舞蹈课基本功训练教案

舞蹈课基本功训练教案（精选9篇）

1.舞蹈课基本功训练教案 篇一

少儿舞蹈基本功训练教案：少儿舞蹈基本功教学步骤。压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带…

少儿舞蹈基本功训练教案： 一 压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿 的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

伴奏带：选用节奏感比较强的音乐 二 压肩

这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

伴奏带：中速，节奏舒缓2/4 三 推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同

双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四 把杆训练组合

少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

基本的把杆动作组合：（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合 2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合 3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 6（双手/单手）转腰组合

这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面五 踢后退

双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六 劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

七 大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八 下腰

年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

九 劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练： 左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展，趴胯1-2分钟。3 横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。十 小跳组合

训练学生的弹跳能力，可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

十一 舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2-3个新动作，复习上一课时的动作。局部组合训练

比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。背肌

在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练.每组10-20个，一般一至两组即可。

2.舞蹈课基本功训练教案 篇二

一、舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲、腰、控制、压腿、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:手位、擦地、蹲、腰、大踢腿、控制、转、翻身、跳、圆场步等。

1、解决和克服学生的自然形态。

新学习舞蹈的专业学生, 身体及生活中的习惯性动作往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”, 表现为松懈、呆板、僵硬、不协调, 克服她 (他) 们自然形态的各种毛病, 需要学生学好把上、把下的芭蕾动作组合和技巧组合。教师在教学过程中还要增加芭蕾组合训练的多样性和趣味性。使学生通过系统的舞蹈基本功训练, 掌握正确的站姿和舞蹈的协调性;训练其肢体的柔韧度, 形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。在基本功训练的基础上, 还要发展形象思维, 自由地、创造性地组合舞蹈动作, 直至能较成功地创编舞蹈作品。这些本领, 若脱离开基本功训练这个基础, 就等于是无本之木, 无米之炊。

2、力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等, 它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

以我自己多年经验以及在教学过程中积累的经验, 我认为速度力量的训练方法, 首先做好耐力的培养, 要每天坚持慢跑训练;其次增加小腿及大腿肌肉的训练, 如勾绷脚练习、小踢腿、小弹腿、大踢腿、大弹腿及小抬腿跑和高抬腿跑的练习。这些练习一定要配着有活力、有动感的快节奏音乐, 这样能够提高学生练习的积极性, 主动性。其次控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力量。提高其训练的方法, 首先在速度力量增加的同时还要加强自身的柔韧性, 柔韧性就是人体关节活动幅度的大小。柔韧性的练习主要有压腿、大踢腿、耗腿、搬腿这几种方法, 在练习柔韧度的时候会出现逆反心理, 需要在练习时播放抒情的音乐来放松她们的烦躁心情, 还要多鼓励学生给她们自信, 这样就能达到更佳的效果。第三还要增加稳定性, 稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。其练习的内容主要有把上、把下的单腿蹲和控制组合的练习。第四弹跳力的加强, 其训练方法有, 增加跟腱的拉伸和半脚尖提落速度的练习, 增加半蹲和大蹲的练习, 还要增加爆发力的练习, 如蹦阶梯的训练和跳类的训练 (小跳、中跳、劈腿跳、大跳) 。这些力量的训练是非常枯燥的, 必须要求老师培养学生的学习兴趣。

3、协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;

灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。提高协调性和灵活性的训练方法我认为最主要就是多练习各种技巧组合和舞蹈组合。如:把上把下的芭蕾集训;把下古典舞的跳类组合、控制组合、气质组合、表演性组合。这些练习的内容要有变化性和典型性, 学生在练习时一定要认真做好每一个动作, 不能偷懒, 做到持之以恒, 学生的协调性和灵活性就会得到有效地提高。否则就达不到最佳效果。

4、舞蹈讲究呼吸。

“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽, 是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样, 讲究呼吸的控制, 俗名叫“运气”。不论什么动作, 不论动作的大小强弱, 都会受到呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动作之间的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。我认为如此重要的呼吸除通过舞蹈基本功训练, 在练习实践中逐步掌握。最重要的是中国舞中的提沉组合训练对舞蹈中呼吸的运用很有帮助, 如果经常练习会很快提高学生在舞蹈中呼吸的自然运用。

训练和不训练大不一样, 持久性练习和间断性练习也大不一样。如腿部肌肉力量差的人, 舞姿就不美, 感情也不能通过造型自由地表现出来。所以, 有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作, 需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者, 动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高, 腰下不去, 动作一定会显得笨拙僵硬。舞蹈中呼吸也很重要。就如:一个舞者在跳舞时没有正确的运用呼吸, 那他 (她) 跳出的舞就会像一颗干枯的小树, 一个没血没肉的骷髅, 没有生命, 没有活力, 不受人喜爱, 还会让观看者感到舞者的辛苦和自己的烦躁, 没有任何享受艺术的氛围。但如果学生把这些基本功练得很扎实, 那么在跳舞的过程中就会很轻松的、自然的体现音乐的情感, 塑造其舞蹈的形象, 会给欣赏者带来愉悦的心情和无尽的享受。

舞蹈基本功的训练是使学生身体更符合舞蹈规律的要求, 但在训练初期是非常枯燥和单调的, 除了压腿还是压腿, 除了下腰还是下腰……而在这枯燥和单调的训练中, 往往还要碰到或大或小的挫折, 这样便会产生一些异常情绪, 如“恐惧疼痛”、“逃避抗拒”“自卑”等, 如果不加以引导, 久而久之便会成为心理障碍, 克服这些“病症”的最佳良药就是帮助他们坚定信心, 激发兴趣。此时教师无须再在动作要领上多做解释, 只要告诉她们“只要坚持一下, 就会进步一点, 在这一点点进步下才能走向自己的目标, 最后走向成功”。学生进步一点, 就应该给予热情的肯定与表扬或物质上的奖励;即使进步缓慢, 我们也应该为这种坚持不懈的精神喝彩, 从而使他们坚定学习信心。

摘要：高中生学习舞蹈应注意加强基本功训练, 舞蹈基本功训练的专业素质包括解决和克服学生的自然形态、力量的训练、协调性与灵活性、舞蹈呼吸, 及训练方法, 在训练时产生的异常情绪时解决的办法。

3.浅析体育舞蹈的基本功训练 篇三

摘 要 在查阅和研究大量文献资料的基础上，并结合自身专业知识及实践经验，从四个方面对体育舞蹈基本功训练进行分析，总结各个训练要点，建议有关部门建立一套操作性较强的基本功训练内容体系，使训练有章可循，科学而系统。

关键词 体育舞蹈 基本功

体育舞蹈是一项技能性较强的表演类项目，它的项目属性决定了一个选手获得成功需要进行系统、长期和艰苦的基本功训练。自20世纪90年代初在我国开展以来，发展速度很快。但是，我国较好的选手与国际优秀选手相比还有很大的差距。在一些体育舞蹈赛场上，选手们华丽、甚至高难度的舞步背后，仍存在身体形态（包括架型）、控制身体的能力和解读音乐能力等基础环节上的许多不足。笔者认为，应加强对舞者基本功的训练，具体为以下四个方面。

一、体育舞蹈的基本功训练

（一）保持身体基本形体、姿态

形体美与姿态美是体育舞蹈基本功训练的基本特征，只有坚持不懈地进行形体、姿态、动作配合等全方位训练，才能充分体现出体育舞蹈的美感。在比赛中，许多选手都喜欢选择各种高难度的舞技来表演，为的是引起裁判和观众们的注意，但他们的表演并不能引起共鸣，原因是他们的身形舞姿（包括握抱架势）还达不到艺术化的审美要求。在身形和“架型”上存在着规范与不规范、松紧适度与过分僵硬之分。对于消除这些多余动作，克服身体变形，笔者认为，舞者在主观上要充分认识身体基本姿态、优美的身形、舞姿和规范的架型在跳舞中的重要性，懂得如何做；在客观上要结合自身特点，注意发展身体特殊部位（如腰、背、肩、颈部）小肌的力量和柔韧性，提高空间感知觉能力，明确怎么练。

（二）身体素质训练

竞技水平及竞赛成绩的提高与选手身体素质的改善有密切的联系。学习体育舞蹈，发展身体素质与运动机能如平衡、协调、节奏、空间感知觉等是基础中的基础。按运动训练项群分类，体育舞蹈是属于技巧主导类表现性项目，对选手的身体素质要求有着明显的个性特征。其运动强度也比较大。个别舞种如桑巴、恰恰恰、牛仔舞成套动作完成之后，选手平均脉搏可达到200次/min左右。特别是在比赛时，每种舞间的间隔只有30—40s。即一种舞跳完之后在脉搏还没有完全恢复的情况下就要进行下一种舞的比赛，这样对选手在身体素质及能力方面都提出了较高的要求。

发展身体素质应重点发展小肌群力量，因为小肌群在维持身体平衡、保持良好的身体姿态和完成一些非规动作时起着至关重要的作用。同时要重点改善踝关节、髋关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，对于动作是否到位，身体能否最大限度的延伸等都需要这些部位具有良好的柔韧性做支撑；再者，耐力素质是决定拉丁舞选手竞技能力高低的主要素质，对比赛结果也有着重大影响。耐力可分为一般耐力和专项耐力。提高选手一般耐力可采用跳绳、长跑或结合拉丁舞对其身体素质的需要，选择适宜的动作进行训练如仰卧收腹、俯卧撑等进行训练。对于选手专项耐力的提高，可模拟拉丁舞比赛的过程并在一定时间内进行5种舞成套动作的连接。即每一种舞完成的时间不能低于3min，每种舞之间的时间间隔控制在30—40s之间。

另外，体育舞蹈作为演绎类项目，其动作要求精细，表演时身体往往并不是处在一种正常状态，因此提高舞者的运动机能，如大脑神经的协调能力、小脑和前庭器官的平衡能力以及听觉、视觉、触觉等运动感知觉能力显得尤为重要。发展这些运动机能可采用头部在不同状态下以不同速度原地或行进间旋转和走、后退走或跑、闭目状态下的身体律动等方法。

（三）舞蹈基本步练习

舞蹈基本步是通过专家归纳总结和加工提炼出来的一些具有一定的代表性或标示性的元素步，是展现本舞种典型风格的形态出现的固定跳法[1]。它们是动作中最稳定的部分，也是组成复合型动作不可缺少的基础内容，还是进行动作组合、创编的基本素材。基本动作无论从动作的过程还是形式方面都比较简单。通过基本动作训练，能使舞者逐渐掌握各种舞的风格和特点，也能为学习组合动作，进行成套动作的编排奠定必要的基础。无论是国际上的舞蹈大师还是国内有经验的舞蹈教师都十分重视基本舞步的学习与训练，特别是初级水平的舞者应把学习重点放在基本步的练习上，日常教学主要以舞蹈基本步为主。对有一定基础的舞者，可以结合特定的舞步，适当做一些升降、旋转等高层次的技术练习。练习时要求重心的移动流畅平稳，不露痕迹，人到重心到[1]。二人的配合和谐，没有多余动作。总之，要结合自身和舞蹈的特点认真体会，反复练习，直到形成牢固的动力定型。

（四）舞蹈综合素质训练

1.培养音乐感受及艺术表现力

舞者对音乐感受和表现能力是直接联系的，二者只有结合才能真正反映出体育舞蹈的魅力及艺术性。舞者音乐感受能力决定其表现能力是通过动作表现力来反映的；适度的表现也是反映表现能力的一个因素。

体育舞蹈中的音乐高低起伏，快慢不一，舞步不是单纯地随脑子的意念而转动，它还要听命于音乐的节拍。只有达到通过肢体的律动来表现流动的音符，用流动的音符来激发身体的激情时，才能够真正的把舞蹈的形象与音乐的形象完美结合。培养和提高舞者的音乐素养应该从听懂音乐节奏入手，然后再学会解读音乐旋律和意境，更好的用肢体语言展现音乐旋律和意境。

舞蹈的艺术表现力要反映舞蹈内涵，把观众带入故事中去，用姿态、表情、动作来感染观众。如果选手对音乐没有良好的把握，那么在舞蹈过程中就不能把舞蹈的特点完美的展现出来。舞者通过头、眼、颈、手、腕、肘等部位的协调运动，构成有韵律感的舞蹈动作，特别是通过眼神流露出的喜、怒、哀等神态来进行舞伴之间感情交流，表达内心的感受。训练时，既要激发选手的表现热情，还应在选手表现的力上把关。除了了解舞蹈的人文背景、风格特点和音乐特色，学会用心去体味音乐，感受舞蹈，同时还要进行如眼、手、脚、肢体等关键部位的专业训练。

2.注重文化素质的培养

舞蹈是体育项目中较人文的项目，它运作的是技能化的身体，展示的是不同民族的文化，若一个舞蹈选手没有一定的艺术修养和文化储备，充其量只是一个跳舞的“匠人”。因此，舞者除了要了解体育舞蹈各舞种的源与流，抓住舞蹈的“魂”；还要增加生活阅历，丰富自身情感，提高自身的艺术修养。只有做到内外兼修，形神兼备，才能达到舞以传神的境界，才能很好的发掘出各舞种所蕴含的文化信息。

二、建议

（一）体育舞蹈基本功训练所包含的4个方面之间相互影响，必须协调发展。

（二）训练时要注重不同训练内容之间的联系与系统性。把基本功训练贯穿于学习的各个阶段，且每一个阶段的重点有所不同。对于初学者而言，最关键是塑造美的形体，掌握正确基本步和发展身体素质；对中高级水平的舞者而言，需要学会分辨和感受音乐，重点是文化的积累和表现力的提高。

（三）建立体育舞蹈基本功训练体系。建议有关部门组织编写适合青少年的基础训练教材。使基本功训练有章可循，科学而系统。

参考文献：

[1] 吴欢迎，周晓健等.怎样调好交谊舞[M].成都：四川科学技术出版社.1992.

[2] 何忠.试析影响体育舞选手舞蹈技艺的几个非技术性问题[J].湖北体育科技.2001（4）.

[3] 孟昭鑫.体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究[J].天津体育学院学报.2002（4）.

[4] 何忠.论影响体育舞蹈选手舞蹈表现力的因素[J].广州体育学院学报.2003（3）.

[5] 单亚平.关于体育舞蹈美学的研究[J].北京体育大学学报.2004.27（1）：144-145.

[6] 吴东方.论体育舞蹈音乐的作用及美感要素[J].武汉体育学院学报.2004.38（3）.

[7] 韦佳.国际体育舞蹈的美学分析[J].武汉体育学院学报.2006.22（1）：12-13.

[8] 田麦久.论运动训练计划[M].北京：北京体育大学出版社.1999.

4.舞蹈培训班基本功训练计划 篇四

1.把杆部分基本站姿训练，小踢腿、小弹腿、大踢腿、前、旁、后、蹁、盖腿的训练方法以及把上把下的形体训练。

2.多种趋步，前、后滚翻，软、硬跌筋，双脚起脚背及前、后波浪腰、前卷腰的训练方法。3.胸倒立、肩倒立、过肩翻及多种腰功、腿功的训练方法。

4.操功训练：前桥、串前桥、原地串前桥、后桥、串后桥、原地串后桥的把位实操训练。5.滑叉、甩叉、单一绞柱、圈绞柱及双飞燕的入门练习。

5.舞蹈基本功教案 篇五

增强对舞蹈的兴趣感，提高幼儿对音乐的节奏感。

增进幼儿的灵活的形体，培养幼儿群体的合作精神。

活动流程

一、基本功训练

脚腕训练、

胯关节训练、

腰的训练、

胯的训练、

走跑跳训练，

二、舞蹈动作学习

1、左手掐腰，抬左腿，左腿向旁侧抬起，抬起时脚尖向下，右手五指张开向左侧伸出，举过头顶，手心向前，此动做为第一拍，右手向下弯曲呈拳型与间平行，手心向着自己，腿放在地上为第二拍，从中增进幼儿的灵活的形体。在熟练的情况下，加快速度在诙谐曲中练习，提高幼儿对音乐的节奏感。

2、律动《表情歌》训练幼儿的表情，做出丰富的脸部表情。(哭、大笑、捧腹大笑、生气、偷笑、小声笑)在舞蹈游戏中进行舞蹈练习。主要练习嘴角向上翘，保持微笑。

3、模仿踢小球动作。学习原地跑。模仿、踢球、抱球、用头顶球、双脚跳起、双手抱球等动作。

4、双手呈抱球状，向左，左脚脚尖向左翘起，身体向左弯曲大约15度左右，然后左腿收回并拢，左手收回至胸前，反方向做一次，重复两个八拍。

5、把两个动作连起来做。

6、加音乐练习。

活动延伸

6.小班主题怎样练好舞蹈基本功教案 篇六

是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

八劈腿

有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。

3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作。

九小跳组合

训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

十舞蹈教学

根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。

1局部组合训练比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排

2背肌在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可谁说成年人就一定腰腿硬来着?我希望通过科学而循序渐进地练习，能开个好头。

7.论舞蹈基本功的训练方法及其意义 篇七

舞蹈意识是一个舞者的灵魂,是舞者能动的自我意识,它包括人物塑造与情感表达,身体如何表现舞蹈等诸多对舞蹈要素的基本认识,通过融合这些对舞蹈要素的理解来激发幼儿的想象力,提升舞蹈的表现力。它是指引舞蹈表现的精神灯塔,是舞蹈作为艺术审美性的源泉。对于幼儿舞蹈意识的培养是一个复杂的过程,需要教师在方方面面对幼儿进行引导,最后才能形成其自己的舞蹈意识。幼儿对舞蹈相关要素的认知主要体现在理解力、模仿力、欣赏力以及注意力等方面。设计合理的教学方式使舞蹈能够对幼儿产生吸引力,使幼儿不会产生抗拒心理,从而更容易接受舞蹈训练,对老师教授给的舞蹈动作也会有更深的记忆与体会,继而达到提高教学效果的目的。

在幼儿动脑思考以及体会舞蹈动作的过程中,对幼儿理解各阶段动作要领能够起到一定的促进作用,并且会对四肢与身体各部位的协调运动有更深层次的体会,避免了单纯的模仿,幼儿自己也能够鉴别动作是否规范,准确的把握住舞动做动作的要领。对于这方面舞蹈意识的培养,主要是针对幼儿的心理教育,是提高基本功教学质量的一种重要方法。在培养幼儿创新思维能力方面,其关键在于因材施教、打破常规,进行全面的思维探索活动。对于不同的幼儿采取同的教学方式,在教学的过程中,激发幼儿创新的热情以及胆识,才能训练中取得较好的训练效果。

二、舞蹈专业教学中的基本功训练方法

(一)把握形象,传情达意

著名的苏联舞蹈编导家查别林曾近说过这样一句话:“造型是身躯的完美掌握,是动作与美得体现,”这句话体现出了舞蹈动作的特征。在舞蹈中通过身体的各种表现以及各种舞蹈形态的运用才能完成舞蹈形象的塑造。从舞蹈艺术特征的角度出发,不仅要求表演者学会运用形象的舞蹈动作来营造舞蹈意境,并且要求舞蹈教师运用准确的语言教导学生学习。其形式和内容的特性决定了教师在教导学生学习的过程中,要把握住形象直观的教学原则。在舞蹈教学中,教师要做的不仅是教给学生某段舞蹈的动作要领,而且还要做到通过展示舞蹈的动作形象,来诱发学生的形象思维,引导学生对舞蹈动作进行联想和思考,为之后的舞蹈学习奠定良好的基础。从幼儿的角度来说,选择学习的方向是感性的,只会凭照自己的喜好来进行知识的吸收。但是舞蹈的学习是要经过长期系统的学习和训练,而对于大部分幼儿来说就需要经过老师细心的教导才能达到初步掌握舞蹈基本功。对于初学舞蹈的学生来说,由于缺乏相应的舞蹈专业知识,对于舞蹈的抽象化理解相对较弱,在接触到抽象思维较多地某段课程中,教师就需要用直观的舞蹈形象来引导学生,把抽象问题形象化,而其学习思维也会有一个由具象到抽象的升华过程。

(二)抓住要点,举一反三

与别的舞蹈课程相比,形体艺术的舞蹈基本功更表现出其学生认识活动的顺序性以及学科知识的内在系统性。

1.认真组织好每一堂课

在对学生进行教学之前,应该根据教学大纲,针对阶段性的教学内容以及不同学生的具体要求进行教材的选择。深入的了解教学大纲的内容,设计出一套由浅入深、有简单到复杂的教学方案,才能够起到最佳的教学目的。在传统的基本课程教学中,往往是几套动作一起进行训练学习,而不学完一套动作之后再学习另外一组动作。因此,在对学生展开教育之前,必须要安排好技术训练和基本能力,身体表现力和技巧训练,组合训练和单一训练的各种关系,交给学生的舞蹈动作都能够起到承上启下,相辅相成的效果,所以,课程的安排和组织对于教学效果有着非常重要的意义。

2.在教学过程中要学会抓住重点

在教学过程中要针对教学内容,抓住其教学的重点,例如,在一年级的基本功课中,由于大部分学生都是对于舞蹈的接触不多,因此教学重点,因该放在对学生的身体形态纠正和训练躯体柔韧度上。传授学生寻找正确的人体重心支撑点,使之在后来舞蹈学习中能够明白身体各部位在不同舞蹈中处在何种位置是正确的,以及训练学生肌肉控制力和韧带拉伸度方面。而训练出适合舞蹈学习的身体素质则是低年级的教学重点。这样才能为以后的舞蹈学习提供较宽的道路。因此,对于初学舞蹈学生的训练计划,是在教学初期要从单一的舞蹈开就进行严格的教育,对学生舞蹈学习的成果进行严格的质量把关,使学生练就扎实的基本功。

至于中高年级的教学重点是对舞蹈技巧方面的训练,尤其是女生班在到青春期时还要解决身体发胖的问题等。

三、以毯子功技巧为例谈舞蹈中的基本功能

毯子功是集合了舞蹈、体操以及武术等多种元素为一体的训练方法,对幼儿采用毯子功的训练方法,其目的在与加强少儿的爆发力、协调性以及灵活性,能够加强少儿的身体素质,使之掌握毯子舞这项技巧。通过对毯子功的练习,可以使幼儿在舞蹈时身体动作更为协调,还可以加强身体的控制力和柔韧性,增强了舞蹈是的表现力,为以后的舞蹈学习拓宽了道路。毯子功的训练方式是固定的,即人在毯子上进行各种动作的训练,虽然毯子功训练的技巧、技术的难度较大,但是在进行毯子功训练中仍然要将舞蹈意识贯穿其中,使其做出的动作具有舞蹈的美感,这就需要学生掌握训练的特点和规律,这就是审美意识在舞蹈基本功训练中所体现出的价值,而反过来说,舞蹈基本功的训练也能推进舞蹈审美意识的发展。在毯子功训练中,贯入审美意识,虽然在一定程度上加大了舞蹈训练的难度。但是提高了教学的效果,使判断舞蹈动作的优劣的标准得到了进一步的提升,教师在传授学生舞蹈动作时,不只是要求掌握动作的规范,追求舞蹈动作的难度,也会注重动作的美感。这就使得既定的舞蹈动作,不仅是要求动作完成的规范、准确,而且也要求舞动动作具备舞蹈的美感。

作为舞蹈美得体现之一,形体美是所有舞蹈演员所追求的,要想拥有完美的形体则需要经过长期的针对耐力的训练。在进行毯子功的训练过程中,引导学生在训练时要积极主动,针对力量、耐力进行特别训练,提升学生腿部的肌肉力量,这也是形体美的要求之一,这些针对体现美感的训练要求,既是舞蹈艺术的审美需要,也在很大程度上推动了学生舞蹈意识中审美意识培养的自觉性,是舞蹈基本功训练和舞蹈意识相互影响,互相关联的体现。为加强培养学生舞蹈意识,充分发挥舞蹈教育的多重教育功能,在进行毯子功教学训练的同时,还需要教学方法进行一定程度的创新,在教学内容方面,可以增加舞蹈毯技训练的难度,增加多样化的体操训练方法、增加毯技的训练内容,使之朝着多元化方向发展。与此同时,增加与各个舞蹈学院之间的交流,定期带领学生观赏舞蹈表演,引导学生积极借鉴,大胆创新,以舞蹈的整体艺术美感为基础,着力表现舞蹈的表演效果,使学生在进行基本功训练时也能表现出舞蹈的美感,进行毯技训练的是以舞蹈难度的增加为特点的,其创新的基础是不断加大的舞蹈难度。但是舞蹈艺术的内涵并不是炫技,没有内涵的舞蹈动作是难以打动人的,因此在进行舞蹈毯技训练中,强调美得体现是非常有必要的。只有在基本功教学中贯入舞蹈意识,同时在基本功训练上推动意识培养的自觉性,发挥舞蹈意识的能动性,才能培养出更强的下一代舞蹈精英。

四、结语

经济社会的发展带来的人们对精神生活的高追求与高标准。舞蹈是一门以动作韵律为主,并通过舞蹈肢体语言来表达内心情感的一门艺术。当今社会对少儿舞蹈教学的需求是必然的,这能够为少儿未来的舞蹈学习打下良好的基础。孩子们在舞蹈教师的指导下通过学习舞蹈的基本功从而更好的丰富美育知识。优美健康的舞蹈文化可以有效的促进孩子们生理与心理的良好发展,对形体美与感知美都是大有裨益的。同时孩子们之间的互动又能够提高孩子们的友谊,增加孩子们的社会交际能力。

教育的本质在于有效的引导,有效的引导能够很好的启发孩子们的创造力并能够激发孩子们学习舞蹈的热情。这需要教师在一线教育工作过程中不断的学习新的知识为自己充电并能够在教学实践过程中积极的探索和学习,让课堂学习成为轻松自在,给孩子们一个广阔自由的天地。

摘要：就目前来说,在国内的一些舞台上我们可以经常看到舞者能够做出一些高难度的舞蹈动作,让我们在欣赏到华丽舞姿的同时,也为这些舞蹈演员感到骄傲。但是当我们细心观察之后,就会发现许多舞蹈演员在基础环节上还是有不小的欠缺,例如控制身体的能力、解读音乐的能力等。舞蹈艺术不同于其他门类的艺术,它是一项身体技能性较强的艺术门类,因此,要想在舞蹈艺术上取得一定的成就,就必须要付出长期的、艰苦的基本功训练。对于初学舞蹈的幼儿来说,对于舞蹈学习的能力不会有太大的差别,但是决定其理解程度的因素就在于,入学前对舞蹈的接触程度,接触较多地学生对舞蹈的理解能力较强,反之则较差。而且幼儿的身体条件也是影响其学习舞蹈的重要条件。

8.舞蹈课基本功训练教案 篇八

一、幼儿舞蹈基本功训练的界定

幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈，是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。而基本功则是指幼儿在学习舞蹈的过程中所必须具备的基本条件，它涉及学习者自身外在的条件，以及学习者自身内在的条件，体现出学习者是否能熟练掌握基本技术和技巧动作的能力和素质。舞蹈基本功所要求的外在条件是指幼儿的身材及躯体的软开度等先天基本素质条件;而内在条件则是指模仿能力、控制能力、表现能力等基本能力。

舞蹈基本功的训练主要是指对内在软开度和外在能力的训练。“软开度”即柔软度，是指经过专业化及系统化的训练后，跳舞者全身肌肉相关联的韧带都能够拉长拉伸。“力度”的意思是指经过专业化、系统化的训练，跳舞者对控制力、耐力、弹跳力、支撑反作用力等力量型的感觉。回想一下，我们看到过的舞台上业余舞蹈演员在表演舞蹈节目的情景，虽然她们都在尽力完成演出任务，但总给人一种僵硬的感觉，没有像那些受过专业训练的舞者那样动作流畅，每个环节犹如行云流水般给人带来美得享受，究其原因就是缺少专业化、系统化的舞蹈基本功训练，这是一个长期的训练过程，需要矢志不渝的信念和持之以恒的毅力。

二、幼儿舞蹈基本功训练的一般价值

幼儿舞蹈基本功训练在很大程度上是针对幼儿身体的训练，是塑造幼儿完美体形的训练，包括对于幼儿韧带的柔韧性和肌肉的延展性以及身体的力度力量和协调性、灵活性的训练。老师在课程的设计时，注重游戏的植入，便于幼儿理解和接受，如“比一比”、“演一演”、“小老师”等不同形式。

三、幼儿舞蹈基本功训练的特殊价值

一方面，幼儿舞蹈基本功训练和其他的培训一样有着针对性的一般价值，可以各有侧重地进行幼儿身体机能的发展训练，促进幼儿认知的发展。

我们会借助各种能够获取资源的平台，如：图片、视频、音频等等，让幼儿发现生活中的美，感知生活中的精彩，从切身的体会中找寻艺术的灵感，拥有一双发现的眼睛和思考的头脑以及灵活的躯体去演绎、去创造。我们会模仿各种小动物，观察它们的外形特点，了解它们的生活习性，达到训练的效果。以幼儿舞蹈基本功训练中的“蚂蚁爬”为例，我带领幼儿通过图片的形式观察蚂蚁的外形特征，通过视频播放的形式知道蚂蚁的生活习性，知道它有六条腿，在地上爬，背上可以背粮食，是个勤劳的搬运工，而且它们认真劳动时都能按照特定的路线有序行动。了解了蚂蚁后，让一名幼儿来模仿蚂蚁运粮的情境，只见她“扑通”跪在地上，四肢着地，我问其他小朋友：“你们觉得她模仿得像不像？哪里可以改进？”“膝盖不能着地，背要平平的才能运送粮食！”“那它是如何向前爬的呢？腿一直保持不着地吗？眼睛应该看向哪里？如何才能使两只小蚂蚁运粮时不碰撞？”孩子们通过观察来解决老师的提问后开始尝试，并掌握要领。学会了四肢协调动作，手臂和腿部肌肉通过这一动作达到训练的目的。

在幼儿舞蹈基本功训练中，很多动作都来源于生活，是模仿生活中的事与物，以达到锻炼身体的目的。我们通过“模仿游戏”和“创编游戏”感知身边的一切。

我们在幼儿舞蹈基本功训练的内容上把社会和健康两个领域综合在一起，以游戏的形式传递给幼儿。在这个过程中，幼儿既加深了社会认知意识，还使身体得到全方位的锻炼，强健体魄，为今后的发展夯实基础。

从生活中，我们很容易就能发现经过基本功训练的孩子和普通孩子的不同。他们往往更有自信，更加聪慧，对于美得理解更加深刻，对自己要求也更加严格，更能吃苦，少抱怨。幼儿舞蹈基本功训练是一个长期的、可持续的学习过程。

认清幼儿舞蹈基本功训练的独特价值，整合它的内容综合性和发展的整体性，就能达到可持续发展性。积极利用“游戏”的形式来促进幼儿对舞蹈基本功训练的发展，激发幼儿潜能。作为一位一线的幼儿园教师，我们应该注重幼儿对美的正确认识，提高幼儿审美能力，培养他们对自然美、社会美、艺术美的感知，为其今后的生理、心理的发展、各项能力和素质的培养奠定坚实的基础。

9.舞蹈形体课教案 篇九

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动

1、伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

①踏步、走步 ②并步

③“v”字步

④半蹲步、髋部动作

形体的基本姿态

1.站姿的练习

●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。

●站姿的控制练习： ①.靠墙练习

此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。

②.分腿立

两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。

③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。

此练习主要训练腿的挺直与控制力。

④.移重心站立姿势练习

此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。

2.坐姿的练习

●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。

●坐姿的控制练习：

①.盘腿坐（地面）

重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。

②.正步坐

上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。

③.侧坐

上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。

3.行姿的练习

●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。

●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习

②.脚踝绕环练习

③.站立提锺

●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。4.卧姿 ●良好的卧姿能使心血管、呼吸系统在安静状态的工作中起到保证作用并有助于消除肌肉的疲劳。

●实际睡眠中翻来覆去变换姿势。为避免心脏受压，一般为右侧卧。为避免局部受压发麻甚至出现痉挛的现象，仰卧也比较好，但不要把手放在胸上，以免压迫心脏使睡眠不宁或做做噩梦。睡前要注意的事是：晚饭不要吃得太饱，睡前勿喝浓茶，室内空气要流通，睡前要用热水洗脚，不要躺在床上看书。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操 2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、课堂常规

1、课代表整队集合、点名、检查 着装。

2、师生问好

3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。

4、安排见习生

二、准备活动 1.伸展操

①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。②肩部：进行提、压训练。③胸部：进行挺、含胸的训练。④腰部：左右转腰训练。

⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。

2、热身操：4x8拍（正反方向）

⑤吸腿跳、弓步跳

⑥分腿跳、开合跳、踢腿跳、摆腿跳 ⑦伸展、体侧屈、呼吸整理

一、芭蕾舞的基本手位（7个手位）

1、Ⅰ位

大拇指点在中拇指第二个关节的第二道线上（如同兰花值的延续）。

2、Ⅱ位

小拇指及肘部端着上行至肚脐处（最高不要超过胃）。

3、Ⅲ位

小拇指及肘部带着继续上行至一抬起眼皮既可以看到手心的位置。

4、Ⅳ位

左手三位不动，右臂肘部向旁，小拇指向下切到二位（头看二位手心）。

5、Ⅴ位

左手三位仍不动，右手二位的手尖先向前推，再往旁打开七位（七位手在身体的斜前方，不要超过肩膀，头看七位手）。

6、Ⅵ位

右手七位不动，左手三位下行至二位（头看左手二位手心）。

7、Ⅶ位

右手七位不动，左手二位手尖往前、往旁打开七位。

8.准备位（结束位）：还原成一位手。

二、芭蕾舞的基本脚位（4个常用脚位）

常用的脚位，即自由的Ⅰ位、Ⅱ位和Ⅲ位，以及直的Ⅳ位。

1、Ⅰ位脚

大腿根部如同打开的书本一样外旋，双膝向旁，小腿肌肉往前转开，双脚的小脚趾及角的外侧踩在地上（十趾铺平，重心在双脚上）。

2、Ⅱ位脚

在Ⅰ位的基础上加做左右分开，两脚之间的距离相当于一只脚的长度。

3、Ⅲ位脚

在Ⅱ位的基础上收至Ⅲ位，一脚的脚跟位于另一脚的中部。

4、Ⅳ位脚

在Ⅲ位的基础上向前跨一步。

5.Ⅴ位脚

在Ⅳ位的基础上收至前脚脚跟接后脚脚尖。

要求：两脚之间的夹角大于正常位、小于180度均为自由位。练习时通常要求尽量达到150度角。

注意：

1.芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

2.“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。

一、整理（放松操）：〔 3’〕

1.调整呼吸操

2.拉伸操

3.集中讲评课中优缺点；鼓励学生平时多锻练。

4.布置课外练习（要求每天站立练习10分钟）

5.宣布下次课内容。

一、训练的要求和提示。

1、训练要求：形体训练的首要目的：

第一，是为了改变和矫正日常生活中养成的抠肩、驼背、伸脖、坐跨、内八字脚的不良习惯。

第二，第二，要掌握人体站立的基本要求，使人体挺拔，同时认识人体与空间的关系。第三，通过各个关节拉伸练习和基本能力训练，增强腰、腿部的能力，达到踢腿直膝、绷脚，腰、腿部都有一定的柔韧度和稳定性。

第四，通过各种舞步和有氧健身操的训练，使动作灵活协调具有美感。第五，以自抗力进行人体局部减肥或增加肌肉的锻炼，逐渐缩小与标准三围的差距。

2、训练提示

第一：人体拉伸训练，一般在形体课中以集体形式进行，大家按照统一的节拍进行连续训练。这对初学学生来说，有一种集体感,容易产生竞争意识。课堂训练的热烈气氛相互感染，可以减少疲劳和枯燥感。

第二：训练的目的要明确，是为了解决身体各部位韧带，关节或肌肉的开合度和柔韧度，因此，有时教学中可以不合音乐，不按节拍地进行训练，或以一组相互拆开，称之为“拆开 练”。

第三：在形体训练中，全身肌肉会有酸痛的感觉，在运动生理上称作延迟性酸痛，属于正常运动生理现象。连续锻炼几天，痛疼就会消失，不需要停止训练，为了减轻肌肉酸痛，开始训练时的活动量要小一些，以后逐渐增加。

二、拉伸训练： 拉伸训练是指人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展的训练，形体训练中我主要采用地面拉伸训练，运用人体与地心引力的关系，在地面上躺、卧、跪地、坐等形式，进行人体各关节、韧带和肌纤维的拉长和伸展训练。因为地面拉伸时双腿没有体重负担，着力面积大，位置较低，重心要较稳定。学生可以自由支配自己的体重，对身体各部位的韧带、关节、肌肉的拉伸更充分，更有效。内容安排上分颈椎拉伸、肩关节拉伸、胸部拉伸、髋部拉伸、腿部拉伸、腰部拉伸、通过压、扳、绕环、勾、绷、吸、开、踢、抬、握、含、展等控制方法进行各部位有针对性的训练。

三、矫正的几种方法：

商务专业的学生在经过一系列拉伸训练后，一般没有特殊缺陷的形体都能达到预期的矫形目的。但是，有严重缺陷的学生，需通过特别的矫形来矫正，形体教学中我们一般使用如下方法：(一)、靠墙站立法

主要是对抠肩、驼背、伸脖、坐胯不良习惯的学生进行的一种矫形训练。通过长时间的强制性站立，使其找到垂直、挺拔的人体感觉。

（二）、棍子扳夹法

主要是针对抠肩、驼背、“O”形腿的学生进行的一种矫形训练，通过强制性极限拉伸，使身体部位有一种伸长与挺拔的感觉。

（三）、双人互扳法

主要是借用两个人互力来进行矫形的一种方法，它即可以使两人同时投入训练，又可以在两人相互更好的竞争中得到勉励，激发训练的热情和信心。以下三种方法中前两种方法用于抠肩、驼背的矫形训练，最后一种方法用于八字脚的矫正。上述三种拉伸与矫形训练方法，是积累的一些教学方法，通过对每一届专业学生的系统训练收效较大，能有效的改变学生的原始状态和身体不足。

把杆练习

1、单手扶把

外手一位，扶把手在身体外侧，头摆正，双目平视，尾椎骨垂直找两个脚后跟中间，收腹，手胃。头往外转45度（基本形态不变）。

2、双手扶把

小腿肌肉向外转开，双膝向旁，双肩下沉，肘部在身体前，手指的根部轻轻搭在把杆上，收腹，肩旁平展打开，颈拉长（别往前伸），抬头，鼻子上翘，双目平视。

3、擦地组合

准备位：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1—2拍右脚推半脚尖（要求膝盖向旁，脚跟向前，五个脚趾踩在地上，右胯不要掀）。3—4拍右脚继续推绷（要求不变）。5—6拍右脚背推旁点地（要求脚后跟及小腿肌肉往前转开）。7拍右脚先放半脚尖（要求脚背顶住）。8拍右脚边放全脚边收一位（要求小脚趾外侧放在地上抹回来）。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至绷脚。3拍右脚先放半脚尖。4拍右脚先放全脚边收一位。5—6拍右脚旁擦地绷脚。7—8拍右脚收一位。

第三个8拍同第一个8拍，第四个8拍同第三个8拍。

4、蹲PLIE 准备拍：左手单扶把，右手一位，脚一位，头往外转45度。

第一个8拍：1—2拍一位蹲（要求大腿内侧肌肉往前蹲，膝盖冲脚尖，尾椎骨垂直找脚后跟中间，小脚趾外侧踩在地上）。3—4拍站直（要求脚后跟登地站直，大腿肌肉向旁，膝盖向旁）。5拍右手臂旁呼吸，头看右手（要求肘旁提）。6拍右手臂继续旁呼吸（要求小臂、手背继续旁推到手指尖）。7拍右手臂先肘沉。8拍右手小臂收一位，头留外45度。

第二个8拍：1—2拍蹲，头转正。3—4拍直。5拍右脚旁擦地至半脚尖。6拍右脚继续旁擦地至绷脚。7拍右脚先踩半脚尖。8拍右脚接着踩二位（要求重心移至两只脚）。

第三个8拍：1—2拍二位蹲（要求不变）。3—4拍直（要求不变）。5—6拍右手上行（头看二位手）。7—8拍右手指尖先往前、再往旁推七位（头看七位手方向）。

第四个8拍：1—2拍二位蹲，头看前，手七位。3—4拍直，头看前，手七位。5拍右脚推半脚尖（要求重心往左移一点）。6拍右脚继续推绷（要求重心移至左脚上）。7—8拍右脚经过半脚尖再抹回全脚一位。

5、小踢腿JETE 准备拍：双手扶把，脚一位。

第一个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地面15度（要求脚尖抓地）。3拍右脚尖往远轻轻点地。4拍右脚尖半脚尖，抹回全脚一位。5—8拍站住不动。

第二个8拍：1拍右脚旁擦地至半脚尖。2拍右脚继续旁擦地至离地15度。3拍右脚尖快速点地再回到15度（要求整条腿的动作）。4拍15度上往远延伸。5拍右脚尖往远轻轻旁点地。6拍右脚先放半脚尖。7—8拍右脚抹回全脚一位。第三、四个8拍同一、二个8拍。形体专项训练

①大腿肌群：侧卧正摆腿、半蹲、剪蹲、腿弯举、体前屈、侧卧腿内收、仰卧腿外展、开膝半蹲、侧摆腿）；②臀部肌群：跪撑后摆腿、站立（支撑）后摆腿、仰卧挺髋；③腰、腹部肌群：仰卧起坐、仰卧起坐转体、仰卧举腿、仰卧两头起、仰卧交换腿、侧卧起坐、俯立转体、体侧屈、俯立挺身、俯卧两头起、跪立后倒体；④胸部肌群：开肘俯卧撑、仰卧飞鸟、仰卧屈臂上拉；⑤背部肌群：坐姿下拉、单手哑铃俯立划船、俯立划船、肩部肌群；⑥肩部肌群：前平举、侧平举、俯立侧平举；⑦上臂部：仰卧撑、坐姿臂屈伸、臂弯举、哑铃交替弯举；⑧小腿肌群：提踵。（3）器械

①长跳绳、短跳绳；②实心球；③哑铃；④健身器械。6.扶把提踵站立控制练习7.扶把点地练习专项身体素质： A、柔韧练习；

（1）分腿坐、直角坐压腿；（2）肩、胸腰练习； 动作过程：

（1）分腿坐身体向左脚方向、右脚方向下压，同时加手臂动作；直角坐身体前压，双手尽量碰脚尖。

（2）双腿跪地，双手前伸，胸尽量下压触地。B、腹背肌练习；（1）仰卧两头起；（2）俯卧两头起。

一．塑身组合

1.头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

2.肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领：

向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

3.上身练习＜1＞

准备位置：两踝骨交叉，平坐，后背直立，双手放在膝盖两边。

动作过程：从腰开始身体向前屈，还原。再底头，含胸，收紧腹肌。最后从脊椎底部开始直起，后背拉平回到原位。

注意事项：动作要流畅、有节奏。身体前弯时吐气，直立时吸气。

⊙ 上身练习＜2＞

准备位置：横叉，绷脚，后背直立，双手在后背握住。

动作过程：身体向右腿弯下，胳膊同时抬起。身体直起，胳膊同时落下。反复左边。

注意事项：在曲体时，尽量让臀部固定住。收紧腹部，腿最大限度拉开。

4.腰和腹的练习＜1＞

准备位置：左腿向前伸直，外开，绷脚。右腿弯曲，靠住左大腿，手臂抬过头顶。后背直立，肩膀和胯的方向一致。

动作过程：身体下屈，前压腿。

全部反复：左、右腿各两遍。

注意事项：前压腿时，最大限度的伸展双手。⊙ 腰和腹的练习＜2＞

准备位置：仰卧，右腿前伸，左腿靠胸吸起，双手抱膝。抬头、脖子使肩离地。

动作过程：上身在己抬起的位置保持住。吸腿、落腿四遍。然后还原，吸双膝靠胸，停三拍。左腿反复。

注意事项：上身抬起时吸气，还原时吐气。

二．强调形体训练的基本要求 ⑴训练前必须做好准备活动。

⑵训练时要穿有弹性的紧身服装或宽松的休闲服、体操鞋、舞蹈鞋或健身鞋。

⑶训练时不能佩戴饰物，以免发生伤害事故。

⑷训练要有计划有步骤，循序渐进，切忌忽冷忽热、断断续续。要持之以恒，力求系统的掌握形体训练的有关知识和方法。

⑸要保持训练场的整洁和安静。

⑹在做器械练习时，要有专人指导和帮助，特别是联合器械的运用，要注意训练的安全。

⑺在训练中和训练后要注意补充适当的水，同时要注意饮食营养的合理搭配。

三．灵敏素质练习：两人追逐、躲闪跑。

要求：前边跑的人利用躲、闪改变跑的方向，摆脱对方；后边跑的人要随前边人突然改变的跑动而改变方向，加速追赶。

一．组合练习：

1、基本站姿Standing Pose 要领：

站立时脊背要挺直，挺胸、立腰、收腹、收臀、提气，身体重心向上。

2.腰背练习

3.胯和臀部的练习＜1＞

准备位置：仰卧，膝盖弯曲，两脚平行分开，胳膊放两侧，手掌向下。

动作过程：收紧臀部肌肉，慢慢地抬起上身＜尽最大限度＞，同时，双臂抬起经过头顶落下，手掌向下。在抬起的位置胯和臀部向两边慢慢地摆动六次。然后身体落下，双臂也同时落下＜由后背上部开始＞，一直到原位。注意事项：还原时，臀部要最后着地。⊙ 胯和臀部的练习＜2＞

准备位置：正面卧地，下巴颏放在右手上，并双腿直伸，绷脚。

动作过程：抬右腿，向右旁拉开，再回到中间，落地还原位。

注意事项：当向旁拉开后腿时，应保持腿的高度和直度，在动作过程中要收紧臀部。

4.腿的练习＜1＞

准备位置：侧卧，右胳膊肘支撑身体，左手在地上加强支撑。左腿旁吸腿，脚尖位于右腿上。

动作过程：迅速而有节奏地把腿伸直、弯曲。十二次。右腿反复。注意事项：动作时，绷脚 ⊙ 腿的练习＜2＞

准备位置：仰卧，双腿吸起贴胸，双臂放在身体两侧。

动作过程：双手支撑住臀部和胯部，双腿向上直伸，慢慢地把双腿向头后压下。手臂放松落在身体两侧，停三十秒。然后后背平放，双腿在头上直伸。再吸腿回原位。放松十拍。

注意事项：动作时，双腿并拢、绷脚。5.压腿、踢腿

二、手臂波浪组合

（1）芭蕾中的擦地绷脚非常重要，通过擦出收回的不断运动来锻炼腿部力量，尤其是踝关节和脚趾的力量。

（2）“蹲”的练习也是一种重要的基本练习，它要求后背直立，肩部放松，外开，在蹲下与直立的过程中要平稳、连贯、动作要柔韧。蹲是各种舞蹈必须训练的项目之一。扶把训练是从双扶把擦地练起，这是练脚在地面上的感觉；小踢腿是擦地离地15度，踢是肌肉小小的力度训练；小弹腿是离地25度，弹是进一步锻炼动力腿的小腿快速出去回来的肌肉能力；大踢腿顾名思义是要求动力腿最大幅度的力量训练，蹲是下压腿部肌肉的控制力量为的是完成小跳、中跳、大跳；划圈是练髋关节的灵活、松弛，以及进一步的训练肌肉外开；单腿蹲是练腿部肌肉最大限度的控制力。芭蕾形体训练不必强制体力消耗，而是在优美的音乐伴奏下，伴着流畅舒展的动作，在一种放松的状态下进行着统一的整体训练。如果可以持之以恒就会减去多余的脂肪，塑出健美的体形，这时您已拥有了形体语言；芭蕾形体训练是一种心质培养训练，让我们具有一种与众不同的控制力和高贵的气质。

三．专项身体素质：[ 10’]

1、柔韧练习；

根据形体训练的特点和要求，女学生着重应发展肩、胸、髋、腰和踝这些部位的柔韧性。（1）肩胸部

动作过程：

面向把杆站立，两手扶在把杆上，做体前屈，要求挺胸，低头（或抬头）上体向下振动（他人可加助力）使肩角拉开。把杆翻握悬垂。利用自身体重进行拉肩。（2）腿部 动作过程：

前、侧、后站立。可将一腿置于肋木、横杆或器械上进行。要求腿直，髋正，可向前、侧、后做。

2、手臂、腿部力量练习

（1）跪式俯卧撑练习：发展上肢、肩带肌群力量的练习－俯卧撑。要求：收腹离地不少于10厘米，俯撑推撑时，保持躯体姿态平直。（2）手扶把杆双腿半蹲起。

一．行进间组合练习①柔软步走 动作过程：

它是所有步法的基础。走步 时摆动腿外旋，膝、踝、趾绷 直，脚向前伸出，并柔软地从 脚尖过渡到全脚掌落地（脚尖 略向外）重心随之前移；然后 换另一腿开始。②足尖步走 动作过程：

从高提踵站立开始。一脚 向前一步，动作同柔软步；然 后从脚尖过渡到前脚掌站立，再换另一腿做。做动作时要始 终保持高提踵位置，重心平稳 地前移，步幅不宜过大。动作组合： 第1个8拍

1-4拍：左脚开始向前足尖步四步，同时上体左扭转，右肩在前，抬头挺胸，目视前方；

5-8拍：继续向前足尖步四步，同时右臂前上举，左臂后下举，抬头挺胸，目视前上方。

第2个8拍同第1个8拍动作 同第1个8拍，但换臂做。（3）变换步组合； 动作过程：

采用4/4拍音乐。动作舒展、优美，变化多样。可加做后点地、后举腿，前点地、屈膝前举等，还可做变换步跳。二．形体基本动作 ： 姿态练习；

（1）身体向前波浪 动作过程：

由低头、含胸、弓身半蹲，两臂前举开始双膝、髋、腹、胸、颈依次向前上方伸展，同时双臂柔和地经下向后绕至上举，抬头、挺胸，成提踵站立。（2）跪撑波浪

动作过程：

从跪撑开始，髋部、腰、胸依次下塌，接着抬头，然后从髋部开始再依次拱起，然后低头。如此反复进行。三．身体波浪 手臂波浪组合：

手臂以肩、肘、腕、手指各关节依次弯曲，并随之依次伸展的周期性连贯动作形成波浪形动作，手臂波浪幅度可大可小。

1.靠近躯干的部位开始启动，整个手臂必须放松地将动力传递到手指尖，波峰随弯曲的关节而移动，在同一时间，某一关节弯曲，而另一关节正在伸展。

2.手臂波浪中，肘关节处屈伸动作之外，要随波峰的移动而上下转动 波浪组合分解： 第一八拍：

1—2拍 左臂向侧波浪2次，眼看左手。3—4拍 同1—2拍，换右臂做。

5拍坐脚向前一大步并屈膝成弓步同时两臂经侧向前至两手腕交叉掌心向上。6—7拍 转腕掌心向下，两臂由前向侧在移动中连续做3次小波浪，同时重心后移至右脚。

8拍 左脚收回成站立，同时两臂做1次小波浪柔软地落下。第二八拍同第一八拍，换右脚向前。第三八拍：

1拍 左脚向左前方一步，同时左臂斜前上举，掌心向上，右臂斜后下举，抬头挺胸，眼看左手。

2拍 右腿并于左腿屈膝弹动1次，上体经 含胸低头至直立，同时左臂转肘向左上方做中绕环波浪1次，柔软的落下与体侧，眼看左手。

3—4拍 同1—2拍。

5—8拍同1—4拍，右脚向后。

第四八拍同第三八拍，换右脚做。四．1.柔韧练习：向前、向后、向旁大踢腿。要求： 髋正，腹肌收紧，膝和脚面绷直向上。2.形体健美操素质练习（垫上运动徒手）

①起踵走、半蹲走、后退跑；②深蹲、深蹲走、深蹲跳；③并腿跳、单脚跳、蛙跳；④立卧撑、俯卧撑、推小车；⑤仰卧掌腿、仰卧起坐、仰卧二头一

翘

二、把杆练习

1、脚位

单手扶把，腿部及脚的动作同原地脱把的脚位练习要求相同。

2、勾蹦脚

3、PLIES—蹲

4、擦地组合

一位或二位站立，出脚时全脚掌擦地，逐渐使脚跟离地，最后至脚尖点地。用力绷脚。收腿时应有前脚掌着地和全脚掌平放在地面的擦地过程。

2、小踢腿

与擦地的不同之处是脚尖离开地面，并急停在25度角。

6大踢腿

向前、侧、后踢腿。经擦地再尽量高踢，接着经脚尖点地擦地还原。要求：支撑腿不得弯曲。

三、舞姿训练

①准备姿态：双手一位，双脚三位。②双腿屈伸

③右脚向前擦地，同时双手成二位手。④双手上举成三位，眼视双手。⑤双手横向打开成七位。

⑥右脚收回成三位，双手成一位，双腿微屈。⑦左脚向旁擦出，双手成六位。

⑧右腿膝盖伸直，身体上拔，双手打开成七位，头转8点，眼视前方。四．个人展示

五．力量练习：发展下肢肌群力量的练习－连续跪跳起。

要求：跪立－两臂下后摆－向前上方摆－制动－压垫－提腰－展髋－身体腾起－提膝－收腿起立。1.形体训练的基本内容

总结形体训练的基内容：（1）基本姿态练习

人的基本姿态是指：坐、立、行、卧。当这些基本姿态呈现在人们眼前时会给人一种感觉，如：身体形态所显示的端庄、挺拔于高雅，给人的印象是赏心悦目的美感（包括日常活动的全部）。由于一个人的姿态具有较强的可塑性，也可具有一定的稳定性，通过一定的训练，可以改变诸多不良体态，如：斜肩、含胸、松垮、行走时屈膝晃体，步伐拖沓等。

（2）基本素质训练

形体基本素质练习时形体训练的最重要内容之一，在练习中可采用单人练习和双人配合练习两种形式。通过大量的练习，可对人体的肩、胸、腰、腹、腿等部位进行训练，以提高人体的支撑能力和柔韧性。为塑造良好的人体形态，改善形体的控制力打下良好的基础。形体基本功练习的内容较多，在训练时，应本着从易到难，从简单到复杂的原则；同时也要注意自己和配合者的承受能力，不能超负荷，以免发生伤害事故。

（3）基本形态控制练习

基本形态控制练习是对练习者身体形态进行系统训练的专门练习，使提高和改善人体形态控制能力的重要内容。是通过徒手、把杆、双人姿态等大量动作的训练，进一步改变身体形态的原始状态，逐步形成正确的站姿、坐姿、走姿，提高形体动作的灵活性。这部分练习比较简单，个别动作要求比较严格，训练必须从严要求，持之以恒。

一．素质练习

3、头颈组合Head and Neck Suite 要领：

低头向下时，尽量伸展下颚去贴近锁骨，但后背要挺直；头向上时，尽量伸展下颚向上，不塌腰

肚；头转向左肩时，感觉颈部向左旁伸展；低头饶圈经过每一部位时，尽量到位。

4、肩臂组合Shoulder and Arm Suite 要领： 向上抬肩时，尽量让肩贴近耳朵，但头不能主动倒向肩。力要用在肩上部分。每一次肩部动作之后，要将肩部放松回到原位。

上体保持收腹、立腰、挺胸，臂和腕自然伸直，头部和手臂动作自然配合。

4、压腿、踢腿

音乐选配：芭蕾舞练习专用音乐

5、勾绷脚 要领：

体会从脚腕伸（勾、绷）到脚指头的感觉。勾脚要尽可能上翘，伸展脚腱。两脚外开要从大腿跟开始，向外旋转。