新音乐复习资料

新音乐复习资料（共8篇）

1.新音乐复习资料 篇一

音乐（六上）

1.<丝绸之路>电子合成音乐，千年丝绸之路是古代中外商贸和文化交流的通道。乐曲由日本作曲家喜多郎作曲，音乐生动的表达了对中国文化的钦慕和对历史的深刻思考。

2.中国音乐文化交流中的瑰宝-----在唐代由日本遣唐使带到日本的中国乐器有阮，箫，笛子，琵琶。

3.地处改革开放前沿的广州，有“羊城”和“花城”的美誉。一年一度的“广交会”迎来五洲嘉宾。1980年拍摄的电影《客从何来》就以此为背景。《迎宾曲》是影片的主题歌。

4.我们的国际音乐节有“上海之春”“哈尔滨之夏”等音乐节。创办于1998年的北京国际音乐节，已成为中国的一张文化名片，积极促进着中外音乐文化的交流。

1.江南丝竹流行于苏南、浙西、上海一带。乐队的主要乐器分为两类“丝”“竹”【丝-----二胡、中胡、琵琶、三弦、扬琴、秦琴等】【竹-----笛、笙、箫】除此之外，还有板、板鼓、碰钟等打击乐器。其曲调流畅、细腻婉转、清丽典雅、情绪乐观。

2.姑苏风光是江苏民歌，该曲是民歌套曲《大九连环》中的一段，整套《大九连环》用五首江南流行的时调连串而成。

3.“姑苏”也称“姑胥”，“码头调”又称“剪靓花”。

4.江苏民歌的特点：江苏自古繁华，且山清水秀，人们安居乐业。因此，江苏民歌以欢快、活泼，歌唱美好生活为主题的歌曲比较多，列如：《紫竹调》《采红菱》《拔根芦柴花》《杨柳青》《无锡景》等。

5.《卜算子.咏梅》是为毛泽东诗词谱写的昆曲风格的歌曲。全曲具有舒展而激昂的戏曲韵味，既有江南甜美、婉约的风格，又不失迎风傲霜的刚劲气势。

6.昆剧亦称“昆曲”，原名“昆山腔”“昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种。史源于元末昆山腔，至今已有600多年历史，有“中国戏曲之母”以及“百花丛中一朵兰花”的雅称。它融诗、乐、歌、舞、戏于一体。被联合国教课文组织列入首批非物质文化遗产名录。

7.昆曲的特点：a.昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸。B.昆曲的表演形式最大的特点是抒情性强、动作细腻、歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

8.许多地方的剧种，如晋剧、蒲剧、川剧、越剧等，都受到昆剧艺术的抚育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生亭》《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。

9.《山村来了售货员》唢呐独奏曲，由张晓峰创作于1972年。该曲以东北民歌音调为基础，描述了售货员挑担上山，热情为山民众服务的情景，是一首反映现实生活题材的作品。乐曲由赶路、吆喝声于山谷回声、山村活跃、选购与告别、继续前进组成。

10.《跑旱船》陕西民歌，旱船 汉族民间民间歌舞的一种，多在春节等喜庆的日子里表演。通常由一名女子站在船型道具中间，另由一名男子在“船外”模仿划船动作，边舞边唱。在陕北地区，“旱船”也成“水船”。

11.《唱的幸福落满坡》这是一首有农民作曲家史掌元和农民诗人房程华为歌颂建国十年农村的变化而创作的一首歌曲，歌曲采用同头异尾的创作手法，歌曲唱出了新农民幸福和赞美的心声。

12.《瑞士山歌》和《孤独的牧羊人》是令人惊叹的真假声交替的约德尔唱法。约德尔唱法是源于瑞士阿尔卑斯山区歌曲的特殊唱法。这种唱法的特点是在演唱开始时的中低音区用真声唱，然后突然用假声进入高音曲，而且用这种方法迅速交替着演唱，一会儿高八度一会低八度，一会真声一会假声形成一个奇特的效果。

13.《爱尔兰风笛》由爱尔兰特有的风笛。其音色甜美、宽广的音域有别与其他的风笛。爱尔兰风笛是用嘴吹气给气囊鼓风的。14.《步步高》广东音乐，广东音乐是流行于广东地区的丝竹乐。主要由高胡、杨琴、秦琴和琵琶等乐器演奏。广东音乐音色清脆、明亮、曲调流畅、优美，节奏活泼、明快。

15.《波兰舞曲》肖邦，肖邦（1810--1849）伟大的波兰音乐家，被世人称为“钢琴诗人”。16.《森吉德玛》是一首著名的短调民歌。蒙古民歌分为“短调”和“长调”两种。长调是典型的蒙古音乐风格的代表。具有辽阔奔放的草原气息，主要在放牧时演唱，有时也在宴会，婚礼和那达慕大会上演唱。长调曲调悠长、连绵起伏、节奏自由、尾音拖长，、气息宽广。短调曲调短小，节奏规整，均匀，装饰不多，以朴素见长。将叙事于抒情性结合。

17.《初升的太阳》马头琴的独奏曲，马头琴师蒙古族的代表性乐器，有梯形的琴身和雕刻成马头形状的琴头。马头琴所演奏的乐曲深沉粗犷，反映了蒙古族人民的生产和生活，具有鲜明的草原风格。

《姑苏风光》

江苏民歌

《蓝色的雅德朗》

克罗地亚民歌 《瑞士山歌》

瑞士民歌 《五指山歌》

海南黎族民歌

《无锡景》

江苏民歌

《蓝色的爱》

法国民歌 《幽静的山谷》

德国民歌 《牛角出来尖对尖》

广东民歌 《唱的幸福落满坡》

陕西商县民歌

《李玉莲调》

苏北民歌 《爱尔兰风笛》

爱尔兰民间音乐 《森吉德玛》

蒙古民歌 《跑旱船》

陕西民歌

《绣荷包》

山西民歌 《来和我划船》

意大利威尼斯民歌 《杨柳青》

江苏民歌 《掏洋芋》

江西民歌

《跳柴歌》

海南民歌 《故乡》

俄罗斯民歌 《斑鸠调》

江西民歌 《秧歌调》

陕西民歌

《凤阳花鼓》

安徽民歌

音乐（六上）

1.《滚核桃》绛州鼓乐，绛州鼓乐产生于历史文化名城新绛县，长期流传于晋南民间，乐曲表现了秋收时摘回核桃，置于屋顶晾晒，核桃滚散开来，滚落地下的情景，抒发农民丰收后喜悦的心情。

花敲鼓是绛州鼓乐的特点，它使用的乐器师多面形制不同的鼓。现有十几种敲奏技法，敲鼓边、磨鼓钉、蹭鼓面、打鼓帮、抽鼓皮、磕鼓环等等。

2.《敲起我的小木鼓》中的小木鼓是指瓦族的小木鼓，先取一段树木，挖空木心后，在两端张上兽皮制作而成。过去，木鼓供放于木鼓房，平时不能随意敲打，只能在重大节日，宗教活动，狩猎归来等活动时敲击，同时还需跳相应的木鼓舞。

3.《非洲鼓魂》（选段），非洲鼓起源于13世纪马林可人建立的马里王国。非洲鼓大犹如水缸，小犹如茶杯。鼓身的形态也多种多样，击鼓的手法很多，人们在鼓的各种部位用拳头，手掌拍打，甚至还用脚后跟击鼓，从而走出奏出不同的音效。也有用鼓槌敲击的，鼓槌多由动物的骨头或牙制成。鼓是非洲文化中不可或缺的一部分。

4.《牧歌》无伴奏合唱是由瞿希贤于1954年以蒙古长调民歌《牧歌》为固定旋律，御用和声变奏手法改编而成的一首无伴奏合唱。

5.无伴奏合唱是仅用人声演唱而不用乐器伴奏的合唱形式。充分发挥男女不同声部、音区的表现力，表现出歌曲所需表现的意境。

6.轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一旋律，相距一拍、两拍或一小节依次进入的复调音乐，属“卡农”（canon）的一种。7.《小黄鹂鸟》是蒙古民歌中的短调，也是一首纯朴的情歌。“小黄鹂鸟”是对恋人的一种爱称。抒发对草原、家乡、生活的热爱。

8.《小巴郎，童年的太阳》是一首新疆维吾尔族风格的歌曲，“小巴郎”是指儿童。歌曲热情、活泼、开朗充满童趣。

9.Mp 中弱，p 弱，Mf

中强，f 强。

10.《谐谑曲》又称《嘻戏曲》选自巴赫《管弦乐组曲》，巴赫是德国最伟大的作曲家之一，生于音乐世家。被称为“西方音乐之父”。巴赫的作品浩如烟海，他本人比较喜欢这首《谐谑曲》。曲名源于法文，愿意为“开玩笑”。

11.《e小调小提琴协奏曲》被后人誉为“四大小提琴协奏曲”。作者门德尔松德国作曲家，指挥家。他的代表作品有《仲夏夜之梦》、《无词歌》、《意大利交响曲》等。

12.《土拨鼠》由德国诗人歌德作词，贝多芬作曲。贝多芬德国伟大的音乐家之一，出身于德国平民家庭，八岁开始登台演出。创作大量作品，如交响曲《英雄》、《命运》《田园》等。

13.《G大调弦乐小乐曲》作者奥地利莫扎特，代表作有《唐璜》《费加罗的婚礼》等。14.西洋管弦乐乐队组成是由弦乐器组（小提琴，中音提琴，大提琴，倍音提琴）、木管乐器组（长笛、单簧管、双簧管、大管），铜管乐器组（长号、圆号、小号、中音号）、打击乐器组以及其他一些特性乐器组成。

15.《什么结籽高又高》音乐素材来源于广西壮族自治区，采用了变拍子。变拍子指乐曲中有两种或两种以上不同的拍子先后出现叫变拍子。

16.《拉库卡拉查》墨西哥民间音乐，“拉库卡拉查”指“蟑螂”也指墨西哥的一种民间舞蹈的名称。

17.《鸟儿多么美》是拉美儿歌，拉美指拉丁美洲音乐。拉丁美洲音乐文化大致可分为：印第安人土著音乐，黑人音乐为中心的非洲美洲音乐，土著拜仁，混血人为代表的拉美民间音乐。

18.拉丁舞又称拉丁风情舞或自由社交舞。常见的五项拉丁舞蹈有激情的桑巴、活泼的恰恰、婀娜的伦巴、强劲的斗牛舞、逗趣的牛仔。

19.《蓝色狂想曲》师美国作曲家格什温的重要作品，他成功的将爵士乐于管弦乐结合起来。爵士乐是美国最具代表性的民间音乐。它起源于非洲黑人音乐。

20.《梦幻之风》由瑞士班德瑞乐团创作表演，班得瑞乐团师由一群年轻的瑞士作曲家、演奏家、音源采样工程师组成。他们的音乐总会融入自然的音响，受到各国音乐爱好者的喜爱。

《牧歌》

蒙古民歌

《咿唷嘞啦》

刚果民歌 《小黄鹂鸟》

蒙古民歌

《巴鲁瓦》

非洲民歌 《小巴郎，童年的太阳》新疆

民歌

《我和小提琴》

挪威民歌 《苏木地伟》

彝族民歌

《拉库卡拉查》

墨西哥民歌 《什么结籽高又高》壮族 民歌

《夜歌》

俄罗斯民歌 《小白菜》

河北民歌

《红河谷》

加拿大民歌 《青羊转》

河北民歌

《草原上的家园》美国民歌

2.新音乐复习资料 篇二

1.1 音像资料是文献的一种特有的载体形态, 属非书资料范畴, 它与纸质文献有不同之处, 主要区别是记录信息的方式和介质及规格。它是将声音、图像信息记录在特殊的载体上, 并通过设备的能量转换使之再现的特种文献。音乐院校图书馆的主要馆藏之一就是音像资料, 它体现了音乐院校图书馆的馆藏特色。音像资料在音乐院校的音乐教学中具有重要的教学作用, 它能听能看, 增强读者对音乐的直观感受, 是音乐教学的重要工具和手段。

1.2 音像资料的特殊性主要有三点, 一是目前由于音像资料呈上升趋势, 音像资料在音乐专业图书馆中所占的比重相当大, 基本上都是音乐类, 显示出其专业的特殊性, 专业性, 并且有复杂多变, 没有固定形式的特点, 这使得音像资料著录的标准化, 规范化问题迫在眉睫, 也无疑增加了编目员著录的难度, 因此音像资料的分类编目工作相当繁重, 工作的难度与音乐书谱比较也大很多, 比如, 每本音乐书谱都有给出关键词, 只要按书谱给出的关键词著录即可, 而音像资料没有给出关键词, 要编目员自己给出关键词, 有时只看题名是看不出内容的, 需要听过看过音像资料才能给出关键词及分类, 另外音像资料编目的数据质量也受到文化差异、音乐理解的误差以及编目员的水平等因素的影响, 是音像资料编目工作的难点之一。

1.3 音乐类音像资料的特殊性之二是责任者多。责任者作为读者查找文献最常用的检索点之一, 其著录格式是否规范化、标准化, 不仅直接影响到机读目录数据的交流与共享, 而且也会影响到读者对文献的检索和利用。然而, 在实际工作中, 由于编目人员对机读目录在认识和理解上的差异, 以及在具体的著录过程中所依据的标准的不同, 造成了同种文献在不同图书馆的书目数据不一样的问题。这样就会使检索者无从下手, 从而导致检索的失败。通常图书的责任者较少, 一般就是作者;翻译过来的书加上译者;古籍书加上注校, 一般也就是3个责任者。而音像资料一般都有多个责任者, 如一张唱片就有作曲者、指挥者、多个演唱者、多个演奏者、多个演奏乐团、音像出版社等十几个责任者, 是音像资料的特殊性之二。如何准确地反映唱片的第一责任者与其它责任者, 是音像资料编目工作的难点之二。

1.4 三是音像资料遇外国责任者取作者号的问题, 由于外国个人责任者 (主要指西方国家和俄国) 的姓名是倒叙形式, 外国姓名表现形式的多样化、复杂化的现象, 增加了著录的难度。《中国机读目录格式》中对这方面没有详细著录细则说明, 使我们在具体编目工作中常常感到无所适从, 普遍感觉复杂、无条理, 造成名称标目的混乱。音乐类的音像资料有很多是外国原版唱片, 涉及的语种最多是英语, 其次是德语、俄语、日语, 这也给音像资料编目工作增加了难度。其次, 翻译的准确度也给编目工作的统一性造成难度。例1, 德国作曲家 (MENDELSSOHN) , 有翻译成门德尔松, 也有翻译成门德尔仲。例2, 德国作曲家 (BACH) 有翻译成巴哈也有翻译成巴赫等。在这种情况下, 我们方法都是以原文为依据给予责任者号, 在没有原文的情况下, 才按翻译过来的中文给予责任者号, 这是音像资料编目工作的难点之三。

2 我馆音像资料的责任者著录的解决方法

著录是在编制文献目录时, 按照一定的著录规则, 对文献的内容、形式特征进行分析、选择和记录的过程, 是揭示文献基本特征的重要方式。文献著录要求具备完备性、准确性和一致性, 达到著录标准化。从而, 有利于读者检索文献资料, 有利于联合编目和实现计算机网络化检索。音像资料的编目工作与普通文献资料的编目有很多相同的地方, 但也有很多不同的地方;音像资料作为新的信息载体, 它在许多方面的优越性大大超过了印刷性文献资料, 音像资料的著录标准, 1995年4月, 国家教委电化教育委员会出版的国家标准《非书资料著录规则》 (修订版) 报批稿, 对非书资料的著录细则作了进一步的描述。规范工作是图书馆编目工作中的一项核心工作, 但在实际工作中, 在对音乐音像资料著录时, 全国九间音乐院校图书馆在机读目录格式中的表达没有一个统一标准, 对音像资料责任者的著录方面也欠缺规范。提高数据的标准化规范化程度对促进音像资料数据资源的共建共享有积极作用。目前, 九间音乐院校图书馆对非书资料的分编著录工作并不完全参照标准执行。其原因有多种, 主要是没有一个统一的音像资料音乐类分类法;其次由于音像资料的特殊性, 著录细则没有详尽涵盖, 许多细节的著录没有依据;音像资料发展迅速, 形态多样, 分类著录统一标准工作滞后, 增大了著录标准化的难度。

2.1 外国责任者取号的问题, 外国责任者是音像资料著录中最不规范, 也是难点最多的环节, 我院图书馆的具体做法是取4位数, 第一位取英文, 后面3位取数字, 外国作者各取姓的头三个字母和名字的头一个字母, 将姓氏的第一个字母保留, 例如, 贝多芬, LUDUING VAN BEETHOVEN, B保留其余EE和L变为数字即为B336 (B.EE.L) 这就是贝多芬的作者码, 具体做法是按下表取责任者号。

2.2 音像资料著录中遇多个责任者的解决方法, 在音像资料著录中如果遇到多个责任者, 如何确定第一责任者是关键。在国家标准《非书资料著录规则》 (修订版) 中作了如下描述:资料信息为综合型, 或责任者说明繁多时, 可按一定逻辑顺序著录责任说明, 也可按分层次著录方式著录责任说明, 录音制品责任说明的选择顺序为:

曲作者

词作者

编撰者

表演者 (其顺序为:独唱或独奏者, 朗诵者, 演出者)

合唱团体

合唱指挥

演奏团体

演奏指挥

演出导演 (包括对演出负全面责任者)

录音制品的制作者 (编辑、录音、拟音等)

其它

2.3 其它责任者著录问题

音像资料中的演奏者, 演唱者, 指挥者是对音乐作品的二度创作, 不同的演奏者, 演唱者, 指挥者对音乐作品的理解不同, 他们对音乐作品的艺术处理也不同, 音乐院校的读者根据专业特点, 需要对各演奏者, 演唱者进行观摩, 学习。因此在检索时经常会检索演奏者, 演唱者, 这就要求编目员尽量详细地在其它责任者项200$G反映这些表演者。

例1.200##$A G大调第四交响曲

200##$FGustav Mahler (古斯塔夫·马勒) 曲

200##$G Kiri Te Kanawa, soprano (柯里·泰卡娜娃女高音) ;Boston Symphony Orchestra (波士顿交响乐团) 演奏;cond.by Seiji Ozawa (小泽征尔) 指挥

例2.200$A江南丝竹八大名曲

200##$F郑济民曲

200##$G汤良德演奏二胡;黄建伟演奏古筝;陈羽军演奏高胡;郑济民演奏笛子、洞箫;顾惠曼演奏琵琶

2.4 题名包含和不包含责任者的问题

目前世界上虽然有关于《非书资料著录规则》, 我国也有这方面的标准, 但由于在许多方面还不够成熟, 因而许多单位并没有遵循这一规则进行著录, 很多数据商提供的数据是把演奏者作为第一责任者, 其次很多音像资料的题名就包含了第一责任者, 但数据提供商往往把演奏者作为第一责任者。

例1.200##$A肖邦钢琴夜曲

200##$F李云迪演奏

这样我们只能进行修改:

200##$A肖邦钢琴夜曲全集

200##$F肖邦曲;

200##$G李云迪演奏

有些唱片, 题名没有包涵作曲者, 唱片里也没有标出作曲者, 只标出演奏者, 这要求编目员对音乐作品比较熟悉, 方能正确标出第一责任者。

例2.200##$A勃兰登堡协奏曲,

200##$f史弗莱堡巴洛克室内乐园演奏

在这张唱片里没有标出作曲者, 因此, 第一责任者是作曲者巴赫, 其它责任者是弗莱堡巴洛克室内乐团, 所以应改为:

200##$A勃兰登堡协奏曲,

200##$f巴赫曲

200##G弗莱堡巴洛克室内乐园演奏

只有将这些第一责任者与其它责任者进行统一规范化, 才能为音像资料著录标准化提供基础保障。

2.5 第一责任者众多问题

例200##$A发烧交响曲

200##$f贝多芬等曲

327##$A 01贝多芬:“命运”交响曲第一乐章7:10

327##$A02海顿:第94号“惊愕”交响曲第二乐章6:15

327##$A03莫扎特:第41号“朱庇特”交响曲第三乐章5:13

327##$A04肖斯塔科维奇:第5号“革命”交响曲第二乐章5:23

327##$A05舒伯特:第8号“未完成”交响曲第一乐章5:02

327##$A06勃拉姆斯:第1号交响曲第三乐章4:55

327##$A07马勒:第1号“巨人”交响曲第四乐章3:11

327##$A08布鲁克纳:第4号“浪漫”交响曲第三乐章4:33

327##$A09柴可夫斯基:第5号交响曲第三乐章5:22

327##$A10门德而松:第3号“苏格兰”交响曲第二乐章4:09

327##$A11贝多芬:第9号“合唱”交响曲6:27

327##$A12德沃夏克:第9号“新世界”交响曲第四乐章11:53

在这张唱片里有多个作曲者, 有贝多芬、海顿、莫扎特等, 在这样的情况下, 我们取唱片的第一首作曲者贝多芬为第一责任者。

以出版社为责任者的情况:

例1.200##$A治疗头疼

200##$F中国科学文化音像出版社

例2.200##$A沉香

200##$F民族音像出版社

225##$A芳香疗法心灵音乐

在这2张唱片的数据里, 没有标出作曲者, 演唱者, 那就按出版社, 中国科学文化音像出版社, 民族音像出版社作为责任者, 以出版社为责任者的第二种情况是为了排架统一, 例如CD1

200##$A永恒的经典

200##$H1

200##$E再现古典音乐大师的艺术风采

200##$F中国音乐家音像出版社

327##$A舒曼:童年的情景

327##$A贝多芬:钢琴奏鸣曲……

例如CD2

200##$A永恒的经典

200##$H2

200##$E再现古典音乐大师的艺术风采

200##$F中国音乐家音像出版社

327##$A舒伯特:摇篮曲

327##$A福雷:西西里舞曲……

在这两张唱片中都有多个作曲者, 如果分开来著录第一张唱片的第一责任者是舒曼, 第二张唱片的第一责任者是舒伯特, 但这两张唱片属于一套, 属于丛书性质类, 若分开来给号码则是611/S248和611/S244, 还有第三, 第四册唱片, 这样一套唱片就会分得很散, 为了便于排架管理, 便于读者查找, 所以以出版社为责任者进行著录, 号码则是611/Z47。

没有统一的类分音乐音像资料的标准, 目前影响音像资料分类与著录工作标准化建设的因素有, 整理工作滞后, 音乐文献分类各自采用不同的分类法, 各个院校图书馆数据库之间难于实现跨平台检索。

结语

音像资料责任者是读者检索的重要途径, 著录的规范化, 标准化关系到音像资料的使用率, 读者的利用率, 音像资料数字化是音乐院校图书馆今后发展的方向, 只有全国音乐院校图书馆制定统一的音乐分类体系, 出台音像资料著录详细条例, 才能使音像资料著录真正的规范化, 才能使全国音乐院校音像资料数据库建设做到资源共享, 各音乐院校之间才能实现跨平台检索。

参考文献

[1]刘小玲.解析丛书著录中的若干问题[J].图书馆理论与实践, 2008, 2.

[2]国家教委电化教育委员会.国家标准《非书资料著录规则》 (修订版) .1995.4.

[3]李梅英.关于200字段中责任者部分的规范著录[J].现代情报, 2005.07.

[4]戴香.音响·音像资料编编目工作初探[J].津图学刊, 1999, 02.

3.运用文献资料法进行音乐研究 篇三

关键词:文献资料法;优势与局限;分类;积累;环节

中图分类号:J-60文献标识码:A文章编号:1004-2172(2009)04-0050-03

在今天这个信息社会,似乎我们所面临、所参与的科学劳动的“协作”与“利用”在很大程度反映在对科学文献的“贪婪”与渴望上。美国科学基金会曾经有过这样的统计,一个科研人员用在调研文献资料上的时间占全部科研时间的50.9%。可见,文献资料在科学研究中的重要地位。同样在音乐研究中,文献资料法也占有举足轻重的地位。

一、文献资料法的定义

文献资料法属于非接触性的研究方法,因为研究文献并不与文献中记载的人与事实直接接触,亦称“历史研究法”或“文献资料研究法”,主要指搜集、鉴别、整理文献,并通过对文献的研究形成对事实的科学认识的方法,是利用各种渠道对文献和资料进行合理的搜集与应用以获得间接理论知识的一种方法。同时文献资料法还是每个课题本身在选题阶段、研究设计阶段、研究实施阶段与研究总结阶段都必须应用的方法,具体包括文献资料的查阅、积累和整理分析,它是思想研究领域运用最多的一种研究方法。

文献资料法运用到音乐研究中,即是利用音乐文献获取素材、占有资料,对音乐问题、现象和课题进行科学研究。通过对音乐文献资料的研究,学者可以合理地借鉴前人的研究成果和成功经验,启发研究的灵感和思路,在进一步研究中事半功倍;也可以通过资料分析,明确前人已经对哪些音乐领域进行了研究,取得了哪些研究成果,避免重复研究;也可以通过文献资料了解、证实所要研究的音乐对象,这其中主要需掌握音乐文献中所包含的4个基本要素:知识内容、信息符号、载体材料和信息记录手段。

知识内容——这里主要指与我们要进行音乐研究的与课题相关的知识结构。信息符号——是揭示音乐信息内容的标识,表达知识情报的手段,如木刻、图绘、画像、文字、声频、视频符号、各种数字代码等手段。载体材料——是信息内容存储的依附体和传播的媒介体,经历了天然材料(软泥板、甲骨文、竹、布等)、人造纤维材料(纸张)、光电磁化材料(磁带、磁盘、光盘等)等过程。信息记录手段——文献载体的生产制作方式,经历了刻划、手写、机械印刷、拍摄磁录、电脑自动输入存贮方式等。只有掌握上述4个要素,文献资料法才具备了研究的基本条件。

二、音乐文献资料的分类

“文献”一词,狭义上指具有一定历史价值和资料价值的文字材料。随着人们记录信息的手段和载体的多样化,“文献”被广义地解释为一切用各种符号形式保存下来的事实材料,是过去存在事实的保存形式,本文正是从广义上来谈文献资料法的。音乐文献学是运用普通文献学理论和方法,以音乐文献和音乐文献工作为主要研究对象,旨在揭示其形态演变、社会流传和整理利用的特殊规律,并为音乐活动提供文献信息保障的一门专科文献学。因此,音乐文献即是与音乐相关的文献资料,与普通文献相比,其区别在于音乐文献的的多样性。

根据不同的分类标准,我们把音乐文献可以分为以下几类:

(一)音乐文献的公开性

根据音乐文献是否公开发表,我们将其分为公开发表的文献和未公开发表的文献,这是以音乐文献的公开化程度作为分类标准的。公开发表的音乐文献,又有首次发表与转载之分。转载的文献有的是全文转载,也有的只是摘录式的转载。在公开发表的音乐文献中还有索引文献和综合性文献。索引文献是对现有文献整理后的产物,其编制方式很多,常用的有按作者姓氏笔划、按书名或论文题目第一个字的笔划以及按内容涉及的专业与专题等三种分类;综合性文献是对前一段时期内发表的与某一专题有关文章的汇集或综述。未公开发表的音乐文献分为国家文件(如音乐学院或师范院校音乐系主管部门的文件,省、市政府与音乐有关的文件,内部参考等)、学校档案文献(如校内文件、各种会议记录、有关校内活动的录像、录音等)和私人文献(如个人的日记、相册、书信、自传、原著手稿等)。

(二)不同的音乐文献载体

1、文字类:包括教科书、学术专著、期刊、报纸、研究工作报告、学术论文等,这是最常见的一类文献载体。

2、文物类:主要是出土文物等,如曾侯乙墓、金沙遗址等出土的与音乐有关的文物。

3、声像类:主要是音乐胶片、演出剧照、录音带、录像带等,这一类载体较多运用于音乐学科。

4、电子类:电子文档是指具有保存价值,能被计算机系统识别和处理,能按一定格式存储在磁带、磁盘或光盘等介质上,并可在网上传递的数字代码序列。

由于前三类是传统的文献载体,前人对其已有深入研究,这里就不累述,且前三类载体目前均能够以电子形式呈现,因此重点分析第四类电子类文献,我们可以将电子类文献主要分为以下几种:

(1)电子化书刊报纸

在人们的印象中,书刊、报纸等传统媒体与计算机网络媒体一直是两个不同的媒体世界,但随着“电子版”的问世,与传统媒体形式一样的音乐电子刊物已经面世的有音乐电子图书、音乐电子期刊、音乐电子报纸,相对于印刷版书刊而言,此类电子书刊的优势在于形式多样、容量大、体积小的特点,不仅便于信息共享、易于复制,而且可以通过计算机网络进行远距离传输。

(2)各类数据库

数值型数据库:主要包含数字数据,如统计数据、科学实验数据、科学测量数据等,例如《中国知网》,其中包括中国期刊全文数据库、中国博士学位论文全文数据库、中国优秀硕士学位论文全文数据库等文献数据。其中全国核心音乐期刊、来源音乐期刊的每一期内容均可以在数据库中找到并且提供下载服务,为音乐研究提供了充足的文献资料,这也是在音乐研究中运用的最多最广的一类文献资料。此外,还有事实数据库:收录人物、机构、事务等的现象、情况、过程之类的事实性数据,如音乐机构名录、音乐大事记等 。书目数据库:分为文摘索引数据库和图书馆目录数据库。此外还有多媒体数据库,其他还有光盘数据、智能专家数据库等。

(3)数字化音像制品

数字化音像制品所含信息按信息资源的媒体形式分为以下几种:a .文本信息,b. 图片信息,c .音频信息,d .视频信息,e.三维虚拟影像。

(4) 图书馆机读目录

MARC传统的书本式和卡片式馆藏目录的计算机化,比如许多音乐学院的图书馆网站都提供各自的音乐类馆藏目录供读者查询。

(5)电子文件与电子档案

电子文件:通过计算机进行操作、传输、存储等处理的数码系列。电子档案:归档后的电子文件以及数字化的档案,具备传统档案的一切功能。

(6)其他电子文档

一些分散的动态性很强的形式,统称为电子文档,比如数字化档案、网络上的电子公告、电子论坛、新闻组等,如各大音乐院校网站首页上电子公告、新闻等等。

三、文献资料的寻查

寻查文献资料是音乐研究工作者经常从事的一项基础性工作,通常可以沿着两条途径进行寻查。一条途径是根据自己研究课题的有关文献资料后面所附的“文献目录”,来查找所需要的文献资料;另一条途径是利用图书馆、资料室常备的专门编制的“文献目录索引”来查找所需要的文献资料。

引用文献资料时应注意以下几个问题:

1.引用资料要围绕自己撰写论文的主题;

2.占有文献资料要系统,引用文献资料要全面;

3.引用文献资料最好直接查阅原文,客观地引用原文、原意、原句;

4.引用文献资料应重视该文献资料发表的时间。

研究者若希望迅速地找到需要的文献,首先应确定自己研究课题所及的范围,明白“搜索”方向;其次还要熟悉国内外主要音乐期刊的特色,国内音乐图片、音像资料的种类和统计资料的类别,并知道可以从哪些地方得到这些文献。研究者还需要熟悉索引目录的分类,以便迅速地找到自己需要文献的出处。研究者寻找文献,一般遵循从宽到窄、从近到远、从易到难的路线,即先把文献“搜索圈”划得比研究课题的范围略宽一些,通过粗略了解后,再逐渐缩小“搜索圈”,把精力集中到主要文献的研究上。这种路线在有了课题方向,但尚未明确课题的情况下更多被采用。当课题被确定下来后,寻找文献的指向性就更具体了,在这种情况下,研究人员可从找那些就近、容易找到的材料着手,再根据研究的需要,找那些分散在各处、不易得到的资料。寻找资料是一个过程,为了使整个过程进展更为有效,有必要把全过程分为若干阶段,每一阶段结束后,研究者把搜集到的文献作一些初步的整理,以提高下一阶段搜集文献的指向性和效率。此外,当代音乐研究人员还应掌握使用现代音乐情报检索系统的方法,可在具备这方面条件的情况下,快速查找,获取所需要的文献资料。

有时寻找音乐文献也可以采取“滚雪球”的方式,先找几篇与研究课题有关的文章阅读,在阅读中了解与此有关的范围及从这些文章所列的参考资料中发现新的线索,再扩大查找对象。一般地看,在几篇文章中都提到的篇目,是参考价值较高的文献。采取“滚雪球”法还有一个好处,即可帮助发现众多文献中的“重点”文献。非文字性的文献,可到有关音像馆或电台、电视台以及学校音像资料保管室去寻找。地方上各种博物馆或专门的音乐博物馆,各类音乐会,各地的地方志,都可以提供与音乐研究有关的材料。

四、文献资料的积累

每一个研究课题都需要汇集、积累一定的文献资料,而每一个课题的研究过程又是一个新的文献资料的积累过程。因此,我们是从双重意义上来探讨积累文献的。

在指向性明确的前提下,文献积累在内容上追求的目标尽量充分全面。所谓充分,不是指文献越多越好,而是指对完成课题而言的充分,不然就可能产生两种不利于课题完成的状况:或是积累文献不足,或是积累的文献虽多,但不切题。所谓全面,要求研究者不仅搜集课题所涉及的各方面文献,还应注意搜集由不同人或从不同角度对问题的同一方面作出记载、描述或评价的文献,不仅搜集相同观点的文献,还应搜集不同观点、甚至相反观点的文献。研究者在搜集积累文献时,尤其需要防止自己已有观点或假设对积累指向的影响,不要轻易否定或不自觉地忽视与自己观点不同的材料。

在积累文献时,特别要注意第一手文献,这是最接近原事实的资料,而且能较具体地反映事件发生的时代背景和环境状态,故最富有说服力。尽管第一手文献也存在由于当事人的主观意向,对事实未作出正确描述或评价的可能,但与第二手文献相比,出现这种可能的概率要小。当然,不能因此而否认搜集积累第二手文献的必要。有时搜集不到第一手文献,就只能靠第二手文献。一些质量较高的综述或评析性的第二手文献,能帮助研究者更快地接近研究主题,得到一些观点上的启发。不管是第一手还是第二手文献,研究者在与它们接触的过程中,既要保持对各种新鲜事实、观点、见解的敏感性,又要善于独立思考,作出自己的有根据的判断。此外,在积累的文献中,还应有背景性和旁证性的文献,这是容易被忽视的方面,然而它们却是构成对事物主体性认识的必不可少的材料。

此外,搜集积累文献,不只是在有了具体的研究任务以后才需要做,对于每个科研人员来说,更重要的是在平时经常注意积累和搜集各种文献资料,养成习惯,持之以恒。只要明确了自己研究的大范围和主攻方向,就需要随时搜集手头经常接触的资料,文献集聚到一定程度,应分门别类地保存起来,逐渐使之系统化。

五、文献资料研究法的环节步骤

在进行课题研究前,针对自己研究的课题,一般有要进行以下步骤:

(一)文献甑别

文献甑别的方式有三个,一是通过语言风格、体例和思想观点的一致性确定作者;二是通过载体纸质、纸的脆裂度、墨水的褪色程度等物理性质判别文献形成的年代和版本真伪;三是通过文献间的参照对比、文献与实物的参照对比、文献与历史背景的参照对比,文献内容与作者特征的参照对比进一步鉴别文献的真伪。

(二)文献整合

文献整合是对收集的音乐文献资料进行创造性的分析、综合、比较、概括等思维加工,进而形成对事实本身的科学认识,有针对性地精读文献资料,在阅读的同时做摘录,酝酿研究提纲。摘录可以采用参考文献注释的方式,方便后续研究中随时查阅;亦可以采用主要内容摘录的方式,以求初步掌握前人对该问题的研究状况,也可以在摘录的基础上进行综述。文献综述既可以作为独立的论文发表,也可以作为科研课题申报表中“研究现状及趋势,研究本课题的实际意义和理论意义”一栏的重要依据,有助于完整地了解或介绍该领域的研究情况。最后,根据精选的文献资料酝酿或修改研究提纲。

(三)文献分析

文献分析是采用定性分析方法或定量分析方法从事进一步分析、研究,再将得出的结论进行系统论述,写出研究论文或报告。结合学科、课题的研究特点,把音乐资料中的研究成果与个人的观点结合起来,将思辨的研究方法与量化的分析方法结合起来,分章节、分主题地展开研究工作。

综上所述,对于音乐的研究必须建立在大量文献资料的基础上,文献资料法是进行音乐研究最有效科学的研究方法,合理准确地运用文献资料可使音乐研究工作取得事半功倍的效果。

责任编辑:郭爽

参考文献:

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[2]左平熙. 古代音乐文献目录源流考[J]. 档案, 2009(02) .

[3]王新红. 《四库全书》视域下的音乐文献考略[J]. 兰台世界, 2009(14) .

[4]郑俊晖. 中国音乐文献目录嬗变的四个阶段[J]. 交响-西安音乐学院学报, 2006 (01).

[5]柳申林. 中国古代图书分类的理论与实践[J]. 华中师范大学学报(人文社会科学版), 2001(02) .

[6]跃进. 古籍目录四分法是否始于《群书四录》[J]. 读书, 1984(06).

[7]何坦野. 管窥中国传统写作结构“四分法”之成因[J]. 浙江传媒学院学报, 2004(02).

[8]陈家驹. 关于《中图法》音乐类类目的设置[J]. 图书馆杂志, 1986 (02).

To Study on Music by Using the Method of Literature

Li ShuChen DaboLi Meng

Abstract:

It’s thought that, to make a study on music have to rely on abound of literature,so by using the method of literature can provide us an efficient and scientific way to study music

Key words:

4.中国音乐简史复习资料 篇四

古代史（远古夏商）

1、中国音乐的起源 模仿说 感情说 劳动说 信号说 摹仿自然说 异性求爱说 语言扬抑说 巫术起源说 2、1986年至1987年，河南舞阳县贾湖村先后出土25支骨笛，由鹤骨制成，距今约8600年至9000年、七孔笛

（周秦时期）

3、佾（yi）指古代乐舞的行列。关于乐队的使用： 周时盛行“金石之声”，编钟等悬挂乐器是身份与权力的象征！《周礼·春官宗伯》：“正乐县之位，王宫县，诸侯轩县，卿大夫县，士特县，辩其声”县通悬，悬挂之意！王享用的乐器是四面悬挂，然后依等级顺次为三面、两面、一面。

4、周代得宫廷乐舞包括六代乐舞、小舞、颂乐、雅乐、房中乐、四夷之乐等 六代乐舞简称六乐，从黄帝时期沿袭下来带有史诗性的乐舞：

（1）黄帝时的《云门大卷》，简称《云门》云是黄帝时的图腾；（2）唐尧时的《咸池》，天上的星宿名；（3）虞舜时的《韶》，又名《箫韶》；（4）夏禹时的《大夏》又称《夏籥yue》；（5）商汤时的《大濩huo》；（6）周朝当代的《大武》。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖宗。

5、《诗经》是我国第一部诗歌总集，共305篇，分风、雅、颂三部分。

6、八音分类法：依乐器制作材料不同把乐器分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类。

（1）金类乐器：钟、铜铃、铜鼓、镈钟、甬钟、钮钟（2）石类乐器：磬、排箫

（3）土类乐器：陶铃、陶鼓、陶响、陶角、陶镛yong、陶埙（4）木类乐器：柷zhu、敔yu、木鼓

（5）丝类乐器：有柱：瑟、筝、筑 无柱：琴

（6）革类乐器：贲鼓、应、县鼓、鼍tuo鼓、鼗tao鼓、鞉tao（7）匏类乐器：“匏”即“瓠hu”，主要构成材料，一种葫芦。笙、竽、巢

（8）竹类乐器：箫、篴即笛、篪chi、籥yue、管

7、曾侯乙墓乐器 1978年出土，符合“诸侯轩县”的周代等级制度规定。编钟共65件分三层、八组悬于钟架上。

意义：曾侯乙墓出土的乐器，反映了我国先秦音乐文化的高度发展，其卓绝的铸造工艺、良好的声学性能，显示出先秦科学技术的高度发达，这些乐器的出土，为我们研究先秦的乐器、乐队编制、乐律、音乐审美提供了珍贵实物。

8、十二律：十二律名依次为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤rui宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。

9、音乐思想

一、儒家音乐美学思想

孔子（1）他确立了音乐审美标准是“尽善尽美”

（2）崇雅贬郑

（3）强调音乐的社会功能 孔子的音乐思想本质上市保守的，所论及“乐”的主要目的是为了维护统治阶级的统治地位 孟子（1）认为无论圣人还是凡人，对音乐都由共同美感

（2）认为音乐本质是用来表现人的喜乐之情的

（3）倡导主要“与民同乐”不要“独乐乐”或“少乐乐” 荀子（1）音乐表现的音响必须“中”“和”而不“淫”，所谓“审一定和”，“一”即“中声”

（2）抨击墨子的“非乐”思想，注重音乐的社会功能（3）提出“中和”的审美标准，反对“夷俗邪音”“郑卫之音”，进一步发展了前人的“中和”思想

二、墨家音乐美学思想

墨子（1）对音乐持否定态度，反对儒家礼乐思想

（2）认为音乐解决不了老百姓的“三患”

墨子站在劳动人民的立场上，为他们利益着想，有其合理的一面；但另一方面，他认为一种狭隘定的功利主义思想完全否定音乐的社会功能，这显然是错误的。

三、道家音乐思想

老子（1）提倡“无知无欲”

（2）追求的是“大音希声，大象无形” 庄子（1）批判儒家的礼乐思想

（2）推崇自然之乐（3）倡导适性之乐

（两汉三国）

10、相和歌的形成

最初为清唱，无伴奏的“徒歌”；后来加入众人帮腔，进一步发展为“一人唱，三人和”的“但歌”，只是仍无伴奏；再经乐府整理，最终形成唱者自击节鼓，以管弦乐队相和伴奏的歌唱形式——相和歌

11、相和大曲

随着相和歌的不断发展与完善，逐渐形成了歌、舞、乐综合的多段式“大曲”，即所谓“相和大曲”。相和歌的最高发展形式。

12、百戏：

百戏是汉代各种民间杂耍技艺的总称，包括杂技、武术、魔术、幻术、歌舞、杂 乐、杂戏等多种民间艺术

13、琴曲《广陵散》聂政刺韩王

又名《广陵止息》，由“正声”、“乱声”两个基本主题发 展而成的器乐大曲，规模宏大。

14、嵇ji康的《声无哀乐论》

嵇康认为，音乐和万物一样，也是由天地间的元气所产生的，它是客观存在的，与人的主观感情无关。音乐固然不能表现情感，却能以其音响去刺激人，使人产生“燥”“静”的反应。历史意义：（1）司马氏政权袭用《乐记》所代表的传统音乐美学思想，将音乐当做宣扬名教，维护其统治的重要工具，“声无哀乐”论的提出无疑是对其大胆的挑战，在当时具有叛逆的、革命的、反传统的现实意义。

（2）若将《乐记》和《声无哀乐论》这两篇各自自成体系的音乐美学专著进行比较，二者各有侧重。（3）在道家音乐美学思想的发展过程中，《声无哀乐论》是承前启后的重要一环。（4）如果说《乐记》是中国他律论音乐美学论著的代表，那么《声无哀乐论》则最具自律论色彩。

15、西汉京房六十律

（1）京房其人

在乐律研究方面提出开创性的六十律理论，针对管律计算的不精准性，大胆提出“竹声不可以度调”的见解，并为此制作了十三弦的“准”

（2）六十律理论

京房六十律的计算方法是在三分损益十二律之后，继续用此法上下相生，直至六十律为止。

（两晋南北朝）

16、吴声歌曲：

流传于江南一带的歌曲，最初是徒歌，即清唱，后加入管弦乐器伴奏。

17、西曲歌：流传于当时的荆、郢、邓之间，即今湖南、湖北、四川、贵州一带。

18、南朝梁丘明所传，古琴音乐，目前仅见的一首以文字记谱的琴曲——《褐石调·幽兰》

（隋唐五代）

19、表格 隋《七部乐》、《九部乐》与唐《九部乐》、《十部乐》对照表、隋开皇初年后设立了国伎、清商伎、天竺伎、高丽伎、龟兹伎、安国伎、文康伎等七部。隋炀帝将国伎和文康伎改名为“西凉”和“礼毕”，并增设“疏勒”和“康国”两部，共九部乐。唐武德初年后，去“礼毕”和“天竺”，增设“燕乐”和“扶南”，仍九部。唐贞观十六年，加入“高昌乐”，形成“十部乐”。

唐玄宗时期，宫廷音乐又根据表演方式分为“坐部伎”（室内表演）六部和“立部伎”（室外表演）八部。

21、唐大曲是综合器乐、声乐和舞蹈于一体的大型歌舞音乐，它是由同一首宫调的若干“遍”组成的成套乐舞。

22、唐朝有四个重要的音乐机构：大乐署、鼓吹署、教坊和梨园。前两个属于太常寺，后两个隶属宫廷。

教坊是唐代新设的宫廷音乐机构，专管雅乐以外的歌舞和散乐得教习、排练、演出等事务，成员有男有女。

梨园是设立在宫廷中的音乐机构。由唐玄宗亲自教习，并自创新曲，让“梨园弟子”演奏

23、音乐理论著作

（1）《乐书要录》是唐武则天组织元万顷等人员编写，共10卷，该书是对唐武则天前乐律学的总结。

（2）《教坊记》是唐崔令钦撰写，共一卷，所记录的是唐开元、天宝年间乐部内教坊的制度和轶事。

（3）《羯鼓录》是唐南卓所著的笔记形式的专著。叙述了羯鼓源流以及玄宗以后的音乐生活故事

（4）《乐府杂录》是唐段安节撰写，此书研究唐代礼乐制度，音乐、舞蹈、百戏的专门论著

（宋元时期）

24、姜夔，字尧章，号白石道人，世称姜白石，江西鄱阳人，南宋诗词名家与音乐家。自度曲如《扬州慢》

25、唱赚：宋代艺术歌曲形式之一，以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器，不清唱套曲的宋代一种表演形式。

缠令（引子—A—B—C—D······尾声）和缠达（引子—A—B—A1—B1—A2—B2······）是宋代的两种曲式结构形式。

26、元散曲 散曲是元代时在宋代曲子基础上形成的一种具有新音乐风格和语言特色的歌曲形式。散曲的曲体形式有小令、带过曲和散套三种。

27、说唱音乐

（1）鼓子词：宋代的一种说唱艺术，因歌唱时主要用鼓击节而得名。

（2）诸宫调：宋元时期一种结构庞大的长篇说唱艺术，由北宋汴京（今河南开封）勾栏艺人孔三传所创。它的歌唱部分由多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，但各套的宫调则不同，故得名。

（3）货郎儿：宋时流行于民间的歌曲，元时演变成一种说唱艺术形式。

28、戏曲音乐

（1）宋杂剧音乐：宋代源出北方的一种戏曲形式。

（2）元杂剧音乐：元代在宋金杂剧基础上发展而成的一种高度成熟的戏曲艺术。关汉卿《窦娥冤》、马致远、白朴、郑光祖

元杂剧唱腔为曲牌体，一般为七声音阶，节奏明快，风格刚健。音乐结构严密逻辑关系。

（3）南戏音乐：南戏是宋元时期流行于我国南方的一种戏曲艺术，因起源于北宋宣和年间的浙江温州，初名温州杂剧或永嘉杂剧。

29、《潇湘水云》是浙派琴乐奠基人郭沔mian，于南宋末年定居湖南衡山附近时创作的琴曲，为浙派代表作之一。成功的表现了云水摇曳奔腾和烟波浩淼的景象，以及对元兵南侵，民族危亡的忧思之情。30、（1）《梦溪笔谈》乐论是北宋沈括（字存中，杭州人）的一部笔记体著作，该书的乐论部分占有相当篇幅，涉及乐器、乐曲、宫调、乐谱、律学、音乐思想和音乐声学等各个领域。

（2）《乐书》是北宋宫廷雅乐派代表人物陈旸撰的音乐类书，被誉为我国第一部音乐百科全书。

（3）《琴史》是现存最早的琴史专著，北宋朱文长撰。（4）《碧鸡漫志》、《词源》和《唱论》是宋元时期以研究词曲的，源流构成原理与演唱方法为中心内容的三部著作。

《碧鸡漫志》是研究歌曲的笔记体音乐著作，南宋王灼撰。《词源》由南宋张炎撰，是研究古代乐律与宋词音乐必不可少的参考书 《唱论》是现存最早论述声乐的音乐论著，元代燕南芝庵撰。

（明清时期）

31、四大声腔：海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔

32、昆山腔，魏良辅改革：主要是把“平直无意致”的昆山土戏改为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”的“水磨腔”。还丰富了乐队的配置，除笛主奏外，加笙、箫管、三弦、琵琶、月琴和鼓等乐器 明汤显祖《牡丹亭》、清洪昇《长生殿》、孔尚任《桃花扇》 汤显祖，“临川四梦”又“名玉茗堂四梦”：《牡丹亭》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》

33、梆子腔，最初因用枣木梆子击节而得名，又因源于秦地陕、甘等地，故又称“秦腔” 音调高亢激越，节奏强烈急促，唱腔中常有“花音”又名“欢音”，有“哭音”又名“苦音”

34、音乐理论著作（1）《乐律全书》明代朱载堉著。详细记载了“新法密率”（即十二平均律）的推演方法，彻底解决了“黄钟不能还原”的历史问题

（2）《溪山琴祝》是一篇关于古琴表演的美学理论文献，明代徐上瀛撰（明末虞山派著名代表人物）。系统阐述了古琴演奏中的音质、音色、技巧、方法及演奏者得素养等问题，是古琴演奏与研究的重要文献。

35、重要曲谱集

（1）《神奇秘谱》是我国现存最早的一部古琴曲谱集，明代朱权编辑。

（2）《新定九宫大成南北词宫谱》是一部清代声乐乐谱曲集，内容包括唐宋诗词、金元诸宫调、宋元明南戏、元明杂剧、元明清散曲、明清传奇、清代宫廷戏等多种体裁。对于研究唐以来的音乐具有非常重要的参考价值。

（3）《华秋萍琵琶曲》又称《南北二派秘本琵琶真传》、《琵琶谱》，是我国现存最早刊行的琵琶曲谱集，刊行年代为嘉庆二十三年。

（4）《纳书楹曲谱》是戏曲曲谱集，清叶堂编辑，成书于乾隆五十七年。

近现代史 “

学堂乐歌”的兴起

“戊戌变法”失败后，以梁启超为代表的维新派文人，鼓吹音乐对鼓舞士气以及进行启蒙教育的重大作用，积极提倡设立唱歌课，发展学校音乐教育。

“学堂乐歌”的内容，大多是反应中国资产阶级及其知识分子要求学习欧美科学文化，多以“反帝”、“富国强兵”、“抵御外侮”等思想为主题。

“学堂乐歌”的创作特点：选曲填词、按词选曲。

“学堂乐歌”的意义：是近代民主主义音乐的开端，它使集体歌唱这一新形式得到确立和传播；普及了简谱，介绍了五线谱和西方音乐知识；其歌曲体裁对其后音乐创作影响很大；“学堂乐歌”影响培养了一批音乐人才，所以这一切都具有启蒙时期的开创意义，它直接影响了我国“五四”运动以后的音乐文化发展。

近代艺术歌曲的代表人物赵元任的代表作：《卖布谣》、《织布》、《劳动歌》、《教我如何不想他》、《茶花女中的饮酒歌》、《听雨》、《也是微云》、《我们不买日货》、《抵抗》、合唱《海韵》。

冼星海及其音乐创作

200多首群众歌曲，4部大合唱，2部歌剧（其中一部《滏阳河》未完成），2部交响乐，4部交响组曲（其中两部仅完成钢琴谱，未及配器），1部交响诗（钢琴谱，未配器），1部大型管弦乐曲，许多器乐独奏、重奏和声乐独唱曲。

群众歌曲分两类：一类是赋予号召性的、雄伟的进行曲，如《救国军歌》、《青年进行曲》、《到敌人后方去》等。

一类是抒情性与战斗性相结合的歌曲，如《茫茫的西伯利亚》、《做棉衣》、《打到汪精卫》、《三八妇女节歌》、《在太行山上》等。

抒情独唱曲：《夜半歌声》、《黄河之恋》、《热血》、《江南三月》等。这些作品多是为舞台剧或电影所写的插曲，形式结构较复杂，并有着悠长宽广的、热情奔放的旋律和舒展和缓的节奏。

劳动歌曲：《拉犁歌》、《搬夫曲》、《炭夫曲》、《顶硬上》、《起重匠》等。

儿童歌曲：《只怕不抵抗》、《祖国的孩子们》、《谁来跟我玩》等。

大型声乐作品：《生产运动大合唱》，分为“春耕”、“播种与参战”、“秋收”、“丰收”，其中代表作《二月里来》。

《黄河大合唱》、《九一八大合唱》、《牺盟大合唱》。《黄河大合唱》

音乐风格：全曲建立在三个基本主题上

1.《黄河船夫曲》的主要动机：象征斗争和力量

2.《黄河颂》的主题：象征我们民族精神的宽广和自由奔放 3.《怒吼吧，黄河》的主题：表现中国人民苦难的主题 第一乐章《黄河船夫曲》，是人民的斗志和力量的集中表现。最后一个乐章《怒吼吧，黄河》，是全部音乐发展的总结。在斗争主题基础上也穿插着苦难的主题和对民族的歌颂，但是斗争还是主要的，并且得到了更大的发展。因此，整个套取的音乐具有非常紧密的内在统一性。

音调风格上，不仅引用了民间的音调（如《黄河船夫曲》），创作了许多非常富于民族特点的旋律（如《黄水谣》、《河边对口唱》、《保卫黄河》等），而更重要的是他并不以创造具有民族风格的旋律、运用民间形式作为目的曲追求，而是把它们用来为反映新的斗争生活内容服务。因此，在这里他创造了富于战斗性的、新的民族形式，创造了真正具有民族气派、又富于时代特征的大合唱形式。《黄河大合唱》以黄河为背景，热情地歌颂了中国人民坚强不屈的战斗意志，歌颂了具有悠久历史的伟大的祖国，描述了在抗日战争前后黄河两岸人民生活的巨大变化，痛诉了敌人的残暴和人民所遭受的深重灾难，最后又以惊人的笔墨勾画出一幅幅人民群众纷纷起来包围祖国、反抗敌人的壮丽情景。整个作品自始至终充满了激动人心的情感力量、雄伟浑厚的气魄，以及必将取得最后胜利的坚定信念。

1938年，在中国共产党中央的直接领导下，在延安成立了“鲁迅艺术学院”（简称“鲁艺”）。

1942年全党进行整风运动，毛泽东同志发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，新歌剧的发展

1945年4月，在延安成功地演出了歌剧《白毛女》（贺敬之、丁毅作词编剧，马可、张鲁、李焕之、瞿维等人作曲），为我国歌剧创作的发展开辟了一个新的阶段。

《白毛女》的艺术成就

1.《白毛女》的艺术成就，最突出的一点是它开始解决如何通过音乐来具体而细致地刻画剧种人物形象的问题。已中国不同的民歌河西区音乐味基本素材，借鉴西方的音乐发展手法，创作了不同风格的音乐唱段，并以音乐的变化推动剧情的发展，经过戏剧化和性格化的艺术创造，成功地刻画了杨白劳、喜儿、黄世仁、黄母等诸多富于个性的人物形象，准确表笑了人物的性格特征、情感世界和心理变化。

2.将中国古典戏曲的创作手法运用到歌剧的艺术表现中，以增强戏剧性。如用歌唱来叙述某一事件的发生情景；用歌唱来介绍剧中的主要人物；用独白来叙述某一事件；用歌唱结合道白的方式深入地刻画人物的性格和心理。

3.以独唱、重唱、合唱等多种演唱形式，塑造人物形象、渲染气氛、推动情节发展。如喜儿、杨白劳的独唱；第四幕喜儿获救后的众人合唱；第五幕声讨黄世仁人大会上的群众合唱等。

歌剧的内容既深刻地反映了农村生活的现实，又给被压迫的农民群众指明了正确的前进方向。此外，歌剧剧本也富于浪漫主义地保留了民间有关“白毛仙姑”这种传奇式的情节，并使之提高到“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”的哲理高度。

当代史

一、瞿希贤建国初期最具代表性的歌曲作家之一。

（1）群众性歌曲：《全世界人民心一条》（1950年）《我们要和时间赛跑》（1952年）《在和平的大道上前进》（1953年）

（2）少年儿童歌曲：《早操歌》《我们是春天的鲜花》《踏着先烈留下的脚印》《听妈妈讲那过去的事情》《快乐的晚会》

（3）合唱歌曲：无伴奏合唱《牧歌》（1954年）《红军根据地大合唱》（1955年）创作题材广泛、风格多样； 音乐语言清新生动、刚柔兼备，具有鲜明的民族特色和艺术独创性；歌曲创作风格奔放洒脱。

二、刘炽的歌曲创作 《新疆好》（1951年，选自《边疆战士大合唱》）《让我们荡起双桨》（1955年）

《我的祖国》（1956年，电影《上甘岭》插曲）《祖国颂》（1957年）

三、时乐濛的歌曲创作

《歌唱二郎山》合唱《英雄们战胜了大渡河》《长征大合唱》《解放军大合唱》《祖国万岁》

《东方红》中《就义歌》、《红军战士想念毛主席》、《遵义城头霞光闪》

刘炽的创作旋律隽永秀美，民族风格浓郁，具有很高的艺术性。

时乐濛善于运用和发展民间曲调来塑造生动的、充满时代精神的音乐形象。

四、“战友派”歌曲作曲家群

“战友派”作曲家是指集中在“战友文工团”的一批歌曲作家。战友文工团前身是晋察冀军区抗敌剧社，1949年进入北京后，逐步发展成以音乐、舞蹈为主的专业歌舞团。

作曲家晨耕、唐诃、生茂、李遇秋等人是“战友派”作曲家群的主要代表。

大型声乐套曲《红军不怕远征难》

1965年是红军长征胜利到达陕北30周年，为纪念这次伟大的历史壮举，由经历过长征的老红军肖华作词，晨耕、生茂、唐诃、遇秋作曲，创作了大型声乐套曲《红军不怕远征难》（简称《长征组歌》）。

五、电影音乐

（1）王云阶的电影音乐 《护士日记》、《林则徐》、《魔术师的奇遇》等22部电影配乐。

《林则徐》配乐采用以民族乐器为主的“中西合璧”的混合乐队形式，以广东民歌和戏曲音调为素材，加以戏剧性、交响化的发展。《护士日记》插曲《小燕子》

（2）雷振邦的电影音乐 《董存瑞》、《芦笙恋歌》、《五朵金花》、《刘三姐》、《冰山上的来客》等多部电影配乐。

《五朵金花》（1959年）音乐主要根据白族民歌改编而成，《蝴蝶泉边》最为知名。

《刘三姐》（1961年）根据原歌舞剧音乐主题发展，展现了壮族音乐风格。

《冰山上的来客》（1962年）是学习新疆各民族音乐的结晶。插曲《高原之歌》、《花儿为什么这样红》、《冰山上的雪莲》、《怀念战友》。

雷振邦善于从生活中发现美的元素，从民间音乐中提炼旋律的精华，再将它们编成 曲子。为了寻找创作素材，他跑遍了大半个中国，深入多个少数民族地区，通过他的电影音乐，展现了我国众多少数民族独具特色的音乐风格。

（3）其他作曲家的电影音乐

1、女作曲家黄准：《新儿女英雄传》、《女篮五号》、《红色娘子军》（1959）－《红色娘子军连歌》、《舞台姐妹》等。

2、吕其名：《铁道游击队》－《弹起我心爱的土琵琶》、《家》、《红日》－《谁不说俺家乡好》、《白求恩大夫》。

5.中国音乐史复习资料 篇五

一、填空：

1．新音乐兴起于（清末），再度兴起于（五四时期）。

2．肖有梅的（《今乐初集》）及（《新歌初集》）开近代中国艺术歌曲之先河。

3、黎锦晖主要从事（儿童歌舞音乐）的创作。

4．30—40 年代出现了一批为古诗词谱曲的艺术性独唱曲，著名的有如青主作曲的（《大江东去》）、（《我在长江头》）；有如黄自作曲的（《卜算子》）、（《南乡子·灯京口北固亭有怀》）；再如刘雪庵作曲的（《红豆词》）、（《春夜洛城闻笛》）。

5．冼星海在30—40 年代也曾经为古诗词创作著名的歌曲（《别情》）。

6．江文也得（《台湾山地同胞歌》）是具有较高水平的艺术歌曲集。

7．中国近代大合唱的里程碑式杰作是冼星海的（《黄河大合唱》）。

8．30—40 年代（黄自）的清唱剧（《长恨歌》）是大型戏剧性歌唱音乐的重要作品。

9．中国早期的小提琴音乐做成功之作是马思聪的（《内蒙组曲》）、（《西藏音诗》）、（《牧歌》）等。

10．（《南泥湾》）和《咱们工人的力量》的曲作者是（马可）。

11．在秧歌剧基础上吸收其他的音乐艺术成分创作的（《白毛女》）、（《刘胡兰》）等奠定了中华民族新歌剧的基础。

12．40 年代中后期，解放区器乐逐渐活跃，出现了贺绿汀的（《森吉德玛》），马可的（《陕北组曲》）等优秀管弦乐曲。

13．京剧在北方有四大名旦，他们分别是（梅兰芳）、（程砚秋）、（尚小云）、（荀慧生）。

14．京剧在北方的四大须生指的是（余叔岩）、（言菊朋）、（高庆奎）、（马连良）。

15．程砚秋创造了委婉幽咽而又慷慨刚劲的（程派）唱腔。

16．周信芳的表演富于激情，世称（麒派）。

17．评剧约于1910 年由河北的（莲花落子）与东北的（蹦蹦）合流而成。

18．越剧“十姐妹”联合义演了（《山河恋》）大大扩大了越剧的影响。

19．近代新产生和成型了不少新的曲种，如在“乐亭大鼓”基础上产生了（北京琴书）；在 “弦子书”基础上产生了（西河大鼓）等。

20．河南坠子是由河南的道情与（颖歌柳）和（三弦书）等合流而成。

21．四川清音原来是流行于（农村）、（乡镇）的曲种，原名为（唱琵琶）或（唱月琴）。

22．骆玉笙创造了抒情宽阔的（骆派），对近代京韵大鼓艺术给予较大影响。

23．大同乐会的柳尧章等人将琵芭曲《夕阳箫鼓》改编成合奏曲（《春江花月夜》）。

24．20—30 年代何柳堂创作广东音乐（《饿马摇铃》）、（《赛龙夺锦》）；吕文成创作（《平湖秋色》）、（《步步高》）；严老烈创作（《旱天雷》）、（《连环扣》）等作品。

25．古老琴乐的社团活动在近代最著名的是（“今虞 琴社”）。

26．近代声乐发展的历程中主要经历了两个音乐潮流的洗礼，即（学校音乐）和（抗日救亡歌咏）。

27．近代填词歌曲以（学堂乐歌）为发展端。

28．20 年代出现许多填词配曲的反帝爱国歌曲，如用《孟姜女》调填配的（《五四运动》），用《苏武牧羊调》填配的（《救国歌》）。

29．30—40 年代的儿童歌曲，着力于儿童与（救国），儿童与（时代）的关系，显示了中国 儿童思想的新变化。

30．40 年代在解放区出现了许多采用传统民歌填词的优秀歌曲，著名的有如安波根据陕北歌填词的（《怎么办》）、（《拥军花鼓》）。31．张寒晖在40 年代采用陇东传统民歌填词的作品是（《军民大生产》）、（《边区十唱》）等。32．1943 年刘炽编曲的《翻身道情》是根据（“陕北道情”）音乐改编的。

33．独唱歌曲是近代编曲创作艺术水平的代表，其中肖友梅的（《问》）、（《南飞之雁语》）最突出。

34．30 年代聂耳的救亡歌曲（《毕业歌》）、（《义勇军进行曲》）占有突出地位。

35．赵元任独唱歌曲的题材突出反映了“五四”精神，（《教我如何不想他》）是这类题材中影响最大的作品。

36．《春思曲》是（黄自）为音乐会独唱歌曲创作的精心之作。

37．张曙的代表作（《日落西山》）的艺术风格与形式是创作方面均有独到之处。

38．贺绿汀的（《嘉陵江上》）是朗诵调风格的戏剧性独唱曲。

39．中国的多声部合唱创作中最具代表性的作品是（李叔同）的三部合唱（春游）。

40．代表20 年代合唱歌曲创作水平的是赵元任作曲的（《海韵》）。

41．贺绿汀作曲的（《垦春泥》）是近代无伴奏合唱的代表作。

42．黄自作曲的（《长恨歌》）是我国第一部清唱剧。

43．聂耳创作的舞台剧是（《扬子江暴风雨》）。

44．任光的代表作是（《渔光曲》）、（《打回老家去》）、（《王老五》）。

45．黄自的合唱作品以（《抗敌歌》）、（《旗正飘飘》）流传最广。

46．刘雪庵的独唱歌曲（《红豆词》）曾在知识分子中广为传唱。

47．30—40 年代有不少新的二胡曲问世，如陆修棠的（《怀乡行》）、（《孤雁》）、（《风雪漫天》）；刘北茂的（《汉江潮》）、（《漂泊者之歌》）、（《前进操》）、（《小花鼓》）等。

48．近代出现许多中国乐器合奏曲，其中以聂耳的（《金蛇狂舞》）、（《翠湖春晓》）最为著名。

49．30—40 年代中国乐器合奏音乐具有（大众文艺）的倾向。

50．贺绿汀的（《牧童短笛》）的问世，标志着中国钢琴音乐创作已经进入一个新的历史时期，也是近代中国（钢琴音乐）最杰出的作品。

51．安波在秧歌剧方面的代表作是（《兄妹开荒》）、（《七月里在边区》）。

52．《秋子》的音乐是按（《西洋大歌剧》）的形式设计的。

53．30 年代中国钢琴音乐在国际比赛中获奖的是（江文也）的作品。

54．冼星海在巴黎创作的（《d 小调奏鸣曲》）是现代最早在国外上演的中国管弦乐作品之一。55．谭小麟的（《弦乐三重奏》）是中国所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品。56．黄自的管弦乐序曲（《怀旧》）是最早在国外演奏的中国管弦乐曲。

57．江文也的成名作（《台湾舞曲》）是一首标题性的幻想音诗。

58．黎锦晖主要从事（《儿童歌舞剧》）的创作，著名作品如（《可怜的秋香》）。

59．中国歌剧探索的里程碑式作品（《白毛女》）创作于（40 年代中期）。

60．（1912 年）音乐课被列为学校开设的必修课目之一。

61．1904 年（沈心工）的《学校唱歌集》作为中国最早的一部音乐教材出现了。

62．中国最早的一本期刊《音乐小杂志》是由（李叔同）在（日本）独力编印出版的。

63．人民教育家陶知行于（1927 年）在南京创办（暁庄学校）。

64．中国专业音乐教育始于上个世纪（20）年代初。

65．青主于二、三十年代出版（《乐话》）、（《音乐通论》）两本音乐专著。

66．王光祈在比较音乐学方面的研究成果主要是（《东西乐制之研究》）与（《东方民族之音 乐》）两本书。

67．最早一部通俗性理论读物是（丰子恺）的（《音乐的常识》）。

68．“中华全国音乐工作者协会”成立于（1949）年。69．1950 年（《人民音乐》）{月刊}在北京创刊。

70．1954 年中国音乐研究所编的《中国音乐史参考图片》第一辑由（人民音乐出版社）出版。

71．第一部新秧歌剧是（《兄妹开荒》）。

72．1955 年3 月19 日，第五届国际肖邦钢琴比赛评比结果揭晓：（傅聪）获得第三名和演奏（玛祖卡）最优奖。

73．1956 年9 月，刘诗昆在布达佩斯参加李斯特国际钢琴比赛获得（第三名），同时获得（《匈牙利狂想曲》）演奏特别奖。

74．大型图片本的中国音乐史著作（《中国音乐史图鉴》）于1988 年由人民音乐出版社出版。75．近代新民歌多数依旧曲调（填新词），或依旧曲（略加改编）而成。

76．新民歌如反对军阀政府的（《坚持到底》）、（《五更调》）。

77．新民歌直接反映工农革命斗争的（《北伐曲》）、（《五一劳动节》）、（《沙基惨案》）等。

78．近代民间歌舞较具影响的种类如秧歌、（花鼓）、厂灯、（采茶）等。

79．利用秧歌形式表演故事，形成一种新的歌舞剧—（秧歌剧）。

80．近代较有影响的民间器乐社团有：天韵社、（大同乐会）、（今虞琴社）、上海月研究会等。81．近代比较有影响的民间器乐社团属于（传统器乐爱好者）的业余组织。

82．华彦均又名（阿炳），（江苏无锡）人。

83．近代填词歌曲中，曲调选自日本乐歌和欧洲歌曲的如沈心工的（《竹马》）、李叔同的（《送别》）。

84．20 年代，黎锦晖在其儿童歌舞音乐创作中，把采用传统（民歌）、（戏曲）音乐予以改编。

85．30 年代，冼星海创作的群众歌曲如（《救国军歌》）、（《在太行山上》）。

86．30 年代，任光创作的群众歌曲如（《渔光曲》）、（《打回老家去》）；麦新创作的是（《大刀进行曲》）。

87．“中华全国文学艺术工作者代表大会”于（1949 年7 月2 日）在北京开幕。

88．“中华全国音乐工作者协会”成立时，（吕骥）任主席。

89．1949 年全国政协第一届全体会议决议：在中华人民共和国国歌末正式制定前，以（《义勇军进行曲》）暂代国歌。

90．中央音乐学院开始筹建于（1949）年，成立于翌年。

91．人民音乐家冼星海在苏联的遗作于（1950）年送回国内。

92．《人民音乐》{月刊}创刊时主编是（缪天瑞）。

93．华彦均于（1950 年12 月4 日）因病逝世。

94．1950 年中科院考古研究所在河南安阳殷墟发现（虎纹大石磐）。

95．歌剧（《小二黑结婚》）首演时，主演为（郭兰英）。

96．（1954）年，中央音乐学院民族音乐研究所在北京成立。

97．1960 年5 月10 日，第一届（“上海之春”）音乐会开幕。

98．首届“羊城音乐花会”于（1962 年3 月）在广州举行。

99．1978 年，湖北随县曾侯乙墓出土（编钟）、编磐等乐器（124）件。

100．中华民族音乐学家、音乐史学家、律学家杨荫浏因病于（1984 年2 月25 日）在北京逝世。

二、单项选择：

1、专业音乐教育的出现是在上个世纪（）。① 中叶 ② 三十年代 ③ 二十年代 ④ 四十年代

2、劫夫词曲的作品是（）。① 南泥湾 ② 生产忙 ③ 咱们工人有力量 ④ 歌唱二小放牛郎

3、辛亥革命至20 年代，京剧在北方著名武生是（）。① 杨小楼 ② 尚小云 ③ 高庆奎 ④ 周信芳

4、辛亥革命至20 年代，京剧在南方的著名剧社“南通伶工学社”的领导人是（）。① 郝寿臣 ② 欧阳予倩 ③ 杨小楼 ④ 余叔岩

5、使评剧在北方轰动一时的重要剧目是（）。① 春闺梦 ② 荒三泪 ③杨三姐告状 ④ 宋教仁

6、上个世纪三十年代四川清音的著名女艺人是（）。① 李月秋 ② 白玉霜 ③ 骆玉笙 ④ 董桂芝

7、弦管艺术中以（）最为艺人们所重视。① 琴谱 ② 公尺谱 ③ 指谱 ④ 简谱

8、华彦均创作的二胡曲是（）。① 光明行 ② 病中吟 ③ 二泉映月 ④ 漂泊者之歌

9、沈心工曾根据日本军歌《码号进行曲》的曲调填词而创作（）。① 竹马 ② 救国歌 ③ 旗正飘飘 ④ 翻身道情 10、30—40 年代根据《跌倒算什么》的曲调填词的作品是（）。① 团结就是力量 ② 坐牢算什么 ③ 军民大生产 ④ 在篝火边

11、由麦新作词作曲的作品是（）。① 洪波曲 ② 在太行山上 ③ 松花江上 ④ 大刀进行曲

12、《到敌人后方去》的作者是（）。① 聂耳 ② 吕骥 ③ 孟波 ④ 冼星海 13、40 年代，向隅创作了（）。① 红缨枪 ② 行军小唱 ③ 黄桥烧饼歌 ④ 游击军 14、30—40 年代，贺绿汀创作的儿童歌曲如（）。①卖报歌 ② 歌唱二小放牛郎 ③ 谁说我们年纪小 ④只怕不抵抗

15、麦新创作的儿童歌曲是（）。① 歌唱二小放牛郎 ② 马儿真正好 ③卖报歌 ④ 你这个坏东西

16、独唱歌曲《卖布谣》是由（）创作的。① 李伟 ② 劫夫 ③ 李叔同 ④ 赵元任 17、30 年代青主为（）谱曲创作《我住在长江头》。① 唐诗 ② 古诗 ③ 宋词 ④ 散曲

18、黄自曾为辛弃疾的词谱写作品（）。① 送元二使安西 ② 点绛唇—赋登楼 ③ 我住在长江头 ④南乡子—登京口北固亭怀古

19、赵元任根据明末民谣创作（）。① 老天爷 ② 五块钱 ③ 茶馆小调 ④ 王二嫂过年 20、30 年代冼星海为田汉话剧《复活》而创作（）。① 春回来了 ② 饥寒交迫之歌 ③ 茫茫的西伯利亚 ④ 告别南洋

21、任光为《迷途的羔羊》创作（）。① 大地行军曲 ② 新莲花落 ③ 王老五 ④ 月光光歌

22、任光创作的中国乐器合奏曲是（）。① 金蛇狂舞 ② 彩云追月 ③ 变体新水令 ④ 华夏英雄

23、黄自创作的交响音乐作品是（）。① 抗敌歌 ② 凤凰涅盘 ③ 怀旧 ④ 森吉德玛

24、陈田鹤创作了歌剧（）。① 荆轲 ② 白毛女 ③ 观音 ④ 刘胡兰

25、《何日君再来》的作者是（）。① 安波 ② 郑律成 ③ 黎锦晖 ④ 刘雪庵

26、《金蛇狂舞》吸收民间乐曲（）及锣鼓节奏序列，创造了热烈红火的气氛。① 老六板 ② 倒八板 ③ 汉宫秋月 ④ 倒垂莲

27、钢琴三重奏《在台湾高山地带》的作者是（）。① 江文也 ② 贺绿汀 ③ 肖友梅 ④ 丁善德

28、中国新歌剧最初尝试创作的作品是（）。① 可怜的秋香 ② 刘胡兰 ③ 白毛女 ④ 观音

29、黎锦晖创作的第一部儿童歌舞剧是（）。① 小小画家 ② 可怜的秋香 ③ 麻雀与小孩 ④ 神仙妹妹 30、40 年代中期，刘璜作剧、张肖虎作曲的歌剧作品是（）。① 松梅风雨 ② 大地之歌 ③ 上海之歌 ④ 秋子

31、歌剧《岳飞》大胆采用中西混合乐队的形式，剧中以（）乐器为主体。① 西洋 ② 民族 ③ 吹管 ④ 打击 32、30 年代末，陈歌辛创作了融歌剧、舞剧、话剧等多种艺术形式于一体的乐剧（）。① 洪波曲 ② 孟姜女 ③ 西施 ④ 周子山

33、中国话剧史上饰演茶花女的第一人是（）。① 李叔同 ② 赵元任 ③ 肖友梅 ④ 黄自

34、李叔同在1905 年曾编印一册供学校教学用的（）。① 民国唱歌集 ② 国学唱歌集 ③ 学校唱歌集 ④ 心工唱歌集

35、李叔同出家后创作（）。① 悲秋 ② 晚钟 ③ 送别 ④ 清凉歌集 36、1919 年北京大学音乐研究会创办（）。① 音乐知识 ② 音乐小杂志 ③ 音乐杂志 ④ 音乐小常识

37、陶行知于1939 年在重庆郊区创办（）学校。① 晓庄 ② 育才 ③ 国立社会教育 ④ 中华美育会

38、肖友梅在蔡元培的支持下，于1927 年在上海建立（）。① 国立音乐会 ② 国立女子师范学院 ③ 国立中央大学师范学院 ④ 国立音乐专科学校

39、（）是杨荫浏的著作。① 中国音乐史纲 ② 论中国音乐 ③ 音乐在中国的意义 ④ 东方民族 40、肖友梅称（）为“中国的舒伯特”。① 赵元任 ② 沈心工 ③ 黄自 ④ 李叔同 41、30 年代初，江文也创作管弦乐作品（）。① 怀旧 ② 风 ③ 白鹭的幻想 ④ 思乡曲

42、在第八届奥林匹克运动会上，江文也的管弦乐作品（）获二等奖。① 台湾舞曲 ② 赋格组曲 ③ 潮音 ④ 盆踊为主题的交响乐组曲

43、被誉为“中国之莺”的是（）。① 李先敏 ② 周小燕 ③ 喻宜萱 ④ 李翠贞

44、阿隆·阿甫夏洛穆夫根据我国民间音调创作交响诗（）。① 孟姜女 ② 琴心波光 ③ 北平之印象 ④ 钟馗舞

45、梅兰芳被美国南加州大学和波摩那学院授予（）博士荣誉学位。① 文学 ② 音乐 ③ 戏剧 ④ 戏曲

46、《近世西洋师大音乐家》是由（）译著的。① 曾志忞 ② 高寿田 ③ 丰子恺 ④ 缪天瑞

47、《瞎子阿炳全集》于（）年出版。① 1949 年 ② 1951 年 ③ 1950 年 ④ 1952 年 48、1964 年杨荫浏著的（）由人民音乐出版社出版。① 中国古代音乐史稿（上册）② 中国古代音乐史纲 ③ 中国音乐史册 ④ 中国音乐史稿

49、《人民音乐》创刊时主编是（）。① 向隅 ② 安波 ③ 李凌 ④ 缪天瑞 50、1950 年（）在天津成立。① 上海音乐学院 ② 广州音乐学院 ③ 中央音乐学院 ④ 武汉音乐学院 51、1954 年，中央音乐民族研究所在（）成立。① 北京 ② 天津 ③ 沈阳 ④ 上海

52、中国最古老的大套曲之一《弦索十三套》开始由（）出版。① 人民出版社 ② 人民音乐出版社 ③ 儿童读物出版社 ④ 万叶出版社

53、广州音乐学院创建于（）年。① 1956 年 ② 1952 年 ③ 1953 年 ④ 1957 年

54、中央音乐学院院址于1958 年由（）迁往北京。① 天津 ② 上海 ③ 沈阳 ④ 西安

55、东方歌舞团成立于（）。① 1963 年1 月 ② 1962 年1 月 ③ 1963 年8 月 ④ 1962 年9 月

56、著名音乐家马思聪因遭“文革”迫害，冒险出走于（）。① 1967 年8 月 ② 1967 年1 月 ③ 1967 年12 月 ④ 1966 年12 月

57、美国“航行者”太空船发往宇宙，船上带着一张录有中国琴曲（）的唱片。① 广陵散 ② 梅花三弄 ③ 碣石调·幽兰 ④ 流水

58、全国首批音乐博士生指导教师是（）等。① 赵元任 ② 江文也 ③ 杨荫浏 ④ 贺绿汀

59、（）广州音乐学院被命名为“星海音乐学院”。① 1985 年12 月 ② 1985 年6 月 ③ 1985 年1 月 ④ 1984 年12 月 60、著名作曲家、小提琴家、音乐教育学家（）因心脏病于1987 年5 月20 日在美国费城逝世。① 赵元任 ② 马思聪 ③ 李叔同 ④ 江文也

三、多项选择：

1、肖友梅在1919 年左右出版了（），开近代中国艺术歌曲之先河。P212(1)今乐初集(2)时调小曲大观(3)新歌初集(4)新弦快读(5)弦歌小集

2、七七事变后全面抗战爆发，救亡歌咏运动发展到新的阶段，出现（）等歌曲 P215(1)大刀进行曲(2)游击队歌(3)长城谣(4)毕业歌(5)义勇军进行曲

3、马思聪创作的小提琴作品是（）。（P216）（1）内蒙组曲（2 牧歌(3)都市风光幻想曲(4)西藏音诗(5)摇篮曲

4、民国初年至30 年代的主要演员有（）（P229）（1）花莲舫（2）李金顺（3）程砚秋（4）周信芳（5）白玉霞

5、越剧语音基本上采用（）。(P230)(1)浙江官话(2)京腔(3)粤语方言（4）中州音韵（5）江浙方言

6、近代有大发展的传统器乐是（）（Ｐ２４0）（１）广东音乐（２）弦管（３）十番锣鼓（４）陕西鼓乐（５）江南竹丝

7、“今虞琴社”的主要骨干是（）P242 ①查阜西 ②管平湖 ③张子谦 ④吴景略 ⑤成公亮

8、聂耳创作的（）具有广泛影响。P260 ①大路歌 ②开路先锋 ③码头工人 ④国耻 ⑤卿云歌

9、张曙的代表性歌曲创作是（）P291 ①打豺狼 ②丈夫去当兵 ③长城谣 ④松花江上 ⑤日落西山

10、贺绿汀为电影（）创作了歌曲 P317 ①乡愁 ②十字街头 ③马路天使 ④都市风光 ⑤八千里路云和月

11、著名作曲家（）都曾是黄自的学生。P325 ①贺绿汀 ②肖友梅 ③江定仙 ④陈田鹤 ⑤陈歌辛 12 刘雪庵的（）等歌曲曾在知识分子中广为传唱 P327 ①红豆词 ②飘零的荡花 ③春夜洛城闻笛 ④采桑曲 ⑤牧歌

13、二胡曲（）等均是刘天华创作的 P332 ①良宵 ②空山鸟语 ③病中吟 ④光明行 ⑤寒春风曲

14、刘天华创作的琵琶曲有如（）等 337 ①大浪淘沙 ②歌舞引 ③改进操 ④龙船 ⑤昭君出塞

15、马思聪是近代最具影响的（）P353 ①小提琴演奏 ②管风琴 ③作曲 ④钢琴 ⑤指挥 16.冼星海创作的交响乐有（）。（P359）○1 民族解放交响曲 ○2 神圣之战 ○3 苏武 ○4 哀悼进行曲 17.30 年代的探索期，格局出现多种体裁形式，如（）。（P365）○1 正歌剧 ○2 秧歌剧 ○3 清唱剧 ○4 歌舞剧 ○5 音乐剧 18.先后出现的新秧歌剧有（）。（P385）A 兄妹开荒 ○2 牛永贵负伤 ○3 一朵红花 ○4 孟姜女 ○5 夫妻识字 19.歌剧《白毛女》的音乐将多种戏剧的表现手法和因素揉和在一起，如（）（P388）。○1 河北民歌 ○2 秦腔 ○3 陕北道情 ○4 河北梆子 ○5 山西民歌 20中国近代音乐史.上最早的一批音乐教育家中影响较大的有（）。（P404）○1 沈心工 ○2 李叔同 ○3 曾志斋 ○4 阿炳 ○5 马可 21.借景抒情是李叔同编创乐曲的主要手法，作品如（）。（P407）○1 春游 ○2 西湖 ○3 春景 ○4 送别 ○5 忆儿时 22.李叔同出家前所写的部分歌曲中带有明显的伤感色彩，如（）。（P408）○1 落花 ○2 送别 ○3 悲秋 ○4 晚钟 ○5 早秋 23.中华美与会是由（）等发起的一个以“提倡美育”为主旨的新式音乐社团。（P416）○1 吴梦娘 ○2 丰子恺 ○3 肖友梅 ○4 蔡元培 ○5 刘质平24.国立音专时期曾培养出不少杰出的音乐人才，如()等。（P428）○1 钱仁康 ○2 陈田鹤 ○3 丁善德 ○4 傅聪 ○5 沈心工 25.卫仲乐灌输的民族器乐唱片中，收有（）等曲。（P478）○1 歌舞引 ○2 飞花点翠 ○3 阳关三叠 ○4 光明行 ○5 妆台秋思 26.阿炳所演奏的二胡曲（）留存至今。（P487）○1 二泉映月 ○2 病中吟 ○3 寒春风曲 ○4 听松 ○5 光明行 27.阿炳的演奏遗音得以保留下来，是由音乐家（）等录音的。（P487）○1 李劫夫 ○2 曹安和 ○3 吕骥 ○4 安波 ○5 杨荫浏 28.全国首批音乐博士生导师是（）两位专家、教授。（P552）○1 杨荫浏 ○2 吴祖强 ○3 于润洋 ○4 黄翔鹏 ○5 廖辅叔 29.1985 年2 月，中央歌剧院在北京演出歌剧《卡门》，指挥的是（）（P558）○1 郑小瑛 ○2 小泽征尔 ○3 严良堃 ○4 高伟春 ○5 陈燮阳 30.1988 年6 月3 日，为纪念马思聪逝世周年，（）等单位在北京音乐厅联合举行“马思聪交响作品音乐会”。（P577）○1 中国音协 ○2 中央音乐学院 ○3 中央乐团 ○4 中国音乐学院 ○5 天津音乐学院

四、判断改错： 1、20 世纪新音乐发展的第一阶段是以新民歌为中心的新音乐启蒙阶段。学堂乐歌

2、赵元任的歌曲创作是民歌的仿制品，也是欧洲艺术歌曲的翻版。既具有鲜明的民族特色，由借鉴了欧洲艺术歌曲创作方法。

3、瞿秋白曾既作词又作曲，作品名字叫《奋斗歌》。《赤潮曲》

4、中国传统音乐主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、乐器以及根据这些艺术传统新创作的音乐。器乐

5、祁莲芳在“俞调”的基础上吸收广东音乐因素形成了弹词艺术中最纤柔、悠缓的“祈调”。

6、广东音乐在近代获得迅速发展，丘鹤俦在“五四”时期编的《弦歌必读》、《琴学新编》较完整地记录、介绍了早期广东音乐作品和情况。

7、弦管艺术是一种合奏音乐，以音乐性、叙事抒情兼长，在传统音乐中有着独特的风韵。幽雅古朴、徐缓委婉

8、肖友梅的独唱歌曲大多结构松散，采用中国民间音调创作而成。严谨 欧洲作曲技术

9、冼星海的《黄河大合唱》由五个乐章组成，以合唱贯穿全曲。九 朗诵调和乐队音乐

10、近代钢琴音乐大多数是无标题的印象派作品。有明确标题，意象鲜明、注重情节的作品

11、在传统复调音乐运用方面，刘雪庵的钢琴独奏曲《晓风之舞》，是我国对赋格曲的中国风格进行探索的早期作品。中国组曲·西楼怀远

12、谭小麟是近代中国交响乐创作的主要作家。室内乐

13、《台湾舞曲》的中间慢段有巴洛克音乐的风格。整部作品织体浓重。德彪西等印象派 清淡而不浓重

14、陈田鹤的歌剧《荆轲》音乐基本上为西洋歌剧形式，全剧采用民族管弦乐队伴奏。西洋

15、歌剧《白毛女》是根据河南民歌《孟姜女》的音调加以变化发展而成。北 小白菜

16、歌剧《白毛女》的成功实践，推动了重庆等解放区的文艺工作者对话剧创作的热情。延安 新歌剧

17、近代乐歌的曲调来源大体有下列几种：①选用日本欧美的学校歌曲；②选用中国传统乐曲或民歌曲调填词；③少量自创曲调。

18、国立音乐院初建时由南京国民政府大学院院长陶行知兼任院长，冼星海任教务主任。蔡元培 肖友梅

19、解放战争时期，在中国共产党领导下的敌后根据地延安建立了鲁迅艺术学院音乐系。抗日战争爆发后 20、王光祈在《东西乐制之研究》一书中认为中西音乐的根本不同在于西洋重“主调 学”，而中国则重“谐和学”。东方民族之音乐 谐和学 主调学

21、阿隆·阿甫夏洛穆夫根据京剧武戏特点创作了《孟姜女》、《北京胡同》。钟馗舞 弓箭舞

22、齐尔品按照西洋乐器的特点，吸收民族音调写成《中国作品》、《中国戏剧》。皮影 中国 小

23、丰子恺的《音乐的常识》一书自从 1926 年出版后，重版次数达 28 版。音乐入门

24、建国后中国代表团第一次出席国际音乐节的是在“莫斯科之春”。布拉格之春 25、1955 年中国最古的大逃去之一《月儿高》开始由人民音乐出版社出版。弦索十三套 26、1953 年 4 月歌剧《小二黑结婚》的主演是郭兰英。

27、复刊后的《人民音乐》主编是孙慎。吕骥

28、缪天瑞曾任四川音乐学院院长。天津

29、聂耳、冼星海学会成立于长沙。武汉 30、中国第一部音乐年鉴于 1987 年正式出版发行，当时的主编是田青。黄翔鹏 31、1987 年 9 月 5 日，第一届“中国艺术节”在首都举行。32、1987 年 9 月，我国青年提琴制作家郑荃获得制作金奖。

33、《中国音乐年鉴》是由中央音乐学院音乐研究所编。中国艺术研究院音乐研究所

34、东方音乐学会第二届年会“东方音乐风格国际学术讨论会”于 1989 年 1 月 25 日在北京举行。上海

五、名词解释：

1,广东音乐：是在近现代获得迅速发展，令人瞩目的兵种，最初流行于广州。20 年代初，开始采用粤胡主奏，辅以扬琴，奏琴的“三件头”为主的形式。

2,弦管：是现代流传在福建一带的乐种，而且在东南亚其他国家也有流传，它是近代具国际影响的中国乐种。

3,指谱：是弦管艺术中的套曲的形式，指，就是指套，即有词，有谱，有琵琶弹奏指法的套曲。谱，即谱套，是纯粹的器乐合奏套曲。11.《春游》：是李叔同创作的三部合唱曲，这部合唱小曲以清新流美的旋律，丰满的和声与简约的欧洲传统和风格，配以诗情画意的歌词而成。

4.中国传统音乐：传统音乐一般是指世代相处，具有民族特色的本土音乐、中国传统阴郁主要包括戏曲音乐、说唱音乐、民歌、歌舞音乐、器乐以及根据这些艺术传统新创新的音乐。5.秧歌剧：是利用秧歌形式表演故事而形成的一种新的秧歌剧。这种新的戏剧形式在40 至 50 年代受到了各地群众的普遍欢迎。

6.学堂乐歌：是20 世纪初随着新式学堂的建立而兴起的歌唱文化，一般指学堂开设的音乐课或为学堂歌唱而编创的歌曲。

7.新音乐：是指晚清以来随着西洋音乐的传入而逐步建立发展起来的，不同于此前中国传统音乐的新音乐。它是清末和近代中国文化艺术的重要组成部分。20 世纪前半叶，新音乐以其迅猛之势发展成近代中国音乐的一大潮流。

8。《森吉德玛》：是贺绿汀40 年代创作的一部西洋乐器合奏曲，乐曲的思维逻辑性强。音乐发展手法简历，尤其是复调手法的应用和配器的艺术处理都很出色，是中国近代小型西洋乐器合奏音乐的佳作。

9.《孟姜女》是30 年代末阿隆以民间唱本为主要蓝本，采用民间广泛流传的《孟姜女女十二月花名》为音乐素材，并按照西方歌剧的形式进行音乐结构的一部音乐剧作品。

10.《海韵》：是徐志摩词，赵元任曲的代表20 年代合唱歌曲创作水平的一首大型的艺术性合唱曲。它表现了三个艺术形象，通过每个结构段落不同的艺术处理，多角度地表现了飘逸、徘徊的女郎以及恳切的诗翁、翻滚呼啸的大海。

11.《春游》：是李叔同创作的三部合唱曲，这部合唱小曲以清新流美的旋律，丰满的和声与简约的欧洲传统和声风格，配以诗情画意的歌声而成。12.《垦春泥》：是贺绿町作曲的无伴奏合唱曲，第一乐段以两个声部的号子般的音乐，衬托着另外两个声部的模式的旋律，第二段是四个声部比较齐整的主调性音乐。作品结构严谨，形象鲜明，洋溢着清新温暖的气息。

13.《台湾舞曲》：是汪文也的成名作，是一首标题性的幻想音诗，曲中不仅描写人们纯朴而热闹的且歌且舞。更主要是作者遥想古代的建筑等大自然景象以及由此引起的伤感情绪，乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部曲式的特色。

14.新秧歌运动：是1942 年延安文艺工作者在旧秧歌形式的基础上掀起的一种盛极一时的表演新秧歌的运动，代表作品有《兄妹开荒》，《夫妻识字》等。

15.《清凉歌集》：是李叔同出家后创作的一部歌曲集，该歌集包括《清凉歌》，《山色歌》等五首。歌词内涵富于哲理性，具有一定的艺术价值。

16.鲁艺：是鲁迅艺术学院的简称，是抗战初期由毛泽东，林伯渠，周恩来，成仿吾，艾思奇，周扬发起，1938 年4 月10 日正式成立于延安的一所综合性高等艺术学校。

17.音乐美学：研究人类音乐审美实践普遍规律的一门特殊的艺术哲学，他把音乐作为艺术的一个特殊的种类，研究其特殊本质和特殊规律，是关于音乐关的学问。

六、简述题

1.简述梅兰芳时京剧艺术的主要贡献？ 答：他对传统剧目进行了新的加工改造，发展创造了雍容华贵的新腔，新创“花衫”新行当，形成以其唱腔和表演为主要艺术特征的京剧艺术流派，被称为“梅派”。另外他还改革了京剧伴奏音乐的形式，并形成自己独特的表演艺术体系。2.简述学堂乐歌的创作方法？ 答：学堂乐歌的歌词，音乐创作方式等都与传统歌曲有许多不同，如文，白语言形式兼采的歌词，主要以外国歌曲音乐作为乐歌旋律的倾向都丰实和发展了传统歌曲的创作，通过乐歌的传唱和乐歌为主要的学校的教育，向中国大众尤其是学生开始比较系统地输入西方音乐知识，具有启蒙的意义 简述陈田鹤？ 答：他是近代作曲家，以创作抒性歌曲见长，主要作品有《老战歌》，《采桑曲》等，创作风格朴实，素材精炼，结构严谨，富于民族色彩，除创作外，在音乐教育上也有成绩，培养了不少音乐人才。简述黄自对音乐教育的贡献？ 答：黄自是近代有重大影响的作曲家，音乐教育家，毕业于美国耶鲁大学音乐系，其作曲技 法娴熟，艺术结构严谨，音韵清雅，具有明显的中国古典文化精神，30 年代对专业音乐教育作出了显著成绩，培养了著名作曲家贺绿町，刘雪庵等，对中西音乐史与和声学都有研究。

5.简述洗星海？ 答：他是近代著名作曲家，作有歌曲数百首，大合唱4 部等大量音乐作品，是近代声乐创作中最多产，高成功率的作曲家，代表作有《黄河大合唱》，《在太行山上》等，他的音乐创作涉及众多体裁，被誉为“人民音乐家”。

6.简述聂耳？ 答：他是近代作曲家中音乐创作成功率最高者之一，始终国无产阶级音乐的重要奠基人，其歌曲内容的中心是：抗战救国与民族解放，作有歌曲30 余首飞，代表作有乐器合奏曲《金蛇狂舞》，《翠湖春晓》等。

7.简述贺绿町的《牧童短笛》？ 答：《牧童短笛》是近代中国钢琴音乐最杰出的作品，乐曲采用了变化再现的三部曲式结构，又没质朴的民歌风格旋律，流美的复调和东方色彩的对位化和声等。创造了中国式的田园诗情与意境。它对其后中国钢琴音乐和其他多声音乐创作有重要的启迪意义。

8.简述刘天华对近代音乐贡献？ 答；他是近代对中国器乐建树卓著的杰出音乐家，对中国器乐有着夺方面的贡献而以二胡音乐最为突出，开拓了二胡独奏音乐之新天地，并使之成为极富表现力的音乐。他还在二胡，琵琶音乐创作，教学，演奏以及乐器改革，传统音乐记录等方面建立了重要的业绩，他有关于国乐改进的思想与实践，对近代及其后方的中国器乐，有着多方面的，深远的影响。

9.简述三四十年代儿童歌曲的创作？ 答：30-40 年代创作的儿童歌曲大多采用齐唱或齐，独兼可的歌唱形式，其中多数作品把儿童的生活，理想，感情与抗日救国等民族，祖国的中心结合起来，准确的提示了新时代中国少年儿童认同的主要风貌，基本摆脱了儿童歌曲创作的模仿与幼稚的状态，是近代儿童歌曲创作的一大进步。

6.外国民族音乐复习资料 篇六

民族音乐的概念：

广义地说：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。

狭义地说：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会劳动的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。世界民族音乐的九大区划：

根据世界上各民族音乐风格特色的差异，并参照各种文化背景，将世界民族音乐划分为九大区域：

东亚音乐文化区，东南亚音乐文化区，南亚音乐文化区，西亚、中亚、北非音乐文化区，非洲音乐文化区，欧洲音乐文化区，北美音乐文化区，拉丁美洲音乐文化区，大洋洲音乐文化区。名词解释：

1、雅乐（日本）：雅乐意为“雅正之乐”，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。狭义雅乐是从中、朝传入的器乐合奏曲，日本称为唐乐和高丽乐。广义雅乐是把日本古代以来的祭祀歌舞，以及接受了从亚洲大陆输入的唐乐、高丽乐影响而新创作的音乐。

雅乐管弦乐《岳天乐》又称《岳殿乐》，属唐乐小曲。

2、日本能乐：能乐包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

演员一般有二~三人“为手”或称“仕手”是主角，扮演神灵；“胁”主要配角，扮演人；“间”狂言中上场；“子方”儿童角色。

3、日本民谣：分类：从内容上看可分宗教民谣、世俗民谣；人群分，大人民谣、小孩民谣；音乐风格上看，分为追分型、八木节型、中间型；创作方式有创作民谣，自然民谣。

音乐特色 ：

a多用不含半音的五声音阶。b多为分节歌。c多数曲子没有速度变化。d曲子无过分夸张而显清淡、单纯。e伴奏朴素平易。f发声自然多用本嗓。

4、朝鲜的雅乐包括哪几个：

管弦合奏：以乡笛为中心管弦合奏和以玄琴为中心的弦风流。

管乐合奏：以乡笛为中心的音乐和以唐笛为中心的音乐。吹打：吹管乐器和打击乐器来演奏的音乐。歌乐：歌曲、歌辞、时调。

5、“傍梭离”的解释： 傍梭里又叫剧歌、杂歌、唱乐、唱剧、唱剧调。是用叫做“傍”的小鼓作为伴奏而长时间歌唱的一种民间艺术形式。傍梭里由唱、科（表演动作）、白三大要素构成。

6、朝鲜的其他乐器：大笭、轧筝、奚琴、、伽倻琴、杖鼓

7、蒙古“长调”：是蒙古的一种民歌体裁形式，旋律具有悠长舒展的特点，词与曲的结合方式是“字少腔多”、“一字多音”，句中、句尾常用拖腔。其结构由两个乐句构成单乐段，每个乐句又分为分句，每个分句的旋律大都呈一次起伏的波浪形，因此长调的每个乐段大致都有4次起落。其节奏自由，没有固定的节拍和节奏循环。下颚颤音（男声）和喉颤音（女声）是长调的两种特殊演唱技巧。

8、蒙古“短调”：是节奏、节拍循环规律明确的蒙古民歌形式。其速度多为中速或稍快，常用四二拍、四四拍。结构以单乐段为常见，每段由2—4个乐句组成，乐句之间形成平衡呼应关系。词曲关系多一字一音，较少拖腔。旋律简洁朴实，易学易唱，具有广泛的群众性。伴奏乐器除了使用马头琴外，还常用扬琴。▲

9、东亚的音乐特征：

东亚音乐文化区具有追求古朴典雅的横向旋律音乐美的审美特征。其音乐形态如下：

（1）弹性节拍和弹性节奏: 存在着两种节奏型：一是非均分律动的自由节奏。二是均分律动的有规律节奏。

（2）五声音阶和五声性旋法: 在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如：

Sol、la、do、re、mi、sol（中、朝等）。在中国等其它地方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，其避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行。（3）渐变的音乐结构:

从单音阶结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”。

从乐曲结构看，中国戏曲的“散、慢、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则

（4）单音性的音响表现形式:

在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，即：注重于横向旋律的发挥。

10、“甘美兰”的解释、乐器、音阶、艺术特点：32

甘美兰印尼语意为“用手操作”、“敲击”，指一套乐器组成的民族乐队，它所演奏的音乐也成为甘美兰。乐器：

旋律：波南、沙隆、根德尔、干邦等 节奏：根当、刚、克农等

其他管弦乐器：苏林、瑞巴布、格渣比

音阶： 斯连德罗音阶（五声音阶），基本等距离音程构成，采用1、2、3、5、6记谱。

培罗德音阶（七声音阶），由大小不等的音程构成，以1、2、3、4、5、6、7记谱.使用时只用五音，其余两音作为装饰音或经过音使用。

两种音阶体系不一致，如果换音阶的话，就要换乐器。艺术特点：甘美兰乐队除了乐器，还有人声的加入构成了多声音乐。其中，纯器乐的响亮乐器组多用户外；而包含歌曲演唱的轻柔乐器组则多为室内演奏。

（1）音乐结构原则：复音分层

a核心旋律层：由四个金属排琴分别在四个不同的八度上击奏出来，旋律易于辨认；

b装饰变化旋律层：由共鸣筒金属排琴、木琴、排锣等旋律性打击乐器和拨弦乐器切连朋演奏；

c对比旋律层：由竖琴、瑞巴布、合唱承担； d节奏层：由各种吊锣、斧锣、鼓奏出。（2）结构原则：句逗结构（3）音乐结构原则：循环曲式

11、“萨佩”：东马来西亚的2-4弦的拨弦乐器，琴体呈船形，由整块的木头雕刻而成，表面绘有图案。最早用藤蔓作为琴弦，现用钢丝弦。4弦中一根为旋律，其他为伴奏弦。

12、查宾：是流行于（西）马来西亚的一种舞蹈形式，据说14世纪时由穆斯林传教士传入。起初只用于宗教典礼，只允许男性参加，后来逐渐被用于传统的娱乐活动，女性舞者也逐渐被允许参与。舞者通常结伴而舞，并伴有传统的合唱。伴奏一般由弹拨乐器甘布斯、手风琴、小提琴、手鼓、大鼓组成。

13、弄迎：是马来西亚最著名的传统舞蹈。一般在庆典和社交场合演出。与葡萄牙民间舞蹈有关，是历史上葡萄牙人带来的舞蹈与当地文化长期融合带来的结果，在马六甲地区非常流行。

14、克恰:是巴厘岛的男声合唱剧。前身可以追溯到称为“散希扬”的宗教形式的多兰斯舞蹈。近年来，克恰渐渐淡薄了驱除恶灵之意，而作为观光艺术享有盛名。克恰在开始之前，由印度教的住持普曼进行祈祷仪式，使用的小道具是火（线香）、圣水和花。

15、巴利斯:印度尼西亚舞蹈。“巴利斯”是“列队”之意，运用在舞蹈上就是“战士的舞蹈”。这种表现古代王国兵士的速度和力量的仪式舞蹈流传至今，舞蹈集中表现了兵士们为保卫国家而拿起武器奔赴战场的英勇形象。

表演中，舞蹈者一边耸肩，睁大眼睛，环视四周，迈着大步上场。表现了巴利斯舞蹈中男子汉的性格。巴利斯舞蹈与音乐及其协调统一。肯坦鼓的演奏者非常注意的看着舞蹈者的动作。音乐是ABA三部形式，各个部分别称为：基拉克、巴盘、基拉克。基拉克以简短音型的多次重复来营造勇猛果敢的气氛；巴盘则是演奏柔和的旋律，舞蹈动作优雅。

16、康:泰国的歌舞剧，假面剧“康”。是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出的。除了女性角色和丑角以外，其余上场人物（神、人、鬼）都带假面具。康在上演的时候，音乐有着十分重要的作用，音乐伴奏由皮帕特乐队担任，是以打击乐器为主而加上部分管乐器的合奏。舞蹈的动作语言全部采用古典舞蹈技巧。

17、鼻笛:菲律宾乐器。作为与先祖的交流以及爱情的私语，鼻笛是一件完美的乐器。在竹子一端的竹节中间，开有一个小孔，用鼻笛斜压在上面呼气演奏，就像睡眠中微弱地呼吸，能发出纤细的声音和流畅的旋律。分布范围很广：从东南亚到大洋洲，欧洲和非洲。是一种演奏旋律的乐器，是一端封闭的管子。▲

18、简述东南亚传统音乐的特点50 a在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色之一。

b以二拍子、四拍子为基本节拍，音乐多数是平稳、沉着的。c采用把一个八度分为七个大致相同的“七平均律”。用五声、七声音阶。d注重横向发展的单音音乐形式，但在音乐组织中，往往产生复音层叠的效果。

19、拉格：原意为“感染人的心灵”。是印度古典音乐中特有的一种现象，它是一种旋律框架，每一种拉格都有它自己所特有的音阶、音程以及特定的旋律框架，并表达一种特定的情绪。此外，其本身又带有按音乐逻辑展开的曲体结构的性质。塔拉：是印度人对节奏、节拍的总称。

斯鲁蒂：是印度音乐中音的最小单位，原意为“听到”。印度音乐中，把一个八度分为22个律，每一律就成为一个斯鲁蒂。20、什么叫“卡瓦利”及其演唱形式60 卡瓦利是南亚次大陆伊斯兰教的一种宗教歌唱形式。“卡瓦利”一词起源于阿拉伯文意为“吐露、表达”。原本是阿拉伯伊斯兰教祈祷者颂歌的一种神秘主义色彩的诗歌，中世纪经伊斯兰苏菲教派传入印度次大陆后，与当地地音乐联系起来，并转换成了卡瓦利的音乐形式。早期服务于宗教，现今成为大众音乐，其内容也多以政治讽刺和爱情为主。其演唱形式，一般开头用乐器前奏，呈现旋律主题；接着主唱独唱，展示所使用音阶；歌唱的主体部分，主唱唱完一段后，再由集体反复歌唱。音阶、节奏独有即兴发挥，由简到繁，由慢到快。

21、格扎尔：“格扎尔” 一词起源于波斯语“爱情歌曲”，公元10世纪时以诗歌形式出现在波斯。初期格扎尔只是一种可用于演唱的诗，诗的内容多数为对爱情的追寻、期盼与相思等情感，并且多为男士向女性示爱。也有部分表现哲学和宗教内容的诗。传入印度后，格扎尔则被视为一种歌词很优美的歌曲。

22、《船歌》：在孟加拉称为“巴提亚利”，一般由掌舵的船夫演唱。通常采用散板，节奏自由，速度比较缓慢，旋律婉转曲折，常常有轻微的滑音，使旋律更显得圆润、柔和。情绪比较哀怨。船歌的典型乐句特征是歌手的唱腔在一个音上延长，经过短小的装饰音转折后在同一长音上结束。船歌的内容十分广泛，既有歌颂大自然的，也有歌唱爱情的，并且隐喻着哲学意味。船歌的风格影响了整个孟加拉的音乐。

23、保乌尔：“保乌尔”是指蓄长发，留长须，颈上围着念珠和各种红色细线，身穿长袍，手里弹着艾克特拉独弦琴、边唱边舞的托钵僧。由他们所演唱的歌曲被称为“保乌尔歌曲”。保乌尔歌曲分为：阿萨---班达那，导入性歌曲；普雷姆●塔特瓦，以人和神的爱为主题歌曲；德哈----塔特瓦，寻找身体各部分的深层意义；古鲁—塔特瓦，讲述神或宗教圣人和伟大的领导者的故事等几种类型。

1、《六度》、《春之海》属于日本筝曲。

2、尺

八、筝、三弦合称为“三曲”属于日本。

3、农乐四物：大鼓、大钲、小金、杖鼓。

4、呼麦可以分为：鼻腔呼麦、喉呼麦、腹腔呼麦。

5、泰国的传统乐器：鳄鱼琴、竖笛、三弦胡等。

6、缅甸的传统器乐主要有：弯琴、围鼓等。

7.新音乐复习资料 篇七

一、延安时期鲁艺音乐的创作与传播

1.鲜明的时代精神与民族风格。延安时期的音乐创作从内容到题材都是围绕抗战这一主题展开的,正如毛泽东所说“:当前中国最大的政治就是抗战。”这样,抗战不但是鲁艺音乐创作的出发点,更是其最终目标,鲁艺创立的宗旨就是为抗战培养干部。当时很多延安的艺术家、音乐家都是为了抗战而来到这里,为抗日战争的胜利贡献了他们的热血与激情,创出了许多动人的旋律与歌词。例如,当时的著名音乐《农村曲》中提到:“加入游击队,前线去斗争,我想跟你去,打死东洋兵。”[1]41这都表达了当时人们抗战的意志与决心,有着感人的艺术效果。延安时期的鲁艺音乐有着浓厚的民族风格,当时陕西根据地很多是农民,他们在战争中担任着重要角色。民间音乐通过舒适的心情,真正展现了他们的情感与心理,其不但适合抗日宣传的内容,而且还创立了新的中式音乐。这样,在强烈民族意识指导下,鲁艺新民族音乐得到广泛传播。

2.西方音乐形式及创作技法的借鉴。延安鲁艺时期,开始追求及探索中西音乐文化的交流与融合,音乐家们开始尝试创作中式西方音乐作品,这是鲁艺新音乐形成时期的创作特点。冼星海曾说:“音乐推广是我们最高级别的任务,音乐必须有力量、速度。音乐风格及形式并不是要复制模仿西方音乐,创作者可以借鉴西方音乐创作新兴中国音乐。”[2]57作为西方音乐内容的音乐会,在延安的鲁艺音乐上也是一种新的尝试,并将其转化成为一种广受欢迎的民谣形式。这样,鲁艺音乐在借鉴西方音乐形式的基础上,通过技术创新,最终形成了国家形式的艺术,使得中国传统的旋律,在西方打击乐器及中西乐器的融合下,形成了一种民族化的艺术。实际上,五四运动以来直到抗战爆发之前,一些音乐家已经开始探索新的音乐形式,但在当时背景下还没有传播开来。然而,在延安时期特殊的背景下,该种音乐形式更为大多数的人所接受。

3.鲁艺音乐创作的意义及重要影响。鲁艺音乐在当时发挥了组织民众并鼓励群众投身民族解放斗争的作用。鲁艺音乐产生于抗战时期,特别是当时大型歌剧《白毛女》引起了当时全国广大群众的极大兴趣与欢迎,为中国民族音乐形式的发展与创新提供了重要参考,开辟了鲁艺新音乐发展的道路。鲁艺音乐作为振奋民心的重要工具,极大提高了战区军民的战斗热情,而且还为当时精神文化生活及生产运动做出了巨大贡献。鲁艺音乐虽然在表现手法及音乐形式方面有着很大的差别,如《白毛女》中的创作形式各不相同,而其创作经验及模式对歌剧创作有着深远的影响。鲁艺音乐为中国音乐事业的发展做出了重要贡献,其在汲取西方先进音乐创作形式基础上,将中国传统音乐发扬光大,通过不断创新音乐创作手法,提升中国音乐的质量与水平。总之,鲁艺音乐是无产阶级优秀作品的集成,每部作品都经受了中国革命血与火的考验,推动着中国艺术事业的不断发展。

二、鲁艺音乐教育及新音乐体系的创立

1.富有中国特色的音乐教育模式。从聂耳时代以来便开始了新式的音乐创作活动,经历救亡运动逐渐形成一个完整的艺术思想体系。鲁艺音乐学院是抗战时期中国共产党在延安建立的第一所培养音乐人才的院校,其在音乐教育上有着非凡的成就,为培养音乐人才开辟了新的道路。鲁艺音乐教育不但为抗日战争提供了强大的精神力量,而且还为中国音乐教育的发展提供了宝贵的经验。鲁艺建立之初,认真分析了当前的形势,认为一些爱好音乐的青年缺乏应有的理论素养及相应的音乐知识。党中央要求鲁艺应培养抗战所需要的音乐干部,他们应具备各种能力,如不但要有开展歌唱活动的能力,而且还能根据形势的需要创作出各种题材的歌曲,以鼓舞群众抗战热情。这就需要建立一种全新的音乐教育模式,创建具有中国特色的新音乐教育体系,其核心应服从抗战的需要,培养切合实际的音乐人才。鲁艺音乐教育就是要让人们了解音乐在挽救民族危亡、鼓舞抗战士气上的重要作用,并吸引学员树立牢固的艺术观。根据以上要求,鲁艺在音乐教育上安排了系列的马克思主义政治课。在专业课教材的选取上,还增添了民间音乐的内容,同时还有苏联音乐及国外革命音乐教材等。这些教材在其他音乐院校中是很难涉及的,而鲁艺则将其作为音乐教育的重要内容,以帮助学员扩大知识,提升自己的能力[3]106。

2.鲁艺新音乐体系的创立。鲁艺音乐从创建到东北解放区之前主要经历两个方面的探索,其以文艺整风为分割点。前期主要探索音乐教育体系,培养了一大批具有真才实学的音乐艺术家及音乐创作队伍,他们逐渐成为各地区音乐工作的骨干及主创力量。毛泽东在文艺座谈会上发表了《在延安文艺座谈会上的讲话》,从思想上探索了当时文艺工作最根本的问题及其解决思路。由此,鲁艺逐渐创立了具有中国特色的音乐创作风格,并采取民间艺术的形式加以改造,创造出新的人民艺术。鲁艺的新音乐指的是音乐与歌剧、舞蹈等融为一体,并在中国传统歌剧基础上借鉴戏曲及欧洲歌剧而形成的一种新音乐,如作品《白毛女》便是音乐与戏剧两种艺术部门师生共同创作的。这种音乐创作形式获得了巨大的成功,广受群众、士兵及干部的欢迎。在音乐创作上,鲁艺坚持自己的审美观点,而并不是一味地模仿,根据中国人民的现实创作出具有中国特色的民族音乐风格的歌曲。例如,第一期学员安波、郑律成等,他们的音乐创作风格便沿着不同于他人的风格进行创作,并强调要从音乐中听到人民的心声。总之,从延安文艺整风运动以来,鲁艺音乐创作便进入一个崭新的时期,许多学员深入边区基层,使得以秧歌剧为代表的音乐创作进入新的发展阶段,真正形成自己的音乐风格。这些音乐作品广受群众欢迎,同时一些作品鲜明反映了当时人民的精神追求与审美情操。

三、鲁艺新音乐民族化、大众化的发展道路

1.鲁艺新音乐的民族化、大众化道路。20世纪初,西方音乐传入中国后便掀起了一股学习西方音乐的热潮,中国的传统音乐则受到了冷落。当时,留学归来的赵元任、萧友梅等人极力提倡中国民族音乐。延安时期鲁艺更将其拓展到民间音乐领域,使得中国音乐进入一个新的阶段。在当时背景下产生了一种新的音乐形式,极大影响了以后的音乐发展模式。1936年,毛泽东在《论新阶段》中提出了马克思主义中国化及民族化问题,强调了中华几千年民族文化遗产及民间文化的重要性。鲁艺音乐已经开始探索中国传统音乐如何与时代特征相结合,强调挖掘、保护与振兴民族音乐的重要性。鲁艺的教育方针便提出,建设中国新时代的文艺理论与实际,这都体现了鲁艺先进、完备的特点,为鲁艺音乐的发展奠定了基础。在1939年初,鲁艺便成立民歌研究会,开始搜集、整理及研究民歌工作,并相继有《绥远民歌研究》、《陕北民歌研究》等问世。冼星海曾在其《为什么研究民歌》文章中提出:“研究民歌就是为了追求真实,更生动的反映大众生活,通过民歌去了解群众真实心声,以创造出最具国际性的歌曲。”[4]671942年,毛泽东在延安文艺座谈会上提出继承及发展民族文化艺术的重要性,之后便开展了一系列的研究及运用民族音乐进行创作的热潮。这次音乐采集活动是中国近代音乐史上正视民族音乐的空前活动,对中国民族音乐的发展与保护有着巨大的作用。新中国成立后,鲁艺音乐的民族化趋势明显,在创作思想上认真贯彻《讲话》精神,在农村、工厂等地采风,学习民间、民族音乐,采用其素材创作歌曲,以凸显民族风格。这一时期出现的优秀作品主要包括《花儿为什么这样红》、《蝴蝶泉边》、《洪湖赤卫队》、《长征》、《梁祝》等,其不断充实社会主义的乐坛,成为一代的音乐符号,是中国化音乐发展的里程碑。

2.开辟中国化音乐的创作路径。鲁艺音乐在革新传统音乐与音乐创作上有着巨大的成就,其在挖掘民族音乐的同时,便开始研究如何更好继承与改革传统音乐形式,运用民间音乐元素及语言等深入生活实际。在歌曲方面,鲁艺音乐主要以开展群众性歌咏活动为主,创作出反映新时代、新思想的歌曲,涌现了一大批广受群众喜爱的独唱、合唱等新曲目。这些歌曲中最具代表性的是冼星海在吸收民间号子、西北曲调、对唱等传统音乐元素基础上,通过多部和声及复调题材而创作的具有时代精神及民族气节的《黄河大合唱》。该作品是一部享誉海内外具有里程碑意义的杰作,同时也是世界上最具影响力的大合唱作品,对后来的大合唱及其他题材的创作具有深远的影响。另外,鲁艺的说唱音乐也有了重大变革,其中以秧歌剧及新歌剧的创作最为成功,其采用当地语言、文学等来展现群众的苦衷与愿望,该形式便契合了当时人民群众的审美情趣,并迅速普及下来。同时,他们在秧歌剧基础上,借鉴西洋歌剧中的表现手段,并根据剧情及人物的需要,创作出了《白毛女》这种深刻揭示人民群众生活的大型艺术歌剧。可见,鲁艺音乐采用的正是中国化音乐创作的模式,对中国的音乐工作有着深远的影响。鲁艺将中国传统音乐进行了有效的改造与创新,弘扬了中华传统音乐文化,其从人民生活中吸取“养料”,并结合西方优秀的艺术表现手法,使得音乐形态不断演进,创作出了符合历史发展、反映社会生活的新音乐。

摘要：鲁艺音乐非常重视音乐艺术的民族化、大众化,并结合世界优秀音乐的表现形式,开辟了中国新音乐的发展道路,使得中国音乐不断发展变化并立于世界音乐之林。

8.享受音乐新境界 篇八

中文名：杨宗纬

外文名：Aska Yang

国籍：中国

民族：汉族

身高：181cm

体重：69kg

血型：B型

出生地：台湾省桃园县

出生日期：1978年4月4日

职业：歌手

毕业院校：国立彰化师范大学

经纪公司：天熹娱乐

代表作品：洋葱，背叛，鸽子，

对爱渴望，怀珠，被遗忘的，那个男人

杨宗纬和他的音乐，在2013年春天给中国观众留下了深刻的记忆。当他邂逅UE 定制耳机，又会把本已炉火纯青的音乐表现力升华到如何的新境界呢？

谦逊、矜持、彬彬有礼，这是舞台上杨宗纬留给中国观众的第一印象。不过，当他阳刚细腻、包含感情、跌宕起伏的歌声穿透你的耳膜，直抒胸臆时，你就会被他彻底征服。在2013年我是歌手第五轮的表演中，杨宗纬以一曲《空白格》，让无数观众为之飙泪。他在舞台上那种感情上的专注、投入，被演绎到了极致。在赢得了大片掌声的同时，他也再度证明，“催泪歌神”绝非浪得虚名。

舞台上的专注

只要你细心观察，就会发现舞台上杨宗纬，在音乐前奏时，总是那么安静和专注，他总是微闭双眼，把头侧向一旁，仔细聆听音符，感受音乐传递给他的情感。也似乎在向听众默默地传达音乐的生命力。在这个过程中，有一个科技的细节不可忽视——杨宗纬耳朵上的耳机，正在忠实地为他隔绝噪音，纯音传达乐队演奏的每一个音符。

邂逅UE定制耳机

如果不是经常看他的演出，你很难把摄影棚中这个温文尔雅的大男孩和“催泪歌神”联系在一起。杨宗纬自称是3C白痴，电脑的水平停留在婴儿程度，那些新潮的数码产品，一个也没有。但是这并不妨碍他在数字时代的音乐道路上前进。这次和UE定制耳机的邂逅，让杨宗纬可以在音乐艺术的世界里拥有UE定制耳机对音乐的完美还原以及专业级定制水准，在演唱会、舞台表演还有平日里聆听音乐上都如虎添翼。

音乐发烧与UE

对于把音乐视为毕生事业的杨宗纬，UE定制耳机必然是创作时的最佳助手，表演时的最佳搭档，日常生活中欣赏音乐、获取灵感的最佳伴侣。就如更多普通音乐发烧友，使用UE定制耳机欣赏音乐，为的就是在奇妙的音乐世界中，获得感悟与升华。使用它可以获得与专业表演相媲美的极致音质，与此同时，他们在购买和使用UE定制耳机的过程中，还能在上海的UE全球首家定制店，享受非凡的UE定制文化，无论是参观世界顶级艺术家的定制耳机模型为自己的定制作品摄取灵感，还是和现场技师、玩家的交流，直到自己的耳朵轮廓被精确测量、全世界独一无二的耳机送到手中时，你进入的完全是一个超凡脱俗的定制文化世界。都说音乐是一种艺术、一种感知，一种文化，可以直达内心深处。我想，这正是UE定制最与众不同的地方。走进UE定制旗舰店，音乐世界就此不同。

UE 定制耳机

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采用手工制作的UE定制耳机简直是舞台上的传奇，UE以炉火纯青的技术，针对用户个性的耳廓造型，打造出紧密贴合的定制耳机，确保耳机在佩戴舒适性、隔音效果和还原音质上都属顶级。所以，绝大多数音乐艺术家都采用UE 定制耳机作为舞台演出耳机。作为个人消费者也可以享受UE定制耳机的专业服务，在享受专业品质的同时，在外观上也能进行艺术化的个性定制。

“我很平凡很普通，但却有着想要用声音感动人的雄心。”——杨宗纬

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