舞蹈素质教育教案

舞蹈素质教育教案（共11篇）

1.舞蹈素质教育教案 篇一

通过近几年对舞蹈教育的实际情况的实地调查和了解发现, 无论是基础教育、中等教育还是高等教育阶段的普及性舞蹈教育, 大多延用了专业舞蹈教育的教学体系, 并没专门的教材和教学方法, 教育目的功利, 多是为了应付表演和比赛的需要, 没有从真正意义上起到素质教育的作用。

课程形式内容单一。大部分的中小学 (艺术学校除外) 并没有专门的舞蹈课程, 多是结合音乐课进行, 专门的舞蹈课只在第二课堂 (社团) 中出现。高校的舞蹈教学虽然有专门的舞蹈课和丰富的社团活动, 但在教学内容及形式上延用了职业舞蹈教育的模式, 如技术训练、剧目排练、风格性舞蹈的学习。虽然在一定程度上起到了美化形体、陶冶情操的作用, 但并没有完全发挥舞蹈教育在素质教育方面的身体教育、创造力培养、个性塑造等功效。

评价体系不科学。非专业性的舞蹈教育是素质教育, 因此在评价的方法、内容上也应当根据素质教育的培养目标, 区别于专业舞蹈教育的评价标准。目前, 大部门学校舞蹈教育的评价主要依据学生的身体技能的习得程度, 是否能规范完成动作技巧、掌握舞蹈风格等, 对于非舞蹈专业的学生而言, 更重要的是对学生的创造力、想象力、身体感知觉等能力的培养, 强调技术与训练的评价方法并不适用。

二、拉班“教育舞蹈”理念的优势及契合点

“教育舞蹈”概念, 是由被誉为“现代舞理论之父”的匈牙利人鲁道夫·冯·拉班首次提出的。他在《现代教育舞蹈》一书中, 以全新的视角倡导建立了一种区别传统教育的以教育为根本目的的教育舞蹈理念。他认为传统性的舞蹈教育并不能为素质教育的普及和解决现实之用, 提出了对舞蹈教育功能、教育目的见解, 并主张建立人体动作科学理论指导教育舞蹈实践。

教育舞蹈理念相对于职业舞蹈教育与传统舞蹈教育理念的优势在于:它并不以传授舞蹈技能为目标, 它将视角回归生命本身, 提倡不抹杀身体自然的天性, 以一种理性科学的方式使受教育者掌握科学的动作原理, 最终获得自由、协调的身体与丰富的身体表现能力。对于身体而言, 一般都只会理解为健康是最终的目标, 却忽略了蕴藏在身体内部的, 与生俱来的表现性。在“教育舞蹈”的素质教育理念中, 通过科学的动作方式促进健康身体的发展是首先需要解决的问题, 更重要的是要训练出富有自然表现力的身体。这种富有自然表现力的身体是指熟悉身体动作的科学规律、能够自由地支配身体的运动并且能够自如地表达身体承载的内心情感的协调的身体。

教育舞蹈的理念提倡通过引导学生在舞动的过程中, 对身体进行思考与创造, 重新审视生命与身体, 它以一种人文关怀式的教育, 促进受教育者的身心协和发展, 最终获得人格的塑造。

三、普及性舞蹈教育如何融合“教育舞蹈”理念

由于非专业舞蹈教育的特殊性, 无论在授课的群体还是在培养目标上, 与专业性职业舞蹈教育有着很大的差别课。因此, 生搬职业性专业舞蹈教育的教学模式, 并不能完全达到素质教育的功效。在教学上, 应该坚持教育性、基础性、人文性、综合性的原则。教学目标应注重学生个性的培养、身体意识知觉的开发、情感态度的体验、爱与责任的教育, 最终达到身心一体的培养和完美人格的塑造。

用于普及的非专业性舞蹈教育, 并没有专门的教材, 因此在教学内容的选择上, 除了从原有的职业性舞蹈现有教材中选取外, 应该结合实际情况, 如教学对象、教学习惯的不同重新改造。尝试简化现有的职业舞蹈教学内容难度, 动作元素的提取改编, 甚至是创造。不局限于舞蹈技能的训练和风格性的学习, 结合对身体的认知、身体的体验和创造、人体运动的科学原理的结合, 心理治疗的运用等内容的运用。

非专业舞蹈教育不仅在教学时间上有限, 而且在学生的身体条件、身体能力上都无法与专业舞蹈相比, 若只是延用专业舞蹈教学模式, 不求创新, 在教学的形式上局限于舞蹈训练和排练, 很难达到素质教育的目标。普及性舞蹈教育不仅仅只是美育, 更应该是身体的教育、情感的教育、创造力的教育、以及爱与责任的教育。教师应当拓宽视觉, 学习先进理念, 大胆创新, 结合利用更多的形式进行教学。相对与职业舞蹈的训练, 身体的体验更为适合非专业的舞蹈教学, 形式多样而有趣味, 也是非专业性舞蹈教学得关键, 身体的律动、游戏、模仿、情景表演等都可以结合到教学的形式中去。

在教学方式上, 应当尊重主体, 以学生为主体, 教师为主导, 充分了解学情, 掌握学生的身心特点, 关注个体的差异性, 教学设计应尊重个性的培养, 对个别学生, 也应当给予特殊的教育和帮助。在教学设计中, 不将固有的动作内容作为教学得目标, 而应注重课程需要锻炼学生什么样的能力, 可以通过课程导入开展引发动作的创新, 最后教师通过个人能力将零散的创作内容组合整理。

教学评价应摈弃传统的技术评价标准, 根据培养及教学目标, 将评价指标多元化, 注重学生在身体的灵活运用、情感的表达、交流的合作、创造力等能力上的评价。强调参与、互动合作、自评、互评、他评, 实现评价主体的多元化, 且注重形成性评价结合终结性评价。

时代的发展对现代人的全面素质有了新的要求, 用于服务大众全面发展的普及性舞蹈教育也应当紧跟脚步, 大胆革新。用现代的理念教育现代人, 我们正在探索。希望以上体会能够增进人们对舞蹈教育问题的关注和课程模式的探讨, 我的目的也就达到了。

参考文献

[1]彭红.论“素质教育舞蹈课”的综合性特征[J].北京舞蹈学院学报, 2014.

[2]王品.拉班教育舞蹈思想初探[D].上海师范大学, 2007.

[3]董勇.论综合类高校的舞蹈教育[D].中国艺术研究院, 2013.

2.舞蹈素质教育教案 篇二

关键词　普通高校舞蹈教育　价值　对策

中图分类号：G424 文献标识码：A

1　普通高校舞蹈教育之于大学生的价值意义

1.1　科学有序的舞蹈训练能增强大学生的体能与气质

舞蹈训练要让学生站美、跳美，让学生通过舞蹈学习做到恰如其分地呼吸，掌握好气韵，使舞蹈的基本动作的训练与恰到好处的呼吸结合起来。这个不断增强自身的舞蹈美感与动作协调性的过程，是加强肢体相互间的协调平衡训练、肢体部位的力量训练的过程，同时也是增强大学生对舞蹈动作与音乐节奏的配合感，更快更准地反映音乐节奏，熟知身段与肢体在舞蹈动作中的功能与作用的过程。有序的、科学的和有一定强度相配合的舞蹈训练对提高大学生身体活动的表现力，增强人体的心肺功能，提高体能的作用是不言而喻的。

气质是指在人的认识、情感、言语、行动中，心理活动发生时力量的强弱、变化的快慢和均衡程度等稳定的人格特征。是稳定的个性心理特征之一，但并不是一成不变的，可以通过习得改变和塑造。舞蹈学习中诸如节奏、韵律、呼吸、体能、美感等方面的训练，目光的训练、嘴巴的训练、手的训练等，能发展关节韧带的柔然性，改进神经系统和感官器官的机能，增进肌肉神经间的联系，改善不良姿态，培养学生优美的体态与气质。

1.2　科学有序的舞蹈训练能提高大学生的精神修养

舞蹈表现出一种柔与韧结合的美，舞蹈学习的过程是提高大学生认识与表现美的过程，更是一个残酷的艺术训练过程，其艰苦性是众所周知的。因此，持续的舞蹈训练首先能增强大学生的耐力与适应性，培养大学生吃苦耐劳的精神。舞蹈教学中更多的是集体舞的学习，集体舞蹈的学习要求学生关注队形的整齐与动作的一致性，能培养大学生的合作意识，增强其集体观念。舞蹈也是有情感的身体活动，是生命情感最直接、最强烈的表达，柔曼的舞姿、急速的旋转、轻盈的跨越、肢体的舒展……动作在音乐的渲染中充分展开，舞蹈者能由身心一体中得到心理的、精神的愉悦，科学有序的舞蹈训练可以释放丰富的情感、调试情绪与需求、怡情悦性，从而达到身心健康。

1.3　科学有序的舞蹈训练能加强大学生的审美能力

舞蹈的美体现在方方面面，如舞蹈中舞蹈形式的完美、舞蹈形象的生动鲜活、舞蹈所体现出的积极情感等。在普通高校舞蹈教学中，学生对于舞蹈的学习，可以从不同的艺术作品中感受不同节奏类型与美妙旋律，进而体验与理解不同民族与国家丰富多彩的文化。如中西方舞蹈与音乐的不同表现、中国各民族舞蹈与音乐的异同等等，在各种不同风格的艺术作品赏析与学习中感受世界的精彩与文化的丰富，能极大地增强学生的文化与艺术修养。在舞蹈教学、舞蹈实践和舞蹈欣赏中，也能对服饰、舞美等方面有更多的了解。舞蹈是社会生活与风尚的表现与反映，不同时期与地域的舞蹈都带有鲜明的时代与地域特征，如别具一格的古老艺术敦煌舞蹈，在舞蹈鉴赏中首先需要了解敦煌舞蹈的形成与特性，需要分析敦煌壁画人物与舞姿，在对国内各平易近族（尤其是汉族和西部各平易近族）和中外列国（尤其是中国、印度和中亚诸国）舞蹈文化的交融缔造分析中，在对敦煌壁画形成时代及当时的风土人情、着装爱好等人文景观的分析中，提炼出敦煌舞姿的外部特征来。这种学习就像一门形象的历史课，丰富了大学生的文化与艺术修养，起到了加强大学生审美能力的效果。

2　普通高校舞蹈教育实施对策

2.1　较为完善的教学设施

教学设施是实施教学的基础与保障，普及型的高校舞蹈教育需要较大的舞蹈室，使用胶地板或者木质地板，以防止对学生膝盖的损伤；保持教室窗户明亮，室内的一面有镜子，要有把杆；舞蹈教室有基本的电器教学设备，如音响设备、多媒体设备、摄像机、播放机等；教室可进行简单的布置，要注意保持教室的清洁。

2.2　切合普通高校舞蹈教育的教材

普及性高校舞蹈教育不是为了培养出表演技能优良、能在舞台上准确塑造人物形象的舞蹈演员，而是为了提高大学生的艺术修养，增强他们的审美能力。而且普及性的高校舞蹈教育面对的学生舞蹈基础较差甚至完全没有舞蹈基础，加之受大学生年龄段的影响，此时的他们骨骼已经基本发育定型，比之长期进行舞蹈学习的学生，身体软度较差，较为坚硬。若使用专业舞蹈教育的教材进行教学，必然极大地增加了教学难度，教师与学生都会苦不堪言，学生甚至会打退堂鼓。

因此，应选用切合大学生实际的舞蹈教材，以初级形体训练内容为基础，辅之以多种典型舞蹈风格综合的组合，将教学重点放在舞蹈动态美、动作的协调性与舞蹈风格的掌握上。在舞蹈教材的编写上，应能结合大学生文化知识基础较好，分析、理解、解决问题的能力较强，有较强的求知欲等特点，贴近大学生与社会生活。

2.3　舞蹈实践与舞蹈赏析相结合的教学内容

舞蹈实践与舞蹈赏析的结合有利于相互促进，普通高校舞蹈教育的教学内容应将舞蹈实践与舞蹈赏析并重。在舞蹈实践中，通过芭蕾基训、古典舞身韵组合及舞蹈小组合的学习来训练学生的协调性及美感。基本的基础舞蹈训练必不可少，通过组合舞蹈的学习，提高学生身体的灵活度，使舞蹈动作更加协调具有感染力，提高学生在表演中眼、手、身法、步的配合。在舞蹈赏析中，通过不同物种的成品舞作品或舞剧、大型晚会的赏析使学生学会欣赏舞蹈，进而迁移到自身的舞蹈练习中。

2.4　舞蹈教学中应注意的问题

首先应创建良好的学习氛围和融洽的师生关系，学习氛围营造得恰如其分，师生关系处理得当，犹如润滑剂，更易取得较好的教学效果；其次是在舞蹈实践中要把握好节奏，舞蹈技术训练课的中心任务是练习，如果把握不好穿插讲解的节奏，练练停停、停停练练，消了汗再去练将会前功尽弃，而且会带来危险；第三是教师规范的示范与训练中适宜伴奏音乐的选择，舞蹈的模仿性要求教师示范要做到规范，舞蹈训练中适宜的伴奏音乐能对学生的练习起到推波助澜的作用；第四是教师应善于采用强制与启发相结合的教学方法，能在强制性的舞蹈教学中启发学生，促进学生积极、自主地学习；最后要注意经常复习与因材施教，普及性的高校舞蹈教育特别要注意循序渐进、由简入繁、由浅至深，照顾到学生在身体状况、动作技巧、接受能力、心理因素各方面的差异，因材施教。同时普及性的舞蹈教育课时一般较少，需要强调经常性的复习，以达到有效的积累，进而温故知新。

参考文献

3.幼儿舞蹈《小雨点》舞蹈教案 篇三

一、教学目标：

1.知识目标：学会这个幼儿舞蹈

2.技能目标：训练腿的柔韧性

3.感情目标：培养学生学习幼儿舞蹈的兴趣

二、学情分析：

学生已经学会了部分幼儿舞蹈

三、教材分析：

《中国舞蹈家协会考级教材》

四、教学重点难点：

1.扩指

2.勾绷脚

五、教学准备：

音乐，练功服

教学活动：

开始部分：

1.整队，点名，师生问好

2.检查出勤率

3.检查仪容仪表

中间部分：

一、基本功：

1.热身

：①原地总跳50个

②压膝盖

③压脚背

2.腿的练习

①压腿：前、旁、后

②踢腿：前、旁、后

③搬腿：两个人一组搬前旁后腿

④下叉：竖叉、横叉

3.腰的练习

①开肩

②控腰

③下小腰

④下大腰

4.胯的练习

①

趴小青蛙

②

两人一组踩胯

二、新课部分：《小雨点》

做法

准备位置：身向一点，双腿膝腿，手臂抱腿团身

准备音乐：

（1）

1-8：保持准备姿态

（2）

1-8：双腿伸直执政部位绷脚伸坐双手体侧指间点滴

第一段

（1）

1-2双勾脚

3-4双绷脚

5-6双手扩指抖手经体侧至上位交叉

（2）重复（1）1-8动作

（3）

1-2双勾脚

3-4双绷脚

5-6双勾脚

7-8双绷脚

（4）

1-4 双手扩指抖手经体侧至上位交叉

5-8 抖手下落至准备位

第二段

（5）

1-2右脚收至脚踝处，平脚踏地

3-4左脚收至同右脚并拢

5-8吸腿团抱身

（6）

1-4双腿伸直，上身随腿至前压腿

5-8双手打开至正步位绷脚伸坐

（7）-（8）重复（5）-（6）动作

结束段

（9）收至吸腿抱团身

提示双勾脚和双绷脚要做到最大限度

歌词

小小雨点小小雨点沙沙沙沙沙，落在花园里花儿乐的张嘴巴

小小雨点小小雨点沙沙沙沙沙，落在田野里鸟儿乐的笑哈哈三、二年级内容

二年级面临实习，上课内容仍以幼儿舞蹈创编为主

四、就业指导

幼儿舞蹈对学生以后的实习就业非常重要，要让学生勤加练习

结束部分

1.总结本课内容

4.舞蹈素质教育教案 篇四

一、训练目的 ： 训练古典舞的各个手位.二、主要动作及要求： a、掌型：四指并拢，大拇指张开。

b、兰花指：大拇指与中指相捏，指跟发力向外推出，其他手指自然上翘。

c、花形手：双手兰花指，手腕内侧相对，放于下颚下，小臂自然垂直，身体前赴。

d、斜下手：兰花指，身体斜下位。眼随手动。e、斜上手：兰花指，身体斜上位。眼随手动。

f、顺风旗位：右手托掌，左手山膀，身体转向八点方向。目视八点。g、托掌：双手兰花指，指尖相对，托于头顶。

h、按掌：双手兰花指，右手在里，左手自外，交叉按于胃前。i、转腰点肩：（以右为例）左手背手，右手兰花指，手心向上，指尖点于左肩前。向 六点方向转腰，目视六点

三、节奏 准备位置： 体对1点，双腿盘坐，双背手。

准备音乐：⑴—⑵ 保持准备位姿态

第一段：⑴1－2 右手斜下位，掌型手

3—4 右手斜下位，兰花指

5－8

⑴1－2 反面动作

⑵1－2 右手胃前按掌

3—4 左手胃前按掌，左手在右手前。

5－6 花形手

7－8 还原至准备位

第二段：⑶ 1－2 右手斜上位，掌型手

3—4 右手斜上位，兰花指

5－8 ⑴1－2 反面动作

⑷ 1－2 右手胃前按掌

3—4 左手胃前按掌，左手位于右手前。

5－6 花形手

7－8 还原至准备位置

第三段： ⑸1—4 右手单手托掌，左手仍然背手。

5—8 右手胃前按掌

⑹1—2 向左转腰点肩

3—4 身体转回一点，左手背手，右手胃前按掌。

5—6 向左转腰点肩。

7—8 还原至准备位置。

⑺—⑻ ⑸—⑹反面动作

第四段：⑼1—2 右起顺风旗手位身体转向八点，顺风旗手位，目视八点

保持顺风旗手位

5—6 双手顺顺风旗手位落下，目视八点 身体转向二点，胸前按掌手位，目视二点

胃前按掌手位不动

⑽1—2 身体转回一点，右手花形手

3—4 左手花形手

5—6 双手花形手

7—8 还原至准备位置

⑾—⑿ 重复 ⑼—⑽动作

⒀抢一拍做双手花形手，至托掌位，下胸腰，目视手

四、注意 a、古典舞手型俏丽，手位准确。

b、动作干脆，舞姿优美。

5.蓝精灵舞蹈教案 篇五

活动目标

培养幼儿的形体，增强幼儿足尖、足踝的力度及准备部位的协调性。

吸引幼儿兴趣，激发幼儿对舞蹈的兴趣。

活动准备

蓝精灵卡片，光盘

活动流程

律动练习、走步练习。

根据走步的方法和节奏、速度、力度来表现不同的人物及情绪，不同形象的走，可以慢慢的走，雄壮的走，欢快的走。

1、动作一：双手五指张开，手心向外，放在脸边，左脚脚尖翘起，向左做一次，向右做一次。面部表情——高兴，动作——欢快。

2、动作二：双手呈拳状，左胳膊伸直，又胳膊弯曲在胸前，左脚向做侧高高抬起，反方向做一次。做一个八拍。

3、动作三：游戏式动作，两个小朋友一组，手拉着手跑跳步转圈，左侧同学不动，又侧同学转向坐侧同学那一边，然后拉手转圈跟节奏进行跑跳步练习。小朋友跳着玩，向玩游戏一样。反复做四圈。让小朋友快乐的做动作。

4、老师把三个动作连起来示范一遍，小朋友跟着连起来做一遍。老师仔细纠正动作，找表现好的小朋友示范动作，个别辅导，鼓励做的好的小朋友。

活动总结

要注重跳舞的情绪，动作连接的自然熟悉。

活动延伸

回家跳给爸爸，妈妈，爷爷，奶奶看。

【拓展延伸】

蓝精灵音乐教案

●教学重难点： 学生用歌声和自己设计动作合作表现歌曲情节。

●教学过程：

1、听歌曲，看动画片段。

2、讲讲《蓝精灵》的故事情节，模仿正、反两种人物角色，表现个性特点。

3、教师范唱歌曲。

4、学生听唱歌曲，学会后用动作、表情表达歌曲情绪。

5、小组合作，相互评价。

6、电影《蓝精灵》简介

6.浅论舞蹈与素质教育 篇六

素质教育就是培养和提高学生身心素质的教育。舞蹈教育是素质教育的重要组成部分, 它能全面提高学生的综合素质。能培养学生优美的形体, 健康的身体, 顽强的毅力, 高雅的气质, 良好的自信心, 卓越的组织能力与控制能力, 丰富的想象力与创造力, 过人的理解能力和接受能力, 广博的知识, 养成好的习惯等等, 具体说来, 它的作用表现在以下几个方面:

一、舞蹈美育的桥梁:

美育亦称审美教育。舞蹈教育的本质, 功能和特点是学校美育素质教育的重要组成部分。美育的基本功能是塑造完美的人格, 美好事物总是客观存在的, 具有吸引力的, 爱美之心人皆有之。舞蹈具有认识美, 感受美, 表现美, 创造美的功能, 是对学生进行美育教育的一种良好的形式。舞蹈的最大特点就是通过身体动作, 也就是身体语言来表现人物, 事物及深刻的内涵。经过舞蹈训练, 学生能改掉身体的不良习惯, 如驼背, 含胸。也能提高身体的控制能力, 使动作更加优美, 气质更加高雅。它能够塑造学生的外在美, 培养学生的内在美, 全面提高学生的感受美与表达美得能力。

一个好的舞蹈作品, 不仅能使人感受到美, 让人感动, 还能净化人的心灵。丰富我们的知识, 学到好的人生经验。使我们对生活和艺术产生思考。不论是欣赏舞蹈, 创作舞蹈还是表演舞蹈, 都是遨游在美得海洋。我们会对美更加敏感, 更加热爱。有利于完美的人格的塑造。

二、舞蹈积极地德育功能:

德育是教育的重要组成部分。舞蹈作为一门综合艺术, 以情感活动为中心, 在教育内容, 教育过程, 教育形式等方面都具有德育功能。我国著名舞蹈家吴晓邦说过, 艺术以它的感染力去培养人们良好的道德情操和高尚品质, 鼓舞人们的乐观主义和进取精神。通过对舞蹈的欣赏.学习.创编.以及表演, 能增强学生对生活对事物的感受, 使学生具有一颗敏感心, 感受到善良, 纯洁的心灵, 以及一切美好的事务。舞蹈还能使学生心情愉快, 情绪振奋, 心态平和。摆脱应试教育的束缚, 对生活.对学习更加热爱。

舞蹈教育的功能是通过学生自己的参与, 自己感受, 自己体验的形式来实现的, 真正体现了寓教于乐, 于学和自我教育的教育原则, 符合德育的基本原则。用舞蹈的特殊手段以舞辅德, 使学生在愉悦的学习过程中, 不知不觉的受到感染启发和教育, 以潜移默化的方式培养他们明是非, 知善恶, 识美丑的能力, 并通过舞蹈形象激励他们积极进取, 蓬勃向上的力量, 从而实现对学生德育品质的培养。此外, 我国丰富多彩的舞蹈种类和博大精深的舞蹈精神, 还可以培养学生的爱国主义情感。

三、舞蹈能开启思维, 挖掘想象力, 培养创造力:

艺术活动的本质是创造性活动, 是人的智慧的高度体现, 培养学生的创造力是舞蹈学习的主要目标。创造离不开想象, 创造力强的人必然是一个想象能力强的人。舞蹈的学习有助于学生形象思维和科学思维的协调发展。舞蹈的审美过程具有形象思维的特点, 审美过程需要想象和创造。想象和创造是审美思维过程最基本的品质。不论是欣赏舞蹈还是创编舞蹈或者表演, 都离不开想象和创造。

根据加德纳提出的多元智能理论, 人类智能分为八大智能, 舞蹈就占了身体运动智能, 音乐智能, 空间智能三种智能。是提高自身素质的一种很好的途径。舞蹈也能促进右脑开发, 使人通过形象思维能力的提高来发展自己的创造能力。

四、舞蹈可以改善身体素质和形体气质:

舞蹈是通过音乐节奏的韵律与延展使人的体态与气质得以培养。舞蹈律动就是富于韵律的动作, 律动的基础就是节奏, 舞蹈正是借助有规律的强弱, 长短, 缓急的节奏有韵律地做肢体动作。

我国古代学者在《礼经会天》一书中对舞蹈的功能有过精辟的见解。“教之以舞, 可以精调血气, 而收束其筋骸, 调畅精神而养其心术, 是以血气平和, 耳聪目明, 移风易俗, 天下皆宁。”舞蹈可以增强学生的体力, 健全体格, 促进骨骼, 肌肉, 呼吸, 神经系统和循环系统的生理机能发育, 加快新陈代谢, 使他们的机体不断地生长发育。系统的舞蹈教育在身体素质得到锻炼的同时, 还会在美得熏陶下展现独特的内在气质。后背直立, 双膝伸直, 收腹, 挺胸, 提臀, 双腿内测肌肉收紧。这些看似简单的要求, 在舞蹈训练中经过反复强调日积月累就会形成生活中的自然形态。舞蹈训练注重舒展关节, 松弛韧带, 拉长肌肉, 柔软肢体。这一切还有利于人的肢体修长。在舞蹈学习训练的过程中, 对肢体各方面及力量, 速度, 耐力的锻炼也提出了相当高的要求, 这对提高学生身体的协调性, 柔韧性, 灵活性有着重要作用。

舞蹈是一种有韵味的情与形结合的运动。前苏联革命家加里宁曾说过:“人要是学会了跳舞, 连走路都会美观和文雅些。”受过舞蹈训练的学生, 都有仪表, 举止端庄得体的特点。这种形体特点, 又会使他们自我感觉良好, 充满自信乐观, 为他们以后得体的接人待物打下良好的基础。

五、舞蹈能提高心理素质, 培养良好的意志品质:

舞蹈可以培养学生的勇敢, 豪迈和进取精神。严格的训练可以磨练学生坚强的意志品质。舞蹈又是一门残酷的艺术, 在舞蹈训练过程中, 有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。这就需要学生具有坚强的意志和吃苦精神。在舞蹈演出中往往以群舞的形式排练或演出, 整齐的队形, 统一的动作, 常常是衡量整体美感的标准之一。通过这种步调一致的训练, 就会养成一种自觉遵守纪律, 主动关心他人, 注重集体协作的行为习惯。

7.试论舞蹈教学与素质教育 篇七

舞蹈教育能使学生在接受舞蹈艺术美的熏陶中逐渐具备较好的人体美的基本素质,获得协调动作的基本能力,领悟舞蹈艺术的基本特点和规律。舞蹈教育教学活动为高校学生的身心全面发展提供了生动、广泛的舞台,对提高他们的艺术修养,发挥想像力、创造力,促进德、智、体、美的全面发展,增强爱国主义情感,陶冶高尚情操,对培养良好品行、意志及舞蹈艺术素养有着十分重要的意义。

一、舞蹈教学在素质教育中的意义

1.舞蹈与道德素质教育

舞蹈起源于劳动,作为人类历史上最早产生的艺术形式之一,与文学、音乐、美术相伴而产生。民间舞蹈便是舞蹈艺术的最根本来源,也是灵魂所在,经过历代人民的不断加工创造,在民间广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色。这种传统的形体表达艺术,加之传统的音乐的配合,使学生在学习的过程中了解各民族地区人民的历史、生活、风俗习惯和自然条件等。通过舞蹈的了解学习,不仅使学生掌握了民族艺术这一宝贵的文化遗产,并且对激发学生爱国的思想情操的形成具有重要的影响。

2.舞蹈与智力素质教育

舞蹈经过历代人民的不断加工创造,在民间广为流传,具有鲜明的民族风格和地方特色。正因如此,舞蹈也可以作为学习和理解民族文化的重要线索和资源。在我国,舞蹈由原始社会的狩猎舞蹈、战争舞蹈到奴隶社会的宗教仪式舞蹈,再到封建社会的“歌功”“颂德”,及至今天由众多舞蹈学者所收集、总结、编辑的民间舞、古典舞、现代舞、新风舞,无不开阔学生的眼界,丰富学生的知识面,使学生从中了解过去和现在的丰富的社会生活,使学生获得了基本技能,发展了他们的智力和能力。

3.舞蹈与身体素质教育

舞蹈不仅是一种运动,而且是一种经过组织、美化、节律化的人体运动,是一种比较一般意义上的运动更为高级的艺术化运动。在我国,以舞蹈作为增强体质、健身祛病的手段古已有之,以模拟飞禽走兽动态的百禽戏与拟兽戏为佐证。在现代社会中,艺术体操、冰上芭蕾等体育舞蹈将舞蹈艺术与体育更加紧密地联系在了一起,让人们在欣赏艺术的同时,增强了自己的身体素质。在高校的舞蹈教学中,培养学生身体各部位的稳定感、协调感、肌肉的力量等形体训练极为重要。作为一名舞蹈教师,应巧妙的运用舞蹈这一工具,培养学生如何运用自如的传情达意,塑造美的感觉。

4.舞蹈与心理素质教育

舞蹈是人们自娱自乐,抒发情怀的一种形式,是生命迹象的一种本能表达。世界各地的人们用舞蹈抒发如火如荼的青春热情,表达对生活的无限热爱。因此,舞蹈是情感的表达,同时也是精神松弛、心理平衡的重要手段。

提到舞蹈与心理素质,我们不得不意识到舞蹈对坚韧意志的培养和训练。“台上一分钟,台下十年功”,在舞蹈训练的过程中,学生要扎实的培养自己的形体素质,并为此付出艰辛的努力,甚至要做好流血流汗的思想准备。一个个动作的反复训练,一个个造型的不断巩固,这正是磨练了学生的意志、耐力,并为他们具有坚强的心理素质打下坚实的基础。

二、优化舞蹈教学,提高学生的综合素质

优化教学是在教学规律和教学原则的基础上,教师对教学过程的一种目标明确的、有科学依据的、最适合该具体条件的教学安排;其目的是在形成知识、技能、技巧和形成某种个性特点方面,提高学生的教养水平,取得最大限度可能的结果,将教学效率提高到最大可能。

1.优化备课过程

备课是整个教学环节成功与否的先决条件,也是体现素质教育的前提。教师的备课是提高教学效率和教学质量的重要条件,也是教师深刻把握教材和对以往经验的总结过程。我国的教育学家一直强调一桶水和一杯水的关系,这一关系最重要的体现就是在备课过程中。备课是一门艺术,是一种充满激情和活力的创造性劳动,也是教师对教材的二次学习的过程。为提高素质教育,对舞蹈教材教师应针对所授学生的自身素质进行调整。教师的思路应该更为宽广,不拘泥于一种认识和理解。只有教师丰富自身的认识才能适应不同学生对舞蹈知识的学习和理解,对学生的素质培养起到至关重要的作用。

2.优化教学过程

“言传身教”是舞蹈教学的重要方式,因此,教师的真口头语言和肢体语言是学生学习的工具和基础。“言传身教”,“言传”是前提。教学活动的开展,在很大程度上是教师通过口头语言表述实现的。舞蹈教师的语言受其专业的制约,应当是舞蹈动作、舞蹈作品的贴切翻译,是对舞蹈艺术最准确、最凝练的表述。恰如其分的比喻、提示、引导,往往能够获得事半功倍的效果。

“身教”也是舞蹈教学的重要组成部分。舞蹈是依赖身体语言体现的形体艺术,舞蹈的学习是以身体外形模仿为开端的,具有形象直观性的“身教”是舞蹈教学的主要手段。科学合理的示范方法对教师的要求是相当高的。例如,傣族舞对“三道弯”的教学,应凸显傣族舞蹈柔美的特色,通过夸张的表现,让学生掌握傣族舞蹈的精髓。

舞蹈,以其特殊的魅力,在训练人的形体,陶冶人的情操,丰富人的想像力和创造力,培养良好的道德品质方面发挥着无可替代的作用。加强高校中的舞蹈教学,培养学生积极向上的健康生活方式,从而提高学生的修养,使他们不断在高校的学习生活中提高、完善自我。[e]

8.中班幼儿舞蹈教案 篇八

中班幼儿舞蹈教案

设计意图：

“享受艺术、快乐成长”是我园的办园理念，我园中国舞课堂教学经过几年来的探索和研究，积累了一定的舞蹈教学经验。通过小班一年的舞蹈学习，我班幼儿已具备一定的舞蹈模仿能力，对音乐的感受能力也逐步增强，能初步与同伴合作进行表演。鉴于以上原因，我选择并设计了本次舞蹈活动。希望通过本次活动能够让孩子们在舞蹈中感受理解乐曲、模仿动作、掌握动作顺序以及愿意与同伴愉快地舞蹈。

活动中我以“感知舞蹈音乐，理解舞蹈内容，感受舞蹈动作，体验舞蹈情趣”为切入点，利用形象化、游戏化的教学方式，让孩子们轻松、愉快地的学习舞蹈。活动中，我一改以往教师片面追求舞蹈技能，一味进行枯燥训练的教学模式，而是把激发幼儿对舞蹈的兴趣放在首位，让孩子们根据自己已有的生活经验和对加菲猫的了解来探索、想象、模仿舞蹈动作，并愿意愉快地进行表演。从而体验舞蹈教学给他们带来的快乐！

活动目标：

1.自主模仿舞蹈动作，并能随音乐有节奏、完整连贯地舞蹈。

2.学习提腰、松腰、转腰等动作要领，并愿意积极参与动作表演。

3.体验与同伴一起舞蹈的快乐。

活动准备：

前期知识经验准备：

1.幼儿已有一些模拟动作和学习舞蹈组合的经验。

2.幼儿已有压垮的练习。

物质材料准备：

1.加菲猫图片一张、录音机、音乐磁带。

2.换好舞蹈衣、舞蹈鞋。

活动过程：

一、复习组合，激发表演情绪。

1.“今天，我们这儿来了许多的客人老师，让我们一起听着音乐跳个舞来表示对他们的欢迎。”2.复习舞蹈组合。

二、观察发现，探索模仿动作。

1.观察发现、初步感知。

“你们优美的舞蹈动作引来了小花猫的一位朋友，猜猜会是谁呢？”“你看到的加菲猫有什么特点？谁愿意用动作来模仿一下加菲猫胖乎乎的样子。加菲猫为什么会这么胖呢？”“到底是不是这些原因呢？让我们听听音乐里是怎么说的？”“看，到现在它还在打瞌睡呢？谁愿意来学一下它打瞌睡的样子?”

2.播放音乐、完整欣赏。

“刚刚小朋友模仿得可真棒，老师把小朋友模范的这些动作串联了起来，看看王老师是怎样来模仿这只爱睡觉的加菲猫的？我模仿的怎么样？你最喜欢我跳的哪个动作？”3.共同探讨、模仿加菲猫舞蹈动作。

探讨打瞌睡、伸懒腰、打哈欠的动作要领。

“你喜欢哪个动作？加菲猫在打瞌睡的时候，小腰有什么变化呢？谁愿意试试用提要、松腰的方式来打瞌睡？”

9.舞蹈课教案（范文） 篇九

教学内容：

《园舞曲》 教学班级：

11春幼1 教学地点：

7楼形体房 教学时间：

15周周5第2节

教学目的：

1，感受四三拍舞曲节奏的欢快情绪，激发学生学习舞蹈的兴趣。2，掌握三拍舞步的动作风格，在优美的乐曲中锻炼提拔的身姿，增强舞蹈美感。

教学过程： 一 活动练习：

《热身组合》

二 复习旧课《维族组合》

三 教师示范新组合：

提示圆舞曲的基本知识：“圆舞曲”又名“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，由于舞蹈时有许多旋转动作，因而被称为圆舞曲。它采用3/4拍的节奏，第一拍为强拍，第二三拍为弱拍。

四 动作元素：

（一）复习上节课教的动作元素：三拍舞步、前点地、行礼

（二）新动作

1,平衡步：右脚向三点方向伸出1拍右脚半脚尖点地，2拍左脚半脚尖并步至后五位，3拍右脚再做一个半脚尖步，反面相对。

2，前进步：1拍右脚半脚尖向1点方位上步，2拍，左脚半脚尖并步至正步位，3拍，右脚半脚尖正步位踏地。后退步相对。3，上步旋转：（以左为例），左脚半脚尖向七点方向推重心，右脚跟上半脚尖并步，身体自左转体一周。右边相对。

五

组合动作：

前奏： 于教室后方准备，最后两小节撩手做提裙状。第一段：

（1）-（3）右起“三拍舞步”（4）“前点地”动作

（5）-（16）重复（1）-（4）动作

（17）左脚上步或撤步呈正部位，身对2点。第二段：

（1）-（3）做行礼动作（4）

拉手（5）-（8）半脚尖行走，转一周（9）-（16）重复（1）-（8）

(17)

半脚尖步，队形散开对一点。第三段：

（1）-（2）右起“平衡步

（一）（3）-(4)前进步，后退步

（5）上脚双人面对面正步位站立，双手相对

（6）将外面的脚打开，重心推向外脚，里面的脚绷脚点地，外手打开旁斜上位（7）三点方向的人：二位手上步旋转（向左）

七点方向的人：二位手上步旋转（向右）（8）相互行礼

（9）-（16）重复（1）-（8）（17）半脚尖碎步 第四段：

（1）-（15）重复第一段（1）-（15）动作（16）-（17）半脚尖碎步 第五段：

（1）-（16）重复第一三段（1）-（16）动作（17）-（19）半脚尖碎步

（20）八点方向正步位站立，上身转向一点，双手三位手，眼视一点（21）撤左脚“行礼”动作

六，练习组合动作，检查学习情况。

10.舞蹈素质教育教案 篇十

关键词：民间舞蹈；教学方法；民族文化；现代手段

【中图分类号】G642

1.前言

中华民族悠久的历史注定了它拥有丰富多彩的文化艺术和代表我们民族气质的精神品格。我国是一个多民族国家，各个民族在长期的生活实践中产生了自己的文化，不同的文化代表了不同民族的地域特色、生活传统、精神气质。从古老的祭祀活动开始，舞蹈便发挥着非常重要的作用。而民间舞蹈作为反映不同地域特色的艺术形式，要求教师在课堂教育过程中，一方面教授学生民间舞蹈固定的动作、技巧、神韵，另一方面，民间舞蹈教学模式要符合时代的要求，促使传统与现实的完美结合，推动民间舞蹈的发展，丰富我国民间舞蹈教学实践活动。

2.高校舞蹈教育中民间舞蹈课程教学具体方法

2.1稳扎稳打练好基本功，严格要求，培养兴趣，观赏学习齐头并进

基本的舞蹈动作训练是学习任何一种舞蹈的基础，细致、反复、深入的动作练习，是掌握舞蹈韵律、把握舞蹈风格的有效途径。在这个过程中教师要根据不同学生的具体情况对其进行严格的基本功训练，使学生对民间舞的基本动作、特征进行把握，拔苗助长的教育方法在舞蹈的学习过程中无疑等于在废墟上建立高楼大厦，在时间的考验中，总有一天会轰然倒塌。所以要稳扎稳打，使学生练好基本功。在基本功的培训过程中教师要激发学生学习的兴趣，使学生有动力、有感情的学习，这样学生在今后的舞蹈学习中才能够更深刻、更准确的把握舞蹈本身。教师也要充分利用大学教学的有利条件，为学生提供观赏学习的机会，如参加不同的祭祀、庆祝活动，请当地能歌善舞的民间艺人进行表演、解说，以此来丰富学生民间舞蹈知识，了解当地文化底蕴。[1]

2.2从民族文化角度入手，多方面学习，追求舞蹈与节奏完美结合

任何艺术形式都来源于现实生活，是现实生活的反映。所以教师在民间舞的教学过程中要对学生进行文化素质培养，从而使学生对民族的文化，历史有深刻的认识，把握舞蹈中包含的民族情感，民族意识，在动态美中追求民间舞蹈最深层次的内涵、最集中贯通的精髓。教师还要启发学生对舞蹈肢体动作和意境的理解，舞蹈这种精美的艺术，每一个细微的动作都含有深意，学生经过一系列的教育和培训过程之后，应该具有正确理解舞蹈动作代表的民族个性的能力，在自己的领悟和把握中通过舞蹈传达最真实、最准确感情。另外教师也要积极组织实践活动，使学生深入民间，搜集关于民间舞的资料，了解舞蹈的历史背景，意义，以及舞者最初所要表达的感情。[2]还要对学生进行心理学、民俗学等相关学科知识的传授，一方面可以深入研究民间舞产生的背景和原因，另一方面也拓展了民间舞蹈研究范围，做到了实践与理论相结合。节奏在舞蹈艺术表现中起着非常重要的作用，它体现了舞蹈的连贯性以及舞者所要表达的感情，良好的节奏感使音乐与舞蹈完美的结合在一起，弥补了彼此的不足。所以老师在授课的过程中，要对民间舞采用的音乐，进行细致的分析，从而丰富舞者的情感表达。

2.3因材施教，有教无类，自主创新

学生经过了对民间舞蹈基本动作的掌握，对舞蹈本身内涵的领悟，对舞蹈所要表达的情感的体会，对音乐节奏的熟练把握，学生在舞蹈的过程中表达的感情就会更加深刻，气质就更加接近舞者最初的梦想。但仅仅这样是不够的，这只是踏着前人的节拍，跳着和他们一样的舞蹈而毫无创新意义，时代在发展，民间舞者之路也要前行，这就需要学生在舞蹈知识上创新，在情感上升华，需要老师更加专业的引导，需要老师在完成教学计划的同时要采取“因材施教，有教无类”的教学方法，发现学生的长处，进行积极的引导，进而挖掘学生的潜能，张扬学生的个性，鼓励学生自主创新。[3]

2.4利用现代化手段交流民间舞蹈文化，采用多元化的教学方法

科技发展的今天，是我们在千里之外，也可以听到、看到我们所需要了解的东西，这不单单改变了我们的生活方式，而且对于文化交流和文化发展也有着莫大的贡献，民间舞蹈要抓住时机及时有效地利用现代化的手段，通过快捷方便的通信了解不同民间文化的真实情况，利用网络对具有特殊意义的民间舞蹈进行存储、收藏、录制、学习，通过共同分享不同高校的网络信息发挥自己的优点，弥补自己的不足。传统的口传教的教学方式有其固有的优点但也有不足之处，教师要进行大胆的教学创新，在对教学教材全面认识的同时，还要对教学方法进行探索，从不同的角度对传统文化进行解读，探索新的教学实践方法。旨在培养更多适应民间舞蹈艺术发展的艺术精英。真正实现“民族的才是世界的”的文化真言。

3.结语

在文化发展的今天，我们往回看是无数前辈精心创造的艺术殿堂，它琳琅满目，美不胜收，也亟待今人的超越；向后看是世界的大舞台，各个国家民族试图在这个闪亮的舞台上展现自己，并试图以此来震撼世界。民间舞蹈作为独特的带有民族个性的艺术表达方式越来越受到人们的重视，而高校舞蹈教育中的民间舞蹈教育作为文化传播的基础工程一方面正在欣欣向荣的蓬勃发展，另一方面也需要我们不断地改进、创新，创建更丰富多彩的教育方式，以适应世界文化、国内教育的发展。

【参考文献】

[1]彭蔚.普通高校中国民族民间舞课堂教学探索[J].怀化学院学报，2011（3）：108-109.

[2]陈丽.普通高校中国民族民间舞教学优化之我见[J].教育与职业，2009（30）：106-108.

11.舞蹈素质教育教案 篇十一

1954年新中国第一所舞蹈学校北京舞蹈学校成立, 新中国开始有了自己的舞蹈专业教育。1978年北京舞蹈学校升格为北京舞蹈学院, 再一次为新中国的舞蹈教育翻开了新的一页。因此很多地方舞蹈院校办学模式也纷纷仿效北京舞蹈学院。在进入20世纪90年代以后, 我国的舞蹈教育从单一的专业化模式开始朝着普及化、多元化的方向发展。出现了“舞蹈特长生”招生, 在很多原先的综合性大学中, 相继出现了艺术系, 以及学生舞蹈艺术团。总体上说, 目前全国已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育专业, 近百所普通大学开设了舞蹈高等教育专业。

在看到发展和规模扩大的同时, 我们应该要时刻关注到舞蹈教育发展过程中出现的问题及当今舞蹈教育的发展现状。我们清楚地看到在内地的舞蹈教育发展中, 由于历史惯性, 以及相关资讯资源和教育资源的溃乏, 造成全国各地舞蹈院校和普通大学学的舞蹈学科建设, 都盲目照搬了北京舞蹈学院的模式, 导致舞蹈教育出现了很多的问题。

我们应该认识到舞蹈普及教育与舞蹈专业教育之间是有很大的区别的, 对于我国当今的舞蹈普及教育而言出现了很多由于照搬专业教育模式出现问题。“舞蹈普及学科是一门涉及生理学、心理学、舞蹈学、教育学等多门类知识的学科体系。”然而当前很多的舞蹈普及教育工作者没有这种完整的知识体系, 涉足这一领域的研究者更是凤毛麟角。实际上相对于星光熠熠的舞蹈专业教育来说, 舞蹈普及教育完全没有发挥属于自己的光华。

本文通过对于高等院校中专业舞蹈教育与普及舞蹈教育的对比研究, 旨在深入的了解舞蹈普及教育当中的问题并试图寻求解决问题的办法。在实际的研究中选取了北京舞蹈学院、首都师范大学、北京航空航天大学三所学校为例进行比较研究。笔者对于舞蹈的普及教育的发展现状产生了很多的思考并且也希望致力于这方面的研究, 但是研究舞蹈的普及教育是一个长期而艰巨的过程, 在本文中选取高等舞蹈教育中专业教育与普及教育的立足点进行研究, 目的是以小见大的反映当今舞蹈普及教育中所出现的问题, 提出自己的相关看法及对策, 因此进行了这样一个比较研究的研究设计。

(一) 理论回顾

吕艺生教授观点:“2008中国高等舞蹈教育发展论坛”会议中, 北京舞蹈学院的吕艺生教授从舞蹈普及教育从舞蹈普及教育的角度谈到:“改革开放以来, 素质教育成为中国教育改革的主题, 舞蹈教育也在那时进入普通高校。今天虽然舞蹈素质教育受重视的程度已有很大提高, 但它还没有摆脱‘精英教育’的范畴。离面对全体学生的真正的素质教育还有相当一段差距。值得注意的是, 全面强调艺术教育并将艺术课程纳入核心课程中, 不只是提高全体学生的艺术鉴赏和参与力, 而更应提到素质教育和智慧开发的高度上来。” (吕艺生, 2008)

片面重视舞蹈教育的专业化, 教育的“精英化”却忽视舞蹈普及工作的做法, 制约了舞蹈普及教育乃至整个舞蹈事业的发展 (孙光言, 2007) 。

舞蹈普及教育存在“普及教育专业化”和“少儿教育成人化”倾向。许多从事普及教育的人简单的宝把专业教育教学体系移植到舞蹈普及工作中来, 没有充分的考虑青少年的心理, 生理特点 (欧建平, 2006) 。

(二) 研究问题及目的

研究问题:在当今的舞蹈普及教育中出现的问题是一直存在普及教育专业化的倾向。针对当今舞蹈普及教育现状当中出现的普及教育专业化;师资力量薄弱;教育观念滞后及培养导向不到位, 等等问题, 我们必须找到一条适合舞蹈普及教育发展的道路, 在寻找这条发展道路的过程中舞蹈普及教育与舞蹈高等教育之间要相互区别又要相互渗透。因此在选取舞蹈普及教育中最薄弱的环节高等教育中的舞蹈普及教育与专业舞蹈教育进行对比研究, 剖析其中出现的问题。

研究目的:通过具体实例的对比研究, 对于当今舞蹈教育中舞蹈普及教育的薄弱环节, 试图在剖析问题及寻找原因的基础上, 寻找到一条适合高等院校中舞蹈普及教育发展的道路, 目的是为促进舞蹈高等教育 (包括舞蹈专业教育和舞蹈普及教育) 的良性健康发展尽一份力。

二、名词解释

舞蹈专业教育:舞蹈专业教育凡人培养目标是以培养适应舞蹈专业领域需要的人才的教育, 也就是以职业训练为目的的职业教育, 目的是为人才走向社会之前提供相关的职业知识技能及职业资格。这种教育是与职业的准备密切相关的教育思想和教育模式。在舞蹈专业教育中的人才培养方向基本上为四种, 即以培养专业的舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈教师以及舞蹈理论研究人才为方向。课程设置完备教学内容具有很强的针对性和专业训练性。

舞蹈普及教育:舞蹈普及教育的培养目标是培养学生对舞蹈进行广泛的、非专业的、非功利的基本知识、技能和审美的教育。在这种意义上强调一种通识教育的知识的广博性与包容性, 强调知识技能的基础性和娱乐健身性, 重在对于学生的美育教育。舞蹈的普及教育在综合类大学中往往以选修课和社团形式出现, 一般为形体训练课、舞蹈作品赏析课或同学们喜闻乐见的流行舞交谊舞等课程。

三、研究方法

(一) 研究方法

问卷调查、访谈调查、比较法、文献分析法、观察法。

(二) 研究物件

1. 抽样方法及选择样本原因

首先北京舞蹈学院是中国舞蹈专业教育的最高学府, 已有55年的建校历史, 在国内外享有盛誉, 是国内高级舞蹈表演人才、舞蹈教育人才、舞蹈创作人才和舞蹈理论研究人才的重要培训基地, 肩负着向全国各地输送专业人才的重任。

首都师范大学舞蹈系分为首师大音乐学院舞蹈系和首师大科德学院舞蹈系, 前者以培养职业舞蹈表演人才以及职业、非职业舞蹈教学人员为目标;后者重培养大众舞蹈艺术工作者以及舞蹈相关产业工作者。

北京航空航天大学舞蹈团是具有一定专业素质的业余舞蹈团体, 舞蹈团每年推出大量优秀舞蹈剧目, 自创建以来囊括了历届北京市高校舞蹈比赛所有一等奖。

2. 信度效度

信度方面:选取的三所学校均为国家公立大学, 具有多年的教学实践以及丰厚的教学成果, 具有研究价值。笔者在实际研究中以自己收集的第一手资料为基础进行研究具有可信度。

效度方面:在实际调查中直接联系学校中相关专业的有代表性的调查物件, 减少不必要的环节, 节约时间。

(三) 研究工具

相关资料研究、学生调查问卷、教师及学生访谈记录。

(四) 研究设计:

1. 阶段设计

(1) 阶段一:研究筹备阶段

内容:在筹备阶段主要任务是收集与研究内容有关的相关资料、编写调查问卷和访谈计划, 收集研究物件学校的资料以及联系相关采访物件。

时间:两个月

(2) 阶段二:深入考察阶段

内容:深入考察三所学校, 对研究物件学校的相关课程进行考察收集课程表以及学生的学习情况, 发放调查问卷进行针对性访谈和随机访谈。

时间:两个月

(3) 阶段三:资料整合阶段

内容:将调查收集的资料进行整合, 并把计算相关调查资料的结果。

时间:两周

(4) 阶段四:报告撰写阶段

内容:将整理后的资料与搜集的资料进行对比研究, 攒些论文。

时间:一个月

2. 研究内容涉及

在资料的整合过程及对比分析中, 对于学校的课程设置及内容, 以及学生反馈进行了相关整理及研究, 对比分析如下:

(1) 问卷一调查内容

问卷一共制作30份发放于五所学校, 主要侧重了解五所学校的学生是否有机会参与到舞蹈教育中来, 也就是舞蹈教育在五所学校中的普及问题。

(2) 问卷二调查结果

问卷二共制作30份分发于四所学校, 回收12份有效问卷。在发放问卷期间对同学们进行随机采访, 并且对个别有想法的同学进行了深入的交谈, 问卷回答及相关访谈情况如下:该问卷的侧重点实际上想要寻找舞蹈专业教育与舞蹈普及教育之间的交集。

(3) 对于舞蹈专业教育的院校课程设置及课程安排进行对比分析

这里选取的是北京舞蹈学院与首都师范大学舞蹈系。比较两所学校课程设置不同的原因, 也就是两所学校办学目的不同的原因。

3. 分析原因

(1) 对舞蹈普及教育的重视程度不够

针对舞蹈普及教育的重视程度问题笔者认为分为两个方面, 一方面是政府部门和相关的职能部门对于舞蹈普及教育的重视程度不够, 眼光主要集中在了舞蹈的专业教育上, 因此导致了前文中提到的“普及教育专业化问题”;另一方面由于种种原因很多高等院校课程设置中由于没有意识到舞蹈教育所带来的提高审美能力与健身健美的功能, 因而不注重对于普通大学生的舞蹈普及教育。

(2) 照搬舞蹈专业教育模式的不合理性

在前文中很多的教育专家提到舞蹈普及教育当中出现的“普及教育专业化”问题。造成这种问题的原因是在长时期的舞蹈教育教学实践中, 舞蹈专业教育无论是从教材到大纲再到教学实践都已经形成了一套比较规范系统的教学体系。对于舞蹈普及教育来说, 由于重视程度不够, 往往喜欢以照搬专业舞蹈教育来进行普及教育。这样既有一个已成体系的教育模式作为蓝本, 又可以在实际教学水平及教学成果无法达到专业水平的现实下用“普及教育”来当挡箭牌。实际上对于舞蹈普及教育来说是一种不健康的发展模式。由于舞蹈普及教育不需要专业化, 因此对于教学内容及教材应该具有针对性, 而不应该生搬硬套专业舞蹈教育的模式。

(3) 舞蹈普及教育的师资力量薄弱

对于第二点中提到的照搬专业模式问题归根结底还是因为舞蹈普及教育的相关人才不足。首先是相关的研究人才不足, 针对舞蹈普及教育的特点应该有一定的专业人才对于这个方向进行相关的研究找到一些针对舞蹈普及教育的实施方法和成功经验的借鉴等等, 为普及教育的发展提供理论支撑。其次, 对于舞蹈普及教育的师资培养力度不够, 现在舞蹈普及教育者的水平参差不齐, 有些是专业院校毕业但是没有从事专业舞蹈事业的老师来承担, 有些是原本学习舞蹈但是没有进入专业院校学习, 之后有通过各种管道进修的热爱舞蹈普及教育的老师。由此可见, 之所以出现“照搬模式”的问题也是因为从事相关普及教育的老师在“专业舞蹈教育模式”下培养出来的。针对舞蹈普及教育的人才培养模式还尚未形成。

4. 针对问题提出措施

(1) 借鉴制定并完善舞蹈教育的标准

笔者赞成部分专家呼吁的建立《中国舞蹈教育标准》的建议。众所周知, 法国作为舞蹈教育的大国其成功的经验之一就是“法国舞蹈教育双轨制”的实施。这个双轨制也就是在态度上对于舞蹈专业教育与普及教育同等重视, 并且完善的教育和选材培养机制使舞蹈专业教育与普及教育之间架起了桥梁, 对于舞蹈的普及教育具有完善的教育教学体系和考核制度, 并且在完善的制度下普及教育中的优秀人才可以进入专业教育的行列, 二者相互促进, 共同促成法国舞蹈事业的发展和薪火相传。我们可以借鉴法国舞蹈教育双轨制的教育理念和一些成功经验, 但是切记要结合本国的实际情况, 千万不能照搬模式。应该在专家论证, 大众代表论证的基础上循序渐进的完善我国的舞蹈教育标准。

(2) 重视舞蹈普及教育师资培养

实际上制约舞到普及教育的最大瓶颈就是真正的普及教育教学人才的匮乏。笔者建议可以借鉴首都师范大学舞蹈学专业的人才培养模式, 对于学生有针对性的培养, 并且致力于舞蹈普及教育人才的培养。

由于舞蹈事业是一项残酷的事业, 因此对于从业者来说有很严格的先天条件的制约, 但是普及教育的教学目标是进行美育教育和健美健身的功能, 因此对于相关的教师要求程度再专业程度上就会略低一些。因此在专业舞蹈教育范畴中有针对性且根据实际情况来培养学生避免舞蹈教育偏向专业技能化的趋势, 同时避免挫伤学生从事舞蹈事业的积极性, 应该有一套属于自己的带有自身学科特点的教育体系。

我们应该清醒的认识到很多的综合类大学中的舞蹈系学生, 在专业技术以及研究程度上无法与艺术院校中的舞蹈学生相比, 这是一个不可回避的现实问题, 这个问题是与招生机制, 考核机制等等因素有关的, 在这里就不再赘述。但是针对这个问题笔者建议一些现在已经划到专业舞蹈教育范畴的综合类大学可以不必事事都要向舞蹈学院看齐, 应该建立属于自己的价值导向在专业教育与普及教育之间架起一座桥梁。这就要求这些院校在给自身教育准确定位的基础上, 进行相关人才培养模式的制定和实践。

(3) 调查研究适合舞蹈普及教育的方式和教学内容设置

基于以上的两点建议, 笔者认为在构建好方向的基础上, 应该针对舞蹈普及教育的教学内容教学方式进行深入研究。这就需要相关研究人才的支援和深入调查。我国自古就有“因材施教”的教育理念, 因此针对舞蹈普及教育的教学目标我们应该以培养兴趣、陶冶情操、扩展知识和健身健美为主。因此, 要真对这些特点进行教学内容的安排, 才能够使舞蹈普及教育健康发展。

5. 研究评估

舞蹈普及教育的发展成果以及相关政策措施实施的效果不是可以在短时间内看到的, 因此如果要进行相关的成果及效果研究可能要对研究物件进行跟踪调查。而比较可行的方法是对实施改革及创新的学校和接受教育的学生进行定期的访谈和观察, 这样可以使研究具有连贯性并且实现研究结果的真实性。

(五) 研究限制与缺陷

由于时间限制以及其他综合因素限制, 笔者只能够选取一些自己认识范围内所了解的代表性物件进行比较研究, 没有进行网络式的研究。但是在丰富程度以及问题反馈上依然不够全面。

另外, 本次研究设计只选择了北京的一些著名的并且在舞蹈专业方面有代表性的学校进行调查研究。对于舞蹈教育相对薄弱的其他院校或者是教育资源不如北京地区的地方院校的相关资料都没有进行收集和研究, 也可能会使研究的结果具有片面性。

四、研究总结

舞蹈教育不仅仅是素质教育的一部分也不仅仅局限于学生阶段, 在社会当中舞蹈教育实际上具有自娱和娱人的两种功能, 并且对于全民素质的提高以及文化修养的和艺术气质的培养也具有举足轻重的作用, 因此我们应该注重舞蹈教育的发展的意义和作用。

对于笔者来说自己能够意识到本项研究是一个长期的跟踪研究, 不可能仅仅通过三个学校的对比分析就把舞蹈专业教育和舞蹈普及教育中的问题说清楚, 笔者将对这个问题进行持续性的关注, 争取在今后的学习和研究当中完善研究结果, 本次研究设计实际上是为笔者今后的研究打开了一扇窗户。同时笔者在调查研究的过程中了解到对于舞蹈专业教育与普及教育的现状有很多的专家学者、从事教育的老师、学生及家长都很关注这个问题, 这不仅给笔者的研究带来动力更让我明白这个研究是有研究价值和现实意义的。因此在今后的学习和研究中笔者会不断努力, 争取在学术研究中更加完善并且有新的突破。

摘要：在当今的舞蹈普及教育中, 出现的问题一直存在普及教育专业化的倾向, 针对当今舞蹈普及教育现状当中出现的普及教育专业化, 师资力量薄弱, 教育观念滞后及培养导向不到位等问题, 我们必须找到一条适合舞蹈普及教育发展的道路。在寻找这条发展道路的过程中舞蹈普及教育与舞蹈高等教育之间要相互区别又要相互渗透, 因此, 在选取舞蹈普及教育中最薄弱的环节。高等教育中的舞蹈普及教育与专业舞蹈教育进行对比研究剖析其中出现的问题。

关键词：舞蹈教育,舞蹈普及教育,对比研究

参考文献

[1]吕艺生.《舞蹈教育学》.上海音乐出版社, 2000.4.

[2]李炜, 任芳.对高等舞蹈教育的现状及发展的思考.《艺术教育》, 2001 (02) .

[3]欧建平.21世纪内地舞蹈教育的成绩、问题与借鉴.《北京舞蹈学院学报》, 2006.2.

[4]汪建根.舞蹈普及教育的喜与忧.《中国文化报》, 2007.8.