中国古代送别诗中的意象

中国古代送别诗中的意象（共9篇）

1.中国古代送别诗中的意象 篇一

一、送别诗中典型的表现手法（转）

1、直抒胸臆。

2、借物抒情。如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

赏析：诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

3、借景抒情。

4、借乐景衬哀情。如许浑《谢亭送别》

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

赏析：首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻。

6、想象。

7、化虚为实。如：王维《送沈子福之江东》

杨柳渡头行客稀，[gǔ] 罟师荡桨向临圻qí。惟有相思似春色，江南江北送君归。

渡头是送客之地，杨柳是渡头现成之景。唐人有折柳送行的习俗。这里写杨柳，不仅写现成之景，更是烘托送别气氛。行客已稀，见境地的凄清，反衬出送别友人的依依不舍之情。第一句点明送别之地。第二句醒出“归江东”题意。罟（gǔ古）师，渔人，这里借指般夫。临圻，当指友人所去之地。

友人乘船而去，诗人依依不舍，望着大江南北两岸，春满人间，春光荡漾，桃红柳绿，芳草萋萋。这时，诗人感觉到自己心中的无限依恋惜别之情，就象眼前春色的无边无际。诗人忽发奇想：让我心中的相思之情也象这无处不在的春色，从江南江北，一齐扑向你，跟随着你归去吧？“惟有相思似春色，江南江北送君归”，多么美丽的想象，多么蕴藉而深厚的感情！将自然界的春色比心灵中的感情，即景寓情，情与景妙合无间，极其自然。状难写之景如在目前，便算是诗家能事。这里藉难写之景以抒无形之情，功夫当然又深了一层。写离

情别绪哀而不伤，形象丰满，基调明快，这是盛唐诗歌的特色。牛希济的《生查子》有这样的两句：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”写的是少妇对远行人临别的叮咛：记住我的绿罗裙吧！你无论到哪里，那里的芳草都呈显着我的裙色，都凝结着我对你的相思，你要怜惜它啊！──这话也讲得非常之含蓄，非常之婉转，非常之好。与王维“惟有相思似春色，江南江北送君归”诗句比较，手法相同，思路相近，但感情一奔放一低徊，风格一浑成一婉约，各具姿态，而又同样具有动人的艺术魅力。

赏析：诗作开头写“渡头杨柳”点明送别之地并烘托送别气氛。二句中“向临圻”写归江东，点题。友人乘船而去，诗人诗人恋恋不舍，望大江两岸，春满人间，芳草鲜美，桃红柳绿。诗人顿觉自己心中的无限惜别之情就像眼前这春色无边无际，进而突发奇想：让我相思之情也像这无处不在的春色，从江南江北，一起扑向你，跟随你归去吧。诗人将别情融入到奇妙的想象之中，感情蕴藉而深沉。

二、常见意象

意象是诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。在我国古典诗歌漫长的历程中，形成了很多传统的意象，它们蕴含的意义基本是固定的。如果我们熟悉这些意象，会给鉴赏诗歌带来很大帮助。送别诗中也有一些常用的意象：

（一）习俗类意象：

1、柳（折柳送别）

它源于《诗经?小雅?采薇》“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，古人喜欢折柳送别，折柳的寓意是惜别怀远。折柳送别的习俗产生于汉代，产生原因大体有三点：一则，千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。二则，“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。三则，柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

2、酒（饮酒饯别）

“问人间，谁管别离愁？杯中物。”(辛弃疾《满江红》)古人离别多设宴饯行，酒在排解愁绪之外，还饱含着深深的祝福。将美酒和离情联系在一起的诗词多不胜举，如：王维的《渭城曲》中的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，白居易《琵琶行》中的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”等，都是以酒抒写别离之情。所以许多离别诗，都飘散着浓浓的酒香，酒里充盈着亲情、友情。

（二）时间意象：

3、日暮 送别诗中常出现“日暮”、“斜阳”、“夕阳”、“暮雪”、“暮钟”等表明傍晚时分的词语。并非诗人喜欢傍晚时分送别，而是别离这种忧伤的情感与暮色朦胧中的苍茫感相协调。并且，傍晚时分会伴随着飞鸟归林、鱼沉潭底，对于远离家乡的游子征夫来说，更能勾起漂泊之人的离情别绪。

4、月亮 月亮也是送别诗歌中常见的意象，月光给人的感觉是朦胧、迷离、苍凉的，这与深邃悠长、委婉忧伤的离情别绪是一致的；再则，月亮含有思乡、思亲的象征义，因而古人常借月抒怀。通过月亮的烘托，抽象的别情更显得动人深长。

（三）空间意象：

5、长亭 古代驿道旁置亭，十里一长亭，五里一短亭，送别亲朋好友时往往在亭中设酒饯行，所以长亭也就成了一个抒写离情别绪的意象。如李白《菩萨蛮》“何处是归程。长亭更短亭”，柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切，对长亭晚”等。

6、南浦 南浦多见于南方水路送别的诗词中，它成为送别诗词中的常见意象与屈原“送美人兮南浦”这一名句有很大关系。在唐宋送别诗词中出现得则较为普遍，致使它在不是描写送别的诗词中，也浸染了离情别恨，像长亭一样成为唐代送别之处的代名词。

此外，“寒蝉”、“阳关”、“古道”、“西风”、“春草”、“眼泪”等也都是与离别有关的意象。

三、风格类型

从风格上来看，送别诗分为两类：伤感型和豪迈型。

古人出行原因大体可分为赴考、出使、迁谪（宦游）、征戎、乡旅、归隐等。由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别，或折柳送别，或摆酒饯行，或写诗相送，其间充满了殷殷的叮嘱和深深的情谊。这类诗大多缠绵凄切，充满感伤情调。如王维《送元二使安西》、柳永的《雨霖铃》等。

但离别并非全都是伤感的，王勃的《送杜少府之任蜀州》就一洗送别的伤感之情、悲酸之态，意境开阔而音调爽朗；高适《别董大》“莫愁前路无知已，天下谁人不识君”，则表现了对朋友美好的祝愿。

鉴赏送别诗风格时，我们还要做到知人论世，体察诗情。如生活在初、盛唐的诗人，他们多具有乐观进取的精神，心胸开阔、性格豪爽。因此他们的送别诗大多景象宏阔、别情深挚豁达开朗，很少伤感情调。

四、抒情方式

送别诗主要抒写离别之情。考察其抒情方式，有直接抒情与间接抒情两种方式。

1、直接抒情

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。再如李白的《赠汪伦》前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆,则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了间接抒情这一法宝。

2、间接抒情，又有多种形式。

①以喻显情，如刘过的《柳梢青?送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

泛菊杯深：指两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。吹梅：吹奏《梅花落》。

卢梅坡，南宋诗人，刘过在京城杭州交结的朋友，这首词是刘过为他送别时写的。它描写了送别时的，尤其是送别后刘过对友人魂牵梦萦的思念之情，写得情真意切，饶有余味。

上片写离别之苦。前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。写聚，作者从两人的交往中选取了两件具有典型意义的活动加以叙写。陶潜在《饮酒》诗中说：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”“泛菊杯深”化用陶诗，写在重阳佳节，他们共饮菊花酒，其乐陶陶的情景。深，言酌酒之满。一个“深”字，把他们畅怀酣饮的情形描写出来了。

汉乐府《横吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。李清照《永遇乐》词中有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句。“吹梅角远”化用李词，写在春天的时候他们携手踏青，欣赏那冰肌玉骨的梅花，聆听那余韵悠长的笛声。远，写笛声悠长。一个“远”字，展现了他们胜日寻芳的愉快心情。这两句词，不仅形象地再现了他们欢会的场面，还巧妙地暗示了他们欢会时间的短暂，不过是从秋到春，为下文“匆匆”二字埋下了伏线。如果说“泛菊”二句暗示了他们欢会的时间，那么，“同在京城”则明确地交代了他们聚会的地点。短短十二个字，就把他们聚会的节令、地点和情景交代清楚了，构思缜密，惜墨如金。

后三句写“散”，写饯行时惜别心情。“聚散匆匆”是关键句，是这首词的题眼，它具有承上启下的作用。“聚”字结上，“散”字启下，“匆匆”二字，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，一种友情难以畅叙的遗憾袭上心头。“云边”二句具体写“散”。在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令读者伤心动情。

下片写别后之思。换头三句先用设问句式加以提顿，直抒胸臆，铿锵有力，说明卢梅坡走后，不能不使人“伤情”，然后用“魂飞梦惊”四字，说明他是如何“伤情”。“魂飞”，写他因友人离去而失魂丧魄，六神无主；“梦惊”，写他为不能再见到友人而辗转反侧，无法安睡。前边用“几度”二句加以总括，就把作者“良宵谁与共，赖有窗间梦。可奈梦回时，一番新别离”（秦观《菩萨蛮》），希望梦见友人但又怕醒来只是一梦的复杂感情描写出来了，语句间情深意切。

写到这里，作者感到还没把他的相思之情写足，于是又用“后夜相思”三句翻入一层，写他想象中追随友人旅程远去的情形。这三句词，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐上来”（《正月十五夜》）和贺铸“明月多情随舵尾”（《惜双双》）句意，说明在离别之后，他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。这样的写法，层层深入，步步紧逼，生生把作者对友人的无限深情和刻骨相思“逼”将出来，深化了主题，扩大了词境，增强了艺术感染力。

②借酒抒情。

③借物抒情，不直接写人的离情心绪，而是通过写眼中物有伤离之意来烘托，言下有“物犹如此，人何以堪”的意思。这样写更能深化主题而富于魅力。如戎昱的《移家别湖上亭》（好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。）通过写柳条藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。

家别湖上亭

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。

黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

注释

1、移家：搬家。

2、浑：全。

3、频啼：连续鸣叫。

译文

春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。

全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静„„

诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。

这首诗的用字，非常讲究情味。用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又符合春日和风拂拂的情景，不啻是天造地设。这种拟人化的写法为后人广泛采用。宋人周邦彦“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，王实甫《西厢记》“柳丝长，玉骢难系”、“柳丝长，咫尺情牵惹”等以柳条写离情，都是与这句诗的写法一脉相承的。“啼”字既指黄莺的啼叫，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。

作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

④借景抒情，王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在诗人的眼中是会变的，它会因诗人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。这也就是王国维所说的“有我之境”，这一点在送别诗中也有深刻的体现，是送别诗一个相当显著的特点。

除了以上四种抒情方式以外，还有两种方式需要注意：

⑤以乐景衬哀情，送别环境千差万别，有凄风苦雨中的送别，也有良辰美景中的离别。写凄风苦雨固然可以烘托别离之苦，写良辰美景又何尝不能反衬离人的懊恼。景色越美，越显出欢聚的可恋和离别的难堪，美好景色反倒成为添愁增恨的因素了。

如许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

⑥想象（虚拟），送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情，更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。

如王昌龄的《送魏二》“忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”想象分别后友人月下船泊潇湘，“愁听清猿”，甚至在梦里也因旅夜孤独而不得安寝的幻想，借以加倍地表现离别的惆怅和对友人深切的关怀。）

2.中国古代送别诗中的意象 篇二

一、梧桐象征着高洁

古典文学作品中有很多意象是高洁的象征, 比如, 梅花, 雪, 青松, 梧桐。梧桐象征着人品的高洁。在许多作品中, 文人都喜欢梧桐这个意象, 梧桐笔直, 伟岸, 常被用来象征人品的高洁, 无私, 正直。比如我国古典文学有凤凰非梧桐不栖的说法, 昔郑玄云“凤凰之性, 非梧桐不栖”, 又如北宋陈翥在《桐谱·斜源第一》中云:“夫凤凰, 仁瑞之禽也, 不止强恶之木。梧桐柔弱之木也, 皮理细腻而脆, 枝杆扶疏而软, 故凤凰非梧桐而不栖。”凤凰是一种传说中的神鸟, 它喜欢在梧桐树上, 以此说明梧桐树的独特之处, 是一种佳木。后来人们就用梧桐比如人, 称赞人的人品的高洁。比如, 唐人李伯鱼的《桐竹赠张燕公》:“凤栖桐不愧, 凤食竹何惭。”这里就用梧桐修竹喻人, 称赞唐一代贤相张悦。又如:“垂緌饮清露, 流响出疏桐。居高声自远, 非是藉秋风。” (虞世南《咏蝉》) 在这首诗歌中也是借助梧桐象征人品的高洁。古人用梧桐象征人品的高洁的文学作品很多, 梧桐在古典文学作品中之所以能够被用来象征人品的高洁, 与梧桐外在的气质有一定的联系, 梧桐伟岸, 挺拔, 给人一种刚直不阿之美, 用来象征人品的高洁可谓贴切之至。

二、梧桐象征希望

梧桐在古典文学作品中可以象征希望。古人有栽下梧桐树, 引来金凤凰的说法, 这里梧桐就寄予了古人对美好的生活愿望。自古以来, 凤凰都被人们称之为百鸟之王, 是一种神鸟吉祥之鸟, 凤凰是真、善、美的化身, 梧桐作为凤凰的唯一栖身之地, 被平添了无尽的魅力, 栽下梧桐树引来金凤凰, 就是说梧桐树是一种祥瑞之树, 种植梧桐树可以为自己带来好运, 带来希望。这里梧桐就象征了希望。在中国的, 人们都有种植梧桐树的习惯, 房前屋后, 都喜欢种植梧桐, 也是人们对美好生活的期待。我国唐代大诗人李白有诗云:“宁知凤凰意, 寄托梧桐前”也是借助梧桐表现希望, 梧桐这个意象, 这种树种深受古人喜爱, 也与它蕴含希望有着密切联系。

三、梧桐比喻爱情

爱情是千百年来文人墨客笔下永不退却的主体, 在古典文学作品和现代文学作品中歌唱爱情的比比皆是。古典文学作品中的爱情更为含蓄, 不像现代人这么直白, 多用各种意象表达自己的情感, 有着独特的意蕴。在古典文学作品中文人表达情感尤其是爱情都相当的含蓄委婉, 常见的表达爱情的意象有鸳鸯、鹧鸪、画眉、燕子、凤凰、红豆、比翼鸟、连理枝和梧桐等。但这些客观物象进入到文人的眼中, 文人在灵感的作用下对这些物象进行加工, 使之能够传达自己的爱情, 这时的物象也就成为文学作品中的意象, 具有了很强的艺术感染力。在古文学中用梧桐表达爱情的作品很多, 文人常用青干绿叶、枝干扶疏的梧桐来象征伉俪好合, 象征爱情的甜蜜。相传梧桐雌雄异株, 梧为雄, 桐为雌。这种特性被文人利用, 比喻爱人之间同声同老, 同生同死。在我国民间就常用梧桐暗示男女之间海枯石烂的爱情。梧桐被赋予了更深层的含义。在古乐府诗《孔雀东南飞》就有这样的诗句“两家求合葬, 合葬华山旁。东西植松柏, 左右种梧桐。枝枝相覆盖, 叶叶相交通。中有双飞鸟, 自名为鸳鸯。”诗人在这里借助梧桐, 借助梧桐枝繁叶茂, 相互交通的外在形象, 来寄托对爱情的祝福, 象征男女主人公至死不渝的爱情, 在这种凄美的文学叙述中, 梧桐意象鲜活地呈现出一种爱情的凄美与甜蜜。

四、梧桐象征凄凉悲伤的离愁之苦。

在古典文学中, 梧桐更多的象征的是凄凉悲伤的离愁之苦。世间情感就是这样:有万家灯火的美满团圆, 亦有凄清惨淡的离愁别绪。而离愁别绪, 更能打动人们的心理。在古代, 我们人们对生活很苦, 造成百姓生活艰难困苦的原因很多, 自然灾害, 战争, 疾病时刻威胁着人们, 乐少悲多。而古人多借助梧桐这个意象表达自己内心的悲苦, 象征离愁别绪。这种悲情有离别之愁, 离乡之愁在古文化中很常见, 比如, 李白《赠别舍人弟台卿之江南》:“去国行客远, 还山秋梦长。梧桐落进井, 一叶飞银河。”就借助梧桐抒发自己的离愁, 又如李煜《采桑子·辘轳金井梧桐晚》:“辘轳金井梧桐晚, 几树惊秋。”张先《虞美人》:“亭亭残照上梧桐, 一时弹泪与东风, 恨重重。”柳永《戚氏·晚秋天》:“槛拘萧疏, 井梧零乱, 惹残烟。”等等, 梧桐都被诗人用来抒发各种悲愁。具体而言, 这种离愁别绪主要表现以下两方面:

1、孤寂之愁

这种孤寂之愁在宫廷诗歌中很常见。古代帝王为了满足个人的享乐, 把无数的情仇少女囚禁在皇宫, 多少少女的幸福被扼杀, 繁华的宫廷生活留给她们的惟有幽怨和寂寞。在王昌龄〈〈长信宫词〉〉就有这样的记载:“金井梧桐秋叶黄, 珠帘不卷夜来霜。熏笼玉枕无颜色, 卧听南宫清漏长。”这首闺怨诗写的是被帝王遗忘的少女, 寂寞无聊的宫廷生活。这种情感就是借助梧桐表现的, 文认为我们呈现了在桐叶飘落、寒霜侵帘的深宫里形影单只, 卧听宫漏的寂寞情景。少女无边的孤寂之愁借助意象得以传达。

2、思乡之愁

古代交通不便, 漂泊在外的游子很难与家人团圆, 不免常会抒发自己的思乡之愁。思乡之愁多借助月亮, 借助梧桐意象来表达。比如, 苏轼在《卜算子·缺月挂疏桐》一词中便用缺月疏桐构成了一副萧瑟凄清的秋夜图:借此景象表达词人无尽的思乡之愁。

总之, 梧桐意象内涵丰富, 在古典文学作品中很常见, 我们欣赏古典文学作品就要能够了解梧桐意象丰富的意蕴, 这样, 才能获得独特的审美体验。

摘要：意象是古典文学研究的重要内容, 古典文学都是借助意象传达情感的, 古代文学不能缺少, 尤其是古诗词, 更是由意象有规律的排列构成的。所谓的意象是融入作者主观感情的客观事物, 具有形象鲜明的特征。本文研究了我国古典文学中的梧桐意象, 梧桐在古典文化中经常出现, 了解这种意象特征, 对学习古典文化意义重大。

关键词：古典文学,梧桐,意象

参考文献

3.谈古代别离诗中的鸿雁意象 篇三

关键词:别离诗 鸿雁 思乡怀亲 羁旅伤感 漂泊无依

鸿雁俗称为大雁,是家鹅的远祖,善飞之鸟也。鸿雁属于候鸟类,春秋迁徙。秋天,飞往南方越冬;春天,飞往北方觅食。年复一年,回环往复。每当春秋两季人们可以看到它们在万里长天之上排着整齐的队形,或成“一”字,或成“人”字,嗷嗷鸣叫,翩翩飞去,消逝在遥远的天空中。这便引起人们无限的情思与遐想。因此,鸿雁在古代诗词中是一个极为常见的文学意象,有着丰富而又隽永的意蕴。大体说来,古诗中的鸿雁意象具有以下明显特征:

一、万里传书的信使和传递思乡怀亲之情的媒介

我国古代便有“鸿雁传书”的典故,语出《汉书·苏武传》:“汉武帝时苏武奉皇命出使匈奴,被匈奴人扣留,使其在北海牧羊(北海乃今之贝加尔湖,当时为匈奴北界),十九年而不得归。匈奴诡言苏武已死,汉使诈言曰:‘天子射上林中,得雁,足有系帛书,言武等在某泽中。”苏武乃得归。由此,鸿雁就成为信使的象征。古代诗人多以鸿雁指代信使,或幻想托鸿雁传书信,以寄托思乡怀亲的情素。

如杜甫《天末怀李白》中有:

凉风起天末,君子意如何。鸿雁几时到,江湖秋水多。

闻挚友李白遇赦,杜甫急盼音讯,希望天上的鸿雁能够带来友人的信息。“鸿雁几时到”,诗人的急切之情溢于言表。如王湾《次北固山下》:“海日生残夜,江春入旧年。乡书何由达?归雁洛阳边。”这首诗是说又到年底了,可是故乡千里,家书难投。诗人非常希望能让北归的鸿雁捎封乡书到家乡洛阳。

再看晏殊《清平乐》:“红笺小字,说尽平生意。鸿雁在云鱼在水,惆怅此情难寄。”李清照《一剪梅》:“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。”这里的鸿雁意象都是人们想象中的来自天外的信使,诗人们都在幻想托天上的鸿雁传递书信。这里鸿雁的意象是万里传书的信使,是传递思情的媒介,寄托着诗人们内心强烈的思乡之念或怀亲之情。

二、游子思乡怀亲和羁旅伤感之情的触发点

鸿雁春秋迁徙,回环往复。因此,它的南飞北飞都是“归”。这天上归飞的雁阵每每牵动游子的思归之情,成为他们思乡怀亲和羁旅伤感的触发点。

如刘禹锡《秋风引》:“何处秋风至?萧萧送雁群。朝来入庭树,孤客最先闻。”前两句,以“何处秋风至”就题发问,引出耳边萧萧秋风,正是这随风而来的雁群,引起了这位独在异乡的“孤客”的思乡怀亲之心,触发了诗人远谪偏远的羁旅伤感之情。

再如欧阳修《戏答元稹》:“夜闻归雁生相思,病入新年感物华。曾是洛阳花下客,野芳虽晚不须嗟。”还有杜甫的《月夜忆舍弟》:“戍鼓断人行,边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。”这两首诗中,诗人都是由于在夜晚听到归雁的叫声而勾起了心中强烈的思乡之情。而这里的鸿雁正是游子思乡怀亲和羁旅伤感之情的触发点。

三、漂泊无依的人生际遇的比照

鸿雁为了生存而反复地迁徙,似乎它们的一生都在飘零。在古诗词中,诗人常常借鸿雁的迁徙,比喻人们漂泊无依的人生遭遇,表现飘零在外的人们内心的凄凉与悲苦。

如《诗经·小雅·鸿雁》中有:“鸿雁于飞,哀鸣嗷嗷。维此哲人,谓我劬劳。维彼愚人,谓我宣骄。”该诗写天子的使臣巡行四方,见到的野外流民如鸿雁般漂泊无依的状况。流民聚集成群,纷纷向使臣倾诉生活的痛苦,如鸿雁哀呜之声,不绝于耳。后人常常以“哀鸿”比喻在天灾人祸中流离失所、呻吟呼号的饥民,以“鸿雁在野”、“哀鸿遍野”比喻百姓之流离失所。

四、表现人生遭遇的凄凉悲惨最典型的是古诗词中的“孤鸿”的意象

如阮籍《咏怀》:“孤鸿号外野,翔鸟鸣北林。徘徊将何见,忧思独伤心。”苏轼《卜算子》:“缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来,缥缈孤鸿影。 惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖,寂寞沙洲冷。”阮籍在险恶的政治环境下不得不逃避社会以避祸全身,诗中的“孤鸿”表现的是他在这种人生遭遇中内心的孤独与忧伤。这“号外野”的“孤鸿”就是他孤独凄苦的人生遭遇的比照物。苏轼的这首词是被贬黄州时期写的,苏轼用比兴的手法,以缥缈的“孤鸿”喻“幽人”,这个“幽人”就是他自己。“孤鸿”惊恐不安,心怀幽恨,拣尽寒枝,都不肯栖息,只得归宿于荒冷的沙洲,这正是苏轼贬居黄州时心情与处境的写照。这里的“孤鸿”正是诗人自己漂泊无依而又怵惕不安的人生遭遇的比照物。

总而言之,古代别离诗中的鸿雁意象有着极为丰富的意蕴,更好地体味和把握这一文学意象,对我们欣赏和领悟古代别离诗的美感和意蕴有着极为重要的作用。

4.中国古代送别诗中的意象 篇四

浅谈中国古代诗中诗与画的关系中国古诗，诗与画向来密不可分。诗是画的延伸，画是诗的补充，有相通之处，也各有独特之处。

一、诗与画的融合观赏中国画，很多画的旁边总会附上一些诗句，诗句与画成了一个整体，完美融合。品读一首好诗，诗句里描绘的画面又能在我们的脑海浮现。

1、诗中有画“诗中有画”就是诗突破了语言的界限，而充分发挥出了它启示作用，在读者的头脑中形成了清晰的图画。这样的创作更有利于读者的理解，也更有利于诗的传播。很多山水诗和有些叙事诗都能看到“诗中有画”的影子。张籍的《夜到渔家》，开头就展示渔家住所的典型特征：茅舍简陋，靠近僻远江口，便于出江捕鱼。时值潮涨，江潮浸湿了柴门。整首诗中诗人用蘸满感情的笔墨描绘了前人较少触及的渔民生活的一个侧面，虽是叙述诗，但呈现出诗人欲投宿江口渔家和急切等待渔家归家的动人画面。“诗中有画”，王维的诗表现最为鲜明。《山居秋暝》可说是“诗中有画”的典范。原诗是：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。在深山雨后、秋天傍晚的背景下，明月高照，松林一片，清泉汩汩，流于石上；竹林丛中喧笑的妇女们在走动，荷花动处渔船在穿行。这不就是一幅诗意盎然的山水画吗？我们读诗，仿佛又在观画；或者说念出来的是诗，而呈现在我们脑海中的却是有形有色的画面。没有进行细节描写，但读者在阅读之后会在自己的头脑中形成画面。这正是“诗中有画”。《红楼梦》中香菱评王维的话真切的说明了诗中的画情：我看他《塞上》一首，内一联云：“大漠孤烟直，长河落日圆。”想来烟如何直？日自然是圆的。这“直”字似无理，“圆”字似太俗。合上书一想，倒象是见了这景的。要说再找两个字换这两个，竟再找不出两个字来。的确《使至塞上》诗句仅用十个字就勾勒出祖国边疆的雄浑、壮丽、开阔而又微带荒凉的画面。同时，这十个字用的恰到好处，“诗的好处，有口里说不出来的意思，想去却是逼真的；又似乎无理的，想去竟是有情有理的。”这是诗与画的结合，同时也是诗与情的结合，呈现出了一幅绘景绘情的边疆风景图。

2、画中有诗“画中有诗”的诗主要体现在题画诗上，题画诗是指以书法为媒介题于画上的诗，更明显的体现了诗和画是具有同一性的，他们之间有着密切的联系。题画诗又可以分为“以诗为画”、“以画为诗”和“诗画一体”三种情况。“以画为诗”是根据画的内容作诗，与“以诗为画”的时间顺序正好相反，是先有画后有诗的，且很多题画诗的作者并非画家本人。以诗为画在历代层出不穷。如东晋顾恺之根据三国时代诗人曹植《洛神赋》而作的《洛神赋图》,在造型艺术上巧妙地把幻想加以形象化。顾恺之用丰富的想象细腻的描绘了洛神与曹植真挚的爱情故事，采用了连环画的形式，以环境的变化让洛神与曹植重复的出现，同时诗中的美景人物都画的形式体现了出来。非常诗意的表现了原著《洛神赋》中的意境。

3、诗画一体唐伯虎的《骑驴归思图》，在画中可以看到，秋风瑟瑟、林木萧疏、峰峦崎岖的的溪山深处，一个骑着驴带着笠的书生在山路上前进着。左上角题诗：“祈求无得束书归，依旧骑驴向翠微。满面风霜尘土气，山妻相对有牛衣。”一样一来诗和画就构成了一个整体，诗意与画意的表达相一致，得到了很好的结合。《腊梅山禽图》，整幅图的主干就是一株从右向左倾的腊梅花，花上栖息着两只鸟。简单的构图，但在画的左下角题着首诗：“山禽矜逸态，梅粉弄轻柔。已有丹青约，千秋指白头。”使得整幅画充满了诗意，很好的体现了“诗画一体”的艺术审美境界。总的说来，诗与画的融合，主要是以画为主，画因诗的感动力与想象力，而将意境加深加远，这并不是一般人所能做到的诗与画，意境幽远，耐人寻味，韵味悠长。

5.送别诗中的典型表现手法 篇五

好友分别，离情别绪自是深重，深情厚谊不吐不快，所以，在送别诗中，有很多是直抒胸臆的作品，如高适的《别董大》前两句直写落日之景，后两句直写真诚情谊，全是肺腑之言而毫无保留阻碍，慷慨悲歌，一吐为快。

再如李白的《赠汪伦》前两句叙事，后两句抒情，友情之厚，深及千尺，借助潭水直抒胸臆,则更是把浓重的离愁别绪直吐出来而不假任何掩饰。

当然，直抒胸臆是一种坦诚，是深情厚谊的最直接的体现，但是，深挚的情感又往往是说不尽道不完的，所以有很多诗人不愿去仰声长呼，而是借助别的方式表达出来，于是他们找到了间接抒情这一法宝。

2、借物抒情

如杜牧坦率真挚、留恋缠绵的七绝《赠别二首》（其二）：

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。蜡炬有心还惜别，替人垂泪到天明。

[注释]

①此诗是杜牧离开扬州赴长安时，与妓女的赠别之作，原共两首，此为第二首。

②这两句说，本来多情的人，由于离别，满腔情绪一时无法表达，倒像彼此无情；在饯别的酒宴上，强颜为笑也难以做到。樽：酒杯，此指酒宴。

③这两句说，蜡烛好象懂得别人的心事，也流露出依依惜别之情；为离人流着痛苦的眼泪直至天亮。

[简析]

这首诗主要写离别时的惆怅情怀。前两句抒情。作者从侧面落笔，通过“却似”、“唯觉”等语，以无情衬托有情，把一对情人在离别时难分难舍的细微心理，形象地表现出来。后两句赋物。作者以物设喻，使无知之物人格化，由烛之垂泪拟人之悲痛，把离别悲伤的感情写得含蓄幽深，余味无穷。

[赏析]

诗三、四两句描写别情，作者没有正面表现，而是撇开自己，去写告别宴会上那燃烧的蜡烛，借物抒情。诗人常带着感伤的心情去看周围的世界。于是眼中的一切都带上了感伤的色彩。在诗人的眼里，蜡烛的烛芯变成了“惜别”之心，蜡烛拟人化了。它那彻夜流溢的烛泪，就是在为男女主人公离别而伤心了。结句的“到天明”点出了告别宴饮时间之长，从侧面表现了诗人不忍分离的笃挚感情。

再如戎昱的《移家别湖上亭》（好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。）通过写柳条藤蔓、黄莺的伤离别表现人的情思心绪。

家别湖上亭

好是春风湖上亭，柳条藤蔓系离情。黄莺久住浑相识，欲别频啼四五声。

[注释]

①移家：搬家。②浑：全。

③频啼：连续鸣叫。

[译文]

春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静。

全诗是说，春风骀荡，景色宜人，我来辞别往日最喜爱的湖上亭。微风中，亭边柳条、藤蔓轻盈招展，仿佛是伸出无数多情的手臂牵扯我的衣襟，不让我离去。这情景真叫人愁牵恨惹，不胜留恋；住了这么久了，亭边柳树枝头的黄莺，也跟我是老相识了。在这即将分离的时刻，别情依依，鸣声悠悠，动人心弦，使人久久难于平静……

诗中的一切，无不具有生命，带有情感。这是因为戎昱对湖上亭的一草一木是如此深情，以致在他眼里不只是自己不忍与柳条、藤蔓、黄莺作别，柳条、藤蔓、黄莺也象他一样无限痴情，难舍难分。他视花鸟为挚友，达到了物我交融、彼此两忘的地步，故能忧乐与共，灵犀相通，发而为诗，才能出语如此天真，诗趣这般盎然。

这首诗的用字，非常讲究情味。用“系”字抒写不忍离去之情，正好切合柳条、藤蔓修长的特点，又符合春日和风拂拂的情景，不啻是天造地设。这种拟人化的写法为后人广泛采用。宋人周邦彦“长条故惹行客，似牵衣待话，别情无极”，王实甫《西厢记》“柳丝长，玉骢难系”、“柳丝长，咫尺情牵惹”等以柳条写离情，都是与这句诗的写法一脉相承的。“啼”字既指黄莺的啼叫，也容易使人联想到辞别时离人伤心的啼哭。一个“啼”字，兼言情景两面，而且体物传神，似有无穷笔力，正是斫轮老手的高妙之处。

作者采用拟人化的手法，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的情感，并使主客移位，巧妙而含蓄地表达了诗人对湖上亭的依恋之情。（或：借景抒情。通过柳条、藤蔓、黄莺的描写，表现惜别之情。）

用“系”字既切合柳条藤蔓修长柔软的特点，又写出了柳条藤蔓牵衣拉裾的动作，表现它们依恋主人不忍主人离去的深情。用“啼”字既符合黄莺鸣叫的特点，又似殷殷挽留、凄凄惜别，让人联想到离别的眼泪。

3、借景抒情

王国维说：“一切景语皆情语。” 的确，景物在诗人的眼中是会变的，它会因诗人的情绪的不同而不同。所以，在送别诗中，诗人们在送别时的眼前的景物也都往往附上了浓重的情感的色彩。这也就是王国维所说的“有我之境”，这一点在送别诗中也有深刻的体现，是送别诗一个相当显著的特点。

4、借乐景衬哀情。

谢亭送别 许浑

劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。

[赏析]

首句写离人乘舟而去，点明送别。第二句写友人乘舟出发后所见江上景色。时值深秋，两岸青山，霜林尽染，满目红叶丹枫，映衬着一江碧绿的秋水，显得色彩格外鲜艳。这明丽之景乍看似与别离之情不大协调，实际上前者恰恰是对后者的有力反衬。景色越美，越显出欢聚的可恋，别离的难堪，大好秋光反倒成为添愁增恨的因素了。

第三句极写别后酒醒的怅惘空寂，第四句却并不接着直抒离愁，而是宕开写景。但由于这景物所特具的凄黯迷茫色彩与诗人当时的心境正相契合，因此读者完全可以从中感受到诗人的萧瑟凄清情怀。这样借景寓情，以景结情，比起直抒别情的难堪来，不但更富含蕴，更有感染力，而且使结尾别具一种不言而神伤的情韵。

5、比喻，以喻显情

如刘过的《柳梢青•送卢梅坡》用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。

泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月逐舟行。

[注释]

泛菊杯深：指两人共饮菊花酒。泛，漂浮。深，把酒斟满。梅：梅花。角：号角，这里指笛声。远：指笛声悠远。浮萍：浮萍科植物,一年生草本植物,叶子浮在水面,下面生须根。可入药。吹梅：吹奏《梅花落》。

卢梅坡，南宋诗人，刘过在京城杭州交结的朋友，这首词是刘过为他送别时写的。它描写了送别时的，尤其是送别后刘过对友人魂牵梦萦的思念之情，写得情真意切，饶有余味。

[赏析]

上片写离别之苦。前三句写聚，写饯别时对旧日交游的回忆。写聚，作者从两人的交往中选取了两件具有典型意义的活动加以叙写。陶潜在《饮酒》诗中说：“秋菊有佳色，裘露掇其英。泛此忘忧物，远我遗世情。”“泛菊杯深”化用陶诗，写在重阳佳节，他们共饮菊花酒，其乐陶陶的情景。深，言酌酒之满。一个“深”字，把他们畅怀酣饮的情形描写出来了。

汉乐府《横吹曲》有《梅花落》曲，是唐宋文人很喜欢听的笛曲。李清照《永遇乐》词中有“染柳烟浓，吹梅笛怨”之句。“吹梅角远”化用李词，写在春天的时候他们携手踏青，欣赏那冰肌玉骨的梅花，聆听那余韵悠长的笛声。远，写笛声悠长。一个“远”字，展现了他们胜日寻芳的愉快心情。这两句词，不仅形象地再现了他们欢会的场面，还巧妙地暗示了他们欢会时间的短暂，不过是从秋到春，为下文“匆匆”二字埋下了伏线。如果说“泛菊”二句暗示了他们欢会的时间，那么，“同在京城”则明确地交代了他们聚会的地点。短短十二个字，就把他们聚会的节令、地点和情景交代清楚了，构思缜密，惜墨如金。

后三句写“散”，写饯行时惜别心情。“聚散匆匆”是关键句，是这首词的题眼，它具有承上启下的作用。“聚”字结上，“散”字启下，“匆匆”二字，表示他们不论是对“聚”还是“散”，都感到时间短暂，一种友情难以畅叙的遗憾袭上心头。“云边”二句具体写“散”。在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮蔼沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令读者伤心动情。

下片写别后之思。换头三句先用设问句式加以提顿，直抒胸臆，铿锵有力，说明卢梅坡走后，不能不使人“伤情”，然后用“魂飞梦惊”四字，说明他是如何“伤情”。“魂飞”，写他因友人离去而失魂丧魄，六神无主；“梦惊”，写他为不能再见到友人而辗转反侧，无法安睡。前边用“几度”二句加以总括，就把作者“良宵谁与共，赖有窗间梦。可奈梦回时，一番新别离”（秦观《菩萨蛮》），希望梦见友人但又怕醒来只是一梦的复杂感情描写出来了，语句间情深意切。

写到这里，作者感到还没把他的相思之情写足，于是又用“后夜相思”三句翻入一层，写他想象中追随友人旅程远去的情形。这三句词，化用苏味道“暗尘随马去，明月逐上来”（《正月十五夜》）和贺铸“明月多情随舵尾”（《惜双双》）句意，说明在离别之后，他的心像飞尘一样时时紧跟在卢梅坡的马后，又像明月一样处处追随在卢梅坡的舟旁。这样的写法，层层深入，步步紧逼，生生把作者对友人的无限深情和刻骨相思“逼”将出来，深化了主题，扩大了词境，增强了艺术感染力。

6、想象

想象，送别诗常在作者触景生情的基础上向前推想，大抵是想象分别后朋友行旅中的孤寂和在这种孤寂环境中的愁苦心情，更主要的则展示了自己对朋友的留恋和关切。

6.中国古代文学中的梅雨意象 篇六

在宋代，由于政治、经济、文化中心的南迁，有关梅雨意象的文学作品明显增多，文学内涵也渐渐丰富，更为重要的是，文人发现了梅雨的自然美与江南独特的地理环境相得益彰，因此，常常把“梅雨”与“江南”并提，从而突显了其地域色彩，这一点在元明清时期的文学作品中得到了强化，形成了“江南梅雨”、“江南烟雨”的经典表述。

这一表述尤其是“江南烟雨”正契合了梅雨的自然特征，富有诗意，因此，常用以抒发离愁别绪，或表达对江南春夏自然风光及有关题材的文艺作品艺术境界的赞美。

关键词 梅雨 古代文学 意象 自然美 江南?

引言?

古人善于观察自然，对风霜雨雪等现象的描述也极为形象，如“二十四番花信风”，?①就是以各个不同时节的花卉命名的，具体可感而人人皆知。

通过检索相关的文献我们发现，古代对雨的说法也类似于此，人们往往以该地区当令的植物命名相应时节的雨，如“杏花雨”、“桃花雨”、“梨花雨”、“榆荚雨”、“荷花雨”、“梅雨”、“豆花雨”等。

在古代有关的文献中，“梅雨”起初是一种天气现象。

与其它“雨”物象不同的是，梅雨是江南地区独有的天气现象，三国时吴陆玑撰，明毛晋疏《毛诗草木鸟兽虫鱼疏广要》卷上之下：“今江湘二浙四五月之间，梅欲黄落，则水润土溽，础壁皆汗，蒸郁成雨，其霏如雾，谓之‘梅雨’，沾衣服皆败黦。

故自江以南，三月雨谓之‘迎梅’，五月雨谓之‘送梅’。

传曰：‘五月有落梅风’，江淮以为信风，亦花信风之类。”?②梅雨又是古代文学作品尤其是宋代以后的作品中较为常见的文学意象。

古代文人对梅雨的体悟颇为深刻细致，从文学的角度为我们呈现了梅雨的自然特征。

通过梅雨意象描绘出江南的雨中美景，寄托了丰富的思想感情，从而塑造了一个内涵丰厚的梅雨意象。

从一种天气现象到文学意象，这其中存在一个渐变的过程。

目前，学术界有关的成果绝大多数是气象或者气候学方面的，而未见将梅雨作为一个文学意象、从古代文学的角度加以研究的成果。

笔者拟进行这方面的尝试。

本文在分析有关文献和古代文学作品的基础上，论述梅雨意象的形成、内涵的丰富，探讨梅雨意象的文学和审美意蕴。

一、魏晋至唐代：梅雨意象的形成?

“梅雨”一词较早见于西晋周处《阳羡风土记》，云：“夏至之雨，名为黄梅雨，沾衣服皆败涴。”周处：《阳羡风土记》，广陵书社，，第18页。

《风土记》即周处所撰《阳羡风土记》。

阳羡，古地名，址在今无锡宜兴市南。

《阳羡风土记》所记地区，据姚鼐《江宁府志》考证，知其“皆概言吴越风土，非专志阳羡也。”黄苇：《中国地方志词典》，黄山书社，1986年，第15-16页。

又《晋书》卷五十八：“周处，字子隐，义兴阳羡人。”可见，西晋时，吴越地区已经有“黄梅雨”的说法了。

这则记载点明了梅雨出现的时间、特征，但并未说明梅雨得名原因。

初唐徐坚等撰《初学记》卷二：“《纂要》云‘梅熟而雨曰梅雨’，江东呼为黄梅雨。”徐坚等：《初学记》，中华书局，1962年，第23页。

点名了梅雨得名的原因，并指出，在唐代，梅雨是“江东”即芜湖以东江南王青：《唐前历史地理和诗歌地理中的江南》，《阅江学刊》第3期。

地区的人们普遍熟悉的说法。

《初学记》所言《纂要》，有梁元帝萧绎撰《纂要》和唐韩鄂辑《四时纂要》两种。

《纂要》为梁元帝在荆州为政时所撰，荆州是梅雨发生的典型地区。

韩鄂的生平事迹不详，但一般认为其生活在晚唐至五代间;《初学记》为初唐时类书，所引当出自前代即梁元帝萧绎《纂要》。

由此可见，“梅雨”的.名称最早在西晋就已经有了。

但是，在唐代之前，文献对梅雨的记载尚不多。

梅雨的自然属性在人们的心目中不断积累，逐渐形成了原始认识，即梅雨的原型意义，此后，文人便借景抒怀，赋予梅雨以思想、情感，逐步形成了梅雨意象。

诗歌中较早写到“梅雨”的是庾信《奉和夏日应令》，诗曰：“朱帘卷丽日，翠幕蔽重阳。

五月炎气蒸，三时刻漏长。

麦随风里熟，梅逐雨中黄。”此诗写于江陵庾信：《庾子山集注》第1册，倪璠注，许逸民校点，中华书局，1982年，第298页。

“梅逐雨中黄”是写景，通过描写梅子在夏天成熟变黄时连绵阴雨这种自然规律，写江陵地区夏天的景色。

从全诗看，“梅”与“雨”都不是核心物象。

查阅这一时期的文学作品，尚未出现偏正结构的“梅雨”的固定搭配。

也就是说，魏晋六朝时，“梅雨”尚未成为文学意象。

但是，庾信此诗初步形成了梅雨意象的原型意义。

在唐代文学中，“梅雨”成了固定搭配，成为雨的专有名称或约定俗成的说法，初唐张说《喜雨赋应制》“借如五月有梅雨之名，三春有谷雨之气”董诰等：《全唐文》卷二二一，中华书局，1983年，第2227页。

的表述是最好的例证。

值得注意的是，梅雨意象的原型意义在唐代诗歌中得到了发展，成为夏天景色的象征，如白居易《香山诗集》卷三十九《和梦得夏至忆苏州呈卢宾客》：“洛下麦秋月，江南梅雨天。”郑谷《侯家鹧鸪》：“江天梅雨湿江蓠，此处烟香是此时。”《越鸟》：“梅雨满江春草歇，一声声在荔枝枝。”《送进士潘为下第南归》：“归去宜春春水深，麦秋梅雨过湘阴。”徐寅《徐正字诗赋》巻二《送王校书往清源》：“杨柳堤边梅雨熟，鹧鸪声里麦田空。”这些作品中的梅雨都是表示初夏或者盛夏景象。

不仅如此，唐代文学作品中还出现了以梅雨为题材的诗歌，如杜甫《梅雨》：“南京犀浦道，四月熟黄梅。

湛湛长江去，冥冥细雨来。

茅茨疏易湿，云雾密难开。

竟日蛟龙喜，盘涡与岸回。”吴融《唐英歌诗》巻中《梅雨》：“浑开又密望中迷，乳燕归迟粉竹低。

扑地暗来飞野马，舞风斜去散酰鸡。

初从滴沥妨琴榭，渐到潺湲遶药畦。

少傍海边飘泊处，中庭自有两犂泥。”柳宗元《柳河东集》卷四十三《梅雨》：“梅实迎时雨，苍茫值晚春。

愁深楚猿夜，梦断越鸡晨。

海雾连南极，江云暗北津。

7.狄金森诗中的花意象 篇七

在狄金森的诗歌中，人与花是一个完整的共同体，她常常以花自喻，但在她早期和晚期诗歌中，出现的花意象所表述的含义却大相径庭，透过花意象的演变我们可以清晰地看到她女性自我意识的觉醒，看到女诗人成长成熟的过程。

在狄金森早期的诗作里，花意象具有一般浪漫主义诗人笔下典型的柔弱、纯真、娇嫩等内涵，花也常常被比作那种在西方传统诗歌中很多见的被物化的女性形象。如：

没有人认识这朵玫瑰———/它很可能漂泊流离，/若不是我从路旁拾取，/把它捧起，奉献给你。

只有一只蜜蜂会思念———/只有一只，蝴蝶———/从远方旅行匆匆归来/在它的胸脯，息歇———

只有一只小鸟会惊异———/只有一阵轻风会叹息———/像你这样的小玫瑰/凋零，多么容易!

在诗中，不论是蜜蜂的思念，还是轻风的叹息，都是基于狄金森女性自喻的玫瑰“凋零，多么容易”和“没有人认识这朵玫瑰”的自怨自艾。在狄金森早期诗歌中，这种典型的在男性话语霸权下的孤芳自赏型的花意象俯拾皆是，她把自己比作“为爱慕她的蜜蜂/松开腰带”的蓝铃花，或是“患单相思痛苦的雏菊”，或是“请采撷我吧”的秋牡丹，在黑暗中等待温暖的阳光，渴望男性赞赏者发现她的价值。象征女性阴柔之美的花朵虽然美艳动人、却无可奈何地依赖于雄性的太阳、蜜蜂、高山或者其他男性意象，处处透射出女诗人希望有人将她“从路旁拾取”的渴望。

“太阳—雏菊”是19世纪维多利亚时代崛起的女性文学中常见的情人形象，这对意象在狄金森的爱情诗中也多次采用。如：

雏菊静静地追随太阳———/当他结束金色的旅程———/她羞怯地坐在他脚旁———/……/我们是花朵———你是太阳!/原谅我们，当日光消退———/我们悄悄地靠近你!

在这首诗中，女性柔弱的性格得到了完全的展示，女诗人羞赮地靠近具有男性形象的太阳，而且卑微地请求太阳的原谅，仿佛自己成为甜蜜爱情的“掠夺者”。

即便如此，狄金森早期诗歌中的花意象与同时代的其他诗人相比，还是与众不同的，她没有肤浅地把花比作女性美丽的容颜，也没有空泛地将花喻为爱情，而是以花为媒，表达心中的不甘与无奈。这上面的诗中，女诗人一方面借雏菊幼小卑微的意象表达了自己委婉温柔的形象，同时也表达了对于爱情大胆的追求，敢于逼近太阳，直面男性霸权，让人了解到雏菊顽强执着的另一面，从中体会到狄金森作为那个时代的妇女，心中所埋藏深深的自矜与孤傲。

狄金森早年诗歌中借以自喻的这种幽幽怨怨的小小花朵，几乎一语成谶，成了狄金森孤寂一生的真实写影。但经受了感情上的痛苦折磨的狄金森，终于认识到在那个时代女性的悲哀，女诗人超越时代的、独具特色的思想开始成熟。事业上的消沉和生活上的孤苦让狄金森放弃了对于男性的幻想和依赖，她不再用幽怨的语气以花自比，而是抛开了花作为男性审美对象的角色，以诗为名直接张扬花自身的权利，在她的后期诗歌中，早期诗歌中出现的“玫瑰”也呈现出不同的韵味：

花冠，可以献给女王———/月桂———献给卓越的/灵魂，或剑。/啊，但是献给我———/啊，但是献给你———/豪侠的自然———/慈善的自然———/公正的自然———/请规定，用玫瑰!

这里的玫瑰不再是传统意义上的甜蜜、柔媚的情感象征，而是成为了作者的化身，而作者也将自己等同于“自然”，唯有玫瑰才可媲美。不同于代表女王的“花冠”，也不是打着灵魂或剑旗号的“月桂”，玫瑰只能献给“你”、“我”———大自然和女诗人自己。

狄金森笔下的花不再追求花本身艳丽的外表，诗中的花不再像原来那样哀怨地揽镜自赏，而是放弃了乞求“高山”“太阳”等雄性意象的赞美与欣赏。对于男性的蔑视与反抗在她的诗中开始有了鲜明的体现：

如果他带来了苜蓿花香/那是他的事，与我们无关———

又如：

穿过黑暗的泥土，像经受教育———/百合花一定考试合格试探她洁白的脚，毫不颤抖———/她的信念，不知畏惧

这些诗中少见早期诗歌中常见的艳丽多情的花意象，出现的多是默默无闻、朴实无华的苜蓿花或百合花，诗中也看不到诗人旧日哀怨的情绪，取而代之的是坚定的自信和“不知畏惧的信念”，即使花香是随“他”而来，也还是“与我们无关”。

在后期的诗歌中，狄金森较多地采用含蓄的手法表达对于鲜花的喜欢，对于鲜花的赞美，她不是早期的那种孤芳自赏，而是借称赞鲜花述说心中的孤傲，解释为什么她选择独身终生，为什么要把自己的作品带入坟墓。比如下面这首诗：

盛开———是结果———遇见鲜花/偶尔匆匆一瞥/几乎不会令人思索/那不为人注意的境况/辅助光明事务/错综复杂/接着又主动呈现/恰似蝴蝶向着正午———

包藏花蕾———对抗虫害———/获取饮食露珠的权利———调整热量———躲避寒风———/逃遁偷袭的蜜蜂

大自然没有令她失望/在那天恭候她/作为鲜花，深远/责任———

这里的鲜花没有了任君采撷的模样，而是以一种坚强的姿态面对重重困苦。同早期的诗歌不同，低矮的小花不需要人们的关注，也不引起人们的思索，她只是昂首向天，用自己勃勃的生机对抗自然界中所有的挑战，而大自然也“没有令她失望”，在她“盛开”的“那天”“恭候”她。这样的品质和风情是“匆匆一瞥”的路人不经过“思索”无法领悟到的。这也正是狄金森后半生心理的真实写照。

狄金森大量带有花意象的诗歌充分体现了19世纪美国文学人文主义、超验主义思潮的兴起与成熟，而狄金森诗中的花意象将这种思潮中强烈的个体意识表现得淋漓尽致，这也使得狄金森超越时代地表达了女性的自尊自立，成为西方“自萨福(Sappho)之后最伟大的女诗人”。

参考文献

[1]狄金森著.江枫译.暴风雨夜, 暴风雨夜[M].北京:人民文学出版社, 2008.

[2]狄金森著.江枫译.狄金森名诗精选[M].西安:太白文艺出版社, 1997.

[3]刘守兰.狄金森研究[M].上海:上海外语教育出版社, 2006.

[4]石史康.美国文学背景大观[M].上海:上海外语教育出版社, 1998.

[5]刘守兰.狄金森诗歌的现代主义倾向探胜[J].云南大学学报 (哲学社会科学版) , 2008, (3) :130.

[6]Thomas H.Johnson, ed.The Letters of Emily Dickinson Vol.1[M].New York:Harvard University Press, 1986.

8.李白诗中的山月意象 篇八

摘要：李白诗中很喜欢描写月亮，尤其是对山月情有独钟。在李白一生的游历中，作者最留恋的还是故乡山景中的那一轮明月。在诗人远离故乡颠沛流离之时，伴随诗人的还是那一轮山月，山月寄托了诗人对故乡的思念，山月代表着蜀人精神，山月能疏解诗人内心的郁结。

关键词：山月特点情感

当代诗人余光中说李白是“酒入豪肠，七分酿成了月光，余下三分啸成剑气，袖口一吐就半个盛唐。”在李白众多的写月诗中，写的最多还是山月。李白对人杰地灵的故乡感情深厚，他一生都在流浪，但对故乡的思念热情不减。峨眉山月照耀着沧海，照耀着秦川，照耀着黄鹤楼，照耀着长安陌，照耀着吴越――总之，峨眉山月伴随着诗人的一生。

一、李白笔下山月的描写特点

1、或随或伴

“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。”（《下终南山》）

有了山月的陪伴，作者再也不觉得孤独。也暂时忘却了世俗的纷扰。似乎月亮也可以净化诗人的灵魂。

2、或圆或缺

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”《峨眉山月歌》

在空中半挂着的半轮秋月，在江中波动着月亮的倒影，清幽而静谧，韵味醇厚。月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。

3、或近或远 中夜卧山月，拂衣逃人群。《赠僧崖公》

时来引山月，纵酒酣清晖。《赠秋浦柳少府》

夜晚引来山月，伴着月亮的清晖纵酒醉酣。山月离人很近，似乎伸手即可触及到。

落帽醉山月，空歌怀友生。《九日》

边畅饮边欣赏月色下的庐山美景。站在月下观月景，近。策马望山月，途穷造阶墀。《酬岑勋见寻就元丹丘对酒相待以诗见招。》一个“望”字道出山月离诗人很遥远。

二、李白山月意象的情感寄托

1、寄托了作者对友人的思念

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。”（《峨眉山月歌》）

此诗中的月乃是秋月，此时的月并非圆月而是“半轮”。诗人即将远行，对故乡的依依惜别之情跃然诗中，即使这半轮月对作者来说也是可望而不可近

赏的了。诗人的情绪因惜别而神伤。在看这夜色中，高峻的峨眉山顶衔着天际的明月，月光又投射到水中，随江而流，一展千里。诗人以别开生面的写法，从峨眉山月入手，用清新的笔墨点染出明月照耀下的山水。那空中半挂着的半

轮秋月，在江中波动着的月亮倒影，清幽而静谧，衬托出一叶扁舟去国时思念

故人的情怀，神采飞动，韵味醇厚。

诗人似乎要将这峨眉山月所象征的蜀人气骨深刻的留存在记忆中带往异

乡。惜别神伤中又蕴含着一种悲壮。

山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。明月可

亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。

2、抒发作者内心的痛苦

“荒城虚照碧山月，古木尽入苍梧云。”（《梁园吟》）

冷月荒城，高云古木，构成一种凄清冷寂的色调，为遗迹荒凉做了很好的烘托。

李白在写这首诗时仍然羡慕富贵，不甘于想伯夷、叔齐那样的寂寞消极。

但目前没有到手的希望，他就拼命的喝酒、赌博。在诗人求仕不成后，明显的便流露出了失意之情，诗中出现明暗色调交替糅合。诗人狂妄中的痛苦跃然

纸上。

3、蕴含着作者磊落峻洁的人格、旷达胸怀寂寞的内心

“我在巴东三峡时，西看明月忆峨眉。

月出峨眉照沧海，与人万里长相随。”

“峨眉上月还照君，风吹西到长安陌。

长安大道横九天，峨眉山月照秦川。”（《峨眉山月歌送蜀僧晏入中京》）诗人对于峨眉山月拥有很深的感情。不仅仅是因为是故乡，在李白的心中

这山月还是诗人人格的一种象征。诗中峨眉山月的清光是如此广大，似乎凌驾并俯瞰着这帝都。这光明的广大的傲兀的山月为什么独独照耀着这送别的两人呢？李白是想以此诗委婉的劝诫应诏帝庭的蜀僧：做人做事要像有一种如山之清峻月之清明的磊落峻洁的人格。

此时的诗人虽然蒙冤，但这颗清明的赤字之心仍然高远，诗人满身的傲骨任谁也折不断。

“暮从碧山下，山月随人归。”（《下终南山过斛斯山人宿置酒》）傍晚从终南山上走下来，山月好像随着行人而归。此时的李白沉醉于美景之中，暂时忘却了世俗的纷扰。诗中尽显诗人天真之风貌，洒脱不羁。李白步月而归，心情平和，于闲适中同样流露出极深的孤独感。

落帽醉山月，空歌怀友生。《九日》

此诗是李白九月九日在庐山登高饮酒时所作。写庐山登高时的所见所闻，诗人与饮酒雅兴中流露出寂寞之感。

4、体现作者关心国事和人民命运的激情

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。”（《关山月》）

李白站在征人的角度，看到的月亮不是落下去的而是升起来的。征人东望，两地相思。李白这样写不仅情思遥深，而且开宕苍莽：天山渺绵，云海苍茫，在这天之边、云之头，明月升起，将清辉播撒——没有一个地方，能像这里月光撒播得如此开阔，带有如此苍茫的感觉。

参考文献：

1、《李白诗文选》 李白著 阮唐明 阮文娜选注 中州古籍出版社 2011.102、、《李白诗选评》 赵昌平撰 上海古籍出版社2011.123、《李白传》李长之著 东方出版社 2010、114、《人间词话》 王国维著 范雅编著 武汉出版社 2011、125、《李白、杜甫、白居易名诗经典大全集》（唐）李白、（唐）杜甫、（唐）白

9.李白诗中的月意象 篇九

丁晓明

内容摘要：中国文学史上，众多诗人留下了无数咏月名篇，李白就是其中杰出的一位。他常以明月入诗，给明月注入了丰富的内蕴。他的诗中的明月意象主要体现为：

一、李白诗中的月意象体现了作者张扬个性、伸张主体意志的精神。

二、李白诗中的月意象体现了诗人对理想社会的探索和追求，对黑暗现实的否认和批判，对黑暗现实的否定和批判。

三、李白诗中的月意象体现了诗人人道主义思想感情。总之，李白在盛唐的朗月里沉醉放歌，李白的诗篇也将与明月永生！

关键词:李白 明月 意象 性格

追求 人生理想 品质 黑暗 光明 批判

当一个人将自己的才气、激情以及生命全部融入某一对象时，这一对象必将成为这个人的“独物”，进而成为人所共仰的“神物”。正如向日葵属于梵高，虾属于齐白石，交响乐属于贝多芬,月亮应属于李白。

李白的一生与月亮有着千丝万缕的联系和不解之缘，或者说他对月亮有着一种特别的，如同图腾般的崇拜情结，诗人的一生也仿佛和月亮紧密联系在一起，他们互相视对方为知音与挚友，将对方作为情感诉说的对象，诗人将人生的喜怒哀乐诸般心绪都诉之于月，常使得人与月共喜，月和人同忧。月亮成了反映和负载诗人无限情思的“心灵多棱镜”与“心灵多媒体”。

一、李白诗中的月意象体现了作者张扬个性、伸张主体意志的精神。

李白咏月，不像别的诗人仅仅留下若干名篇名句，他还用优美的篇句构织成一个特殊是世界，李白笔下的月光世界，千姿百态，能从中看见诗人自己的活动。

李白最喜爱的月下活动室泛舟，用他自己的说法，叫做泛月：“秀色不可名，清辉满江城，人游月边去，舟在空中行。”（《送魏万还王屋》），李白泛月诗的画面均极美，闲情逸致中流露出不合流俗的高雅情怀。泛月时他还经常想起王徽之乘兴访载的轶事，并借以表达自己的情致：“日落山明天倒开，波摇石动水萦回，轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”（《东鲁门泛舟》其中）。

李白一生嗜酒，与酒结下了不解之缘，当时杜甫在《饮中八仙歌》中，极其传神的描绘了“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠。天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”，这四句诗写出了酒与诗的密切关系。人民群众都很喜欢李白，称他为“诗仙”、“酒仙”。因此李白写得最多的是月下饮酒——即所谓醉月，此类名篇不胜枚举，一般说来，李白饮酒诗突出一个“豪”字，咏月诗突出一个“逸”字，一旦二者结合，便表现出一种既豪放又飘逸的性格——可用“清狂”二字概括;除《月下独酌》四首名篇，如《襄阳歌》、《谢眺楼饯别》等均属此类。这种清狂的性格一方面说明诗人的骄傲和对污浊现实的轻蔑，同时又流露出深深的孤独感，李白还有些其他步月而归的诗，心情平和，于闲适中同样流露出极深的孤独感：“暮从碧山下，山月随人归。却顾所来径，苍苍横翠微。”（《下终南山》）“对酒不觉眠，落花盈我衣。醉起步溪月，鸟还人亦稀。”（《自遣》）。

以上所说泛月、醉月、步月，意境极其优美，要之还在写实，另一类作品则是完全寄兴于想象，表现他狂放的性格，开阔的胸怀，渴望自由的思想，如：“耐可乘明月，看花上酒船。”（《秋浦歌》其十二）；“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”（《谢朓楼饯别》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。

明月可乘，可揽，可寄，都是李白的发明，大胆的想象传达出童稚般天真的性格，但最有趣的发明还是赊月：“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”（《陪族叔晔及贾至洞庭游》其二）；“昔日绣衣何足荣，今宵贯酒与君倾，暂就东山赊月色，酣歌一夜送渊明。”（《送韩侍御之广德》）。

李白诗中以无赊酒，却有赊月。酒是要用钱买的，没钱的时候就用五花马、紫绮裘、龙泉剑去交换，同自然造化打交道容易得多，“清风朗月不用一钱买”，即使要钱，也可以赊。这种妙趣横生的想象，表现出诗人以天地为衾枕的襟怀。李白还有一首问月诗，其艺术成就就与后世苏轼问月词堪称合璧，而其思想深度又远过苏词：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此，唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”（《把酒问月》）；张若虚《春江花月夜》也有这样的诗句：“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似。”诗中表现的虽是游子思归的传统主题，但将相思离愁置于春江花月夜浩瀚悠远，静谧瑰丽的境界中，以如梦如幻般澄澈优美的境界略带凄凉伤感而绝不消沉颓废的音调，对青春年华和生命宇宙的理性思考，这两首诗应该有异曲同工之妙吧！

造化的永恒与人生的短暂，乃是人类永远无法克服的矛盾，李白问月诗表述的正是这种人人都能理解的矛盾并由此产生的苦恼；表述的巧妙生动，又极为质朴，从而使我们对诗人倍感亲切，我们读书时想起李白，正如李白写诗时想起在他之前的古人一样，会产生一种莫可名状的感伤，同时也能得到难以言喻的慰藉，既然古人、今人以至未来的人都要面对同样的矛盾和苦恼，这共同的矛盾和苦恼也就使世世代代的人彼此沟通，产生某种感情上的共鸣，沟通的媒介便是大家都能见到并会由它引起遐想的月亮，诗的奥妙往往就在人人都可以理解的感受用独特的方式说出来。

二、李白诗中的月意象体现了诗人对理想社会的探索和追求，对黑暗现实的否认和批判，对黑暗现实的否定和批判。

诗仙李白的内心深处常有无法排遣的孤独意识。主要表现在三个方面：诗人的理想，诗人的性格与环境的冲突造成政治上的遭弃感和无归依感，自命不凡的特异感和优越感，从精神上使自身处于孤立于社会之外的境地，产生阳春白雪，和者盖寡、旷世无知音的寂寞与孤独感；个性生命意识与宇宙意识的觉醒形成的天地过客的孤旅之悲。这一切在他的诗作中都可以找到影子，但是李白也并没有因此沉沦下去，他通过月亮来抒发自己内心的苦闷，表达自己的人生追求和对现实的布满。

“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟成一片涟。”（《玉壶吟》），三杯浊酒，以压不住心中的悲慨，于是，拔剑而起，先是对着秋月挥剑而舞，忽又高声咏吟，最后眼泪夺眶而出涕泗涟涟，“头陀云月多僧气，山水曾称人意。”《江夏赠韦南陵冰》，李白喝的是苦闷之酒，孤独一人，自然没有那份闲适之情了，所以醉酒也不能遣闷，还是去遨游山水吧，但又觉得山山水水都像江夏附近著名刹头陀寺一样，充斥那苦行的僧人气，毫无乐趣，不称人意，那么，哪里是出路，何处可解闷呢？李白那颗受伤的心，此时此刻应该是用明月来表明吧，李白的孤寂、抑郁、惆怅的心情写下了《金陵城西楼月下岭》，诗中的“白云映水摇空城，白露垂珠滴秋月”映出了诗人的浪漫主义，有奇特的想象，而“月下沉吟久不寻，古来相接眼中稀”，描写了作者伫立月下，沉思默想，久久不归，是诗人在慨叹人世浑浊知音难遇。“永结无情游，相期邈云汉。”（《月下独酌》其中之一），由于当权者不能识才用材，由于自己的政治思想和耿介言行不被人理解，只是使人觉得孤立无援而产生一种强烈的孤独感，所以，从表面上说，诗人是在写酒兴醉态，而其内里却饱含着对现实社会的憎恶与愤懑。

李白主要是个活动在上层社会的政治抒情诗人，其主要作品是以怀才不遇为基本主题的政治抒情诗，这些作品，在抗议统治者压制和埋没人才的同时，还通过对宫廷腐败、政治黑暗以及穷兵黩武的开边政策等等的揭露和攻击，预示并真实地反映了唐帝国盛极而衰的历史过程。我们看见的李白是高傲的李白，由于感到没有出路而忧愤不已的李白、放浪不羁并对许多公认的神圣观念表示轻蔑的李白，也是“人皆欲杀”的“狂人”李白——这就是上层社会的李白，其言语行动均表现出鲜明的叛逆性格。

三、李白诗中的月意象体现了诗人人道主义思想感情。

李白的咏月诗歌的完美还体现在他把月之物象直接引入到生活，他感觉到尘世的艰辛，便在他的诗歌作品中吟道：“独酒水中泥，水浊不见月。不见月尚可，水深行人没。”（《独酒篇》）；他们称赞自己的外甥，便在他的诗歌作品中吟道：“贤甥即明月，声价动天门。”（《赠别以甥高五》）......最能反映李白以月注入生活的完美性的是他的《秋浦歌》第十四首：“炉火照高天，红星乱紫烟，好郎明月夜，歌曲动寒川。”这是一首描写劳动人们冶炼的诗歌，诗歌作品中的月是不可少，他是劳动人们冶炼劳动是的大背景，月光下的炉火才能呈现紫烟，大背景下的宁静，才更显得出局部的热闹和美丽，才能把这冶炼场的描写更集中、更忘情。这种月光下的冶炼的劳动情景和感受，没有经历过的人是永远无法体会的，热闹的劳动场面出现在静谧的月光世界，相辅相成，相映成趣，可谓画中之神品。

“秋浦多白猿，超腾若飞雪，牵引条上儿，饮弄水中月。”（《秋浦歌》）；“痛饮龙邻下，灯青月复寒。醉歌惊白鹭，半夜起沙滩。”（《送殷淑》其三），白猿饮水、白鹭受惊起飞，都是从现实里捕捉到的真实动态，有趣的是，这些动态并未破坏，反而增强了月光世界的静谧和神奇，甚至是人的活动也很难打破上述的意境，李白的月光世界里人物形象为数不多，均出自下层社会，如：“东阳素足女，会稽素舸郎。相看月未堕，白地断肝肠。”（《越女词》其四），“镜湖水如月，耶溪女如雪。新妆荡新波，光景两奇绝。”（《越女词》其五），前写月下等待幽会的男女，后写月夜从远处看见的一群湖上少女，均具有活泼的生活气息，却又使人感到真中有幻、动中有静。后首反以月比水，其实写的也是月夜，只有在月光下才能产生那样的透明感，在这种神奇的世界有时还会传出劳动者的歌声“绿水净素月，月明白鹭飞。郎听采莲女，一道夜歌归。”

李白笔下的月光世界，是一个远离喧嚣尘世的未受污染的世界，它无论怎样变化，永远是那样幽冷而静谧，使人产生达到透明盒空灵程度的纯洁感，这个世界的自然存在既是真实的，而它在李白诗中出现又具有特殊的意义，李白像别的不满现实的诗人一样也需要有个世外桃源，但他的世外桃源不在仙山，也不在田园，而在与污浊现实截然分开的月光世界。“清风朗月不用一钱买”（《襄阳歌》），这个世界无处不在。

综上，李白笔下的月是有情有意的，是与诗仙一生休戚相关的，他的月亮陪伴着诗人度过了激情悲壮的一生，那些多情多彩的月亮成就了诗人的伟大吗，诚如别林斯基曾说：“任何一个诗人也不能由于他自己和靠描写他自己而显得伟大，不论是描写他本身的痛苦，或者描写他本身的幸福，任何伟大诗人之所以伟大，是因为他们的痛苦和幸福的根子深深地伸进了社会和历史的土壤里，因为他是社会、时代、人类的器官和代表。”千百年来，人们一直传颂李白的诗句就是因为他的胸襟开阔，思想深邃，境界深远，他的那些诗作就像一直悬挂在苍穹中的明月一般，将成为永恒的光芒照耀着万千后生，激励着我们不停地为人类的幸福而奋斗！