民族音乐鉴赏论文

民族音乐鉴赏论文（精选8篇）

1.民族音乐鉴赏论文 篇一

民族音乐鉴赏心得

09中文师范班 石淼 090102210

1音乐教育现状

我不知道别人的音乐教育历程是怎么样的，至少我从小到大没怎么接受过音乐教育。幼儿园的时候基本上老师对我们的音乐水平没有太大的要求，只要吐字清楚即可。小学3年级以前我们还是有音乐课的，也基本就是教国歌之类的中国人民必须知道的歌曲，但是我们基本补认识五线谱和简谱的。到了3年级以后，我们的音乐课就被其他主课给占用了，或者是学校开设了奥数、作文培训课程，这些课程不能占用主课时间，所以体育和音乐课就理所当然的消失了。这就造成了，我们的音乐体育素质基本不高，所以在民族音乐鉴赏课上好多同学唱歌走调、不认识简谱。

2民族音乐课上所学到的以前我也会听一些民族音乐，可是民族音乐太深奥，或者是因为我们缺乏音乐细胞？百思不得其解之余，我们只好悻悻地关上音响，把手册放回书架，让它很快地蒙上灰尘，我们也就错失了很多提高自身音乐修养的机会。在经过这几节民族音乐鉴赏课，说不上我提高了很多自身的音乐鉴赏能力以及德育素质，甚至我还是有点五音不全、有些歌曲唱的不优美，甚至无法准确把握旋律，但是我至少能在老师的指导下，听懂了一些民族音乐歌曲所要传达的意蕴、所要表达的情感，透过音乐，我们能深深的感受到了音乐的力量。潜移默化之中，我们也开始对民族音乐由讨厌发展到喜欢、甚至能达到每天哼几句的程度

了。

3音乐鉴赏有没有必要学习基础的鉴赏知识

其实音乐鉴赏还是有必要学习一些基础的鉴赏知识的。因为，只有学习鉴赏知识，才能很好的知道如何鉴赏一首歌曲的好坏，才能透过音乐感受到它所要表达的情感。一首歌曲就像一个小舟，而鉴赏知识就是河水，小舟只有在河水的承载下才能缓缓流向远方，所以鉴赏知识是不可或缺的载体。

过去我不要说去认识那一系列千七百怪的音乐符号，就连基本的几个音符我也不能说周全，但经过对于民族音乐鉴赏知识的学习和视唱，我已经会唱一些简单的曲谱了。面对一首陌生的歌曲，唱几遍曲谱，我也能简单的哼唱出这首歌了。另外，我也会说一点专业术语了，不会再把最基本的“四二拍子”或“二四拍子”说成“四分之二拍子”了。在我来说，学习一定的民族音乐鉴赏知识和视唱还是很有用的。

但是音乐鉴赏知识不能灌输的太多，我们毕竟不是专业音乐系的学生，太多的鉴赏知识，我们并不能很好的消化吸收进去，太多的乏味的鉴赏知识反而会降低学生对于民族音乐学习的兴趣。并且，专业性的知识和术语不能太多，最好带有一些有趣的关于音乐的知识甚至于是小故事，这样才能激发学生对于民族音乐学习的兴趣。4对我国民族音乐的看法和认识

其实中国是一个文化古老的多民族国家，56个民族的音乐极其丰富多彩。中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分的民族音乐也具有自己的独特体系。民族音乐是代表了我们民族的音乐，它们能清晰地反映出中华民族的历史，深刻地表现出中华民族的兴衰、发展，强烈地表达了民族的屈辱、民族的斗争、民族的复兴。

我国民族音乐是很有特色的，在以前一直是国民传唱的经典，但是改革开放以后，中国的传统的文化受到了外来文化的强烈的冲击，即使民族音乐也是如此，中国部分传统音乐由于难以适应市场经济下的发展要求而造成了弱势。到了现代，随着一批流行音乐融入了民族音乐元素，我国的民族音乐又有了很大的发展，这是一个机会，我觉得，我们应该抓住这次机会，大力发展民族音乐，宣传民族音乐的优美之处，对民族音乐进行适当的修改，使我国的民族音乐很好的与时代融合、更好地让大众接受它，这样才能使我国民族音乐立于世界不败之林。

5大学生有必要学习民族音乐课吗？

我个人觉得大学生学习民族音乐很有必要。虽然我国民族音乐有一定发展，但是外国音乐仍然充斥着音乐市场，民族音乐的力量还是很渺小。一个民族的优秀传统音乐文化的传承与发扬光大必须通过音乐教育来实现。而民族音乐教育是音乐文化的摇篮，在这个领域里，弘扬优秀的民族音乐文化，培养增强青少年的民族自尊心、自信心和自豪感，是一个迫在眉睫而又，具有战略意义的重要任务。所以我国必须对民族音乐加大宣传力度，展开多种学习民族歌曲的活动，使全民能够参与进来，更多地了解民族音乐，这样才能培养人民的爱国精神和发展国家的使命感。加大对民族音乐的宣传，在一定程度上，也能

抵制外来文化对国民的侵蚀，使我们的爱国感油然而生，从而使全民能够培养出一定的责任感和义务感，努力提高自身修养来发展我国的综合实力，使我国变得更加强大.对于现在大学生对流行音乐的过度狂热，而对高雅民族音乐的兴趣几乎没有，我们有必要引导他们去欣赏高雅的民族音乐，让他们能够更好地鉴赏高雅的民族音乐。这样我们也能凭借高雅民族音乐，积累积极向上的思想内涵、丰富深厚的文化底蕴。我们也可以从有线的绚旋律中去获得无限的启迪，所以我们大学生学习民族音乐是十分有必要的。

6民族音乐对我的生活和情感的影响

以前，我只对流行音乐感兴趣，因为它们通俗易懂，琅琅上口，学习流行音乐也很快就学会了，对民族音乐根本提不起兴趣。对于学校展开的高雅音乐会，我一般是抱着置之不理的态度，宁愿在宿舍用电脑看好莱坞大片，也不会去听音乐会的。自从学习了民族音乐鉴赏，学会了怎么样鉴赏音乐，我偶尔也会在网上搜索一些民族音乐来听听，陶冶一下情操，或者在路上哼哼民族音乐的调子。我发现自己开始对民族音乐也感兴趣了，并且喜欢上了我国的民族音乐。

通过民族音乐作品中所表现的对祖国山河、人民、历史、文化和社会发展的赞美和歌颂，我开始领略到了伟大的爱国情怀。我感觉我过的民族音乐，凝聚着中华民族的艺术精华、体现着中华民族的情感、意志、力量和追求，它们是取之不竭、用之不尽的艺术宝库。我感觉到民族音乐真实的记录了一个民族的呻吟、痛苦和快乐，也寄托了一

种文化的情感、梦幻和快乐。这些民族音乐深深地培养了我的爱国情怀，使我感觉到我们国家不断强大、不断发展，我们有责任和义务努力奋斗发展我们国家，使国家立于世界强国不败之林。

2.民族音乐鉴赏论文 篇二

一、音乐鉴赏的内涵

音乐鉴赏就是人们对音乐的鉴定和欣赏, 它是人们通过特定媒介获得对音乐作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。我们在音乐实践活动中常有感受音乐、欣赏音乐或鉴赏音乐的提法, 但这三种提法有实质性的区别, 从感受到欣赏再到鉴赏是理解音乐从粗浅到深层、感性到理性、被动到主动的一个变化过程。感受, 是指人们接触外界事物得到的影响、体会。它是针对所有事物而言, 不单指艺术作品。它的特点是针对的一切事物都是粗浅的、被动的。欣赏, 是享受美好的事物, 并领略其中的趣味。主要针对文化、艺术而言。比较鉴赏, 意义较初浅, 感性一些, 甚至是较被动的。鉴赏, 是通过特定媒介获得对艺术作品的具体感受、体验、鉴赏和鉴别的精神活动。鉴赏与欣赏相比意义更深一层次, 它不仅是感受、鉴赏的概括, 更增加了鉴别精神和创造性。鉴赏既受到作品本身特性的规范, 又调动了人们的想象力, 而这种想象力本身就具有创造的性质。

二、音乐鉴赏的性质

1. 音乐鉴赏是对音乐的接受与反馈。

在音乐实践的整体活动中, 音乐鉴赏是音乐创作与表演的接受环节。音乐鉴赏是作曲家、演奏 (唱) 家创作的出发点和归宿。另一方面, 音乐鉴赏在音乐实践活动中除了接受环节还以反馈的方式影响音乐的创作和表演。

2. 音乐鉴赏是一种主体性与创作性的活动。

随着对音乐审美实践研究的深入, 现代音乐美学特别把目光转向音乐的接受环节, 从崭新的角度把音乐的接受提高到与音乐创作、表演同等重要的程度来加以审视。音乐鉴赏是鉴赏者意象活动的产物。鉴赏者在鉴赏过程中不可避免地把自己的主体意识渗透到鉴赏的对象中, 从而通过自己的意识活动, 填充和丰富音乐作品本身, 使得同一部音乐作品在不同的时代和不同的鉴赏者那里显现出不同的面貌。

3. 音乐鉴赏是审美体验与综合效应的活动。

音乐鉴赏是一项音乐审美活动。它的基本意义是从音乐中获得审美体验, 而音乐鉴赏的综合效应, 是指伴随审美体验所发生的其他效应。人们可以通过对具有高品位的音乐的鉴赏, 唤起对真、善、美的追求;通过对深刻表达各种情感的音乐的鉴赏, 培养起丰富的情感世界。

三、音乐鉴赏能力的结构

1. 感知音乐形式美的能力。

感知是感觉与知觉的统称, 感觉是人脑对直接作用于感觉器官的客观事物个别属性的反映, 是认识的初级阶段, 它为知觉和其他较为复杂的认识过程提供了最基本的原始材料。同样, 音乐听觉也是复杂的音乐审美过程的基础。所谓知觉, 则是人对事物的各种属性、各个部分以及它们之间关系的综合的、整体的直接反应, 即是在感觉的基础上对事物的综合的、整体的把握。知觉具有整体性、选择性、理解性等基本特征, 它是一种更加积极主动的心理活动。所谓形式美是指生活、自然中各种因素的有规律的组合, 是美的形式的某些共同特征, 它所体现的内容是间接的、朦胧的。音乐的形式包括旋律、节奏、力度、速度、节拍、音色、曲式、调式与调性、和声与复调、配器等音乐要素, 这些基本要素之间的有机结合及整齐划一, 构成了完整的音乐作品的形式美。

2. 体验音乐情绪、情感的能力。

情绪和情感作为一种主观体验, 是指人们对于客观事物不仅进行认识, 并且对它产生一定的态度和体验, 这种对于事物的态度和体验就是情绪情感。情绪是和有机体的生物需要相联系的体验形式, 如喜、怒、哀、乐等, 是一种外显的体验活动。情感则是心理活动的动力系统, 在青少年个性发展中起核心作用, 它是同人的高级社会性需要相联系的, 如态度、需要、信念、兴趣、价值观等, 是一种内隐的体验反映。情绪、情感在音乐审美心理中具有很重要的作用。音乐鉴赏是一种审美的体验活动, 它与一般听觉的认知反应有着本质的区别, 它是一种“审美的聆听”, 它是一个主客体相互交融的过程, 主体是指欣赏者, 客体指的是被欣赏的音乐作品。人们借助客体将自己的某种感受释放出来。人对音乐的体验主要体现在对音乐作品情绪的把握上, 只有当你的意识从日常知觉中摆脱出来, 完全进入到由乐音表象所构筑的感性世界中去, 沉浸在旋律的一起一伏、节奏的一张一弛之中, 用内心无声的歌唱来领会每一个乐句的韵味, 用想象和情感来包容每一个流动的音符时, 音乐的美才会呈现在你的面前。

3. 想象音乐形象、意境的能力。

想象是人脑对已储存的表象加工改造形成新形象的过程, 人脑不仅能形成关于直接作用感官的客观事物的形象, 或者回忆过去感知过的事物, 还能想象出从未感知过的新形象。人脑中的新形象不是凭空产生的, 而是在大量丰富的知觉与记忆表象的基础上, 通过人脑的加工改造而形成的。想象作为人特有的心理现象, 是与记忆、思维、情感、意志等心理活动密切地联系在一起的。想象能力不仅是人的科学研究、文学、艺术等创作活动所不可缺少的, 也在学生的学习活动中起着重要作用。像任何艺术形象一样, 音乐形象也是以典型化的、概括的, 同时又是具有感性的形式反映着现实的规律性。音乐形象创造的道路是从完整的意识走向个别的、独特的、具有具体感性的表现形式。

四、音乐鉴赏教学的策略

1. 树立鼓励赏识的教育观。

在音乐教育中, 教师要重视赏识, 成为学生的赏识者。教师在教学中首先要关注每一个学生在学习过程中的每一个表现, 善于发现学生思维的闪光点, 而且要善待学生的意见, 千万不要打击学生思考的积极性。在教学中对学生思维的引导要采用“求同”与“求异”并存的方法, 鼓励学生思考与发表不同的意见。教师的赏识会让每一个学生的个性获得充分发展。就音乐的特点而言, 音乐是一种非语义性的信息, 音乐学习是表现个性, 开发思维, 注重个人情感体验的过程。在欣赏音乐和表现音乐的过程中, 每个人都可能有自己的情感体验和情感表达, 应当允许学生对相同音乐有不同的理解和感受。只要学生所产生的心理反应是有道理的, 而且的确引发了符合其心情的联想与想象, 教师就应给予认可。学生所富有的对音乐的强烈的好奇心、奇特的想象力、丰富的创造性, 往往超出了人们的预期。

2. 教师需要专业化的知识结构。

作为一名音乐教师, 必须具备系统的、综合的音乐学科本体性知识。教师应该有丰富的曲目积累, 能从人文层次把握作品内蕴的含义, 有较高的鉴别评价音乐的能力。由于音乐艺术与社会、人文自然等学科之间存在着内在的必然联系, 因此, 音乐教师只有具备了全面的文化基础知识, 才能够从更高的层次、更广的层面赋予音乐教学新的内涵, 正确、成功地引导学生欣赏、表现和评价音乐。教育是一门理论与实践紧密结合的科学, 需要音乐教师具备丰富的教育学、心理学、音乐教育学、音乐心理学、教学法等教育理论知识。教师还应该会运用现代多媒体技术手段和网络来进行教学, 使教学形式多样化, 充分调动学生学习的积极性。

3. 以流行音乐为切入点, 找到连接民族音乐的纽带。

流行音乐与我们的民族音乐有不少相似点。就民歌而言, 流行音乐中有许多是借用民歌起步的, 于是它们也就有了很多共同之处:首先, 很多流行歌曲的素材来自于民歌。其次民歌是在劳动人民中广为传唱的歌曲, 有人说流行歌曲从某种意义来说就是当代的城市民歌;民歌中也有相当一部分是表达爱情的, 而流行音乐中绝大部分是以爱情为题材的;现在流行歌坛出现了一些歌手用通俗唱法演唱民歌的现象, 是民歌演唱的另一形式的体现。通过学生感兴趣的流行音乐发挥其主动性, 学生会越来越认识到音乐不再是一个可望不可及、不可被改变甚至被仰慕和崇拜的艺术品。当学生有了这种意识, 领会到音乐世界是丰富多彩的, 流行音乐只是冰山一角, 他们会主动接近高雅音乐, 这时再引进人类音乐宝库中的精华, 进行更高层次的熏陶与审美感受, 逐步提升学生的音乐鉴赏能力。

4. 关注内心情感的体验式教学。

音乐是最擅长抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式。在每一个人的生命中, 情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物。音乐中表现的通常不是简单的喜怒哀乐, 即使是“哀”, 它也完全能表达各种情感之间难以名状的微妙关系, 而这些情感, 往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇。因此, 通过音乐体验情感, 是涉世不深的学生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口, 使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验。

参考文献

[1]张凯.音乐心理.重庆:西南师范大学出版社, 2000.

[2]曹里等著.音乐学科教育学.北京:首都师范大学出版社, 2000.

3.感悟音乐魅力 对话音乐鉴赏 篇三

【关键词】高中音乐;音乐鉴赏;以兴促趣

音乐教育是我国基础教育中一个有机组成部分,是德、智、体、美、劳等五种素质不可缺少的一项内容。音乐成为人们精神生活的重要组成部分,是人类社会中最普遍性的艺术形式之一。高中音乐教学依据新课程改革的基本理念

和课程目标,在课堂教学符合学生心理发展规律的情况下,对音乐文化知识和技能技巧的学习,提高学生主动参与的积极性,培养学生的音乐兴趣和爱好,使学生获得音乐审美的体验,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,奠定其终生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

一、结合传统讲解,增添乐曲价值“引趣”

音乐教师合理的讲解是激发兴趣的传统手段,也是最常用的教学方法,但我们不能因为改变灌输式教学就抹杀掉教师课堂讲解的效果。在音乐鉴赏中讲解乐曲的创作背景:例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳,他生平与音乐风格的关系;民间丝竹《中花六板》中,所涉及到的相关苏州历史名人,如唐寅、孙武、沈括、蒯祥、范仲淹、顾炎武等,相关的园林建筑如留园、拙政园、网师园、沧浪亭、狮子林、环秀山庄等;扩展讲解苏州评弹的历史与故事等。通过讲解这些理论知识,为学生全面了解这些乐曲打下基础,同时也激发出学生欣赏这些乐曲的兴趣,使学生在欣赏音乐时兴致更浓。

二、借用音乐器材,感知乐器乐音“激趣”

乐器走进课堂对于学生具有较强的吸引力,能激发学生体验乐器的激情。所以,在日常教学中教师可以根据乐曲的特点,结合学校条件与师生能力,把一些乐器带进教室。在鉴赏音乐的前后适当地演奏这些乐器,或者让擅长的学生当堂表演,使学生对于这些乐器有了兴趣和印象之后,再欣赏乐曲时就会注意这些乐器在乐曲中的存在,会更加感受到乐曲之美。例如:在欣赏江南音乐时,可以将二胡、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂,让学生熟悉其声音与形状的特点,再去欣赏《春江花月夜》等乐曲,学生一定会更加投入,更加细致的去听。另外,随着学生鉴赏能力的提升,一些小型的打击乐器,如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等,每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练,会大大提高学生学习音乐的兴趣。

三、加入新奇元素,开阔视野见识“勾趣”

新奇感与好奇心是联系在一起的。在音乐鉴赏中,让学生接触以前没有听到过的乐器所演奏出的乐曲。如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器,音色独特、柔美,同学们通过对各种不同乐器的欣赏,了解它们上千年的历史,是人们智慧的结晶;了解到各国、各地的历史、文化、风土人情,这些优美的音乐,会给大家带来了无限的遐想,激发学生无尽的热情。

四、融入时代气息,使之有其所好“展趣”

当代的高中学生普遍喜爱流行音乐,而对传统音乐缺乏应有的热情。作为理性认识还有待完善与提高的高中学生,他们对流行歌曲的喜爱在某种程度上来说,是符合他们正常心理特点的,是可以理解的。但是,为什么流行歌曲能轻易地让学生着迷,而对正统的音乐教学学生却提不起几分兴趣呢?因为高中学生是一个即面对成年的压力又面对巨大的学习压力的特殊群体,其喜怒哀乐比成人明显,渴望自由,追求精神上的寄托,且流行音乐更能反映他们对生活的感受,而正统音乐思想意义深奥,学生一般难以深刻理解。对于此种情况,我们应该在正统的音乐教学中加入一些流行音乐的欣赏,了解作品及歌曲的创作背景等等。例如:在学习《京剧大师梅兰芳》一课时,可以将陶喆的歌曲《苏三说》作为导入。学生们在正统的音乐教学课堂上听到他们喜欢的流行歌曲,一定倍感新奇,学习情绪也随之提高,于是教师可以很顺利地带领他们进入了新课的教学中。同时,也可以播放一些戏曲与流行音乐相结合的流行音乐作品,例如周杰伦的《霍元甲》、李玉刚的《新贵妃醉酒》等,使学生们意识到,戏曲也不是一板一眼的,它同样可以具有时代气息,同样与时代并进,中华民族的传统音乐艺术正是现代音乐创作的源泉。

五、结论

综上所述,通过调控不同手段促使学生在音乐鉴赏中提高音乐文化素养有利于学生兴趣的激发。只要教师通过有意识地培养,在教学过程中倾入更多的革新理念,最终会使学生受到情感熏陶,培养出自我音乐审评观,进而真正达到喜爱音乐、了解音乐、品味音乐。

参考文献:

[1]蔡菲.浅析高中音乐鉴赏教学策略[J].魅力中国,2010(4).

[2]熊恩梅.高中音乐教学要弘扬民族音乐[J].中学课程辅导高考版·教师版,2010(1).

4.音乐与我 音乐鉴赏论文 篇四

文/浅萧歌

音乐鉴赏课的八个课时已经进入了尾声，在音乐鉴赏课上，许多音乐家的形象浮现在眼前，或铿锵有力，或优美哀婉，或轻快活拨的曲调在耳旁回旋。音乐，声音的艺术，人类最美妙的发明，为世界增添了无限的姿彩。也许这就是音乐被人喜爱的缘故吧。

说起音乐，我更多想起的是流行音乐。曾几何时，埋头于茫茫书海，音乐虽时常响于耳畔，却未留心去倾听。然而一次偶然的机会，在网上看到音乐综艺节目——《我是歌手》，重新捡起已经被我遗忘很久了的、曾影响过我的那些歌曲或者说是音乐。在这档综艺节目里最令我印象深刻的莫过于周晓鸥，曾身为零点乐队主唱的他原来不仅仅局限于零点式的摇滚，一首《流星无悔》将我的思绪带到童年，记得那时候最喜欢的动画片是《狮子王》，一首《Can you feel the love tonight》也深深的为我所喜欢；《Everything I do》让我重新想起亚当斯以及当初收藏于手机中的欧美经典音乐，《there you’ll be》、《I love you more than i can see》、《Unchaned melody》等伴随我一个又一个孤独夜晚的歌曲重新拾起；一首《无地自容》将我的思绪带入九十年代，更准确的说应该是泛九零年代，从崔健《一无所有》问世到2003零点乐队工体演唱会，就个人感情而言，这个阶段是中国音乐最好的年代，至少对于中国摇滚来说，这个时代大师层出，崔健、唐朝乐队、黑豹乐队、零点乐队，当然还包括中国历史上最伟大的乐队Beyond，听着周晓鸥的演唱，在最后看见栾树在帮他和声，不知窦唯、栾树、秦勇三代黑豹主唱听到他的演唱，思绪是否会飘回那个令人热血澎湃的年代，03年中国摇滚发生两件大事，零点工体演唱会和Beyond宣布解散，从此中国摇滚走向了没落„„；《爱不爱我》是零点的歌曲，也是周晓鸥的成名作，看着他在台上深情的演唱，“你爱不爱我”，台下的观众陶醉的应和，场面别有风味，时光仿佛回到了他在零点的时候。

当然《我是歌手》并不只有周晓鸥，辛晓琪的《Memory》同样吸引了我的思绪，记得小时候一次很偶然的机会，在电视里看见了音乐剧《猫》的片段，就是这首《Memory》，然后就被它深深的吸引了，每次听到它都为那只年老的杰里科猫格里泽贝拉而悲伤，各种艰难遭遇和人生痛苦，昔日美好时光的流逝，青春不再，夕阳黄昏，对家乡和亲人的眷眷思念与渴望都可以从中感受到„„；彭佳慧的《鹿港小镇》令我震撼，以前曾听过罗大佑版的，但并没有深刻的印象，然而从彭佳慧的演唱中我听到的，是从传统到现代过渡中的彷徨与失落。爹娘的淳朴，情人的善良，妈祖庙里膜拜者的虔诚，在这对于传统的眷恋与伤逝声中，唱的其实就是对于所谓现代化价值的怀疑。说起罗大佑，就不得不提周华健、李宗盛、张震岳，2008年春晚他们以纵贯线组合高调亮相，他们的音乐曾是我最喜欢的音乐。

除了《我是歌手》中重温的经典，还有一些已经淡出耳边的音乐重被拾回，雅尼的《夜莺》是我珍藏的一张CD中的歌曲，这张CD录制的是2000年雅尼紫禁城演唱会，他的电子音乐以及这首专为中国而创作的音乐为我所深深的喜欢；曾记得小时候第一次接触世界三大男高音是小学一次音乐课上，当时欣赏的是帕瓦罗蒂、拉雷拉斯、多明戈联袂演唱的《桑塔露琪亚》，当时为这三位巨人的演唱而折服，之后又听了帕瓦罗蒂的《我的太阳》、《今夜无人入眠》等、每一首都深深的震撼了我的心灵，还记得2007年帕瓦罗蒂逝世时，我为他的离世而悲伤，为三大男高音的残缺而感到遗憾。

后来为了能自己弹出日本配乐大师石久让的《天空之城》，我学习了吉他，虽然结果并不理想，但是我也深深的喜欢上了这种能够让人感觉心旷神怡的轻音乐，它婉转悠扬，饱含激情!如果没有音乐，世界就不会如此缤纷多彩。音乐不但能给人一种美的享受，还催人奋发。我觉得在音乐王国里，我的心灵会得到净化，我的思想能得到启迪。

现在，我依然沉醉在美妙的音乐之海中，拥有着兴趣的指引，享受着艺术的熏陶，收获着力量的鼓舞。

5.音乐论文高中音乐鉴赏思考共 篇五

在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。

【关键词】

音乐鉴赏;高中音乐教学;存在问题和解决对策

众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。

一、高中音乐鉴赏教学存在的问题

目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。

(一)音乐教学设施陈旧

目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。

(二)对于音乐教学不够重视

受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。

(三)教师教学方法比较单一

目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。

二、完善音乐鉴赏教学的对策

可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。

(一)更新音乐设施，做好基础性的保障

上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。

(二)体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣

在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。

(三)加强师生之间的互动

鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。

三、结束语

综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。

参考文献

[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[J]。无线音乐教育前沿，20xx，(4)。

[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[J]。音乐时空，20xx，(7)：119—119。

[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[J]。成功：教育，20xx，(9)：171—171。

6.民族音乐鉴赏课学习心得体会 篇六

商学院 农经1202班

唐婷

可以说，我从小学到高中音乐课从未间断，断断续续我接受了近十年的音乐熏陶，古人都说“熟读唐诗三百首不会作诗也会吟”。接受了近十年音乐熏陶的我学会了最基础的的识谱，对音乐也具有了一定的鉴赏能力，但因为自身的信心的缺乏，在原本唱歌机会少之又少的音乐课上，得到锻炼的机会几乎为零。

进入大学之后，有幸得以选择到了陈老师的音乐鉴赏课，陈老师以饱满的热情投入课堂，让音乐课堂变的轻松幽默，我学习音乐的兴趣也越发的浓烈。在课堂上老师更是积极与同学互动，给同学提供锻炼的机会，让同学们在学习理论的同时更多的与实践相结合起来。对我来说，上陈老师的音乐鉴赏课就是一种人生的陶醉，更是一种享受。

当然在民族音乐鉴赏课上我也学到了许多东西。首先我对民族音乐鉴赏这个概念有了更为广泛而深入的认识，民族音乐鉴赏分为“民族音乐”和“音乐鉴赏”两大部分进行理解。

“民族音乐”顾名思义就是指各民族用自己独特的表达方式来表达自己情感生活的音乐，因而它是具有民族性的音乐。民族音乐包括民族、民间音乐和具有民族风格的创作音乐。民族音乐同时也是扎根于民族生产劳动和社会生活的具有该民族音乐形态特征的传统音乐。

“音乐鉴赏”和作曲家作曲，文学家写诗歌小说一样，有一整套表情达意的体系。这种体系就是我们常说的音乐语言。音乐语言包括元素、旋律、节奏（有规律的音乐的长短的结合）、节拍（有规律的强弱）、速度、力度、音区、音色、调式、调性、和声、复调、配器。

其次我对民歌也有了一些了解。云南民歌《小河淌水》、河北民歌《放风筝》、新疆民歌《美丽的姑娘》、山西民歌《汾河流水哗啦啦》《五哥放羊》、湖北民歌《清江放排》、山东民歌《沂蒙山小调》、湖南民歌《叫我唱歌我就唱》、《良宵》、《夏夜》、内蒙民歌《牧歌》、东北民歌《月芽五更》、安徽民歌《凤阳花鼓》和汉族民歌《绣荷包》带领我们领略了祖国各地的好风光。

再者，我对民族唱法也有了一些了解。民族唱法是在我国民族艺术土壤中孕育成长，在继承中国各民族的民族唱法，戏曲唱法和曲艺唱法的基础上吸收和借鉴了欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方法，而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。在了解民族唱法的基础上，我们进行了民歌《康定情歌》等的学习以及演唱，进一步贯彻落实了民族音乐唱法，提高了我们自身的音乐素养。

更重要的是在了解民族唱法的基础上我还学会了如何结合民族情感来分析来进行对民族音乐的鉴赏。好比据《黄河大合唱》改编的由《黄河传输曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》的四个部分组成的协奏曲描写了抗日战争年代中国人民的苦难与顽强斗争，同时表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以伟大民族的发源地黄河为背景，展示了黄河两岸曾经发生过的事情，以启迪人民起来保卫黄河，保卫华北，保卫全中国！

最后陈老师还带领我们现代歌唱家的风采，邓丽君的《小城故事》、《甜蜜蜜》、《在水一方》让我们再一次领略了邓老师甜美温婉的嗓音；毛阿敏的一首《烛光里的妈妈》唱进了无数儿女的心田，唱出了天下父母的心声；王宏伟的《西部放歌》、《敦煌千里》带我们领略了西部的辽阔无垠、敦煌的宏伟壮丽；李娜的《青藏高原》带我们飞越到数千尺高的云端，领略一览众山小的意境。

从我自身来看，我觉得学习一些基础乐理和试唱知识是很有必要的。首先，从小学到高中，我从未系统的完整的学习过乐理和试唱知识。其次，学习一些基础的乐理可以让我们初步领略音乐的魅力和博大精深，激发我们学习音乐的兴趣。更重要的是，可以提高我们自身的音乐素养，对自身音乐方面的发展有所帮助。最后，对一些对音乐感兴趣的大学生来说正好为他们提供了一个系统化全面化学习音乐的平台。每每看到人家唱歌时歌声嘹亮神态自信，我也很想成为他们那样，学习基础的乐理和试唱知识让我向梦想迈出了第一步。

另一方面就试唱知识其自身而言，在音乐中占有极其重要的地位。我们可以通过试唱调整自己的发音位置，锻炼自己的嗓音，调整自己唱歌的音准，激发我们唱歌的兴趣。作为和试唱知识同样重要的基础乐理和试唱知识相辅相成，同是音乐课必不可少的一部分，共同提高我们的精神境界和音乐素养和我们对音乐的鉴赏能力。

通过这一学期的民族音乐鉴赏课的学习，我对民族音乐有了更深刻的认识。民族音乐是中国各族人民千百年来通过对大自然和生活的感悟在精神上的体现，具有浓厚的地方色彩和鲜明上网民族性。当我们听到某首民族音乐时，很快就能辨别出这是哪个地方的歌曲，这就是民族音乐的神奇和魅力所在。一方水土养一方人，一方人民造就不朽的民族音乐。但在当前，民族音乐在很多大学生身上逐渐缺失，大多数学生只是一味的盲目的追求着那些所谓的 好听的动感歌曲。在他们意识里，民族音乐是上一代该听的，现在已经过时了。可见，民族音乐虽然充满魅力，但却不为当代大学生所接受。究其原因，很多民族音乐的知识和文化内涵还不为大学生所知。就我对在我身边同学的观察来看，也有部分同学喜欢民族音乐，但又怕大家嘲笑，所以追随大众，盲目听一些流行音乐。民族音乐代表着中华民族的优良传统和心理特征，我们应该积极传播民族音乐，坚决抵制庸俗不良歌曲的侵蚀，做一名积极向上的当代大学生。我国民族音乐博大精深，丰富多彩。先辈们从劳动生活中汲取灵感，创造出优美的歌曲。尤其是劳动号子，听了让人浑身精神抖擞，倍感活力。

普通院校的大学生确实需要学习音乐。首先从情感方面来说，由于大学生就业压力的增大，很多大学生出现了各种各样的心理问题，又无法排解。在这种情况下，学学音乐，通过试唱排解心中的烦恼，愉悦自己的心情。听听民族音乐，把烦恼放在一边，在一定程度上能够使自己心情好一点，充满动力，这也是我的亲身感悟。更重要的是学习民族音乐能够让自己烦躁的心灵静下来，让我自己重新审视自己，改正自己的错误。其次从学习方面来说，很多大学生都被自己的专业绕的头昏脑涨，提不起学习兴趣。像我是经济管理类专业的，成天和高数奋斗，确实没什么兴趣积极学习。可能这时候更适合学一学音乐放松一下心情，对学好自己的专业是很有帮助的。

7.音乐鉴赏之教学浅析 篇七

1. 课程内容体现了时代性

苏霍姆林斯基曾经说过:“音乐教育——这不是培养音乐家, 这首先是培养人。”随着现代化经济、科技的发展, 社会需要更多具有正确人生观和适应现代社会生活所必备的音乐文化素养的全面发展人才。新课程“以音乐审美为核心”强调以人为本, “面向全体学生, 注重个性发展”, “重视音乐实践”, 让学生在聆听、思考、感受、想象和联想中, 快乐学习、自主学习, 理解世界文化的多元性。这对于现在的高中生来说, 具有较强的针对性和前瞻性。

2. 教学内容体现了基础性

高中音乐鉴赏教学考虑到了与初中音乐新课程的衔接和教学内容的连续性。初中音乐新课程教学内容包含感受、欣赏、表现、创造、音乐及其相关文化, 其中以欣赏为主;高中音乐新课程教学内容有六大模块:高中鉴赏、歌唱、演奏、创作、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演, 其中音乐鉴赏是基础模块。

从欣赏到鉴赏是一大跨越。欣赏是聆听音乐, 获得心理愉快;鉴赏是通过对照、比较、评价、判断等, 对作品进行知识性理解赏析。欣赏多为以感官出发的感性、直观的赏析;鉴赏则兼顾感性和理论, 多为一种含主观成分的审判态度。学生进入高中后, 对音乐的学习应该遵循从欣赏到鉴赏, 从感性到理性的过程。

3. 教学内容的选择体现了渐进性

音乐的价值是由感受、表现、创造等途径来实现的。只有聆听、感受的音乐教育在一定程度上会遏制学生的表现和创造力。而高中音乐新课程让学生通过鉴赏音乐来判断音乐的美与丑, 理解音乐的旋律美、节奏美, 认识各种器乐在不同题材作品中的风格, 同时, 丰富学生的音乐知识, 促进学生在音乐感悟中找准音乐形象思维活动的定位, 形成音乐情感活动的定势。这是一个递进式的教学程序, 体现了循序渐进、由浅入深的教学过程。有利于高中音乐教育目标的完整性实施。

二、目前高中生学习音乐的现状

(1) 应试教育挤压了学生学习音乐的兴趣。由于高考科目中没有音乐学科, 整个社会层面或多或少的把音乐课放在可有可无或较次要的位置。这种负面影响带给学生的表现是:把音乐课当做娱乐课、休闲课。在音乐课上, 有学生做主科作业, 有的学生闭目养神, 有的学生被动欣赏且不往心里去, 更谈不上创造思维。

(2) 经济地位上来了, 学术地位下去了。当今物欲横流, 经济价值超过艺术价值。一些红歌星出场费高得惊人, 引起学生内心对艺术价值的参照。个别流行歌手肤浅的表演弱化了高雅艺术的尊严, 有些孩子羡慕歌星, 甚至成为痴迷的粉丝, 但他们看中的不是歌星的艺术魅力, 而多被歌手的外貌、个性、包装等表面文章所迷惑……

(3) 师资和教材设备的欠缺限制了课堂教学的趣味性, 致使课堂教学索然无味, 出现学生爱音乐但不爱音乐课的状况。

(4) 由于初、高中音乐教学的链接尚存在一定问题, 造成学生对音乐语言把握不准, 相关音乐知识积累不足和音乐学习经验短缺的情况。

总之, 高中学生对音乐课的学习兴趣不足、认识不足、知识不足, 整体呈弱势。

三、上好高中音乐鉴赏课的策略

1. 培养兴趣

孔子曾说:“兴趣是最好的老师。”我在教学实践中, 充分利用这一资源, 从激发学生兴趣出发, 进行了一些尝试:

[创设情境]

情境教学是充分利用形象, 创设典型的场景, 激起学生的学习情绪, 把认知活动和情感活动结合起来的一种教学模式。可分为画廊情境、语言情境、音响录像情境三种。

A.画廊情境

为了帮助学生加深对音乐名人的了解、感悟和敬佩, 从而激发其学习音乐的兴趣, 我在音乐室墙面上悬挂了德国的贝多芬、巴赫, 奥地利的施特劳斯、舒伯特, 维也纳的海顿、莫扎特, 中国的孔子、聂耳等音乐大家的照片并附言, 让学生一看到照片画廊, 脑海中就浮现出孔子“兴于诗、立于礼、成于乐”的美育人生;领略《义勇军进行曲》的高亢, 《毕业歌》的激越;想象肖邦那“藏于花丛中的一尊大炮”的钢铁个性和从画面中走出来的波壮节奏……音乐家们伟大形象的蒙太奇效应, 时刻唤起学生上好音乐课的兴趣和热情, 使凝固的画面变成流动的音乐。

B.语言情境

我在教学小提琴协奏曲《梁祝》时, 设计了如下提问: (1) 奏鸣曲“引子”部分运用什么乐器?脑海中出现什么样的画面? (2) 呈示部主题是什么?有哪些主要的乐器, 它们分别代表什么人物? (3) 铜管乐的特点是什么?铜管乐代表什么形象? (4) “哭灵”“投坟”采用了什么演奏技巧? (5) 再现部分的出现又能给你怎样的感觉? (6) 梁祝的故事是否真实存在?历史中梁祝二人是否是真实的?

通过提出问题, 创设了语言情境, 改变了老师讲、学生听的被动局面, 引导学生带着问题亲身进入音乐的意境, 展开想象和联想, 然后又从音乐的意境中走出来, 领悟音乐意境的精妙绝伦。

C.音响录像情境

我在教学贝多芬的《命运交响曲》时, 采用了多媒体教学法, 充分发挥了音响录像的作用。我在播放《命运交响曲》视频的同时, 还播放了我国民间艺人华彦钧的《二泉映月》《千手观音》《大地震后的唐山》等录像和电影, 通过直观形象的画面、丰富多彩的音响效果, 帮助学生体验人们与命运抗争的主题。

通过创设一系列教学情境, 让学生身临其境, 积极投入情境当中体验, 打破了传统课程教学老师讲、学生听的被动局面, 在多姿多彩的直觉画面和精美绝伦的音响效果中, 培养了学生的学习兴趣, 激发了他们音乐鉴赏的源动力。

2. 体验情感

音乐鉴赏的特质就是情感审美。我在注重培养学生学习兴趣的同时, 十分注重学生的情感体验。具体做法有:

(1) 带领学生走进旋律, 走近曲式, 进行音乐基本要素的传递。旋律, 具有线条性特征, 呈单声部进行, 或平行, 或上行, 或下行, 或高低起伏。旋律, 是表情达意的主要手段, 能唤起情绪, 激起情感反应, 引起心理上的共鸣, 旋律是音乐的灵魂。我在教学琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》时, 带学生在欣赏乐曲和优美音乐的同时, 也领会到龙梅、玉荣两位小姐妹在草原放牧的轻松场景。旋律平稳, 情境轻松愉快。小姐妹的精神曾经感动了几代人, 而今的学习, 主要是从主旋律中感悟到主人翁的勇敢精神, 一种关心集体胜过关心自己生命的信仰。

曲式, 是音乐材料的排列形式, 也是音乐作品的结构布局。如贝多芬《第九交响曲》第二乐章。第一部分和第三部分采用的是快板奏鸣曲式, 全曲以歌颂的口吻, 推出了主题。在教学欣赏过程中, 学生在欢乐女神圣洁的殿堂里, 了解到奏鸣曲是由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。奏鸣曲以“对比—发展—统一”的结构布局, 由“呈示部、展开部、再现部”呈现乐章的特点。

我在音乐鉴赏和教学过程中, 灵活地将音乐的其他基本要素:节奏、和声、旋律、曲调、调式、力度、速度、音色等, 有计划、有步骤地抛出来, 让学生知道节奏的长短、强弱;和声的浓、淡、厚、薄;速度的快慢不同;音色中的人声和乐器声的差异等诸如此类的音乐知识和元素, 让学生掌握体会音乐作品、鉴赏音乐作品的“武器”。

(2) 入情出境, 进行音乐情感和师生的传递。古往今来, 音乐的超凡魅力曾让众多文人墨客、能人贤士为之倾倒、为之钟情。孔子对音乐的热爱达到了痴迷的程度, 以至“赏乐三日而不知肉味”;由于音乐的缘分, 钟子期在“高山流水”中寻觅到了知音俞伯牙;因为有音乐, 诸葛亮成功演绎了“空城计”, 吓退了多疑的曹操。

当然, 在我的音乐教学中, 不一定每一个学生都能成为音乐巨匠, 但是我希望他们都能成为音乐爱好者, 正如我班何钰同学, 在学习音乐的笔记中写的那样:“音乐课给了我很多以前所没有的感受, 这不仅仅是知识的积累, 更是心灵的洗礼, 每当我沉浸在音乐的海洋里时, 便忘却了一切的忧伤和烦恼, 在音乐里, 可以尽情享受音乐给我们的优雅和快乐, 可以平等地和老师交流情感、吐露心声。”通过音乐学习, 陶冶情操, 净化心灵, 也是新课标向我们提出的新要求。

3. 让学生在探究中理解音乐, 创造音乐

美国教育家苏娜丹戴说过:“告诉我的, 我会忘记, 做给我看的, 我会记住, 让我参加进去, 我就会理解了。”我从教育家这儿获得启示, 在音乐鉴赏教学活动中, 进行了“探究法”“表演法”和“广场文艺法”的实践活动。

(1) 探究法是一种研究性学习方式, 也是一种讨论式学习形态。研究, 离不开第一手资料, 讨论, 离不开理性思考。如:我在教学“中西器乐”单元时, 不直接传授现成的知识, 也不告诉学生现成的结论和答案, 而是布置学生主动收集资料, 比如乐器诞生的背景、种类、外形、音色、演奏风格等。学生走出课堂, 走向社会, 广泛采集资料, 回校后汇总、归纳、讨论, 大大扩展了课本教学内容, 有好多知识都是老师所始料不及的。我大致归纳如下: (1) 民族乐器的种类有八种:金、石、土、革、丝、木、匏、竹。 (2) 西洋乐器有三种:管乐组、弦乐组、键盘组。而让我意想不到的是, 学生不光找到了答案, 而且还进行了分述……整个教学过程不是学生被动听讲, 而是主动参与。同学们对自己搜寻的资料珍爱无比, 而且加深了他们对知识的记忆和理解。

(2) 表演法是根据学生的爱好和知识水平, 让学生在分组讨论、集思广益的前提下, 将乐变成诗, 将诗配上乐, 搞配乐诗朗诵, 让有音乐特长的学生给音乐配器并演奏。如我班的秦天同学试奏钢琴曲《梁祝》;让学生为管弦乐曲《卡门序曲》当指挥;带领学生们欣赏音乐会, 让大家关注整场音乐会的灯光、舞美、编剧、音乐、音响、主持、解说等综合内容, 全方位了解音乐元素与整场音乐会的关系, 以提升学生的音乐整合能力。

(3) 广场文艺是组织学生唱红歌, 参加学校和教育部门的文艺演出比赛等。组织这样的大型演出活动, 工作很累, 但是比较容易诱发出学生的激情和成就感。当奖杯、奖状进入校园时, 大家的喜悦之情溢于言表。

通过一系列的教学实践活动, 让学生在音乐鉴赏学习过程中, 从认知走向感知, 从感性走向理性, 从学会欣赏到学习鉴赏, 提高了学生的艺术素养, 丰富了学生的情感体验, 陶冶了学生的高尚情操。

四、结语

8.探析初中音乐乐感及音乐鉴赏教学 篇八

【关键词】初中音乐 乐感 音乐鉴赏 教学

乐感的具备需要一定时期的有效积累，音乐鉴赏能力的形成需要学生接触大量优质乃至经典的音乐作品，在不断的欣赏教学中来形成自己对于音乐的理解与体会。在初中音乐课程的教学中，教师要将学生的乐感和音乐鉴赏能力的培养作为一个主要的教学范畴，要透过各种优质的音乐作品的赏析教学来促进学生音乐感受力的形成，让学生对于音乐的感知力更强，这样学生的乐感和音乐鉴赏能力才能够得到真正提升。

一、让学生接触不同类型的音乐作品

培养学生的乐感和音乐鉴赏能力的一个重要前提就是学生有机会接触与欣赏到大量优质的音乐作品，这是学生能够对于音乐形成自己的感受的一个基础。教师在平时的课堂上应当让学生尽可能多的接触各种不同类型的音乐作品，让学生的音乐素养更加丰富。课本中涉及的多是民族音乐和古典音乐，这部分音乐当然有其教学价值，但是，却不是音乐的全部构成。教师可以适当的进行课本内容的补充，比如，可以引入一些学生更熟悉，更加贴近学生生活的音乐类型。透过让学生欣赏各种不同的音乐作品来培养与提升学生的乐感和音乐鉴赏力，这样才能够促进学生音乐素养的提升。

学生大多喜欢听流行音乐，教师可尽量选择一些与学生兴趣爱好相近的音乐作品，有利于其对作品的理解，并促进其自身乐感的提高。比如，在听完齐秦的《北方的狼》后，教师先引导学生感悟歌曲描述的情感内容，在了解了歌曲的感情之后，再让学生聆听其他类型的作品，使其能够根据自身体验和感知对作品内涵有正确的理解。让学生接触到各类不同的音乐作品是培养学生音乐鉴赏力的一个重要教学途径，这个过程也能够让学生的乐感逐渐形成。

二、提升学生自身的乐感

随着学生接触的音乐作品的数量和种类的不断增多，学生的音乐感受力会一点点增强，自身的乐感也会逐渐形成。这个时期，教师可以对学生进行更多更为专业化的训练，让学生的音乐素养有进一步的提升。比如，可以让学生尝试欣赏一些更有内涵的音乐作品，或者是让学生慢慢接触一些更加丰富的音乐形式，让学生的乐感也变得更加丰富与立体。培养与提升学生的乐感的过程中，教师的教学指导非常重要，有效的引导过程可以促进学生音乐感受力的直线提升，并且能够更快的达到预期的教学效果。

培养学生的音乐乐感，主要是为了提高其综合音乐素养。所以，不仅要重视对学生音乐欣赏能力的培养，也要注重引导其进行自主演唱。在引导学生对音乐作品进行理解时，教师可采取从整体至局部的方式。比如，在引导学生欣赏与理解《青藏高原》该首歌曲时，应先让学生从曲名、歌手整体把握歌曲的思想情感，再对每句歌词表达的情感进行分析，这样学生才能细细体会其中的深刻内涵。教师可以采取这种重点曲目深入剖析的方式来促进学生乐感的形成与深化，通常都会收获非常理想的教学效果。

三、转变课堂教学的固有形式

随着学生乐感和音乐鉴赏力的逐渐形成，学生的音乐素养也在一点点加深。这个时候，教师可以采取一些更加灵活多样的教学方式，可以透过转变固有的教学形式来带给学生不一样的课堂学习体验，让学生的乐感有更进一步的提升。教师可以更加凸显学生在课堂上的主体地位，为学生的自主学习和体会过程提供舞台，让学生的音乐感受力更强。比如，可以让学生结合一些曲目或者剧目来编排舞台剧，也可以让学生欣赏一些话剧、戏剧等更有艺术价值的音乐形式，这些都会让学生的音乐鉴赏力有更进一步的提升。