在新闻中看到的，只是些被脸谱化甚至妖魔化了的“市场黑幕”。现实中则远非大多数人所知道的那么简单。拍卖上的“天价”并不能减少这个市场在各种舆论上承受的重力，在享受财富的同时，他们面对的还有压力。

是在压力中实现人们猜测的“崩盘”，还是通过压力转化为一种行业约束标准，变为更为健康的发展推力，这成为了“艺术品市场”能否走向辉煌的分野。“本期关注”编辑部记者将带着问题，深入到一线，以艺术品市场法规建设为主线，着眼整个行业，并重点关注拍卖行展开采访调查„„

中国艺术品市场法规之路

上个世纪90年代，现代画廊、文物拍卖公司、艺术博览会、《拍卖法》等新词汇相继为人们熟知。进入21世纪，在市场的推动下，国家相关的经营制度和法律法规开始逐步制定。近年来，《文物保护法》《艺术品经营管理办法》《关于进一步支持文化事业发展的若干政策》等法律法规、政策文件也相继出台。这些法规政策出台在一定程度上推动了中国艺术品市场的发展，民间收藏也日益兴盛，大批民营企业也开始进军艺术品市场。目前，中国艺术品市场基本形成了以北京为辐射点，沪、杭、鲁、粤为支点的全国性格局。在多点开花的市场繁荣面前，人们也发现，艺术品市场的管理及规范政策已经远远滞后于快速发展的市场，甚至有专家认为艺术品市场混乱的根源在于管理松散，是发展的瓶颈。

体系缺位，法规与实操之间的偏差

艺术品市场因其包含的艺术价值及交易标的的独一无二性不同于一般的商品市场。在我国，一级艺术品市场是在缺乏法律法规、规章和行业自律制度的情况下发展起来的。依照艺术品市场规律而言，一级市场的规范往往又是二级市场健康运作的前提。拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的众矢之的。

目前，艺术品市场的立法只有文化部制定的《美术品经营管理办法》。而由文化部酝酿多年、即将呼之欲出的《艺术品经营管理办法》，由于国家《行政许可法》的颁布实施，规定了部门规章不能再设置行政许可，而随之搁浅。文化部有关负责人介绍，艺术品经营的有关管理规程必须做出较大调整修改后方能出台，但即使推出，由于部门规章层级较低，也远不能适应市场发展的需要。实际上，《美术品经营管理办法》中设立的监管措施实际上也意味着被废止。而当前，又没有其他的法规来明确文化部门的管理权限，大多数地方文化部门对艺术品市场的管理均缺乏力度。从对拍卖业进行调整的现行法律法规来看，目前只有《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》两部，但这两部法律规范对我国不成熟的艺术品市场规定得有些太笼统，需要增加相关细节、规范进行补充。比如《拍卖法》，虽然对拍卖当事人的权利义务、法律责任、拍卖程序等方面都做出了比较原则的规定，使拍卖活动做到了有法可依，但《拍卖法》将艺术品和一般商品同样看待，也没有明确主管部门。文化主管部门只能对艺术品市场的其他环节进行管理，而对于艺术品拍卖的管理很难介入，造成整个艺术市场管理体系分散、不成系统。还有大家一直都比较关注的问题——“假拍”和“拍假”。拍卖行通常以《拍卖法》规定的“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。但这项辩护理由有时并不能对我国复杂的艺术品市场一概而论。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去其中故意串通卖方、欺骗买家的违法行为的法律责任。拍卖行是依靠信誉生存的，虽然在国际上有拍卖不负责拍品真伪的惯例，但一些有名望的拍卖行依然想尽办法来“保真”，我国的《拍卖法》也延续了这个国际惯例。通常，在健康的艺术市场中拍卖公司作为买方与卖方的中介人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取佣金费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，真正承担该责任的是卖家。然而一些拍卖公司却以此为依据，乘虚而入。之所以在拍卖环节屡屡出现“假拍”“拍假”的瑕疵责任纠纷，正是说明了法规与实操之间仍然存在着较大偏差，问题和症结就在于艺术作品价值鉴定体系的缺位，这种缺位，应该在一级市场的流通过程和经过市场评价与检验中得到解决或认定。而作为一级艺术市场的画商与画廊，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品基础数据整理、鉴定、定位和推荐的重要作用。艺术品买家可以依据画廊与画商提供的艺术品资料，对书画作品价值的真实性产生信赖。但从实践结果看，不少画廊基本属于“商品寄卖店”，采用的是艺术品市场中最低级的交易方式——经营者们将商品画成批量地买进卖出，或兼营工艺品、复制品，甚至哄抬价格，质与价不成正比，逐渐沦为艺术品市场的边缘，进而影响到拍卖市场。

代理制究竟要完善什么?

“当前的艺术品市场之所以散乱，究其原因莫不是诚信的缺失。国家将来关于艺术品市场的立法，必须要将诚信原则作为立法的基本思想，法条的设计、艺术品经纪人权利义务的设定、艺术品市场的管理等都要把诚信放在最基本最重要的地位。”中央财经大学法学院副院长刘双舟认为，完善艺术品市场规范甚至可以考虑在司法适用中可以直接引用诚信原则，作为定案依据。同时还需要加强对艺术品代理制或经纪人的认识和理解。密切买卖双方市场甚至和艺术家的联系，国家可以通过制定专门的艺术品经纪人、代理制方面法律法规，使得更多的人可以而且很容易地了解画廊、拍卖行的性质、优势等，这也是买卖双方在信息不对称的情况下，达到双赢的较好结果。

刘双舟认为，艺术品市场代理制和经纪人从业的资格管理作为一个新兴的行业，我国法律必须予以积极引导，这样才不至于导致艺术品经纪市场的杂乱。国家应当对艺术品经纪人资格的取得规定更加严格的要求，而不能像保险经纪人、不动产经纪人那样轻易地就可以取得从业资格。对于自然人，国家必须组织统一的艺术品代理制方面的资格考试，对于艺术品经纪人做各方面的素质国家必须以考核的方式做出具体要求。对于画廊、拍卖行等行业甚至可以考虑制定代理制管理的相关准则。

文化部“中国艺术品行业登记认证数据库”工程是文化部为艺术品市场创建良好、健康的发展环境建立的市场诚信机制，已经于2006年4月启动。文化部文化市场发展中心研究员西沐认为，该数据库工程就是通过对艺术品及艺术家建立诚信公示体系，建立便于查询、快速检索的方式。它的建立，对于规范艺术品市场、打击不法经营行为、建立艺术品市场的诚信体系起到推动作用。但目前该工程还处于较为初步的阶段，因此，逐步完善该工程也是一项长期的工作。

近些年一些地方的拍卖业也从“只进不出”“只生不死”的状态，开始面临着“生与死”的考验。中国拍卖业行业协会会长张延华告诉记者，拍卖协会目前也正逐步完善拍卖公司和拍卖师的“退出机制”。根据现行的《拍卖法》，艺术品买家一旦在拍卖行购得艺术品，是不能退回的。但是，由于我国目前艺术品代理制度的不完善，拍卖行的职能很多情况下为鉴定师所取代，而鉴定师的水平及信用难以保证，适时引入“退货机制”，能够弥补艺术品市场诚信的缺失。同时，加强艺术品拍卖的行业自律。

也有专家提出，应当尽快将拍卖行、画廊等法人形式的艺术品代理机构组织起来，成立相关的艺术品代理协会，负责自律管理以及协调艺术品代理机构与艺术品生产者、投资者、买家或藏家等多方面的关系，并及时建立艺术品代理投诉制度，提升艺术品代理组织的整体形象，增加社会对艺术品代理机构的认同感。同时实行艺术品代理登记制度，建立信息档案库，对艺术品经纪人的职业情况进行全面的记录，并设专门机构接受公众对经纪人的查询和投诉。还可以建立资信评级制度，督促艺术品经纪人认真地履行职能。由行业制定自我约束、共同发展的行业自律制度，这也是艺术品市场通行的国际惯例之一。目前中国文物艺术品市场所缺乏的正是一种既符合国际惯例又适用于自己的管理体制和管理方法。

“保真”才能“保身”

“拍假和假拍不是目前中国文物艺术品拍卖市场的主流，否则无法解释这个广泛参与的市场能够有如此发展的速度。”采访中，记者不止一次听到专业人士这样讲。

中拍协有关负责人认为，从目前中国文物艺术品发展的规模速度乃至于参加的人数来讲，整体应当是积极健康的。这是一个事实。很难想象，如果目前拍卖市场像某些消息或某些团队所描述的漆黑一团的话，不可能有这样的成绩。这个市场，高手太多，明白的人太多，包括新闻媒体，都对市场的健康发展起到了重要的监督作用。当然，拍卖市场的成绩宣传的情况，社会关注度在不断提高。价格高、物品稀缺，造成文物艺术品拍卖有很大的社会影响，因此对其所存在的问题会有放大的效果，但拍卖市场中真正的藏家、行家对拍卖行业的批评可能比例还比较小，反而很多社会舆论关注、表扬、批评及建议的可能更多。

中拍协认为，大家在很多问题上的疑虑值得拍卖业重视，比如拍假。一种情况是目前比较普遍的，是无知卖假，也就是能力所限;另一种情况是知假买(卖)假，这种情况比较复杂，至少是商业道德问题，尽管拍卖法中有瑕疵不担保的条款，但是企业不能将此作为挡箭牌来推卸自己的职业道德或者说职业操守。

同时，也要考虑到中国文物艺术品的特殊性，中国历史众所周知的动荡，朝代更迭，后朝毁灭前朝文化，很多文化的延续传承和著录受到损坏，大部分是人为的。有幸遗留下来的艺术品就会有考鉴的难度，如果在环节上出现疑问，市场专家会有解决办法，这是对文化对市场负责任的表现。比如说某某(款)某某(传)，传递的信息是大家对此文物真假年代的不确定，不确定不代表假。

第三种是造假拍假，这在文物拍卖上，是极少出现的，到目前为止，中拍协艺委会还没有接到拍卖公司和造假集团或违法分子的证据，因此对这个问题的认定应是法律问题。中拍协曾态度鲜明地表示，对于“能力所限”需要提高自身的业务水平，把文物艺术品拍卖真伪鉴定的争议降低到最低;对于“知假买(卖)假”要提高专业的门槛、标准和要求。对于“造假拍假”鼓励大家包括媒体举报。

假拍，完全是拍卖企业能够宏观控制的，其核心在于信息的传递要完整真实，拍卖企业只有加强内功、最大限度地保真，才能树立良好的口碑，够给买家卖家提供一个安全的交易场所。

公示制强光下的博弈

中消协律师邱宝昌认为，艺术市场的成交甚至是拍卖交易的透明化是企业一项非常特殊的权利，权利客体的商业性决定了企业对此讳莫如深。长期以来，我国并没有一个行之有效的公示制度。没有这种制度，难免就会导致拍卖真实性和纠纷的争议，在一定程度上形成了市场交易的障碍，影响艺术市场产业的发展。

邱宝昌说：“比如拍卖合同当中，拍卖人与委托人要签订委托合同，要求委托人提供拍卖物的来源、所有权等的相关证明，拍卖物有没有瑕疵。这一点很具体，也很负责任，可以避免虚假委托。拍卖人可以委托一些人去鉴定，对来源有权说明，可以避免来路不明的物品的非法操作。从这一点上讲，也是对拍卖法第61条的免责是个补充完善。而这个一点直到现在，我国除了行业管理规定外，依然没有相应的国家的法规来规定。” 他认为：“拍卖法第37条虽然对竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益等问题有规定，但对竞买人与委托人之间没有具体规定，使得两者如果进行串通，则无相关法规进行约束管理。解决这一尴尬局面的有效途径，就是建立健全一个全国统一的拍卖公示制度和平台，让市场交易各方能够方便快捷地查询某一流程内容的交易状况，从而有的放矢地进行艺术品拍卖交易，避免欺诈行为的发生。”

邱宝昌认为，目前我国的相关法规仍然没有解决两个根本的问题：

一、拍假的问题。竞买人对标的物应该有一定期限的反悔权。例如给一定时间，如果觉得出现误判，可以退。这样的话，在很大程度上可以防止委托人卖假。竞买人可以通过一段时间来鉴定、辨别这个东西要还是不要。这种情况只有在一个比较成熟的拍卖市场中才能有效实施，也会给买受人一定的保障。特别是在瑕疵担保方面起很大作用。这对拍卖前没有对拍卖物进行有效鉴定的，委托人又对委托拍卖物瑕疵不承担担保责任的这种拍品，应该给买受人一定期限的稳定期，给予无条件的解决合同方式，不承担违约责任。如果规程能在这方面有一些规定的话，将会让规范和净化拍卖市场起到质的变化。

二、假拍的问题。拍卖法第37条规定，竞买人之间、竞买人与拍卖人之间不得恶意串通，损害他人利益。但是如果委托人、拍卖人、竞买人三方串通一气怎么办?这就存在一个规制的问题。是否可以用两个办法来杜绝：一是用提高交易税来杜绝假拍。一件拍卖品只要成交了，就必须交税。拍卖行的佣金一般在12%左右，应该提高这一块的税收。因为文物艺术品通常被认为是奢侈品，不是日常生活用品，提高税收的最终目的也是杜绝假拍现象的出现。第二，建立公示交易凭证制度，如成交证明、缴纳税收的凭证证明等等，可以要求在拍卖结束的一定时间内提供相关的完税凭证。买受人在过了稳定期后，七日内必须要完成交割，同时进行纳税证明公示。这样可以在很大程度上避免假拍。

由于目前还缺乏艺术品市场相关的登记制度，虽然某些领域有登记制度，但只是一般性总体规定或行业分类性质的登记，而这些依据之间又缺乏相互呼应，导致目前艺术品市场登记整体上陷入分散、矛盾和混乱的局面，如果不加以完善，艺术品交易则很难发挥其公示公信效力。

标准化是发展的关键因素

全国拍卖标准化委员会委员、全国服务标准化技术委员会原秘书长左佩兰表示，文化艺术品行业与其他行业一样，通过标准化规范将“不断优化艺术品拍卖业发展环境”，其中重点就是拍卖流程的标准化。她认为，标准化已成为优化艺术品经营行业制度的关键。

左佩兰认为，提到标准就必须要搞清楚其中的概念。国际标准化组织(ISO)自上世纪70年代以来对标准和标准化的定义都加强了研究，并在1996年以ISO/IEC第2号指南予以确定。我国基本采用了该指南的惯例。目前，拍卖行业已经开始着手有关标准化操作的工作，并取得了阶段性成果。

左佩兰说，发展现代服务业，提高服务业的比重和水平，已经成为我国产业的发展方向，艺术品市场行业的服务业亟须提高标准服务的管理水平。一直以来，标准化工作在我国社会经济发展的历程中始终发挥着重要的作用，多年来大力推进标准化的实践结果告诉我们，要加强现代服务业的发展，首要任务就是发展现代服务业标准化。我国的拍卖业虽然是一个时间比较短的行业，但它却具备现代服务业的特征，虽然只有短短的十几年，但已经成长为当代经济中增长最快的行业之一，因此它的规范化和标准化制定是很有必要的。她认为，健全拍卖业发展的规范化环境，不仅有利于他作为服务企业的经营，还可以使竞争更加有序，降低交易成本，优化资源配置。国内外经验已经表明，优化服务业制度环境的重要途径之一在于制定服务、流程等标准，用标准来明确服务市场的准入领域、准入条件、准入程序及监管方法。

发达国家早在20世纪中后期就基本完成了由制造业向服务业转移的产业结构调整，标准化的推广是重要原因之一。在左佩兰看来，近年来，现代服务业尤其是文化市场产业，在国民经济中的地位日益重要，很多行业已经在标准化进程上走在前面，并趋于向规范化、专业化的发展，拍卖行业也正是看到了实施现代行业标准化的重要性和迫切性。

对于拍卖业来说，首先要建立标准体系。标准体系是产业发展重要的技术支撑手段，重点就是新兴行业的标准化，并加大行业标准的制修订力度。其次是加强保护消费者合法权益标准的研制。从拍卖业来说，行业标准化也是对消费者权益的一种保护。通过制定标准、贯彻实施标准，并实施行使后的监督来获取社会最佳秩序。

从国际上来看，国际标准化组织制定的很多服务标准，都是以促进和加强保护消费者合法权益为宗旨的。左佩兰认为，文物艺术品拍卖市场今后的重点应逐渐放在完成“拍卖师的规范”系列国家标准、“拍卖场所设施及安全标准”等国家标准的修订研究工作。目前，我国拍卖业的发展不是要解决总量不足的问题，而是要解决服务质量不高的问题。标准化的介入，才是进行市场监督、质量认证、资质审查等工作的重要依据。

左佩兰提出，加强国家准制定的应对措施研究是优化行业发展制度环境的一项基础性工作。拍卖业只有采用标准化管理，才能硬化企业的约束机制，促使其充分利用企业的现有资源。她认为，现代拍卖业对标准化的需求还来源于对拍卖活动的真伪、安全等信息披露的需要，因为文物艺术品从鉴定和辨伪上非常专业，具有一定的不确定性，供需双方存在很大的信息不对称，实施标准化可以最大限度地解决这一问题，保护竞买人的合法权益。

当前，我国有关文化艺术品行业的标准尚不能满足快速发展的文化产业及市场的需求。行业标准还很缺乏。而已有的有些标准内容已不适应当前市场经济和社会发展的需要，亟须制定新标准予以替换。

从《文物艺术品拍卖规程》的颁布实施，看中国艺术品市场的走向

2010年7月1日，《文物艺术品拍卖规程》(以下简称《规程》)正式实施。这部由中国拍卖行业协会参与起草制定，商务部发布实施的行业规程引起了社会各方关注。6月28日，在《规程》新闻发布会上，很多被采访的拍卖业界、收藏界、法律界人士认为，它的发布对一直以来广受社会诟病、操作“有点乱”的文物艺术品市场的规范化将会起到积极的引导作用。中国拍卖行业协会会长张延华认为，这部标准的出台，将使拍卖行业的法制建设、制度建设更臻于完善，它弥补了《拍卖法》的一些不足。另外更重要的一点是，这一标准涉及到的一些问题很可能会在下一步修订《拍卖法》中加以引用。

这是中国拍卖行业恢复发展23年，国内文物艺术品拍卖市场发展18年来的第一部行业标准。《规程》对拍卖程序中的拍卖标的征集、鉴定与审核、保管，拍卖委托、拍卖图录的制作，拍卖会的实施，拍卖结算，争议解决途径，拍卖档案的管理等主要环节，均做出了详细的规定。

规则的利益制衡

文物艺术品市场能够繁荣的重要前提之一，是文物艺术品交易双方或多方的权利得到保障。目前的艺术品市场，正是在国家社会经济体制转型和快速发展中，在不断出台的新型文物和市场法规保障下日益发展起来的，《规程》的出台就是一种保障的细化。

记者留意到，《规程》对文物艺术品拍卖整个服务流程的操做均作了详细的规范。而且《规程》在对委托人、竞买人、拍卖人的利益保护方面均有提及和相应措施。北京匡时拍卖有限公司总经理董国强说，早在10年前，就已经有一些拍卖行因接受竞买人委托，受托代为竞买的行为，被文化部门及工商部门立案调查，并受到行政处罚的先例。为避免这种被动局面的产生，不少拍卖企业开始拒绝竞买人的委托，因此造成一定的成交率损失，同时成交价格方面也受到了一定影响。但新出台的《规程》则明文规定，拍卖人可在拍卖现场设置委托竞投席，为竞买人提供代为传递竞买信息的服务。这使得拍卖人的委托竞投行为得到了规则的支撑和规范，对拍卖企业、竞买人甚至委托人的利益来说，无疑都是一种保护;此外，诸如档案保管期限不得少于5年，拍卖人对拍卖标的进行鉴定时应制作鉴定记录等规定，对委托人、竞买人、拍卖人而言，均起到保护作用;值得一提的是，新的规程对库房的管理也提出具体要求，从企业角度来看，这是基于对企业安全的角度考虑而制定的。从拍卖企业的从业人员来看，也是提高他们对文物艺术品的责任感，树立一种对文物艺术品的爱护意识。

张延华则认为：“《规程》就是一个充分协调的过程，这个标准最后的成果代表了所有文物艺术品拍卖企业的正当要求。首先，它规范了拍卖人的行为，对委托人、竞买人的权益形成具体的、直接的保护。其次，有利于减少拍卖纠纷，控制拍卖活动各方的法律风险。再次，这个标准对于规范和提高文物艺术品拍卖公司的管理和服务水平以及树立行业诚信形象都具有重要作用。”

其实，《规程》的出台也正是十几年来文物艺术品拍卖市场发展的一个经验性总结，它总结了规范代理、规范经营、规范管理的经验。纵观当前文物艺术品大环境：文物艺术品经营来源和领域的不断扩展，以及价格和流通的解禁，使文物的高价值、低价位局面大大改观，不仅结束了文物只卖给外国人的历史，还使境外回流文物在拍卖市场上逐年增加。开放的文物艺术品市场，使民间的文物收藏和保护意识极大提升，文物艺术品受到普遍重视，收藏队伍规模空前。越来越多的各界高端人士的大量资金注入，使文物艺术品市场成为多方参与、多种资金支撑的领域。但与此同时，这个市场也存在很大的盲目性和不规范性，运行起来没有那么顺利，如经纪人制度不完善、不规范交易现象时有发生、恶意炒作哄抬价格等不公平交易问题突出等等，严重影响了市场秩序、损害了市场信誉，也使得很多愿意并准备投资艺术品产业的人望而却步，消减了投资意愿。规范文物艺术品拍卖市场即是对买、卖及委托人等几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。

制度基础进入发展核心

“虽然该规程的制定和出台本身并不属于立法活动，规程内容也不具有正式法律渊源意义上的法律效力，但是这并不意味着规程的出台毫无法律意义。恰恰是艺术品市场中的很多法律制度不是由立法者‘闭门造车’空想出来的，而是来源于市场交易中形成的习惯、规则。所以它的颁布实施是对我国艺术品市场法规实践的行之有效的办法。”刘双舟教授认为，中国艺术品市场的经济和法律基础，是社会主义市场经济体制。而市场经济的重要条件，是参与市场活动的一切市场主体，在权利、义务、责任、规则等方面，处于平等地位。中国改革开放和建设社会主义市场经济的过程，正是国家“放权让利”，逐渐打破原有“一体化”模式的过程。

包括此次《规程》在内的行业规范的起草制定一直受到国家有关部委的重视。2007年3月22日，商务部发布了《商务部办公厅关于下达2007年第一批国内贸易行业标准项目计划的通知》，在通知中将《文物艺术品拍卖技术规程》列入了计划，并指定中国拍卖行业协会文化艺术品拍卖专业委员会为主要起草单位。2007年4月23日，《规程》第一次专题研讨会在北京召开，初步确定了《规程》制定的基本框架结构、章节和主要内容。2007年至2009年12月，经过近4年、10余次调研和专家论证并审议，终获通过。

《规程》的颁布表明，中国改革在社会利益多元化后开始关注并试图进入行业标准化核心层面，艺术品市场制度基础建设问题成为不可回避的关键词时，不仅仅是文化部或相关文化主管部门，甚至与之关联的行业政府主管方也开始认识到这项建设的重要性和迫切性，廓清了发展的新目标。《规程》确认了拍卖实践中形成的惯例，拓展了一些操作方式，明确了拍卖操作中对拍卖三方的保护规则，为拍卖公司规范流程提供了行为准则。

刘双舟认为，《规程》的内容虽然比较具体和细致，但是并未超出我国现行的拍卖法及相关法律法规的规定，而且都是有明确法律依据的。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是拍卖法中规定的“三公一诚”原则，“遵循有利于历史文化遗产保护与传承，有利于优秀文物艺术品传播的原则”则源于现行文物保护法律法规中“保护祖国历史文化遗产”“继承中华民族优秀的历史文化遗产”等规定。还有，《规程》对拍卖图录问题、拍卖标的保管和保险问题、拍卖标的预展问题、委托竞投问题等等都做出了详细的规定，尤其是对拍品仓库管理方面进行了细致规范，这些内容在文物艺术品拍卖实践中有的已经是被大家广为接受的惯例，都明确地用文字规范下来，而上述这些都是现行拍卖法律制度中没有明确规定的。

其实，中国艺术品市场最根本问题，是参与艺术品交易的供给方、买受方、中介方权利如何界定的问题。而《规程》中反映出来的对艺术品市场的法制化管理思路，是实现市场安全交易规范化、制度化的基础之一。这都是值得肯定的。透明和规范是健康发展的助燃剂

文物艺术品的拍卖流通在一段时间以来都有很多争议，这其中也包括拍卖流程如何规范化运作的问题。拿私人文物藏品来说，改革开放前，各地文物公司和文物商店的买卖是唯一合法的、主流性的商业行为。因为国家禁止其他市场流通途径，独家经营的文物公司和文物商店处于民间文物交易的鼎盛时代。虽然1982年颁布了《文物保护法》，但是此时保护的概念仍然很难同“市场交易”一词联系在一起，在私人买卖文物方面仍然严格控制。由于法律的禁止，所有的民间文物流通渠道只能处于私下交易状态。

1992年以后，因为文物艺术品交易的市场化趋势已经不可阻挡，而原有法规又难以规范文物艺术品交易的现实，不仅使仿制品大行其道、扰乱市场，也使一些国家严禁出售的珍贵文物通过各种渠道涌向“黑市”，甚至远走海外。所以新修订的《文物保护法》规定了公民个人合法持有的文物可以相互交换或者依法转让。这是对文物行政管理一直奉行“统一经营”的实质性突破。认可了存在多年的文物拍卖企业和拍卖行为的合法性，也对文物价格确定的市场化给予了承认。包括《文物拍卖管理暂行规定》《文物出境审核标准》等的出台，均表明了国家对文物艺术品市场的开放态度，不仅为“有实力、懂收藏”的藏家建构了较好的平台，也使长期“不见光”的私人文物艺术品市场走到台前。正像国家文物局中国文物商店总店原业务负责人、文化部中国画研究院原副院长赵榆讲的那样，伴随法规政策的不断实施，行业经营模式将被更加透明、更加规范的经营机制取代。《文物艺术品拍卖规程》也就是把原来健康的市场行规转化为人人可见的运作流程，摒弃掉不规范的东西，让拍卖三方都清楚明白市场操作的过程。

不过，由于现行文物艺术品市场配套法规还很缺乏，比如艺术品鉴定的标准、价值评判标准等等，使得《文物艺术品拍卖规程》的出台还显得有些孤单，令整个艺术市场的规范的内容仍不够具体和充实，也给不规范的小公司提供了可乘之机，使不规范交易依旧可以在隐蔽中进行。

幸运的是，《规程》确定的“拍卖人对拍卖标的进行鉴定时，应制作鉴定记录。鉴定记录内容包括鉴定时间、地点、鉴定人或者鉴定机构、鉴定意见和结论”。目的是为了尽量做到减少争议的效用。这也将促使艺术品市场更趋开放透明，也为艺术品鉴定收藏的利益保障提供了一种有效的途径。而像这种规定，在以往的文物艺术品管理规定中是没有提及的。

此外，《规程》的“公”“信”原则，将在艺术品市场起到督促作用。比如规程规定文物艺术品拍卖应当遵守的基本原则是“遵守有关法律、行政法规，遵循公开、公平、公正、诚实信用的原则”，这样便于第三人了解有关物权的信息，从而保护第三人利益，维护交易安全和市场秩序。会对艺术品市场的稳定和谐起到重要作用。

当然，值得注意的是，此次《规程》的出台并没有对“拍假”和“假拍”进行详细阐述。张延华认为，知假拍假是极少数人的个别行为。通过这部标准，一方面通过鉴定程序、上拍流程等方面可以约束拍卖企业;另一方面协会自身有企业信誉评级系统，将会直接影响该企业的信用评级。颁布实施起到了给当前火爆的艺术品市场添加了规范的助燃剂作用，同时，对于文物艺术品拍卖交易的方式、方法和处理会更加有规可循。一部《规程》对于艺术品市场也并非万能。因为作为行业自律性标准规则，虽然已经将很多规则细化，但它涉及的许多制度还是难以细致入微，并且，也需要逐渐磨合衔接。但是，《规程》所体现的基本精神，还是给当前艺术品市场开拓了广阔未来。

业内共话行业标准规范

保利拍卖：会做相应调整

赵旭(执行董事)：中国艺术品拍卖业恢复伊始，就得益于政府有关部门的热情扶持。尤其是国家加快法制建设进程，为艺术品拍卖配置了强有力的市场助推器。但我们也清楚地认识到，中国文物艺术品拍卖业还十分年轻、稚嫩，有许多的弱点和不足，专业知识不够，人才结构不合理，拍卖运作和客户服务还存在不规范、不到位之处。要使我国艺术品拍卖业迅速成长茁壮，真正跻身于国际名牌艺术品拍卖企业之中，还有很多事情要做，中国文物艺术品拍卖企业任重而道远。因此，此次规程的出台肯定有利于行业的发展，更好地规范拍卖行业的行规。艺术品市场热离不开法规的规范作用。由于市场的经济原因，目前拍卖公司太多，不出台新的规定不利于市场调整。总体来说，《规程》的出台是对拍卖公司利益的保护。

行业需要规范，不管是行业协会还是国家文物单位，出台管理规则，一定是要对行业进行规范，同时希望行业健康地发展。对大的拍卖公司来说，是有法可依了。例如《规程》中也涉及到对库房的管理规定，从我们公司来讲，这项工作我们之前也已完全做到。明确规定了，即使是拍卖管理层也不能随意进入。另外，我们也看了一下《规程》附录的“委托拍卖合同、公司竞买协议、委托竞投授权书、成交确认书4个资料性附件”，对照我们公司的情况，我们认为与公司的类似合同没有太大差距。只是细节我们会做相应调整。至于非常专业的问题，我们会根据《规程》，请律师来做比对。总之，保利拍卖的规程也有一些更严格的要求，我们做到规程提出的要求不是问题。

匡时拍卖：增强企业对文物艺术品的爱护意识

董国强(董事长兼总经理)：拍卖企业起到的是行业中介的作用，其规范操作对市场的健康发展很重要。从艺术品拍卖行业来说，国内已经开展了十几年的时间，各个拍卖公司的《规程》大都是依照《拍卖法》来执行的，在实际操作中则主要依照苏富比、佳士得这些国际大公司的流程来运作的。

过去，国家有关主管部门没有发布相关的《规程》。这个《规程》的出台，其实也是根据国内拍卖形式，同时总结了国内十几年的行业经验、存在的问题，经过调查研究以后制定的。对行业规范应该有比较大的帮助。例如，《规程》以书面形式把拍卖人征集拍卖标的时应做到的征集规范明确列出，此条不仅能起到对委托人和拍卖公司的保护作用。避免出现诈骗现象，更重要的是维护了委托人的利益。从匡时公司自身来讲，我们弥补这个漏洞的办法就是，在合同上加盖一个内容为“本合同须由本公司人员签字方为有效“的公章，来防止合同丢失和合同没有及时收回带来的问题。

此外，该《规程》对库房的管理也提出了细致的要求。我认为，从文物艺术品来说，第一，出于对企业安全的角度考虑，制定该条文;第二，也对从事艺术品拍卖的从业人员提出了要求。不能单纯地把文物艺术品拍卖物当成商品来看。从业人员要保证它的完好无损。尽管文物艺术品的委托人是个人，但我们仍然认为它是个社会资源。长远角度看，文物艺术品代表了一个国家的文化，所以对文物艺术品的保管，不仅仅是一个企业的经济责任，更是一个对艺术品的爱护和保护责任。《规程》提出了让更多的拍卖从业人员和企业树立一个对文物艺术品的爱护意识。

荣宝拍卖：制度公正问题越少

刘尚勇(总经理)：我们认为，这个标准是一个基础的标准规程。有这个标准，才能说明一个企业运作的基本规范化。荣宝有自己的规程，我们已经超出了这个《规程》提出的标准规程。同时，这个标准，不是一个评判公司好坏的标准。其出台，目的是为了打破买卖双方，甚至与委托人三者之间信息不对称，披露不充分、出了问题又不承担责任的问题，因为信息不对称就会存在权利义务的失衡问题。首先在文物艺术品的价值评估上就会出现问题;其次，在双方甚至三方认知上有困难，容易引起社会的质疑。那么，怎么去解决，也就是通过制度建设来逐渐修复漏洞和完善市场建设。所以，如果制度和程序是公正的，出现的问题就会越来越少。

我认为，此次《规程》的公布，最大的贡献在库房管理部分，这些部分都是从保护的角度出发被提出来的。

上海朵云轩拍卖：有规可循我们很需要

焦安(副总经理)：中国的文物艺术品拍卖，发展得太快太猛，还没有来得及制定相应的法律法规，我们就已经到达世界艺术品拍卖的顶峰地位了。这其中暴露出很多问题。中国的拍卖公司都是在自觉自律、边干边学、出了问题自我纠正这样子慢慢摸索前进的，很不容易。《文物艺术品拍卖规程》的出台，虽然滞后了，但是很需要!虽然不全面、不完善，但是很重要。我们的艺术品拍卖要和国际接轨，要公开、公平、公正，必须要有法可依、有规可循。现在应该说是迈出了重要的一步。

《规程》在最后还附4个资料性附录，我想这四个资料附录的出台也是为了避免一些地区性的小拍卖公司，趁机制定不规范、不公平、有利于自己公司利益、防止损害消费者利益而制定的。朵云轩是国资的，经过百年历史沉淀，具有优良的品牌知名度，是拥有中国最完整艺术品产业链的大型集团公司之一。从成立之初就是严格按照国际艺术品惯例来进行管理、征集、运营的，在此次《规程》颁布之前，我们已经完全达到了这些标准，有些地方甚至更加严格。但是，此次《规定》尚未明确一些收费标准，比如文物局鉴定费、火漆费等，是否合理，收多少?这些仍然有很多争论，应该明确标准。

西泠拍卖：需要更细化的服务

陆镜清(总经理)：《规程》的出台有助于加强拍卖行业的公平竞争，进一步推动与整合我国艺术品市场的整个产业链。但是《规程》中一些细节也有待推敲，如委托竞投一项，拍卖人应竞买人的要求，在拍卖现场为其提供的代为传递竞买信息的服务。这样的提法不是太合适。为什么呢?因为有些竞买人不在现场，甚至是在国外，受时间限制，是不可能把竞买信息随时传递的。这种随时传递竞买信息的做法只适合于针对现场的竞买者。而且每个公司都有自己的做法，这是一种更细化的服务。

其次，对于拍卖标的的交付时限也值得推敲。有效的方法是，委托人应按照约定在签订拍卖合同后立即将委托拍卖标的交付拍卖人，而不是标准所讲的“委托人应按照约定于拍卖预展两个工作日前将委托拍卖标的交付拍卖人。”这点和拍卖公司平时的操作有很大的差异，一般都是两个月前双方签了合同之后，委托人就把委托拍卖标的交给拍卖公司。如果是在拍卖预展两个工作日前交付，拍卖公司是没办法进行拍卖的。因为之前的图录、预展、巡展、拍照等等工作根本来不及。

此外，关于保留价规则也有一些问题。此项与《拍卖法》有些出入，拍卖师的任何报价都应是有效的，竞买人的最高应价应是拍卖的成交价，如按《规程》的提法，对竞买人而言是有一定的隐瞒性操作的。

中国收藏家协会：对拍卖的真实性要求更高

张忠义(副秘书长)：从我们收藏界的角度看，目前拍卖公司越来越多，但严格来说，把小型拍卖公司都算上的话，几乎是各行其是。中拍协发布了这个行业标准。尽管这个标准不是强制执行，是推荐性的，但是有这样的推荐和没有，是完全不一样的。

这样的标准是对拍卖法的补充和扩展。尽管目前在《规程》中涉及鉴定的条款较少，但对拍卖行内部人员的作弊、不规范操作、随意性都是一个限制。作为收藏家，从艺术品收藏角度来看，现在拍卖已经是最为重要的途径，收藏家包括艺术品投资人对拍卖行是最关注的。过去没有标准，大收藏家对拍卖企业也是有选择、有判断的。就收藏家收藏界最关心的问题，比如假拍这个事情，目前艺术品市场，投资功能超过了收藏功能，对拍卖的真实可靠性要求更高，假拍会产生错误的决策，但在标准中还没有体现。所谓假拍是拍卖公司的问题，不是拍假，拍假是全社会的问题包括鉴定、收藏、拍卖等各个层面。但假拍就是拍卖行业的问题，怎么样来杜绝假拍，这里面没有很严格的标准，应该给拍卖公司界定。我也曾说过几次，很简单的方法是，拍卖协会或商务部，可以联合北京地税局，查纳税情况，并公布。拍卖行业协会实际上是可以做到的，协助政府部门，要求拍卖公司提供纳税情况，马上清晰，也是对全社会负责。进一步谈到执行的问题，执行的过程当中要需要有相应的保障措施，张延华会长提到的评选、达标、示范等都是从正面进行鼓励，从负面上的如设置黑名单，这些办法还是很好的。拍卖市场交易额数量不大，但影响很大。

起草人解读标准规范

当备受业内瞩目的《规程》)被商务部公告实施时，当几乎所有的大众舆论都还在纠结于《规程》出台能否真正意义上解决“假拍”“做记录”，特别“艺术品保真”等问题时，作为专业媒体更关心的则是《规程》起草者们在作为“制定标准人”时的身份立场，因为这直接决定了这部“中国文物艺术品拍卖市场发展18年来第一部行业标准”最终合理与公正的程度，嘉德拍卖公司副总裁寇勤作为起草者之一，也有他自己的解读。

调整的产物中国艺术品拍卖从成立到发展一直有着“先天不足”。寇勤认为：“中国的文物艺术品拍卖在其诞生之时甚至还没有拿到一个明确的‘出生证’，甚至即便是《拍卖法》只是以‘曲线救国’方式从一个侧面变通地界定了文物艺术品拍卖的地位和合法性，所以中国的文物艺术品拍卖在诞生之初无论是从法律条文还是规则制度上，连同其内部的标准、程序、构建等等都存在严重的缺陷。”最早的艺术品拍卖是以国家文物局下发文件以“试点运行”的方式才出现的，所以嘉德在最开始从事艺术品拍卖时面临的是内地地区拍卖行业“一片空白”却要“平地拔楼”的境地，他们不能不到海外去学习观摩苏富比、佳士得等国际拍卖巨头的运作模式，“当时因为实在是没有丝毫现成的东西可借鉴，恨不得连最基本的‘竞买登记表’都一并卷回来。”

“直到在《文物保护法》修订的时候，增加了一个相应的章节，在大框架和重要的原则性问题上给予了规定，这是艺术品拍卖首次有了“针对性的国家法律条文的规定”。”然而这对于拍卖具体实施而完还是太过于“框架化”了，于是各拍卖公司不得不从“保护企业自身交易安全性与合法性”的立场出发，制定详细的拍卖章程，即一个“三方交易”的游戏规则。

而这些状况就在客观上造就了中国艺术品拍卖市场在相当长一段时间内出现的一个饶有意味的现象——大而框之的国家法规配合以代表拍卖人利益为主导拍卖公司自拟的章程，过于粗狂和过于细致的两种极端，一直并行到《规程》出台之前。所以在拍卖公司对其做出不断地调整时，由于立场的问题往往难免在拍卖人责任、争议问题、风险承担上最大程度地保护自身利益，这也就是为什么拍卖公司的拍卖章程长久以来一直备受质疑的原因——拍卖企业自己制定的拍卖规则如何具备法律约束力呢?而拍卖公司自身也是有苦难言，因为实在是没有哪条针对性的具体法规条文可以“安抚”大众。“所以这就是为什么《规程》作为一种推介性质的标准却被广泛认同并积极促其出台，因为这是中国艺术品拍卖行业最大也是最现实的需求。

统一立场的愿望在当时，制定一个“被行业所接纳，被司法机构所认同，被大众所了解进而达成三方面共识的”的行业规程已然成为了各方面的迫切希望。很多人认为，《规程》的推出具备准确与科学的特点：中国艺术拍卖市场尚属于在摸索中前进的阶段，强制性、禁止性标准往往会在束缚意义上体现得更明显一些，而制定人的立场转变也很好地解决了大众对于拍卖公司站在自身立场上制定的拍卖章程的质疑，所以《规程》得到了广大不同立场群体的共同认可。

所以，当来自不同职能部门、不同领域的专家们以整个行业发展的“长治久安”为出发点，共同起草《规程》的时候，这个制定者的立场就变得客观而公正起来，于是直接导致了《规程》与以往的拍卖公司自己制定的拍卖章程不同，最大程度上地照顾了竞买人和委托人的利益。

但饶有意味的是，和很多人的臆断不一致的是，在推行《规程》迫切性上，拍卖行们的热情要比竞买、委托人与广大公众，积极且急切地多，“因为在今天，越来越多的正规化发展的拍卖行意识到，最大程度上的保障自身的利益与安全的最好办法，就是率先保障自己竞买人与委托人权益。”

不是“自毁”而是“自律”《规程》起草阶段很多拍卖行的负责人在逐项讨论规定时，都会不止一次地问：“我们能不能不要自己把自己框死呢”，意思是说《规程》中一些条款对这些拍卖行而言，确实是“要求过高、过严，或者所要承担的责任过多”。但就《规程》的本身的立场出发，即便是要坚持自己的立场，充其量也只能达到一种要求“自律”的程度而绝非“自毁”境地，因为制定立场是客观的，在交易中代表了三方的利益，站在拍卖行的立场上，其在某些方面看似受到‘限制’，但更重要的是，《规程》是最大程度地保护了拍卖行合法合理的权益，所以拍卖行的经营者在坚持自己的立场的同时，也注意到自己同时也是《规程》的受益者之一。

从“厚”到“薄”的转换 “有一个很有意思的现象就是在《规程》起草的过程中，它先是变得如同书一般很厚——很多细节被进一步细化，然后又逐步变得很薄，只有寥寥几页纸，很多东西被删去，然后又开始变厚填东西，接着又开始变薄删东西„„其实这就是不同立场在不时博弈的结果，这个过程很有意思——行业希望规范和圆满，所以开始很多很细，但是实施起来却不是所有的企业都能做到，于是就删„„而这个最终的版本可以说是一个‘妥协’的产物，所以我们认为这是一个最基本的规定了。”寇勤如是介绍。

但是一些细节上的变化还是明显的。“譬如，原来用的“竞买登记单”变为了“公司竞买协议”，从单方面的登记到双方签字的协议，就更有力地保护了双方当事人在整个拍卖过程中的权益;再譬如“委托竞投”这个一直有争议为是“自买自卖”的方式，尽管有个别的政府部门提出应予以删去，但是通过讨论后还是保留了下来，大家认为只要管理得当，其还是一个行之有效且国际通用的服务方式;而在拍卖合同中，有一条是大家坚持要加上而就意在保护拍卖行合法权益的——“委托人就下列拍卖标的不可撤销地向拍卖人保证：自己对所委托拍卖标的拥有所有权或享有处分权，对该拍卖标的的拍卖不会侵害任何第三方的合法权益(包括著作权权益)，亦不违反相关法律、法规的规定;自己已尽其所知„„”就是要首先声明是委托人在通过拍卖行这个平台来卖东西，而不是拍卖行卖东西，明确拍行在交易中的身份。”

这样的例子在《规程》中几乎处处可见，因为“更实用、更有可操作性、更具法律保障”就是规程在起草时坚持的最基本的观点。

标准不是保护落后者《规程》的“最基本”的特点是，它制定的初衷还是定位在中等甚至偏上的标准上的，尽管其不要求强制执行，但是就目前市场发展的规模而配合的拍卖行相应态势而言，执行《规程》的拍卖行，严格意义上讲只能是操作规范的“合格的”艺术品拍卖行，就从“库房”一章而看，设立红外、声控、温控、联网保安机构等就不是所有拍行都能做到的，但是从文物保护的角度出发，这些又是一些最基本的东西，中国拍卖行业发展的不均衡使得规程最终只能选择以大部分拍行的基础和条件来制定标准，那么这个标准是最低的还是最高的呢?可以明确的是，推介性的标准首要原则绝不是为了保护落后者。

寇勤说:“《拍卖法》对瑕疵担保责任的规定只是说由于艺术品鉴定的特殊性，没有一个绝对的标准，特别是在确定艺术品瑕疵和真伪时，尽管有规律可循，却有着很多不确定性，并且不是科学技术和专家学者就能绝对解决的问题，但基于拍卖法对此已经有了明确的规定，我们在制定《规程》时，就采用了国家标委专家的意见;‘标准’作为一种叙述程序，法律上有明文规定的，在‘标准’中不予重复，所以就没有涉及。”

6.艺术品市场分析 篇六

近年来，随着中国文化艺术品市场高速发展，权威机构统计数据显示，文化艺术品平均年升值率达到26%，传统文化艺术品投资的“小众化”特点在此背景下显得尤为不适应，乐在瓷居就是要创造有利条件，通过专业的、“公平、公开、公正”的买家投资服务平台，积极的与文化艺术品产业的各类传统角色合作、通过各类优势专业资源的整合，为更多的文化艺术品投资者保驾护航。通过艺术推广、艺术普及和艺术教育，让更多的人参与到艺术品鉴赏和投资当中，以此推进中国艺术品市场的增量和繁荣发展。

投资文化艺术品其实就是在投资其时间价值。一直以来，在相关艺术家、文化艺术品的选择、鉴定、评估、存管等文化艺术品交易的基本面的事项，乐在瓷居已经制定了完整的规章制度和规范化要求，并严格要求交易各方遵循着严格规范。

所以，促进文化艺术品产业发展是乐在瓷居的功能之一，在文化产业发展过程中，乐在瓷居是一个以增量为核心的优势资源整合的平台，能够通过乐在瓷居的功能，更好的发挥传统文化艺术行业各类角色的功能。乐在瓷居通过将艺术经纪人、办展画廊、业界各类专家、媒体、藏家、和投资者等各方资源，在其特有的平台上加以整合，从而形成了一个共赢的局面。通过这类活动，让更多的人接触到了优秀艺术家的作品，进而逐步参与到艺术鉴赏和相关投资活动中，推动艺术市场的大众化和市场化。

文化艺术品金融与其他金融投资方式的区别必须重视，因其核心是文化艺术品，并不是简单的资金或商业载体。所以，在进行这类艺术品金融投资时，一定要正视艺术价值。一位艺术品投资专家曾说：“收藏开始的时候或许可能比较盲目，但随着时间的推移，学习就变得很重要，不能完全凭兴趣和喜欢去收藏，最终还是需要有一个明晰的思路。

7.艺术品市场分析 篇七

关键词：艺术市场,艺术管理,当代

随着我国在国际政治上地位的日益突出和经济上的快速发展,我国的艺术品市场也进入了一个全新的发展历程。 全国各地的艺术品市场均迅猛发展,而作为地处中国西北的甘肃省,其艺术品市场却在以一种本土化的态势低调而缓慢的发展着。 在这样的时代背景下,笔者认为,应该依托“ 一带一路”构想和甘肃建设文化大省主题思路的崛起与拓展以及华夏文明创新区建设的平台,使甘肃艺术品市场日益形成相应的渗透力和辐射力。 结合本省不断提升的审美需求和不断积淀的人文认知, 对当代艺术品的关注、品鉴以及收藏也会达到前所未有的高度与热情,也必将引起社会的广泛关注与探讨。

一、甘肃省当代艺术品市场的现状及存在的问题

近几年,甘肃省当代艺术品市场发展真可谓是举步维艰,尤其是当代绘画作品市场发展相对滞后,究其原因,笔者认为,以下几点可能是症结所在。

1、甘肃省当代艺术品市场发育尚不成熟

从美术家群体力量来看,甘肃省进入中国美术家协会的人数为12人,远超过上海等直辖市及其他东部省份,甚至远超过我们的邻居———文化大省陕西省。 但是,问题在于我们的当代艺术品市场是否有同步的进展与提升? 事实上,仅保利一家,在2011年的拍卖成交额就达到了121亿元,甚至与兰州紧邻的西安,单场文物艺术品的拍卖成交额也突破“ 亿元”。 而笔者了解到的情况是:在甘肃省,多年来坚持做艺术品拍卖的仅有几家,其中,四方拍卖公司的单场拍卖成交额也不过千万元,文物艺术品拍卖的整体水准与北京、上海、广州等地相比差距非常明显,而且也与甘肃省文化艺术总体发展态势相去甚远。

问题的症结到底在哪呢? 资深收藏家刘建新先生认为,组织一场规范的艺术品拍卖会投入较大,需要社会各方面的支持,而属地性拍卖公司需要有经济实力,同时也需要市场环境和不断提升的文化环境。 这可能是制约甘肃艺术品拍卖市场规模的主要原因。

2、总体文化影响力孱弱

实际上,发展的根本不是简单的一场拍卖会就可见一斑的,艺术品市场之所以进展缓慢甚至滞后,除经济大环境的影响外,主要还是文化影响力不足。 目前甘肃省当代艺术品市场并不缺精品,也不缺资金和信心。 近几年,甘肃省总体文化层次提升还是有比较可喜的进展的,但总体文化影响力相对孱弱,会暴露出很多问题。

收藏家徐胜表示,现在社会整体比较浮躁,这种浮躁造成大家不关注艺术品内在的文化价值,更多在琢磨它到底值多少钱,“ 不挖掘实际的文化内涵就没有收藏的意义, 卖文物艺术品跟卖白菜没区别, 这种现象应该引起各界重视。 ”

3、艺术品拍卖市场对当代书画名家的信息拓展和定价引导作用发挥有限

甘肃本土文化底蕴深厚,更不乏有实力和个性的当代书画名家,但目前存在的突出问题就是,本省书画名家的整体市场宣传力度不足,导致全国乃至国际市场应有的关注度不是很理想。 因此,我们所需要做的不仅是要提升拍卖质量,更是要整合本省艺术家资源,通过积极的态度和途径开拓甘肃省整体的文化影响力。

二、甘肃省当代艺术品市场的新常态

通过一段时期的研究,联系到甘肃本土近几年经济与文化发展的关节点,我们从不同角度进行定性与定量的分析,这样或许更有助于我们横向与纵向的观察和探讨。

首先,国内总体艺术品市场出现新的审美要求。

对于艺术品市场的终端———投资者和收藏家来说,他们中的中坚力量正在把目光放到更多70后、80后中轻年艺术家的艺术创作上,如2012年中国嘉德秋拍推出“ 油画雕塑”专场,青年艺术家作品占21席,成交15件,吴成伟作品《 思念》 以218.5万元位居本板块首位。 北京华辰也专门设立“ 新视界———青年艺术家新锐作品专场”展出51件青年艺术家作品,成交26件,成交总额为222.76万元。

不难看出,一方面这些艺术家自身的本土化,使得他们的艺术表达带有极鲜明的本土DNA与地域特质; 另一方面,这一阶段艺术家的作品基本都在本土市场流通,没有形成诸如前辈艺术家作品70%~80%集中于馆藏或者学术的局面,这样的艺术品存量与其后的持续创作,有助于当代艺术购藏者从整体上把控其作品的品质、层次与流向,其可行性也更有潜力。

2014香港苏富比秋季拍卖会再次推出一系列来自尤伦斯夫妇私人珍藏的当代中国艺术品,涵盖著名艺术家如方力钧、曾梵志、张晓刚等的早期作品。 此次上拍的37件拍品均是首现拍场,总估价为1亿1150万港元。 尤伦斯方面也因此再三强调:其多次出售中国当代艺术作品实为收藏的调整, 基金会在过去30年间一直专注于支持年轻艺术家。 香港苏富比当代艺术负责人表示,尤伦斯现在是处于作品调整阶段,目前整个方向是以年轻艺术家为收藏重心。

作为中国当代艺术最大藏家,尤伦斯夫妇的每一次出货都能引起国内艺术品市场庞大的连锁反应,而这次更是引来海啸般深层的审视和考量:抛售还是洗牌? 笔者是认为, 假如这些首次现身拍场的作品真的如业界所议论的, 是尤伦斯夫妇作为“ 抛售”的筹码,那么中国当代艺术板块将面临大整合,新晋艺术家和收藏家的关注点和投资或将决定未来中国当代艺术市场的行情走势。

三、促进甘肃省艺术品市场健康发展的策略

1、当代重要的艺术家群体力量尚未充分发挥,其市场空间不容小觑

国画大师赵望云先生之子、陕西著名画家赵振陆对于甘肃的艺术品市场,曾有过很中肯的评价:甘肃的艺术品拍卖可以盯有名望的地方老书画家,也可以盯有个性的中青年书画家,因为他们的作品增值潜力不小。

2013年6月16日在宁卧庄宾馆举行的未来四方集团兰州第32期文物艺术品拍卖会上,就已隆重推出了“ 杜元、 魏翰邦、郑虎林三人书画”及“ 李伟、张兴国、王万成三人书画”两个当代书画作品专场,受到现场300多收藏人士热情追捧,所有作品悉数成交,总成交额近150万元。 不难看出,这是很重要的尝试和探讨,也为当代陇上书画力作的市场推广写下了浓墨重彩的一笔。

2、以打造“ 敦煌画派”为基点,推进当代艺术品市场的拓展

众所周知,为助推“ 一带一路”和华夏文明传承创新区建设,甘肃省正在依托敦煌莫高窟美术遗存等丰富的资源, 全力打造“ 敦煌画派”。“ 敦煌画派”的主体定位也正是以敦煌壁画艺术为主要研究对象,表现敦煌历史、敦煌壁画内容及现实生活的,具有甘肃地域特点的美术群体。 随着打造“ 敦煌画派”工作的深入,一批甘肃省优秀中青年画家的潜力将会不断凸显,其作品在甘肃省艺术品市场的需求量也将水涨船高。

未来四方集团艺术品部部长晋学英说,“ 敦煌画派”作品总体风格是厚重大气、华彩典雅,富有西部文化个性和视觉冲击力、感染力,具备这样风格的作品在全国艺术品市场一定能够占有重要一席。

3、建立“ 当代艺术家—经纪人—策展人—评论家—拍卖公司—收藏者”的艺术品市场有机生态链

作为艺术品市场运行的必然结果,艺术品价格将会集中体现这个市场中的参与者———艺术家、经纪人、策展人、 评论家、 投资者和收藏家以及拍卖行的所有行为和信息。 如果能建立完善和有效运作的艺术品市场有机生态链,将会对本省艺术创作—艺术收藏—艺术推广,乃至文化强省产生无形的庞大推力。

现在的问题在于以下几个方面。

其一,目前我们艺术品市场高速发展,而相应的人才培养却没有跟上。 从业人员更是缺乏系统化的知识储备和系统培训。

艺术品市场发展靠的是人才,其中包括了专业的拍卖、 鉴定、艺术管理和咨询等诸多的相关领域。 甘肃省文博单位、艺术院校等机构应该重视这样的问题和契机,加强艺术市场专业人才的培养,为艺术市场的良性发展壮大储备力量。

其二,应普及本省整体艺术素养,提高投资者和收藏者的文化艺术知识储备,正确引导其科学、理性地进行艺术品的投资,有益于推动文化艺术产业的可持续、良性发展。

近些年以来,甘肃省先后建立了各类综合性或专门性的艺术场馆,甚至还不断涌现民办美术馆、博物馆,甘肃省的文化艺术事业得以持续稳步的提升,也对甘肃省深层的艺术培养产生了强大的推力。 基本艺术常识的普及已难以满足消费者不断提升的艺术需求,我们需要建立本省艺术品市场的学术支持体系,在学术探讨与艺术市场之间建立互动关系,为艺术市场建立价值评价体系,同时也为收藏家和投资者的审美趣味与收藏方向提供强有力的学术引导,促使学术价值与市场价值逐渐合一的趋势。

4、制订艺术品市场准入标准,加强行业自律

目前,甘肃省艺术品经营企业的准入门槛较低,有的企业因为前几年艺术品市场的火爆而盲目上马,规模小、操作不规范等问题更是严重扰乱了市场秩序,影响了市场的健康发展,因此,甘肃省必须提高艺术品市场的准入门槛。 首先,制定行业资格标准,对申请的企业进行严格的资格审查。 其次,发挥行业协会的作用,使整个行业在协会的领导下,制定行为准则,对各企业经营进行监督,加强行业自律,营造一个规范、有序的艺术市场经营环境。

当代艺术品市场是一个高层次、高要求的市场,其间的艺术创作领域、艺术流通领域、艺术消费领域、艺术市场外围环境四部分密切相连。 甘肃的当代艺术品市场正处于发展的攻坚阶段,运行机制尚不完善,参与各方对市场存在一定的认识误区。 对现存于甘肃本省当代艺术品市场各环节中的主要问题,笔者提出了几点解决方案,其中的关键在于:引导甘肃省艺术创作者们在艺术市场化环境中建立健康良好的创作心态;帮助甘肃省现有的艺术中介认清市场发展趋势并加快实现自身完善;改善甘肃省艺术市场外围文化提升大环境,以求甘肃省当代艺术品市场各环节的运行更加顺畅。

参考文献

8.艺术品市场分析 篇八

在投资行为学中，事后诸葛被称作“后见之明偏好”。后见之明偏好（Hindsight Bias）是指人们经常在不确定的结果出现后，把已经发生的事情视为必然，认为自己具有先知先觉能力。2013年诺贝尔经济学奖的获得者罗伯特·希勒（Robert J Shiller）曾做过一个有趣的调查：1987年10月19日纽约股市发生大崩盘，几乎所有大公司的股票都狂跌30%，在美国政府积极救市、上市公司大规模回购之后，股市才逐渐回升。希勒提出的第一个问题是：“你当天就知道什么时候会反弹吗？”有近半的交易者给予了肯定的回答，而实际上当时的市场情绪混乱不堪。当他们被问及“是什么让你认为知道何时会反弹”时，答案多是“直觉”、“内心想法”等，很少提到美联储的干预等具体事实。

专业人士更容易因过度自信，成为事后诸葛。

人类倾向于从无序中看出规律，尤其从一大堆随机的经济数据中，推出所谓的规律。虽然阿莫斯·特沃斯基（Amos Tversky）提供的大量统计证明，许多事件的发生完全是由于运气和偶然因素，但人们更愿意通过直觉，从一些数据的表面特征推断其内在规律。过度自信者往往会夸大自己预测的准确性，当他们所期望的结果确实发生时尤甚。特别那些成功的专业人士，经常将成功归因于自己知识的准确性和杰出的个人能力，过度自信还会随着个人在任务中重要性的加大而增强，这让投资领域中的基金经理人、股评家、证券分析师都充满自信，总认为自己有能力跑赢大盘。

艺术品市场的分析者同样自信满满。胡懿勋的《也说艺术市场与艺术批评之关系》一文述及，在台湾地区，艺术品市场中有一类分析评论完全以市场交易记录、行情起伏为核心，多见诸实时性的报纸和杂志、电子、网络等媒体，撰文者除了院校学者，还包括市场从业人员、经纪人、策展人或独立操作的艺术品交易者。他们以市场价值为导向，从国际大环境分析到某场拍卖会的成交记录，畅谈实时的市场动向。因为与价格紧密相连，他们让一般读者受到相当程度的催眠。在大陆，因为艺术品市场发育较晚，专业人士的分析更被读者关注，特别是一些成功人士的预测性分析尤其被看重。

然而，市场分析对投资的指导意义可能相当有限。美国《旧金山纪事报》曾做过一项大猩猩选股实验，让大猩猩向写有股票代码的纸板上投镖，从中选出5只股票组合，将其与《华尔街日报》8位知名分析师精心挑选的5只股票组合相比较，结果二者的收益率不相上下。1960年代初，经济学家尤金·法马（Eugene Fama）则在分析数十年的股市数据后提出，股市具有内在的随机性，分析师用来分析股市的各种工具和模型“纯粹是胡说八道”。至于国内，李清明在《股民必读》一书中说，股市上所有的规律都是事后总结出来的，如果股价运动真有明显规律可循，股评家只需按自己的预测，在跌宕起伏的中国股市不用几年就能致富，而实际上，他们绝大部分赚的不是股票的钱，而是股民的钱。

事后诸葛毕竟只是事后的诸葛。在证券市场，新入市的股民一般逢股评必听、逢股评必信，结果，不该套牢的套牢、不该踏空的踏空者居多。相对于股市，艺术品市场走势的成因更为复杂，趋向更不确定，分析清楚过去市场的来龙去脉已属不易。所以，艺术品投资者如果把那些对市场过去时的生动分析，当作对其将来时的准确推断，很可能会大失所望。