儿童励志电影

儿童励志电影（9篇）

1.儿童励志电影 篇一

在一个几乎完全被人遗忘却傲然挺立的密西西比三角洲的社区里，由于位处于一个防洪堤的外沿部分，所以形成了一个与世隔绝的孤立且封闭的环境，这里有一个名叫赫什帕皮(奎温简妮·沃利斯饰)的勇敢且无所畏惧的6岁小女孩，虽然她和爸爸温克(德怀特·亨利饰)一起生活，却基本上和孤儿的状态没什么两样，因为温克一直在有目的地锻炼女儿，希望她可以尽可能地独力去适应这个世界，这样万一有一天他无法再保护她的话，她也可以自己生存下去。

惟一支撑赫什帕皮的，就只有她那孩子气的稚嫩的乐观态度和过于非凡的想象力了，她相信大自然的世界已然达到一种极致的平衡，然而一场来势凶猛的暴风雨却彻底地摧毁了她赖以生存的一切……赫什帕皮只能想尽一切办法去修复能够让这个世界重新趋于稳定的构架，因为她必须得想办法挽救她卧病在床的父亲以及正在下沉的房子，这个身材娇小的小姑娘，不得不学会如何在接连不断地大灾祸下保命继而存活下来，在面对持续上涨的水位和在不远处虎视眈眈的欧洲野牛群的同时，寻找她失散的妈妈。

2.儿童励志电影 篇二

一、儿童电影字幕的语言特点

电影字幕主要分为两种, 一类是片名、标识、片尾等说明性字幕, 一类是对白、歌词等语言性字幕。 电影字幕具有即逝性、同步性、辅助性等特点, 儿童电影字幕一般以短句为主, 并大量采用叠词和口语化的句子。 因此, 在翻译工作中, 既要遵守儿童文学翻译的一般准则, 又要结合儿童电影字幕翻译的特征。 儿童电影字幕翻译的特点主要包括口语化、趣味化和韵律化三个方面。

1.口语化

口语化指翻译讲究通俗易懂、生动具体。 儿童电影字幕是与电影对白一一对应的, 在屏幕上停留的时间很短, 观众无暇思索。 因此, 译文必须简洁、直接、流畅。

2.趣味化

趣味化指翻译的内容能使儿童感到快乐。 著名儿童教育家、儿童心理学教陈鹤琴教授认为“凡是使小孩子快乐的刺激容易印刻在小孩子的脑筋里”。 翻译儿童电影字幕使用幽默风趣的语言更能激发儿童的兴趣并引起共鸣。

3.韵律化

韵律化指翻译的语言要有节奏感, 儿童总是先对韵律和节奏感兴趣, 韵律和节奏给儿童一种审美愉悦, 能够激发他们的情绪, 陈鹤琴教授也提出“音乐是儿童生活中的灵魂”, “让儿童生活音乐化”。

二、儿童电影字幕翻译的策略

儿童电影字幕的翻译属于儿童文学翻译和电影字幕翻译的一个交叉细分领域, 其独特性要求我们更加注重翻译策略的选择。 归化与异化两种翻译策略是后现代语境中对直译与意译两种翻译策略的延伸。 1995年, 美国翻译理论家Lowrence Venuti在专著 《译者的隐身 》 (The Translator’s Invisibility) 中明确提出并界定归化与异化两种翻译策略之后, 翻译理论界和实践中关于归化与异化的讨论与运用开始越来越多。

归化翻译主要运用目的语文化易于接受的表达法, 使译文更通俗易懂, 更适合于读者。 异化翻译主要再现原文的色彩, 保留异域文化。 基于前面论述儿童电影字幕的特征, 笔者认为儿童电影字幕翻译应该在儿童容易接受的前提下, 尽可能地进行文化传播和教育, 因此译者首先必须走进儿童的世界, 了解儿童的思维和说话方式, 尽量让电影字幕的译文充满纯真和童趣;其次, 儿童电影字幕翻译应采用归化为主的翻译策略, 处理好源语与译语文化差异问题, 并适当地运用异化以拓宽儿童的知识面, 促进儿童的全面发展。

三、儿童电影字幕翻译策略的运用

美国儿童电影《夏洛的网》 (Charlotts’s Web) 改编自美国著名作家埃尔文·布鲁克斯·怀特的经典同名童话作品。 电影讲述了弱者之间相互扶持的故事, 除了爱、友谊之外, 还有一份对生命本身的赞美与眷恋。

1.归化策略在电影《夏洛的网》字幕翻译中的运用

例:———It is a runt.

———它是一只落脚猪。

Runt是指发育不良的小动物, 而落脚猪先天发育不良, 体质弱, 体重轻, 因为猪群大小差异悬殊, 抢不到食物或总是吃不够。 本句采用归化的翻译策略, 将其翻译成落脚猪, 与下文中Fern的父亲说“there’s 11 pigs and only 10 teats”形成契合。

2.异化策略在电影 《夏洛的网 》字幕翻译中的运用

例:———Hey!When did Fern get a pig?

Avery, it’s rude to point, give me that.

———嘿!芬恩什么时候有了只猪?

埃夫雷, 指人很不礼貌, 给我。

在西方礼仪中, 说话时用手指人是很不礼貌的行为, 对这种行为的教育容易被国内儿童接受和理解。 因此, 在本句翻译中, 采用异化的方式, 既保留了原文的意思, 又向儿童介绍了西方的礼仪文化, 增加了儿童的见识。

四、结语

归化和异化两种翻译策略各有优点, 两者相辅相成。 结合上述分析, 笔者认为在儿童电影字幕翻译中应合理运用归化和异化两种翻译策略, 在语言方面更多采用归化的策略, 在涉及文化相关内容的翻译时应更多采用异化的策略。 从语言方面来看, 儿童尚处于母语学习阶段, 语言中“欧化”、“不顺”的成分容易造成干扰, 不利于儿童的语言发展。 从儿童心理方面来看, 儿童思维尚未成熟, 意志力相对薄弱, 太多异质的文化因素会击溃他们的阅读兴趣和信心。 然而, 翻译毕竟是一种跨文化交际, 为了完成这一交际使命, 儿童电影字幕中的异域文化因素应予以适当保留, 但应以“易懂”、不引起误解为限, 必要时可加注说明。

摘要：儿童电影字幕翻译属于儿童文学翻译和电影字幕翻译的一个交叉细分领域, 一直未得到学者们的重视。然而, 儿童电影字幕的翻译工作在实践中得到了充分的发展。随着儿童文学翻译和电影字幕翻译的理论研究不断深入, 儿童电影字幕翻译研究工作迎来发展的良机。本文以电影《夏洛的网》为例, 从归化与异化两种翻译策略的角度具体分析儿童电影字幕的翻译, 为儿童电影字幕翻译的实践工作提供理论借鉴。

关键词：儿童电影,字幕翻译,归化,异化,《夏洛的网》

参考文献

[1]Venuti L.The Translator’s Invisibility:A history of Translation[M].London and New York:Routledge, 1995.

[2]郭建中.归化与异化:道德态度与话语策略[J].中国翻译, 2009.

[3]陈鹤琴.陈鹤琴教育文集[M].北京出版社, 1985:379.

3.中国儿童电影唱响柏林电影节 篇三

长三角经济圈的概念于1982 年提出，经过20 多年的发展，该地区经济实力强劲、发展潜力雄厚，为形成相关的产业基地与集群打下了基础。长三角区域是我国最重要的动漫产业聚集地，如上海、杭州、常州、苏州、无锡、南京等地都是我国重要的动画城市，长三角在中国经济版图上的领先位置是动漫产业发达的基础。不论是动画创作、后期制作， 还是动画人才的培养以及动画授权、动画衍生品行业等方面，长三角都在中国处于领先地位。在动漫产业的发展上具备比较明显的优势。

2004 年，国内首个“国家动漫游戏产业振兴基地”在上海诞生。随后的几年里，长三角地带崛起了11 个动漫产业基地。目前，沪杭两地的“数字娱乐及动漫产业园区”已有7 个。苏州的动漫从业人员已经超过1500 人，动漫产业年产值超过1 亿元。常州服装、玩具、旅游、文化用品等与动画相关的产业较为发达。为体现这样的产业优势，动漫基地主要建设了产业集聚区、主题休闲旅游集聚区、动画衍生产品研发集聚区、动画产品产权交易集聚区等。在无锡滨湖新城发展战略中，以动漫为主的创意产业被列为唯一可供选址的主导产业。杭州则汇聚了20 余家大型影视动画片企业，“杭州高新技术开发区动画产业园”的制作能力可达2 万分钟以上，相当于2005 年国产动画片产能的1/2。目前浙江能进行自主开发动漫产品的企业有中南卡通、盛世龙吟、时空数码等。在上海，上海美术电影制片厂、炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司、静安区“动漫硅谷”、数字娱乐中心等组成了完整的动漫产业链。

长三角的动画播出平台除了上海炫动卡通卫视外，还包括五家省级卫视及少数地级市的少儿频道。其中2010 年7 月1 日江苏少儿频道正式更名为“优漫卡通卫视”并上星播出，成为全国第一家上星播出的省级少儿频道。作为优漫卡通卫视的前身——江苏少儿频道开播5 年多以来，有效覆盖受众约1700 万人，频道连续4年被国家广电总局评为“全国优秀少儿频道”一等奖。频道中《好朋友》、《动画天地》、《我爱饭米粒》等主打节目收视表现优异，拥有广泛的收视群体。

区域经济实力很大程度上决定了本地动漫产业的聚集程度和市场规模，发达地区经过多年发展进一步促进了产业聚集，使产业聚集效应进一步提高。

长三角的动画生产量已经具备规模优势，2009 年动画片生产数量将近9 万分钟，占据全国动画片生产数量的50%左右，且拥有一批实力雄厚的动画公司，这是长三角动漫产业未来发展的基础。2010年长三角动画片生产数量在全国所有区域中排名第一位，是全国动画片生产的最发达地区。从长三角不同的省份分析，江苏省排在第一位，2010生产的动画片为88 部，长度为52309 分钟，其中全国推荐优秀动画片16部。浙江省生产动画片为60 部，共计45075分钟，其中全国推荐优秀动画片10部，名列第二。

1、杭州高新区动漫产业园

2004 年12 月，杭州高新技术开发区动漫产业园正式挂牌成为国家首批动漫产业基地，这是全国首批9 家动漫产业基地之一。第二期的重点是建设“中国卡通城”，于2008 年全部完工。经过一、二期的建设，杭州高新区国家动漫产业基地致力于重点建设成为七大中心：教育培训中心，企业孵化中心，生产制作中心。技术开发中心，产品展示交易中心，国际合作交流中心和动画娱乐中心。

杭州高新区动漫产业园在动画基地的建设和发展中，一期建筑面积5 万平方米，其中企业的研发制作空间近3 万平方米，其余为教学培训、产品展示、交流合作等公共服务平台。目前，已有中南卡通、盛大边锋等40 余家动漫游戏及相关企业加盟基地，吸引了动漫游戏及各类人才2000 余人，其中动画导演、编剧、游戏主程序等中高端文化创意和技术研发人才180 余人。杭州高新区2009 年新入驻17 家动漫游戏企业，目前有中南卡通、网易、宏梦卡通、渡口网络、中国创网、太子龙文、漫奇妙和盛大边锋等近83 家动漫和网络相关创意类的企业。

杭州高新区2006 年完成原创动画片11000 多分钟，2008 年完成原创动画片24 部，16886 分钟，2009 年杭州高新区的动漫产业取得快速发展，完成了包括《天眼神牛》、《虹猫蓝兔光明剑》、《郑和下西洋》等34 部原创动画片共27274 分钟，实现营收入4.4 亿元人民币，同时也集聚了各类创意研发人才近4000 人。2010年生产动画片42部，共计35008分钟，名列2010年中国原创动画片生产十大城市之首。文化创意产业已经在杭州市高新区形成了创意策划、研发制作、衍生产品开发、市场运营和教育培训为一体的独特的文化产业生态系统。

2、常州创意产业园

2008 年常州创意产业基地全面整合常州国家动漫产业基地、国家数字娱乐产业示范基地、国家火炬计划软件园、环球恐龙城等相关产业园区。经过两年的优化管理体制和创新发展模式，创意产业园迅速发展壮大。目前经认定的软件企业150多家，约占全市的81.97%，经认定的软件产品396种，约占全市的76.3%，聚集规模位居全国同类园区前列。园区拥有二维无纸动漫技术服务平台、中韩游戏人才培训平台、创意产业产学研联合创新服务等一批国家级、省级公共服务平台。创建了国家5A 级旅游景区“环球恐龙城”，并推出《炮炮兵》、《小卓玛》、《恐龙宝贝》等一批有影响的动漫品牌。安利动画、宏图动画、久通动漫等5 家企业荣膺“2009~2010 年度国家文化出口重点企业”。在2009 全国首批认定的百家动漫企业中，江苏有15 家企业上榜，且全部被常州包揽。渔夫动漫有限公司是其中的典型代表。该公司以制作原创动画片和漫画书为主。2010 年公司原创动画电影《西域传奇》已在北京、上海、南京、广州上映。104 集动画电视连续剧《白狐的故事》2010 年底也已在央视黄金档播映。

3、苏州国际科技园

苏州国家动漫产业基地的发展要追溯到上世纪90 年代。自90 年代初开始，台资就进入苏州创建动漫企业，主要为国内外加工动画原片，年产量在400 集左右，产值近亿元。2003 年，宏广、宏扬与中央电视台合作制作的《哪吒》在国内外引起较大的反响。国际上风靡一时的动画大片《狮子王》、《泰山》、《希茜公主》等相当一部分是在苏州加工的。苏州国际科技园于2000 年4 月开始建设，从2006 年3 月起，在苏州工业园区独墅湖东南方向，开工建设了科技园第五期工程——创意产业园。该项目占地约47 公顷，由行政管理区、研发办公区和企业自建区三大功能区域组成。主要培育文化、科技方面创造性强、附加值高的新兴产业。

近年来，在苏州市和工业园区政府的大力扶持下，以动漫游戏为代表的数码娱乐业在国际科技园异军突起，已成为整个科技园产业布局中新的亮点。2005 年6 月，国家广电总局授予国际科技园“国家动漫产业基地”称号。目前，基地共聚集了20 多家以神游科技、蜗牛电子等为代表的游戏研发骨干企业和以泰山动画为代表的动画设计骨干企业。苏州工业园区设立了1 亿元的动漫产业基金，专门扶持动漫游戏等数码娱乐业的发展。2007 年，苏州国家动漫产业基地产值约2.7 亿元，2008 年产值达到4 亿元，基地已备案公示动画片17 部，共5454 分钟，另有2 部动画片已申请备案尚未公示；获得发行许可证的4 部动画电视、1 部动画电影，共计1644 分钟；实际完成原创分钟数（包括未获得发行许可）2423 分钟。2009年生产原创动画13部，共计9801分钟。2010年生产原创动画20部，共计11190分钟。

4、无锡太湖数码动画基地

2005 年6 月1 日，国家广电总局在杭州为第二批国家动漫产业基地授牌，无锡“太湖数码动画影视创业园”跻身全国十五家国家动漫产业基地之一。到2009 年底，园区的文化动漫类企业已达到了32 家，其中动画企业19 家，文化创意企业13家。2009 年该园区的动漫企业已成功开拍了《秦汉英杰》、《阿福》、《哈皮父子》系列、《大明皇朝》、《卡通奥数快乐学》等动画片。继新区的动漫博物馆开馆之后，华来坞电影产业园区于2010年9月由国家广电总局正式批准成立，以发展成为集数字化拍摄、制作等为一体的综合性数字现代电影产业园，园区聘请了前奥斯卡委员会主席Sidney Ganis先生担任发展委员会主席。园区改造工作已于2011年10月落成。华东地区是我国最重要的动漫产业聚集地，如上海、杭州、常州、苏州、无锡、南京等地都是我国重要的动画城市，在中国经济版图上的领先位置是动漫产业发达的基础。

4.儿童励志电影排行榜 篇四

虽然2005年新版的《查理的巧克力工厂》带有更多现代色彩，但是这部1971年老版《欢乐糖果屋》却也不乏自身不可复制的迷人魅力。也许老电影太过朴素，反而能给人带来真挚的感觉。深刻到位的表演，富含人生哲理的故事情节，充满教育意义却有不失情趣，《欢乐糖果屋》不仅仅是一部儿童电影而已，它是一部启蒙人生的教科书。

2、电影《音乐之声》

《音乐之声》是一部充满爱的励志电影——对国家的爱，对家人的爱，对恋人的爱，对音乐的爱，对正义的爱。这部贯穿着爱的主题的电影会给孩子带来最纯净最真诚的爱的教育。爱国爱家的大道理天衣无缝地融入影片之中，以简单形象的方式传达给孩子，让孩子在充满情趣的电影故事中学到做人做事的基本准则，从这个角度讲，《音乐之声》可谓是儿童教育的首选影片。同时，《音乐之声》还是很多孩子最初的音乐启蒙课，不管是节奏轻快可爱的《多来米》《孤独的牧羊人》还是优扬婉转的《雪绒花》《音乐之声》，都为人熟知。这些耳熟能详的旋律构成了孩子们童年的回忆，让人感到亲切温暖。

更为重要的是，影片至始至终洋溢着乐观向上的情绪，在无形中会影响孩子们对待困难的态度，尤其是影片的结局，让人充满向往和希望。故事虽然以战争为背景，片中的一家要逃亡国外，但是基调却并不阴暗，他们在最恶劣的时候也不放弃希望——纵然生活再黑暗，只要有音乐有爱有家人，就可以微笑地面对。这世间有夜，但也必有天明。只要还有信念还有爱，人生就总会有奇迹发生。

3、电影《天生一对》

如果有一天，你发现这个世界上有另外一个你，而这背后又隐藏着另一个更大的秘密，你会怎么办呢?《天生一对》就讲述了这么个看似离奇但却温情的故事。在影片中，林赛.罗翰一人分饰两角——荷莉.帕克尔和安妮.詹姆斯，这两个性格迥异的女孩子却相貌惊人地相似。她们在夏令营相识相遇，却发现自己的生活原来充满了不可思议的惊喜，原来对方正是世界上的另一个自己!

这对双生姐妹花因为父母早年离异而素不相识，分居天涯两地：荷莉性格外向开朗，天性自由，和爸爸住在美国加州南部，经营葡萄园，酿造葡萄酒;安妮则温文尔雅，甜美可人，她和妈妈一起在伦敦过着上流社会的生活，妈妈设计婚纱，安妮也像公主一样文静端庄，说着一口流利的法语，对上流社交规矩了如指掌。不过生活真是充满奇迹，这两个分居天涯两地、本该不会见面的姐妹在夏令营相互捉弄，不打不相识，她们俩先是相互排斥，却最终发现对方是自己的孪生姐妹。但是发现这个天大的秘密后，这俩古怪精灵的女孩子又做出更加大胆的决定——她们要交换身份，让爸爸妈妈重归于好!其中的经历颇为曲折，但最终结局大团圆，温暖感人，相恋的父母终于最后走在一起，而这对可爱的双生姐妹花也不再分隔两地。

影片充满情趣，两个小姐妹交换身份闹出不少笑话，搞笑情节层出不穷，而片中也穿插着温情情绪，让观众在电影的时候感到温暖而又愉悦。这样的影片想必会是孩子们的最爱!

4、电影《杀死一只知更鸟》

这是1962年的黑白电影，虽然对孩子们来说，黑白片远远没有彩色片来的有趣，但是《杀死一只知更鸟》作为一部伟大的励志电影作品，十分值得孩子们观看，特别是在孩子们还在养成自己人生观价值观的时候，正确的引导极为重要，而从这个角度来讲，《杀死一只知更鸟》浓郁的教育意义恰好是它最大的亮点。影片以一个孩子的视角讲述了发生在上个世纪60年代美国南方的一个小城镇里的故事，那时候白人和黑人之间还存在着严重的种族歧视。著名电影演员格里高利.派克在影片中扮演一位不顾个人安危，为黑人伸张正义的律师艾蒂科斯.芬奇，同时，作为一位伟大的父亲，芬奇言传身教，细致入微地教育孩子的点点滴滴都给人留下深刻的印象。

这部电影像是为每一位观看的人进行了一次心灵的洗礼，让我们对种族、阶级等基本社会概念有了更深刻的认识，让人们再一次思考种族平等、社会公平等问题，同时，耳边总是念念不忘芬奇的教诲——不要杀死为人类唱歌的知更鸟，因为它们善良，从不伤害人。

5、电影《ET外星人》

《ET外星人》不仅为孩子们构造了一个美好的励志童话，也让成年人有机会反省自我，重拾童心。ET是大银幕上永恒的美好，他让人们看到世界纯真的一面，相信爱是不受阻碍的，不管我们有多么的不同，只要有一颗真心，一切都开始熠熠生辉。即使

是和外星人，也有真挚的友谊存在。被同伴不小心留在地球上的小外星人ET和善良的地球小男孩艾略特，虽然语言无法交流，但却有心电感应：ET难过的时候，艾略特变得忧郁;ET生病的时候，艾略特也浑身不舒服。这两个孤独的孩子遇到了彼此，从此再也不孤独。可是孩子的童话总是要被大人们打乱，大人们固执地认为ET是怪物，要拿ET做试验，可等到艾略特和其他孩子们想尽千方百计终于把ET救出来的时候，ET却也该回家了。好朋友终将分别，再美好的相遇也总要有告别的时候。

我常常想，要是世界上没有过快乐就好了，没有快乐做对比，痛苦也就不存在了。可是很快就会反悔——这个世界上要是没有快乐的话，确实不会有痛苦，但却不会有美好的回忆了。虽然ET回到外星去了，但是我们还有美好的回忆留在心里，至少每每抬头看到月亮的时候，都仿佛看到那辆飞翔的自行车，都仿佛看到小外星人ET可爱的表情，都仿佛在听到小外星人在喃喃说道：E.T.，phonehome.。

6、电影《回到未来》

可不要小瞧这部1985年的励志老电影哦!我敢打赌看完《回到未来》第一部你就会为之着迷的!时间机器题材的故事颇为常见，但是《回到未来》中除了科幻因素还包含着幽默和冒险，让人过目难忘。同时，影片在制作的过程中着眼细节，就处处为孩子着想，力图成为可供孩子们观赏的好电影。导演罗伯特.泽尼吉斯(RobertZemeckis)曾经想把时间机器做成冰箱的形状，但是最后放弃了，原因就是害怕小孩子看了这电影后，把自己关在冰箱里。有这么认真负责的好导演，有充满想象空间的好剧情，有不乏乐趣的幽默细节，有充满温馨情趣的氛围，《回到未来》这样的好电影，怎么能不让孩子们看看呢?

7、电影《千与千寻》

宫崎骏的动画最适合孩子们看，唯美的故事背后总有深刻的道理。宫崎骏对于电影的制作颇有一番独到的看法：“我们生活在一个娱乐泛滥的社会。过剩的娱乐，使孩子们的知觉淡化了，天赋的创造力减退了。我们的电影创作，就是要刺激那麻木了的知觉，唤醒那沉睡了的创造力。我相信一出用心制作的电影将是孩子学习的好对象。”然而，宫崎骏并没有干枯地说教，在一个个感人至深、发人深省的故事里，孩子们渐渐成长，了解其中深奥的人生哲理，这是宫崎骏作品最高明的地方，《千与千寻》就是最好的例证。

《千与千寻》讲述了一个毫不起眼的十岁日本女孩的一段离奇经历。故事情节天马行空，但是宫崎骏想要通过电影表达的涵义却是复杂深刻，他说：“我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，我要让每个十岁女孩，都从千寻那儿看到自己。她不是一个漂亮的可人儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。但是她在面对困难时，能够逐渐释放自己的潜能，克服困境。这故事也令人联想到现实社会中，一个初出茅庐的女孩进入一间大机构做事的情形。面对陌生的环境，冷漠的人事，这女孩要付出相当的努力，发掘内在的潜能，克服种种挑战，方可建立一片立足之地。”这样励志上进的主题，对于还在成长中的孩子们来说，实在是一笔宝贵的财富。

8、电影《小妇人》

美国文学名著《小妇人》讲述了性格各异的四姐妹的励志故事，在故事中孩子们能感悟人生，思考生活，温情的故事总是让人着迷，这就是经典文学的无穷魅力。

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5.儿童励志电影 篇五

期待已久的暑假终于开始了，但对于上小学三年级的正男来说却没什么好高兴的。所有的朋友都去了海滩或是父母的乡下玩，连足球队也放假不训练了。在寂寞的暑假里，连正男最熟悉的校园下路也显得陌生，每天除了在日记里记下天气报告，就再也无事可写了。正男的爸爸在他出生没多久的一次交通意外中死去，而妈妈则在一个很远很远的地方工作。跟奶奶相依为命的正男决定在这个暑假里来一次冒险旅程。目的地是正男只在照片里见过的妈妈住的地方——丰桥。带着日记、暑期作业和每个月的零花钱，真男离开了家。

菊次郎是个自由职业者，换句话说，就是一辈子都没有过一分正经工作。因为与规规矩矩地生活的格格不入，菊次郎年轻时不断地遭到嘲笑。他每天都等待着天降良机，使他过上另人羡慕的生活。可是时间一天天过去，由于手头没有本金，他还是每天靠着妻子过活。一次偶然的机会里，菊次郎被卷入了正男的冒险旅程。妻子给了他一笔50000元的旅费，让菊次郎陪同正男去找妈妈。尽管正男不喜欢菊次郎，但一个人的冒险实在另人沮丧，于是勉强同意。菊次郎对这笔旅费却另有打算，他兴高采烈地把钱一次过投到了赌博里，最后却输得一塌糊涂。几乎输光了妻子给的旅费和正男少得可怜的一点点零用钱。怒气冲天的菊次郎丢下正男，一个人去喝闷酒，但最终正男的眼泪让菊次郎恢复了理智……

终于来到正男母亲的住址，菊次郎与正男心中越来越兴奋，二人终于站在母亲住址的门外，一个美丽的女人正好穿著围裙从屋内走出，正男认出她是照片上的母亲，但是一幕不可思议的景象在他眼前发生了，一个男人与小孩正兴奋的围绕在母亲的身边......菊次郎不忍心看着正男伤心，于是拿出一个从别处找来的带铃铛的玻璃天使，告诉正男那是妈妈离开房子时留给正男的，让他在困难的时候摇一摇，天使就会出现。同时，菊次郎决心带着正男完成他从旅程开始就在脑子里形成的决定。他们来到那所看上去残旧不堪的大房子，在那里，有一个离群而坐的老女人。她的脸上写满孤独，一种象正男的妈妈一样抛弃自己孩子的女人的孤独……

在回程的路上，菊次郎跟正男在一个乡下小镇里，在夏季里郁郁葱葱的绿色里，他们恣意放纵地玩耍着，快乐着。犹如一大一小两个孩子。而正男受伤的心，也在不知不觉中被菊次郎抚平……

《菊次郎的夏天》 - 精彩视点

本片的导演北野武是当今日本首屈一指的世界级导演，其作品具有一种惊人的“突发性之暴力”，与吴宇森的暴力美学截然不同，他常常以干净利落的动作和剪辑展现出真实而残酷的社会场景。而这部影片则是其创作历程中最具自传性质、最富温情的一部作品，相对于从前的寡言和血腥，这次的多话和搞笑将使人在开心欢乐中默默体会一份发自内心的感动。

北野武不喜欢自己的评价、演出、人气被固定，所以日日求变。而《菊次郎的夏天》所诉求的是“回归温柔”。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力“突发性之暴力”，故事的展开如同《三千里寻母记》般，结局、过程是大家都已经知道的标准情节，北野武以此来将自己束缚。也就是说这个企划的开始是将到目前为止，自己所公开讨厌的要素，全部肯定吸收。

强调“精致对话”的代表作《坏孩子的天空》的最后的部份，“我们已经完了吗?”“笨蛋!还没有开始”。然后在《花火》的最后也只有两句话而且，对白虽然简单可是却美而出色。对于以往的寡言、暴力，这一次的多话和搞笑将是令你我欢乐感动的绝妙的刺激要素。对于这些新鲜的变化，北野组的工作人员：摄影的柳岛克明、照明的高屋斋将在《花火》中被世界所肯定的“北野蓝调”，再生转换成“夏日的新绿”，音乐监督久石让也制作出让你我感动的“高透明度”的心灵乐曲，将这一部电影的温馨意境提到最高点。

6.励志电影中的励志台词 篇六

做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别? ——《少林足球》

不要相信漂亮女人，尤其是不穿衣服的裸体女人。 ——《偷天陷阱》

我kao!i服了you! ——《大话西游》

纷乱人世间

除了你一切繁华都是背景

这出戏用生命演下去

付出的青春不可惜。

——《我和春天有个约会》

每天你都有机会和很多人擦身而过，而你或者对他们一无所知，不过也许有一天他会变成你的朋友或是知己。 ——《重庆森林》

也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个.娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是“床前明月光”;娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭粘子，红的却是心口上的一颗朱砂痣。 ——《红玫瑰与白玫瑰》

生活不是电影，生活比电影苦。 ——《天堂电影院》

“小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。” ——《停不了的爱》

我觉得生命是最重要的，所以在我心里，没有事情是解决不了的。

不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗?所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。 ——《新不了情》

世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说： “我爱你” ——《星愿》

这世上只有两种人：骗人的和被骗的 ——《不夜城》

爱，就是永远也用不着说对不起。 ——《爱情故事》

“人生本就是苦还是只有童年苦?” “生命就是如此。” ——《这个杀手不太冷》

生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。 ——《阿甘正传》

人生不能象做菜，把所有的料都准备好了才下锅。 ——《饮食男女》

星星在哪里都是很亮的，就看你有没有抬头去看他们。 ——《玻璃樽》

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。 ——《爱玛》

你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗?如果上帝赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样! ——《简爱》

什么是权利?当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利! ——《辛德勒名单》

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多! ——《四根羽毛》

牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼!(爱情的终结) ——《一声叹息》

好多东西都没了，就象是遗失在风中的烟花，让我来不及说声再见就已经消逝不见。 ——《男人四十》

我听别人说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能一直飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那边一次就是它死亡的时候。 ——《阿飞正传》

给我一个机会，我想做好人! ——《无间道》

捍东：人死了，什么都完了。

蓝宇：没完，留下的记忆还没完呢!——《蓝宇》

生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。 ——《向左走向右走》

这个世界上没有坏人，只有买卖人。 ——《绿茶》

7.浅析蒙古族题材电影中的儿童视角 篇七

关键词：蒙古族题材,电影,叙事策略,儿童视角

在小说中, 所谓儿童视角是“小说借助儿童的眼光或口吻来讲述故事, 故事的呈现过程具有鲜明的儿童思维特征, 小说的叙述调子、姿态、结构及心理意识等因素都受制于作者所选的儿童叙事的角度”这样一种有意味的叙事策略。 (1) 在影视中, 同样也存有儿童视角, 纵观蒙古族题材电影, 几乎每一部电影中都多多少少地含有儿童的角色, 他们以不同于成人的视角来看待事物, 常常能从另一个侧面向我们揭示事物被忽略的细节, 还原生活本来面貌。

一、儿童视角下的蒙古族品格

在蒙古族题材电影中, 儿童总是以一副朴素单纯的面容示人, 他们有着红红的小脸蛋、并不单薄的身躯和或能歌善舞或善于骑射的本领, 但生活在大草原上的他们却常常与城里相互隔绝。电影《绿草地》中, 9岁的毕力格在河边捡到了一个神秘的小白球, 这个小球很轻, 有点硬, 在信奉神的奶奶的口中它招来了雨水, 这下子, 毕力格和两个伙伴便坚信这个小球不一般。当毕力格四处问草原上的人这是什么的时候, 没有人给他准确的回答, 可见草原上的生活状态——那是一种与世基本隔绝的状态。当放电影的男人告诉毕力格这个白球只是一个乒乓球, 达瓦家的新电视上面说乒乓球是我们的国球, 种种外界信息向毕力格涌来的时候, 这也是一种文化信息上的入侵。一只乒乓球, 打破了草原上原有的封闭。

在毕力格和伙伴们原来的眼中, 草原上的一切都是熟悉的, 他们每天过着简单而纯粹的生活, 日出而作、日落而息, 他们守着自己独特的草原传统与文化, 不经意间流露出对首都北京单纯与美好的幻想。在影片开始, 我们误以为毕力格一家是在首都北京照相, 但随着风的吹动却发现那只是一个幕布而已。对于北京, 在草原人的心中并不仅仅是首都那么简单, 它还寄托着一份对于外界简单质朴的期盼与渴望, 由此我们可以看出蒙古族人生活的独立性与封闭性, 其心底里蕴含着对外面的渴望与探求。都说蒙古族是豪放的民族, 广阔的草原孕育了他们博大宽广的胸襟, 但隐匿于这份豁达之下的还有一份对自己民族、自己信仰的几近执着的坚持与顽守。

广义下的蒙古族品格中, 我们常常冠以豪放与大胆、粗狂与广博、热情与开放, 在儿童视角下所呈现的不仅仅有以上所说的对外界的渴求。在《天上草原》 (2) 中, 8岁的小男孩虎子是被雪日干捆绑着手脚带回草原的, 不会说话的虎子就是带着一颗受伤的心灵参与进了这个家庭, 用他8岁儿童的视角来审视雪日干、宝日玛以及腾格里错综复杂的故事。虽然自始至终虎子都没有说一句话, 但我们可以观察到虎子变化着的表情神态和动作, 在他的视角下, 腾格里是一个不折不扣的大英雄, 阿妈阿爸还有腾格里叔叔都是不折不扣的善良人, 他看到了亲情、看到了爱情, 体味到了家的温暖与祥和。在儿童的视角下, 所有的感情都可以被接纳、被祝福, 所有的痛苦都有机会被痊愈。有种爱, 点点滴滴都体现在细节之中, 宝日玛追着腾格里的马, 以嫂子的名义写信, 所有感情被放置到正轨, 一切的爱都是大爱, 细微又温暖, 这份小小的爱正是儿童视角带给我们的意外收获。

二、儿童视角下关注对象的特殊性

在蒙古族题材电影中, 迤逦的草原风光总是浓墨重彩的一笔, 无论是《天上草原》还是《绿草地》 (3) 中, 都被我们用镜头缓缓拉出草原上飘着淡淡的雾气与青葱的草相互笼罩的梦幻镜像。在成人视角中, 往往只是片面简单地关注骑马的汉子与热烈升腾的敬酒欢歌的场面, 但让我们不能忘却的却是《小黄狗的窝》里孩子放羊时嘴中“只要看着山就一定不会迷路”的常识, 不能忘却他们剥羊皮的动作、哄孩子的儿歌。孩子只是沉迷于他们自己单纯的世界里, 不会多想任何事情, 喜欢那条小白狗, 就一定要带回家留在自己的身边。同样, 在《绿草地》中孩子们对电视机的好奇, 对白球的求知欲望, 向我们展示了蒙古族相对自给自足的生活状态与封闭的生活, 蒙古族的生活形态呈现出一种一家一户的游牧式的生活, 也许这种生活形态对于大人来说是必要的迁移, 但对于儿童来说意义却不大, 他们只会在意身边的东西, 像是小白狗。在蒙古族孩子的视角下, 生活远远没有那么多的勾心斗角, 不会在意是否是什么黄金家族, 斯琴杭茹只是会在土匪来的时候在乎自己身上的新袍子, 而后才会回家发现被杀死的父亲, 至于家中的钱财, 她没有那么多的在乎。

在蒙古族的传统中, 女孩很少能够去学校学习, 去学校的只能是男孩。《黑骏马》 (4) 中的白音宝力格因为上了汉族的学校, 接触了汉族的文化习惯而不能接受心爱的女孩索米亚怀了别人的孩子, 小时候青梅竹马的两个人, 在白音宝力格外出学习后, 汉族的价值观念潜移默化地影响了他、改变了他。在蒙古人的价值观念中, 任何生命都应该被保护、被尊重, 对于奶奶来说是这样, 对于索米亚是, 对后来善良地娶了索米亚的男人来说亦是。同样, 在“斯琴杭茹”里, 斯琴杭茹也因为是女孩儿不能进学堂学习, 而蒙达作为普通的孩子却可以, 蒙古族的价值观念中, 并没有把地位、金钱作为衡量一切问题的指标, 黄金家族的斯琴杭茹也不可以以特殊的身份上学学习, 而作为孩子的他们似乎也都默认了这样一种模式。在孩童时代, 所有的孩子都呈现出一种原始的、质朴的清纯与无邪, 他们可以随心所欲地去畅想, 去许下诺言, 孩子的视角下永远包含着非功利的、不谙世事的简单, 他们眼中的世界没有复杂的道德观念、价值观念的束缚, 只是立足于自己的感情, 从自己的感情出发来做出对事物的判断。儿童视角下, 留下的是纯洁、是美好、是无杂质。

三、儿童视角与成人视角的复调艺术

在这些蒙古族题材的电影中, 因为有着儿童的独特视角而常常能看出成人不容易发掘的细节, 所以在呈现草原原有风貌的角度上, 儿童视角具有成人视角不可替代的优越性, 但在整个观影的过程中我们不难发现, 虽然电影中存在着儿童视角, 但在以儿童视角讲述的过程中却时刻隐含着成人视角的声音, 成人把自己通过思考得来的意识想法借助于儿童加以表现, 儿童视角下所展示给我们的实际上也是成人想要的效果, 即成人—儿童—成人的视角转化。影片的拍摄借助儿童视角, 有时能够便于我们观影者接受, 从儿童角度出发往往能达到让我们意想不到的效果, 影片的导演选择以儿童视角来切入话题, 也就意味着是以儿童视角来看待问题、反观世界, 从儿童的角度出发, 使我们在对比之中发现成人视角中不曾看到的我们, 暴露出成人世界的痛苦与不堪。

在《小黄狗的窝》中, 娜莎的父亲不止一次地要求她把来路不明的小白狗送走, 原因是草原上的狗很容易和狼群在一起厮混, 会招惹来狼。在娜莎的眼中, 小狗就是小狗, 她把它当作朋友, 就没有理由把它抛弃, 她单纯的世界价值观念丝毫没有考虑过什么狼群之类的问题。最后一家人要搬家了, 父亲无情地把小狗绑在原来的地方, 带着他们离开了, 在路上忽然发现弟弟不见了的父亲急忙策马往回赶, 他不知道这时候贪玩的弟弟正在一步一步接近危险的秃鹰, 是小白狗挣脱了绑着它的绳子, 驱赶走了秃鹰, 保护了弟弟, 明白这一切的父亲终于留下了这个“救命恩人”。在影片中, 主要以娜莎的儿童视角来贯穿, 又借助这个来反映出父亲的成人视角, 以此凸显出儿童世界的善良与美好。我们不能说父亲的做法是错误的, 但至少他没有了那份儿童般最初的相信与纯真了。所以, 在儿童视角的烛照之下, 我们可以很容易地看出成人世界的狭隘之处, 这样的效果处理更容易让人们得出受教育的意义。儿童视角的使用也让我们看到了蒙古族题材电影叙事角度的多元化表现, 朱光潜说过, “观察一棵古松, 你从正面看, 我从侧面看, 你以幼年人的心境去看, 我以中年人的心境去看, 这些情境和性格的差异都能影响到所看到的古松的面目。” (5) 同一对象、同一事件在儿童和成人的视域中会是千差万别的, 儿童视角自有其独特的美学意义, 它仅仅是在表现手段上变换了角度和方式, 却令我们获得别样的美感和发现, 丰富了我们对世界的认知和感受。 (6)

四、儿童视角的作用与意义

总的看来, 儿童视角问题的研究也就是怎么看的问题, 但是对于观众, 看到什么才是更为重要的一环, 所以纵观蒙古族题材电影, 我们可以得出其中儿童视角的作用与意义。

第一, 在蒙古族的文化传统中, 孩子是生命延续的重要组成部分, 是民族的未来与希望, 通过儿童视角使人们对影片所传达的内容更加容易信服与接受。儿童视角常常具有简单、纯粹而单一的特点, 更能描绘出非功利化的、原生态的草原风情与文化。

第二, 通过儿童视角与成人视角的差异反映草原应有的本质, 反映出草原出现的问题, 从侧面督促草原人民对自己现状的改善, 烛照成人世界的痛苦与不堪, 突出儿童视角下儿童的单纯美好, 从而显示纯美草原下草原儿女的美好明天。

第三, 蒙古族题材电影不仅仅是让蒙古族的人民观看, 更重要的是让其他民族的人们看, 儿童视角更容易让人们接受和吸纳, 以儿童视角来引领各族人们走向共同繁荣。

注释

1 吴晓东、倪文尖、罗岗.现代小说研究的诗学视域[J].中国现代文学研究丛刊, 1999, (1) .

2 童年的草原印象--试析电影《天上草原》中的儿童视角

3 朱日坤刘兵宁浩导演之旅的坚实起步 (电影?绿草地?)

4 草原心史的诗意表达--简析张承志《黑骏马》的叙述视角

5 朱光潜.谈美[M].上海:开明出版社, 1994.

8.儿童电影的教育启示 篇八

家教启示：

看着全神贯注地盯着屏幕时而哈哈大笑时而紧张地张大嘴巴的儿子，我不禁感慨：外国人的想象力怎么如此丰富影片中，不仅一张一弛的情节设计能吸引观看者，而且蕴含在其中的积极思考、善于动手、讲究合作、不向恶势力低头等内在的精神也在“润物细无声”地滋润着孩子的心灵。

《亚瑟和他的迷你王国》

内容简介：

十岁的亚瑟是个淘气的男孩子，而外婆家就是他的乐园，这里不但有美丽的花园和房子，还有四年前神秘失踪的外公留给他的各种奇妙宝藏。但好景不长，邪恶的房地产商要霸占外婆的房子。而惟一解决的办法就是找到外公藏在花园的红宝石。亚瑟解开外公留下的谜题。打开了月光之门。进入到了一个神奇的世界——迷你王国。在这个神秘的国度里，所有人都只有两毫米大小，而亚瑟也变成了一个迷你人。并对公主赛琳娜一见钟情。然而危险并没有停止脚步——恶魔玛塔扎德要毁灭迷你王国。为了挽救这个深陷危机的国家，也为了挽救外婆美丽的房子，亚瑟、赛琳娜以及她的弟弟倍塔枚许向恶魔的巢穴禁忌城出发了。在禁忌城里，他们救出了亚瑟的外公阿尔西巴勒，同时毁灭了禁忌城，胜利地完成了任务。在千钧一发之际，亚瑟和他的外公带着宝藏成功返回人类世界。粉碎了地产商的阴谋。

《查理和他的巧克力工厂》

内容简介：

在这部电影里，神秘的巧克力工厂老板采用在5块巧克力包装中各放置1张金券的方法来寻找5个幸运孩子，然后通过一天的考察来确定巧克力工厂继承人。最后，出生贫穷家庭的查理成了幸运儿。

家教启示：

这部电影给我印象最深的是：小查理在面对“放弃自己的家庭成为巧克力工厂继承人”还是“继续留在贫寒却有温暖的家中”这个难题的时候，他毫不犹豫地选择了后者。我被感动得流泪了。孩子是纯真的!如果换了我，我真是需要在“现实”与“诱惑”之间反复地衡量一下。或许最终我会选择“诱惑”，然后再给自己找个借口：一旦自己成了巧克力工厂的继承人，随便找个机会都可以帮助家人。当然，这也可以，但当初选择时对家人造成的伤害恐怕就永远无法弥补了。

儿子虽然也被打动了，但与他交流时，他却说不出个—二三来。以他的年龄，是不可能有我这样的体悟。不过，我觉得，这部电影里虽然故事离奇、怪诞，但却蕴含着耐人寻味的对于“家”的理解。离奇与怪诞正符合孩子的特点，虽然他们无法说出故事的内涵，但看多了，潜移默化的影响是不可忽视的。这比我们苍白的说教更容易让孩子接受。

《鲨鱼小子和火焰女孩》

内容简介：

这是一个属于孩子梦想的世界。在一次课堂上，马克斯梦境中的鲨鱼男孩和火焰女孩忽然闯入教室，要带他去遥远的口水星球。原来。在这个星球上，伊莱芝先生和他的同伴正图谋着令所有的梦境永远消失，进而摧毁整个星球。为了拯救这个星球。马克斯展开他无限的想象力，创造出一系列的小发明，与鲨鱼男孩、火焰女孩一起对抗伊莱芝先生。最终。不仅马克斯三人大获全胜，而且马克斯与老师、同学之间的关系也得到了改善。

家教启示：

影片中的故事情节在大人看来或许零乱，但影片揭示的主题“人要有梦想。有梦想，一切才会有可能”却给了我深刻的感触。是啊，我也经常教育孩子要有自己的梦想。然后朝着梦想去努力。但那些说教太苍白，孩子除了礼节性地点点头表示听见了外，再无任何反应。教育的效果也就可想而知了。而这部影片通过故事告诉孩子：鲨鱼小子和火焰女孩实际就是马克斯创造出来的两个人物。他在虚拟空间所遇到的种种磨难，也是源于现实生活中遇到种种无法解决的不顺心的事。最终能打败虚拟空间的大魔头，也是马克斯有了好梦想的结果。整部电影一直在宣扬“人要有梦想。有梦想，一切才会有可能”这一主题。或许孩子理解得比较浅显，但我再提起“梦想”的时候，就可以提到马克斯——一个有梦想并为之奋斗的男孩。这样就把抽象的“梦想”形象化了，也便于孩子接受。

看完电影，我也在反思自己：我是否还有梦想?我是否也像马克斯那样用笔记录下自己的梦想?我是否还相信“有梦想，一切才会有可能”……虽然也没理出个明确的思路，但我相信有梦想的父母才可能教出有梦想的孩子。

这些外国儿童电影都有一个共同特点，就是寓教于乐。孩子们在奇异的王国里张开想象的翅膀尽情地飞翔，并在不知不觉中接受了做人最基本的素质教育。我想，这便是最理想的教育。

如果你喜欢这类影片，下列影片也非常适合和孩子一起观看一《火星人玩转地球》《捉鬼敢死队I、II》《E·T外星人》《飞屋环游记》《回到未来》《绿野仙踪》《欢乐糖果屋》

9.儿童励志电影 篇九

少年与藏獒的感人故事

导演：小岛正幸浦泽直树

豆瓣评分：7.7

简介：少年田劲的父母早年为了将西医带入藏地做出了无数的牺牲，由于无法适应高原的生活，田劲的妈妈带着尚在襁褓中的儿子返回内地，爸爸拉格巴则在高原继续着他的事业。数年过后，妈妈病故，无依无靠的田劲来到高原寻找爸爸，然而心中却藏着无数的怨恨。拉格巴终日忙碌行医，任凭儿子自行学习牧羊。某天，田劲遭到狗熊的威胁，幸亏一只金色的藏獒相助，后来更因种种机缘让他与这只名叫多吉的藏獒成为最亲密的朋友。与此同时，草原上出现了专门残害生灵的恶魔，牧民的平静生活被彻底打破……本片根据杨志军的小说《藏獒》改编，由中日两国联合制作，日本著名漫画家浦泽直树还担任了人设和导演的工作。

2、功夫熊猫1(XX年)

饱含中华传统文化元素的美图动画大片，励志熊猫功夫无敌

导演：马克·奥斯本约翰·史蒂芬森

主演：杰克·布莱克达斯

豆瓣评分：7.9

简介：阿波是一只贪吃的熊猫。在鸭子父亲的面馆帮厨的它，心怀功夫梦。年度和平谷比武大会开始了，村民们为了一睹神奇五侠：悍娇虎、灵鹤、快螳螂、俏小龙 、以及猴王的风采，纷纷抢先占座。倒霉的阿波被大炮轰到比赛场地，引起轩然大波。原来五侠为了争夺救世主之名号，正在捉对厮杀，没想到被阿波搅了局。正当混乱之际，浣熊仙人突然驾临，它把阿波带回了山里收为徒儿，并让五侠教它练习。阿波没有根基，因此练功洋相百出。当它欲放弃之时，背叛师门被囚的黑豹，突然越狱，前来向浣熊仙人复仇，正义的阿波决定挺身而出，保护老师，一场正邪较量由此展开……

3.《功夫熊猫2》(XX年)

蕴含中国传统哲理的人生感悟励志故事，励志熊猫功夫无敌

导演：詹妮弗·余

豆瓣评分：8.1

简介：熊猫阿宝终于美梦成真成为了神龙大侠，跟随功夫大师与盖世五侠：悍娇虎，猴王，快螳螂，俏小龙，灵鹤一起保护着和平谷，过着宁静的生活.然而，好景不长，有个邪恶的坏人沈王爷lord shen正打算用无人能挡的机密武器征服中国并且毁灭功夫，阿宝面临着一次新的，更加可怕的挑战，在羊仙姑的指引下，他必须回首过去并揭开自身的生世之谜，才能找到打败敌人的致胜关键力量。

4.《花木兰 》美国版

巾帼不让须眉，中国传统经典励志故事

导演：巴里·库克

豆瓣评分：7.4

简介：花木兰是家中的长女，性格爽朗率真，父母极力想帮女儿找到一个好归宿，可是多次努力未果。此时却收到了北方匈奴侵略的消息，朝廷召集各家各户的壮丁。木兰父亲也在名单之内，木兰不忍年迈残疾的父亲征战沙场，决定割掉长发，偷走父亲的盔甲，决定女扮男装代父从军。花家的祖先为了保护木兰，便派出了心地善良的木须从旁帮忙。从军的过程中，木兰凭着坚强意志，通过了一关又一关的艰苦训练，她的精神也感动了所有战友。就在战况告急的时候，她也被发现了女子的身份。她被遗留在雪地中，而最后也是她的及时出现，顺利协助大军击退了匈奴。

5.神笔马良(XX年)

自古英雄出少年的中国故事

导演：钟智行

豆瓣评分：5.7

简介：马良是个热爱画画又调皮捣蛋的孩子，生活在一个叫”百花村”的村庄。有一天这里平静的生活被一阵隆隆的炮声打破，一个贪婪又凶残的大将军，挟持着小皇帝来到了百花村，企图将村里老百姓赶走，挖掘地下的金矿。

有一个叫泼墨仙人的神仙，察觉到百花村会有一场劫难，为此特地下凡人间，把一支神笔托付给了马良，希望马良能用神笔，挫败大将军的阴谋。

马良得到神笔后，画出了一组同伴帮助他一起度过困难和保卫家乡，比如摇钱树、猫、鼠等。他们成为了村里重要的成员，帮助村民解决了许多问题当然也闹出很多笑话。