简析中国风音乐

简析中国风音乐（精选8篇）

1.简析中国风音乐 篇一

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参江学术２０１０・３

当代流行音乎巾的６６中国风９９

吴高园

当代华语流行乐坛的发展，从上个世纪７０年代末８０年代初港台歌曲的一统天下，到８０年代中期大陆地 区流行音乐开始潜滋暗长蓬勃发展，直至９０年代流行歌曲呈铺天盖地之势，到了新世纪的今天，华语乐坛迎 来了百花齐放、各竞异彩的春天。而其间流行乐坛经历的各种主要流变包括：清新淡雅的台湾校园民谣风，优 美甜腻的邓丽君，大红大紫的四大天王，黄沙扑面高亢粗犷的“西北风”，都市怀乡的城市民谣，中国摇滚新势

力的崛起，蓝调、节奏布鲁斯（Ｒ＆Ｂ）、嘻哈说唱（Ｈｉｐ－Ｈｏｐ）等异域音乐风格的进入，“中国风”的悄然流行等。终 于，流行音乐在新世纪成为了一种名副其实的引领时尚的流行文化。在流行乐发展日益多元化的时候，周杰 伦的横空出世不啻为一件跨世纪的乐坛盛事，而随着周杰伦在整个华语世界的风靡，一种融合了中国古典意

象和现代流行因素的音乐风格——“中国风”也开始在华语乐坛广为传唱。

华语流行歌曲对于古典意象、传统乐器等中国因素的运用由来已久。８０年代刘欢《弯弯的月亮》下静谧 的“小桥流水”所流淌的忧愁，徐小风《天涯歌女》中用琵琶弹奏的“天涯沦落”的感慨，黄沾《沧海一声啸》古筝 短笛声中大畅人怀的“清风晚照”，毛宁《涛声依旧》中“月落乌啼”时的“千年风霜”，……在这些歌曲中，中国经

典、东方韵味一直都在延续。不过严格说来，这些歌曲都不能称为“中国风”。按照流行乐界约定俗成的定义，“所谓的„中国风‟需包括六大因素：„三古三新‟（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新和声）。歌词具有

中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现代节奏的结合，产生含

蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。砌真正的“中国风”是在接触了Ｒ＆Ｂ之后才确定其整体风格框架的，此前的

尝试，只能说是一种艺术创作上的酝酿和积累，在音乐形式上并没有产生巨大的变革。流行音乐界向来把 ２００３年７月周杰伦专辑《叶惠美》中的《东风破》视作是第一首完全符合“三古三新”六大标准的中国风歌曲。该曲全方位地带出了古色古香的中国味道，周杰伦在曲中也奠定了“中国风”的基本唱法，由此，这阵流行风才 开始真正刮遍大江南北。此后，越来越多的歌手开始诠释“中国风”，譬如有代表性的：陶拮｛Ｓｕｓａｎ说》，王力 宏《花田错》，陈升《北京一夜》。胡彦斌《红颜》，后弦《西厢》，李字春《蜀绣》等，但是能将以此种曲风类型化风格 化的非周杰伦莫属。

周杰伦的巨大成功固然与其开创的一种全新的音乐和演唱风格有关，同时与其“御用词人”方文山的歌词

创作也密不可分。“周杰伦＋方文山”已被公认为是原创“中国风”的一对经典组合，周杰伦兼收并蓄的作曲天

赋、嘻哈饶舌的演唱风格，以及方文山才华横溢的填词功底，共同创作出了传唱度极高的《东风破》、《青花瓷》、《发如雪》等歌曲。而词人方文山在“中国风”歌词创作中的古意新填，“不仅在内容上，更在艺术风格上，一改 华语流行词坛长期落后保守的整体艺术形象，从而使歌词创作进入了一个崭新的精神境界”，以其独特的古 典意象和艺术内涵引领着新的审美潮流。

方文山在“中国风”歌词创作中大量引入了中国古典诗词和东方意象，使得其作品充满了唐诗宋词含蓄蕴 藉的韵味，氤氲着怀旧朦胧的古典情怀，如其代表作《东风破》：“一盏离愁孤单伫立在窗口／我在门后假装你人

①黄晓亮：《周杰伦是第一个唱中国风的歌手９７》，见黄晓亮新浪博客。

②王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

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当代泷盼音乐中的“中国凤”

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还没走／旧地如重游月圆更寂寞，夜半清醒的烛火不忍苛责我卜壶漂泊浪迹天涯难入喉／你走之后酒暖回忆思

念瘦／水向东流时间怎么偷／花开就一次成熟我却错过／谁在用琵琶弹奏一曲东风破／岁月在墙上剥落看见小候

……”独具中国元素的古典意象被方文山信手拈来，营造出一个充满凄美哀叹、伤感孤独的意境，将游子漂泊 的离愁，伊人已逝的哀伤，物是人非的惆怅，孤灯独坐的冷清演绎得淋漓尽致。在方文山的歌词作品中，类似

风格的还有《发如雪》、《菊花台》、《兰亭序》等。这些作品都是将古典诗词、东方意象作为一种重要的创作元素 或背景，同时“考虑到现代人的审美心理，在对现代人的生存现况与状态有着深刻理解的前提下，运用现代艺 术手法，将古典与时尚，传统与现代交相辉映水乳交融”①，从而收到了雅俗共赏的审美功效，表现出含蓄蕴藉 的古典情怀。

在这种古典情怀中，本身就包含了周杰伦和方文山“中国风”歌曲创作的成功因子。通过分析不难看出，周杰伦的曲和方文山的词的叙事策略鲜明地体现了当代大众文化消费的一个重要理念，即“夸示性消费”。“夸

示性消费”是社会学家维布伦于２０世纪初提出，主要指涉的是当时社会上一些“有闲阶层”奢侈的生活方式。

这些阶层的成员相信“要提高消费者的美誉，就必须进行非必需品的消费，甚至进行财富的夸示性的攀比与挥 霍，以此为自己博取名望，彰显出自己与众不同的身份价值”，这也就是鲍德里亚所说的“符号消费”。按照鲍

氏的理论，在日常生活中的每一件商品，无论是一辆汽车、一款时装、一瓶香水都具有这种彰显社会等级和进 行阶层区分的功能，此谓商品的符号价值。“符号消费”或“夸示性消费”概念同样适用于音乐、艺术等文化产

品。对于周杰伦音乐消费群体的定位，主要集中于关注时尚、追求流行的年轻人，这也是流行音乐消费群的普

遍定位。而一首流行歌曲如何才能在选择面众多的流行市场上脱颖而出，吸引大众的目光，除了必须符合曲 调优美朗朗上口等基本条件外，还须“使受众有一种引领时尚和彰显流行身份的感觉，而这种感觉的获得就需 要歌曲具备大众流行音乐非必需的却又可以带来声望，突显优越身份的文化因素，也就是一种夸示性因素”，从而引起受众消费的冲动，并将消费冲动付诸现实，周杰伦方文山的“中国风”曲词中正隐含了这种夸示性因素。

流行歌曲作为一种面向大众，并只有通过大众的广为传唱才获得其存在意义的音乐形式，爱情永远是其 中长唱不衰的主旋律。但是当大众流行音乐还停留在早期爱恨情仇的泥潭中无病呻吟，还在“酒精”、“麻木”、“失恋”、“孤独”中叫嚣宣泄的时候，周杰伦方文山并没有延续那种恶俗煽情的一般性表达，而是向古典诗词歌

赋中寻找灵感和突破口，以独具匠心的风格表达了一种对中国传统文化的眷恋和坚守，由此构成了作品的夸 示性因素。当后现代风潮席卷中华大地，恶搞、酷评、碎片化、无厘头等文化现象，借助网络影像资源大肆流 行，年轻一代对于中国传统文化越来越漠视，并近乎遗忘之际，周杰伦方文山的“中国风”歌曲给人耳目一新之 感，以一种全新的艺术形式回归并超越了传统。

一首以宋代名贵的艺术品“青花瓷”为主题意象创作而成的同名歌曲，就弥漫着这种古色吉香的传统气

息，《青花瓷》词风清新淡雅，含蓄俊逸又韵昧别生，婉约又不失雍容，可谓是周方二人“中国风”歌曲中的巅峰

之作：“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至

此搁一半／釉色渲染仕女图韵味被私藏俪你嫣然的一笑如含苞待放／你的美一缕飘散／去到我去不了的地方厌

青色等烟雨而我在等你／炊烟袅袅升起隔江千万里／在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸／就当我为遇见你伏笔／天青色 等烟雨而我在等你／月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽……”如同一幅意境深远的写意泼 墨山水在眼前慢慢铺开一样，中国古代锦绣的文化，飘逸的书法，淡婉的爱情，悠远的人生，在其中得到了点睛 式的体现。这种如诗如画的古典意蕴显然给爱情主题的表达加入了超凡的魅力，再对比现下市面上流行的一 些粗制滥造的口水情歌，两者的意境高下立判。《青花瓷》中对传统的心仪和向往溢于言表，像这样的叙事策 略还体现于《兰亭序》、《娘子》等作品。而在《霍元甲》一曲中，周杰伦甚至加入了中国功夫的铿锵节奏和传统 戏曲的伊伊清唱。当一些传统文化的意象开始淡出当代青年人的视线和记忆时，周杰伦方文山联袂演绎的中

①王生宁：《天青色等烟雨——解读方文山“中国风”歌词的古典情怀》，《词刊》２００８年１０期。

②索尔斯坦・维布伦：《夸示性消费》，转引自罗钢、王中忱编《消费文化读本》２２页，中国社会科学 出版社２００３年版。

③佚名：《周杰伦曲词叙事策略的大众文化学研究》，北大中文论坛・中国现当代文学版。

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国意象就显得弥足珍贵，此时对于传统的吟唱成为了一种“符号消费”，彰显出歌者与受众独特的消费品位和 个人层次。因此，周杰伦的歌受人追捧，甚至成为一些高档消费场所的背景音乐也就不足为奇了。

当个性成为当今时代年轻人最为时尚的标榜，“与众不同”就具有了一种夸示性的特别意义。周杰伦和方 文山的“中国风”歌曲正是在时代的风向中显示出了这种符号价值。曲调是欧美流行的Ｒ＆Ｂ、Ｈｉｐ－Ｈｏｐ，填上 的却是古意盎然诗情画意的传统歌词，编曲中悠扬古朴的丝竹管弦，桥段加入了婷婷袅袅的青衣念白，副歌混 合着气势如虹的中国功夫，这一切都让周杰伦方文山的“中国风”创作既能跟上流行的最前沿，又能在时尚的 大潮中保持个性，既有着深广的大众性，又有着超越大众性的独特性，在千姿百态的华语流行乐坛，成为一朵

温婉淡雅却馥郁醇远的奇葩。

“中国风”歌曲的流行固然与音乐的发展规律有关，但是更离不开时下中国传统文化的现代回归和走向世 界的趋势。正所谓“只有民族的才是世界的”，华语流行音乐开始从中国文化的根源寻找自己的风格，同时博 采众长引入世界最流行的音乐元素，这都标志着中国流行音乐文化的逐渐成熟。当各种传统因素在历经新变 后以更纯粹的中国印象惊艳世界时，这种难以破解的中国情结正是源于古老神秘的东方文化。

（作者系武汉大学文学院中国现当代文学专业２００７级博士生）

责任编辑：於可训

小人书的前世今生

蔡小容

小人书是连环画的俗名，据１９９９年版《辞海》的定义，连环画是“用多幅画面连续叙述一个故事或事件发

展过程的绘画形式，兴起于２０世纪初叶的上海，根据文学作品、故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚 本，再绘制小型画幅而成。因主要读者为少年儿童，民间俗称„小人书‟。”小人书只巴掌大小，内容却包罗万 象，事实上它的读者不只是少年儿童，在物质文化生活贫乏的年代，成年人也对它抱有浓厚的兴趣。小人书在 二十世纪的中国大地上风行了几十年，它衰落在八十年代中期，此后一蹶不振。

到了九十年代末，小人书重新进入公众视野。但它进入的是收藏领域，并吸引了眼球：１９９８年，上海某位

经营连环画的人士对一套１９２７年上海世界书局出版的２４册本《连环图画三国志》开价２０万元。——这套书

由著名画家陈丹旭绘，出版时首次在封面上冠以“连环图画”字样，正是中国连环画正式定名的标志。仿若一 声惊雷，人们重新认识到传统连环画的魅力和价值，此后连环画拍卖会频繁举行，出自名家之手的连环画以及

各种珍本、罕本，都身价百倍：贺友直六十年代初的作品《山乡巨变》，１９９９年在武汉拍到４９００元；刘继卣五十

年代画的第一版《鸡毛信》，２００２年也有人出１９５００元买走。连环画成为继字画、古玩、钱币、邮票之后的第五

大收藏品。

从逻辑上讲，小人书进入收藏领域，恰好是它在市场绝迹的一个反证。小人书之所以在八十年代末迅速 退出了市场，有着多方面的原因。中国的连环画繁荣在物质匮乏、生活单调的年代，看小人书是重要的娱乐活 动，不论男女老幼，亿万心灵都从小人书里得到滋养，连环画有着广泛的市场需求。随着经济发展，文化传播 媒介日渐多元化，在电影、电视、ＶＣＤ等进入大众生活之后，连环画的表现方式便显得陈旧单一。八十年代中 期，一是来自日本、美国的视觉冲击力极强的卡通动画片，二是来自港台的以言情、武打为内容的电视连续剧，这二者的引进，使得电视荧屏牢牢地控制住了青少年和成年人的目光。人们的注意力先是被分流，很快就完 全被吸引过去。同时，连环画自身的问题也恰好在这个时段暴露，成为它衰落的内因。出版发行量过大，一年

万方数据 当代流行音乐中的“中国风” 作者： 作者单位： 刊名：

英文刊名： 吴高园 武汉大学文学院 长江学术

YANGTZE RIVER ACADEMIC 2010(3)年，卷(期)：

本文链接：http://d.g.wanfangdata.com.cn/Periodical_cjxs201003027.aspx

2.简析中国风音乐 篇二

关键词：“中国风”,艺术特征,东方意境,创作思路,表现形式

流行音乐一直以多种不同的元素所组成, 近年以来, 刮起一股新的流行风潮, 那就是华语乐坛中的“中国风”, 并在中国内地、香港、台湾以及其他很多华人地区引起很大的关注, 很多媒体都充满了对于“中国风”的报道和评论, 在很多地方都可以听到“中国风”的歌曲。“中国风”不仅成为流行音乐中的一支很显赫的音乐力量, 在中国音乐流行音乐创作中起到很大的影响, 更是在全球的华人范围内掀起了一股中国文化的热潮。作为流行音乐的一支分支, 其所表现出来的对中国意境的追求、多元化的创作思路、综合的表现形式, 都是其能够占据流行舞台的很重要的特征。虽然“中国风”音乐在本身还存在一些不足之处, 还处在稚嫩的初级发展阶段, 但是这些并不能掩盖住其强大的发展潜力和强盛的生命力。

一、追求东方意境

在中国的古典传统美学中, 有一个很重要的范畴就是意境, 在中国的古典艺术中, 不论是诗、画、文、赋, 还是书法、建筑、戏曲, 都非常注重对于意境的塑造。所谓的意境一直以来都有很多种解释, 在《美学百科全书》中, 被认为是:“中国美学中具有民族特色的范畴之一, ”是各门类艺术中“籍借匠心独运的艺术手法熔铸所成情景交融、虚实统一、能深刻表现宇宙生机或人生真谛、从而使审美主体身心超越感性具体, 当下进入无比广阔空间的那种艺术化境。”1著名美学家敏泽则认为意境是:“是通过具体形象化的情景交融的艺术描写, 能够把接受者导入无限想象空间的艺术化境。”2由此可见, 意境是一种内容和形式的统一, 其有着十分丰富的内涵, 涵盖了中国美学的很多范畴, 而这种中国传统艺术的意境学说也是非常适用于音乐艺术的。

中国传统音乐一直是以含蓄、淡雅、不渲染、不描述为上品, 不需要精确、鲜明的描绘, 而更讲究的是一种情意, 追求的一种深远的、模糊朦胧的意境, 以此来引发人的想象, 扩展人的思维, 并且以其来升华人的感情。意境的美好, 可以给欣赏者一个广阔的想象空间, 深化其思想, 将其的情感融入其中, 并得以提升。而在“中国风”的流行音乐中, 歌词往往是具有写意性的, 乐器主要配以中国传统的乐器, 并辅以戏曲唱腔的点缀, 这些都体现出其对东方那种深远、神秘意境的寻求。

二、多元化的创作思路

如今是个个性化的社会, 人们正在日益提升自我价值, 同时也就使得多元化的审美和审艺的社会风尚更加流行。在文化体制的不断转型中, 中西文化不断在摩擦与融合中转变着文化模式与表现形态, 中国文化更是在其保持传统的基础上, 不断的寻求创新。在这种大的思想背景之下, 流行音乐作为音乐艺术中不可忽视的一部分, 更在不断为满足我国特定的国情, 以及多层次的需要, 即多民族融合的国家、庞大的受众群体、以及经济不平衡的现状。因此多元化的审美也对中国流行音乐的创作思路和创作手法有着深刻的影响。

在艺术创作中, 中国意境往往是通过中国元素为基础, 在综合多元的创作思路才得以表现出来的。“中国风”的歌曲中, 有着大量的中国元素, 例如历史题材或者武侠文化题材类的歌词主题、古诗词的蕴化, 以及戏曲唱腔和方言口音的融入等等。但是, 简单的加入民族元素或者民族乐器就当其是如今文化中的“中国风”了。宏观来看, “中国风”是通过融合西方流行音乐的形式和中国传统文化的内涵来综合表现的。微观上来看, 不论是西方流行音乐的表现形式, 还是中国传统文化的内涵, 其本身都含有很多方面的因素。因此, 对于当前的“中国风”音乐来说, 正是对于这两种概念中的多种元素的综合的、组合性的运用, 其具有多元化的创作思路, 因此其组合的方式也具有多种可能性。创作者以其多元化的理念为基础, 用各种直接而自觉的表现方式将东西两种文化中的不同的音乐风格和流派混合起来, 呈现出文化多元性的趋势, 而音乐内容中元叙事的衰落, 更是凸显出后现代主义的特点, 从而形成一种后现代性的、多元的、反叛性的文化, 并被青少年广泛接受。

三、表现方式的综合运用

多元化的创作思路, 表现在音乐创作上则为多种表现方式的综合性运用。而“中国风”流行音乐就在表现方式中呈现出多样化的特点, 如:演唱时结合R&B唱法, 融入中国传统戏剧唱腔以及模仿方言口音, 再结合现代舞台的表现艺术, 这些外在表现形式的多样化和综合化, 使得“中国风”流行音乐的表现力有了更加广泛的拓展。

1. 运用R&B唱法

“中国风”的歌曲中有着浓厚的中国文化底蕴, 但是这种歌曲的演唱却并没有完全用中国传统的音乐旋律表现出来, 而是在其中运用了很多美国R&B (节奏布鲁斯) 中情绪化、口语化呼喊式 (shouting) 的唱法, 以及R&B演唱中自由转音的理念, 同时根据歌手自己的声音特点以及歌词涵义, 将其进行融合变化, 使其与原汁原味的美国R&B的演唱风格区分开来, 从而构成独特的“中国风”演唱特点。同时, 每个歌手根据其自身的歌唱特色来呈现出独有的特点。例如周杰伦可以的模糊咬字, 用说词中的律动来配合节奏, 从而避免汉语的铿锵坚实的特点与R&B轻松、跳跃的曲风之间的直接冲突, 将其融合成独有的抑扬顿挫、含糊不清的唱腔, 进而成为其演唱中的唯一性, 更好的区分与其他歌手。王力宏在演唱时, 会将转音的技巧与中国戏曲里一字对多音的旋律相融合, 而后弦在演唱时, 也采用了吟唱的方式, 咬字模糊化, 弱化了汉语声调韵律的特点。这些东西融合的方式, 都对“中国风”的演唱表现造成了一定的影响。

2. 点缀戏剧唱腔

在“中国风”的歌曲中, 我们会从中找到很多中国传统的戏曲声腔, 这些往往被穿插引用在副歌或者间奏部分。王力宏的《盖世英雄》在这点上就很具有代表性, 其中加入了电影《霸王别姬》中扮演霸王的李岩唱以京剧唱腔的念白:“霸气傲中原王者扬烽烟力拔山河天宏威征凯旋。”《花田错》里也同样运用了这种唱腔, “花田里犯了错, 请原谅我多情的打扰。”一句中一个“请”字绕了十几个弯, 京剧唱腔和r a p掺杂在一起, 似歌非歌, 又似戏非戏。后弦的《西厢》中一句“树上的鸟儿成双对, 地上的人儿你为何总皱眉?”引用黄梅戏的唱腔来表现。这些歌曲中, 都融入了一定的戏曲声腔, 对于歌曲气氛的渲染起到了很好的、很有韵味的点缀最用, 同时又不是引入原汁原味的戏曲声腔, 而是将其与R&B的节奏相配合, 从而形成了一种新的演唱模式。

3. 模仿方言口音

戏曲是中国传统文化的一种体现, 而方言口音则表现出浓厚的中国地域性, 于是, 在“中国风”的歌曲中, 可以模仿的中国方言的口音, 也成为其多样性的表现方式之一。对于中国的方言口音, 我们再歌曲中听到的最多的有这么几种, 首先就是北京话中所特有的儿化音。如周杰伦《我的地盘》中的“在我地盘这你就得听我的……我说老师我是不是真的不懂事听我念饶舌歌词欣赏我打拳的样子我站在教室练拳方式……别人玩线上由此我偏要猴戏我用形意侯拳在练习引你的注意”, 其中就夸张的使用了儿化音来表现, 大量运用了需要卷舌的“这”、“事”“盘”等字。王力宏在其歌曲中也运用了一些儿化音, 如《在梅边》中的“在梅边儿……”。其次就是各地一些地方口音, 如吴克群就在《老子说》中, 用中国人特有的地方口音念了一段“天法地地法天天法道道法自然”的念白。周杰伦在《将军》中, 加入了老人在公园里下棋时说笑的方言对白, 格局结尾更是出现了一段模仿旧上海时期女歌手的音调, 将其融入背景音乐中, 唱着那“阳光从树叶细缝, 露出了笑容温暖了我的美梦只有笼里的画眉羡慕着天空却从来没有人懂”。方言口音与戏曲声腔、美国R&B的唱腔融合在一起, 使听众们不但可以感受到从未有过的新鲜感, 又能从中找到一丝熟悉的声音。而且这些唱腔在各种都不是单独突显出来使用的, 很多歌曲都是将这多种元素进行了综合的展现。

4. 现代舞台艺术表现

“中国风”的流行音乐虽然有着深厚的文化底蕴, 融入传统的艺术表现形式, 但是毕竟其是处于当代的一种流行音乐, 因此其舞台的呈现则表现出很多现代感, 其中灯光、舞美、服装等多种元素也是“中国风”流行音乐综合表现的手段之一。“中国风”的歌曲在演出的过程中, 往往运用很多大功效的音响, 以及很多效果器, 舞台设计绚烂夺目, 再与灯光效果相交融, 从而制造出一种时空交错的虚幻氛围。而歌手更是在演唱中, 充分利用舞台上的一切表现手段, 来调动观众的情绪, 使其参与到演出当中。王力宏就曾专门制作“山水泼墨吉他”, 在他的吉他上画上了中国的山水画, 使得吉他这种西方乐器呈现出一种独特的中国韵味, 将其称为“山水泼墨吉他”, 并在其演唱会中加入琵琶演奏, 以表达“中国风”的主题。

另外, “中国风”流行音乐还会在其唱片封面、海报以及乐手的服饰等方面都表现出很多中国特征, 使中国传统文化的印记融于这些文本当中。很多歌手在发表的专辑封面上都采用了富有中国传统文化意味的符号和意象。例如周杰伦的《霍元甲》的歌曲的封面上, 就有着他身穿长袍马褂手持扇子, 一副中国古代侠客的形象。这些都展现出了“中国风”流行音乐中所表现出来的多样化的表现形式。

我们从以上几个方面, 看到了“中国风”流行音乐中所表现出来的中国文化的特点:涵盖性、包容性、吐故纳新、泽被东西, 在追求东方韵味与意境的塑造中, 融入中国文化复兴的潮流, 同时又融入西方的音乐艺术特色, 是东西融合的进程, 也是人类追求真善美追求的共性。而且“中国风”的流行, 不但使流行音乐有了立体多元化的发展, 还超越了时空和地地域, 既继承了中华民族的自我文化, 又具有未来的指向, 具有很强的传播性, 作为中国文化的传播载体, “中国风”流行音乐具有普遍性的深远意义。虽然这种音乐的成长还有着很长的道路, 其中也不乏在表现形式和内涵上一些不足之处, 但是只要通过我们音乐人的不断努力, 不断的寻求“中国风”流行音乐的成长因素及文化的价值意义, 定会使其可以不断成长和完善, 以此来适应中国音乐文化的发展, 满足日异月新的社会的需求, 创作出更多经典的音乐作品, 适应中国社会的发展进程。

参考文献

[1]王辉.消费时代音乐文化的症候:中国流行音乐研究[M].北京:中国戏剧出版社, 2005

[2]陈訸玮.“中国风”音乐引发的研究和社会文化思考[J].东南学术, 2009, (4) .

[3]黄声巍.新时代“中国风”流行歌曲的创作特点[J].音乐研究, 2009, (5) .

[4]顾再锡.中国当代流行音乐的本土化特征浅析[J].音乐探索, 2006, 4

3.“中国风”流行音乐之探析 篇三

关键词：流行乐 中国风 未来发展

中图分类号：J6 文献标识码：A 文章编号：1008-925X(2012)O8-0026-02

当欧美流行音乐占据整个华语流行乐市场的时候，我国博大精深的传统音乐文化以一种全新的形式展现在众人眼前。这种音乐形式将我国的传统元素融入流行乐之中，我们谓之“中国风”。“中国风”流行乐的出现，弘扬了我国的传统文化，增强了民族凝聚力，促进了我国传统音乐与世界各国音乐的交流。

一、 “中国风”流行音乐中古典诗词的运用

“中国风”流行乐之所以谓之“中国风”，其中很大一部分原因就在于中国古典诗词的运用。周杰伦作为“中国风”流行乐的领军人物，他演唱的“中国风”歌曲歌词中不乏古典诗词的运用，《东风破》就是其“中国风”的经典之作。

自古以来，诗词与音乐就有着密切的联系。《诗大序》中指出：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之、足之蹈之也。”[1]周杰伦演唱的流行歌曲《东风破》中的歌词与古典诗词就有着千丝万缕的关系，这首歌的歌词运用了古典诗词中常用的意象来表达感情、寄托情思。其中落花、流水、琵琶、枫叶、圆月和古道等意象就是很好的例子。这些意象的使用为整首歌的意境营造了很好的效果，更为我国传统文化的传承起到了积极的作用。比如歌词中“酒暖回忆思念瘦”就很容易联想到词人李清照的“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖，莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”；“水向东流，时间怎么偷”容易让人联系到后主李煜“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”；“花开就一次成熟，我却错过”想到唐朝崔护《题都城南庄》中：“去年今年此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的诗句。这首歌的歌词就是把古典诗词中大家所熟知的意象与通俗易懂的白话文串联在一起，营造出一种淡淡的哀愁和惆怅的意境，使听者感受到强大的汉语言文字的魅力。

二、“中国风”流行音乐中传统音乐与欧美流行音乐元素的结合

“中国风”流行乐中大量运用中国传统民族乐器（古筝、二胡、琵琶、竹笛等），并把它们与西方乐器（钢琴、小提琴、吉他等）和电子音乐融合在一起。这样，就掩盖了传统民族乐器缺乏低音的缺点。周杰伦的《东风破》中就运用了琵琶、二胡等传统民族乐器与电子音乐的融合；《菊花台》《青花瓷》中古筝清新脱俗音色的表达；王力宏《花田错》中二胡婉转音色的运用等流行歌曲都流露出浓厚的中国味。

流行歌曲中“中国风”的旋律采用民族调式与R&B、Hip-Hop、爵士等音乐唱腔风格相融合。歌曲《菊花台》和《青花瓷》中就巧妙的融合了五声民族调式和R&B、嘻哈等唱腔风格，《发如雪》中更是结合了我国的戏曲与Rap的唱腔风格，浓郁的中国味巧妙的展现出来。

中国戏曲在“中国风”流行歌曲中也大量体现。陶喆的《Susan说》把中国的戏曲和R&B风格巧妙地结合在一起，在配器上使用中国传统乐器（琵琶、竹笛等），歌曲中间插入京剧名段《女起解》，用带假嗓的通俗唱法模仿京剧唱法唱了京剧段：“苏三离了洪桐县，将身来在太街前，未曾开言心惨淡，过往的君子听我言……”接着又在Rap唱段中再次说唱京剧歌词。这种戏曲的巧妙运用使得整首歌曲韵味十足，使京剧中的典故得到新的诠释，更容易被人们理解。

著名流行乐歌手王力宏的《在梅边》采用了昆曲元素，剧情和部分唱词旋律取自昆曲名段《牡丹亭》：“这厢是梦梅恋上画中的仙，那厢是丽娘为爱消香殒碎……”，其中一大亮点就是请了昆曲专业演员张军演唱其中昆曲的唱段：“他年得傍蟾宫客，不在梅边在柳边”。细腻的昆曲和急速饶舌的歌词又是一次对比和结合，营造出了古典与现代的碰撞，突显了现代人在快节奏的生活下追求一方宁静与纯美的心理，进而表现了昆曲艺术的精致、高雅、脱俗。[2]

三、“中国风”流行音乐创作与发展之分析

当今，流行音乐正在以不可阻挡之势席卷而来，自从“中国风”流行音乐的产生，使我国的民族特色在流行乐坛上占有一席之地。所谓“中国风”流行歌曲，就是依附着中国的历史文化发展的，从中汲取着博大精深的中国文化。“中国风”流行歌曲在歌词上具有中国文化内涵，在旋律上融入戏曲、民歌等中国元素，在编曲配器上结合中国传统民族音乐，它使我国传统民族音乐更具现代感和时尚感。但随着“中国风”流行乐的不断发展，逐渐地也暴露了一些问题。

流行音乐是19世纪上半叶随着近代工业文明和工业化城市的兴起而发展起来的。流行音乐是借助于现代化的手段，通过唱片、广播电视、录音等手段传播的。它是一种用工业化方式生产的音乐商品，音乐者的个性和理想的展示需要适应市场的需求。[3]所以，“中国风”流行乐作为流行音乐的一种形式，具有一定的商业性质。流行音乐作为一种商品，为追求盈利，在创作上不免一些粗制滥造的作品出现。这些作品往往不具有深刻的内涵，没有很高的艺术价值。“中国风”作为其中的一种表现形式，也不免会陷入一些误区。

首先，在歌词写作上，“中国风”流行歌曲的歌词运用古今结合的写作手法，是一种很好的模式。但有些作品一味追求歌曲的量，一味迎合大众的口味，笔者认为这种在短期内写作出来的歌词，只是一连串的古典词汇的拼凑叠加，内容往往不具备一定的深度。我国历史悠久、博大精深的传统文化和民族精神并没有得到弘扬，反而在一定程度上降低了我国古典文化的品味。所以，词作者在写作“中国风”歌词的时候，应该立足中国传统文化，深入思考，融入自身的真情实感，把感性认识上升为理性认识，创作出内涵丰富、独具艺术魅力的歌词。

其次，在旋律配器上，中国传统民族乐器的运用只是起到点缀的作用，要不用在歌曲的开头或结尾，要不就用在歌曲的中间。歌曲还只是以西方音乐为基础，传统民族乐器并没有作为主体乐器。所以，这也是我国流行音乐不能独立的一个重要原因。由此，作曲家应充分挖掘我国传统民族乐器的精髓，借鉴西方优秀的音乐创作成果，创作出真真正正属于我们自己本民族的音乐。

最后，一些音乐人自身的音乐素质有限。我国拥有着历史悠久的灿烂文化，一些音乐人对中国传统文化知之甚少，又怎能创作出优秀的作品呢？创作“中国风”歌曲是需要非常深厚的文学积淀，非一般人能够创作出的。

从另一个角度看，现在“中国风”的流行正反映出听众对传统民族音乐的追寻。因此，“中国风”拥有广阔的发展前景，这就需要更多喜欢音乐，热爱中国文化的人将“中国风”真正的发扬光大。

纵观流行音乐的发展，“中国风”的流行乐无论是在中国传统文化的传播上，还是在音乐创作的贡献上，都具有不可替代的地位。当流行乐中的“中国风”形式以铺天盖地之势席卷而来时，我们应该认清中国现代流行歌曲必须牢牢扎根在民族音乐的土壤里，借鉴吸收外国音乐，研究有中国特色的流行乐，创造出具有中国独特韵味的优秀的流行音乐，使我国民族化音乐成功屹立在世界乐坛上。

注释：

[1]祁志祥.中国美学通史[M].北京：人民出版社，2008,第72页

[2]鲍镄.通俗音乐中戏曲元素的应用和发展[J].韩山师范学院学报,2008年第05期,第98页

4.简析中国风音乐 篇四

流行音乐中国风出现与盛行的背景

所谓流行音乐根据英语popular music翻译得来，指结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱、传唱或欣赏，流行一时的甚至流传久远的器乐曲与歌曲。中国流行音乐始于本世纪20年代左右，30年代至40年代是第一个高峰期，80年代是第二个高峰期,90年代的中国内地流行乐坛出现了许多新的变化，虽然唱片公司对流行音乐的商业化属性有很大的提高，但音乐创作在形态上的探索也取得了可喜的成果。正是此时，流行乐坛出现了所谓“中国风”歌曲。中国风流行歌曲，是深深地扎根在中国五千多年的传统文化上发展的结果。

流行音乐中的中国风，采用具有中国古典文化内涵的歌词和现代流行音乐的旋律、唱法及编曲技巧，达到怀旧的中国背景与现代节奏的完美结合，从而产生出含蓄、忧愁、幽雅氛围的歌曲风格。自流行乐坛中国风出现后，21世纪初期，也就现今，中国风歌曲开始盛行。如今的流行音乐中国风的主要代表歌手与作品有有周杰伦的《青花瓷》、《兰亭序》、《东风破》、《菊花台》、《烟花易冷》、《发如雪》《千里之外》、《本草纲目》、《霍元甲》，费玉清的《一剪梅》、许嵩的《清明雨上》、《半城烟沙》、《庐州月》、《南山忆》，李宇春的《蜀绣》，林俊杰的《江南》、《曹操》、《醉赤壁》，胡彦斌的《红颜》等等。

本文主要以《青花瓷》为主要研究对象，看流行音乐中国风盛行的现象。

流行音乐中国风元素分析

旋律

中国风歌曲的曲调全部都是只有五个音的，就是“宫商角徵羽”，在《青花瓷》中使用了鼓、古筝、竖琴、木鱼、笛子、电吉他、贝斯、小提琴、响板、钹、串铃等多种富含民族特色的乐器，使其旋律成串而不显单调。乐器之间，又有主次之分。曲子开头之处，以琴声为主，注重渲染气氛，而后听起来淡淡的感觉，犹如微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意，又犹如一片烟雨中乘船过江，朦胧之美隐约在眼前，又像是听人诉说一个有些忧愁，有些含蓄，又有些许优雅不至于大过于直白，情愫翻滚如潮隐隐约约道来。

《青花瓷》与其他中国风流行歌曲相比可以得出，中国风歌曲是其音调相差不大，旋律都较稳定，不会出现大起大落，并且注重渲染感情。

歌词

《青花瓷》是根据周杰伦先谱写的曲，再有方文山填的词，所以，词永远是跟着曲走，完美的曲和完美的词一起结合更是完美之极。在《青花瓷》中，阐述了一个美丽的故事，本在为青花瓷素胚上色的“我”，心神不宁，若有所思，思念一个曾经邂逅的如青花瓷一般秀丽的江南烟雨朦胧的女子，在心中频频回想，但想见却不能见，叹息花瓶上画的牡丹终究是不如伊人含苞待放的笑容的心情。

方文山使用了大量具有特色的词语，如“素胚”、“仕女”、“初妆”、“宣纸”、“烟雨”、“月色”、“绣花针”、“芭蕉”、“泼墨山水”、“江南小镇”、“汉隶”等这类词语，是古代文人常酷爱使用在古诗中常用的词语之一，并且在歌词中，语言简略简洁。加上使用了譬喻、转化、夸饰、倒装、排比、类迭的修辞，例如，：“帘外芭蕉惹骤雨门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你”就是用两个以上结构相似的句法来表达性质相同的意念，显现出句子的节奏感与律动，增强词意的感染力，强化了“惹”的意象。如此多的修辞，表达的隐约又强烈，寓情于景，情景交融，使歌曲更是美不胜收。

歌词在另一个方面看，又是文中主人公“我”的心事的真实写照，歌词中的“等”是点睛之语，“天青色等烟雨，而我在等你”，主人公在等与那天一样的有着烟雨朦胧的日子，再次与伊人相遇。但是，“炊烟袅袅升起隔江千万里”又似等待遥遥无期，充满了无限的希望，又蕴含着不可能的事实。

总结所有中国风的歌曲的歌词，一是它们一贯带有特色诗韵、充满意象，带给人无限意境的词语，再如，许嵩的《清明雨上》亦是如此；而是歌曲表达上讲述的情感都偏向朦胧、含蓄，感伤，但又带给人强烈共鸣。

歌手

《青花瓷》的原唱周杰伦，是80后实力派歌手，其曲虽不是成名曲，但广受好评，自2008年春节联欢晚会后，在全国盛行，人人皆知，家喻户晓，周杰伦其朦胧，较不清晰的唱词配合起来跟是韵味无穷。此后周杰伦创作的众多中国风歌曲，一如既往受到追捧和喜爱。以周杰伦为代表的歌手开创中国风歌曲后，流行乐坛也有其他的歌手也加进中国风的行列来，如李宇春的作品，《蜀绣》。归结起来，中国风流行歌曲的歌手主要80后的年青一代为主，歌曲以原创为主，并广受大众喜爱。

流行音乐中国风的文化发展意义

流行音乐中国风歌曲的出现，有力的冲击了传统西方流行音乐，是流行乐坛上的又一次创新浪潮，给流行乐坛但来了一股春风。其与中国传统文化相结合的方式，更有利的弘扬了本国的文化精华，使得其价值又一次在21世纪的时期绽放了强大的魅力，是流行与传统的完美结合。

5.音乐往事风--春天来了 篇五

大家好，欢迎您如期走进音乐往事风，我是主持人方竹。

累的时候，我喜欢独自听着自己喜欢的歌，漫漫流放自己的情绪；难过的时候，我喜欢

独自听着自己喜欢的歌，告诉自己要坚强；快乐的时候，我喜欢独自听着自己喜欢歌沉浸与

欢乐！美丽的阳光把清新美妙的旋律牵入了我们每一个人的音乐细胞。在这样一个生机盎然的春天，我要把自己喜欢的音乐带给校园里的你。

---------------------《Moonlight shadow》

09年的春天来了。When I Say Go，选自独立乐队The 1900s的专辑《Cold & Kind》。

以轻快的鼓点声开场，没有做作的女声，会把你带进阳光明媚的春天。旋律入耳非常舒服。

听过后，心情会莫明的好起来。轻快的节奏，配上慵懒的女生，以一种平淡的语调喃喃诉说

着一个个关于春天的梦。

---------------------《When i say go》

The Weepies乐队的音乐都是流行民谣二重奏。他们的特点是旋律简单，音乐流畅，清

新自然。乐队中女声悠扬，男声温柔，这样完美的声音柔和在一起，美丽却不张扬。在这首

《Gotta Have You》中，淡淡的吟唱带着简洁清新的味道，让你有一种轻风拂面的感觉。细

腻的吉他，抒情的歌词，非常值得品味。

---------------------《Gotta Have You》

恩里奎·伊格，一位拉丁歌手，以他温润柔和的嗓音以及魅力四射的演唱风格征服了不

同国度，不同肤色，不同信仰的人的耳朵。《Ring my bells》是电影精舞门的插曲。抛开剧

情不讲，当恩里奎的声音轻轻想起时，就走进一个安静的世界，远离了尘世的嘈杂，世事的繁琐，让你的心放下了沉重，随着音乐轻舞。

-------------------------《Ring My Bells》

这首《Shadow of the moon》来自夫妻乐队 Blakemore’s Night，Night抒情的嗓音附于

曼陀铃，键盘，提琴，鼓，手摇风琴等乐器中，给人一种深邃的感觉。清新的曲风宛若一朵

悄然开放的百合。旋律舒缓自然，将Night的轻柔间又透着张力的嗓音展现淋漓尽致，音符

就这样在她的手上自由飞翔。

------------------------《Shadow of the moon》时间总是过得很快，所以我们用流水形容，我们的节目也像流水一般涓涓流淌，期待与

你下一次的相遇。感谢您的陪伴，音乐往事风，我是主持人方竹，我们下期再见。

6.大班音乐优质教案《最炫常州风》 篇六

活动目标：

1、欣赏歌曲《最炫常州风》，初步感受说唱形式。

2、通过常州特色图谱和节奏型，掌握PAP节奏，尝试创编歌曲PAP部分。

3、体验说唱常州特色所带来的.乐趣，热爱家乡常州。

活动准备：

1、活动前熟悉歌曲旋律《最炫民族风》，了解常州特色。

2、歌曲《最炫常州风》、常州特色图谱和节奏谱。

活动过程：

一、创设情景、激发兴趣。

跟随《最炫常州风》音乐入场，激发幼儿兴趣。

指导语：我是城市宣传员，今天要带你们去一座城市游玩，请跟着我一起出发吧。

（背景图：运河）这是哪座城市？请你来听一听是不是常州？

二、学习歌曲，掌握说唱节奏。

1、欣赏歌曲第一段，学唱歌曲。

指导语：我刚刚唱的是常州吗？我都唱了什么内容？你能跟我一起唱一唱吗？

2、完整欣赏，感受说唱。

指导语：这回有什么不同？歌不但可以唱，还可以说，有说有唱的方式叫做说唱。

3、出示节奏谱，根据节奏说歌词。

指导语：你能打节奏吗？你能根据节奏来说歌词吗？

4、完整学唱歌曲。

指导语：让我们一起来边打节奏边唱吧！

三、根据常州特色图谱，运用节奏型仿编歌曲。

1、谈话讨论常州特色，争做城市宣传员。

（1）你们真的很棒，我决定招收一些城市宣传员，和我一起来传扬常州文化。你们愿意吗？

（2）我来考考你们，你们了解常州吗？你们知道常州最有名的是什么？

2、运用节奏型表现常州特色，尝试创编歌曲PAP部分。

你能够以"什么样的什么怎么样来说一说吗？

3、结合常州特色图谱和节奏型，尝试仿编说唱。

分为3组，选择4种特产讨论后进行说唱。

第一组：特色风景组：红梅公园、天宁寺、东坡公园、恐龙园、嬉戏谷第二组：民俗风情组：梳篦、BRT、月季花、广玉兰第三组：小吃组：萝卜干、大麻糕、加蟹小笼包、银丝面、酒酿元宵

4、评选最佳城市宣传组，激发说唱乐趣。

分组跟随音乐进行说唱，其余组打节奏。

5、完整演唱仿编歌曲，感受改编歌曲的乐趣。

四、延伸活动：

★ 最炫民族风串词

★ 最炫签名

★ 最炫qq签名

★ 最炫的化学反应

★ 最漂亮最酷最炫的个性签名

★ 民族传统文化作文

★ 民族传统节日

★ 大学生求职最糗又最炫的面试

★ 我一次最糗又最炫的面试

7.简析中国风音乐 篇七

年轻斗士的璀璨片段

7月30日晚上9点30分,武林风中国勇士选拔赛之走进少林寺禅宗音乐大典如期举行。盛夏的夜晚,清凉诗意,嵩山脚下,观众沸腾,尽管已是深夜,但现场的热情却一直高涨,队员的激情、观众的呐喊和掌声一直持续到凌晨三点。率先开始的是男子70公斤的专业赛,由佟亮对阵刘泰山。前者佟亮,尽管名字听起来阳光、帅气,但是作为武林风的新人,却并不为观众所熟知,所以观众自然把聚焦的目光转向了刘泰山。刘泰山在武林风的擂台上已经打了6场比赛,4胜2负的他外形俊朗,打法强硬,有着丰富的赛场经验和良好的心理素质。拥有偶像明星气质的他,让即使对他不是很熟悉的人也从心里产生了几分好感。从其出场到比赛结束,观众的掌声几乎一直在伴随。因为整个比赛的主题是与少林禅宗文化相切合,所以二人的出场也别具新意。二人在气势恢弘的少林棍表演中激情走出,刘泰山擅长右鞭腿,出拳利落,步步紧逼,使停亮很快就处于劣势。结果毫无悬念,刘泰山以娴熟的技术和实力赢得了该场比赛。

武林风的明星选手杨茁再度来到了擂台,在充满诗意的嵩山下,在如痴如醉的禅乐声中,男子70公斤专业赛在杨茁和张振之间展开了对决。杨茁今年21岁,身高1.74米,在武林风有着12战5胜6负1平的战绩,他曾经大战非洲名将胡斯,痛击韩国搏击界一哥李秀焕,勇往直前的战斗精神一直征服着观众。不过与勇敢的精神相比,杨茁的技术还是稍显不足,杀伤力仍然有待加强,因此在面对新秀张振的时候,显得并不是很轻松。在第一回合的战斗里,张振的进攻和强逼,使杨茁处于被动的状态。在局间休息的数秒里,杨茁感受着来自嵩山的潺潺溪流和夜得静谧,微风吹过,远处的禅音响起,似乎在思考着什么。但是瞬间的静谧似乎并没有对杨茁产生太大的帮助,第二回合之后,杨茁继续在寻找击破对手张振的杀手锏,但就在他做转身的右踹接正蹬的动作的时候,张振显现出了从未有过的爆发力,将杨茁瞬间击倒,取得了比赛的胜利。也许疏忽,也许是疲劳,杨茁最终没有一如既往地前行,新人张振露出了灿烂的笑容。看来,赛场之上,永远不能轻视任何一个对手,永远不能忽视一颗夺冠的心。

“日出嵩山坳,晨钟惊飞鸟,林间小溪水潺潺,坡上青青草,野果香,山花俏,狗儿跳,羊儿跑,举起鞭儿轻轻摇,小曲满山飘满山飘……”。随着优美、动人的旋律,向中国勇士发起冲刺的青春美少女汪柯菡和石珍珍走进了观众的视野。抒情的音乐,磅礴的气场,禅定的空间,两位一直在拳台上拼搏行走的年轻女孩,开始了她们禅宗大典前的对决。汪柯菡20岁,身高1.68米,在武林风有着4战全胜的战绩,曾经在去年的中日对抗赛上完胜日本选手南波久美子,而在刚刚结束的中美对抗赛上,又战胜了两届WKO金腰带得主詹妮弗·圣地亚哥,所以尽管她参加的比赛不多,但比赛结果已经充分证明了她是一名精英型的优质选手。而参加8月20日举办的武林风中日德对抗赛,是她目前的期待和梦想,所以这次比赛的胜负对她非常关键。这也对她的发挥产生了重要的影响,从一开始,汪柯菡就一直打得比较谨慎。后者石珍珍虽然刚刚二十岁,但却是武林风的一名老将。身高1.68米的她在武林风的战绩为3战2胜1负,MMA选手出身,曾经在栏目的早期与武林风的明星选手柏晶大战三局,打游击战是她最大的特点。在此次比赛中,二人可谓使劲了浑身解数,都想成为擂台上绽放的那朵铿锵玫瑰,但是实力、运气和心理同样也很重要,汪柯菡的沉稳和谨慎让她获得更多的机会。在第三回合中,石珍珍的体力开始明显下降,与此同时,技术动作也开始走形,最终,汪柯菡赢得了美丽的结局,获得了该次比赛的第一个中国勇士称号。

最后一场比赛是男子65公斤专业赛,由年轻小将杨合富对阵呼声很高的谢雷,前者24岁,身高1.66米,是首次来到武林风。后者谢雷19岁,身高1.76米,在武林风战绩为7战5胜2负,他一直作风硬朗,进攻准确,顽强凶狠,心理素质很好。此次比赛,虽然是在一个陌生而充满禅意的地方,但是谢雷的状态却丝毫没有受到影响,即使他的这场比赛已经是凌晨2点半,但他依然精神饱满,像一头苏醒的雄狮,亢奋,激昂,出拳主动,进攻积极,很快就掌控了局面,最终,谢雷取得了该场比赛的胜利,拿到了该次比赛第二个的“中国勇士”称号。

菩提树下的梦想

百姓擂台上的少林俗家弟子,一直是武林风的最大亮点和看点,无论是他们的身份,还是技术和修养,一直备受关注。武林风此次来到禅宗音乐大典的现场,置身在风光俊美的嵩山,聆听溪流的潺潺声,围坐在菩提树下,感受着空山雨后的喧闹,观众零距离地看到了儒、释、道的交流和碰撞,一睹少林功夫的风采。

率先登场的是习练少林拳功夫的武僧一豹和全真教弟子凌风道长,两人展开了一场武艺切磋的大战。一豹打法积极,动作连贯,勇猛而不加思索;凌风道长则是稳扎稳打、不急不燥,一场进攻与防守的矛盾之争激情上演。一豹的生猛与狂热迅速沸腾了擂台,他深厚的功底和精湛的技术,让凌风道长甘拜下风。

紧接着亮相的是百姓擂台的明星一尘与清风道长。一尘师傅曾经在武林风有着19战15胜2负2平的战绩,他是功夫小和尚一龙的师哥,所以从人气和影响力,一尘占有很大的优势,在三回合的战斗中,一尘的摔和左拳很好地诠释了其精湛的技术水准,同时顽强的斗志、积极主动的打法也让其完全主导了比赛的进程。反观清风道长,可能是赛事经验匮乏,始终没有全面展开来打,胜利自然给予了一尘。

8.简析中国风音乐 篇八

关键词：中国风 流行音乐 民族文化元素

一、流行音乐的种类和特点

流行音乐指的是那些通俗易懂，能够被广大人民群众理解、喜欢并且广为传唱的歌曲，流行音乐包括各种轻音乐、爵士乐、舞曲、各种器乐作品和歌手的演唱歌曲，涉及面是十分的广泛的。流行音乐一般都十分的自然流畅，使得人民群众听起来比较亲切，而且更加的通俗易懂，更加容易接受。所以说，流行音乐可以将不同文化层次，不同领域、不同地区的人联系起来，更好地促进文化交流、融合，促进我国的民族文化的发展。

二、“中国风”流行音乐中民族文化元素的应用

（一）民族文化元素的表现形式在“中国风”流行音乐中的应用

民族文化元素在流行音乐中的应用主要包括民歌、戏曲两种表现形式的运用。民歌一般包括各种劳动号子、山歌等等，比较有节奏性，气势豪迈，能够体现人们爽朗、果敢的特点。而戏曲是一种包括唱、念、坐、打等形式的艺术表现方式，一般都是比较婉转、感情丰富、细腻的。这两种表现形式在流行音乐中应用的十分广泛。在当前阶段广泛传播的流行音乐中，不同的歌曲具有不同的特点，但是总的来看，一般都是分为这两种的，感情细腻的和气势恢宏的。比如说，曾经在一时广泛流传的《好人一生平安》《大中国》《众人划桨开大船》等等这些歌曲都具有浓重的北方的民族特点，比较豪迈、有气势；另一种比如说《风含情水含笑》《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》《弯弯的月亮》等等这些歌曲都是比较婉转悠扬的，感情比较细腻。所以说，民族文化元素在“中国风”流行音乐中的应用是十分的广泛的，影响力也十分的大。

（二）民族文化元素中的器乐元素在“中国风”流行音乐中的应用

中华民族的各个少数民族基本上都有属于自己的乐器，声音也都各有特色，并且在使用的过程中都有不同的演奏方式，吹、拉、弹、拨等等都有，因此，各个少数民族当地都有属于自己的乐器的乐曲，并且都有自己独特的特点。在现阶段广为传播的流行音乐中，有很多都应用了各个少数民族的乐器来进行伴奏，比如说周杰伦的《东风破》《菊花台》《千里之外》，飞儿乐队的《广岛之恋》等等，这些都有少数民族乐器的伴奏或者是采用了一些少数民族特有的调式。通过这种民族文化元素中的器乐元素的应用，可以让歌曲更加的有特点，给群众留下更加深刻的印象，而且在听的过程中也能更加的产生触动，而且，通过这种民族文化元素与流行音乐的融合，可以更好地促进民族文化的传播，让更多的人能够接触到少数民族乐器，认识到少数民族乐曲的特色。

（三）民族文化元素中的歌舞元素在“中国风”流行音乐中的应用

中华民族文化博大精深，源远流长。每个少数民族都有具有本民族特色的民族舞蹈，壮族的采茶舞、蜂鼓舞，藏族的锅庄等等，这些舞蹈都有着当地的特点，蕴含着丰富的民族文化元素。而在流行音乐中，也有很多的歌曲用舞蹈来进行搭配，使流行音乐不仅仅有了听觉上的欣赏力，还能够有视觉上的欣赏，能够得到更好的传播。在当前阶段，很多流行音乐在传播的过程中都有着舞蹈的搭档，在很大程度上促进了民族文化元素与一些新的音乐表现形式的融合，促进了民族文化的传播，从而进一步促进了我国的文化事业的发展。

（四）民族文化元素中的戏剧元素在“中国风”流行音乐中的应用

戏剧在我国有着比较深远的历史，并且传播的范围十分的广泛，有很多的人认为，这是我国的民族文化中的瑰宝，不能够被随意的改变。但是，陶喆的作品《苏三说》就很好的对我国的传统戏剧《苏三起解》进行了改编，并且还很受人们的喜欢。所以说，通过将一些戏剧进行改编，得到流行音乐，或者是在流行音乐中适当的运用一些民族文化元素，可以更好地促进民族文化与新理念的融合，促进民族文化的传播与发展。而且在进行传统戏剧的改编的过程中，势必要进行一些创新，这样可以为传统文化注入一些新的活力，从而能够不断地完善，使我国的传统文化能够不被时代所抛弃，而是能够始终具有活力，广泛传播。

（五）流行音乐的发展空间

民族文化中还有很多能够被“中国风”流行音乐所运用的元素，比如说一些唱法等等，如果将这些元素加以很好地运用，我国的流行音乐一定会取得一个很大的进步。因此，在之后进行流行音乐创作的过程中，要不断的在民族文化中发掘出新的能够被加以利用的元素，并且将这些很好的运用到音乐中，促进民族文化的传播。

三、结语

为了更好地促进我国的流行音乐的传播，使得我国的流行音乐更加具有自己的特色，独树一帜，现阶段的民族文化元素的应用是显然不够的，要更加广泛地将民族文化元素应用到“中国风”流行音乐中，从而使得我国的流行音乐能够在世界音乐中有自己的特色，并且能够更好地传播；而且通过这样的方式还能够促进我国的民族文化的传播，增强中国民族文化的影响力。

参考文献：

[1]卢莉萍.“中国风”流行歌曲中民族音乐元素的呈现与诠释[J].青春岁月，2014，（07）.

[2]夏炎.浅谈民族音乐元素在流行音乐中的应用[J].鸭绿江（下半月版），2014，（11）.