中医养生馆的广告词

中医养生馆的广告词（精选11篇）

1.中医养生馆的广告词 篇一

1. 还本归元，颐享百康。

2. 全息经络养生，五星益气归元。

3. 事业您打拼，健康我们打理。

4. 养生就到归元阁，新奇刺激方独特。

5. 中医大法好，西药早弃疗。

6. 气血归元当属此阁。

7. 关爱企业家健康，归元阁关注你，成就你。

8. 还本归元，天人合一。

9. 幸福的人是相似的，养生都去归元阁。

10. 五星养生，在归元阁。

11. 养气血，疏经络，归元阁是您的最佳选择!

12. 养性修身，功道自然。

13. 还本归元，络享舒康。

14. 九九归一，养生归元。

15. 循经生物疗法，一推就通!

2.如意馆的画 篇二

以上谈的是关于人事的情形，兹再谈谈它的工作。在康乾年间有些名画家在里头，当然画出来的作品，有很多很有价值的东西，但这可以说是自画其画，与如意馆三字无干，与古人所谓苑画者，大不相同。千百年来，所谓苑画者，都是工笔一流，如意馆中出来的画，也是如此。所以自各大画家离开馆之后，如意馆出来的画，就不为人所重视了，后来就只是当官差了。官差是怎么回事呢？宫中地面宽得很，房屋也多得很，各屋中都有字画。这些字画，每到年终、除夕以前，都要换成新的，因为宫中有轴的字画很少见。据太监说，从前绝对没有，都是只托一层，镶上边，粘在墙上，所以每年必换，遇有喜庆事或特别的事情，也要换一次新的，不但如此，就是各处之桃符、门神、楹联等等，也都是每年一换。凡写的物件，都交翰林院书写；凡画的物件，都归如意馆绘画，这是最大的一项工作。写画齐了，都交如意馆附属的装潢处裱褙好了，再交太监分往各处粘贴。据太监说，这里头有事也有幸遇。有一年，某翰林写了一条，贴在某宫中，皇帝看见，说他写得好，录的文字也好，以后该翰林就升迁了。他还说，这是老太监们的传说，是哪一位皇帝就不知道了。按这种事情，虽然不敢说果有与否，但理想中是可以有的，所以各翰林对于这种差使，都是乐意当当的。民国后，宫中各墙上，贴的这种字画，还多得很，随处可以看到。

到了光绪年间，他们又添了一种工作。因为这种工作，后来又慢慢添了一种生意，颇能得到。这种工作是什么呢？就是西太后晚年，很爱把自己所画的画赏赐大臣，其实她的画稀松平常得很，也可以说拿不出手去。所有的画，都是如意馆人员代笔，画好之后，呈西太后看过，然后在该画上端中间，印上一颗印，印文总是“慈禧皇太后御笔之宝”，赐给大员，大家都非常重视，于是旗门大臣中，便有运动求赐御笔之人。这一来不要紧，给如意馆招来了许多买卖。运动这种赏赐的人，都得经过内务府大臣，因为别的大员平常见不到西后，而内务府大臣则可常常见面，因为这本是不费之惠的事情，只若一求，大概总可以得到，所以在光绪年间，各大臣的客厅中，大多数都是挂的西后“画”的九桃。最初只有堂官资格的人员才能求赏，后来司官们看着眼热，尤其内务府的司官，得机会也求赏赐，也常蒙允准。但赐大员的都有款，写明赐某人，赐司官的就只有一颗“慈禧皇太后御笔之宝”的印，也就够了。得者挂在客厅，亲戚交游，都以为光宠，人人争羡，求者越来越多，于是如意馆的人员，许多自己预先进好几张存着，遇到用宝（印）的时候，随带着印上一个宝，便可送人，得之者必有很厚的报酬回赠，久之生意就来了。因为如意馆的人，与琉璃厂纸店都相熟，于是把印上宝的画存到纸店售卖，可得很高的价钱。本来皇太后的御笔，谁不重视呢？南纸店见有利可图，乃自己雇人画好，送到如意馆用宝，每一张送如意馆十两银子，后渐渐落到每张二两。到光绪庚子前后，宫廷的威严渐渐衰落，南纸店便有私自刻印者，久之成风气，“慈禧皇太后御笔之宝”这颗印，大南纸店中，差不多家家有之了。于是皇太后的御笔画，便成了大路货，所画的总是松鹤、九桃、绶带鸟等等，多是庆寿用的。北平管这类画，叫作“寿意儿”。遇到有庆寿的，亲友们送这样一张画，颇觉新鲜，悬在寿堂中间，也无论真假，总是御笔，显得特别冠冕。

民国成立，如意馆这个机关，早就没有了，然这种御笔画，还随时可买到。记得民国三年（1914），有友人之母庆寿，我买了这样一张送他，所有贺客都以为难得。本家见了我，谢了又谢，尤其他们老太太视为至宝，见了我说：“你送我这样贵重礼物，怎么报答你呢？”他们不知道这是一种平常的东西，但我看着他们太高兴太兴奋，所以我当时没好意思告诉他们。过了些天，才详细告知，但他们仍以为是极贵重的东西。到现在说如意馆的画，是没有人重视的了。在前清时代，如意馆的画，也就是一般不大懂画的人欢迎，真正书画家，是早就鄙视的。

其实如意馆的画风，是由宋元的画苑传下来的，然宋元的苑画，还可以同清朝翰林院台阁体的字相提并论，而如意馆的画，则与台阁体的字也比不上了，与翰林院的纱帽字，还可以比比（从前翰林院馆阁体，俗语曰纱帽子字，纱帽之下加一子字，轻视极矣）。如意馆的画，虽然不十分高明，但它附属的装潢处技术很高，宫中的新旧书画，都归他们装裱，据云当年都是由苏州约来上等的工人，所以一辈一辈地传下来，都还没有离格。它还有一件事情，也很出名，就是制拌印泥，比外边的好得多。第一，艾绒锤得好，极净而又有骨力。第二，油炼得好，据如意馆人云，从前朝廷无论用什么宝打什么印，绝对油不许阴（走），同治以后虽不像从前之认真，但亦不能差大格，除用三十年前的陈油外，还要加炼。第三，用的色料好。宫中所用的印色，除皇帝平日打小印所用者，间乎有外边督抚所进奉之旧印色，或最好的漳州印泥外，其余都是如意馆所制。公事用大宝的印色，用辰砂，即朱砂之最好者，或稍加最好的朱砂。若皇帝平常所用之小盒者，则多加珍珠面及宝石面等等，以便发光。平常所谓有宝色，共有8种材料，故称八宝印色，这种印色，到现在书画家还极珍视。

（选自《齐如山随笔》，辽宁教育出版社，2007年2月第1版）

3.生活馆的创意广告词 篇三

2. 原木生活，让心听到森林的声音!

3. 初心原木——恋爱的感觉，生活的味道。

4. 初心永恒，木美中华。

5. 初心到家，美放心花。

6. 木生活，心自然。

7. 怡家优品，美誉初心。

8. 美好生活，初心创造。

9. 初心若禅。

10. 初心，幸福之原。

11. 岁月年轮，雕忆初心。

12. 温润如初，木心生活。

13. 木质初心，都市风尚。

14. 原木新时代，生活更精彩。

4.开饭馆的艾丽斯 篇四

六十多岁的艾丽斯，1967年毕业于加州大学柏克利分校，1971年和伙伴合开了潘立西餐厅。由此她在有意无意间带动了全美，甚至全球的饮食风潮。

艾丽斯作餐饮的启发源自在法国留学期间，因为每日行经市场，新鲜蔬菜、水果的色彩与气味，农民歌唱般的叫卖声，使她虽身处巴黎市中心，也能“直接感受土地的气息”，同时，法国餐厅的料理方式，也让艾丽斯觉察到与美国大众消费方式、连锁餐饮的不同之处。艾丽斯曾谈到有一次她到餐厅就餐的经验：“一位厨师向我们宣布：熏大腿肉配甜瓜、杏仁鳟鱼、木莓果塔。鱼，刚从溪中捞起来；木莓果，刚从同中采下来。”正是这种现采现做的方式，使得整个餐点可口无比。

艾丽斯从法国回到伯克利，那正是全美甚至全世界社会运动革命风起云涌的年代。黑人民权运动、反越战运动、妇女解放运动、同性恋运动等一波接着一波。艾丽斯也没置身事外，但她却选择了另一种做法：为大家做“大锅饭”。她采用新鲜的食材来做家常菜，大家像自家人一样同桌共餐。

20世纪60年代从旧金山湾区到伯克利，在饮食方面，有两股潮流相互激荡着。一方面是本地生产、地方风味的餐饮逐渐冒出；另一方面则是耐久耐藏、长途运送的罐头或密封食物，冷冻、冷藏食品大量涌入。第二次世界大战后，美国人一般餐桌上的食物，日益由少数几家食品集团垄断。这表示：季节感已慢慢从餐桌上消失，该在夏天、秋天出现的蔬果，一年四季都买得到；但多半是冷藏过、且经过一两千公里的长途运送；而且各种食物的种类，也愈见单调或单一化。

让食物的原味发挥出来，而不只是手艺

在这种局面下，想开设一家以当地小规模生产、依时令种植采收、靠有机农法耕种的食物，来做家常菜的餐厅，简直有点异想天开，但艾丽斯做到了。至于为什么要开餐厅，除了在学校教了几年书之后，艾丽斯发现自己更喜欢餐饮料理之外，还有一个重要原因：她认为，餐厅不只可以喂饱人，也可以教育人。

潘立西餐厅一开张，在餐饮界就引起一阵惊异与反响。这里料理的原则，是让食物的原味发挥出来，而不只是展示手艺；食物的来源，必须是本地生产，而非长途跋涉；食物必须是由爱护土地、珍惜自然的人，少量多样且用心生产的；食物必须是季节性的，而非提早采收再经冷冻、罐装的。

为了确保新鲜食物供应无缺，餐厅开始与当地农民签约。到目前，伯克利市一带已有60多家农户与潘立西餐厅合作，而餐厅与当地农户的紧密关系，也发展成由“菜园到餐厅”、“农民市场”等新的制度，因而带动整个地区的饮食风潮与地方绿色农业。

潘立西餐厅除了透过餐饮，传达“食用本地生产、当令的食物，而且是全家共餐”等观念外，还有一种独到、开创风潮的做法：菜单上注明食物原材料的产地：像“薛尔顿农场饲养的鸡”、“蒙特罗契的羊奶酪色拉”、“烧烤库柏河中的红鳟”、配上“亚奇玛山谷来的芦笋”。这份菜单一方面让顾客可具体、清楚地了解食物是从哪里来的，这是一种自创产品、产地的身份证；另一方面，也让大家领悟到餐厅尊重农民种植作物的劳动。顾客与作物生产者的关系不再是遥远、模糊的，而是一个个呈现在眼前的具体的身影。

艾丽斯他们一方面强化潘立西餐厅与小农生产者的依存关系。从而带动美国许多乡镇餐厅与当地农民的联结。另一方面，他们也在各处推动“农民市场”，让当地生产的干净蔬菜、水果、肉蛋、乳产品及加工品，能定期在街上的临时集市销售。而整个方向，是朝着永续农业道路迈进的。

潘立西餐厅的做法，不久就影响到欧洲餐饮业。包括欧盟15国、由2500位名厨组成的“欧洲白厨帽协会”(Euro-Toques)，也于1 986年决定尽量采用当地农民生产的农产品；因为只有当地农民，才能生产更多品种、更具地方特色的新鲜产品。这对整个餐饮业界，是一项重要的突破。

1996年，在潘立西餐厅成立25周年之际，他们成立了“潘立西基金会”(Chef Panisse Foundation)。基金会主要的任务，是“通过支持那些能促进永续农业的文化与教育活动，建立一个更健康的社会”。

“潘立西基金会”曾与伯克利的金恩国中合作，成立“食品园计划”，把学生在学校菜园的耕作与在餐厨共餐的食物料理，纳入教学课程中。这个“从种子到餐桌”的计划，后来也一步步推广到全美各地，并与耶鲁大学等名校共同推动各级学校的“由菜园到学校”的运动。

此外，他们也还与旧金山小区监狱合作，让出狱的人，在政府提供的土地上开辟菜园、种植蔬果。2000年起，艾丽斯又投入一项新的事业：她接受法国“罗浮宫复合体”(Louvre Complex)的邀请，在博物馆后方经营一座可容330人就餐的餐厅。艾丽斯认为这是以餐厅形式创作的艺术设计，让饮食成为充实人心灵的内容，而且具备农场的、土地的与市场的气息。

5.生发养发馆的宣传广告词 篇五

2. 快速生发，永久自信!

3. 专业护理，“发”现奇迹。

4. 从头改变，精彩立现。

5. 太古世家，强根固发。

6. 快速生发，赢得天下!

7. 快速生发，完美突现。

8. 快速生发，情理之中。

9. 快速生发，丝丝动人。

10. 太古世家，调养生发。

11. 快速生发，太古世家!

12. 头头是道，“发”现美好。

13. 快速生发，魅力再现。

14. 快速生发，生活管家。

6.关于家居生活馆的广告词 篇六

2. 舒适居家，温馨生活。

3. 浪漫享受，顶级人生。

4. 家居韵，惠生活!

5. 曼顶虹——为时尚生活而生!

6. 贴近你的生活，温暖你的家。

7. 浪漫家居，顶你最虹。

8. 家居集中营，当然曼顶虹。

9. 曼顶虹，私享居家新风尚!

10. 曼顶虹，乐活家具新生活。

11. 曼顶虹——温暖与实惠同行。

12. 充满家的韵味，家的温暖，惠及生活美一天。

13. 进来一次，友谊百年。

14. 曼顶虹，尊享生活。

7.花样南馆的科技魅力 篇七

让生活用水循环起来

如果你是东直门内民安小区的居民，有早起去公園锻炼习惯的话，那么，肯定能经常看见一辆接一辆的洒水车停在南馆公園的门口。当一辆车停好后，马上就有工作人员拉过来一条水管，几分钟后，被灌得满满的洒水车就开了出去。9年来，南馆公園提供了半个老东城区一半的道路喷洒用水量，水车上灌的水却不是普通意义上的自来水，而是附近小区生活污水经过处理后的可供使用的中水。

2002年，东城区通过详细的调研与专业的设计，与民安小区的危改建设项目同步，在南馆公園内建成了一座中水处理站。新建成的民安小区3000多户居民家中产生的生活污水全部被建楼时预埋的管线输送到中水站进行处理。生产出的中水用于南馆公園内景观湖的补水、南馆公園绿化用水和东城区道路喷洒降尘。中水站每年被利用的中水达15万吨，到2010年底运行8年共120万吨。南馆公園成为了北京市第一座以中水造景的生态水景公園。

“我们还通过组织各种宣传活动，让市民了解中水，接受中水，为中水利用在我国的推广做出了贡献。”在带领记者参观的过程中，公園管理处的副主任对记者说。

此外，南馆中水项目还摸索出一套中水技术在北京这样的大型城市中的有效运作模式。随着水资源短缺问题的日趋严重，人们意识到城市中很多对水质要求不是很高的用水点可以用中水来替代，比如水景景观、绿化种植、道路降尘，甚至洗车等。但是如果污水被市政管线输送到城郊的污水处理厂，生产出的中水就“运不回来”了。因为运送的过程会造成交通压力、燃油消耗和尾气排放等诸多问题。这样看来，南馆的这种“就地收集、就地处理、就地应用”模式的优越性是明显的。而这种“形成内部循环，不把环境问题向外输送”的内向型原则正符合了国际上建设低碳城市的潮流。可以说2002年南馆公園的中水项目为此后把这里改建为低碳生活示范園埋下了绝佳伏笔。

让低碳生活生动起来

低碳生活，是这两年被热议的话题之一。可是什么是低碳生活，怎样才能过上低碳生活，对于普通百姓来说，可不是那么容易就能理解的。2010年，按照东城区“建设低碳城区，实现绿色发展”行动计划，南馆公園被改建成为低碳生活示范園，将低碳生活生动地展示在普通居民面前。

说到低碳，高科技的应用非常重要，示范園内就应用了30多种高新低碳技术，包括物联网、中水水源热泵、顶棚毛细辐射、光导管照明、硅藻泥涂料、太阳能光电膜、场致发光、新风换气、电动遮阳等，基本涵盖了目前建筑节能领域的主流技术。在公園的腹地，游客还可以看到一座以实景模拟的方式展示人们家居生活的低碳小屋，在小屋里，游客可以直观地体验低碳生活的理念。从墙壁的材料到灯具，从阳台到卧室，从烹饪到运动，低碳小屋通过因地制宜的总体设计及梯度化的技术植入，让人们既能了解节能技术的发展前沿，又能学到一些低碳生活的小窍门，可以说是搭建起了一座市民低碳科普教育的极佳平台。

“在提升工程中，公園管理方对于原有较为光滑的路面没有简单地直接更换，而是通过自行实验，对原有砖石采用表面烧毛处理工艺，既节约了石材资源，又达到了很好的防滑及景观效果，充分体现了低碳的精神。”东城区科委负责科普的工作人员特别提醒记者注意脚下的地面。

在采访的当天清晨，刚刚有一场大雨光临北京，可是不管是走在公園的小道上，还是为市民运动准备的活动区内，你看不见一点积水，真正实现了铺道砖的透水功能。

“而为了让普通百姓真正掌握低碳生活的小诀窍，我们一直以来都坚持联合知名环保组织，策划了以‘社区化低碳生活’为主题的系列活动，通过‘识中水，观美景’、‘分厨余，享健康’、‘我为低碳献一计’、‘家庭节能大改造’、‘闲置物品大集市’等丰富多彩的形式，寓教于乐，向游人特别是社区居民传播低碳生活的理念，使示范園成为面向全市的低碳生活教育基地。”

让环境保护立体起来

“我们以‘一线两点四区’的格局在示范園内加入艺术元素，营造低碳文化氛围。”据了解，“一线”为覆盖全園道路的“地书”系统，以地面镌刻的形式创造性地将有关环保的知识介绍给游客；“两点”为“中水应用”和“垃圾减量”两个功能展示节点；“四区”是将整个示范園划分为“低碳家居区”、“低碳互动区”、“低碳文化区”、“低碳行动区”四大功能分区，形成各自的特色。

作为一座供大众休憩的公園，南馆公園的植被充分尊重了自然规律，乔木、灌木和花草一层层铺开，在闹市中开辟了一方远离喧嚣的乐土。同时，只要你稍微用心，就会发现公園一些别出心裁的设计：林间小道上您可以学习到环境保护的发展历程，古人是怎样尊重自然、节俭生活的；路边那些可爱的小动物雕塑的底座文字会告诉你它们什么时候从地球上消失的；花间奇石上你可以读到气候变化对环境破坏的警示……

“这些设计，是为了让游客从文化上贴近环境保护。”公園的管理者很明显为这些设计非常自豪，这些和自然景观融为一体的知识模块，将在游客一次次经过时，潜移默化地把保护环境的意识灌输到他们的脑海里。

“在示范園建成后，下一步我们设想以示范園为核心建立低碳社区。”

为了实现这个目标，南馆公園专门成立了南馆低碳研究中心，组成项目小组，联合科研机构、大专院校、环保组织和环保企业对低碳社区进行专题研究，制定了低碳社区实施框架。该框架分为3个具体分支：第一，贯彻合理排放，通过物质流的重整建立社区生态循环圈；第二，贯彻科学应用，通过智能化的监控降低社区能源消耗；第三，贯彻以人为本，通过机制的建立形成社区居民行为的良性互动。

目前，南馆公園已经成为北京市重点科普教育基地之一。“我们将以示范園为起点，从技术的展示到环境的塑造、从理念的传播到行为的改善，造就一个既有坚实物质基础又有鲜明文化特色的低碳社区样本。”

8.探索日本文化体验馆的建设 篇八

【摘要】在日语教学中合理导入动漫Cosplay、日本和服文化、日本饮食文化等非语言因素的文化，能充分调动学生学习日语的积极性，增加学生的跨文化体验。在学习日语知识的同时，更能感受到日本文化的魅力。

【关键词】日本文化 动漫Cosplay 和服 日本饮食

【Abstract】In Japanese Teaching of non linguistic factors into reasonable animation Cosplay， the Japanese kimono culture， Japanese food culture and other culture， can fully mobilize the enthusiasm of students to learn Japanese， increase students' intercultural experience. In learning Japanese knowledge at the same time， it can feel the charm of Japanese culture.

【Keywords】Japanese culture； anime Cosplay； kimono； Japanese diet

【基金项目】2015年江苏省高等学校大学生创新创业训练计划项目“日本文化体验馆”的结题成果。

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）04-0102-02

语言与文化密不可分，任何一种语言的形成与发展都离不开它的文化环境。著名的语言学家古德诺夫（H.Goode nough）在《文化人类学与语言学》中指出：“一个社会的语言是该社会文化的一个方面，语言与文化是部分和整体的关系，语言作为文化的组成部分，其特殊性表现在：它是学习文化的主要工具，人在学习和运用语言的过程中获得了整个文化”。因此，语言的学习是不能脱离文化而存在，这就要求我们在进行日语教学中要恰到好处引入日本文化。

非语言因素的文化导入是用日语思维学习日语的基础。一种语言是一种思维方式的体现，而一个民族思维方式的形成是源于社会历史文化，也与现世社会文化紧密相关。在日语教学中导入日本文化，对日语学习有着极其重要的价值。对于日语专业的学生来讲，在专业学习日语的同时，了解日本的当代文化与古典文化，对于专业的学习也非常有意义。日语语言和日本文化是一个统一体，二者相互依存相互影响不可分割。日语语言本身是日本文化的载体，日本文化是日语表达的重要内容，把日本文化导入日语教学，以提高学生的日语交流能力是非常必要的。

我校在日语教学中导入非语言因素的文化，通过日本文化体验馆的建设，包括日本动漫Cosplay、日本和服、日本的寿司等，让学生们更加深刻的了解日本的国情、日本人的生活环境和心理特征，从而为日语学习打下坚实的文化基础。

1.动漫Cosplay文化的导入

1.1动漫Cosplay的含义

如果谈到当代文化，日本的Cosplay是日本典型当代文化的代名词。Cosplay是英文costume play的缩写。它经常被翻译成“服装扮演”或“扮装游戏”。最开始追溯Cosplay的始祖应该是美国，后来发展到日本。20世纪50年代中期，迪斯尼妆扮成动漫人物的方式传入日本后，被日本的动漫爱好者效仿，于是很快在日本的动漫界盛行起来。最初的日本Cosplay是儿童甚至于年轻人喜欢玩的妆扮游戏，渐渐随着时间的推移，扩大到各个年龄层次，大家饰演各个动漫中的不同角色，在妆扮中体验不同的动漫文化。

1.2动漫Cosplay的特点

当我们去探寻Cosplay的文化特点，我们可以从以下几个特点进行阐述：（1）独特的化妆符号与话语体系。Cosplay的扮演者会使用独特的道具，如各类假发、各类服装等，这些特殊的服饰与妆扮会直接让他们虚拟成某个动漫中等的人物。通过独特的姿势与表情等，形成特有的话语体系。（2）生动视觉化的表现手法。除了会静态拍摄，还会以歌舞剧、话剧等动态形式，把Cosplay搬上舞台。（3）非专业群体性。Cosplay并不是由专业人员组成，参加舞台剧、才艺、平面拍照、T台等的演员都是由酷爱Cosplay的学生组成，并且成立动漫社团，我院的动漫社团定期的进行友谊交流活动，通过交流，成员们掌握了更多的舞台技能。（4）虚拟性特点。动漫中的场景大多是虚拟的，往往在现实生活中是无法体会到的，如宫崎骏导演的《千与千寻》作品完全是靠作者发挥想象而设计出来的。而正是这样，通过动漫可以更好的启发学生的想象力和创造思维能力。

1.3动漫Cosplay对日语教学的影响

日本的动漫有着丰富的文化底蕴，大部分日本的动漫作品反映了不同时代社会生活与文化。日本作家樱井孝昌指出，“日本的动漫作品反映了日本的社会、文化、时装和传统文化等，从榻榻米到饮食文化，从制服到原宿的时尚服饰等等，动漫把日本所有的一切都尽情展示给了全世界的青年们。”因此，动漫具有很强的影响力。

根据我们的调查，参加校园Cosplay社团的同学多热衷于游戏、漫画、动画，他们通过自己的表演，结合自己的服装、道具，在Cosplay中扮演自己喜爱的角色，同时参加Cosplay社团的同学，大多数喜欢日语学习，有些非日语专业的学生，仅仅因为参加了Cosplay社团，而开始喜欢上日语，而且日语水平超过专业学生的也大有人在。有的学生参加Cosplay社团后，喜欢上日本的动漫，并且开始模仿它的风格，尝试动漫创作。动漫Cosplay除了具有娱乐的功能，还具有传播信息和教育的作用，它通过视觉刺激和听觉刺激增加学生学习的直观性，缩短了理论与实践，较好的处理了教学中理论与实践相结合的关系，丰富了教学内容。

俗话说：“兴趣是最好的老师”，美国心理学教授米哈利经过多年时间的研究发现“兴趣与投入是人生幸福感的来源，当人们专心致志地从事某种活动，达到忘我的境界，并且完全沉浸在这种活动中的时候，他们感到是最为愉快和满足的”。进入动漫Cosplay社团的同学都是由于喜欢上Cosplay，进而喜欢上日语。

日本动漫凭借着其强大的宣传力度吸引了众多的动漫Cosplay爱好者，通过动漫Cosplay的活动，增强了学生学习日语的乐趣和对日本文化的体验。

2.日本和服文化的导入

2.1和服的起源

和服的起源可以追溯到公元3世纪左右，根据《魏志·倭人传》中记载：“用布一副，中穿一洞，头贯其中，毋须量体裁衣。”这是首次出现了和服的概念。到了隋唐时期，随着中日文化的交流，日本按照本国的文化特点和审美标准对服饰进行了改变，并且融入了中国的吴服特色，最终形成了现如今的具有日本特色的民族性服饰和服。日本人的服装在明治维新以前主要以和服为主，现如今日本人一般会在成人礼、重大传统节日、婚礼、毕业典礼、茶道等场合选择和服。

2.2和服的种类

和服的种类繁多，不仅有便服和礼服之分而且还有男女和服之分，已婚未婚和服之分。男式和服款式较少，色彩一般比较单调，多深色，腰带细，穿着简便。女性和服款式多样，色彩艳丽，腰带宽，同时不同的和服，腰带的结法也不相同，还要根据和服来搭配不同的发型，因此，女式和服穿戴繁琐，一般需要两人以上才能完成穿戴。

此外，根据参加的场合不同，我们一般把和服分为7种，分别是浴衣、留袖和服、振袖和服、花嫁衣裳、访问着、毕业服、普段著。浴衣是用于沐浴过后、夏季炎热时作为休闲的服饰而穿着，因设计简单，穿着方便，而受到平民的喜爱。“留袖和服”和“振袖和服”都属于礼服类，留袖和服主要分为黑留袖和色留袖，黑留袖主要为已婚女性的礼服，而色留袖和服又称访问和服，没有已婚和未婚之分，适合于女性参加正式的仪式、婚礼、典礼等场合。振袖和服又称长袖和服，分为大中小三种，通常适用于未婚女性在参加毕业典礼、成人仪式、访问亲友等场合时穿着。花嫁衣裳是结婚时穿的礼服。毕业服是在毕业典礼上穿的和服。普段著是日常穿的和服。此外，根据拜访、游玩和购物等外出的目的不同，穿着和服的样式、颜色、图样等也有所差异。

2.3和服文化的基本特征

日本有三个民族，即大和民族、阿伊奴族（人） 和琉球族。其中日本人口中的90%属于大和民族，由于受到恶劣的自然环境的影响，日本人养成了具有集体性、合作性的精神，因此在处理人际关系时始终遵循“和”的原则，日本飞鸟时代的政治家圣德太子提出“以和为贵”作为国家的宪法。日本人在见面时总是彬彬有礼，在寒暄时的点头、鞠躬等肢体语言体现了日本人“以和为贵”的理念。在受日本文化中的“和”的观念影响，日本人将传统的服饰取名为“和服”。

和服上有各种各样的图案，可以分为：一是自然物图案，自然物图又叫“赏花幕”是由五彩斑斓的彩图组成，宛如一幅幅大自然的缩影图，好似深处大自然中。二是植物图案，例如春天的樱花、夏天的菖蒲、秋天的红叶，冬天的松柏等。日本人在和服上刺绣各种自然物、植物等，形成和服独特的特色，从和服的图案上可以体现出日本人崇尚大自然，热爱大自然。

和服是大和民族智慧的结晶，是日本人民精神上的寄托，体现了日本的民族风情，通过文化体验馆和服文化的展示，可以让学生更好的理解日本的文化。

3.日本饮食文化的导入

俗话说“民以食为天”，食是人类生存的最基本条件，在了解一个民族或国家的文化时，有必要先去研究它的饮食文化。日本人的平均寿命一直居世界首位，这跟这个国家的饮食文化不无关系。

日本料理很注重“形”，有人说日本料理是用眼睛来吃的，其外观造型甚是精美，每一道菜都犹如一幅画，体现出日本饮食的艺术性。

由于受儒教思想的影响，日本人极为重视“和”，对屠宰大的牲畜食用以为不仁。加之日本山地多，牲畜难以饲养，日本人很少食用牛羊肉。明治维新以后，受西方资本主义文化的冲击，日本人认识到牛羊肉的营养价值，才逐渐开始食用猪牛羊肉。因此，以海鲜和大米为主的饮食习惯始终在日本的饮食文化中占主导地位。日本饮食的最大特点是就是生鲜海味，其中生鱼片、寿司成为日本饮食中别具特色的代表性料理。

寿司是日本传统美食之一，同中国的饺子一样，有着千年的历史，本是为了方便携带、食用和保存食物的方法，发展到今天已经形成了千姿百态的寿司文化。每一块寿司都可以称得上是一件精美的艺术品，从小小寿司中可以反映出日本社会文化的诸多优点。寿司味道鲜美，受到各国人民的喜爱。为了让学生在学习过程中能提高学习兴趣，直观的感触日本寿司文化，在外教的指导下我校举行了寿司制作活动，在日本文化体验馆，教师给大家讲解与寿司有关的知识，寿司专用语、寿司种类等，学生们不仅体验了寿司的制作，还能感受到日本独特的饮食文化魅力。

4.结语

学习一门外语，最终的目的是使用该语言与人进行交流，日语语言是日本文化的载体，学习日语不仅要学习语言知识，还应该重视日语语言所依附的相关日本文化的学习。在日语教学中导入动漫Cosplay、和服、饮食等日本文化的学习，可以激发学生的学习兴趣，提高学生的日语学习积极性，采用多种形式使学生了解日本文化知识，把学生培养成既懂日语，又了解日本文化的具有跨文化交际的日语人才。

参考文献：

[1]多田道太郎.身边的日本文化[M].南京：南京大学出版社，2008.

[2]张华.和服——日本文化的浓缩[J].科技信息，2007，（34）.

[3]王福祥，吴汉樱.文化与语言[M].北京：外语教学与研究出版社，1994.

[4]谢莒莎.浅析Cosplay文化[M].中国青年研究，2005.

作者简介：

张超一（1964—），江苏南通人，南通科技职业学院副教授，研究方向：日语教育与日本文化。

9.用服务文化打造养生馆的内涵 篇九

随着经济的发展，越来越多的人加入养生这个行业，那么在这激烈的竞争中如何脱颖而出呢？这要从养生馆的内容上来吸引顾客光顾，只有一个有内涵的养生馆，才会顾客不断。那么如何打造养生馆的内涵呢？米道美容养生项目在美容界有23年的临床经验，历经23年的风雨历程，有着成熟的管理和运营体系。下面是米道养生会所在经营过程中用服务文化打造养生馆的内涵的方法：

1、高级管理人员的承诺

老板要真正重视并身体力行，对“客户是我们的上帝”有切实的认同，这才会影响员工的行为和态度。

2、全体人员的参与

不仅仅是前台对客户要热情，这种热情要包含在养生馆的每一个工作环节中。在养生馆，如果客人与保洁员在过道相遇，受过训练的保洁员会侧身避让，微微鞠躬，眼睛平视客户而不是躲闪，招呼道：您好！欢迎光临！没有受过训练的保洁员会直接过去，或躲闪客人。

3、系统制度的建立

没有制度要求的服务，只能是一种随意性发挥的行为，这也就是中国式的餐馆和麦当劳的区别。养生馆要对自己的服务做出一个标准，关涉到每一个岗位，每一个人员，一个也不要落下。

4、客户数据的收集

店内有开业以来的全部客户资料吗？多长时间没有了解客户对提供的服务的意见了？由谁定期操作这项工作？老板清楚自己的客人有哪些想法吗？在修正经营的过程中，这是不可或缺的一项工作内容。

5、从不间断的学习

即使建立了管理制度，也不要束之高阁，管理之所以有魅力，是因为永远充满着未知。只有永不间断地学习和改善，才有可能让客户感觉到新鲜和满足。

6、持续不断的改善

用一种机制和心态来帮助管理者不断改善服务，并使所有员工都能够参与到这个过程中来，这样就有可能建立起养生馆的服务文化，同时也会令服务的内容越来越丰满，使员工和服务人员都极具魅力。

10.生发养发馆的宣传广告词 篇十

2. 快速生发，快意人生。

3. 快速生发，自信倍佳。

4. 康发之道，鳌头独占。

5. 太古世家，生发密码。

6. 快速生发，重现自信。

7. 千钧一发之际，快速恢复自信魅力!

8. 快速生发，值得拥有!

9. 从头开始，药无虚发!

10. 快速生发，顶天立地。

11. 太古世家，健康出“发”。

12. 快速生发，重拾新生。

13. 太古世家，快速丰发。

14. 快速生发，行业佳话。

11.澳大利亚人是如何做世博馆的 篇十一

我毫不犹豫地答应了。在我看来，澳大利亚馆是2010年上海世博会最好看的国家馆之一，高科技含量更令人叹为观止。馆的核心部分是一个环形影院，乍一看只有一个托盘模具似的东西，而随着电影开始，有几块电影墙从托盘上缓缓升起，配合电影节奏上下左右移动，并可拼成360度的圆柱屏幕，从剧场各个角度看到的画面都不尽相同。

我和福特在澳大利亚馆门口见面。不用说，这是另一个繁忙的日子，馆门口排着极长极蜿蜒的队伍。福特带我穿过长队时，被急着进馆的人潮挤来挤去。他笑说：“我早知道我的馆会很忙一旦天呐，谁能想到是这么忙!”

福特和他的公司对世博会早已驾轻就熟。他第一次是在1988年澳大利亚布里斯班世博会上参与设计，在2005年爱知世博会，他的公司即设计了澳大利亚馆。因为这些经验，在上海世博会澳大利亚馆的竞标中，他们一举胜出。

我问福特，这个缓缓升起又可以移动的屏幕灵感从何而来。福特说：“当时我在喝啤酒，手里拿着易拉罐和杯垫，我就在想，可不可以让杯垫绕着罐子转圈。”

当然，更重要的原因是，他想做一些可以在外形上跟观众互动的设计，而且不想像大多数国家馆一样单纯依赖电视和电视墙播放影片。“每个人家里都有电视，我想做一些与众不同，只能在一个地方看到一次的设计。”他说。

更有意思的是，福特还告诉我，他们在设计场馆时，一直都有考虑博客和微博作者这些“社会媒体”。“我们会考虑，在哪些地方可以让人们拍照，然后上传到facebook和twitter上去。这些‘报道’对我们很重要。”

很快，我们来到了剧场，演出开始了。3块各重达5吨的电视墙从地面上升起，缓缓旋转起来。

“我们政府有一个推广贸易的口号叫‘聪明的澳大利亚’，但中国人谁会在意这个口号呢?我们认为，与说教相比，展示更重要。中国人一贯的印象里，我们是一个遥远的国家，但其实我们不是。”

说话间，屏幕上出现了一些略显抽象、但视觉效果极佳的画面，展示出澳大利亚的风土、人情和文化。这场演出很具观赏性，有时候甚至让人惊掉下巴，但总体来看很有原创性。

值得一提的是，这个馆和其他很多国家馆一样，是部分由本国企业赞助的。但在福特的公司的努力和政府的支持下，企业的标志和广告信息几乎看不见，整个馆的核心使命，仍然是向充满好奇的中国参观者展示澳大利亚的自然和人文资源。