苏轼与辛弃疾词的比较

苏轼与辛弃疾词的比较（6篇）

1.苏轼与辛弃疾词的比较 篇一

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诚 信 承 诺

我谨在此承诺：本人所写的毕业论文《论苏轼与辛弃疾豪放词风的差异性》均系本人独立完成，没有抄袭行为，凡涉及其他作者的观点和材料，均作了注释，若有不实，后果由本人承担。

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二○一七年五月九日

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目 录

中文摘要（含关键词）…………………………………………………………1 英文摘要（含关键词）…………………………………………………………1 正文 ………………………………………………………………………………2 引言 …………………………………………………………………………2

一、总体风格的差异 ………………………………………………………2

二、情感态度的不同 ………………………………………………………4

三、表现手法的区别 ………………………………………………………6 结语 …………………………………………………………………………8 注释 ……………………………………………………………………………10 参考文献目录 …………………………………………………………………10

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中文摘要

在宋代豪放词的发展中，苏轼和辛弃疾是两位极具代表性的人物，苏轼作为北宋文学家，开创了豪放词风，改变了词坛风貌，成为北宋豪放词发展和创新的开拓者。而南宋词人辛弃疾则集南北两宋词之大成，在苏轼的基础上，延展和壮大了豪放词的题材，使宋代豪放词的发展达到了顶峰，一样做出了不可磨灭的贡献。本文主要通过总体风格的差异、情感态度的不同、表现手法的区别这三个方面来比较苏轼与辛弃疾豪放词的差异，表现两者豪放词的独特魅力，在对比中更好的领悟豪放词的壮美。

关键词：苏轼 辛弃疾 豪放词 差异

ABSTRACT

In the development of the bold word, Su Shi and Xin Qiji are two representative figures,Su Shi as a song writer,created a bold word wind,change the style of ci.And Xin Qiji set the north and south of the two Song Dynasty Dacheng,on the basis of the Su Shi,extended and expanded the theme of bold words.This paper mainly through the overall style of the difference and attitude differences and writing skills,the three aspects of the comparison between Su Shi and Xin Qiji the bold word differences,understand better in comparison to the bold word of the sublime.Key words：Su Shi Xin Qiji bold word

differences

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论苏轼与辛弃疾豪放词风的差异性

引言

宋朝词坛早期因受到晚唐、五代以来的柔弱绮靡的传统影响，不少人将儿女私情、羁旅愁思、春花秋月这样的题材创作视为词的正宗。文人大多奉承柳永词风而深受影响，导致词的创作题材单一而失去活力。在诗文方面有所成就而倡导诗文革新的苏轼，在熟悉了词的文体创作后，试图革新词体，改变词坛风貌。[1]

苏轼以诗为词，打破了传统的诗庄词媚壁垒，把诗歌题材引入词中，开拓了词的新境界，以其奔放的才情，洒脱飘逸的文笔，开辟了一代豪放派的新词风。在词中尽显放旷胸怀。南宋词人辛弃疾则在苏轼基础上发展创新，将广阔的诗歌题材与主题引入词中，擅长使用夸张、比兴等手法进行创作，表现出别具一格的壮美豪情。他与苏轼一样勇于突破传统的约束，进行大胆创新，将苏轼以来的豪放词风推向了又一个新的高度。在宋词的文学发展史里面，苏轼和辛弃疾作为豪放词派的代表人物，其作品常表现出自然奔放、雄浑有力的特点。他们的作品不仅饱含报国的理想壮志，也充满面对困难时的乐观豁达精神，可贵之处更在于他们敢突破传统，用词人独特的眼光，从新的层面去面对人生起伏。如果说苏轼是豪放词发展的奠基者，那么辛弃疾则是把豪放词发展到顶峰的大成者。苏、辛二人的词风体现都视为“豪放”，但其中存在明显的差异。如王国维《人间词话》所云“东坡之词旷，稼轩之词豪。”[2]古人评苏词用放而不用豪，评辛词用豪而不用放。仔细探究，二者在风格、情感、创作手法等方面，还是具有明显的区别。

一、总体风格的差异

苏轼和辛弃疾在宋词发展中的地位，就好比唐诗中常被人提及的李白和杜甫。他们的词都展现出雄壮豪迈的气魄，对宋代豪放词的发展起到了关键的作用，共同创造出一个璀璨辉煌的豪放词派，被后人并称为“苏辛”。但由于两位词人的生平经历不同、仕途遭遇不同、个人内在思想不同等等，二者所写的词表现出的豪放之气也就显得风格迥异。

苏轼，年幼时便展现了惊人的文学素养，七岁知书，十岁能文。虚岁二十的苏轼首次出川赴京参加科举就一举成名，之后仕途一帆风顺，直到在新法实施问题上与新任当国王安石产生分歧，被迫离京。苏轼自求外放，调任杭州通判。苏轼在杭州任职三年后，被调往密州，才有了苏轼第一首豪放词的诞生。

初次创作豪放词，便成为豪放词典范，一首《江城子·密州出猎》可谓是豪情万丈，嘉应学院毕业论文（设计）

首句“老夫聊发少年狂”就奠定了一个慷慨激昂、气概豪迈的豪放基调，一个“狂”字贯穿全篇。紧跟着“左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。”短短的四句就表现出猎者神气威武的姿态，随猎者声势浩大的场面，营造出众人出猎的壮大场景。“亲射虎，看孙郎。”中苏轼更以少年时期的孙权自比，显出一种狂放与豪迈的气势。

接着便是借景抒情，从出猎的景象进一步写词人“少年狂”的胸怀，借打猎一事激发出起内心深处那股壮志豪情。“酒酣胸胆尚开张”，苏轼为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，豪情便迸发洋溢了出来，酒酣后更具胆气，兴致越发浓厚。发出“鬓微霜，又何妨。持节云中，何日遣冯唐。”的感慨。苏轼毫不掩饰自己的雄心壮志，虽年事已高，两鬓斑白，却满怀希望，盼着朝廷有朝一日能像汉文帝那样派冯唐持节赦免魏尚，重新对自己委以重任，得以奔赴边疆，抗敌报国。那时，他将把弓箭拉满，狠狠抗击侵入国土的西夏。

这首豪放词也成为被广为传诵、千古流传的苏轼词作代表之一。苏轼借出猎之行来抒发兴国安邦之志，将词的意境升华，把词的题材范围扩大，提供了全新的豪放词演绎。词中结合了叙事、言志、用典，利用不同的艺术手段形成苏轼独特的豪放风格。词中用不同的角度，层层递进的方式展现苏轼出猎行动的浩大场面，发出渴望报国抗敌的呐喊，表现出苏轼老当益壮、壮心不已的雄风和胆气，苏轼放旷的词风风格在此也可见一斑。

之后苏轼又在徐州、湖州等地任知州。后因“乌台诗案”，被降职为黄州团练副使。这个时间段，便是苏轼豪放词喷涌而出的时期。在仕途上的屡经磨难，壮志难酬，或许是不得不自我排遣，苏轼此时的词具有诗化的倾向，抑或是将自然景色描写生成雄宏壮阔的画面，抑或是感慨古今往事，充满哲理的思考，这些词中更多的有一种旷达、超然物外的意境。《念奴娇·赤壁怀古》中则既有“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。”这样的气势磅礴景物描写，也不缺“多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。”的超然态度，这样的例子还很多，如“但愿人长久，千里共婵娟。”（《水调歌头》）中对人间悲欢离合的洒脱旷达情怀，“燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。”（《永遇乐》）中悟得人生如梦，学会摆脱个人失意和愁绪达到心灵的解脱。苏轼更多作为一个文人，思考人生目的和价值，思考文人的进退出处问题，在进退中面对荣辱，达到泰然处之的态度。[3]这也是他词风总体风格的一个体现。

而辛弃疾就无法做到苏轼那种洒脱和旷达，稼轩诞生于金人统治区，自幼丧父，由祖父辛赞抚养长大。宋朝南渡，辛赞因族众拖累，无奈入仕金朝。但辛赞念念不忘大宋政权。他常带领子孙们登高望远，放眼山河，希望有朝一日能恢复中原。他对辛弃疾寄予的期望尤其殷切，在祖父的培养教育下，辛弃疾文武双全，充满爱国之心。年幼时就发誓用剑杀尽天下贼，用笔骂尽天下贼。二十二岁的辛弃疾就参加了耿京领导的抗金义军，并掌书记。耿京被叛徒杀害后，辛弃疾率领五十余骑直闯金营，生擒叛徒，带领义军投奔南宋国后，得到朝廷赏识，并留在了南方担任江东安抚司仪官，辛弃疾任职期间屡次主张、建议收复

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中原，抗击金人，却没引起朝廷的重视，他在极大的悲愤和苦闷中写了不少词，用大胆的想象，超越现实的角度抒发自己忧国忧民却报国无门，满腔热血却壮志难酬的不平和悲愤。

在《太常引》中他借助中国古代神话传说，表达出自己主战抗敌的思想和对现实朝廷不作为，妥协偏安的不满。在词中巧妙地运用嫦娥奔月、月宫桂树这两则神话传说构成一种超现实的艺术境界，以寄托自己的理想与情怀。借助月亮的神话传说，述说自己虽一生以恢复中原为己任，但残酷的现实使他的理想不能实现。想到功业未成却年事已高，只能无奈地对着皎洁的月光，迸发出摧心裂肝的一问：“被白发欺人奈何？”更幻想“斫去桂婆娑，人道是、清光更多！”他要直入月宫，砍去遮住月光的桂树，还给人间一片光明。表达自己势必要扫除南宋投降势力，击破金人统治的黑暗笼罩，还人间一个太平的决心。词中运用奇特的想象，透露出远离尘世的意味，用慷慨激昂的方式展示了英雄怀才不遇的内心矛盾。[4] 稼轩的词中，人们称之为别调的豪气词占了主导地位。《四库全书总目提要》这样评价道：“稼轩词慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪红刻翠之外，屹然别立一宗，迄今不废。”[5]辛弃疾的豪迈纵横，慷慨激昂的词风，突出表现在他杀敌报国、恢复中原的决心中，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》说道：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”便是这种决心的真实诠释。与苏轼不同的是，辛弃疾的豪放词中，有不少写忧愁的作品，但这样的愁绪，不像是婉约词人所歌咏的那种春花雪月、离愁别绪的闲愁，更多的是对国家民族的担忧、报国无门的愤慨，如“白发宁有种，一一醒时栽。”（《水调歌头》）中为自己的遭遇感到愤愤不平，为时光的流逝而痛苦万分。“廉颇老矣，尚能饭否。”（《永遇乐·京口北固亭怀古》）中渴望被重新任用的慷慨悲歌。

辛弃疾词中，偶尔也有些“意倦须还，身闲贵早”的思想流露，但与苏轼的放旷不同，他无法忘怀自己的理想，那个从小牢记在心中的恢复中原、抗击金人的夙愿。在《沁园春》里提到的“老合投闲，天教多事，检校长身十万松。”《带湖新居将成》中的“沉吟久，怕君恩未许，此意徘徊。”便有所表露。他更多像是一个英雄将领，理想是专一而执着的，不管是出仕，还是居家，时刻不忘抗金报国、恢复中原。这种理想不能实现的悲愤，被写进词中，构成了稼轩词豪迈而沉郁的风格。

二、情感态度的不同

“苏辛”词中都有着豪迈的风格，但在苏词中更多地表现出的是一种旷达乐观的人生态度，透露着浓烈奔放的豪情，表达了对生活的热爱，笑看人生起落。在《江城子·密州出猎》中“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”中稍有年长却保持着少年的狂放姿态的苏

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轼，依然充满活力去狩猎。“亲射虎，看孙郎”以孙权自比，展现着东坡一股子“狂”劲和豪兴，这里苏轼更像是一个充满斗志的战士。“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！”苏轼虽有三十八岁，但是依然充满激情，对年龄丝毫不在乎，对以后的日子保有信心和斗志。“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”中苏轼对报效祖国依然有着期望和强烈的追求。由此可见，该词并没有体现出苏轼被贬后的悲伤和郁闷，更不要说对生活的绝望或者对朝廷不公的批判。苏轼确信只要一身豪情壮志在，个人受到的不公待遇就算不了什么了。

苏轼性格受到儒家、道家、佛家思想的影响，是个非常乐观阔达的文人，几度位高权重，又几度屡遭贬谪，仕途坎坷，一生可谓是多灾多难。但是洒脱乐观的个性依然一样没被磨灭，即使在困境、逆境中照样能保持浓郁的生活情趣去游览自然风景，感受古今豪情。保持着高度旺盛的创作活力，每首词都有所突破，即使贬于黄州处于年老阶段依然屡创经典。在《念奴娇·赤壁怀古》“江山如画，一时多少豪杰。”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。”中把气势磅礴、雄浑壮阔的景物和英雄豪杰的逝去联系在一起，暗自嘲笑自己壮志未酬，却又自我感慨抒怀，让人体会到那种豪放的洒脱气质。同时又感悟出时光易逝，令人陷入到历史沉思当中。苏轼面对人生起落的积极态度的可贵性，正是在一个封建时代中面对人生困境的思考，而且敢于付诸实践，顺境则奋发有为，逆境则超然物外，不卑不亢，在任何地方都能体验到人生乐趣，活得潇洒自如。统而言之，苏东坡这样的广阔胸襟和乐观态度，造就了他在豪放词创作的不凡。

辛弃疾词中的情感似乎给人的印象更多是悲情苍凉，他生活在南宋时期，面对国破家亡，内忧外患的情形。陷入金人统治区的辛弃疾既有词人的豪放气质，更多是有军人的豪情壮志。辛弃疾面对的是一个国难深重、民族面临危殆的时代，带兵起义投奔南宋国后被朝廷任命为江阴签判，从此，辛弃疾便以恢复中原为报国理想。

但偏安的南宋小朝廷长期都是主和派把持朝政，他们不思进取，苟且偷安，对主战派更是多般排挤打击，辛弃疾作为一个刚毅果断、充满豪情壮志的战士，无论遇到什么挫折，总逆流挺进，矢志不渝坚持自己的反对投降，坚持抗金的政治思想。辛弃疾具有强烈的责任感，不料屡次上表进谏提出抗金主张都不被认可，因而在其词中，围绕当时的现实，为民族国家发出慷慨激昂的正义呼号。斥责南宋当局是“剩水残山无态度”(《贺新郎·答陈同甫》)、是“斜阳正在烟柳断肠处”(《摸鱼儿》)。他抒发报国之志，充满以身殉国的慷慨激情，道出一句“男儿到死心如铁，看试手，被开裂。”(《贺新郎》)，其词奔放驰骤，生气勃勃，凌厉向前，充满乱世创业的英雄气概。[6] 辛弃疾深深地热爱着自己的祖国，可惜一腔报国的热血、一片赤子的忠心，足以纵横天下的才能都无处可用，豪放桀骜的性格也使得他不愿与官场世俗之辈同流合污，因此仕途艰难，命运多舛。词中常常表现出一股自命不凡的气概和压抑已久的悲愤，如《水龙吟》中感慨到“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪。”虽然如此，他仍能坚持自己的伟大抱负

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毫不动摇。所表现的爱国主义精神不仅真挚而且深沉。但是在南渡之后，空有忠肝义胆并不能挽救灭亡，辛弃疾感到无能为力又怨恨自己无所作为，这个时期的词作与前期的英姿勃发、豪迈、激昂略有不同，反而流露出一种难言的感伤，词中那苍凉的格调，读来使人压抑和沉痛。如《破阵子》中“赢得生前身后名，可怜白发生。”渴望一生报国立业，却未能出师人先老，表现得那样凄婉苍凉。朝廷的不作为，使得很多像辛弃疾这样具有军事、政治谋略的爱国志士得不到重用，空有理想而报国无门。辛弃疾将满腔的豪情壮志和悲愤转化为词，表现报国无门，不被重用的无奈和不满，这就使他的豪放词的情感中难免多了一些沉郁和悲伤。

他充满热情和斗志，从小立志抗金报国，矢志不渝的坚持到人生最后一刻，无时不刻希望着上场杀敌，甚至于在梦境中幻想“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”词中他豪壮雄伟，大显身手，与将士们纵横驰骋，极力渲染威武雄壮的军营和激烈的战斗场面，显得风驰电掣，令人惊心动魄。相比于现实统治者偏安的不作为，他感到愤怒，无可奈何，又悲伤时光流逝，人已年老。表达的情感是壮志难酬的一腔悲愤，他像是在诉说自己未能完成心愿前，已经年老发白的无奈，更有一种落魄，愁苦。

辛弃疾面对破裂的河山和处于水深火热的人民，时刻渴望冲锋陷阵，欲将一腔热血洒于抗敌战场。他的词让人感受到的是那种英雄气魄，如同一个热血男儿、一个渴望恢复祖国河山的爱国将领。辛弃疾自己也以英雄自许，又以英雄许人，他内心还是认同自己的爱国英雄情怀的。这种专一执着的理想，使得辛词就有了比苏词更庄严、更凝重的情感色彩，形成辛词特有的豪壮而苍凉，雄奇而悲苦的情感表达。

三、表现手法的区别

苏轼革新词体，改变词坛风貌的做法，大致就是陈师道所说的“以诗为词”。这一说法也得到了后人广泛的认可。这种做法的创新在于苏轼打破了传统诗庄词媚的森严壁垒，将诗歌的题材与主题引入词中，扭转了词的日渐贫弱的趋势，开拓了词的词境。例如《水调歌头·昵昵儿女语》则是苏轼通过对韩愈作品《听颖师弹琴诗》的改编，改编之后使得整个作品更为集中、凝练、主次分明，同时又保留了韩诗的妙趣和神韵。如刘熙载言：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。”[8]诗歌在苏轼“以诗为词”的创作改变下，变得更为深刻和传神，使词获得了新的艺术生命和独特的审美价值。

苏轼一样写过传统的婉约词，但可贵在于不为传统所束缚，他将自己的所见所闻、所思所虑一一笔于词中，涉及的题材范围广，内涵深，也得到后人很多的赞美。苏轼“以诗为词”还表现在他突破词乐的束缚，使词和诗歌一样，不再依附在音乐上面，而是成为一种新型的独立的抒情文体。词又可以称之为曲子词，一开始是合乐而歌的。由于苏轼的词

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好多不具备这个功能，人们认为他不懂音律。其实不然，陆游曾提到“与东坡别于汴上，东坡酒酣，自歌阳关曲。”[9]他在《江城子》中悼念亡妻，让人感到他的一往情深；在《水龙吟》咏唱杨花，透露出一种幽怨缠绵；在《蝶恋花》里面写佳人的欢笑搅动了墙外行人的春愁，显得风情妩媚动人。这都表示苏轼不是不懂歌乐，他只是希望词能像诗歌一样，更加自由的去表达自己的思想感情。他不愿意去迁就乐律，希望词能摆脱音乐的附庸地位，独立存在成为一种文学形式。词人可以表达情意，读者视为案头读物从中得到情感体会。对于这样的词的创作，苏轼作出了重大的贡献。

相比于苏轼，辛弃疾“以文为词”的创新，则面临着另外一种挑战，前有苏轼打破诗词界限，将广阔的诗歌题材和主题引入词中，后有赵鼎、岳飞、张孝祥这样的前辈词人写出的大量爱国主义的英雄词，辛弃疾在这个基础上，必须有拓展和深化。辛弃疾在苏轼的基础上，扩大了对农村题材的涉猎，如《西江月》、《清平乐》这样的题材词作。通过对自然幽静的农村景物和劳动人民温馨的农家生活的描写，反映出社会现实的残酷，辛弃疾在屡次遭受排挤、贬斥后的开始学会自我排遣，因报国无门产生对平静生活的向往之情。这种题材的创作达到的成就则在苏轼之上。

宋代潘紫岩和明代毛晋都认为“东坡以词诗，稼轩为词论，善评也。”以文为词，在词中借鉴散文的艺术优势，正是辛弃疾拓展词体的重要手段。辛弃疾在词中化用散文的句子，运用散文的句式和艺术手法，像散文一样铺陈事实，像散文一样议论、夹叙夹议。如在《沁园春·将止酒戒酒杯使勿近》写到这样的句子“况怨无小大，生于所爱；物无美恶，过则为灾。”将杯子拟人化，通过自己与杯的问答，表面写自己要戒酒而怪罪杯子，实际风趣而又委婉地表达了对南宋政权的失望与自己心中的苦闷。这样议论式的写法虽在苏轼词中也有，然不常见，直到辛弃疾才将其发扬光大。

除此以外，辛弃疾驾御语言的能力也可称一绝，他不仅能够运用各种诗体的句法，还吸收了散文、骈文、民间口语入词；不论经、史、诸子、楚辞以至李杜诗歌、韩柳散文，往往拈来便是，真正达到了“以文为词”的境界。[10]如《南乡子·登京口北固亭有怀》中的“天下英雄谁敌手，曹刘？生子当如孙仲谋。”则是以《三国志》中曹操的慨叹作结句。在《卜算子》“千古李将军，夺得胡儿马。”“万一朝家举力田，舍我其谁也。”中化用《史记》、《孟子》，达到了信手拈来、就地掷去的境界，让词的表达变得多样化。后人赞叹到稼轩别开天地，横绝古今。

苏轼与辛弃疾善用意象也存在不同，苏轼善用自然景物作意象，如明月、风雨、江水、高楼等。这些意象在苏轼经历乌台诗案之后，开始把表达的思想转向了对自然和人生的思考。好比明月这一意象，在《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天？”“但愿人长久，千里共婵娟。”中的“明月”寄予了苏轼怀古念远，醉后怀念弟弟，思亲盼归的情感；同时也传递出一个人生的哲理，人生本来就有悲欢离合，就好比天上的月亮有阴晴圆缺一样，嘉应学院毕业论文（设计）

自古就难得圆满。应使人心境转为阔达洒脱，学会超然物外。[11]又如风雨类的词语，在苏轼的《定**》中“一蓑烟雨任平生”，含有双关之意，把自然界的风风雨雨和自己仕途场上的坎坷艰辛浓缩在一起，表面上看苏轼好像过着洒脱、悠闲的日子，遇到自然风雨也泰然自若。而深层意象上已由自然界的风雨扩展到多年来的苏轼的现实遭遇，涵盖了官场中的风风雨雨、起起落落。用“烟雨”一词则更加淡化了自己对于仕途起落的看法，展示出苏轼在风雨人生中特立独行、安之若素的精神风貌。

辛弃疾也多用自然景物作为意象，但因为其存在的时代动荡不安，时有战乱，所以意象更多为战争时期的兵甲、刀剑、箭矢，甚至破碎的山河。稼轩词多通过具体意象的选用将抽象复杂的情感表达出来。因所作多为豪放语，故所选用的意象多为苍凉沉郁抑或壮大之物，以此托旷达豪迈情思。如《菩萨蛮》中“青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

此为辛弃疾中年驻节赣州书于造口壁的词。全词引入“江水”、“鹧鸪”、等意象，抒发怅然执着的爱国情怀。词中用江水代行人眼泪，表达对家破人亡不得归北的悲伤，用鹧鸪一词影射南宋君臣偏安南方，不思进取，不愿北伐来收复失去的土地之意 [12]。稼轩豪放词在意象选用上有着以柔化刚特色，将自然的柔和万物，化作一颗坚定，矢志不渝的爱国之心。

相比于苏轼，辛词一个最突出的特点是大量用典。苏轼豪放词用典多在壮阔磅礴的景物描写中夹杂古代英雄豪杰的往事，用来自比以抒发壮志。辛弃疾则不止于此，不难看出，辛词用典无不与词人内心的情感有关，情感所至，则古今往事具现，如《永遇乐·京口北固亭怀古》一词中一连用了五个典故，正是通过对典故的大量而准确的运用，含蓄、深刻地揭示主题，曲折地表达自己的观点。词中刘裕、刘义隆、佛狸、廉颇等典故，紧扣怀古，抒写个人情怀，非常新鲜生动。这不仅增强了表现力，也扩大了词的内容，以有限的语言表现丰富的内容。这是对自己南归四十三年沉痛经历的总结，也是辛弃疾才兼文武，富于韬略的突出表现，也是他壮志难酬，渴望被重用的内心反映。[13]同时也大大提高了语言以少胜多的作用和词的精炼性、含蓄性。

辛弃疾以一生心血之力创作的豪放词笔下，没有不可描绘的事物，没有不可表达的意境，没有不可运用的手法，他以大胆创新的精神赋予了词抒情，状物，记事，议论的多种功能，使词这种文学样式获得了空前的艺术力量，辛词也成为雄视豪放词坛的典范。

结语

苏轼作词挥洒自如，自然天成，不炼字琢句，充满浓厚的艺术家气质。他反对绮艳，既不雕镌句调，更无拙劣之笔。因此，苏轼豪放词读来明丽清朗，词中的浓厚情感会直达

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读者内心。而辛弃疾词读来则似乎有些生涩，然细细体会，实是他注重意境的设计，感情的变换和色彩的渲染，使词俊健而不只是粗犷，率真而又不流于浅露。[14] 苏轼作词凭借得天独厚的文学才华，配合其内心的丰富情感，使词的创作显得极具张力和阔达。辛弃疾则是以才学为词，他炽热的爱国情，经过精致的锤炼，成为了色彩斑斓的情感表达，结合跌宕的心境，使他的豪放词风显得既雄浑壮阔，又婉转含蓄，既郁愤凶猛，又温柔沉稳，表现手法也腾挪多姿，比苏轼词更精致。

苏轼的豪放即是把深广的内涵以漫不经心、自然流露的手法表现出来，苏轼以旷达的胸襟、乐观的情怀，超乎时空的束缚来体验人生，并带有参透人生的哲理性的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，于豪放中蕴藏着达观与洒脱。辛弃疾词中则以炽热的感情与崇高的理想来拥抱人生，更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤，于豪放中迸发出沉郁与悲壮。表现出坚定不移的爱国情怀。正是因为他们豪放词风的差异性，能在相同特征的基础上体现各自的特点和魅力，共同形成了繁盛而辉煌的宋代豪放词。

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注释：

[1][2][3][5][7][8][9]费振刚.苏辛词传[M].长春:吉林人民出版社,1998:5,15,18,17,21,7,8.[4][11][13]任耕耘.图解豪放词[M].合肥:黄山书社,2015:152,155,179.[6][14]杨小青.深广的内涵与炽烈的情感—论苏轼、辛弃疾豪放词风的区别[J].重庆工学院学报,2001，(1):99,100.[10]陈景云.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同[J].安徽文学,2017,(1)：5.[12]宋瑞丹.南北宋豪放词的发展与流变—以苏轼、辛弃疾的豪放词作为研究案例[J].赤子(中旬)，2016,(20):31.参考文献目录：

[1]费振刚.苏辛词传[M].长春:吉林人民出版社,1998.[2]邓乔彬.豪放词萃[M].上海:华东师范大学出版社,2000.[3]刘熙载著、袁津琥注.艺概注稿[M].北京:中华书局,2009.[4]任耕耘.图解豪放词[M].合肥:黄山书社,2015.[5]杨小青.深广的内涵与炽烈的情感—论苏轼、辛弃疾豪放词风的区别[J].重庆工学院学报,2001，(1).[6]何欣.苏轼辛弃疾豪放词中的旷达与悲壮[J].商业文化,2007,(5).[7]秦晓梅.简论苏轼与辛弃疾豪放词风之异[J].安徽商贸职业技术学院学报,2008,(4).[8]王艳芳.试比较苏轼和辛弃疾的豪放词[J].兰州学刊,2008,(7).[9]黄为.试论苏轼与辛弃疾豪放词词风的差异性[J].黑龙江教育学院学报,2008,(8).[10]张海华.稼轩词沉郁顿挫风格研究[J].青年科学,2009,(8).[11]吴琼.浅析苏轼与辛弃疾豪放词的不同特色[J].才智,2011,(2).[12]王芳.苏轼和辛弃疾豪放词风的比较[J].商业文化(上半月),2011,(11).[13]刘淑娟.苏轼、辛弃疾豪放词风之比较[J].作家,2013,(4).[14]宋瑞丹.南北宋豪放词的发展与流变—以苏轼、辛弃疾的豪放词作为研究案例[J].赤子(中旬)，2016,(20).[15]陈景云.论苏轼和辛弃疾豪放词风格的异同[J].安徽文学,2017,(1).

2.苏轼与辛弃疾词的比较 篇二

辛弃疾是个抗金英雄，在词坛上也是个豪杰。他才气纵横，笔力超拔，不甘平庸，对词体进行了大胆的改造，创立了风格独特的“稼轩体”，产生了深远的影响。

辛弃疾所处的南宋社会，统治集团中人大都“文恬武嬉”，沉迷于醉梦腐朽的生活之中，而一般漂浮在社会上层的文人学士，又都寄情于声色，吟风弄月。在这样的文化背景中稼轩词渐至成熟并传播与社会，确是“大声鞺鞳”，犹如一轮冲破雾幔的红日，照亮了昏浊的大地。《四库提要》称：“弃疾慷慨纵横，有不可一世之概，于倚声家为变调，而异军特起，能于剪翠裁红之外，屹然别立一宗。”

稼轩词远远地跳出为歌舞酒宴淫歌宴曲的窠臼之外，为词这样的文学体裁开拓了更广阔的社会天地，使词的内容与形式，思想性与艺术性高度统一。

稼轩词主要的艺术特色是雄浑豪放。其豪放风格首先表现表现在词的“起势”和“收势”方面。

如《水龙吟·过南剑双溪楼》，其“势”简直可以气吞斗牛、惊诧宇宙，“斗牛光焰”、“燃犀下看”，以“剑势”统帅全篇。《青玉案·元夕》：“东风夜放花千树，更吹落，星如雨。”颇有一泻千里之势。有些词用问句起势，颇有胸怀万卷，势若千钧问鼎之感，如《水龙吟》：“渡江天马南来，几人真是经纶手?”《菩萨蛮》：“郁孤台下清江水，中间多少行人泪?”这一问，气势磅礴，一切皆动，了然感悟宇宙人生。王国维所说的“幼安佳处，在有性情，有境界”;陈廷焯所说的“辛稼轩气魄极雄大，意境却极沉郁”，当指此类。

稼轩词的“收势”大都波澜陡转，戛然而止，很是为读者宕开一个无限思索的空间。他不刻意追求珠圆玉润，圆满的结尾。面对残破的现实，不回避，不退缩。如《破阵子·醉里挑灯看剑》，前九句极写“壮词”，何等地鼓舞人心，但结拍陡转，“可怜白发生”，金圣叹说“其句劈空而起”，留下一片苍凉。这就是以“势”造境。

以“豪放”来论辛词，大半是指那些奔放驰骤、激昂排宕的作品，但辛词又并非“豪放”二字所能包括了的。“稼轩体”题材之广阔，体裁之多种，风格之多样，或抒情，或咏物，或铺陈事物，或论道说理，有的“委婉清丽”，有的“秾纤绵密”，有的“奋发激越”，有的“悲歌慷慨”，多姿多彩。清代沈谦说：“稼轩词以激扬奋厉为工，至‘宝钗分，桃叶渡’一曲，昵狎温柔，魂消意尽，才人伎俩，真不可测。”(《填词杂说》)宋词家张炎则说：“皆景中带情，而存骚雅。”(《词源》)黄蓼园说：“此必有所托，而借闺怨抒其志乎?”(《蓼园词选》)陈廷焯在《白雨斋词话》中高度评价此词：“婉雅芊丽。稼轩亦能为此种笔力，真令人心折。”“尺素如今何处也，彩云依旧无踪迹”最为“婉妙”。

辛弃疾长期隐居农村，对农村生活观察得仔细，体会得深刻。他写的一首词《玉楼春》是农村小唱，写得清新活泼，诙谐幽默。上下两片，是两幅图景，相映成趣。上片是游女听禽图，三三两两的女子，听取树上鸟鸣，鸟鸣巧如人语：“提壶出门打酒，婆母烙饼焦糊”。提壶、婆饼焦皆鸟名。下片追忆昨夜贪欢醉倒一幕，写其错把松动当人动，醉态惟妙惟肖。

又如《清平乐·村居》，风格清新，生动活泼，自然流畅，充满农村和家庭生活情趣，字里行间充分体现了这位战场上英雄爱怜儿女的深厚感情。上片写出“茅檐低小”的家境和翁媪的老态，但也悠然惬意;下片写三个儿子爱好不同，倒也顽皮得天真可爱。刘克庄论辛词“其秾丽绵密处，亦不在小晏、秦郞之下”(《后村诗话》)，当数此类。

内容的博大精深，表现方式的千变万化，语言的不主故常，构成了稼轩词多样化的艺术风格。雄深雅健，悲壮沉郁，俊爽流利，飘逸闲适，秾纤婉丽，都兼收并蓄，其中最能体现他个性风格的则是刚柔相济和亦庄亦谐两种词风。写豪气，而以深婉之笔出之;抒柔情，而渗透着英雄的豪气。悲壮中有婉转，豪气中有缠绵，柔情中有刚劲，是稼轩词风的独特外，也是辛派后劲不可企及之处。

辛弃疾词作的豪放使他的形象定格在一代词宗的地位，而他词作中那清婉亮丽的细腻又使更多的后人记住了这位“为赋新词强说愁”的性情中人。

“以气节自负，功业自许”的辛弃疾，本无意作词人。他的词是他的生命意识的自然流淌。他将民族的命运，民族的呼声，以及自己全部的生命理想都融入他壮美词篇。当代史学家叶嘉莹先生说：“辛氏乃是一个能以英雄豪杰手段写词而却表现了词之曲折含蕴之特美的一位杰出的词人。”(《论辛弃疾词》)

参考文献

[1]辛弃疾词选注.吉林文史出版社, 2001.6:3.

[2]唐宋词鉴赏辞典.上海辞书出版社, 1994.7:1548.

[3]中国文学史.人民文学出版社, 1994.5:134.

[4][宋]张炎.词源.人民文学出版社, 1986:39.

[5][清]黄蓼园.蓼园词选.上海聚珍仿宋书局, 1920:53.

[6][清]陈廷焯.白雨斋词话.台湾开明书店, 1954:5.

[7][宋]刘克庄.后村诗话.上海商务印书馆, 1922:1627.

[8][清]沈谦.填词杂说.百花文艺出版社, 1980:79.

3.苏轼、辛弃疾豪放词风的比较 篇三

【关键词】苏轼 辛弃疾 豪放派

苏轼和辛弃疾同为宋代著名的豪放派词人，其词作都饱含着奔放的情怀和豁达的胸襟，他们用开阔的题材和手法将恢弘的气势和丰富的内容开创了宋代词坛豪放一派的格局。苏轼和辛弃疾被后人合称为“苏辛”，他们豪迈慷慨的词风对宋词的发展起到了关键的推动作用。

一、苏辛词风的相似之处

苏轼和辛弃疾的词代表了两宋豪放词风的最高成就，他们都抱有以天下为己任的胸怀，他们都为当时腐败昏暗的社会和当局所不容，以一种孤独和清高的姿态与社会所抗争。豪迈词的背后是具有着豪放性格的词人，有着赤子之心的苏辛二人渴望着建功立业和报效国家。在他们豪放词风中，可以感受出苏辛对社会和家国的担忧和无奈。可以说，苏辛二人的豪放词都抒发了一种怀才不遇和壮志难酬的情感，才华横溢渴望有所作为却不受重用的不如意奠定了他们豪放词沉郁顿挫的气概。

同时，晚唐五代以来的传统词风萎靡不振，苏辛二人冲破了这种书写男女情感的狭窄题材和内容，用豪迈的词风一扫传统的艳词，开阔了词的格调和视野。由苏轼开创、辛弃疾发展的豪放派在词的题材和意境上都具有着独创的开拓革新精神，是社会广阔内容的真实写照。如果说苏轼开创了豪放派的词风后，使得词的用途和范围扩大了，那么将豪放词推向高峰的辛弃疾达到了真正的无事、无物不可以入词的境界。而且，苏轼、辛弃疾的诗词共同体现出了豪迈的词风，包含了积极进取的人生态度和浓烈奔放的情感，这是两人独特的诗风和有别于同时代其他词人的典型特征。

二、苏辛词风的不同

首先，苏辛二人身处着不同的时代，有着不同的生活经历，这就奠定了词风不同的基础。苏轼生活在政治相对稳定的北宋，深受儒释道三家思想的影响，生活态度积极达观，积极进取却惨遭贬罚。苏轼不受当朝的重视而又几经被贬，一次比一次更远，但苏轼却在逆境中保持了洒脱乐观的本性和雅致的生活情趣。相比于苏轼，辛弃疾生活在风雨飘摇的南宋时期，朝廷面临着巨大的威胁，辛弃疾渴望为国家收复失地，建功立业，收复中原。但是南宋朝廷软弱无能，偏安东南，对辛弃疾的雄心壮志不予理睬，并没有对他委以重任。苏轼的代表作《破阵子》就体现了这种壮志未酬的豪情：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的盧飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”辛弃疾渴望祖国统一、战死沙场，但是壮士之心却屡遭打击，已是白发生的遗憾和无奈透露出英雄的矢志不渝。因此，在苏轼的豪放词风上，辛弃疾带有了更多了悲凉和消极情绪。在作词观念上，苏轼的作词和散文和诗作都有着非凡的代表作，他尝试着不同的文体，都达到了最高的艺术成就。而辛弃疾则是专心作词，用其最真诚的情感体验去写词，抒发自己的个人情怀。而且在作词的风格表现上，苏轼表达的是面对挫折时的达观，他以豁达的心胸将遭遇置之度外。而辛弃疾在词中表现的是浓厚的爱国主义情怀，风格表现在对国家命运的关心。

苏轼对面对挫折内心痛苦和忧愤的书写是含蓄而低沉的，而同时为军人身份的辛弃疾却更为显而易见。辛弃疾因为身世的遭遇，对现实有着更为深厚、透彻的理解，民族的苦难让他的悲愤更为激昂和显露。与书写方式相反，苏轼的语言风格更为清新自然，而辛弃疾惯用典故，以曲折的方式来叙说心中的难言之隐。学者们这样评价：“稼轩的豪放，不仅表现在物象的雄伟，更主要的是表现在思想内涵的豪放。辛词中，物象之壮与心志之壮往往和谐地统一在一首词中。即便是表达旷达或悲慨风格的词也透出一种豪气。东坡的豪放主要表现在物象的雄壮，物象之雄与心志之旷和谐统一在一首词中。因此，苏词风格主要是冲淡、旷达和飘逸。”

三、结语

苏辛两人的词风同中有异、异中有同，苏轼作为豪放词风的开创者，对辛弃疾的词风起到了深远的影响。辛弃疾在苏轼的基础上，将豪放派的词风更加完善和规范。无论是风格还是内容，两宋的豪放词风在苏辛二人的推动下成为了独树一帜的一派。但由于个人性格和生活环境的不同，两人同属豪放的风格，却一个豁达潇洒，一个慷慨悲壮。与之相关联，在豪放的词风下，两人有着对词风不一样的表达和风格。宋词在这种雄壮豪迈、沉郁顿挫的风格引导下，开阔了词的意境和气势，以更为崭新的面貌活跃在词坛，成为对丰富词的功用功不可没的一派。因此，无论同还是异，苏轼和辛弃疾对豪放派词风的贡献是巨大的，一脉相承而又有所发展的风格对宋代词的发展影响深远，同时，苏辛二人极高艺术价值的词作背后，其伟大的人格魅力和词风融为一体，成为我国历史上词坛不朽的丰碑。

【参考文献】

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[2]谭小明. 苏轼与辛弃疾隐逸词之比较[D].内蒙古大学，2008.

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4.苏轼和辛弃疾豪放词风的比较 篇四

提到中国文学史豪放派的代表，我们都会想到这样两个人：苏轼和辛弃疾。他们的词都有着豪迈慷慨的意境，都对宋词的发展起到了关键的作用，被后人并称为“苏辛”。但由于两位词人的时代和社会地位不同，个人生活？历不同，而且由于艺术追求的差别，两人表现出的豪放之气也就风格迥异。

一、苏辛豪放词风的相似之处

（一）苏辛都开拓了词的内容。晚唐五代词风婉约柔媚，词多写男女之间的离合悲欢。而自苏轼开始，豪放的感情，豁达的胸怀，广阔的社会生活，都在词中有所呈现，写报国、写仕途、写悼亡、伤春等，词的内容和表现手法得以开阔，开创了豪放的词风。使传统意义上的恋情之词柔情之词扩展为豪情之词，成为可以表现丰富的社会生活的文学样式。而辛弃疾也突破了传统词调，继承了苏轼的豪放词风。辛弃疾不但扩充了词的内容，还将词的形式和内容进行有机的结合，大量吸收各种表现手法，无论是散文，骈文，还是民间口语，他都信手拈来，表达了他的各种情感体验。

（二）苏、辛词中都有着豪迈的风格。苏辛词中都流露出积极的人生态度，透露着浓烈奔放的豪情，表达了对生活的热爱。《江城子·密州出猎》中“酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”通篇纵情放笔，气概豪迈，一个“狂”字贯穿全篇。开篇“老夫聊发少年狂”，出手不凡。接下去的四句写出猎的雄壮场面，表现了猎者威武豪迈的气概：词人左手牵着黄犬，右臂擎着苍鹰，好一副出猎的雄姿！随从武士个个也是“锦帽貂裘”，打猎装束。千骑奔驰，腾空越野，好一幅壮观的出猎场面！作者以孙权自比，更是显出东坡“狂”劲和豪兴来。“酒酣胸胆尚开张”，东坡为人本来就豪放不羁，再加上“酒酣”，就更加豪情洋溢了。读来自有一种豪迈之感。作者在这里塑造的是一个充满斗志的形象。此中并未透露出对自己被贬的哀伤。可见此时的苏轼满腔是驰骋疆场、以身许国的豪情壮志而对个人受到的不公正遭遇去丝毫不在意，即便是“鬓微霜”，却“又何妨”呢？而辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中写到“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”表达了决不投降、坚决抗金的决心。

（三）怀才不遇、壮志难酬是苏轼和辛弃疾豪放词抒发的共同情感。苏轼和辛弃疾都是至情至性之人，他们都是才华横溢，并且渴望在政治上有所作为。苏轼出生在一个读书人家庭，他的父亲苏洵是“唐宋八大家”之一。家庭的熏陶使苏轼从小就树立大志，他读书很刻苦。1056 年他和父亲苏洵、弟弟苏辙一起离开四川到京城应考，一举成名。其文章得到当时主考官欧阳修的称赞，称赞苏轼是善读书，善用书，他日文章必独步天下。苏轼自此一举成 名，开始了仕途生涯。然而苏轼在仕途上并不如意，由于卷入党派纷争，受到排挤，他一生当中的大部分时间是在被贬和流放当中度过的。从英州到惠州到儋州，因此在被贬和流放的时间中，怀才不遇和壮志难酬成为苏轼心中挥之不去的一个情感基调。在他的豪放词中这样的情感随处可见。辛弃疾不是传统意义上的文人，而是具有雄才伟略，可以出将入相的人物。23 岁时，即“壮岁锦旗拥万夫，锦谵突骑渡江初”，仅带数十骑，突入五万人的金军大营，活捉叛徒张安国，率军南归而被委任为江阴签判。但此后，天生英才却无处可用，或赋闲散居，或沦为下僚，一腔爱国之情，报国之志，只能寄托于诗词中。“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”这首词《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》是作者失意闲居信州时所作，无沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志未酬的悲愤心情。

二、苏辛词的不同之处

（一）二人对词境的开拓程度不同。苏轼“以诗为词”。词在苏轼之前，多写男女之间的离合悲欢。而苏轼使词诗化，怀古、咏史、说理、谈传，甚至还可以抒发思乡爱国之情。扩大了词的意境。而辛弃疾“以文为词”，他在继承苏轼豪放词风的同时，使词涉及的内容更加丰富。他的词把豪放与多种多样的内容、丰富深沉的感情相结合，创造性地融汇了诗歌、散文、经传等各种文体的表现手法，使词在苏轼之后又开辟了一个新的时代。

（二）作词观不同。苏轼“以文章余事做事，溢而作词曲”，苏轼作词，散文，诗歌，每种文体都有可称道之处，代表了北宋文学的最高成就。而辛弃疾不同，他全力作词，一生作词六百余首，是唐宋词人中词作数量最多的一个，词作基本包括了他一生的情感体验，表现了他个人情怀的同时，又客观地反映了历史。

（三）不同时代、经历、思想和性格的影响。苏轼生活在北宋中叶，社会秩序相对稳定，经济繁荣。他也经受了儒家、道家、佛家思想的影响，是个非常达观的文人，几度位重，又几度遭贬，但是洒脱乐观的个性依然一样，在逆境中照样能保持浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。“江山如画，一时多少豪杰”“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”笔力千钧，奔放旷达，雄奇开阔。辛弃疾生活在南宋时期，当时国破家亡，内忧外患。辛弃疾既有词人的气质，又有军人的豪情，他最大的愿望是为朝廷收复失地，因而词中包含他恢复中原的壮志。但他生不逢时，南宋王朝偏安东南，懦弱求和，并未对他委以重任，这就使他的词在豪放之外多了一些沉郁，有壮志难酬之感。如《破阵子》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊，了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”辛弃疾一生矢志不渝反抗侵略，谋求祖国统一。曾有许多英雄壮举，震惊南宋朝野。尽管抗敌之心屡遭打击，但他仍壮心不已。这首词就表现了他的报国之心和欲死疆场的决心。

（四）豪放风格的表现不同。苏词的豪放风格主要表现为面对人生挫折时流露出来的豁达。苏轼贬为黄州团练副使后做的一首词《定**》“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”苏轼经历了“乌台诗案”，蒙冤入狱，一贬再贬，却能把委屈与遭遇置之度外。而“一蓑烟雨任平生”更是成为苏轼一生的写照。辛弃疾的词中流露着鲜明浓厚的爱国主义情怀，其豪放风格主要表现为对国家命运的关心和恢复中原的决心。辛弃疾率军南归后，向朝廷提出了许多关于抗金收复中原的建议，但都不被采纳。于是在健康任江东安抚使参议时做了一首词，《水龙吟·登建康赏心亭》“楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍。尽西风，季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此。倩何人、唤取红巾翠袖，“英雄泪。”诗人登高北望，感慨万千，表现了对中原故土的怀念和英雄迟暮、壮志难酬的感叹。

（五）表现内心痛苦的方式不同。怀才不遇、壮志难酬的悲愤之情在他们的词中都有所流露。但苏词对内心痛苦的书写是含蓄的，而辛词书写痛苦和愤慨是显而易见的。苏轼常以旷达的胸襟来体验人生，表现出哲理式的感悟，并以这种参透人生的感悟使情感从冲动归于深沉的平静，忧郁和烦恼总会被词人化解和排除，最终表现出积极乐观的情怀。“不应有恨，何事长向别时圆，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”从中可以看出词人的乐观和开朗。而辛弃疾更多地表现出英雄的豪情与悲愤，辛词中流露出的悲愤和哀痛总是那么悲壮、激越、苍凉！“马上离愁三万里，望昭阳，宫殿孤魂没，弦解语恨难说”辛弃疾一生以报国为志，时时关注着民族的灾难。社会的复杂使辛词有了更深刻的社会现实性，内容更深刻现实。

（六）语言风格不同。苏词自然流畅清新；而辛词喜欢大量用典故，稍显晦涩。清人沈德潜说苏轼“其笔之超逸，等于天马脱羁，飞仙游戏，穷极变换”。辛词大量用典。辛弃疾是具有高度爱国主义思想和民族气节的英雄词人，越是关系到朝廷威信的问题，越有难言之隐，不能白描直说，只好通过许多典故来曲折的表达。如《永遇乐·京口北固亭怀古》一连用了五个典故，寄托了作者对南归四十三年的沉痛？理的总结，也是他用词精炼含蓄的表现。

（七）对词的影响有所不同。苏轼对词的发展产生了一定的影响，简言之，提高了词的社会作用。自古以来，人们对诗的社会作用十分重视，而苏轼以诗为词，从某些方面打破了这一格局，将词的社会作用提高到与诗同样的位置，将词从男女艳情中解脱出来，有了更广阔的社会内涵。增强了词的表现力。词自与诗分道之后，在风格表现方面，越来越单一。在这时，苏轼能打破诗词界限，在词坛树起豪放一帜，又将词从音律的束缚中解放出来，将散文手法引入词中，极大地增强了词的表现了。从观念上改变了人们对词体的认识。在辛弃疾爱国情怀和豪放风格的影响下，出现了一批风格相近的词人，如陈亮、刘过、刘克庄、刘辰翁等，被称为辛派词人。金末的元好问，以及近代的梁启超，都特别喜爱或推重他的词，这 3 不仅出于个人的爱好，同时是当时的民族危机促使他们要从这些作品里汲取精神上的鼓舞力量。辛弃疾词作中的民族精神鼓舞着中华民族许多的有志之士。

苏轼打破了词男女柔情、绮丽婉约的传统写作模式，“以诗为词”，写男儿性情，状雄阔之景，开拓了词境，提高了词品和词的抒情功能，创立了词的豪放一派；随后辛弃疾把豪放派推到了一个新的高峰，“以文为词”，把词作为“陶写工具”，写英雄豪情。所以在词的发展史上，人们把苏轼、辛弃疾看作是豪放词派的代表作家，以“苏辛”并称。然而，同是豪放词派的杰出代表，他们的词风具体来说，又不尽相同。苏轼词的豪放主要表现为面对人生挫折时表现出来的达观情怀；而辛弃疾词的豪放风则主要表现为对抗金复国的强烈执着与英雄失路的苦闷悲愤的情怀。故而苏轼的词风给人的感觉是“旷达”，而辛弃疾的词却给人以“沉郁悲壮”之感。

一、苏轼、辛弃疾的相同点

苏轼、辛弃疾的词都打破了晚唐五代和宋初文人惯用的用词委婉，写男女恋情和离愁别绪来遣兴娱乐的旧框子，扩大了词的题材，提高了词的意境，拓宽了词的艺术领域。特别在表现豪放风格方面，由于苏、辛词所反映的生活题材的扩展，词的意境的提高，因而词人的思想情怀在词里得到了更充分的表现，词人的创作个性和作品的艺术风格也就更鲜明的呈现了出来。试看二人的代表作：

老夫聊发少年狂。左牵黄，右擎苍，锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

——苏轼《江城子·密州出猎》

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。

——辛弃疾《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》

这两首词都是二人豪放词的代表作，词中尽显词人的豪放之气。苏轼的这首《江城子·密州出猎》是公认的第一首豪放词，这首词起句陡兀，用一“狂”字笼罩全篇，藉以抒写胸中雄健豪放的一腔磊落之气。苏轼时年四十，正值盛年，不应言老，却自称“老夫”，又言“聊发”，与“少年”二字形成强烈反差，形象地流露出内心郁积的情绪。他左手牵黄狗，右手擎猎鹰，头戴锦绣的帽子，身披貂皮的外衣，一身猎装，气宇轩昂，何等威武。“千骑卷平冈”，一“卷”字，突现出太守率领的队伍，势如破竹，何等雄壮。全城的百姓也来了，来看他们爱戴的太守行猎，万人空巷。这是怎样一幅声势浩大的行猎图啊！下阕承前进一步写“老夫”的“狂”态。出猎之际，痛痛快快喝了一顿酒，意兴正浓，胆气更壮，尽管“老夫”老矣，鬓发斑白，又有什么关系！以“老”衬“狂”，更表现出作者壮心未已的英雄本色。这只是一次普通的出猎，而词人却把它写的如此豪气冲天，情景之雄豪，意境之壮阔，男儿情怀之雄壮，这些都改变了以往的词写男女柔情，离愁别绪的旧模式，前无古人，所以说它是第一首豪放词一点都不为过。而辛弃疾的这首《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》是写给陈同甫的一首词，从词中看不到沙场征战之苦，只有沙场征战的淋漓痛快。上片诗词人对过去战斗生活的回忆。壮志未酬的词人在友人纵谈离去之后，借酒消愁愁更愁。他拨亮油灯，抽出宝剑，醉眼朦胧中，恍惚回到了当年的抗金战斗中。嘹亮的号角吹遍了“连营”，广阔的土地上，战士们正在分食大块的烤肉。此时战鼓擂动，嘹亮的军号响彻塞外，原来战士们正在沙场点兵。在词人的笔下，流露出一种练兵杀敌的火热激情。下片以两个特写的镜头开始：骏马飞快，箭如霹雳，让人感到惊心动魄。这是为了“了却”君王的洗雪国耻、恢复中原的“天下事”，同时也是为了自己能施展雄才大略，赢得为国家建功立业的“生前身后名”。读到此，我们可以深切的感受到一位沙场点兵的将军的一片赤胆忠心，然而一个陡转——“可怜白发生”，一下从理想的高峰跌入现实的深渊。全词至此戛然而止，为读者留下了无尽的思绪。这只是词人众多沙场点兵中的一场，辛弃疾以金戈铁马、气吞山河的雄健气势将这点兵场面描写的淋漓尽致，从词中尽显男儿的英雄本色。

再看二人的另两首代表作：苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》

这首被誉为“千古绝唱”的词，是苏轼被贬黄州三年后，一次游赏黄冈城外的赤壁矶是而写的。词的上阙，作者先就地写景，为英雄人物的登场做好铺垫。“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”。开端从滚滚东流的长江着笔，布置了一个极为广阔而悠久的空间，让人感到豪气冲天。接着说“故垒西边，人道是三国周郎赤壁”，点出这是传说中的古代赤壁战场。随后描写了赤壁战场雄奇壮阔的景色：“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，在惊叹苏轼豪迈的、精彩绝伦的文笔时，感受到这样一个让人热血澎湃、惊心动魄的奇险境界，使人心胸为之开放，精神为之振奋！“江山如画，一时多少豪杰”，总结上文，引起下阙。这不禁让人想到毛泽东笔下的“江山如此多娇，引无数英雄尽折腰”，不正是这锦绣河山才造就了无数的英雄吗？但在这人才辈出的三国时代，苏轼尤其向往那谈笑破敌的周瑜，所以下阙一开端就集中刻画了这位杰出人物的英雄形象：“遥想公瑾当年，小乔初嫁了。雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”试想一下，在滚滚奔流的大江之上，一位雄姿英发的青年将军，一身儒衣，手持羽扇，谈笑自若地指挥军队，抵抗来势汹汹的强敌，转眼间便使对方的万艘舰船顿时化为灰烬。这是何等豪迈的气势啊！然而，词人一旦从“故国神游”跌入现实，就不免“多情应笑我，早生华发”了。“人生如梦，一樽还酹江月”这是词人最后发出的感叹之词，调子虽然低沉，但终究不能盖过上文给人带来的磅礴气势。苏轼之前，词绝大部分都是缠绵悱恻之调，苏轼的这首《念奴娇》以豪迈气概异军突起，给人一种“柳暗花明又一村”的感觉。当然，有人也说它“并非本色”，但如果按照这种传统的偏见，词人就不能越出婉约派的雷池一步而有所创新了。这首《念奴娇》正是打破以往柔和委婉的词风，以豪气冲天的气概在北宋词坛上独树一帜。

辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：

辛弃疾面对滚滚不尽的长江，追怀往事，遥想将来，心潮澎湃。他借赞扬杰出的历史人物，讽刺苟安求和者，表示了坚决抗金、收复中原的坚强信念，表现老当益壮的豪情壮志。词中豪迈激越的艺术风格，与苏轼词“大江东去”有着异曲同工之妙。

从两个人的代表作中，让我们感受到的是一种豪迈的气势，一改之前绮丽婉约的词风，在宋词坛上独树一帜。苏轼创立了豪放词，而辛弃疾将其推向了前所未有的高峰。

二、苏轼、辛弃疾的不同点

虽然苏轼、辛弃疾都属于“豪放”一派，但是，如果对他们的词作一些具体的分析和比较，我们就不难发现，豪放只是他们词风的一个基本特征，而在感情色彩、审美格调等许多方面，二者又有着不容忽视的差别：苏轼词的旋律更为旷达潇洒，而辛弃疾词的基调却颇多深沉悲壮。这应当说是苏、辛豪放词风最重要的差异之一。下面我们试看二人的代表作：

明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。转朱阁，低绮户，照无眠，不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离和，月有阴晴圆缺。此事古难全，但愿人长久，千里共婵娟。——苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

这是苏轼任密州知州时所作。这一时期，苏轼因为与当权的变法者王安石等人政见不同，自求外放，展转在各地为官。他曾经要求调任到离弟弟苏辙较近的地方为官，以求兄弟能够多聚会，到密州后，这一愿望仍无法实现。这一年的中秋之夜，皓月当空，银辉遍地，与胞弟苏辙分别后，转眼之间已七年未得团聚。此刻，词人面对一轮明月，心潮起伏，于是乘酒兴正酣，挥笔写下了这首名篇。虽然作者当时因政治上受到排挤，心情苦闷，可是在这首词中，我们却看不到消沉的情绪。作者泛观浩瀚的天宇，寄意高远的月宫，幻想出一个清凉澄清、玉洁冰清的美妙世界。“我欲乘风归去，惟恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”这是一种多么奇异的想象、多么高洁的向往！它意在冲破现实的黑暗，超越现实的痛苦，表现出人类对于理想境界的永恒的追求。词的下片，通过对人生痛苦的冷静的、哲理的思考，得出“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”的结论，以理遣情，进一步表现了作者旷达的胸怀。

而在辛弃疾的词中，我们就很少看到这种精神上的超越感和旷达态度，而更多的感受到他对现实的苦恨执著，那种特有的郁结悲愤之气。例如他的《太常阴·建康中秋夜为吕叔潜赋》: 一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮蛾：被白发欺人奈何？ 乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。

此词同样是写于中秋之夜，同样是把酒对月，驰骋神奇的想象，充满了浪漫主义的色彩。但辛弃疾却始终不能摆脱现实的痛苦，他因岁月蹉跎，壮志难酬而发出“白发欺人”的深沉悲叹，他渴望着“斫去桂婆娑”——铲除现实生活中的黑暗势力，实现光明的政治理想，使人间“清光更多”。热烈执着的追求、慷慨激愤的情怀，流溢于字里行间。

苏轼、辛弃疾词的这种超脱与执着、旷达与悲愤的区别，从他们的作品中大量的表现了出来。苏轼的豪放风格主要表现为面对人生挫折时流露出来的达观情怀。如苏轼在游赤壁前一年写的一首词《定**》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”词前有一小序：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉。已而遂晴，故作此。”从序中的介绍来看，表面上是写词人途中遇雨时所持的态度和所得的感受。面对突如其来的风雨，由于“雨具先去”，同行者皆狼狈不堪。而苏轼却是另一番气度：他在风雨之中“竹杖芒鞋”，“吟啸徐行”，另得一番乐趣。骤雨泼身，可以置之度外；“穿林打叶”之声，可以充耳不闻。自然界的风风雨雨是再正常不过的了，遇上了只需坦然面对。实际上作者借此反映自己在政治风雨中的坦然与旷达，潇洒超俗和乐观开朗的人生态度，在遭遇挫折时依然情怀不改。雨过天晴，回首往事，这些挫折坎坷又算的了什么呢？“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这是作者在人生道路上经历政治风雨的一种心理体验，只要能经得住狂风暴雨的吹打，必然会有风和日丽的到来。这首词充分反映了作者的胸襟和气度，他能够在逆境之中保持乐观情绪，解脱自己的苦闷，充分表现出他那种旷达开朗的性格。而辛弃疾词的豪放风则主要表现为对抗金复国的强烈执着与英雄失路的苦闷悲愤的情怀。如辛弃疾的那首《水龙吟·登建康赏心亭》：

该词是借登临怀古，抒发爱国感情。辛弃疾从二十三岁南归，一直不受重视，二十六岁上《美芹十论》，提出抗金策略，又不被采纳。宋孝宗淳熙元年(1174)，辛弃疾在建康任江东安抚司参议官。这时，词人已经三十五岁了。一次，他登上建康的赏心亭，极目远望祖国的山川风物，百感交集，更加痛惜自己满怀壮志而老大无成，于是写下一首【水龙吟】词，抒写他的爱国热情不被理解、理想抱负不能实现的苦闷。同时辛弃疾借登临之际，抒发自己英雄失意、功业难成的抑郁之情。上片主要是即景抒情。起句破空而来，写出了天高水长、浩淼寥廓的无边秋色。接着用移情之法，明写山势连绵、山形各异，实写词人对中原沦陷、南宋小朝廷不思恢复的“愁”与“恨”。“落日楼头”以静态的景物写出了词人的悲凉和“愁”，“把吴钩看了”等句则是以动态的人物动作写出了词人的激愤和“恨”。落日残照是危机重重的南宋王朝的反映，那失群的孤雁也正好是词人自身的写照。下片连续运用三个典故，通过古人古事抒写词人的雄心壮志和坚持用世的决心，表现了他怀才不遇、年光虚度的愤慨和苦痛。面对南宋苟且偷安、投降卖国的黑暗现实，辛弃疾悲愤填膺。登高北望，望着沦陷的江北大好河山，感慨万千。词人通过塑造一个孤寂的爱国者的形象，表现出对中原故土的怀念，对朝廷投降派排挤打击自己的不满，发出了壮志未酬、英雄迟暮的哀叹。

5.辛弃疾词的风格 篇五

辛弃疾词的风格特点

宋词由北宋苏轼开创出一种豪放阔大的风格。这种风格，随着南宋初期叶梦得、朱敦儒、张元干、张孝祥、等人以抗金雪耻为主题的词得到继承。到辛弃疾出现在词坛上，他不仅沿续了苏词的成就，写出许多具有雄浑、阔大气势的作品，而且敢于破除陈规，以其过人的才华，进行极富特色的创造，成为南宋豪放派的领军人物。他融会经史子集，创作出多种多样的风格，开拓了词的更为广阔的天地。尽管婉约派人物柳永、晏殊、周邦彦等早于李清照，成就同样卓著;尽管苏轼开创了豪放词风，成就巨大、影响深远，清·王士祯却认为：婉约派以李清照为宗，豪放派以辛弃疾为首。这是因为辛词在豪放派中毕竟更胜一筹，从其风格特点中可窥见一斑：

一、贯穿他的全部词作的基本思想和主线，就是恢复中原的坚定信念和强烈的爱国主义思想。辛词更多地表现出英雄的豪情与英雄的悲愤。辛弃疾与苏轼相比，有英雄与学士之别。苏轼常以旷达的胸襟与超越的时空观来体味人生，常表现出具有哲理的感悟，使情感从冲动归于深沉的平静。而辛弃疾总是以炽烈的感情与崇高的理想来雄视人生，在抒发报国之志时，辛词常常显示出武将的英雄气慨，像《水调歌头》“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”，《满江红》“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”，《贺新郎》“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”等，无不豪情飞扬，气冲斗牛，震撼着读者的心灵。辛弃疾为抗金复国的崇高理想奋斗一生和壮志未酬的现实,带来的内心激愤和痛楚，这成为辛词的又一特点。如《水龙吟》“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览”，《贺新郎》“甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今余几。白发空垂三千丈，一笑人间万事”，《浪淘沙》“身世酒杯中，万事皆空。古来三五个英雄，雨打风吹何处是，汉殿秦宫”，如《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄》“了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生”，使人感受到他心中“补天裂”的期望破灭成为绝望时无法磨灭的痛苦。

二、辛词所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。如《水龙吟》“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”，《满江红》“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”;他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如《八声甘州》“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广，《永遇乐》“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕，《南乡子》“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权等等。这种自然和历史素材的选用，都与词中的感情力量成为恰好的配合，令人为之感奋。所以，同属于豪放雄阔的风格，苏轼词较偏于潇洒疏朗、旷达超迈，而辛词则给人以慷慨悲歌、激情飞扬之感。

三、辛弃疾在词史上的一个重大贡献，就在于内容、题材的拓宽。他现存的词作，写战争、政治，写哲理，写朋友之情、恋人之情，写田园风光、民俗人情，写日常生活、读书感受，可以说，凡当时能写入其他文学体裁的题材，他都能写入词中，范围比苏词还广泛。而随着内容、题材的变化和感情基调的变化，辛词的艺术风格也有各种变化。虽说他的词主要以雄伟奔放、富有力度为长，但写起传统的婉媚风格的词，却也十分得心应手。如著名的《摸鱼儿》“更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住!见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处”。上阕写惜春，下阕写宫怨，借一个女子的口吻，把一种落寞怅惘的心情一层层地写得十分曲折委婉、回肠荡气，用笔极为细腻。

四、辛词的许多描述乡村风光和农人生活的作品，朴素清丽、生机盎然。如《鹧鸪天》的下阕：“山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。”以及《西江月》的下阕：“七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。”于简朴中见爽利老到，是一般人很难达到的境界。所以刘克庄《辛稼轩集序》说：“公所作，大声鞺鞳，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自有苍生以来所无。其秾纤绵密者，亦不在小晏、秦郎之下。”这是比较客观全面的评价。

五、辛弃疾和苏轼在词的语言技巧上都是有力的开拓者。前人说苏轼是以诗为词，辛弃疾是以文为词。辛词的语言更加自由解放，变化无端。如有民间通俗语言，《鹧鸪天》“些底事，误人那。不成真个不思家”，《丑奴儿》“近来愁似天来大，谁解相怜?谁解相怜，又把愁来做个天”。也有夹杂许多虚词助语的文言句式，如《汉宫春》“不知云者为雨，雨者云乎”，《贺新郎》“不恨古人吾不见，恨古人不见吾狂耳”。有语气活跃的对话、自问自答，如《南乡子》“天下英雄谁敌手?曹刘”。也有相当严整的对句，如《破阵子》“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声”。辛词在语言技巧方面的一大特色，是大量使用散文句式、运用生动的语气、节奏和语义连贯性。如《水龙吟》中“落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏干拍遍，无人会，登临意”，意义联贯、顿挫鲜明、铿锵有力。而《西江月·遣兴》 “醉里且贪欢笑，要愁那得功夫。近来始觉古人书，信着全无是处。昨夜松边醉倒，问松我醉何如?只疑松动要来扶，以手推松曰：去!”上阕语气极其委婉曲折，反映出作者对现实不满，及其倔强的生活态度。下阕用散文的写法入词，通过作者与松对话，绝妙地描写醉态，不仅生动且意味深长。

六、辛词在语言技巧方面的另一特点，是广泛地引用各种典籍和前人的语汇及历史典故。灵活用典可以以古喻今，开阔和提升词的意境及空间。但有时却容易产成生硬艰涩难懂的问题，故有人批评辛词“掉书袋”。当然更多人则认为，以辛弃疾的才力，大多数用典都能够运用得恰到好处、浑成自然。以《永遇乐·京口北固亭怀古》一篇为例：“千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年、金戈铁马，气吞万里如虎。元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓!凭谁问、廉颇老矣，尚能饭否?”百余字的篇幅，叙及孙权、刘裕、刘义隆、拓跋焘、廉颇五个历史人物的事迹，与作者的主观情感、意念丝丝入扣，其中四位历史人物与京口有关。

本文作者对辛词还处在初步的学习、体悟之中，文中引用了一些文章的观点，同时加入个人的见解。辛弃疾距今已八百多年，时代变化巨大，辛弃疾境遇和成就不可复制，但它的作品浸透着中华文化的精髓，当代国人应该继承和发扬这份文化遗产。学习辛词可以激发我们的爱国热情，增强面对各种困难的斗志，陶冶做人的高尚情操。对于诗词爱好者，从写作角度来说，我觉得辛词可给我们以下几点启示：

一、根据个人的人生道路，生活、工作经历和思想感情发展变化，确立写作的主旨或主线。逐步形成自己的写作风格。所选择的风格和体裁，应能更适合反映作者的个性。同时适当涉足自己所不太熟悉的风格体裁。

二、拓展作品题材范围。从各个不同视角，反映丰富多彩、生动鲜活的社会生活，避免手法单

一、表述雷同、选题狭窄。题材范围往往和人生经历和对事业的追求有关。

三、以诗入词、以文入词均可学习运用。前者不应艰涩难懂，后者不应白而无味。无论学习婉约或豪放那种风格，都应该是以现代的语言和观念为基础，做到真切自然、感情充沛。

四、用典必须恰当，不宜勉强。要有选择的读一些经史子集著作，增加学识，会有助于提高写作能力和作品水平。要做到古为今用，却不可刻意仿古。

辛弃疾词刚柔相济的艺术风格刚是辛词的主轴，是贯穿其词的整体基调。

辛弃疾作为中州绣人，挟北方豪杰忠勇，奋发慷慨之气而南归，其初衷要在南宋朝廷领导下更好地抗金，收复中原，直捣黄龙的宏愿。他在自己的作品中极力推崇往古和当代生机勃勃的英烈，常以“刘郎才气”自勉，自谓“横空直把曹吞刘攫”，借助怀念陶渊明赞扬民族历史的刚烈之气。在66岁的高龄镇守京口时，还遥望中原唱出“气吞万里如虎”。值得注意的是，在这生不逢时的、死气沉沉的偏安局里，小朝廷不理国家命运，辛弃疾的刚毅显得更加难能可贵。

辛弃疾在自己的大多数作品中总会体现出救亡图存的民族正气和英雄主义，这也正是中华民族连绵不断繁荣昌盛的精神所在，以“气”自振，以“气”克敌为基本出发点，并建立了用词来鼓舞人的战斗意志而创作词篇的意念。正因为这样长期的探索，辛弃疾以其强烈的爱国主义精神与高度的历史责任感、崇高的民族气节、高瞻远瞩的宏伟气魄、卓越的军事、惊人的政见胆略、以不可羁勒和横绝一世的才学，开创了别具一格的辛词派——稼轩体。辛词的风骨和其表露出来的性格是刚的定调。《四库全收提要》——《稼轩词提要》就赞道：“辛弃疾词慷慨纵横，有不可一世之慨”。如在他词：

“将军百战身名裂。向河梁，回头万里，古人长绝。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士，悲歌未彻。”

——《贺新郎》

词中体现了词人的为收复中原而视死如归的精神。词用壮士自喻，扬洒着刚烈的男子汉的气概。又如“夜半狂歌悲风起，听铮铮，阵马檐间铁。南北共，正分裂。”词人用战场的情景，烘托出统一国家的决心如同铮铮的兵戈，坚强不可挡。柔是辛词风格的辅助，就是刚里有柔，柔里孕刚。

辛弃疾执笔填词时，不是隐士和附庸风雅的俗吏，而是一个满腹将相之才，被迫退休的志士;他不是“为赋新词强说愁”的闲适的文人，而是闲而不适，以“闲愁最苦”的豪杰(2)。在被排挤归隐后，每每落笔前无限壮志澎湃于胸中，下笔时却深感现实的无奈和理想的落魄。但他反对消极秃废，内心总是充满正气、豪气、锐气的。这正是柔中有刚的典型。

柔的基调主要体现在其不能自已的内心情感。如“元龙老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。只今余几，白发空垂三千丈，一笑人间万事。”《贺新郎》“身世酒杯中，万事皆空，古来三五个英雄。雨打风吹何是，汉殿秦宫。”——《浪淘沙》。古来有多少事，老来都成空啊!“柔”一方面是面对岁月流逝的无限叹谓。

辛弃疾毕竟是自北方起义的南归的军人，犹易猜疑，诚如自己所说“生平则刚拙自信，向来不为众人所容，顾恐言脱口而竭”《淳熙已亥论盗贼扎子》。故辛弃疾多是紓曲婉转，荡气回肠曲折的表情达意。(3)这也是柔的一个原因。因为辛词往往是以豪气铺张开来，把他的英雄才略舒展出，柔就在他的词中成了辅助的地位，也正是这种柔，点缀了稼轩体的极其独特的韵味。至于刚里有柔，柔里孕刚的艺术风格，我们在下面一节里会详细分析到，在这里就不再赘述了。

另外，辛弃疾的艳情词和农村词也是他所处的境和心的相互融合，把刚和柔结合得炉火纯青。在这里还得注意一个问题，刚柔相济的艺术，不仅在同一首词里体现到，而且在其大部分的作品中，彼此之间也有刚柔相济的体现，所谓的“跨词”也能反映出这风格。

刚和柔在辛词中的体现描写战场征途的词篇 这类词在辛词中占有很大的分量，也是他的主流思想所在，换句话说，就是弘扬他的爱国主义和英雄主义，把他的人生深层处的价值观及对国家形势安危的积极思考表露出来。刘克庄的《后村大全集》中有这样的描述来赞扬辛词的方刚气质“公所作，大声镗鎝，小声铿鍧，横绝六合，扫空万古，自苍生有未见”。如《破阵子》：

醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，秋场沙点兵。

马作的卢飞快，引如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名，可怜白发生。

这首词属于稼轩名篇，出言虚拟，亦醉亦梦。连营分炙，沙场点兵克敌制胜，万般的气势逼人。表明辛弃疾无论在现实中还是在梦中都渴望在战场上建立丰功伟绩，将自己的战略才能淋漓尽致的发挥出来。“挑灯”“看剑”是动作和神志，灯的红光，剑的寒气相互交融，透射出一种独特的壮烈气氛，可见词人的在刀光剑影中抗战杀敌的愿望是多么的迫切!诚然这首词写驰骋壮志来抒与愤，将爱国之心，忠君愤懑都踌躇在这飞扬神采又慷慨悲壮，沉郁顿挫的词句里。词上阙主要围绕“壮”字，写抗金部队的盛大军容豪迈;下部分写战场作战，将满腔激情推向高峰，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊”手持狠有力的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌，所向无敌的英雄气概。“了却君王天下事，赢得身前身后名”意味着词人看到了大功告成，踌躇满志，调子轻松而又大气磅礴。词的感情上升到最高点。陈亮在《辛稼轩画像赞》说：“眼光有棱，足以映照一世之豪，背胛有负，足以荷载四国之国，出其豪未翻然震动。”然而，结句“可怜白发生”笔锋陡转，壮烈激情在冷酷现实嘎然而止。吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤(3)。全词笼上了浓郁的悲凉色彩，这句与首句相呼应，叙写现实生活的感受与中间的梦境形成强烈的对比。梦中是强烈的、雄壮的，而现实呢，是悲凉的，柔弱而力不从心的。这也刚好体现了刚与柔相济是辛弃疾的理想与现实的矛盾的强烈对照，用来宣泄壮志难酬的一腔悲愤。闲居、隐居之后的词 辛弃疾因为被其他的官僚谗言污蔑，屡遭排挤打击而退朝隐居，虽然回到自己的隐居地—带湖。本来已经远离朝廷的纷纷扰扰、是是非非，可以清净地享受生活，但在他心中始终惦记着祖先未竟的心愿和自己的理想，“闲而不适”的他渴望回到朝廷，指挥军队，恢复河山。我们可以想象，一个正值壮年的大有可为地的汉子，此时此刻却流连闲逸碌碌无为，这是极大的精神折磨。如《摸鱼儿》：

更能消几番风雨?匆匆春又归去。

惜春长怕花开早，何况落红无数。

春且住，见说到，天涯芳草无归路。

怨春不语。

算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误，蛾眉曾有人妒。

千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉?

君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土。

闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

作者写惜春、怨春、留春的复杂情感。“更能消几番风雨”暗指宋朝的政治形势还能经得起几番风雨的摧残;“匆匆春又归去”形象写照抗金复国的机会白白丧失，化为乌有。然而，作者又是怎样留春的呢?“惜春长怕花开早”心里忐忑不安担心花早开早谢;“何况落红无数”尽管词人发出“春且住”的警告和强烈的呼声，但春不予回答，难免产生怨。这几句把“惜春、留春、怨春”复杂的感情交织在一起，流露出内心的矛盾和无奈。春任由去留，而自己只能在闲逸中度过。面对岁月的流逝，自己的雄心壮志也随光阴一去不复返，历史上有名的人物都已成了“尘土”，自己又能干什么呢?只能在愁闷苦痛中“断肠”。这首词借助春色的柔情来表意，虽然未提到战场征战，但字里行间无不流露出他的悲壮刚毅来。这就是辛词的“柔中孕刚”的艺术特色。又如：《青玉案-元夕》：

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。

宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳共金缕，笑语盈盈暗香去。

众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

词人在上片极力渲染元宵佳节的种种热闹欢腾场面，凤萧和鱼龙舞，缤纷得让人震撼，烟花齐放，彩灯如星满布，脂粉香气弥漫大街小巷，四处飘散着凤萧悠扬的旋律。这些只是辛弃疾的有意烘托。这样的盛况，谁看了都会心动，会情不自禁的陶醉其中，但恰恰相反，他是在为下片的“人”做铺垫的。俏丽的仕女们盛装艳抹、雾鬓云装，满载闹蛾儿，在欢声笑语中一阵阵幽香飘然而过，然而，词人在佳丽中寻找着“她”千百次，又千百次的失望，就在不经意中蓦然回首，她却站在灯火黯淡冷淡处。这种写法衬托出那佳丽的独特不俗意韵。这又何不是反衬词人自己呢?在朝廷里到处都是是阿谀奉承的小人，都是主张投降的泛滥思想，但辛弃疾决不妥协，绝不同流合污，依然是要实现自己的梦想抱负。他的刚强性格还是在各种混乱形势中突显出来。这首词就是借助元夕中这个独特的佳丽在“灯火阑珊处”的孤芳自赏，欣然独处，来表达此词人的壮志始终没有动摇过。

这首《青玉案》描写、铺垫的气氛是柔和、温馨、浪漫和充满温情的。让人感觉亲临其境，浮想联翩。正是在这样的璀璨的盛会中，以极其委婉而又自然的手法来表达词人的坚定信念，超然脱俗。可谓他在柔中见刚的高明技巧，把刚与柔在无形中相互融洽，在精神深处参透了，是刚柔相济的范例。怀古咏史词 怀古咏史词是辛词的又一特色，借词不仅抒情，而且言志;不仅言志，而且直陈时事，发表政见，对宋朝当局提出警告。“怀古”不是单纯的怀念过去，深层意义是“借古讽今”，以抒怀抱。如《永遇乐-京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。

凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否?

词人借助如此多的典故，追想当年的刘裕军北伐，马壮兵强，敢与曹军较一雌雄，收复大江南北，不愧为英雄，“气吞万里如虎”。而如今的南宋集团却不敢与金人决一战，妥协投降苟且偷安，半壁江山不保，有借古讽今的涵义。另一方面，怀古抒愤，感慨自己空怀回复故土的壮志，却备受打击，北伐无望难成统一大业，只是“风流总被雨打风吹去”罢了。追忆当年的古人的丰功伟绩，和所向披靡的辉煌成就，能在战场上金戈铁马、气啸山河，想着心里就热血沸腾。然而古人战得再激烈，功绩再辉煌，再风流就更能显示出词人自己的黯然心伤。在现实中，一路被排挤，明明自己对朝廷提出警告，却被置若罔闻。面对逐步迈进老年的身躯，不禁感到悲哀，气绝。

廉颇老了，还有赵王的问候，而自己呢，连个探望的人也没，时光虚度而壮志未酬。从全词来看，越是怀古咏史，越是将自己的内心的悲哀、无奈，委婉地表达流露。同时，无奈中也只能把这心愿寄托在古事当中，以此来慰籍心灵。这首词虽然很少涉及到现实的情况，但从引用的典故中可以看出，词人对开明的君主采纳重用自己是多么的渴望，这渴望却只能在词中倾诉，只能自己对自己倾诉罢了。复杂凄凉的感情时刻融在典故的慷慨激昂或苍凉悲壮当中。我们也可以看出刚柔相济的艺术在辛词中的炉火纯青的表现。艳情词 前面也提到过辛弃疾的艳情词，如《青玉案-元夕》，很大篇幅来描写佳丽们的妩媚，同时也巧妙的融进了自己的政见和为人原则的刚强一面。另一方面，如何看待艳情词中刚柔相济的艺术特色呢?我认为，此时不能从单一的一首词来分析了，即非要从单个词篇句子找出他的刚柔相济的艺术来，而要从宏观的角度来把握这风格，也就是要从前面提到的“跨词”现象来分析了，这样更方便从整体概念上理解辛词的刚柔相济艺术。如《满江春》：

敲碎离愁，纱窗外，风摇翠竹。

人去后，吹箫声断，倚楼人独。

蔓延不堪三月暮，举头已觉千山绿。

但试一纸帘来书，从头读

相似字，空盈幅。

相思意，何时足?

滴罗襟点点，泪珠盈掬。

芳草不过迷客路，垂杨只碍离人目。

最苦是，立尽日黄昏，阑干曲。

全词从语气上看，是写设想中的情人对自己的怀念，景情结合，写得极其细腻。“三月暮”意指春光消逝，好花凋谢，对爱惜青春的女性来说，便是满眼不堪了;“相思”包含着自己没有向情人倾吐思念之苦，想取得补偿之意;“垂杨只碍离人目”将思妇感情曲曲传出;最后，还是发出惜叹“最苦是，立尽黄昏，阑干曲。”全词弥漫着愁苦和压抑的情调。从宏观上看，这些心理活动与辛弃疾的当时的生活际遇无不关系，将军本应该在沙场叱诧风云，纵横驰骋，运筹帷幄之中，决胜千里之外。

如今遭遇空贬，实在有太多空闲，太多忧闷，何处倾诉呢?如果他是个随遇而安，随波逐浪的人，此时此刻大可忘掉一切纷扰、一切的不顺心，尽情游山玩水，沉迷于人情世故当中。然而，他没有，自此至终都没有忘掉要酬壮志。但振河山依旧无望，感情四处压抑，唯有向设想中的女子相思来倾诉，曲曲折折地表达出来。词风虽“清而丽，婉而妩媚”，这是其满腹理想无法实现，刚毅性格无法得到舒展的缩影。我们可以发现，他的词的整体基调是刚柔的相融，艳情词也是他所表达的其中一种，艳情词使得他的这种风格更加隐藏，内敛而不外露。

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刘克庄《辛稼轩词序》：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观，岂与群儿雌声学语较工拙，然犹未至用经用史，牵雅郑入郑卫也。自辛稼轩前，用一语如此者，必且掩口。及稼轩横竖烂漫，乃如禅宗棒喝，头头皆是。”辛弃疾的词成就在“以文为词”，“以文为词”使稼轩词具有以下艺术特色。

1、悲壮激烈，发扬奋厉的英雄主义色彩

辛词的基调是英雄主义，坚定的抗战决心，炽热的爱国热情，顽强的斗争精神，豪迈的英雄气概，构成了辛弃疾最有价值的优秀歌辞的基调。他善于创造多种生动的抒情艺术形象，是前代词家所没有的。这些形象大都体现了上述基调。抒情主人公具有鲜明的爱国志士，民族英雄的特色。如：《破阵子》中“挑灯看剑”的将军、《水龙吟》中登赏心亭的江南游子。历史上的英雄人物廉颇、孙权，刘裕等，可以说也是词人奋发有为、雄姿英发思想性格的体现。即使是客观景物，也具有活力激情。词人在描绘自然景物时赋予它们英雄的性格和思想精神，如《沁园春》写山：“叠嶂西驰，万马回旋，众山欲东”。

2、豪放而凄美的风格

稼轩词豪放之中蕴含着一种婉丽凄美情致，形成豪放而凄美的风格。如《永遇乐》（千古江山）、《菩萨蛮》〔郁孤台下清江水〕、《摸鱼儿》（更能消）等，悲壮激烈之情，洋溢纸上。豪放之中，又能沈咽蕴藉，空灵缠绵，深得浑融深厚之妙。

3、以文为词的形式解放

范开《稼轩词序》：辛“果何意于歌辞哉，直陶写之具耳。故其词之为体，如张乐洞庭之野，无首无尾，不主故常；又如春云浮空，卷舒起灭，随所变态，无非可观。无它，意不在作词，而其气之所充，蓄之所发，词自不能不耳”。