浅谈对创业的认识

浅谈对创业的认识（通用9篇）

1.浅谈对创业的认识 篇一

浅谈对宗教的认识

经过对于宗教的学习，让我对宗教有一个大概的了解。世界比较活跃的几大宗教有基督教、伊斯兰教、佛教、道教。我的眼里宗教的世界还是陌生和神秘的，只有亲身去接触了才会了解。任何事物都是有利有弊的，下面我来谈谈我对它们的看法。

在《宗教百科全书》中，宗教的定义是这样的：“总的来说，每个已知的文化中都包含了或多或少的宗教信仰，它们或明了或令人疑惑地试图完美解释这个世界。当某些行为典范在特定的一个文化中得到确立时，它就将在这个文化中打下深深的历史烙印。即便宗教在形式、完整度、可信度等等都应不同文化而不同，但人在社会中还是不可避免要受到宗教影响。”

所以，宗教可以说是一种社会意识形态。它信仰并崇拜超自然的神灵，是自然力量和社会力量在人们意识中的歪曲、虚幻的反映，是一人们唯心主义的思想体系。

宗教寄托着人们对命运的期望和对人生的关注。想让世界更美好，是信教者的心愿，他们希望把神的恩泽撒播到地球的每个角落，祈求人类共同进步，最终实现天下大同。宗教的存在并不是因为愚昧、落后和无知。一方面，当今的社会，信教的人中受过良好教育、素质高、修 养好的人不少。另一方面，实际上宗教的教义、经典著作中也有许多积极有益的哲学思想、文化因素和高深学问。虽然我们知道天国遥不可及，但是每个人，特别是信教的人们，心里都有个神，可以求得精神上的慰藉与宁静。从一定角度上说，宗教满足了人的情感需求，通过其超越性帮助了别人。

但是宗教中也有不好的地方，如犹太教的一些习俗却是极其残忍的，比如说割礼，割礼是犹太人在七到八岁时要进行的一项重要的仪式，在外人眼里是无法理解的，在其宗教中解释器意思是说是当时卫生条件的制约，这样做的话有利于某种疾病的减少，但这仅仅是对于犹太教的男性而言。对于犹太人女性来将就更为残忍，而这种残忍的事情仍然在残害犹太教的信徒们，所以这是信教其中的一个弊端。

总的来说，宗教是长期的，在未来的漫长的历史过程当中，对于黑暗势力、邪恶势力利用传统宗教或创立邪教进行危害社会的非法活动，我们的社会、我们的国家当然要保持必要的警惕；与此同时，我们更应该做的事情是，必须以更大的努力发扬传统宗教当中所包含的那些正面的、积极的、有益的文化因素，这才是我们当前更需要做的事情。我认为，我们将来的努力方向，是要把宗教建设成一种文化宗教。

初二（8）班

施娇娇

2.浅谈对创业的认识 篇二

紫砂陶的泥质是陶土中独一无二的, 质性特殊的紫砂原料, 黏中带砂, 柔中带刚, 富有韧性, 且颜色鲜艳, 紫色的砂泥, 奶色的白泥, 杏色的段泥, 猩红的红泥, 黛青的绿泥, 无不斑烂多彩, 令人生爱, 成为陶都最具有特色的“五色土”。从而为历代紫砂艺人设计创作紫砂器延伸出广阔的思维空间。早在明末清初, 许多文人墨客对紫砂器就有各种记载, 其中就色彩与形作方面, 不乏点睛之笔, 如清代文学家吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中有云:“若夫泥色之变, 乍阴乍阳, 忽葡萄而紫, 倏橘柚而苍黄, 摇嫩绿于新铜晓滴琅珩之翠, 积流黄于葵露, 暗飘金栗之香”对五色土成陶的优异特点极尽推崇赞美, 从中也让人们体味到紫砂泥通过窑变与形制产生互动的共鸣, 这是不言而喻的, 壶艺大师顾景舟生前在《简谈紫砂陶艺鉴赏》一文中说:“在一件器陶的内容和形式上, 它包含着多方面因素的内在联系, 形式的完美制作的精湛, 固然是第一要素, 其次是在完整器形上加以装饰, 使作品锦上添花地丰富感官。”这里在审视纹样的适合, 装饰的取样以及制作的手段, 这些都是具体而细微地维系于创作者的素养水平与鉴赏者的着眼力, 这段分析同样明示了紫砂陶通过泥色、造型、装饰、制作诸方面的内在联系, 是一个整体, 几个方面互为作用的最终效果, 也是每一个艺人创作成功的艺术品的前提条件。

在社会生活中, 人们对不同属性的艺术品及至日用品都是一个审美的过程和标准, 通过人的视觉, 首先是色彩及色泽感, 再就是形态或样式、质地的优劣, 艺术品位的评价, 这几乎成为习惯思维方式, 就紫砂陶而言, 因其泥色的丰富多彩, 造型的千姿百态, 装饰的奇妙多样, 互动性很强, 在所有陶艺门类中最具有形、神、气、态这四个要素。历代制壶大师传世茗壶在今天已成为稀世之珍, 为收藏家所收藏。现代的制壶大师, 高级工艺师、新生代中的佼佼者, 所创作品也是身价不匪, 成为藏家最爱, 他们在选材、设计、技艺上都有独到的功夫, 推出一件件风格各异的精品, 为弘扬紫砂文化作出的贡献。

人们常用“浑金璞玉”“古林端庄”来形容宜兴的紫砂, 这归极于历代高手为后人留下了宝贵的实样和传统工艺, 得益于当代一大批从艺者的辛勤劳动, 对当今紫砂圈内成荫是年轻一代, 如何去正确处理作品, 从色泽到形制的互动关系, 都是一个实践研究, 提高的过程, 这又是一个感知的过程, 应该说, 紫砂壶所有物原料统称为紫砂泥, 其原泥分为紫泥、红泥、绿泥三种, 在攀伸出其它色相的不同紫砂泥, 当代还通过拼图制等科学方法, 从色彩多样化上求艺术效果, 这是紫砂发展的一大进步, 笔者在多年的制壶生涯中, 十分注重紫砂泥的选色, 配色, 不同色的原料都有不同的造型对象。这在构思时必须一起完成, 使作品产生和谐的互动艺术效果, 如紫砂泥中的朱泥, 也称红泥, 是泥矿中少量的一种名贵泥料, 因其含铁量高低不等, 烧成之后变成朱色, 朱砂紫或海棠红等色, 作品方能产生富有紫砂语言的韵味, 方能提升紫砂艺术品位。又如原矿段泥, 成陶色泽呈米黄, 杏黄或栗黄, 用于竹节, 竹段类作品, 有抽象感, 近代制壶巨匠吴云根制作的“双色竹段”“段泥提梁”堪称一绝。泥色的运用与题材的配合达到了炉火纯青之秒, 若用紫泥制作, 就很难达到段泥的效果, 所谓“量身裁衣, 选泥色而立意”就是佐证, 当代的运用有一些中青年艺人大胆探索, 用不同的泥色创出同一造型的紫砂系列组壶, 给观赏者留下了视觉的美感, 有如时装表演中佳丽们服饰各异而胜场一样, 恰恰是艺人准确把握了不同色彩与造型互动的切入点, 适应了当代人们的审美意趣。

壶艺的创新如能做到形、神、气三者融会贯通, 方可称为佳作, 诚然, 这是不容易的事, 需要有扎实的基本技能, 丰富的生活积累, 严格缜密的技巧, 要有对泥原料、成型、烧成一系列错综复杂的工艺流程的深入了解和掌握等等。总之, 艺术要有决断, 要朴素, 要率真, 要把亲自感觉到的表达出来, 以达到形、神、气兼备, 才能使作品气韵生动, 显示出强烈的艺术感染力。紫砂艺术是一种“源于生活, 高于生活”的艺术创作形式, 一把好的紫砂壶除了讲究完美与制作技巧的精湛, 还要审视纹样的适合, 装饰的取材以及制作的手法。所以一件较完美的作品, 必先能够抒发艺术的语言, 既要方便适用, 又要能够陶冶情操, 启迪心灵, 给人油然而生的一定艺术感受。诚如已故紫砂大师顾景舟所说, 艺术要有失断, 要朴素, 要率真, 要把亲自感觉到的表达出来, 以达到形、神、气、态兼备, 才能使作品气韵生动, 显示出强烈的艺术感染力。

一件好的并成功的紫砂艺术品, 涉及的内容远不止这些, 社会在进步, 陶艺在发展, 当前宜兴紫砂已展示了新的一轮的发展态势。承前启后, 开拓创新, 是历代赋于每一位紫砂从业者的责任, 宜兴紫砂必将出现灿烂的明天。

参考文献

[1]唐云主编郑重编著.紫砂壶鉴赏[M].香港万里机构.万里书店.

[2]陶瓷造型设计[M]辽宁科技技术出版社.

3.浅谈对自认的认识 篇三

一、自认的概念

自认作为一项民事诉讼制度最早源于中国的西周和西方的古罗马。随着历史的发展和法律制度的不断完善，英美法系国家和大陆法系国家与地区均已建立了较为完善的民事诉讼自认制度。究竟何为自认？各国的规定及学术界的理解各不相同。英国民事诉讼规则第14章规定了自认，同时在英国证据法中规定自认是指诉讼的一方或经其正式授权的诉讼代理人作出的的对已方不利的陈述。印度的《1872年证据法》第17条规定了自认的定义，自认是指口头或文书形式的一种陈述，它对于诉争事实或关联事实提出了某种参考，并且是由下文所述那些人中的某一人、在下文中所述的情况下作出的。

笔者觉得将自认的概念定义为在诉讼过程中，一方当事人就对方当事人所作出的真实的主张事实不进行争执的意思表示。

二、自认制度构建

（一）理论建构

我国目前的民事诉讼相关的立法及司法解释缺乏对自认规则的详细规定，某些方面规定甚至还存在矛盾。为了促使自认规则在审判实践中发挥其应有的作用，学者们在理论上对自认规则的构建提出以下方面：

1、转变诉讼模式。

“制度环境是具体诉讼制度存在的宏观环境，是具体诉讼制度存在的结构空间。自认要求的制度环境是法院对案件事实（主要事实）的非职权探知。”由于诉讼体制和环境对自认制度的发展有着直接的影响， 当事人主义模式是自认规则存在的理想环境。即要求在诉讼中起主导作用的是当事人，诉讼进程以及审理范围必须由当事人主导。当事人达成一致的意思表示对法官具有约束力，能排除法院的干涉。自认规则的核心是当事人自认事实对法官的约束，要求法官以当事人自认的事实为基础，直接将其作为案件审判的依据，强调当事人的自主权。虽然我国目前的民事诉讼中存在当事人主义的元素，相比较以前当事人具有较大的自主权，但是我国现行的民事诉讼制度从整体来说还是属于职权主义的。

从建立我国自认规则的角度出发，我国目前的民事诉讼立法应该进行继续进行改革的步伐，由职权主义向当事人主义进行转变。只有这样才能赋予当事人充分的自主权，才能推进自认规则的构建。当然，我国民事诉讼模式改革过程中应当循序渐进，不能操之过急，既要保障改革的每一步都不能脱离我国国情以及经济和社会发展进程，还应当注意这个改革不会因为盲目求稳而丧失意义。

2、贯彻辩论原则。

自认效力的来源是辩论主义，我国民事诉讼立法虽然将辩论原则作为一项基本原则，但是法律所规定的辩论原则与自认规则所要求的辩论原则存在较大的不同。当事人辩论的内容不能直接约束法官，产生约束力。从构建自认规则的角度出发，我国应将辩论主义贯穿于民事诉讼过程中，辩论主义的发展有助于为自认规则的构建提供理论基础。

（二）完善我国自认规则的立法构想

理论的研讨是为实践服务的，对自认规则的研究与探讨归根到底是为了给司法实践提供法律依据。因此，我国自认规则的构建，还需从立法上予以支持。鉴于目前我国的《民事诉讼法》及相关的法律规定对自认规则的规定不仅欠缺，而且存在不合理甚至矛盾之处，笔者认为应该从以下方面来对自认规则进行规定，以期形成一个完整的体系。具体来说应当从以下方面来进行：

1、明确自认的法律规定。

自认作为自认规则形成的法律基础，首先必须在法律上有明确的规定。只有在法律上对自认作出具体的规定，才能为形成完整的自认规则奠定基础。自认的界定对于自认规则的构建具有重要意义。

2、完善与自认规则有关的制度。

首先，完善法官的阐明权。前文已经论述，自认规则在其效力范围内具有免除当事人举证责任的效力，但是当事人由于知识水平、自身的原因等方面的限制，对自认的事实有时并不是出于其正确的意思表示，这需要法官行使阐明权来对其进行解释。

其次，建立规范的诉答机制。在我国的民事诉讼程序中，审前阶段原告提交起诉状后，被告在规定的答辩期内既可以提交答辩状，也可以不提交。提交答辩状不是被告的一项义务。

因此，从完善自认规则的角度出发，建立规范的诉前诉答机制，将被告提供答辩状规定为一项义务，能给当事人进行自认提供一个平台，有利于我国自认规则的构建。

参考文献：

[1][日]高桥宏志.民事诉讼法—制度与理论的深层分析[M].林剑锋译.法律出版社，2003：383.

[2]齐树洁.英国证据法[M].厦门大学出版社，2003：772.

[3]何家弘，张卫平.外国证据法选译（下卷）[M].人民法院出版，2000：1293.

4.浅谈对教师礼仪的认识 篇四

12011244824 11地科班

罗凯丹

【摘要】礼仪是衡量一个国家社会的文明程度的标志，中国为礼仪之邦，教师这个职业形象从某种程度上体现了国家的形象。师者，传道授业解惑，而当今教师的礼仪形象，教养，风度，魅力和品位，更加深入影响着学生。【关键词】教师礼仪

教师形象

礼，即礼貌、礼节；仪，即仪表、仪容、仪态、仪式等。一般认为，礼仪就是人们在社交中为了互相尊重而在容貌言谈、行为举止等方面约定俗成的共同遵守的规范和程序。中国礼仪是按着中国的历史发展和民俗一点一点积累发展起来的，是根据自己国情及民俗习惯演变的能够体现出民族精神、道德与规范的地域文化。所以礼仪根据地域的不同、民族的不同存在着一定差异的。古今中国礼仪的实质都是尊重。即尊重他人和尊重自己两方面，大致划分为“外在的行为”和“内在的修养”两个部分。

第一，外在的行为——体现为德高望重、慈爱威严的师表形象。

语言——温文尔雅，谈吐斯文。传统教师礼仪对教师语言的要求大略表现在如下几方面。一要规范，《说文·序》：“孔子讲学，书必大篆，语必雅言。”“雅言”即我国最早的古代通用语，相当于现在的普通话。摒弃方言，才能使知识得到更广泛的传播。二要谦恭，说话时要谦恭文雅，体现君子风范。三要体现尊重，《弟子规》中所说的“刻薄语，秽污词，市井气”，不光学生要“切戒之”，教师更要首先“戒之”，而应该“凡出言，信为先”，这是对学生的尊重，更是对自己的尊重。

服饰——青衫蓝袍，朴素稳重。身为人师不仅要注重道德提升，也要关注形象塑造；不仅要有一种内在的清俊气质，还要有一种外在的飘逸洒脱。一心以教育为重，不讲吃穿用度，不追求光鲜华丽的衣着，唯朴素为其根本，青衫蓝袍、整洁恭肃、清俊儒雅、深沉稳重，是教师形象的写照。

体态——以身作则，言传身教。历代教育家思想家都对教师的行为示范作用作出了规定。荀子强调了教师行为要合乎礼仪，“夫师以身为正仪，而贵自安者也”，要成为学生效法的表率，“以善先人者谓之教”(《荀子·修身》)。朱熹《白鹿洞书院教条》更是明确规定教师必须：“言忠信，行笃敬。惩忿窒欲，迁善改过。”

待生——关怀备至，要求严格。孔子对学生总是“诲人不倦”，非常关心学生的学习和生活，他主张“有教无类”，认为教育不分贫富贵贱，对学生一视同仁。

第二，内在的修养——体现为学而不厌、诲人不倦、安贫乐道、乐于奉献的师德形象。

励志——刻苦钻研，严于律己，刚正不阿，德行兼备。我国古代大凡有成就的学者和教育家，尽管出身、境遇不同，主张、见解各异，但刻苦勤学却是他们的共同品德。教师作为社会期待和学习的榜样，必须用自身道德主体的完善与挺立来垂范世人，做到“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”做到“穷则独善其身，达则兼济天下”。

治学——学而不厌，专业扎实，学识渊博，教学有方。我国古代学者和教育家，少年始学，老而弥笃。

理想——内圣外王，传播道统，安贫乐道，无私奉献。无论传统教师自己愿意与否，其特定的社会角色使得其必须肩负起传播道统的重任，注重师表的传统教师都把能成为内圣外王的“君子”、“大人”作为其终身的奋斗目标，即既具有圣人的才能，又传播道统，推行王道。

现代教师礼仪和传统教师礼仪一脉相承，传统师礼反映了中华民族文化的精髓：自强不息，厚德载物。因为教师独特的社会地位，这种传统思想道德文化传承和示范的使命就越发明显而自觉。现代教师礼仪的体现，塑造一个良好的教师形象至关重要。在《中小学教师职业道德规范》中对教师礼仪作了如下规范：“衣着整洁大方，举止端庄，语言文明，礼貌待人，以身作则，为人师表。”

一、教师的仪容。

教师的衣着仪容应整洁大方，符合教师职业特点。所谓整洁，就是整齐和清洁。教师的服饰无论质量好坏，新旧如何，都要做到端正妥帖、干净卫生。所谓大方，就是服饰、发式等不宜过分时髦华美、鲜艳刺目，而应庄重明快、素雅含蓄。

二、教师的举止

1．站、坐、行端庄稳重

站姿挺拔端庄，坐姿文雅稳重，步态协调稳健，不仅给人以美感，而且体现了积极向上的精神风貌，为学生提供了站坐行的标准榜样。站姿切忌探脖弓背、斜肩翘臀；坐姿切忌前仰后倾、颤腿摇脚；走姿切忌弯腰驼背、左摇右晃。

2．面部表情丰富亲切

教师情感表现的最重要方式就是面部表情活动。根据讲授内容，教师应适时变化面部表情。丰富的面部表情，有助于激发学生兴趣，达到事半功倍的教学效果。微笑是良好心态的表现，是对他人的宽容和友善，因此，课上课下，教师都应经常面带微笑。表情会因微笑而变得柔和，声音会因微笑而变得亲切，师生关系、同事关系会因微笑而变得美好。3．教师应避免不恰当的举止

举止不当，是没有风度缺乏修养的自然表露。教师应避免当着学生的面淘鼻孔、揩眼屎、打哈欠、剔牙⋯⋯还要做到不随地吐痰，不乱扔纸屑、烟蒂等。

三、教师要有美的语言

客观的说，教师使用不文明语言的现象仍然存在着。教师使用嘲笑、侮辱、诽谤、诋毁、歧视、恐吓、贬损等不文明语言，致使学生精神上和心理上受到伤害的“语言暴力现象”还常有发生。语言暴力不仅侮辱了学生的人格尊严，使学生失去学习信心和兴趣，严重的还会导致学生丧失生活的勇气，走上违法犯罪道路。

教师应加强自律，自觉规范自己的思想行为，语言应符合教师礼仪要求。教师不仅要杜绝不文明语言，而且要带头使用文明礼貌用语。苏霍姆林斯基说：“对语言美的敏感性，是促使孩子精神世界高尚的一股巨大力量。”课堂不仅是传授知识的地方，也是教师撒播礼仪的殿堂。语言文明，待人礼貌，不仅体现了教师对学生的尊重，而且是学生学习文明礼貌的最直接方式。

塑造教师礼仪形象，更多程度上是礼仪素养的建立。礼仪素养是教师的人格精神的底蕴。如前所述, 人格是人之规格, 是一个人心性、才情、人品等综合素质的体现。礼仪素养在很大程度上体现出教师的人品内涵, 并且它还是教师整个人格精神的基础。礼仪素养有利于教师确立和谐的人际关系, 以增加其潜在的人格魅力。在一定意义上,人是社会关系的产物, 人们通过社会联系、人际关系来彰显自己的社会地位和人格尊严。所以, 真正和谐的人际关系通常确实能昭示一个人的高贵的人品、不俗的才情和超凡的智慧, 同时也显示了一个人在群体中的威望和受尊敬被信任的程度, 进而使其具有潜在的人格魅力。

塑造好教师形象，有利于提升学生的整体素质。教师是学生的一面镜子 ,学生每时每刻都在进行对照。作为一名合格的教师 ,应该从思想上认清自身肩负的责任 ,明白“教育无小事 ,教师无小节 ”的深刻内涵 ,意识到自己的品德情操、处世态度、一言一行都在影响着学生。如果每一位刚刚踏上工作岗位的青年教师 ,每一所承担着教育重任的学校都能从根本上认识到这一点 ,并且努力地提高、培养教师自身礼仪修养 ,必将对造就学生的良好道德品质 ,推动整个社会的道德建设 ,发挥重大的作用。

当今对教师礼仪建设，主要从教师礼仪教育中加强。以下是加强教师礼仪教育的措施。1)思想上要高度重视。教师礼仪课的教学应从塑造教师个人形象人手,联系教师切身利益,使每一个正在从事以及将要从事教师职业的人真正懂得,教师礼仪修养不仅是教师自尊自律 的基本要求,影响教师本身的事业发展及自我实现,而且关系到受教育者的健康成长,关系到 国家和民族的文明程度。2)营造 良好 的礼仪环境。

在文明礼仪方面,学校每个教职员工都应当为人师表。学校教职工的基本形象和言行要求应以适当的制度和纪律形式加以规范,要让礼仪像空气一样无所不在,让师生在其中耳濡目染,得到美的熏陶和滋养。

3)培养高素质的礼仪教师队伍。

名师出高徒,教师的素质是素质教育成败的关键,教师礼仪教育也是如此。

【参考文献】

5.浅谈对美术鉴赏的认识 篇五

论文题目： 浅谈对美术鉴赏的认识

所在院校： 南京机电职业技术学院

专业班级： 13检测一班 姓名： 王正通 学号：G1340136 任课老师： 张萌 提交日期：2014.5.12

浅谈对美术鉴赏的认识

我们在院报告厅接触了《美术鉴赏》这门课，虽然是大课，虽然有很多人在一起上课，但是，我还是觉得美术鉴赏确实挺有意思的。美术本生就是高雅的艺术，我们通过学习《美术鉴赏》这门课，让我们更深层次的接触美术，了解艺术。所以我想就我知道的和我理解的以及我课外掌握的，来谈谈美术以及美术鉴赏。一.对美术的认识

美术是人类创造的一种精神产品，它有别于听觉艺术的音乐，语言艺术的文学，是具有造型性，可视性，静态性的一种空间艺术。正因为有以上基本特征，美术作品首先应该是可以被人感知的，它能引起人们视觉观照的空间形式；其次，它通过其物质媒介向人们展现一个静止状态的相对理想的客观世界，进而触发人们二次创造特定的情感情绪。在鉴赏课堂上常会出现教师讲的的滔滔不绝。而学生无动于衷的画面。这是由于我们没有充分认识到情感共鸣的作用。

美术是具体存在于空间,而且能够感知的一种形状或形态.它是一种存在的物体在人们的视觉中有很多中认定中物体的产生.它存在于人的心里或思想里的一种感知物体或事态.但它不会展现在人们的眼前的东西.塑造形体是美术的一个最基本的特征，美术的主要功能就是刻画事物的外部形态，而塑造形体就是为了很好的表现各种事物的外部形态，是画面达到一种更好的直观效果。这就是美术这一艺术门类的巨大优势，使人们从视觉上获得更好的享受.二.对美术鉴赏的认识（部分查阅网络资料）美术鉴赏是人们运用自己的视觉感知与已有的生活经验、审美知识等对美术作品进行感受、体验、联想、分析、判断的欣赏与鉴别的过程，是鉴赏者获得审美享受、提高审美能力、陶冶情操、理解美术作品与美术现象的特殊的精神活动，也是鉴赏者对美术作品再创作的过程。美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。

美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。欣赏一般局限于感知、想象、情感体验等感性认识方面。而鉴赏是运用视觉感知以及其他器官的综合作用、生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象。即从感性认识上升到理性的一种比较深刻的认识。

（1）比较式鉴赏

比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。比较的内容主要是形式方面的，但根据这些形式方面的差异也可以引导我们去寻找原因，这就需要涉及一些社会的因素了。至于具体对比哪些内容，还需要依靠感觉的指引，所以比较的方法其实是几种鉴赏方式的综合运用。

（2）社会学鉴赏:

应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，所以社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。（3）感悟式鉴赏:

感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。

三.美术鉴赏对大学生的意义

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到了升华。并且提升了大学生的自我修养。等………………（1）提升大学生的自我修养。

美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自信、自爱、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

（2）帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域 通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如我最喜欢的宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象，他把集市上等地方的同一时间不同的小细节画的淋漓尽致。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。

（3）满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力 在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。

6.浅谈对合唱艺术的认识 篇六

提起合唱，可能很多人都会简单地认为合唱就是一群人聚在一起唱同一首歌而已，包括我自己，在学习《合唱艺术》这门课程之前也一直是这么认为的。但是，在姜老师的讲授下，5个星期、20个学时的学习，我对合唱有了全新的理解。接下来，就让我来浅谈一下我对合唱艺术的认识，把我在课堂上学习与感受到的合唱的精神魅力与丰富内涵展现给大家。

首先，我们从合唱的定义上展开来重塑对它的认识。简单地说，合唱就是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。从它的定义上看，对合唱歌曲的选择具有一定限制，要是多声部的声乐作品，并且一个合唱团队应该分成不同的小组，每组成员都扮演着一个声部的角色，而并非是所有的人一起在那里齐唱。合唱包括了和声的功能、复调、转调等多种旋律织体的表现形式。合唱中的和声是由两个以上的声部同步或不同步进行产生的纵向音响效果，因而它音域宽广，音色丰富，极富于声音表现力。和声可以使合唱产生恢宏无比、气吞山河的震撼效果，如我们欣赏的冼星海的《黄河大合唱》，贝多芬的《合唱交响曲》等；也能表现虚无缥缈、若隐若现的效果，如拉索的《回声》、瞿希贤的《牧歌》等。

所以，合唱主要是靠声音及音色的搭配，而不是靠气势或者是动作等等来表现一种情绪。在合唱艺术中，声音始终是核心要素，如果说独唱追求的是个性，合唱追求的就是共性，因为合唱是整体的艺术，要求其歌唱发声的统一和谐，才能形成共性的艺术处理与情感表现。但是，合唱艺术也注重每位成员的声音质量，合唱团员需要对合唱的声音形成清楚的概念，在平时的合唱训练中，注重能将自身的个性融入合唱共性的声音中。它是声音的共性的艺术,是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体,所以它是群体艺术的结晶,是一个有机组合的和谐的整体。

虽说一个大的合唱团队是舞台上一道亮丽的风景，但画出这道亮丽的风景，保证合唱团队的质量是一定不能少了一个优秀的指挥。指挥并不是我们想的在合唱团前面划下手势，做下动作，他在合唱团队中起着举足轻重的作用，是合唱队的支柱与灵魂。他不仅是合唱团的组织者、领导者,而且是合唱队声音艺术表现的再创造者。所以指挥的动作要经过一定的手势----指挥的语言,来引导演员对音乐的表现,指挥的动作要省,即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作,做到动作大小适度。指挥要情绪到,准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。动作要协调、富于舞蹈性,美观大方并有可欣赏性,将内心的感情融会在动作之中,给观众留下美的享受。因此,指挥的动作姿态要端庄大方,雍容可亲,情感真挚,通过指挥的表演激发演员的情感,同时通过演员的演唱使观众得到最有价值的艺术享受。

有了合唱团员的歌声和指挥官的动作相互配合，相互协调，才算是一场真正的有质量的高艺术水平的合唱。以合唱的定义为线索，我们已经可以整体把握合唱是什么，以及它相关的和声、指挥等方面的知识。

接下来，我们从合唱的艺术特点来进一步认识合唱艺术。在这次选修课上，姜老师给我们介绍了合唱的六种艺术特点。第一，音域宽广。音域是指某一乐器或人声歌唱所能发出的最低音到最高音之间的范围，而合唱的音域是所有参与者音域的总合。混声合唱的音域变化可以达到四个八度。各个声部都有它的中音区和高、低音区。衔接起来表现纵的有立体感，表现横的有厚度。如赵元任谱曲的《海韵》，带有女高音独唱的混声四部合唱，通过高低音的交互表现，展现了女主人公拒绝平庸，追求自由的勇气，具有鲜明形象和浪漫主义色彩。第二，音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。在合唱中，往往通过不同的音色来表现不同的人物形象。如歌剧合唱中，女高音经常表现年轻少女，男高音经常表现小伙子，女低音经常表现老大娘，男低音经常表现老大爷。第三，音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化，都会产生不同的音响效果和层次。在合唱训练中，音响平衡是正确展示音乐形象，反映音乐内容的重要手段。第四，气息持续长。合唱的呼吸有三种：整体呼吸、声部之间轮流呼吸和循环呼吸。在声乐表演中，只有合唱中才有循环呼吸。它可以表现一种特殊的效果，在音量保持不变的情况下循环呼吸，使听众没有呼吸之感为标准，这是合唱中的一种特殊表现手段。一个人的气息量是有限的，慢唱时一口气最多也就唱八拍。而合唱可使用“循环呼吸”，保证在长时间内合唱的音响不中断，用以表现较缓慢、连贯、悠长的作品，在无伴奏合唱中，效果尤其明显。在上课时，老师让我们分声部练习来亲自感受气息持续时间长的特点，并运用了不同的方法教我们如何在合唱中换气，和其他队员形成循环呼吸，让整个合唱不中断。第五，力度变化大。在声乐艺术中，合唱的力度变化是最有表演力的一种形式。在一些有情节的合唱中，它可以表现出戏剧性的特点。合唱的力度交化幅度大，有时轻得扣人心弦，有时响得鼓舞人心。它可以从最弱到最强(ppp-fff)，还有突强、突弱、渐强、渐弱等表现手段。第六，表现力强。这也是所有音乐作品的一个共性，一个作品的创作，都是为了表现一种思想和情绪。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。在课堂上欣赏的众多合唱作品也都体现了这一点。如《游击队歌》，进行曲的群众歌曲，表达了游击战士们巧妙、灵活地与敌人周旋，伺机消灭敌人的形像。贝多芬的《第九（合唱）交响乐》，正是他“从黑暗到光明、从痛苦到欢乐、从斗争到胜利”创作思想的总结，开创了合唱交响曲的先锋。

不管前面的六种艺术特点如何配合，以何种方式展现，都是为了突出合唱艺术协调、均衡、谐和的三大特点，从而体现一种艺术的内涵与价值。我们在欣赏歌曲的同时，也不能忽视它蕴含的思想。

最后，我们从宏观的角度来更深层次地认识合唱，理解它所展现的社会价值及意义。在本次选修课开始时，老师就给我们强调了开设这门课程的意义，主要是为了让大家在了解合唱艺术的同时，促进同学们形成和谐意识。合唱团是集体的声乐艺术，它要求高度的和谐、统一，追求整体效应，具有严格的纪律。在排练和演唱活动中，团员们互相帮助和协作，培养了团队意识。团员们在指挥的带领下，学会倾听自己和整体的声音，为把自己的声音融入到整体的中去，有时要调整，有时要克制，这正是以艺术的形式体现了个人与集体的关系，所以合唱团员的集体观念最强，合唱团员之间的关系最融洽。此外，很多合唱作品内容本身就能产生集体主义意识。那首气势恢宏的合唱作品《欢乐颂》，真正唱响了人类的和平心声，传达出全人类的集体意志。振奋人心的《长征组歌》也表现了中国革命烈士团结一心，众志成城，消灭敌人的决心与毅力。而在当今多元化的经济和文化领域中，尤其在中国目前实行独生子女政策的情况下，合作精神与集体意识显得格外重要。合作精神是人们社会工作的需要，是民族凝聚力的体现。正好合唱可以帮助我们形成团结合作，互帮互助的精神。大量带有集体主义精神的合唱作品内容，能给合唱队员以集体主义感受，合唱队员从中也能得到集体主义的情感体验。我们大学生通过长期的合唱训练，可以逐渐增强合作意识，把“小我”放入团体的“大我”之中，将来步人社会，就能成为一名既有独立精神又有合作意识的新型人才。

合唱对每个人的音乐功底没有很高的要求，因此只要你有兴趣，只要你爱好合唱，都可以加入到合唱的队伍中，和大家一起感受音乐之美，享受生活。故而，合唱体现出很强的群众性和参与性，是一种大众文化，对于人整体素质的提升具有重要意义。因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣；再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。如冼星海合唱作品《黄河大合唱》，至今仍燃起人们对祖国锦秀河山的热爱，它成为了一种具有倔强生命力的中华民族永恒的、澎湃不息的心声。感召、激发广大学生的爱国热情，使他们更强烈感受到以黄河船夫为代表的中国劳动人民勤劳勇敢的品性和中华民族不屈不挠、坚定的反抗侵略者的英雄气慨和奋斗精神，体会到中华的优秀儿女为民族的解放流血奋战的场景。合唱艺术是一种情感艺术，在所有的艺术形式中，合唱是最擅长于抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。它所有表达的情感，都是最直接、最真切、最深刻的。我们在欣赏或演唱这些优秀的合唱作品时，会因激情的旋律、生动的歌词而深深感动，通过体验合唱再次升华跳动的心灵，通过歌声和作者产生情感上的共鸣。爱国主义教育寓予合唱艺术这种底蕴丰厚的艺术活动形式之中，把爱国的理想信念教育潜移默化地传导给学生，增强我们强烈的爱国情怀。

7.浅谈对临床输血的认识 篇七

在必须输血的情况下, 要根据患者病情需要选择适当的血液成分以达到最好的疗效, 并最大程度地减少副作用和不良反应, 而不是简单地对患者进行全血输入治疗。全血在保存过程中绝大多数的成分失去活性或丧失功能, 只有红细胞保存完整, 因此只有治疗失血性休克或者大量失血时才考虑加适量全血。同时主张输入库存血和自身输血新观念。明确输血已经由传统的全血输血治疗阶段过渡为成分输血阶段, 此法可最大程度地降低输血风险。

1 输血及其风险性

输血的概念:输血是将血液或血液的某种成分输给患者, 以补充血量或增加血浆蛋白等成分的含量, 达到改善循环或改变血液成分, 提高血液带氧能力和增强抵抗力等目的。

输血的风险绝不是零, 有时可引起各种不良反应与疾病传播, 严重时可危及生命。

由于当前科学技术水平的限制, 早期传染病存在病毒感染“窗口期”而难以检出抗体, 检测试剂和检测方法局限导致有些传染病被漏检, 极少数受血者会因输血而面临感染传染病的危险。所以我们医务人员一定要树立风险意识:可不输的尽量不输血, 必须要输血的在输血前与患者签定输血治疗同意书。

2 树立正确的输血观念

2.1 树立缺什么补什么, 科学合理和安全有效的输血观念

传统的输血治疗是不管患者的治疗需要一概输给全血, 这是十分不合理及不正确的。实践证明:大约80%以上需要输血治疗的患者, 所缺乏的不是全血, 而仅仅是血液中的某一成分。如果千篇一律输给全血, 患者得不到足够治疗量所需的血液成分, 其他大量血液成分不但发挥不了作用, 反而增加了患者的循环负担。同时作为刺激物使机体产生相应的抗体, 对日后输血将带来不同程度的输血免疫反应, 或产生无效性输注等不良效果。如果将全血分离, 制成单一成分的血小板、白细胞, 并根据患者的需要输给相应缺乏的成分, 这样就能达到缺什么补什么的目的, 大大提高了疗效, 又可一血多用, 合理使用血源、节约血源, 还可以减少不必要成分输入造成的不良反应, 这就是现代输血新概念———成分输血。目前国际上输成分血的比例占90%以上, 现代输血治疗已普遍进入成分输血的阶段, 在上海现代成分输血已高达97%以上。

成分输血就是用现代技术把全血分离制备成各种血液成分, 根据患者病情需要选择适当的血液成分以达到最好的疗效, 并最大程度地减少副作用和不良反应。禁止输人情血、安慰血, 而应该实施缺什么补什么的新概念, 如缺红细胞补红细胞, 缺白细胞补白细胞, 缺血小板补血小板。

2.2 树立新鲜血未必比库存血好的输血观念

(1) 新鲜血各种成分抗原性强, 易引起输血反应; (2) 新鲜血含有大量存活的淋巴细胞, 因此增加了发生移植物抗宿主病的危险; (2) 梅毒螺旋体在 (4±2) ℃保存的血液中可存活3 d, 因而3 d内的血液尚有传染梅毒的可能性, 超过3 d的血反而安全; (4) 输血的目的是补充血小板粒细胞, 12 h内的血才算是新鲜血, 但新鲜血中所含的血小板粒细胞不纯不浓达不到治疗效果, 因而输新鲜血弊大利小, 不主张输用。

2.3 树立全血不全的输血观念

全血离开血液循环并加入抗凝剂后可发生保存损害。在保存的过程中, 保存液是针对红细胞设计的, 所以全血中只有红细胞保存比较完整, 其余的成分不是丧失功能就是丧失活性。如血小板要求在 (22±2) ℃振荡的条件保存, 因血小板有易凝集的特点, 而且还需氧, 血小板在全血中12 h以后大部分活性丧失, 24 h全部丧失。白细胞中对临床有治疗价值的主要是中性粒细胞, 而中性粒细胞在4℃保存时最长不超过8 h, 全血中1 d活性全部丧失。全血细胞的疗效与红细胞相似, 但不良反应增多。

2.4 树立急性失血未必补全血的输血观念

急性失血时晶体液扩容加红细胞输注, 是治疗失血性休克的主要输血方案, 失血量大且有进行性出血可以考虑加适量全血。

2.5 树立自身输血观念

自身输血是指采集患者自身的血液或血液成分, 经保存和处理后, 当患者手术或紧急情况需要输血时, 再回输给患者的一种输血疗法。

自身输血的优点有: (1) 节约血源; (2) 减少同种异体输血; (3) 避免输血传播性疾病和同种异体免疫性输血反应; (4) 反复放血和刺激红细胞再生使患者造血速度加快。因此要增强自身输血意识, 树立自身输血观念。

3 强化依法输血意识

首先, 我们一定要明确如今的输血工作不再是一项单纯的技术工作, 输血是有法可依的。主要的输血法规有: (1) 《中华人民共和国献血法》; (2) 《医疗机构临床用血管理办法》; (3) 《临床输血技术规范》; (4) 《输血指南》等。

其次, 树立遵纪守法意识, 依法从事和管理临床输血行为, 强化风险意识, 增强工作责任感, 严格按照法规及技术规范的要求从事临床输血工作, 强化质量意识, 减少输血带来的各种风险。

8.浅谈对中国漆画的认识 篇八

一、漆画的产生

中国漆画作为独立的画种,仅有几十年的历史。然而,作为装饰纹样依附于漆器的“漆画”,却可以追溯到2000多年以前。但作为中国的漆画,只能是说中国屏风了。

20世纪上半叶,国际的漆艺运动对于中国现代漆画的诞生也起着催化作用。

20世纪初的欧洲在包豪斯艺术和工艺相结合的思想倡导下,又在日本和中国漆艺的直接影响下而兴起了漆艺运动,产生了英国的艾琳•格瑞(EileenGray)、法国的让•杜囊(Jean Dunand)等杰出的漆艺家。让•杜囊的成就更为突出,他一生留下了家具、屏风、首饰以及瓶瓶罐罐等上千件漆艺作品。他为“诺曼底”号轮船以《捕海豹》、《狩猎》、《摘葡萄的时候》、《掷标枪的人》等为题材的漆壁画,一直为后人所称道,其《夫人像》更是纯粹的独幅漆画。

1.法国的漆艺对中国的影响

法国的漆艺运动对于中国的影响,在雷圭元先生身上可以表现出来。雷先生1929年留学法国期间,曾勤工俭学于仿制中国古代漆器的作坊,由此,他对中国古代的髹漆技法有所了解,1931年回国后,在杭州国立艺专任教期间,著有《工艺美术技法讲话》,其中就有漆艺的内容。他还创作了《泉边》等漆画作品。

2.日本漆艺对中国的影响

日本的现代漆艺对中国的影响不可低估。20世纪20～30年代李芝卿先生和沈福文先生先后到过日本,学习了日本的莳绘、变涂等技法。他们的作品,如沈先生的《金鱼盘》、《太阳盘》中的彩绘、罩漆、研磨技法,以及李先生的《百幅漆艺技法样板》,成为中国现代漆画的技法基础。此外,沈先生还创作了《研磨彩绘敦煌壁画屏》、《堆漆鲤鱼画屏》等富有启示性的漆画作品。

3.越南漆画影响了中国现代漆画的创作风格

法国也好,日本也好,虽然开拓了漆艺的现代生活空间,也出现了有绘画倾向的平面作品,但还没有突破装饰艺术的范畴,没有产生以漆画为绘画的观念。越南磨漆画的诞生,开创了漆画的先河。

越南也是一个富有漆艺传统的国家。由于一些油画家的参与,“一些画家在老艺人的协作下,实行革新,变它为一种独特艺术,能够体现其他体裁所不能表达的意境……竹丛随风摇曳,碧波粼粼的池塘中的村庄倒影,红霞满天或金光辉煌的日落黄昏,青苔覆盖的墙垣环绕的寺庙,金鱼在水中泅游……”使越南漆画的语言和表现力在艺术上又大大地提高了一步。

越南的磨漆画,逐渐发展为越南的“国画”,在国内外影响愈来愈大。1962年,越南磨漆画到我国北京、上海展出,给中国画家与广大观众以全新的感受:漆画可以表现传统的、程式化的山水花鸟图案,而且表现波澜壮阔的社会生活;漆画不再仅限于黑、红、金的材料色彩,而且也可以表现丰富多彩的现实世界。

越南磨漆画的来华展出,不仅使中国人看到了耳目一新的漆画作品,还给中国人送来了漆画也可以发展成为“绘画”的崭新观念,于是大大刺激了漆艺故乡的中国人。著名美术家林风眠先生高度赞扬了越南磨漆画的成就,他说:“越南的许多艺术家,深入到工艺美术领域,使绘画与工艺相结合,创作出光辉的漆画。这些宝贵的经验,我们应当很好地学习……我们在漆的制作中,有丰富、传统的方法,我们的许多艺术家应当注意到和工艺美术相结合的问题。我想油画家和漆的关系更为接近。”

中国有许多的画家去越南学习漆画艺术。从此,中国的漆艺家、画家也有了“漆画是绘画”的自觉意识,开始了中国现代漆画的艰苦探索。

二、漆画的分类

首先,来看看目前主要的几类漆画(包含漆器)或带漆画味道的“漆画”:有地道的漆画、商业漆画、带漆味的装饰画、带漆艺的工艺品(包括行销用的礼品、产品包装)、伪漆画等等。

1.地道的漆画——从传统漆艺脱胎而来的纯漆画艺术,其所用材料及涉及的工艺,全部一脉承袭而来,原汁原味,地道正统。

2.商业漆画——宾馆酒店、公共场合之漆壁画、挂画,像行画般批量生产出来的“漆画”(只是从一般性而言,也有大型的漆壁画是完全用传统工艺及材料)。

3.带漆味的装饰画、工艺品(包括行销用的礼品、产品包装)、伪漆画等等——严格来说,这些属于产品,只能说是产品,这类作品有个典型的特征,那就是只带有漆的一点影子,一般表现为其外表涂漆来装饰或伪装,且往往只有最后一道工序沾点漆的边,且往往还是化工漆之流。这类产品极具代表性的,比如先以水粉、油画、丙稀颜料绘制,最后罩一层化学漆。

三、中国漆画的流派

1.北京

以原中央工艺美术学院为中心,由老一辈艺术家庞薰琹、雷圭元、张光宇、张仃诸先生的倡导和扶植。为做壁画材料的研究,乔十光先生于1962年被派到福州拜师学艺。尔后,漆画便纳入壁画和装饰绘画的课程,1989年设立漆艺专业。北京的漆画家,大多是绘画出身,漆画之外,尚作油画、国画等,他们多年来做着强化漆画绘画性的努力,在材料和技法上则注重传统的继承。

2.福建

福州是中国主要的漆器产地,以脱胎漆器著称。福建漆画是从福州工艺美术学校的学生和漆艺家手中发展起来的。作者阵容较大,技术力量也比较雄厚。代表画家有:王和举,作品《盐场》多次获奖;吴川,作品注重黑白的表现,洗练概括,还有唐明修和陈立德等。

福建漆画富有传统技巧,善于发挥天然漆的优势,制作精良,在全国美展中屡屡获奖。

3.重庆

以四川美术学院为中心,这是中国漆艺界老前辈沈福文先生经营多年的地方。早期的代表作者杨富明、萧连恒,他们都是很好的画家,前者长于花鸟,后者长于水粉。陈恩深,努力探讨合成漆的运用,其作品获第七届全国美展银奖。

4.江西

江西漆画以运用合成漆(聚氨酯)为特色。代表作者为陈圣谋、龚声、尹呈忠等。他们把传统漆艺的技巧嵌、罩、刻、磨……用于合成漆,同时又有许多新的发现和创造。江西的作者大多毕业于艺术院校,他们大多都有很好的艺术修养,注重作品意境的表达。

5.广州

以广州美术学院为中心,代表作者蔡克振,20世纪60年代初留学越南,在河内美术学院专攻磨漆画。他原是一位油画家,长期从事漆画教学,曾为人民大会堂广东厅创作大型漆壁画。

6.南京

以南京艺术学院为中心。由于两任院长保彬和冯健亲的倡导,也设立了漆艺专业,因此漆画得到了很好的发展,涌现了一批青年作者:李永清、王琥、李树、张承志等。南京师范大学的吴可人也是富有潜力的青年漆画家。南京漆画一方面来自扬州漆器的影响,一方面也来自四川美术学院的影响。

9.浅谈对“宽带提速”的认识理解 篇九

一、宽带提速的背景

（一）宽带战略

3月5日，第十一届全国人民代表大会第五次会议在北京开幕。胡锦涛、温家宝、贾庆林、李长春、习近平、李克强、贺国强、***出席，吴邦国主持会议。温家宝代表国务院向大会作政府工作报告。报告在谈到2012年工作总体部署时，把‚加强网络基础设施建设‛列入了促进产业结构优化升级的重要内容。提请大会审议的《关于2011年国民经济和社会发展计划执行情况与2012年国民经济和社会发展计划草案的报告》进一步提出，将‚实施宽带中国战略，启动宽带上网提速工程和下一代互联网商用推广计划‛。

值得注意的是，报告在谈到‚促进产业结构优化升级‛时，强调要‚发展新一代信息技术，加强网络基础设施建设，推动三网融合取得实质性进展‛。而在提请大会审议的《关于2011年国民经济和社会发展计划执行情况与2012年国民经济和社会发展计划草案的报告》中则进一步明确提出，将‚实施宽带中国战略，启动宽带上网提速工程和下一代互联网商用推广计划，推进物联网应用示范，开展医药卫生、安全生产等国家信息化试点示范‛。该报告还对‚宽带中国战略‛作出了明确解释：‚宽带网络是信息基础设施的组成部分，对提高信息化整体水平、推进经济社会发展有着重要作用。宽带中国战略旨在通过制定国家宽带网络发展的目标、路线图、时间表和促进政策等，加快推进宽带基础网络建设、提高网络接入带宽、扩大用户普及和拓展应用领域，着力构建宽带、融合、安全、泛在的下一代国家信息基础设施。‛

目前，‚宽带中国战略‛已经被列为‚十二五‛规划的重点工程，在5月9日国务院常务会议中通过的《关于大力推进信息化发展的若干意见》中，实施‚宽带中国战略‛被列为首要工作。

（二）宽带提速

目前，我国互联网网速平均速率仅1.774M，排名全球第71位，可以说仍处于‚低速宽带‛阶段。

下一代网络发展的关键是带宽问题，只有实现高速宽带，下一代互联网、新一代移动通信、物联网、云计算才可以得到大发展。

二、重要性和战略意义

世界银行研究显示，宽带普及率每提升10%可以直接带动GDP增加1．4%；布鲁斯学会研究显示宽带普及率每增加1%，就业率上升0．2－0．3%；在宽带上每投入1美元，能给全社会产生10倍的回报。宽带能够加速信息传递、提高社会经济运转效率，帮助制造业提高5%、服务业提高10%的劳动生产率。当前‚人均带宽‛和‚人均信息‛的占有量成为衡量国家经济实力的核心指标，国家宽带发展能力已成为信息时代国家竞争力的根本所在，世界主要发达国家都已深刻认识到宽带发展的重要意义。

数据显示，到2010年底，全球82个国家采用和计划采用国家宽带战略，多个国家明确和细化了宽带发展目标、措施，政府在宽带经济发展中的角色进行进一步强化，明确关注建设国家宽带基础设施的优势，以在线提供包括电子卫生、电子教育和电子政务的公共服务。40多个国家目前已经将宽带纳入其普遍服务/普遍接入定义，而在某些国家宽带接入已经成为一项法定权利。

云计算、物联网的要求

当前，我国经济发展方式亟待转变。宽带网络是云计算、物联网、下一代互联网及三网融合等战略新兴产业创新和发展的支撑和保障。基于宽带的应用和创新对中小企业信息化、节能减排、传统产业转型升级等发挥着积极作用，基于宽带网络所开展的教育培训、医疗卫生、社会保障等服务，将大大延伸优质资源的服务范围和创新服务模式，成为改善民生、提高公共服务的有效手段。因此，发展宽带网络不但能加速战略性新兴产业的培育和发展，更可为传统行业转型升级提供强大的平台，是转变发展方式的‚抓手‛、构建信息社会的‚基石‛。国家有关部门适时启动宽带普及提速工程，必将为我国经济社会的转型发展注入新的强大动力。

三、发展现状和存在问题

（一）国内外现状和存在问题

3月30日，工业和信息化部召开了‚宽带普及提速工程‛动员部署电视电话会议，启动实施‚宽带普及提速工程‛

工业和信息化部今天启动‚宽带普及提速‛工程，以期在‚十二五‛期间解决多年来被消费者所诟病的‚宽带不宽、网速不快、费用昂贵‛等问题。

该工程的目标是，到2015年，我国要实现宽带接入用户超过2.5亿户，接入宽带能力城市家庭平均达到20兆以上，农村家庭平均达到4兆以上。

推动经济发展的战略选择

应该看到，发展宽带的意义绝不止于改善用户的上网体验。加快宽带发展对于我国抢抓信息化发展机遇、提升国家综合竞争力、加快经济发展方式转变具有重要意义。

世界银行、经合组织国家的调查都表明，发展宽带不仅能直接带动GDP增长，还能拉动出口，促进就业，改造传统产业，推动经济的转型和升级。爱立信公司预测，全球宽带普及率每增长10%，就会推动GDP增长1%，而中国宽带普及率每增长10%将拉动GDP增长2.5%。IBM预估，中国在建设宽带网络方面投资500亿元人民币，就可以增加84万个就业岗位。

近15年来的两大金融危机给我们一个重要启示：越是重视信息化、越早启动国家宽带战略的国家，就越能重启经济发展的‚金钥匙‛，国家核心竞争力也就越得以重塑和提升。

1997年亚洲金融危机后，韩国果断地进行产业结构调整，一方面致力于提升企业科技创新能力和产品竞争力，另一方面，把国家发展的战略重点转向信息产业，出台了一系列战略措施和政策，以宽带大规模建设带动信息产业的发展。而不甘落后的日本，抢先将e-Japan战略升级为u-Japan战略，引起韩国进一步追赶。日韩两国在危机后重启经济增长时纷纷实施了宽带战略，使他们的综合竞争力国际排名重返世界前列。

2008年全球金融危机爆发后，短短几个月内，美、英、德、法、葡萄牙、西班牙、爱尔兰等国纷纷公布了自己的国家宽带战略。美国、英国、法国在经济刺激计划中分别提出‚连通美国‛、‚数字英国‛、‚数字法国‛的宽带建设目标。巴西、印度、俄罗斯等‚金砖国家‛，尼日利亚、肯尼亚、几内亚、秘鲁等发展中国家也纷纷出台国家宽带战略。国际电信联盟2012年最新统计数据表明，目前全球已经推出国家宽带战略的国家和经济体已经达到了112个，可见，发展宽带已成为世界各国的共识。

6月19日，数字福建〃宽带工程在福州启动。省委常委、副省长张志南，省人大常委会副主任庄先出席启动仪式，省信息化局卢增荣局长陪同出席。

加快信息网络宽带化升级是工信部2012年度四大工程抓手之一，也是推动国家三网融合工作的重要着力点。近期国家频繁将三网融合及其相关工作摆在突出位臵并确定为有效应对当前经济形势的重要举措。5月9日国务院常务会讨论通过《关于大力推进信息化发展和切实保障信息安全的若干意见》，从宏观战略层面确定‚实施‘宽带中国’工程。加快推进电信网、广电网、互联网三网融合‛；5月23日国务院常务会议从部署当前重点工作角度，将‚加快普及光纤入户‛作为确保实现今年经济社会发展目标的重要举措；5月30日国务院常务会议讨论通过《‚十二五‛国家战略性新兴产业发展规划》，提出七大战略性新兴产业重点方向，从产业支撑的角度，要求‚新一代信息技术产业要加快建设下一代信息网络，突破超高速光纤与无线通信等新一代信息技术‛。

实施数字福建〃宽带工程是我省落实国务院‚三网融合‛工作部署，加快落实工信部与福建省政府战略合作协议，深化‚数字福建‛建设的重要举措。我省将以建光网、提速度、促普及、扩应用、降资费、惠民生为目标，在‚十二五‛期间投入385亿元，用于该工程建设。预计到‚十二五‛末，全省光纤到户覆盖家庭达到800万户；城市用户具备50M以上接入能力，乡镇地区具备20M以上接入能力，农村地区具备12M以上接入能力；全省固定宽带用户规模达到1080万户；今年新增光纤到户覆盖家庭170万户、固定宽带接入用户100万户；建制村通宽带率力争达100%。

此外，我省将全面推进光纤宽带网络建设，加快农村信息基础设施建设，提高农村地区接入带宽，增强农业信息服务能力，推进光纤宽带网络在50户以上自然村的接入。大力实施公益机构宽带接入普及计划，统筹3G和TD发展，完善无线城市建设，强化宽带网络安全管理，推动宽带产业协同发展。深化闽台宽带交流合作，加快平潭‚智慧岛‛建设，全力推动‚厦门—金门‛直达通信海缆和TSE—1海缆‚福州—淡水‛传输系统工程建设，力争尽快投产使用。

（二）泉州市现状和存在问题

四、推动实施‚宽带提速‛

国务院发展研究中心企业所副所长、研究员马骏认为：宽带发展首先需要政策来消除一些障碍，特别是在市场规划、基础设施使用、公共设施的进入、用地及其赔付等方面。

宽带中国的建设、提速是一项系统的大工程，从运营商到设备商再到消费者，涉及投资、建设、营销、服务等方方面面。产业链各方都需要以国家利益为前提，加强市场推广，在网络建设与应用、服务等多方面协同提升齐头并进，方能形成利好国家、用户及自身的多赢局面。

目前‚宽带中国战略‛已经确定了四大原则，一是要坚持政府引导与市场调节相结合，加强统筹部署；二是要坚持宽带网络建设与应用服务拓展相结合，推动协调发展；三是要坚持宽带网络建设与产业创新发展相结合，夯实产业能力；四是要坚持宽带网络建设与保障信息安全相结合，保证网络安全。

苗圩指出，现在宽带基础设施建设最大的问题是城域网和‚最后一公里‛宽带建设。‚如何实现一城一网，避免重复建设，仍是要解决的问题。‛

他还建议在加强光纤等有线设施建设的同时，大力建设包括3G网络、TD-LTE网络和无线局域网等在内的无线宽带网络。根据全球最大的CDN服务商美国Akamai公司公布的最新数据显示，2011年第四季度世界平均网速同比提升了39%，平均连接速度为 2.7Mbps，平均峰值连接速度为11.7Mbps。平均连接速度最快的国家或地区是韩国，其平均连接速度和峰值连接速度均为最高，分别为 16.7Mbps和46.8Mbps；中国香港位居第二，平均网速为10.5Mbps，同比增幅14%；日本以8.9Mbps排在第三位，同比增 5.8%。中国大陆以1.4Mbps的网速排在全球第90名，平均网速为1.4Mbps，远低于世界平均水平，与国家地位颇不相符，不过中国大陆网速同比 增幅达到了43%。

虽然中国的网速在全球不算快，但宽 带收费却高过网速第一的韩国20余倍。去年12月，DCCI互联网数据中心发布的《中国宽带用户调查》中指出，中国大陆固定宽带用户上网1M带宽每月费用 实际折合13.13美元（约83元人民币），是越南的3倍、美国的4倍、韩国的29倍、中国香港的469倍。

尽管我国网速同比增幅达 到了43%，但宽带价格高、网速慢已经成为了用户不满的问题之一。从中消协近日发布的2011年全国受理投诉情况来看，宽带网络服务仍是互联网投诉热点，存在安装难、捆绑服务、维修迟缓、实际网速低于名义网速、宽带选择少等问题，尤其网速慢、资费高被诟病最多。

中国工程院副院长、光纤传送网与宽带信息网专家邬贺铨院士说，网速并不仅仅是下载一部电影需多少时间的问题，而是事关国家经济在全球市场的竞争力。邬贺铨表示，速度慢、资费高甚至成为了我国宽带的标签。

从事互联网创业的科技讯创始人李忠存指出，现在国内的网络质量在服务器带宽、用户带宽以及中间链路的顺畅度方面均不理想，严重降低了企业的办公效率，‚放在全球来看，网速太慢且贵，这对于互联网企业来说，不仅是个丢脸的事情，也是导致业务在全球缺乏竞争力的隐性损失‛。

国内对宽带 速度要求较高的视频上市公司优酷网CFO刘德乐表示，中国视频企业购买带宽的价格与美国同类企业相比，大概是美国的4倍左右。若带宽成本与美国持平（降低 到现在的四分之一），则优酷的亏损可减少一半。优酷CEO古永锵也指出，如果联通、电信等运营商不各自为战，可以实现互联互通，那么企业的宽带成本就可以 降下来。