古代文学(元明清部分)

古代文学(元明清部分)（共4篇）

1.古代文学(元明清部分) 篇一

2010――2011学年第二学期《古代文学》题库

（一）一、填空题：

1、明代四大奇书是(《三国演义》)、(《水浒传》)、(《西游记》)、(《金瓶梅》)。

2、《卖柑者言》的作者是(刘基)。《送东阳马生序》的作者是(宋濂)。

3、、《金瓶梅》故事由(《水浒传》)中“武松杀嫂”一段推衍而成。全书以商绅恶霸(西门庆)(《金瓶梅》)是我国第一部由文人独创的长篇小说，作者署名为(笑笑生)。为中心，描述了他的社会活动和家庭生活，暴露了(明代后期)社会的黑暗腐朽。

4、《人间词话》的作者是(王国维)。

5、、《儒林外史》以(封建知识分子)为主要描写对象，以批判(科举制度)为中心，反映了封建社会末世的广阔社会图景。

7、清初以哲理政论散文见长的作家是(顾炎武)、(黄宗羲)、(王夫之)。

8、、(反帝反封建的思想)是近代文学的基本主题。

9、、晚清四大谴责小说是(《官场现形记》)、(《二十年目睹之怪现状》)、(老残游))、(《孽海花》)。它们的作者分别是(李伯元)、(吴趼人)、(刘鹗)、(曾朴)。

10、《红楼梦》采用了(双线多头网状结构)方式结构全书，主线是(贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧)，副线是(贾府的由盛而衰的转化过程)，二者交错发展，又用(刘姥姥三进荣国府)和三位主要人物即(宝钗)、(凤姐)、(贾母)做生日来牵合，使全书构成了有机的整体。

11、《西游记》中最成功的篇章是(大闹天宫)，叛逆者(孙悟空)的反抗精神，形象地表现了封建社会里人民的反抗斗争。

12、《水浒传》的语言是以(民间口语)为基础，风格(洗炼、明快)。

13、、汤显祖的《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，分别取材于唐代传奇小说(《霍小玉传》)、(《南柯太守传》)、(《枕中记》)。

14、仿效六朝志怪小说笔法而创作的笔记小说，在清代以(纪昀)著的(《阅微草堂笔记》)为代表。

15、、近代文学是指(１８４０)年到(１９１９)年这段历史时期发生的文学现象。

16、、明“唐宋派”的代表人物是(归有光)，其代表作是(《项脊轩志》)等。

17、、《报刘一丈书》的作者是(宗臣)，《五人墓碑记》的作者是(张溥)。

18、、鉴湖女侠”是指(秋瑾)。

19、《三国演义》是以陈寿的(《三国志》)及(裴松之)注为依据而创作的历史小说，其作者是(罗贯中)。

21、《西游记》中最成功的篇章是(大闹天宫)，叛逆者(孙悟空)的反抗精神形象地表现了封建社会里人民的反抗斗争。

22、《西游记》是一部经过民间长期流传，最后由(吴承恩)写定的著名的长篇(神话)小说。

23、汪中的主要著作是(《述学内外篇》)，其《哀盐船文》被人称为“(惊心动魄，一字千金)”。

24、《儒林外史》中的吝啬鬼的典型是(严监生)，他和元杂剧(看钱奴)中的()，明代杂剧(一文钱)中的(卢至)，构成了中国古代文学中的吝啬鬼形象系列。

25、《长生殿》主要根据唐代白居易的《长恨歌》和(陈鸿)的(《长恨歌传》)创作而成，作者是(洪升)。

26、清代讲唱文学品类繁多，其中以(弹词)、(鼓词)、(子弟书)成就最高，影响最大。

28、、《罢宴》一剧出自(杨潮观)的(《吟风阁杂剧》)。《风筝误》出自(李渔)的(《笠翁十种曲》)。

29、三大传奇”是(《浣纱记》)，(《宝剑记》)、(《鸣凤记》)。

30、袁”是明后期(公安)派的代表人物，在文学创作上主张“(独抒性灵)、(不拘格套)”。3.1、亭》)是汤显祖的代表作，反映了封建社会后期青年男女反对(封建礼教)、追求(自由爱情)的斗争。全剧贯穿着(情)与(理)的冲突与斗争。

32传奇创作的繁盛，出现了不同的戏曲流派，其中最重要的是以沈景为代表的(吴江)“三言”指(警世通言)、(喻世明言)、(醒世恒言)的合称。

宪)是“诗界革命”的一面旗帜。

34、明初诗人刘基)和(高启)为代表。明末爱国诗人的杰出代表是(陈子龙)和(夏完淳)。

35、“二拍”指(凌濛初)所创作的白话小说集(《初刻拍案惊奇》)和(《二刻拍案惊奇》)的合称。

36、京剧由(徽)剧脱胎而来，到光绪年间在(北京)形成。

37、《聊斋志异》中的作品大都是通过幻想世界中的(花妖狐媚)故事来反映现实，表现作者的(孤愤)。

38、明杂剧以(徐渭)的成就最高，其代表作是《四声猿》，即(狂鼓史)、(玉禅师)、(雌木兰)、(女状元)

39、、明代较有代表性的文言短篇小说集是(瞿佑)的(《剪灯新话》)。派和以(汤显祖)为代表的(临川)派。

40、、《桃花扇》的作者是(孔尚任)，剧中的主人公是(李香君)和(侯方域)。

6、、清初诗坛最有名的是以钱谦益为代表的(宗宋)派和以吴伟业为代表的(尊唐)派。京剧由

(徽剧)剧脱胎而来，到光绪年间在(北京)形成。33、41、近代文学中的“龚魏”是指(龚自珍)和(魏源)。

42、方苞提倡的“义法”，他认为“义”即(“言有物”)，“法”指(“言有序”)。

二、名词解释题：

1、“一人永占”：这是清初剧作家李玉所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四剧的简称。四剧均为当时著名剧目。

2、拟话本：“话本”是宋元“说话人”演讲所用的底本。拟话本，则是文人模拟话本形式而作的小说。现在多用以指明代文人模拟话本而写的白话短篇小说。

3、桐城派：清代最著名，影响最大的散文流派。创始人方苞，刘大 继之，姚鼐集大成，他们都是安徽桐城人，因而得名。他们继承古文传统，提出“义法”主张，提倡“义理、考据、词章”三者并重，散文创作也取得可观成就。

4、世情小说：

又称世情书，是提明长篇小说中与神魔小说相对而言的一种小说，它源于宋代话本的“银字儿”，以社会生活中的离合悲欢、发迹变泰等世态人情为要题材，代表作有《金瓶梅》，《醒世姻缘传》、《红楼梦》等。

5、传奇：传奇本为小说的一种体裁，以其情节多奇特，神异，故名传奇。一般指唐宋人用文言写的短篇小说，如《李娃传》等。宋元时代说话、诸宫调、南戏、北杂剧都亦称传奇。明代则以南曲学业演唱为主的长篇戏曲为“传奇”，以区别于杂剧。传奇的出现表明我国古代戏曲在形式体制方面进一步臻于成熟和完美。

6、格调说：以清中叶沈德潜为代表的一种诗歌理论，这种理论强调学诗必学古，尤重唐音。但又只强调学古人的声调，音律和体式，在诗的内容和功能方面，要求诗合于“温柔敦厚”的诗教。

7、性灵说：是对清中叶袁枚的诗歌理论的概括。主张诗歌表现诗人的个性和灵感，表现诗真情实感，反对摹拟古人和堆砌典故，既反对形式主义又反对拟古主义，是一种进步的文学理论。

8、童心说：是明中叶后期著名思想家李贽提倡的一种文学主张。他认为“天下这至文，未有不出于童心者也”，“童心”就是真心，也就真实的思想感情。这就是说，文学只有真假问题，不得以时势先后论优劣。他的这些主张，对前后“七子”的复古主义，实是当头一棒，同时，也对公安派，汤显祖、金圣叹等产生深远影响。

9、传奇：传奇本为小说的一种体裁，以其情节多奇特，神异，故名传奇。一般指唐宋人用文言写的短篇小说，如《李娃传》等。宋元时代说话、诸宫调、南戏、北杂剧都亦称传

奇。明代则以南曲学业演唱为主的长篇戏曲为“传奇”，以区别于杂剧。传奇的出现表明我国古代戏曲在形式体制方面进一步臻于成熟和完美。

10、红学：指研究《红楼梦》的专门学问。清末民初出现的“红学”称为“旧红学”，以索隐派为主要代表，他们找不到《红楼梦》的真谛。“

五、四”以后产生的“红学”称为“新红学”，代表人物有胡适、俞平伯等，他们使“红学”进入一个新阶段；解放后许多学者注意用马列主义的文艺观来研究《红楼梦》，使“红学”进入一个崭新的天地。

三、判断题

1、《水浒传》的作者是施耐庵，也有署名罗贯中的。（√）

2、明代的散曲被称为明代的“一绝”。（×）

3、阳羡派词人推崇苏轼和辛弃疾，是宋词中豪放派的继承者。（√）

4、《水浒传》中有许多故事情节既相互勾连，又可独立成篇。（√）

5、《牡丹亭》中的杜丽娘是情的化身，这个“情”是与程朱理学的“理”根本对立的，杜丽娘的“情”实际上体现着作者的“情”。（√）

6、《阅微草堂笔记》创作的主要目的是为了宣扬封建伦理道德、匡扶颓风，劝善惩恶，以巩固封建秩序。（√）

7、、《天雨花》总结了明代灭亡的历史教训，表现强烈的民族感情。（√）

8、清代诗人中，其诗多为个人遭遇而发，充满感伤情调的是吴伟业。（×）

9、《清忠谱》被誉为中国十大古典悲剧之一。（√）

10、清代诗人大都属于一定的流派，而能“自树其帜”又有成就的是黄景仁。（×）

11、弹词最初流传的地域很广，后来逐渐缩小到南方，主要是江浙一带。（√）

12、《梅花岭记》是一篇写景的散文，对梅花的描写十分生动真切。（×）

13、《紫钗记》是汤显祖由他的早期作品《紫箫记》改写而成的。（√）

14、我国古代第一个专门从事喜剧创作的剧作家是李玉。（×）

15、所谓的“花雅之争”是指清代乾隆年间出现的地方戏与昆腔之间的竞争，其结果是被称为“花部”的地方戏曲战胜兴盛了一个半世纪的昆腔。（√）

16、《桃花扇》的主题思想是歌颂真挚的爱情。（×）

17、清初顾、黄、王三人中，散文创作的成就较高的是黄宗羲。（√）

18、《长生殿》的主要人物形象缺乏深厚的生活基础，有时人物成了作者的传声筒，因而显得不够真实。（√）

19、神话描写和现实批判的结合是《西游记》的基本艺术特征。（√）20、[朝天子]（咏嗽叭）的作者是王磐。（√）

21、在《西游记》前一部分“闹天宫”中和后一部分“西天取经”中，孙悟空的性格是前后不统一的。（×）

22、明代是我国词史上一个兴衰继绝的重要转折时期，为清代词的中兴作了准备。（√）

23、《新齐谐》是作者袁枚有意对当时社会进行严肃批判而创作的。（×）

24、“临川四梦”中的四部传奇是作者在同一个时期内创作而成的。（×）Ｃ：夏完淳 Ｄ：张岱

６、清代长篇小说中以四六骈文写成的才学小说是（Ｃ）Ａ：夏敬渠的《野叟曝言》 Ｂ：屠绅的《覃史》 Ｃ：陈球的《燕山外史》 Ｄ：李汝珍的《镜花缘》 ７、抄检大观园的直接受害者是（Ｂ）Ａ：鸳鸯 Ｂ：晴雯 Ｃ：紫娟 Ｄ：金钏儿

25、《醒世姻缘传》是《金瓶梅》后、《红楼梦》之前的一部以家庭生活为题材的力作。（√）

26、弹词和鼓词都是妇女喜爱的曲艺形式，其中名作大都反映妇女生活，为妇女扬眉吐气（×）

27、猪八戒的性格反映了封建社会中小私有者的特点。（√）

28、《儒林外史》中的正面人物，作者以为可作儒林典范的是杜少卿。（×）

29、《儒林外史》和《聊斋志异》都对科举制度进行批判，但他们批判的立场不同。前者对这个制度作了根本性的批判，后者则对这个制度仍存一定幻想。（√）30、《桃花扇》表现作者对东林党和复社政治思想的认同，表达了他的政治理想。（√）

四、选择题：

１、《三国演义》中“拥刘反曹”的思想实质是（Ｃ）Ａ：宣扬封建正统观念 Ｂ：歌颂统一，反对分立 Ｃ：宣扬仁政，反对暴君 Ｄ：尊重历史事实

2、我国最早的一部章回体历史小说是（D）Ａ：《东周列国志》 Ｂ：《封神演义》 Ｃ：《西游记》 Ｄ：《三国演义》

3、《三国演义》的结构是宏伟而严谨的，贯穿全书的主线是（C）Ａ：蜀汉的兴衰 Ｂ：蜀吴的矛盾斗争 Ｃ：魏蜀吴的矛盾斗争 Ｄ：刘备与曹操的斗争 ４、宗臣属于（B）

Ａ：前七子 Ｂ：后七子 Ｃ：唐宋派 Ｄ：公安派 ５、《狱中上母书》的作者是（Ｃ）Ａ：陈子龙 Ｂ：张溥

Ｃ）

Ｂ：钱谦益

Ｄ：王士祯

Ｂ）

Ｂ：顾炎武

Ｄ：黄宗羲

Ｃ）改编的。

《水浒传》 Ｂ：《三国演义》 《说唐》 Ｄ：《东周列国志》、在题材和细节方面，明显受《金瓶梅》影响的作品是（Ｂ）《儒林外史》 Ｂ：《红楼梦》 《好逑传》 Ｄ：《镜花缘》、明代拟话本中，具有鲜明的时代特征和深刻社会意义的、描写爱情婚姻问题的杰作是 Ｄ）

《金玉奴棒打薄情郎》 Ｂ：《蒋兴哥重会珍珠衫》 《吕大郎还金完骨肉》 Ｄ：《杜十娘怒沉百宝箱》、“自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都被打破了”，这句话是

Ｃ）说的。

Ｂ：胡适

Ｄ：俞平伯、“童心说”的提倡者是（Ａ）

Ｂ：袁宏道

Ｄ：王世贞

８、清代诗人中，被后人认为“其诗学社，得其神，遗其貌”的是（Ａ：吴伟业Ｃ：吴嘉纪９、提出“文须有益于天下”的诗人是（Ａ：屈大均Ｃ：王夫之１０、鼓词作品中有许多是改编小说、戏曲名著的，其中《响马传》片断是根据（Ａ：Ｃ：11Ａ：Ｃ：12（Ａ：Ｃ：13（Ａ：王国维Ｃ：鲁迅14Ａ：李贽Ｃ：归有光

15、《蚊对》的作者是（Ｄ）

Ａ：刘基 Ｂ：高启 Ｃ：宋濂 Ｄ：方孝孺

16、描写申纯与王娇娘的爱情故事的传奇是（C）Ａ：《玉簪记》 Ｂ：《红梅记》 Ｃ：《娇红记》 Ｄ：《浣纱记》

17、《桃花扇》善于刻画政治历史人物，其中被刻画成八面玲珑的政治掮客是（Ｃ）

Ａ：阮大铖 Ｂ：马士英 Ｃ：杨龙友 Ｄ：田仰

18、善于将史汉之传记、韩欧之古文、传奇小说等的笔法熔铸于一炉而形成自己独特风格的作家是（Ｂ）

Ａ：汪琬 Ｂ：候方域 Ｃ：魏禧 Ｄ：王猷定

19、“哪吒”出自小说（Ｃ）

Ａ：《西游记》 Ｂ：《四游记》 Ｃ：《封神演义》 Ｄ：《西游补》

20、在清代问世的我国古代戏曲理论集大成者之作是（Ｂ）Ａ：金圣叹的《贯华堂第六才子书西厢记》 Ｂ：李渔《闲情偶记》 Ｃ：李玉《北词广正谱》 Ｄ：李调元《曲话》

21、苏州派中有宣传封建奴才道德的义仆戏，其中最著名的是（Ａ）Ａ：李玉的《一捧雪》 Ｂ：朱佐朝的《渔家乐》 Ｃ：丘园的《虎囊弹》 Ｄ：朱素臣的《未央天》

22、明末一部较好的明人拟话本选集是（Ｃ）Ａ：《石点头》 Ｂ：《西湖二集》 Ｃ：《今古奇观》 Ｄ：《清平山堂话本》

23、《沈小霞相会出师表》的题材是（C）

Ａ：反映婚姻爱情问题 Ｂ：反映市民生活 Ｃ：反映明代的政治斗争 Ｄ：反映军事题材

24、清代民歌《小白菜》所反映的社会现象同汉乐府的（Ｂ）相似。Ａ：《东门行》 Ｂ：《孤儿行》

Ｃ：《陌上桑》 Ｄ：《病妇行》

25、《李姬传》的主人公，同时又是戏曲作品（Ｂ）中的主人公。Ａ：《长生殿》 Ｂ：《桃花扇》 Ｃ：《小忽雷》 Ｄ：《一捧雪》

26、《唐贤三味集》共选唐诗４３家，而以（Ｄ）为压卷。Ａ：李白 Ｂ：杜甫 Ｃ：白居易 Ｄ：王维

27、第一个用魏良辅改革后的昆腔演出的剧本是（Ｃ）Ａ：《宝剑记》 Ｂ：《鸣凤记》 Ｃ：《浣纱记》 Ｄ：《娇红记》

28、《儒林外史》在批判封建理学时，其中假道学的典型人物是（Ｂ）Ａ：王玉辉 Ｂ：王德 Ｃ：王惠 Ｄ：马二先生

29、《镜花缘》在思想内容上最为突出地反映了（Ａ）Ａ：封建社会的妇女问题 Ｂ：一夫多妻制的罪恶 Ｃ：封建吏治腐败，政治黑暗 Ｄ：海外风俗与见闻

30、１９５４年开展的《红楼梦》讨论，首先是由李希凡、蓝翔等人发起对《红 楼梦研

究》一书的批判，这部书的作者是（Ｂ）Ａ：胡适 Ｂ：俞平伯 Ｃ：王国维 Ｄ：邹焘

五、简答题：

１、简要分析杜丽娘的思想性格。

杜丽娘是《牡丹亭》中封建社会里青年叛逆者的形象，是要求个性解放和婚姻自主的女性典型。杜丽娘性格的核心是她对爱的执着追求。她追求自由，追求爱情，追求个性解放，与封建礼教的形成了尖锐的矛盾，造成了“情”与“理”的冲突。她的理想在现实中无法实现。当现实中无法找到她所渴望的爱情时，她便因情而死，以死殉情。她的死，是对封建礼教的抗议和挑战，也标志着她反抗性格的进一步发展。她还魂复生后，继续进行斗争，最后终于实现了自己的理想。这一强烈的叛逆性格，对晚明时期封建道德教条的动摇，有其历史的典型意义。２、简要分析杜十娘的思想性格。杜十娘的思想性格具有鲜明的时代特征和深刻的社会意义。杜十娘是一个善良、聪明、纯洁的妓女，她热情追求人生幸福和真正的爱情。在李甲身上寄托了她的最高的也是最起码的希望和理想―――真诚的爱情和幸福生活。但她的理想破灭了。她的投江自尽，一方面是用她的生命向旧社会作了毫不妥协的斗争。另一方面也是庄严地维护了人的尊严，表现了她刚强的性格。杜十娘在封建势力面前，宁愿反抗而死，不愿屈辱而生的斗争精神，是资本主义因素萌芽时期新思想的反映，是市民意识的表现。正因为如此，杜十娘成为我国文学史上一位光彩夺目的下层市民的典型形象。

3、《清忠谱》在戏曲发展史上有什么特殊地位。

真实。继承了《鸣凤记》的优良传统，为孔尚任的《桃花扇》的创伤提供了经验。的热情关注，而且打破了帝王将相、才子佳人、神魔鬼怪统治舞台的局面。

三、《清忠谱》把群众斗争的场面直接搬上舞台，也是一具创举。

4、怎样认识《三国演义》“拥刘反曹”的思想倾向？

小说中的刘备是宽仁厚德的“仁慈之主”，他爱民如子，讲义气、重友谊，是一个圣明君主的形象。曹操的形象与刘备形成鲜明的对比，他身上集中地体现了封建统治者的凶残、狡诈和极端利已主义等反动本性，是封建社会奸雄的典型。因此，小说中的“拥刘反曹”，实际上就是尊崇仁德、贬斥残暴，尊崇忠义、贬斥奸诈，反映了人民对贤明政治和明君的向往，对残民以逞的暴君奸相的憎恶。具有进步意义的思想倾向。也反映了人民和作者的向往“仁政”反对暴政的政治理想。

5、《长生殿》和《桃花扇》在思想内容上有何共同倾向？

都以较多的笔墨描写朝政的腐败，官吏的贪赃，人民的痛苦，这就或间接或 直接地总结了明王朝灭亡的历史教训。也是两剧作者均遭迫害的深层原因。

轩志》为例，这是一篇优秀的散文，记叙了项脊轩的环境及其前后变化，亲人们对自己的关怀，以及自己对他们的怀念，所记的都是一些生活琐事，文章围绕对亲人的绵绵思念这个核心，借一阁记三代的遗迹，显得神气凝聚，格局玲珑，语言简洁精炼，人物的语言尤其精彩，都是极普通的家常话，感人至深。

7、《长生殿》和《桃花扇》在思想内容上有何共同倾向？

都以较多的笔墨描写朝政的腐败，官吏的贪赃，人民的痛苦，这就或间接或直接两剧都或隐或现地表现了民族矛盾，都曲折地表达了作者的民族意识与爱国感情，两剧均作于“康乾盛世”之前期，在这个盛世里，皇权主义被加强，人的个性被

一、地总结了明王朝灭亡的历史教训。这也是两剧作者均遭迫害的深层原因。

抹掉，作者认不清民族国家的命运和前途，故两剧在字里行间都透露出一种空幻、迷惘的感伤情绪。

8、怎样理解《儒林外史》不仅是一部儒林丑史，也是一部儒林痛史？

一是由于作者能够客观地真实地写出士林中各种丑恶行为和卑劣心态，写出这些行为、心态产生的社会根源，深知他们都是封建礼教和科举制度的受害者，例如写周进的哭号板，范进的疯笑，无不使人感到这些人物的可笑可鄙可悲可叹可怜可痛，从而使我们认清罪恶的科举制度和礼教纲常是如何地扭曲人性，制造悲剧的。

二是书中的正面人物诸如杜少卿、虞育德等，他们不满现实，却又无法摆脱现实，他们用来抗争的手段，或为放浪形骸、个人奋斗、，或为祭起复古的大旗，以礼乐兵农古道来济世。在这些人物身上不也同样表现其可笑的喜剧性格与令人痛心的悲剧性格

9、《金瓶梅》描写人物方面有哪些特点？

（一）（三）

注意把人物放在典型环境中去刻划他的性格。注意表现人物性格的复杂性和多面性。

注意通过细腻的日常生活描写，准确而真实地反映出人与人之间的微妙复杂关系。注意人物语言的个性化和口语化。首先，《清忠谱》所反映的以周顺昌为代表的东林党人同阉党的斗争，基本上是历史

二、其次，《清忠谱》刻划了颜佩韦等五个下层市民的英雄形象，表现了作者对新生力量

三、两剧都或隐或现地表现了民族矛盾，都曲折地表达了作者的民族意识与爱国感情，（二）这 两剧均作于“康乾盛世”之前期，在这个盛世里，皇权主义被加强，人的个性被抹掉，绪。

6、以《项脊轩志》为例，简述归有光散文创作的特色。

从内容上看，大多记一些日常的生活琐事，但作者善于从生活细节上寄寓情意，给人以深刻的印象。从表现形式上看平常无奇，实际上蕴含有撼动人心的真挚情感。以《项脊

并选择具有典型性的细节，绘声绘色地刻划人物和描摹人情世态。

10、猪八戒是怎样一个人物？这个形象有什么社会意义？

猪八戒是《西游记》中具有喜剧性的神话人物。他力气大，肯干活，心地善良，有时耍点小手腕，但并不狡诈。虽有时胆怯，但与妖魔战斗中表现得很勇敢，是孙悟空的一个得力助手。他笨拙粗心，但有时也表现了他的智慧。他也有不少缺点，如好为个人来个小作者认不清民族国家的命运和前途，故两剧在字里行间都透露出一种空幻、迷惘的感伤情

（四）打算，爱贪点小便宜，好吃喜睡，时常耍一点弄巧成拙的小聪明。他说谎，但谎言却编得那么拙劣，往往骗不了人，反被人捉弄。不管是他的优点还是缺点，都显示出他的天真憨直的性格。正因为如此，他的行动往往使读者既觉得可笑，又觉得可爱。猪八戒这个形象，反映了那个社会中小私有者的特点。使人们更深刻地看清楚了小私有者的缺点。这对提高广大小私有者的认识，有着深远的意义。

11、试述贾宝玉、林黛玉的叛逆性格及薛宝钗的形象。

贾宝玉的叛逆性格的主要表现，是对占统治地们的封建思想，典章制度的怀疑与不认同。其具体表现为：

一、对仕途经济的攻击与否定，反映了宝玉同封建秩序的对立。

二、宝玉身上还有主奴平等、尊卑贵贱平等的蒙胧的平等观念，这同封建秩序无疑是对立的。三，新的爱情观。他对青年女性无不生爱慕之情，便他对黛玉的爱却是专一的。他对黛玉之爱的专一，则表现了崭新的爱情观，即爱情必须在思想一致，感情一致的基础上。

林黛玉也是封建叛逆者的典型，她的叛逆性格主要表现在与环境的极不协调和对宝玉的执着的爱。她自幼丧母，寄居贾府，贾府中的种种复杂的人际关系与矛盾，她既是旁观者又不能不置身其中；她看不惯周围的一切，而又无法摆脱。这正是她性格矛盾之处，也是她的悲哀。她的全部悲哀集中表现在她的《葬花诗》中，是对环境的控诉，在强大的封建势力下一个叛逆的弱女子的悲剧的写真。她对宝玉的爱情是执着的，又是与环境极其矛盾的，是封建阶级不允许的，因而这种爱情是没有前途的。所以林黛玉的叛逆性与反抗性主要是以一种痛苦的形式表现出来的，尽管环境已经压倒了她，但她仍然不屈服，仍然孤立无援地苦，故以泪洗面，就成了她的性格特征，从这个典型中反映了封建社会妇子的不幸和叛逆者的追求和悲哀。

薛宝钗是一个封建淑女的典型，她同她所处的环境是直辖市、和谐的，自学地捍卫封建秩序，她的性格特征一是会做人，如对贾母、王夫人的讨好，如抄检大观园后主动搬离并锁上角门，如偷听小红的俏俏话又装没有听见，这种对自己的节制，对众人的善意，博得贾府上下的赞扬，但使她从根本上失去了少女的天真和本性，而异化成了封建思想和道德的标本。宝钗性格的又一特征是“无情”。她不但对任何事情都不随意表露感情，而且有一种冷漠冷淡冷酷的冷气。她似乎完全生活在理智之中，金钏儿被逼跳井，她为杀人者王夫人辩护，尤三姐殉情，她却说他们是前生注定。她的灵魂已被封建思想与封建道德所污染，失去了人性的光和美，这个典型，深刻地揭露封建思想与封建制度是怎样禁锢人性，摧残人性、毁灭人性的。

12、怎样认识宋江这个人物？

宋江是梁山义军的领袖。他的思想性格存在着严重的二重性。一方面，他是“刀笔小

吏”，极不得志，憎恶贪官污吏，同情人民疾苦，仗义疏财，这一切使他倾向革命，具有精神。另一方面，他出身地主家庭，受过系统的封建教育，存在着严重的忠孝节义等观念，这使他在革命过程中存在妥协性和动摇性，他上梁山十分勉强，主要由于封建伦理观念作怪。上了梁山后，他充分发挥了领袖才干，扩大了革命战果，他为梁山义军制定了一条投降主义的路线，终于彻底葬送了梁山的革命事业，宋江形象的意义在于深刻提示了起义失败的重要原因。

13、简析“大闹天宫”中孙悟空的思想性格。

孙悟空是《西游记》中最重要的充满理想主义色彩的神话英雄形象。在“大闹天宫”中，孙悟空是一个不服天朝统治、热烈追求自由的叛逆者。他反对最高统治者，反对封建秩序，对玉帝表现了极大的轻蔑，体现了人民的民主思想和革命要求。孙悟空这种不妥协，不屈服的反抗精神和叛逆性格，是历代农民反抗斗争精神在幻想世界中的高度概括。

2010――2011学年第二学期《古代文学》题库

（二）一、填空

1、《三国演义》原名《三国志通俗演义》又名《三国志演义》，是中国第一部章回小说，也是中国最优秀的长篇历史小说。

2、《三国演义》所采正史材料主要是陈寿的《三国志》和南宋裴松之给《三国志》所作的注。

3、《三国演义》通过对曹操、刘备两个成对照的艺术形象的刻划，表达了作者向往“仁政”，反对暴政的政治理想。

4、《三国演义》的这种“拥刘反曹”倾向，寄托了作家的政治理想，提供了一种理想的道德规范。

5、《水浒传》又名《忠义水浒传》，是中国著名的反映农民起义的长篇小说。

6、《水浒传》的成书大体上经历了历史记载、民间传说和文人加工润色三个阶段。

7、《水浒传》是中国古典小说中反映封建社会农民起义的伟大现实主义巨著。

8、《水浒传》刻划人物的最大特点是打破塑造典型形象的类型化格局，注意人物的个性化。

9、《西游记》是中国文学史上一部杰出的浪漫主义色彩的神魔小说。

10、《西游记》共一百回书，是由两个部分构成的。

11、《西游记》通过神魔故事，曲折而尖锐的揭露了封建社会，特别是明代社会的黑暗和封建统治者的腐朽凶残。

12、《西游记》是中国古代长篇小说中一部杰出的浪漫主义作品，具有鲜明的艺术特色。

13、《西游记》语言有幽默、诙谐、流畅明快的特点。

14、《金瓶梅》是中国第一部由作家个人创作的长篇小说，约成书与嘉靖末到万历中期，作者是兰陵笑笑生。

15、《金瓶梅》是中国第一部成熟的现实主义长篇小说，它的出现，标志着中国古典小说现实主义创作方法日臻完善。

16、《金瓶梅》是中国第一部以日常生活为主要题材，来反映社会生活的小说。

17、冯梦龙是中国文学史上的一位通俗文学大师，他编撰了短篇小说集“三言”：《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》。

18、“三言”中的拟话本内容十分丰富，概括起来主要有：描写爱情的故事；描写商贾与手工业者的故事；揭露社会黑暗的故事。

19、“二拍”是继“三言”之后最有代表性的白话短篇小说集。《初刻拍案惊奇》刊于崇祯元年，《二刻拍案惊奇》刊于崇祯五年，每集四十篇。20、明初剧坛上最负盛名的是朱有燉和朱权。

21、明中叶后，著名杂剧作家有康海、王九恩、李开先、徐渭、冯敏、王骥德、吕天成、凌濛初、孟称舜等人。

22、明代杂剧以徐渭的成就最高。

23、徐渭剧作的主要思想特色是愤世嫉俗，《四声猿》是他的代表作。包括四个短剧：《狂鼓史》、《玉禅师》、《雌木兰》、《女状元》。

25、康海的《中山狼》以著名的民间故事为题材，鞭挞忘恩负义的丑类，包含着十分深刻的哲理。

26、明代三大传奇是指《浣沙记》《鸣凤记》《宝剑记》。

27、在明传奇创作繁荣的基础上，出现了一些戏剧流派，以汤显祖为代表的临川派、以沈璟为代表的吴江派和以梁晨鱼为代表的昆山派是几个主要流派。

28、明中叶以后各种声腔纷起，并逐渐形成了传奇的四大声腔，即余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔。

29、明末传奇作家，大都受沈璟和汤显祖的影响，其中属于临川派的作家孟称舜，吴炳的成就较高。

30、汤显祖的戏剧创作，出《牡丹亭》外，还有《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》三种，与《牡丹亭》合称“临川四梦”。又称玉茗堂四梦。其中《牡丹亭》《紫钗记》属于爱情戏，（）（）属于政治戏。

31、《牡丹亭还魂记》，简称《牡丹亭》，又称《还魂记》，是汤显祖的代表作。

32、淳于棼是明代戏剧《南柯记》中的主人公。

33、明初诗歌峄刘基、高启为代表，作品大多富于现实主义意义。刘基著有《诚意伯文集》。

34、明初散文作家多数是由元入明的，主要代表作家有宋濂、刘基、方孝孺等。

35、宋濂擅长散文，朱元璋称他为“开国文臣之首”，刘基称他为“当今文章第一”。

36、刘基是明代开国元勋，他诗文兼长，散文风格古朴雄放，代表作《卖柑者言》。

37、明中叶一些有识之士为打破“台阁体”笼罩文坛的局面，以李东阳为首的“茶陵派”首先起来探索新的道路。

38、明代前七子是指弘治、正德年间的李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九恩和王廷相。

39、明代后七子是指嘉靖、万历年间的李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。

40、“唐宋派”是指：王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等人，针对前、后七子“文必秦汉”和“唐之文庸”等观点，极力推崇和提倡学习唐宋八大家散文，因此被称作“唐宋派”。

41、“唐宋派”的文章大多文从字顺，气韵流畅，不像复古派的装腔作势，其中以归有光的成就最高。

42、归有光的散文被誉为“明文第一”，当时人称他为“今之欧阳修”。

44、万历时期反对复古派的是“公安派”。代表人物是号为“三袁”的袁宗道、袁宏道、袁中道。

45、清《聊斋志异》是一部文言短篇小说集，其题材特点在于一个“异”字。

46、《聊斋志异》在艺术上代表着中国文言短篇小说的最高成就，用浪漫主义手法造奇设幻，形成了独特的艺术特色。

47、吴敬梓著述甚丰，但多已失传，现存《文木山房诗文集》、《金陵景物图诗》。《儒林外史》是他的代表作。

48、《儒林外史》是一部杰出的长篇讽刺小说，在继承中国古代讽刺艺术优良传统的基础上，把中国讽刺艺术推向了新的高峰。

49《红楼梦》的出现标志着中国古典小说的创作达到了高峰。

50、明末清初出现的著名的戏曲流派“苏州派”是一个现实主义的戏曲流派。代表作家有

《登金陵雨花台望大江》，是最能表现高启诗风的代表作。

24、徐渭晚年的创作有《歌代啸》，是一出闹剧，但在嘻笑怒骂中包含着严肃的思想主题。

43、明中叶后期，反对拟古主义文风并取得成就的是李贽。李玉、朱素臣、朱佐朝、张大复等人。

51、清代传奇中艺术成就最高的是洪昇的《长生殿》和孔尚任的《桃华扇》。它们的作者被誉为“南洪北孔”。

52、元代兴起的杂剧，到清代已成余响，但创作杂剧的人仍然不少。吴伟业、尤侗、杨潮观、蒋士铨是清代杂剧的重要作家。

53、李玉是明末清初创作剧本最多的戏曲作家，所著传奇四十余种，现存十八种，其中《清忠谱》是其代表作。

54、李渔是中国戏曲史上第一个专门从事喜剧创作的作家，他的传奇《奈何天》《蜃中楼》《风筝误》《凤求凰》等十种合称《笠翁十种曲》。其中《风筝误》是其喜剧的代表作。

55、“保天下者，匹夫之贱，与有责焉耳矣”选自清初代表诗人顾炎武的《日知录》。

56、清中叶出现的性灵派代表人物袁枚的诗空灵、流利、新巧，确是从诗人的心灵中来，也表现了诗人的个性。如代表作《马嵬驿》。

57、清代是词的中兴期，清初词人中被称为清初三大家的陈维崧、朱彝尊、纳兰性德，他们代表着清初词坛三种不同的流派和风格。

58、清初以顾炎武、黄宗羲、王夫之为代表的散文作家，他们主张文章要明道载道，要有关系国计民生的切实内容。

59、清初的另一类散文作家，以侯方域、魏禧、汪琬为代表，他们都学韩愈、欧阳修古文，作品以传记散文见长，艺术性较强，文学价值也较高。

60、清代散文以桐城派影响为最大，创始人方苞写的《左忠毅公逸事》《狱中杂记》，是中国古代散文的名篇。

61、姚鼐是桐城派的中心人物，他继承和发展了方苞、刘大櫆的古文理论，使之更加完整而系统。

二、选择

1、中国第一部浪漫主义神魔小说是（B）

A《金瓶梅》B《西游记》C《封神榜》D《水浒传》

2、中国第一部由文人独创的世情小说是（A）A《金瓶梅》B《西游记》C《封神榜》D《水浒传》

3、下列哪种文学样式被称为明代文学的“一绝”（C）A诗歌 B词 C民歌 D散文

4、中国第一部成熟的现实主义长篇小说是（C）A《三国演义》B《红楼梦》C《金瓶梅》D《儒林外史》

5、《杜十娘怒沉百宝箱》选自（B）A《儒林外史》B“三言”C“二拍”D《聊斋志异》

6、“二拍”的作者是（D）A罗贯中B冯梦龙C兰陵笑笑生D凌蒙初

7、“三言”是（A）

A 白话短篇小说集B白话长篇小说集 C文言短篇小说集D文言长篇小说集

8、《蒋兴哥重会珍珠衫》选自（B）

A《儒林外史》B“三言”C“二拍”D《聊斋志异》

9、《灌园叟晚逢仙女》选自（B）

A《儒林外史》B“三言”C“二拍”D《聊斋志异》

10、《卖油郎独占花魁》选自（B）

A《儒林外史》B“三言”C“二拍”D《聊斋志异》

11、《三现身包龙图断案》选自（B）

A《儒林外史》B“三言”C“二拍”D《聊斋志异》

12、下列属于明代中叶的著名杂剧家的是（ABD）A康海B徐渭C朱权D梁辰鱼

13、下列属于明代初期的著名杂剧家的是（CD）A王九思B李开先C朱权D朱有燉

14、明代杂居以（A）成就最高 A徐渭B康海C朱权D王九思

15、《四声猿》的作者是（A）A徐渭B康海C朱权D王九思

16、《女状元》是（D）中的短剧

A《中山狼》B《歌代啸》C《一文钱》D《四声猿》

17、《狂鼓史》是（D）中的短剧

A《中山狼》B《歌代啸》C《一文钱》D《四声猿》

18、《玉禅师》是（D）中的短剧

A《中山狼》B《歌代啸》C《一文钱》D《四声猿》

19、《雌木兰》是（D）中的短剧

A《中山狼》B《歌代啸》C《一文钱》D《四声猿》 20、被称为明代三大传奇的是（ABC）A《浣沙记》B《鸣凤记》C《宝剑记》D《紫钗记》

21、明中叶以后各种声腔纷起，并逐渐形成了传奇的四大声腔，下列属于四大声腔的是（ABC）

A余姚腔B海盐腔C弋阳腔D黄山腔

23、下列属于汤显祖的作品的有（BD）

A《霍小玉传》B《邯郸记》C《浣沙记》D《南柯记》

24、下列属于汤显祖的作品的有（BD）

A《霍小玉传》B《牡丹亭》C《浣沙记》D《紫钗记》

24、下列不汤显祖的作品的有（AB）

A《鸣凤记》B《宝剑记》C《红泉逸草》D《玉茗堂文集》

25、杜丽娘是（C）中的主人公

A《杜十娘怒沉百宝箱》B《霍小玉传》C《牡丹亭》D《墙头马上》

26、柳梦梅是（C）中的主人公

A《杜十娘怒沉百宝箱》B《霍小玉传》C《牡丹亭》D《墙头马上》

27、《诚意伯文集》是（B）的作品集 A高启B刘基C李攀龙D何景明

28、下列是“前七子”有（ABCD）A李梦阳B何景明C徐祯卿D康海

29、明代后七子是指嘉靖、万历年间的（ABCD）A李攀龙B王世贞C谢榛D宗臣 30、不是前七子的有（AD）A李攀龙B何景明C徐祯卿D王世贞

31、散文被誉为“明文第一”，当时人称“今之欧阳修”的作家是（A）A归有光B袁枚C袁宗道D李贽

32、明代在文学上提出“童心说”的是（B）A李梦阳B李贽C汤显祖D谭元春

33、万历时期反对复古派的是“公安派”。代表人物是号为“三袁”的（ABD）A袁宗道B袁宏道C袁枚D袁中道

34、钟惺、谭元春属于（）A茶陵派B性灵派C竟陵派D公安派

35、下列属于《聊斋志异》中的作品有（ABCD）

A《促织》B《梦狼》C《红玉》D《青凤》

36、下列属于《聊斋志异》中的作品有（ABCD）A《席方平》B《王桂庵》C《聂小倩》D《考弊司》

37、下列属于《聊斋志异》中的作品有（ABCD）A《婴宁》B《阿宝》C《连城》D《莲香》

38、《阅微草堂笔记》的作者是（B）A蒲松龄B纪昀C冯梦龙D凌蒙初

39、王玉辉是（D）中的理学夫子的典型

A《聊斋志异》B“三言”C“二拍”D《儒林外史》 40、吝啬鬼严监生是（D）的人物形象

A《聊斋志异》B“三言”C“二拍”D《儒林外史》

41、明末清初出现的著名的戏曲流派“苏州派”是一个现实主义的戏曲流派。代表作家有（ABCD）

A李玉B朱素臣C朱佐朝D张大复

42、《清忠谱》的作者是（A）A李玉B李渔C李梦阳D朱素臣

43、《雷峰塔》是（D）

A唐传奇B宋话本C明传奇D清传奇

44、清传奇中艺术成就最高的是（BC）

A《牡丹亭》B《长生殿》C《桃花扇》D《清忠谱》

45、下列属于清代杂剧的重要作家的是（ABCD）A吴伟业B尤侗C蒋世铨D杨潮观

46、《风筝误》的作者是（B）A李玉B李渔C李梦阳D朱素臣

47、下列属于李渔的作品有（ABCD）

A《奈何天》B《凤求凰》C《比目鱼》D《蜃中楼》

48、下列属于李渔的作品有（AB）

A《风筝误》B《闲情偶寄》C《一片石》D《第二碑》

49、清代诗坛上并称为“江左三大家”的是（ABC）A钱歉益B吴伟业C龚鼎孳D王世祯

50、下列不属于清代诗坛上“江左三大家”的是（D）A钱歉益B吴伟业C龚鼎孳D王世祯

51、下列属于清中叶的诗歌流派的有（BCD）A竟陵派B肌理派C格调派D性灵派

52、下列不属于清中叶的诗歌流派的有（A）A竟陵派B肌理派C格调派D性灵派

53、清初以（ABC）为代表的散文作家，他们主张文章要明道载道，要有关系国计民生的切实内容。

A顾炎武B黄宗羲C王夫之D归有光

54、清初的另一类散文作家，以（ABD）为代表，他们都学韩愈、欧阳修古文，作品以传记散文见长，艺术性较强，文学价值也较高。A侯方域B魏禧C李玉D汪琬

55、明末清初出现的著名的戏曲流派“苏州派”是一个现实主义的戏曲流派。代表作家有（BC）

A李渔B朱素臣C朱佐朝D汪琬

56、清代是词的中兴期，清初词人中被称为清初三大家的是（ABC）他们代表着清初词坛三种不同的流派和风格

A陈维崧B朱彝尊C纳兰性德D姚鼐

57、（D）是桐城派的中心人物，他继承和发展了方苞、刘大櫆的古文理论，使之更加完整而系统。

A陈维崧B朱彝尊C纳兰性德D姚鼐

58、“唐宋派”的文章大多文从字顺，气韵流畅，不像复古派的装腔作势，其中以（A）的成就最高。

A归有光B候方域C魏禧D顾炎武

59、（C）的散文被誉为“明文第一”，当时人称他为“今之欧阳修”。A王夫之B黄宗羲C归有光D候方域

60、明中叶后期，反对拟古主义文风并取得成就的是（A）。A李贽B黄宗羲C归有光D顾炎武 61淳于棼是明代戏剧（B）中的主人公

A《紫钗记》B《南柯记》C《牡丹亭》D《浣沙记》

62、明初散文作家多数是由元入明的，主要代表作家有（）A宋濂B刘基C方孝孺D徐渭 63、（D）擅长散文，朱元璋称他为“开国文臣之首”，刘基称他为“当今文章第一”。

A高启B顾炎武C王夫之D宋濂

64、（C）是明代开国元勋，他诗文兼长，散文风格古朴雄放，代表作《卖柑者言》。A高启B顾炎武C刘基D宋濂

65、（A）的出现标志着中国古典小说的创作达到了高峰。A《红楼梦》B《三国演义》C《西游记》D《儒林外史》 66、下列不属于明代三大传奇的是（D）

A《浣沙记》B《鸣凤记》C《宝剑记》D《紫钗记》

三、简答论述

1、怎样认识《三国演义》“拥刘反曹”的思想倾向。

2、分析诸葛亮、曹操、刘备人物形象。

3、简述《三国演义》的语言特点。

4、简要分析李逵、鲁达、武松、林冲人物的思想性格。

5、举例说说《水浒传》人物语言个性化的特点。

6、怎样认识宋江这个人物？怎样认识梁山起义军的招安结局？

7、读“大闹天宫”和“三打白骨精”两个片段，分析孙悟空的思想性格。

8、八戒是个怎样的人物？这个人物有什么社会意义？

9、《西游记》在塑造人物方面有什么特点？

10、怎样认识《西游记》幽默讽刺、诙谐有趣的艺术特色？

11、简述《金瓶梅》在中国文学发展史上的地位和影响。

12、《金瓶梅》在描写人物方面有哪些特点。

13、简述明代短篇小说发展的大致轮廓。

14、举例说明市民意识在明代短篇小说中的反映。

15、简要分析杜十娘思想性格。

16、简述明代戏剧发展的基本轮廓。

17、《浣沙记》在 思想和艺术方面有何显著特点？

18、简述《娇红记》的思想内容和艺术成就。

19、试述临川派和吴江派的艺术主张。20、简要分析杜丽娘的思想性格。

21、分析《牡丹亭》矛盾冲突，并指出“情”与“理”的斗争实质。

22、指出“惊梦”一出是怎样揭示人物的内心世界的。

23、简述《牡丹亭》的浪漫主义特色。

24、明代诗歌 有哪些流派？各流派的文学主张是什么？应该怎样评价他们在文学史的作用？

25、简述明词在文学史上的地位。

26、用具体作品来说明明代民歌的艺术特色。

27、简述明代散文发展的基本情况和明中叶散文流派的文学主张与创作倾向。

28、分析《卖柑者言》的思想内容和写作特点。

29、以《项脊轩志》为例，说说归有光散文创作的特色。

30、联系古代神话、志怪小说、唐宋传奇以及明代文言小说，说明《聊斋志异》在中国古代短篇小说发展史上的突出地位。

31、分析《促织》《婴宁》的思想内容和艺术特色。

32、简述《聊斋志异》的艺术特色。

33、简述《三国演义》的艺术特色。

34、简述《水浒传》的艺术特色。

35、简述《西游记》的艺术特色。

36、怎样理解《儒林外史》不仅是一部儒林丑史，也是一部儒林痛史？

37、《儒林外史》讽刺艺术的基本特征和主要表现方法是怎样的？结合作品中的范进、马二先生、严贡生、匡超人等形象，说说你的看法。

38、怎样理解《儒林外史》的艺术结构。

39、说说《红楼梦》在人物塑造和艺术结构上是怎样打破传统写法的。40、分析贾宝玉、林黛玉王熙凤、晴雯等人物的思想性格。

41、分析王熙凤接见刘姥姥、宝玉挨打、抄检大观园片段的思想内容和艺术特点。

42、简述清代戏曲发展的趋势。

43、“苏州派”戏曲家创作上有什么特点？

44、《清忠谱》在戏曲发展史上有什么特殊的地位？

45、结合《风筝误》谈谈李渔喜剧作品的特点。

46、怎样理解《长生殿》的思想内容？

47、联系作品实际，说说《长生殿》爱情描写的特点。

48、谈谈《桃花扇》在艺术结构上的突出成就。

49、述清诗在中国诗史上的历史地位。

50、吴伟业的《圆圆曲》在思想和艺术上有什么特色？

51、比较竟陵派、肌理派、格调派和性灵派的诗歌理论的区别。

52、纳兰性德的词为什么是哀怨愁苦的格调？

53、分析陈维崧《贺新郎·纤夫词》的思想内容和艺术特色。

四、名词解释

1、章回小说：

2、演义：

3、繁本与简本：

4、七十回本：

5、神魔小说：

6、诗话、词话：

7、公案小说：

8、通俗文学：

9、拟话本：

10、“三言”“二拍”：

11、传奇：

12、“昆山腔”：

13、“临川四梦”：

14、《杜丽娘慕色还魂记》：

15、吴中四杰：

16、童心说：

17、才学小说：

18、世情小说：

19、苏州派：

2.中国古代文学史(元明清) 篇二

A、元代部分

第一章、元散曲

一、定义：

 散曲，是在元代盛行起来的一种新的诗歌体式。作为元人的“乐府”，它曾有过自己的鼎盛与辉煌，与唐诗、宋词共放异彩。

 可以说散曲是一种牢骚文学、说真话的性情中文学，中国诗歌的传统写法和审美风尚都被打破。（赵义山《20世纪元散曲研究综论》）

二、散曲的兴起及其体制风格

（一）散曲的兴起

1．“散曲”名实辨

元代有散曲一体，却并无“散曲”之名。元人称为“乐府”或“今乐府”，明清以来，散曲之名称繁多，诸如词、曲、词余、乐府、乐章、清曲等。最先论述“散曲”名称问题的是任中敏，他在《散曲概论·序说第一》中明确地说：“套数、小令，总名曰散曲。”

2．散曲兴起及兴盛的原因

散曲后来居上，取代了诗词的地位，成元代韵文史上的主流。

兴盛的原因：词的雅化与衰落 新声竟起与外乐影响 时代精神的演变

（二）散曲的体制：小令 套数 带过曲

散曲的艺术个性和表现手法



1、灵活多变、伸缩自如的句式。



2、以俗为尚和口语化、散文化的语言风格。

3、明快显豁、自然酣畅的审美取向。

（三）散曲的风格

 前期风格以豪放为主 后期风格以清丽为主 

1、散曲的文体风格和审美取向

明人何良俊 “蛤蜊”、“蒜酪”之味 以味论文的传统审美方式 其内涵应包括

通俗自然、豪放洒脱、泼辣诙谐三方面。

20世纪初王国维《宋元戏曲考》“元曲之佳处何在？一言以蔽之，曰：自然而已”。

在20 世纪前期对曲体风格的论述中，以任中敏影响最大。在《散曲概论·作法》中将词曲二体的风格特征作了很精练的概括与比较：

“词静而曲动；词敛而曲放；词纵而曲横；词深而曲广；词内旋而曲外旋；词阴柔而曲阳刚；词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约；词尚意内言外，曲竟为言外而意亦外。”

田守真《反传统：元散曲的艺术追求与精神实质》

因为思想上的反传统，散曲作家们所表现的“是一种非正统的思想意绪，人生态度”，所以“非走上另一条审美追求的道路、选择新的艺术格局不可，„„从而形成了以俗、谐、露为主要特征的新艺术格局”。王星琦《元曲艺术风格研究》

“中国诗歌艺术的走向世俗人生，熔雅俗于一炉，的确是从元散曲开始的。„„元散曲是卓异又独特的，说它在中国韵文史上具有划时代的意义亦不为过分。”



2、散曲的风格流派

20世纪初，在元散曲风格流派研究中取得显著成绩的是任中敏。他在《散曲概论》中专列《派别》一目，提出了“豪放”、“清丽”、“端谨”三派，又认为：“而实惟豪放、清丽两派乃永久对峙耳。”

邓绍基主编的《元代文学史》 “但在艺术风格的概括上，在豪放、清丽和端谨这三格之外，还应加上诙谐这一格。”

三、散曲作家

（一）元前期散曲作家

书会才人作家平民胥吏作家 达官显宦作家

（二）元后期散曲作家

后期散曲特色 张可久、乔吉 “ 曲中李杜 ” 张养浩、睢景臣、刘时中

第二章、元代诗文

元代戏剧、散曲以及小说的兴盛，给元代文学带来新异的色彩，成为中国文学史上引人注目的现象。但许多文学史研究者因此认为元代的传统文学形式没有什么可称述的成就，从实际情况来看，这是不正确的。

一、元代诗文概况

（一）元代散文概述

首先，宋代理学家轻视乃至废弃文艺的观点，在元代失去了有力的势头。戴表元批评南宋时“理学兴而文艺绝”，并对之表示强烈不满，实是代表了相当普遍的态度。而一般追随唐宋古文的人，大多主张文与道并重。

其次，北方的一些儒者、文士，更以“复古”为旗号，欲在唐宋“古文”的规制之外，追求文章（以及文章所体现的儒学精神）的原始活力。如卢挚对唐宋各古文名家均有微辞；郝经对文章强调“皆自我作”，认为文章之法“当立诸己，不当尼（泥）诸人”（《答友人论文法书》）

虽然，由于元代散文偏于经世致用，也没有找到明代散文所具的张扬灵性的新支撑点，成就不能说是很高。但它已经隐隐显示着向后者演变的轨迹。明代文章复古的观念，实际是始于元代的。

（二）元代诗歌概述

至于诗歌，作为文人文学中居于“正宗”地位的最重要的形式，则强有力地反映着元代社会经济形态和知识阶层人生观念的若干重要变化，以及与此相应的审美趣味的变化。

从元代前期开始，崇尚唐代乃至汉魏六朝的风气在诗坛上的覆盖面不断扩大，作为对宋诗的反动，这首先起到了把诗歌从重理智而轻感情的道路上拉回来的作用；

到元代末期，以杨维桢、高启等为主要代表，诗歌中更出现与市民文艺相融合、反映商人生活、突出个人价值与个人情感、在美学上打破古典趣味等种种新的现象，这实际是中国古代文学向现代方向靠拢的动向，因此而成为中国文学史上重要的一环。

二、元代前期的诗歌

元代前期诗歌的显著特点（1）同宋诗传统的分离（2）风格的多样化

三、元代中期的诗歌

诗文到了元代中期，战争的创伤渐渐平复，元朝的统治较为稳定，经济较以前有显著的恢复和发展。同时，由于儒学得到官方的尊重，科举得到恢复，社会文化进一步“汉化”，文人的心态也多少趋向平衡了。

在这样的背景下，在以京师为中心的诗坛，“风流儒雅”的诗风得到推展而成为主流，这时的诗歌几乎有一种“盛世之音”的味道。

（一）“雅正”的文学思潮

“雅正”的内涵（1）诗风温柔敦厚（2）题材歌咏升平

（二）“元诗四大家”

元诗四大家：指元代中期虞集、杨载、范梈、揭傒斯四人，并称“虞杨范揭”。作品多题咏寄赠

之类，内容较空泛；崇尚“雅正”，宗法唐诗，而风格各异。

四家的诗仍沿着与宋诗相背的轨迹。他们在讲究诗歌艺术特征的同时也重视文学与“治道”、“教化”的依存关系，创作中又有一种个性收缩和伦理回归的倾向。

对元四家，历来不乏“为有元一代之极盛”的评价，这其实是从“风流儒雅”这一类正统美学趣味而言的。如果单论诗歌写作的精致，他们确实是元代最突出的，但要说由热烈的抒情而形成的诗中的生气，则四家的诗比较前期、后期均为逊色。我们只能说它是元诗发展过程中的一个重要环节，而无法给予太高的评价。

虞集（1272—1348）字伯生，号道园，祖籍仁寿（今属四川），迁崇仁（今属江西）。早年受家学熏陶，通晓宋儒“性理之学”。大德初至京师，任大都路儒学教授。后历官至翰林直学士兼国子祭酒、奎章阁侍书学士，曾奉旨修撰《经世大典》。晚年告病回江西。有《道园学古录）等。

虞集诗文中不乏歌颂朝廷盛德之作，但同时不少作品带有一种惆怅、哀伤或感慨，实即显示了历史遗恨和种族歧视给汉族知识分子带来的心灵创伤。

四、元代后期的诗歌

元代后期诗文创作的中心是在东南沿海城市。重要的作家中，除了萨都剌是北方人，杨维桢、高启、顾瑛、王冕等都是南方人。

高启，其主要文学活动是在元末，入明后仅六年就被处死。

（一）元末诗歌的新特征

1、世俗性

所谓世俗性，是作品中表述的心理层面更接近人性真实，而较少伦理掩饰。作家对世俗生活的兴趣的增长，和人生欲念的坦露，使得传统诗文的艺术规范不能满足抒情写志的要求，而引起审美观念的变化。一个显著的特点，是元代后期诗歌在思想情趣和题材、语汇各方面都受到新兴的市井文艺——小说、戏剧、散曲的影响。所谓“雅”文学和“俗”文学的界限被打破了。

2、个体意识的强化

后期作家在生活中喜欢表现不同常人的独特个性，思想上也有独立思考的倾向。

如王冕“着高檐帽，被绿蓑衣，履长齿木屐，击木剑；或骑黄牛，持《汉书》以读，人咸以为狂生”（钱谦益《列朝诗集小传》）。杨维桢更被“礼法士”斥为“裂仁义，反名实，浊乱先圣之道”的“文妖”（王彝《文妖》）。

他们喜欢描绘自身的精神形象，如杨维桢的《大人词》、高启的《青丘子歌》、顾瑛的《自题像》等，各自不同程度地要求摆脱传统伦理信条的束缚，发展与表现自己的个性。

顾嗣立《元诗选》称元后期为“奇材益出”的时期；

《四库提要》也以“横绝一世之才”和“天才高逸”这样的赞语分别评说杨维桢和高启。应该说，元后期诗歌在艺术上是获得了特出成就的，过去的文学史对此重视不够。

（二）杨维桢的“铁崖体”

杨维桢（1296—1370）字廉夫，有铁崖、铁笛道人、东维子等数十个名号。诸暨（今属浙江）人。泰定四年（1327）中乙榜进士，授天台县尹，降为钱清盐场司令，后为江西等处儒学提举。晚年隐居于松江。明初应召至南京，纂修礼乐书，不久归里。有《铁崖古乐府》、《东维子文集》等。

铁崖体：

元末诗人杨维桢号铁崖，其诗作最具艺术个性。他融汇汉魏乐府以及李白、杜甫、李贺等人的长处，以气势雄健的奇思幻想突破了元代中期诗歌的典雅、平稳，自我精神的恣肆飞扬和赞美世俗享乐，构成了杨维桢诗内涵的两个基本特点。

杨维桢诗的审美情趣，违背诗歌传统的“雅正”要求，而与元代小说、戏剧、散曲等市井文艺的艺术趣味相通。

第三章、南戏的兴起与《琵琶记》

南戏是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式，亦称“戏文”。因其最早发源于浙江沿海的永嘉（即温州），所以早期又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。它的产生与发展时贯宋元两朝，地处江南浙闽一带，因此文学史上习惯称之为宋元南戏。

一、南戏的形成与发展

（一）南戏的形成与体制

南戏与北杂剧是并盛于元代的戏曲样式。二者均以宋杂剧为母体，但由于社会原因和地理条件不同，在语言和艺术风格等方面形成了各自的艺术特点。

杂剧中心南移，促成了两种戏曲形态的交流与融合，南戏在广泛吸收北杂剧艺术优长的基础上，迅速走向完善成熟，并逐步形成了具有鲜明地域特色和诸多创新质素的独特体式，显现出巨大的艺术潜力

南戏的形成 南戏的体制特点：

1、在剧本结构上，以“出”为单位，出数不定。长短自由，少则几出，多则几十出。

2、在表演上，各种角色都可以唱，还有对唱、轮唱、合唱；宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。

3、在音乐上，以南曲演唱。

王世贞《曲律引》：“北曲主劲切雄丽，南曲主清峭柔远。”徐渭《南词叙录》：“听北曲使人神气鹰扬，毛发洒淅，足以作人勇往之志„„南曲则纡徐绵渺，流丽婉转，使人飘飘然丧其所守而不自觉。”

（二）南戏作家作品

钱南扬《戏文概论》录入宋元时期南戏剧目共计238种，但有完整作品保留下来的，只有《永乐大典戏文三种》、《琵琶记》与“荆、刘、拜、杀”等八种。前三种能使我们了解到早期南戏的风貌，而后五种是经过时间的冲刷积淀下来的“精品”，其中自然也留下了明人删改的痕迹，但这已经是十分珍贵的了。

二、高明《琵琶记》

经过高明这位著名文士的加入，南戏从民间俚俗的艺术形式，发展到成熟的阶段，这在戏曲史上有重要的意义。南戏之祖 元戏剧殿军 明清传奇的开山之祖 ————《琵琶记》

（一）《琵琶记》的悲剧意蕴

2.《琵琶记》

时代的变迁与主题的变换 悲剧意蕴



《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编，写赵五娘和蔡伯喈的故事。蔡伯喈即蔡邕，东汉末著名文人。但民间传说中，蔡伯喈只是借用历史人物之名。

《赵贞女蔡二郎》是意在维护家庭稳定的伦理剧。《琵琶记》在保存这一核心内涵的同时，对剧情作了重大改动。把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物，把他抛弃家庭、另娶贵妻处理为被人胁迫而不得已。作者这样做，大致有两个目的：一是作为文士，不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名，二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念。

《琵琶记》故事的演变



历史上的蔡邕：文人，博学多才  《赵贞女蔡二郎》：书生忘恩负义  《琵琶记》：不忘糟糠之妻，忠孝两全

《琵琶记》的戏剧冲突：三辞三不从（辞试不从 辞官不从 辞婚不从）

《琵琶记》的主题

作者原意：全忠全孝蔡伯喈 有贞有烈赵五娘 “不关风化体，纵好也徒然” 客观效果：忠孝不能两全 悲剧命运

《琵琶记》的悲剧意蕴



作为一部有意识宣扬道德教化的剧作，在后世受到统治者的欢迎。据说朱元璋认为它的可贵，甚至超过四书、五经。但并不能因此而认为它只是一种陈腐的说教。

 “忠”与“孝”这封建时代两大基本伦理观念的冲突  个人意愿与社会统治力量的冲突

都表现了作者对生活现实的关注和思考；这种关注和思考又同元末东南沿海地区的经济文化的演变有关。生命存在的极其无奈、无所不在的大悲凉

（二）《琵琶记》的艺术成就



1、塑造了鲜明的人物形象，真实、细腻地摹写人物的思想感情和心理活动。

 蔡伯喈优柔寡断、委曲求全，表现中国知识分子的软弱性格；赵五娘善良朴素，吃苦耐劳，体现中国古代妇女的优秀品德。



2、双线并行式的结构

蔡伯喈离家后的件件遭遇 赵五娘在家中的种种苦难



3、语言

 语言与环境、性格、心理协调  语言富于动作性



从人物形象来说，虽然夹杂了一些理念化的成分，但无论赵五娘的历经磨难而默默忍受，还是蔡伯喈的进退两难而矛盾苦闷，都有其真实的生活基础。作者为了达到“动人”的目的，逐步深入地展现他们的性格特色和细微的心理活动，使之有血有肉，不因为说教的目的而变得苍白僵死。

赵五娘是一个由生活真实和道德理念混合而成的艺术形象。

糟糠自厌

 《孝顺歌》 《前腔》

曲子写赵五娘触物生情、从糠的难咽想到自己和糠一样受尽颠簸的命运，又从糠和米想到自己和丈夫的分离，引起对丈夫的思念和埋怨。以口头语写心间事，刻写入髓，委婉尽致。

（三）、四大南戏及其他

 “四大南戏”或称“四大传奇”，是指原出自宋元民间书会之间，后经文人修改润色而流传下来的《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》《杀狗记》四部南戏剧本。

第四章、元杂剧奠基人关汉卿

关汉卿的作品

《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作《救风尘》与关汉卿的喜剧创作 关汉卿的历史剧

一、《窦娥冤》与关汉卿的悲剧创作

关汉卿最成功的戏剧范式是悲剧，《窦娥冤》、《哭存孝》、《蝴蝶梦》、《鲁斋郎》等。《窦娥冤》是关汉卿进步思想和他的戏剧才能的突出表现，是他全部剧作中最杰出的代表作。

（一）关汉卿的悲剧创作

 中国古典戏曲有无悲剧的争论 主要有相对的两派观点

《传统文化与古典戏曲》郑传寅 《悲剧精神与民族意识》邱紫华

 中西方古典悲剧的不同特色

1、悲剧冲突

西方:挣扎的冲突 冲突尖锐 中国:评判的冲突 力量对比悬殊

2、悲剧人物

西方:男性英雄 崇高 中国:女性弱小 苦情

3、悲剧结构

西方:”单一结构” 顺境转入逆境 中国:”双重结构” 善有善报、恶有恶报

 元杂剧四大悲剧

《窦娥冤》《赵氏孤儿》《汉宫秋》《梧桐雨》

 关汉卿的悲剧

悲剧作品共同的主旨 在揭露人间罪恶的同时，高扬正义的旗帜

（二）《窦娥冤》



《窦娥冤》是个标准的杂剧，由四折一楔子组成。 楔子：冲突的序曲  一折：展开戏剧冲突

 二折：冲突充分展开、迅速发展  三折：冲突高潮  四折：结局

第三折

 前两折时间跨度大，13年命运变迁  此折 短时间事件——法场问斩

“传中紧要处，须重着精神，极力发挥使透” ——王骥德《曲律》 ——后代“法场”戏的蓝本

窦娥形象的意义



有力地揭露了黑暗与残酷的社会现实，批判了封建吏治的腐败，表现了被压迫者要求伸冤复仇、伸张正义的强烈愿望；寄托了作者的社会政治理想。作品使用浪漫主义手法，对悲剧气氛的渲染，所获得的强烈感人的艺术效果。

二、《救风尘》与关汉卿的喜剧创作



关汉卿继承了金人院本和诸宫调的喜剧因素，将其发展为一种十分成熟的喜剧形式。他往往选择一些下层的小人物作为主角，对那些邪恶又愚蠢的大人物进行肆意的嘲讽，在诙谐幽默中暴露丑恶，寄寓正义的理想。

《救风尘》



（一）以“风月”救“风尘”的喜剧

元剧关目之拙，固不待言。此由当日未尝重视此事，故往往互相蹈袭，或草草为之。„„关汉卿之《救风尘》，其布置结构，亦极意匠惨淡之致，宁较后世之传奇，有优无劣也。”

——《宋元戏曲史》

主要人物

赵盼儿、宋引章、周舍、安秀实 卑贱者的凯歌

（二）《救风尘》的悲剧底蕴 赵盼儿 侠骨柔肠 智慧

肉体、心灵的双重痛苦换来赵盼儿的智慧。封建社会性别文化

良不如娼、妻不如妓

《救风尘》是一出反映妓女从良坎坷遭遇的轻喜剧。关汉卿举重若轻，以一种轻松的快意和幽默的笔调，再现了一幕既让人发笑、又蕴含泪水的人间喜剧。

 关汉卿是第一个真实地描写妓女的血泪生活，作为正面形象，关汉卿在下层或女性生活中发掘人性的光辉和真、善、美的存在，为妓女们唱了一曲赞美的歌。

 关汉卿杂剧旦本多于末本，擅长刻画各种女性形象，对她们的命运和抗争十分关心和同情。是一个人道主义的剧作家。

三、关汉卿杂剧的艺术成就

1、完善杂剧体制结构，创立戏曲艺术范式。

2、善于塑造各类典型的戏剧人物形象，尤为擅长刻画女性悲、喜剧角色。

3、重视舞台效果，其剧本都是名副其实的“场上之曲”。

4、语言以本色当行著称。

本色、当行



本色

 质直浑厚，自然晓畅，深入浅出，返璞归真，妇孺皆知，雅俗共赏，毫不矫揉造作，能够准确生动地叙事传情的这样一种纯粹而美的艺术语言。

 当行

 指的是元杂剧作品所独具的那种既有丰富深厚的思想文化内涵，又完全符合于表演艺术规律，适合于舞台演出，情词稳称，关目紧凑，音律谐叶，自然，有意境，又富于创新精神，成功地再现了典型环境中的典型人物的这样一种艺术境界和审美特色。

 ——奚海《元杂剧论》 河北教育出版社

第五章、白朴和马致远

元剧四大家

• 关于元剧四大家，元明清三代许多评论家各有不同的提法，如周德清说“关、郑、白、马”（《中原音韵》），何良骏说“马、郑、关、白”（《四友斋丛书》），王骥德说“王、关、马、白”（《曲律》），徐复祚说“马、关、白、郑”（《曲论》）。但关、白、马总是被列入“四大家”之内的，有争议者只是王与郑。

一、白朴和《梧桐雨》

（一）白朴的名剧《梧桐雨》 • 1 ．《 梧桐雨》 的主题思想

– “ 歌颂爱情” 说 – “ 评判政治得失” 说 – 表达“ 沧桑之感” 说

是一部描写杨玉环、李隆基爱情生活和政治遭遇的历史剧。主要抒发一种人生变幻、盛衰难料的沧桑之感

• 2.《 梧桐雨》 杂剧浓郁的抒情气氛

艺术上最大的特点是具有浓厚的抒情色彩，能通过人物内心的细致描写，表现人物的精神面貌，并且化用了大量古典诗词的意境、意象，语言极其华美。“中国式的韵味醇厚的诗剧” ———— 费秉勋《论元代悲剧》

“梧桐雨”的意象

• 白居易《长恨歌》：

– 春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时

• 温庭筠《更漏子》：

– 玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。– 梧桐树，三更雨，不道离情更苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。

• 第四折是全剧的高潮和重心所在。写战乱平息后，历经患难、失去权位的李隆基退居西宫养老的孤独生活，着重表现他在秋夜雨声中回忆往昔的凄楚悲凉的心理感受。• 梧桐形象本身，即包含着伤悼、孤独、寂寞的意蕴。

（二）、白朴的代表作《墙头马上》 • 中国古典十大喜剧之一

• 故事的来源及在宋元时期的广泛影响。

“止淫奔”——“赞淫奔” 章培恒《中国文学史》

• 一部具有浓厚喜剧色彩的爱情戏，一曲歌颂婚姻自由的颂歌。

在描写婚姻爱情剧中的特色：

女主人公李千金在要求婚姻自主方面更主动、热情、泼辣、自信和坚定。

无媒自聘，离家私奔，有胆有识敢作敢为。反驳裴尚书，拒绝裴家父子，注重维护自己的人格尊严，坚毅而又倔强。

以紧凑、生动的情节安排取胜。

二、马致远和《汉宫秋》

（一）“曲状元”马致远 1 ．马致远生平思想 生平

马致远的思想不仅在元代文人中具有代表性，而且对后世也有着深远的影响。既对黑暗现实有激愤和揭露，又常表现出悲观和失望。他在剧本中赞颂的是一些儒士、道士和隐者，他对修仙养道生活的讴歌，恰是他在痛苦求索中的一种精神寄托。李修生《元杂剧史》

．对马致远杂剧的整体评价

• 马致远杂剧总的特点

马致远的创作最集中地表现了当时文人的内心矛盾和思想苦闷，与此相联系，他作品中的人物形象不够鲜明突出，缺乏戏剧冲突的紧张感，而重在抒情，借以表现自我，因而容易引起旧文人的共鸣。• “ 马致远写剧曲近乎写散曲，仍然保留着抒情诗人的气质。”

–（张庚、郭汉城编《 中国戏曲通史》）

（二）马致远的代表作《汉宫秋》

．《汉宫秋》的思想内涵

– 取材于昭君出塞故事，但与历代题咏相比，改变了胡汉之间的力量对比，着重抒写家国衰败之痛，人生无常之悲哀。与《 梧桐雨》 有异曲同工之妙。．《 汉宫秋》第三折 以诗笔写剧 汉元帝灞桥伤别的凄凉神情和复杂心理。

– [梅花酒]和[收江南] • 关于民族感情的主题思想，具有强烈的现实意义；而对历史、人生的体悟更能引起心灵共鸣。• 艺术特色：悲剧气氛的渲染，文辞优美，强烈的抒情性。

“《汉宫秋》和《梧桐雨》证明了在幼稚的情节艺术的辅助之下，运用抒情诗歌直接刻画性格，所能达到的崇高境界。”

–（吕效平《戏曲本质论》）

• 《汉宫秋》和《梧桐雨》“都是抒情式的诗剧，都是借历史上的兴亡聚散，抒写作者的胸臆。它们的手法、意境、效果是相同的。”

–（李修生《元杂剧史》）

（三）马致远的神仙道化剧

• 消极创作倾向，及其中透露出来的对功名富贵的否定和对官场黑暗的指责。• 神仙道化剧盛行的原因和马致远的创作在元剧同类作品中的地位和影响。

元代其他杂剧创作

纪君祥《赵氏孤儿》

历史剧，主要依据《史记》敷演而成。

屠岸贾，邪恶的化身；程婴、公孙杵臼，正义力量的代表。

最后以锄奸报仇结局，表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。意义：

呼唤正义，讴歌为正义而献身的自我牺牲精神，并坚信正义必将战胜邪恶。艺术：

–

1、具有浓郁的悲剧色彩；

–

2、在尖锐的矛盾冲突中凸现人物性格。我国最早流传到国外的古典戏剧著作之一。

王国维《宋元戏曲史》：

关汉卿之《窦娥冤》、纪君祥之《赵氏孤儿》，剧中虽有恶人交搆其间，而其蹈汤赴火者，仍出于其主人翁之意志，即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。

康进之《李逵负荆》

高文秀《双献功》人称“小汉卿” 堪称元代水浒戏的双璧

石君宝《秋胡戏妻》

故事源自汉代刘向《列女传》

罗梅英：勤劳、善良、具有坚贞操守和顽强反抗精神的劳动妇女典型。

反抗财主李大户的逼婚，表现了坚贞不屈、视富贵如粪土的崇高品德；严词拒绝秋胡调戏，弄清真相后誓与秋胡一刀两断，又显示出其自尊自重，富贵不能淫、威武不能屈。艺术：戏剧冲突尖锐；曲词本色泼辣。

杂剧南移与衰落的原因：

1、大德以后社会安定，科举恢复，一部分文人产生仕进幻想，剧作家中出现脱离现实倾向，作品缺乏前期那种强烈的现实性和战斗精神；

2、受南方观众欣赏习惯和南方绮丽文风的影响，剧作家偏重于辞藻形式的追求；

3、重要原因：杂剧本身体制上的缺陷。如一本杂剧四折一楔子，由一人主唱的形式，对反映复杂的生活内容和表演艺术，都有一定限制。

郑光祖《倩女离魂》

本事出于唐•陈玄祐的传奇小说《离魂记》

张倩女——王文举

两个方面叙写女子在礼教抑制下精神的痛苦： 倩女的魂魄，代表女性对爱情婚姻的渴望与追求；

现实中倩女的躯体，则只能承受离愁别恨的熬煎，病体恹恹。

艺术：富于浪漫色彩；辞藻俊美，刻画人物细致入微。

第三章、王实甫与《西厢记》

一、王实甫及崔张故事的演变

（一）王实甫生平与创作 王实甫，大都人，《录鬼簿》列为“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后，大约与关汉卿同时或稍后。天一阁本《录鬼簿》说他名德信，其他可靠的生平资料就很少。从贾仲明对他的吊词来看，他似乎是混迹于教坊勾栏的一个风流落拓的文人，“作词章风韵美，士林中等辈伏低”，在当时有很高的声望。王实甫的剧作，见于载录的有十四种。现存的除《西厢记》外，尚有《丽春堂》、《破窑记》，另外，《贩茶船》和《芙蓉亭》二剧各存一折曲文。他可以说是以一部《西厢记》“天下夺魁”（贾仲明所作吊词）。

作者的争议 关于《西厢记》的作者，有王实甫作前四本、关汉卿续作第五本的说法，也有说关作王续的，现在一般的看法是五本均出于王实甫。但第五本有一折中数人对唱的情况，这明显不合元杂剧的体例，且为前四本所无，它与前四本的关系乃至出现的年代，恐怕还有进一步研究的必要。

版本问题

自《西厢记》问世至清代初年，有关《西厢记》的校注本、评点本、插图本纷纷刊行，竟有数百种之多，成为我国古典戏曲中版本最多、流传最广的一部剧本。至今尚未能理出一个符合实际的版本流变系统来。

金圣叹批改评点的《西厢记》，即《贯华堂第六才子书西厢记》。入清以后是流传最广的一种版本，其功过是非一直聚讼纷纭。

王季思的校注本成为建国以来流传最广影响最大的《西厢记》读本。

戏剧样式 悲剧 喜剧 悲喜剧

（二）崔张故事的演变

唐·元稹 《莺莺传》 传奇小说

 所表现的主题思想否定莺莺不合封建礼教的行为：为好色无情、负心背义的张生开脱、辩护。

宋·赵德麟《商调蝶恋花》 鼓子词

 完全保存了《莺莺传》的内容的倾向，只是将文言小说改变成韵散相间的讲唱体鼓子词。

金·董解元《西厢记诸宫调》 诸宫调

从根本上否定了《莺莺传》的主题思想，确立了崔张故事反对封建的进步主题，肯定以爱情为基础的婚姻，否定父母包办，否定以妇女为玩物、维护男子特权的封建婚姻。

元·王实甫《西厢记》 杂剧

 王西厢对董西厢的继承和发展

题旨的改造

《西厢记》张扬了受抑制的情和欲的权力，表达了“愿天下有情的都成了眷属”的美好愿望。

 《西厢记》的主题

 对“大团圆”结局的不同看法

二、《西厢记》的戏剧冲突 相互制约的两组矛盾

 老夫人与崔、张、红之间真实的、根本的、悲剧性的冲突  崔、张、红之间误会性的、喜剧性的冲突

“中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰”。“曲”与“剧”的高度统一 《戏曲本质论》吕效平著 南京师范大学出版社

相互制约的两组矛盾

《西厢记》的主题思想、人物性格都是在戏剧冲突的发展中得到表现的。

一是体现在老夫人同崔莺莺、张生、红娘之间的维护和反对封建礼教、门阀观念、封建婚姻制度的矛盾；

二是体现在莺莺、张生、红娘之间，即相国小姐崔莺莺在摆脱自身礼教束缚过程中出现的对红娘的猜疑、蒙蔽，对张生的始而相约，继而“变卦”

这两条冲突线，相辅相成，交错展开，构成《西厢记》的戏剧性。而第一条冲突线，是主线，贯穿全剧始终。

“曲”与“剧”的高度统一 大多数元杂剧作品谈不上情节艺术。作剧就是作曲，故事不过是提供一个特定的抒情背景而已。元杂剧在本质上仍然是抒情诗

《西厢记》达到“曲”与“剧”的高度统一。

《西厢记》不仅实现了中国戏曲的美学理想，同时实现了欧洲传统戏剧情节艺术的美学理想，能够攀上这个艺术高峰的古典戏曲，仅此一部。《西厢记》是孤独的三、《西厢记》的艺术创新

（一）独辟蹊径的杂剧体制

在杂剧艺术形式上的革新：根据内容的需要，突破了一剧四折的结构体制，创造了长篇巨制的结构。在演唱方面也突破了一人独唱的体制，打破了“旦本”“末本”的界限。

（二）独具匠心的戏剧冲突

体制宏大而结构严谨，剧情进展曲折，并且自然而富于变化。相互制约的矛盾冲突环环相扣。“中国古典戏剧情节艺术的孤独高峰”。“曲”与“剧”的高度统一

（三）独树一帜的心理描写

《西厢记》在塑造戏剧人物形象方面所取得的辉煌成就，在很大程度上得力于高超的心理描写。是塑造崔、张性格的重要手段。

邓绍基《元代文学史》：成功的心理描写不仅表现在“充分调动擅长抒情的曲词来表现人物的感情活动”，而且“说白也常常蕴含着丰富的心理内容。”

（四）独具特色的戏剧语言

辞采华美，清丽婉约，具有“花间美人”的艺术风格，是元杂剧文采派的代表作。作品擅长情景的描绘，善于吸收和融铸前人的诗词名句。

语言既有诗词意趣，又不失元曲本色。

总之，文采与本色相生，藻艳和白描兼备，具有强烈的戏剧效果。

B、明朝部分

昆曲

传奇的声腔与昆腔的风行

四大声腔

海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔

昆山腔（简称昆腔，又称昆曲或昆剧）是明中叶到清中叶戏曲中影响最大的声腔、剧种。明天启至清康熙末年，是昆曲发展的鼎盛期，主宰剧坛近三百年。

魏良辅（“昆腔之祖”）

改革昆山腔

清唱 梁辰鱼《浣纱记》

昆腔正式登上戏曲舞台 弋阳腔

民间流传

一、汤显祖的生平思想与创作 创作

传奇五种：《紫箫记》《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》 后四种合称 “临川四梦”。

临川四梦：指的是汤显祖的四部戏曲作品。即《紫钗记》、《牡丹亭》（亦名《还魂记》）、《邯郸记》、《南柯记》。由于汤显祖是江西临川人，而这四部作品均有一个梦的情节贯穿其

中，所以称“临川四梦”。“一生„四梦‟，得意处惟在《牡丹》”。

（二）思想与“至情论”

1、汤显祖的思想

儒、释、道兼有。他的老师罗汝芳是泰州学派代表王艮的三传弟子，辞官后又曾与王学左派后期代表李贽在临川相会，深受其个性解放市民意识的积极影响。另外，名振东南的佛学大师达观，还是汤显祖的挚友，两人有多年的神交，还曾赐给汤显祖“寸虚”的佛号。

2、汤显祖的“至情”论

受王学左派影响，汤显祖大胆提出一个“情”字，以与宋明之“理”对抗。至情论的形成既是对王学左派思想的继承，同时也吸收了西方人文主义思潮的新思想。他的“至情” 论主要内容有三：

第一，从宏观看，世界是有情世界，人生是有情人生。他认为“世总为情”（《耳伯麻姑游诗序》），“人生而有情”（《宜黄县戏神清源师庙记》），“万物之情，各有其志”（《董解元西厢记题词》）。

第二，从程度看，有情人生的最高境界是“至情”，《牡丹亭》便是“至情”的演绎。汤显祖在该剧《题词》说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”这种生死至情，呼唤着精神的自由和个性的解放。

第三，从途径看，有效的“至情”感悟方式是借戏剧之道来表达。“因情成梦，因梦成戏”（《复甘义麓》）。《临川四梦》的前两戏，是标举真情、至情的可歌可泣；后两戏是揭露矫情、无情的可鄙可憎，他的创作都围绕一个“情”字。

“ 因情成梦、因梦成戏”

主情论戏剧观点最集中的理论概括 剧作家发本然之情，吐自然之气 幻梦由真情而来，《牡丹亭》中的梦不但是真实生活的幻想变形，而且本身具有一种真的性质。（特定环境下的生活真实）

二、《牡丹亭》

汤显祖“自谓一生四梦，得意处惟在《牡丹》。”（王思任《牡丹亭序》

明沈德符《顾曲杂言》说：“《牡丹亭》梦一出，家传户诵，几令《西厢》减价。”可见其重要地位。

（一）《牡丹亭》的题材渊源

《牡丹亭》成于万历二十六年（1598），其题材来源主要是明代话本《杜丽娘慕色还魂》 传统的“还魂”母题具有了崭新的思想内容。

作品尖锐地揭露了封建礼教的残酷，热情歌颂了青年男女的叛逆精神和他们对真挚的、生死不渝的爱情的追求。

（二）杜丽娘的形象及其意义

杜丽娘是一个大胆追求爱情、追求自由、追求个性解放的女性叛逆者形象。这是一个在严格封建教养下长大，对封建礼教不满，热烈追求爱情的具有叛逆思想的典型。

她的死而复生是作者赋予她的爱情以起死回生的力量，表现“情”的胜利。

《牡丹亭》通过杜丽娘形象的塑造，深刻揭露了封建礼教的残酷，批判了程朱理学“存天理，灭人欲”的虚伪与反动，反映了明代资本主义萌芽时期青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，歌颂了他们为实现理想所作的不屈不挠的斗争。具有鲜明的历史意义。

（三）《牡丹亭》的艺术特色

1、把浪漫主义手法引入传奇创作。首先，贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。

其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇，曲折多变。

再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

浪漫主义是一种理想主义，为着追求人生“至情”的理想境界，汤显祖让他剧中的主人公杜丽娘以一个弱女子，大胆冲破封建礼教，封建家庭的种种禁锢，终于实现了自己的爱情与婚姻。主人公对“情”的执著追求伴随着对“理”的强烈反叛，使剧作的主题带上了浓重的浪漫主义、理想主义的色彩。

2、在人物塑造方面注重展示人物的内心世界，发掘人物内心幽微细密的情感，使之形神毕露，从而赋予人物形象以鲜明的性格特征和深刻的文化内涵。

3、语言浓丽华艳，意境深远。

全剧采用抒情诗的笔法，倾泻人物的情感。一些唱词优美精妙，至今仍然脍炙人口。

《西厢记》《牡丹亭》爱情描写比较

《西厢记》在思想上与《牡丹亭》有类似之处，但是《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿天下有情人终成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。

《牡丹亭》的爱情描写，具有过去一些爱情剧所无法比拟的思想高度和时代特色。作者明确地把这种叛逆爱情当作思想解放、个性解放的一个突破口来表现，不再是停留在反对父母之命、媒妁之言这一狭隘含义之内。作者让剧中的青年男女为了爱情，出生入死，除了浓厚浪漫主义色彩之外，更重要的是赋予了爱情能战胜一切，超越生死的巨大力量。

（二）“临川四梦”的比较

1、“四梦”相同处：

一是均系改编前人旧作而赋予新的内容；

二是均以“梦”为关键情节而现出浪漫特色。

2、“四梦”不同处： 首先，题材内容 《紫钗记》《牡丹亭》属儿女风情戏，女性为主； 《南柯记》《邯郸记》属政治问题剧，男性为主。其次，哲学主张、理想皈依

风情戏标举真情、至情可歌可泣； 政治戏揭示矫情、无情可鄙可憎。最后，曲词风格

风情戏艳丽多姿；政治戏尖锐深刻。

“三言”“二拍”与明代短篇小说

一、白话小说的繁荣

二、市民社会的风情画

三、“无奇之所以为奇”

四、文言短篇小说

（二）冯梦龙与“三言”

冯梦龙长在商业经济活跃的苏州，非常熟悉市民生活，思想上又受李贽影响，是晚明主情、尚真、适俗文学思潮代表，一代通俗文学大家。

他搜集、整理、编撰的通俗文学作品涉及白话短篇小说、长篇小说、民歌、散曲、传奇等各个方面，成就最高、影响最大的是 “三言”。

2、“三言”：

三部白话小说集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》的总称，每集40篇，共120篇。

“三言”几乎收集了宋、元、明三代较优秀的白话短篇，包括旧本汇集和新著创作。宋元旧作约占1/3，明代新作约2/3。

“三言”的明代作品，都是模拟宋元话本小说形式写成的专供人们阅读的新小说，通常被后人称为“拟话本”。“三言”的出现，标志着古代白话短篇小说的整理和创作高潮的到来。

（三）凌蒙初与“二拍”

1、凌蒙初，别号空观主人，2、“二拍”：是凌著“拟话本” 《初刻拍案惊奇》和《二刻拍案惊奇》的合称，简称“二拍”。崇祯初刊行，每集40篇，一篇重刻，一篇杂剧，故实有小说78篇。

拟话本： 明代中叶以后，随着话本小说的流行，一些文人在润色、加工宋元明旧篇的同时，开始有意识地模仿“话本小说”的样式而独立创作的一些新小说。这类白话短篇小说，人们称之为“拟话本”。从鲁迅起，一般又将“三言”之后的白话短篇小说都归属于“拟话本”一类。

《今古奇观》：“姑苏抱瓮老人”见“三言”与“二拍”“卷帙浩繁，观览难周”（《今古奇观序》），故从中选取40种成《今古奇观》。后三百年中，它就成为一部流传最广的白话短篇小说的选本。

二、市民社会的风情画

（一）商人成为时代的宠儿

1、鲜明的重商思想： 《蒋兴哥重会珍珠衫》：“一品官，二品客”。《赠芝麻识破原形》：“经商亦是善业，不是溅流！”

《叠居奇程客得助》：“徽州风俗，以商贾为第一等生业，科第反在次着”。

2、全新的价值取向：

婚嫁重金钱而轻门第、仕途：《韩秀才乘乱聘娇妻》、《通闺闼坚心灯火》、《两县令竟义婚孤女》，3、“三言”商人往往“重义”，多为善良致富，辛劳发财： 《吕大郎还金完骨肉》的布商吕玉、《施润泽滩阕遇友》的小商人施复，都拾金不昧，心地善良 《卖油郎独占花魁》的小贩秦重，“做生意甚是忠厚”，顾客“单单做成他”的买卖。《徐老仆义愤成家》的阿寄，长途贩运艰苦发家。

4、“二拍”商人更加“逐利”，常是投机致富，冒险发财： 《转运汉巧遇洞庭红》的文若虚，海外冒险而发家；

《叠居奇程客得助》的程宰，囤积居奇而暴富。

（二）张扬婚恋自主和女性意识

1、肯定以“情”抗“礼”，张扬执着真爱 《宿香亭张浩遇莺莺》莺莺主动追求张生。《乐小舍拼生觅偶》青年男女生死相爱。

《乔太守乱点鸳鸯谱》：“相悦为婚，礼从义起”。

《卖油郎独占花魁》小贩秦重和名妓莘瑶琴成婚，强调“情”的力量。《通闺闼坚心灯火》罗惜惜与张幼谦相爱、私会，肯定女性情欲。

2、冲破贞节观念，主张男女平等

《蒋兴哥重会珍珠衫》：丈夫蒋兴哥原谅妻子王三巧的失贞。《单符郎全州佳偶》：“不以良贱为念”，毅然娶娼女为妻。

《酒下酒赵尼媪迷花》：巫娘子遭人奸污后设计报仇，丈夫见她“立志坚贞，越相敬重”。《满少卿饥附饱飏》关于两性关系的议论。

3、抨击负心薄幸，维护女性尊严

鞭挞负心汉、薄情郎：《金玉奴棒打薄情郎》富贵弃妻的莫稽，《王娇鸾百年长恨》“贪财慕色”的周廷章。《杜十娘怒沉百宝箱》：解剖伪君子李甲灵魂的卑劣丑恶，表现杜十娘的人格尊严，演绎“生命诚可贵，爱情价更高”的价值观。

作为爱情作品中最出色的篇章，杜十娘发现自己又被李甲转卖时，毅然与百宝箱怒沉江底，用生命来维护自己的爱情理想、人格尊严。其中张扬女性意识和婚恋自主的特点显而易见。这类描写无疑使人明显地感受到晚明社会涌动的人文思潮。

杜十娘既死于李甲对礼教的信守，又死于李甲对金钱的贪求。小说对晚明社会相当顽固的封建势力、日渐增长的金钱势力，给予了无情揭露和批判。

三、“无奇之所以为奇”

凌蒙初《拍案惊奇序》其艺术追求是“耳目前怪怪奇奇”，在日常题材、平凡故事中显出传奇性，被睡乡居士《二刻拍案惊奇序》称为：“无奇之所以为奇”。

1、将平凡故事写得曲折工巧

常采用巧合、误会手法，使情节波谲云诡、曲折多变。《十五贯戏言巧成祸》，以“巧”传“奇”，以“巧”寓“真”。

《蒋兴哥重会珍珠衫》围绕“珍珠衫”写蒋氏夫妻离合悲欢，既巧合，又曲折。善将悲喜剧的情节交互穿插，使作品愈加曲折奇巧，趣味横生。《乔太守乱点鸳鸯谱》

2、细致入微的心理描写

《蒋兴哥重会珍珠衫》写兴哥得知妻子有私后内心的气恼、悔恨、矛盾、痛苦。《卖油郎独占花魁》秦重初见莘瑶琴既惊又喜、既想追求又有担心的心理。《施润泽滩阕遇友》施复拾到银子后内心矛盾。

3、体式和语言的变化 体式上，“入话”删减大量游离内容；正文删除大量累赘韵文；结尾不再说“话本说彻，权且散场”之类套话。语言上，消除文言奥语、陈词滥调，代之以清新活泼、富于表现力的口语、通俗语。

话本、拟话本小说特色

常中出奇的审美追求

《沈小官一鸟害七命》 常→奇→常

事理相套的结构模式

以理引事，事中出理，事套理中

四、文言短篇小说

明代文言小说成就远不如唐、宋传奇。

明代文言小说为拟话本、戏曲提供了大量素材。明文言小说是唐宋传奇发展到《聊斋》的桥梁。

明初文言小说：瞿佑《剪灯新话》李昌祺《剪灯余话》 明中叶后文言小说：邵景詹《觅灯因话》

《三国演义》与历史演义的繁荣

章回小说：章回小说是我国古代长篇小说主要的、甚至是唯一的体裁。它的特点是分回标目、分章叙事、首尾完整、故事连接、段落整齐。章回小说是在宋元长篇讲史平话基础上发展起来的。《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。

它与讲史有直接的关系：章回小说作为相对独立的单元的“回”来自于讲史的次或段；章回小说的回目来自于讲史开宗明义的题旨；章回小说由“话说”、“看官”等构成的虚拟的说书场景来自于讲史的叙述方式。我国章回小说的内容十分丰富，至少包括五种类型：讲史型、神魔型、公案型、世情型、武侠型等。

《三国演义》（罗贯中）的主要版本

嘉靖本

现存最早的刻本

毛评本

三百多年来最通行的版本

（一）《三国演义》的主旨 主题众说纷纭 为蜀汉争正统

描绘三国时代各封建集团之间的斗争 反分裂、求统一

歌颂理想英雄或讴歌封建贤才 人才学教科书

追慕圣君贤相鱼水相谐 总结争夺政治经验 反映民族心理意识 悲剧说

《三国演义》的基本内容

纵向看,《三国演义》描写了从汉灵帝中平元年（184）至晋武帝太康元年（280）共97年的历史。全书120回，分三大部分：

第一部分（1—33回）主要写汉末**和群雄并峙，曹操集团的崛起和壮大。

第二部分（34—85回）主要写刘备集团的崛起和壮大，三国鼎立，蜀国南征北战，互相争雄的局面。第三部分（86—120回）写三国的衰落，最终为司马氏所统一，建立西晋王朝。

横向看，《三国演义》描写了魏、蜀、吴三国间尖锐复杂的政治斗争；展示了三国时期近百年的战争史；描写了令人眼花缭乱的外交手段.在政治、军事、外交斗争中蕴含着极为丰富的经验，堪称是一部谋略百科，有相当的认识意义和借鉴价值。以浓墨重彩塑造了许多栩栩如生的历史人物形象.《三国演义》主题概括：

《三国演义》以儒家政治道德观念为核心，同时也糅合了千百年来广大人民的愿望，鲜明地表现出“拥刘反曹”的思想倾向。其中既有对明君贤相、清平世界的赞美与渴慕，对昏君贼臣、天下大乱的痛恨与厌恶，又有由于最终理想幻灭、道德失落、价值颠倒的惨痛现实所带来的悲怆与迷惘。

明君贤臣理想

1、政治上行“仁政”刘备 ——“仁君”典范： “仁”为赢得民心手段：

理政新野：“新野牧，刘皇叔；自到此，民丰足”； 当阳撤退：携民渡江：“举大事者必以人为本”； 兵进西川：“秋毫无犯”，百姓“焚香礼拜”。

“仁”为安身立命准则:宁失军师不强徐庶所难；不顾幼子唯恐赵云有失；三让徐州而不受，出入荆州而不夺，兵临西川不忍取。

2、人格上重“忠义” 诸葛亮 ——“忠”的楷模

对蜀汉“竭尽忠诚，至死方休”（卷23）。“鞠躬尽瘁，死而后已”。

辅佐刘备：忠心耿耿，克尽臣职守。

辅佐刘禅：力撑危局，“知其不可为而为之”。关云长——“义”的化身

3、才能上尚“智勇”

（二）关于“拥刘反曹”的思想倾向 “拥刘反曹”的具体表现：

内容上，把刘备写成“仁君”、曹操写成“奸雄”。结构上，把刘蜀放在首位，而曹魏显居其次。

语言上，多称刘备为玄德、皇叔、豫州、先主；而对曹操直称其名算客气，多称小名阿瞒，甚至称“贼”、“汉贼”、“国贼”。

“拥刘反曹”的思想实质

史学上不同历史时期的倾向不同

这种倾向的形成有着较长远的、复杂的历史和思想背景。

偏安的汉王朝同入主中原的少数民族政权争正统地位的历史思想背景。但不能把“拥刘反曹”简单地归纳为封建正统观念的表现。

“拥刘反曹”所体现的主要不是正统思想，而是作者推崇“仁君”的政治思想。

道德悲剧意识

用“道德价值”去压制、克服“政治利益”，决定了蜀汉悲剧的不可避免。诸葛亮悲剧：

“才”与“德”矛盾而以“德”为先，使事业受阻；“生命”与“奉献”、“天命”与“人事”矛盾而选择后者，“知其不可为而为之”，鞠躬尽瘁，积劳成疾，“出师未捷身先死”。

“三绝”

毛宗岗《读三国志法》：吾以为《三国》有三奇，可称三绝。诸葛孔明一绝也，关云长一绝也，曹操亦一绝也。

诸葛 智绝

关羽 义绝

曹操 奸绝

三国演义艺术特色

（一）人物塑造

人物形象鲜明，特征突出。特征化性格的艺术典型

1、性格结构的单一和谐（性格的单一性）

2、性格表象的定向聚合（性格的稳定性）

3、性格特征的群体概括（性格的群体性）

4、略貌取神的性格描写刘上生《中国古代小说艺术史》

（二）战争描写

作为描写战争的历史小说，三国演义成功地描绘了汉末波澜壮阔的战争画卷，揭示了封建统治阶级之间战争的规律，作者着重表现了战争中策略和智慧的斗争，变化多端的战争场面，从而表现出战争的复杂性。

1、把军事斗争和政治斗争有机地结合起

来，揭示了战争本质。

2、重在写人谋。战争既是力的较量，更

是智的较量。

3、重在写人。着重写参加战争的人，而不着重写战争的过程。

（三）历史真实与艺术真实

三国演义既注意了历史真实的原貌，又不受历史人物、事件的限制，根据人物性格发展的逻辑加以合理的想象和加工，使情节丰富，人物更典型。虚构

1、根据史实生发、渲染

三顾茅庐（“三复情节”）

2、移花接木、张冠李戴

鞭打督邮

草船借箭

3、根据生活的逻辑想象虚构

桃园结义

舌战群儒

七擒孟获

四、《三国演义》的影响 历史演义的繁荣

所谓“演义”或历史演义，即用通俗的语言和章回体形式,将历史演变、争战兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明一定的政治思想、道德观念和美学理想的小说。

（一）列国系统的小说余邵鱼《列国志传》冯梦龙《新列国志》蔡元放《东周列国志》

（二）隋唐系统的小说 《隋唐演义》

在《三国》影响下，明清历史演义极盛，孙楷第《中国通俗小说书目》统计有163部。较有特色的作品：

1、列国系统：明代余邵鱼《列国志传》，冯梦龙《新列国志》；清代蔡元放《东周列国志》；清末民初蔡东藩《中国历史演义》系列。

2、隋唐系统：明代罗贯中《隋唐两朝志传》，齐东野人《隋炀帝艳史》，袁于令《隋史遗文》。

明代戏曲概况

杂剧

衰微 徐渭《四声猿》

传奇

繁荣 临川派 吴江派

杂剧

四声猿：是徐渭的杂剧作品。《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。

明清传奇

“传奇”最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类；但元末明初的学者们也有人将元杂剧称为“传奇”，原因之一在于许多唐传奇都曾被元杂剧改编成剧本，而大部分杂剧也都带有浓郁的传奇色彩。自从宋元南戏在明代规格化、文雅化、声腔化和全国化之后，传奇便渐渐成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏剧的总称。

三大传奇

即明中叶李开先的《宝剑记》、梁辰鱼的《浣纱记》和无名氏的《鸣凤记》的三部传奇作品。它们分别是忠奸剧的定型、历史剧的新篇、时事剧的发轫，三大传奇的出现，标志着明代传奇创作的新时期的到来。

四大声腔： 海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆腔

临川派和吴江派的主要分歧

一是思想观念上的分歧 :临川派主张“以情格理”的至情论，反对封建的理学思想和礼教观念，而吴江派则重视封建伦理的宣扬，正如吴江派的重要作家吕天成说沈璟的戏曲“命意皆主风世”。

二是对曲律的看法不同 :吴江派是强调“合律依腔”，主张格律至上，认为戏曲第一位的是作品是否合律，为了合律可以牺牲抒情表意。所以他说：“宁协律而不工，读之不成句，而讴之始叶，是曲中之工巧”。而临川派主张内容重于曲律。

三是重文采还是重本色的不同 :吴江派主张本色，反对过于重文藻骈俪，临川派注重文采。

明代文学概述

明王朝（1368—1644）历16帝，有国277年。可以嘉靖（1522－1561）为界分前后两期。

一、商业经济的繁荣与城市文化形态的形成

二、王学左派的兴起及其对文学创作的推动

三、俗文学的发展与对文学特性认识的深化

四、众多的文学群体及文学的论争

一、商业经济的繁荣与城市文化形态的形成 明初 “重农抑商”，影响了城市繁荣。明中叶工商势力活跃，市民阶层迅速扩大。新的读者群的形成，作品内容市民化，艺术趣味趋向世俗化。文学商品化。

二、王学的兴起及其对文学的影响

明代中后期思想文化活跃的重要契机是王学的兴起。王守仁等人发展了宋代陆九渊的“心学”，认为“心者，天地万物之主也”，（《传习录》）心学与禅宗的结合，促进了人们在思想观念、思维方式上的变革，开始用批判的精神去对待传统、人生和自我，为明代掀起复苏人性、张扬个性的思潮创造了一种气氛，启发了一条新的思路，提供了一种理论武器。

王学左派的兴起及其对文学创作的推动

王学左派的兴起

李贽“童心说”

文坛

公安派 “独抒性灵，不拘格套”

剧苑

临川派“至情论” 小说

《金瓶梅》“三言、二拍”

张扬个性和对人欲的肯定

提高小说、戏曲的地位

三、俗文学地位的提高和繁荣

从前期李梦阳到后期李贽、袁宏道、汤显祖、冯梦龙等，都为俗文学大声疾呼。李贽称《西厢》《水浒》：“古今之至文”（《童心说》）。

袁宏道将词、曲、小说与庄、骚、史、汉并提，称《水浒》《金瓶梅》是“逸典”（《觞政》）。冯梦龙认为小说比《论语》《孝经》的感染力 “捷且深”。首先是小说勃兴：

长篇章回体小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》 短篇“三言”“二拍” 其次是戏曲兴盛： 嘉靖后，“三大传奇” 李开先《宝剑记》梁辰鱼《浣纱记》王世贞《鸣凤记》 “四大声腔” 昆山腔风行、弋阳腔民间流传 汤显祖《牡丹亭》、徐渭 《四声猿》标志了明代戏剧的最高水平。

四、众多的文学群体及文学的论争 不同文学群体的形成拟古与反拟古

明代文学论争的特点

变革意识强，但往往矫枉过正 文学论争与文学创作的关系

明代诗文

一、明前期诗文

二、明中期的文学复古 •

三、晚明诗文

一、明前期诗文

（一）宋濂、刘基、高启

1、宋濂

曾任元翰林院编修，后辞归著书。入明初深得朱元璋赏识，官至翰林学士知制诰。刘基称 他“当今文章第一”。著有《宋学士文集》。•

宋濂主张“以道为文”，作品多道学气。传记文《秦士录》《王冕传》《杜环小传》《记李歌》等，写壮士、文人、市井平民，却生动传神，呼之欲出。《送东阳马生序》围绕劝学中心，寓道理于事实描绘之中，语言质朴，笔调流畅，为传世名作。•

2、刘基

元末进士，明朝开国功臣，明初著名诗文家。

寓言体散文最具影响，《卖柑者言》是传世名作。文中深刻揭露封建官僚“金玉其外，败絮其中”的腐朽本质，构思巧妙，讽刺辛辣，语言犀利。

寓言体散文集《郁离子》共18章，195篇，写于元末。《狙公》章较为著名。•

长篇神话诗《二鬼》，隐喻自己和宋濂遭遇，曲折表现壮志难酬的苦闷，想象丰富，风格雄浑，颇具浪漫色彩。

3、高启

长州人。元末隐居不仕，入明任翰林院编修。性情疏放，39岁被朱元璋腰斩。有《青丘高季迪诗文集》。

高启“诗才雄富”，“为一代巨擘”（《四库全书总目·凫藻集提要》）。与杨基、张羽、徐贲并称“吴中四杰”。•

“启天才高逸，实据明一代诗人之上。其于诗，拟汉魏似汉魏，拟六朝似六朝，拟唐似唐，拟宋似宋。凡古人之所长，无不兼之。振元末纤秾缛丽之习，而返之于古，启实为有力。然行世太早，殒折太速，未能熔铸变化，自为一家。”（《四库全书总目大全集提要》）

• 高启诗歌创作：众体兼长，歌行、律诗无不运用自如。

《登金陵雨花台望大江》

• 登临怀古名作。描绘长烟落日的大江壮景，颂扬南京的江山形胜，感慨历代成败兴亡，充溢着对国家统一、民生安定的喜悦。

• 诗中境界开阔，气势宏伟，感慨深沉，声韵铿锵，句式参差，直有李白七言歌行惊风泣雨、波卷澜翻之势。•

（二）台阁体与茶陵派

1、台阁体

指明初永乐、弘治年间在上层官僚中形成的一种诗风。以其主要代表“三杨”（杨士奇、杨荣、杨溥）都是台阁重臣而得名。“三杨”在明初均以大学士辅政，其诗文多应制、题赠、颂圣内容，貌似雍容典雅，安闲和易，实则陈陈相因，空虚浮泛，在诗坛影响极坏。

2、茶陵派

指明前期成化、弘治年间以湖广茶陵人李东阳为首的一个诗歌流派。其成员有谢铎、张泰、邵宝等人。他们做诗强调宗唐法杜，着眼于音调、法度，具有从“台阁体”向“前后七子”转化时期的过渡特点。•

李东阳著有《怀麓堂诗话》一卷。

二、明中期的文学复古

（一）前七子的复古诗文

1、前七子：也叫弘正七子。它是明代弘治、正德年间以李梦阳、何景明为首的一个复古主义文学流派，其成员有徐祯卿、边贡、康海、王九思、王廷相。•

2、李梦阳：号空同子，其文学主张是： •

①不满宋人“理语”，推崇民歌“真情”：

• 他认为“宋人主理，作理语”，宋“无诗”（《缶音序》）

“古之文，文其人如其人便了，而今之文，文其人，无美恶皆欲合道”（《论学上篇》）。

• “真诗乃在民间” “真者，音之发而情之原也”，学子之作“出于情寡而工于词多”（《诗集自序》）

②主张模拟前人诗文格调：

《明史·李梦阳传》：“梦阳才思雄鸷，卓然以复古自命。弘治时，宰相李东阳主文柄，天下翕然宗之，梦阳独讥其萎弱。倡言文必秦汉，诗必盛唐，非是者弗道。”

3、何景明：

“前七子”领袖，提倡复古与李一致，言论偏激：

–

《杂言十首》说：“秦无经，汉无骚，唐无赋，宋无诗”。–

《与李空同论诗书》说：“近诗以盛唐为尚。宋人似苍老而实疏卤，元人似秀峻而实浅俗。”

（二）后七子的复古诗文 •

1、后七子

–

也叫嘉靖七子，是嘉靖中期以李攀龙、王世贞为首继前七子之后重新倡导复古的文学流派。成员有谢榛、吴国伦、宗臣、徐中行、梁有誉。（其中谢榛被开除，梁有誉早死，余曰德、张佳胤后来加盟）•

2、李攀龙

总体继承“前七子”复古主张

–

“其持论为文自西京，诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。„„其为诗，务以声调胜，所拟乐府，或更古数字为己作，文则聱牙戟口，读者至不能终篇。”

（《明史·李攀龙传》）

3、王世贞，字元美，号凤洲、弇（yǎn）州山人，江苏太仓人，官至南京刑部尚书。

–

《明史·王世贞传》：“世贞始与李攀龙狎主文盟，攀龙殁，独操柄20年，才最高，地望最显，声华意气笼盖海内，一时士大夫及山人、词客、衲子、羽流，莫不奔走门下”。–

《四库全书总目提要》：“自古文集之富，未有过于世贞者”。–

王世贞著有《弇州山人四部稿》174卷，《续稿》207卷，《读书后》8卷，诗文集合计接近400卷。

• 王世贞文学影响极大，《四库全书总目提要》：“自梦阳之说出，而学者剽窃班马李杜；自世贞之集出，学者遂剽窃世贞。”

– 王世贞《四部稿》有《艺苑卮言》12卷，全面反映他的文学主张。

– 王世贞也是个复古主义者，他继承前七子“文必秦汉，诗必盛唐”理论，曾说：“诗必盛唐，大历以后诗勿读。”（《艺苑卮言》卷3）• 王世贞诗歌：

早期多模拟《诗经》《乐府》以及李、杜，佳篇不多。中后期始不满于死板模拟，表现出才力雄健、学识富赡的特点。但过于贪多求博，锤炼不够，不免泥沙俱下。

–

五律《登太白楼》写得天空海阔，气势豪迈，体现出与太白精神相接的自我意识；

–

《袁江流钤山冈当庐江小吏行》模拟《孔雀东南飞》之体表现严嵩专权误国，嬉笑怒骂溢于言表，拟古并非亦步亦趋，时代气息浓烈。

（三）归有光和唐宋派 •

1、唐宋派

• 是嘉靖年间以王慎中、唐顺之、茅坤、归有光为代表的一个散文复古流派。他们对前后七子“文必秦汉”的提法不满，极力推崇唐宋文风，强调自然流畅、直抒胸臆、反对艰深为文、模拟剽窃，一定程度上打击了前后七子的复古论调，对晚明“公安派”、清中叶“桐城派”都有重大启迪和影响。

2、归有光

唐宋派中真正能摆脱道学束缚并取得较高成就的是著名散文家归有光。

– 归有光，号震川，昆山人。家世寒儒，自幼苦读，但场屋不利，60岁始中进士，官至南京太仆寺丞。有《震川集》。

–

归有光宗奉传统儒道，酷好司马迁，爱讲“龙门家法”，对宋元文也不排斥。他重抒情，认为“圣人者，能尽天下之至情也”，这“至情”即“匹夫匹妇以为当然”（《泰伯至德》），观点显异于唐、王。

归有光散文

• 被誉为“明文第一”（黄宗羲《明文综序》）。

–

记叙往事、哀悼亲人之文如《项脊轩志》《先妣事略》《寒花葬志》等最为人传诵。这些叙事抒情散文，善于从一些日常生活琐事中选取素材，加以锤炼，以简淡之笔，传人物之神，表真挚之情。

• 《项脊轩志》：题虽写轩，实则怀人。借一轩以记归家三代妇女。睹物思人，悼亡念存，虽笔触很清淡，却感情极真挚。

–

吴德旋《初月楼古文绪论》：“归震川直接八家。姚惜抱谓其于不要紧之题，说不要紧之语，却自风韵疏淡，是与太史公深有会处，不可不知此旨。” –

王锡爵《明太仆寺丞归公墓志铭》：“如清庙之瑟，一唱三叹，无意于感人，而欢愉惨恻之思，溢于言语之外。”

–

王世贞《归太仆赞并序》：归文“不事雕饰，而自有风味，超然当名家矣。”

三、晚明诗文

（一）公安派和竟陵派 •

1、公安派

– 是晚明时期受李贽影响而出现的一个反复古的文学流派，因其代表袁宗道、袁宏道、袁中道兄弟三人是湖北公安人而得名。

– 公安派不满前后七子的拟古之风，主张“独抒性灵，不拘格套”,反对艰深古奥，诘屈聱牙。表现了一定的变古创新精神。艺术上多能流露个性，清新洒脱，意达词畅。但也有境界狭窄、俚俗空疏的流弊。

2、袁宏道 在三袁中成就最高。其文学主张：

①主张“独抒性灵，不拘格套”。

–

《叙小修诗》称其弟文“大都独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆流出，不肯下笔”，认为“出自性灵者为真诗”，好诗好文都是“任性而发”。•

②主张表现自然之“趣”“韵”：

–

“趣得之于自然者深，得之于学问者浅”，“毛孔骨节俱为闻见知识所缚，入理愈深，然其去趣愈远矣”（《序陈正甫会心集》）。稚子“叫跳反掷”，醉人“嬉笑怒骂”，因“理无所托”，所以“自然之韵出”（《寿存斋张公七十序》）。• ③推崇 “闾阎妇人孺子所唱”歌谣。–

继承元白传统，语言平易，不用典故，多用俗语，“宁今宁俗，不肯拾人一字”。

④将“性灵”神秘化，有唯心倾向。

–

袁宏道认为：“心灵无涯，搜之愈出”（袁中道《袁中郎先生全集序》），说它如“山中之色，水中之味，花中之光，女中之态，虽善说者不能下一语，唯会心者知之。”

• 袁宏道诗文创作

诗歌成就不高。游记、随笔等小品，以抒情叙事为主，笔调轻快洒脱，清新自然，给人以活泼爽朗之感。如《满井游记》、《虎丘记》等。

3、竟陵派

– 是继公安派之后，以湖北竟陵人钟惺、谭元春为首的一个文学流派。他们在反复古、重性灵上与公安派一致，但他们不满公安派鄙俚、轻率、浅露的流弊，主张“引古人之精神，以接后人之心目”（《诗归序》），即通过乞灵于古人，达到一种“灵”而“厚”的创作境界。因此表现出“幽深孤峭”的风格。显示了激进活跃精神的衰落。

（二）复社和几社

1、复社：明末以张溥、张采为首的具有政治斗争色彩的文化组织。其宗旨是“兴复古学，务为有用”。文学上反对公安派、竟陵派末流空谈性灵、不问时事倾向，重新标举“复古”，为现实斗争服务。作品多表现时事，富于激情。

–

张溥《五人墓碑记》：记叙苏州市民同阉党的斗争，颂扬为正义而献身的“五义士”。文字简洁，感染力强。

2、几社：明末以陈子龙、夏完淳为首的文社组织。政治态度、文学主张都与复社相同。

–

陈子龙：文学上以诗著名，七律最富特色。《秋日杂感》十首表现怀念故国、哀悼烈士的沉痛心情，长歌当哭，苍劲悲凉。

–

夏完淳：杰出的少年民族英雄和早熟作家。14岁参加抗清，牺牲时年仅17岁。其诗歌《细林夜哭》哀悼老师陈子龙，散文《狱中上母书》都悲壮感人，堪称千古不朽的杰作。

（三）晚明小品文

– 晚明小品文作家群普遍具有为争取精神自由而表现出来的洒脱、自娱的心境，具有那种超脱政治功利而表现出来的满足自我、发泄自我的审美体悟式的价值取向，小品文所呈现出来的总体风貌和情调自成一格。– 自由文体外在化表现

趋于生活化、个人化。

率真直露，注重真情实感

张岱《西湖七月半》

《金瓶梅》

 “四大奇书”之一  “世情小说”代表作 《金瓶梅》与世情小说的勃兴



一、《金瓶梅》的创作时代及其作者



二、封建末世的世俗人情画



三、白话长篇小说发展的里程碑 

四、《金瓶梅》的续书及其影响

《金瓶梅》是我国第一部以家庭日常生活为素材的长篇小说。它的开头据《水浒传》中西门庆与潘金莲的故事改编，描写西门庆家庭内发生的一系列事件，以及西门庆与社会中各色人物的交往，直到他纵欲身亡，其家庭破败，众妾风云流散。

书名由小说中三个主要女性（潘金莲、李瓶儿、庞春梅）的名字合成。

一、《金瓶梅》的创作时代及其作者



（一）文人独立创作的长篇小说



作为中国文学史上第一部文人独立创作的长篇小说《金瓶梅》，它直接描写现实生活，表现世态人情，标志着我国古代小说的发展进入了一个新的阶段。



（二）成书的年代

 《金瓶梅》是中国古代小说史上的一部奇作。它的成书与《三国演义》、《水浒传》、《西游记》不同，没有经历过一个世代积累的过程。是中国文学史上第一部文人独立创作的长篇小说。至于《金瓶梅》成书于何时，目前尚无定论。



（三）作者之谜

 《金瓶梅》的作者向来扑朔迷离，据卷首“欣欣子”序说，是“兰陵笑笑生”。古名称为“兰陵”之地有二，一在今山东峄县，一在今江苏武进县，以何者为是，尚无定论。这位“笑笑生”究为何人，也至今无法确认。沈德符在《万历野获编》中说作者是“嘉靖间大名士”。



（四）《金瓶梅》的版本

 现存最早的有万历四十五年（1617）东吴弄珠客及欣欣子序的《金瓶梅词话》，一百回，所谓“词话”是指书中插有大量的诗词曲赋和韵文，这个本子及其传刻本，统称词话本。 崇祯年间刊行的《新刻绣像批评金瓶梅》，又称《原本金瓶梅》，故一般称这个本子及其传刻本为崇祯本。

 清康熙年间张竹坡对崇祯本加以评点，推出《第一奇书金瓶梅》。这就是张竹坡的批评本。人称“第一奇书本”或“张评本”，流行非常广。

二、封建末世的世俗人情画



（一）由一家而写及天下国家



（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性



（三）《金瓶梅》的悲剧意义



（四）《金瓶梅》的性描写



（一）由一家而写及天下国家 



1、西门一家兴衰：



1-10回从《水浒》“武松杀嫂”敷衍，潘金莲与西门庆均未被杀死，潘嫁给西门为妾； 

11—79回主要写西门庆暴发暴亡和金、瓶妻妾间的争宠妒恨； 

80-100回西门死后妻妾流散，全家败落。



2、晚明社会时尚：

 张竹坡《金瓶梅读法》：“因西门庆一分人家，写好几分人家，……因一人写及全县。”  鲁迅《中国小说史略》：“著此一家，即骂尽诸色”。 《金瓶梅》实是从西门“一家”，写及“天下国家”。



尤其揭出晚明农本势力没落、资本势力崛起时，去朴尚华的城市风尚，拜金享乐的人生追求；趋炎附势的价值取向。



（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性



1、通过西门庆贿赂太师、交通官吏、包揽诉讼、霸道横行，深刻暴露当时政治腐败、社会黑暗。

 西门庆理刑千户官衔，是为蔡京送寿礼买来。 



 







  山东巡抚宋乔年、两淮巡盐御史蔡状元为西门庆提供经商特权。 西门庆买通钞关钱主事，车船货物大笔偷税漏税；

 朝廷杨戬坏事牵连亲党，西门庆立给礼部尚书李邦彦送500两银，李便“取笔将文卷上西门庆的名字改为贾庆”；

杀人犯苗青谋财害主，案发后“打点一千两银子送至西门庆家里”，照例钱到公事办； 扬州盐商王四峰被送监狱，“许银二千两”央托西门庆转求蔡太师“人情”，果然不日释放



2、通过西门庆纵欲亡身和金、瓶、梅们贪“淫”丧命，冷峻剖视人欲贪求造成的人性扭曲、人生毁灭。



西门庆妻妾：



陈氏（亡妻）、

吴月娘（继室）、李娇儿（二房）、

孟玉楼（三房）、孙雪娥（四房）、

潘金莲（五房）、李瓶儿（六房）。

 西门庆奸淫的部分女性：

 潘金莲奴婢春梅

 仆妇宋惠莲、如意儿、贲四嫂、惠元、王六儿  丫头迎春、绣春、兰香  贵族林太太

 妓女李桂姐、吴银儿、郑月儿

西门庆的淫滥和疯狂，既有暴发商人的以钱渔色，更具官僚恶霸的残忍暴虐：

 为霸占潘金莲毒死武大，陷害武二；  为谋娶李瓶儿坑害结义兄弟花子虚；

 为奸占宋惠莲而陷害其夫来旺，逼宋上吊自杀，把拦棺论理的宋父交衙门打死；  为包占王六儿毒打街坊子弟、收监入狱等。

西门庆为色不择手段、心狠手辣、戕害无辜。人性严重扭曲，终致耽色败家，纵欲亡身。

作者笔下的西门庆，是个官僚、恶霸、富商三位一体的人物，他一方面疯狂地追求权、钱、色，欲壑难填、罪恶累累，一方面不顾传统道德，蔑视封建秩序，胆识皆俱，精明强干。正当他的商业兴旺发达之时，他自己却纵欲身亡。这既是人生矛盾的体现，也深刻地写出了古老的中国从封建宗法开始迈向资本主义商品社会的艰难步伐。

金、瓶、梅诸多女性的人性扭曲：

 在社会的规范、封闭的家庭、单调的生活挤压下，似乎只知人生最底层次追求。误将情欲、物欲、性欲作为生命的原动力。终于步入邪恶，在炽烈欲火中焚毁自己。

潘金莲的变态：

 作为良家少女，本来聪明自尊、性情泼辣。但很快人性扭曲、异化：

 自尊变为嫉妒；聪明变为阴险；泼辣变为狠毒。而自私、嫉妒、阴险、狠毒，目的都是为了贪淫。

《金瓶梅》为读者展示了一个与传统观念完全不同的女性世界。

 以潘金莲、李瓶儿、庞春梅为代表的一大批女性，她们无所谓道德和名节，有着超常的情欲、物欲和肉欲。而且自私、狠毒、虚荣、妒忌，是丑和恶的代表，但却是一种顺应历史发展的丑和恶。她们的活动，体现了用一种邪恶的、赤裸裸的人欲来替换虚伪的温良恭俭的道德境界。

(三)《金瓶梅》的悲剧意义

 “《水浒传》是一部怒书，《西游记》是一部悟书，《金瓶梅》是一部哀书。”（张潮《幽梦影》



首先，小说通过西门庆的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧。

其次，小说通过金、瓶、梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。

(四)《金瓶梅》的性描写





作者态度矛盾：既欲暴露性的罪恶，以“为世戒”，又对“性”的原生态津津乐道。

弄珠客《序》：“盖为世戒，非为世劝也。余常曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳”。

露骨的性描绘，虽对写人、叙事不无作用，也从侧面反映了时代风潮，但对读者心灵的腐蚀实难讳言。

 《金瓶梅》犹如一幅历史的画卷，暴露了封建社会的种种罪恶，尤其是把矛头集中到封建统治集团和新兴的商人势力，从而触及到了当时社会的基本矛盾。



《金瓶梅》的价值，还不仅仅在于暴露和批判，更重要的还在于深刻地写出了古老的中国从封建宗法开始迈向资本主义商品社会的艰难步伐。

《金瓶梅词话》是以北宋末年为背景的，但它所描绘的社会面貌、所表现的思想倾向，却有鲜明的晚明时代的特征。当然，对晚明时代各种社会问题，作者并未能提出明确的理论见解，但小说却以前所未有的写实力量，描绘出这一时代活生生的社会状态，以及人性在这一社会状态中的复杂表现，这是很大的成功。

三、白话长篇小说发展的里程碑

 第一部由文人独创的长篇世情小说《金瓶梅》实现了小说观念的重大变化，为中国古代小说的发展作出了历史性的贡献，开创了世情小说的新天地。

开创了世情小说的新天地



1、由神到人——文学本位的复归 

2、由美到丑——传统美学的逆反 

3、变奇为常——审美趣味的转向

 《金瓶梅》实现了三个重大转变，得风气之先，集中代表了世情小说发展的趋向。此外，它是《水浒传》与《红楼梦》之桥梁

 蒋松源

谭邦和《明清小说史》



（一）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”

 欣欣子《金瓶梅词话序》说：“窃谓兰陵笑笑生作《金瓶梅传》，寄意于时俗，盖有谓也。”

 《金》的题材不再是皇祚更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。 《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。 《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。



（二）由美到丑，从歌颂到暴露

 以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。

 偌大一部作品，没一个正人。张竹坡说：“西门庆是混账恶人，吴月娘是奸险好人，玉楼是乖人，金莲不是人，瓶儿是痴人，春梅是狂人，经济是浮浪小人，娇儿是死人，雪娥是蠢人，宋惠莲是不识高低的人，如意是个顶缺之人。若王六儿与林太太等，直与李贵姐辈一流，总是不得叫做人。而伯爵希大辈，皆是没良心之人，兼之蔡太师、蔡状元、宋御使，皆是枉为人也。”



（三）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化



1、淡化故事情节，注重刻画人物



以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转移。



2、注意多色调、立体化写人



性格中有善有恶，色彩斑斓。如西门庆凶狠毒辣，胆大包天，但有时也知担惊受怕；爱财如命，贪婪成性，有时又慷慨助人；玩弄妇女，心狠手辣，可专宠瓶儿却有人情味儿。



（四）从线性结构到网状结构  以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。

 《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。 《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。



（五）从雅变俗，多用市井语、家常口头语

 《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。 欣欣子《序》说：《金》多用“市井之常谈，闺房之碎语”。 张竹坡第28回评说：“只是家常口头语，说来偏妙”。

 《金》大量吸收方言、行话、谚语、歇后语、俏皮话等等，熔铸为“一篇市井文字”（张竹坡《读法》）。

四、《金瓶梅》的续书及其影响

 《金瓶梅》奠定了世情小说发展的基础

 世情小说：即写世态人情为主的小说。所谓世态，指的是整个社会状况和各种社会矛盾冲突；所谓人情，包含人的思想、情感、心理、愿望和理想等整个精神世界。

 《金瓶梅》的影响

 世情小说到清代形成多元化格局：

 猥亵小说，如《桃花影》、《灯月缘》、《梧桐影》、《杏花天》等；

 才子佳人小说，有《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。 家庭题材小说，《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《林兰香》和《歧路灯》等。 讽刺小说，《儒林外史》、《官场现形记》、《二十年目睹之怪现状》。

《金瓶梅》在小说发展史上有何新的成就与贡献？

 第一、《金瓶梅》是与过去的“世代累积型”不同的第一部“个人独创型”长篇小说。

 第二，在取材上，变以前的历史题材为现实题材。成为我国古代第一部真正意义上的社会小说。 第三，在人物塑造方面，以社会上的普通人物为小说的主人公，不再象过去的小说那样，都是以写非凡人物（英雄、神）为主。 第四，《金瓶梅》则淡化了情节，以日常生活为主要内容，在大量生活琐事中展示人物性格，将小说叙事的重心由情节转到了人物形象。同时，变细节描写的夸张、粗略为细腻不避琐屑。

《水浒传》与英雄传奇的演化



一、水浒传的作者、成书和版本 

二、奸逼民反与替天行道



三、初步个性化的人物艺术 

四、《水浒传》的影响

一、水浒传的作者、成书和版本

 《水浒传》的故事源于北宋末年的宋江起义。《水浒传》究竟为何人所作，却有不同的说法。此书最早见于著录，是明嘉靖时人高儒的《百川书志》，云：“《忠义水浒传》一百卷，钱塘施耐庵的本，罗贯中编次。”

施耐庵生平不详，仅知他是元末明初人，曾在钱塘（今浙江杭州）生活。自二十世纪二十年代以来，江苏兴化地区陆续发现了一些有关施氏的资料，对其生平有较详细的说法，然可疑之处颇多。《水浒传》“施耐庵的本”的完成，大约比《三国演义》要迟二、三十年。

《水浒传》的成书过程

• 《宋史》等关于宋江起义军情况的记载为《水浒传》创作提供了一些资料。

南宋时说话有说水浒英雄故事的。元朝的《大宋宣和遗事》中的人物、故事已勾勒出《水浒传》的轮廓。宋末元初画家龚开为宋江三十六人画像写《宋江三十六人赞》，元代杂剧水浒戏的演出也都为《水浒传》的创作提供了丰富的素材。

施耐庵在已有史料和民间创作及传说的基础上加工创作的《水浒传》。

《水浒传》的版本  两个系统，繁本和简本。

• 简本文字简略，描写细节少（文简事繁）• 繁本描绘细致生动，文学性较强（文繁事简）

 金圣叹删改本（七十回繁本《贯华堂第五才子书施耐庵水浒传》）

• 金圣叹将繁本的《水浒传》砍去梁山大聚义以后的部分，又把第一回改为楔子，成为七十回本，标“贯华堂古本”。因为它保存了原书最精彩的部分，文字也有所改进，遂成为清300年间最流行的版本。

二、奸逼民反与替天行道



（一）关于《水浒传》的主旨

• “忠义”说 • “发愤”说 • “诲盗”说 • “农民起义”说 • “市民“说 • “忠奸斗争”说

 悲壮的农民起义的史诗

 小说主要描写梁山起义全过程。

• 一（1—71回），起义的发生和发展。• 二（72—82回），义军同官军对抗、受招安。• 三（83—90回），奉命征辽。• 四（91—100回），征田虎。• 五（101—110回）,征王庆。• 六（111—120回），征方腊及凄惨结局。

1.“忠义”说

 A、忠义的赞歌  B、忠义的悲剧 A、忠义的赞歌

 李贽《忠义水浒传序》：

• 谓水浒之众，皆大力大贤有忠有义之人可也。然未有忠义如宋公明者也。今观一百单八人者，同功同过，同死同生，其忠义之心，犹之乎宋公明也。独宋公明者，身居水浒之中，心在朝廷之上，一意招安，专图报国，卒至于犯大难，成大功，服毒自缢，同死而不辞，则忠义之烈也！

B、忠义的悲剧

 参袁行霈本《中国文学史》第四册 2.“发愤”说

 李贽《忠义水浒传序》

• 《水浒传》者，发愤之所作也。盖自宋室不竞，冠履倒施，大贤处下，不肖处上。驯致夷狄处上，中原处下，一是君相犹然处堂燕鹊，纳币称臣，甘心屈膝于犬羊已矣。施、罗二公身在元，心在宋；虽生元日，实愤宋事.3.“诲盗”说

 李青山诸贼啸聚梁山，破城焚漕，咽喉梗塞，„„其说始于《水浒传》一书„„（是书）不但邪说乱世，以做贼为无伤，而如何聚众树旗，如何破城劫狱，如何杀人放火，如何讲招安，明明开载，且预为逆贼策算矣。臣故曰：此贼书也。„„《水浒传》一书，贻害人心，岂不可恨哉！（《崇祯十五年四月十七日刑科给事中左懋第为陈情焚毁<水浒传>题本》，引自《元明清三代禁毁小说戏曲史料》）

4.农民起义说  解放后一直到现在，杨绍萱、王利器、冯雪峰、等学者先后提出“农民起义”说或“农民运动”、“农民革命”说。称《水浒传》是“农民起义的教科书”；是“无数次农民起义的经验、教训，以文学形象为手段所作出的一个总结”；“雄伟的农民战争史诗”；“是一部反映封建社会农民的阶级斗争、农民起义和农民战争的小说”等等。游国恩主编的《中国文学史》、郭豫衡主编的《中国文学史》等采纳了这种观点。但也有人不同意“农民起义”说。

5.“投降主义”说

 毛泽东：《水浒》这部书，好就好在投降。做反面教材，使人民都知道投降派。

 《水浒》只反贪官，不反皇帝。屏晁盖于一百0八人之外。宋江投降，搞修正主义，把晁的聚义厅改为忠义堂，让人招安了。宋江同高俅的斗争，是地主阶级内部这一派反对那一派的斗争。宋江投降了，就去打方腊。

鲁迅论《水浒》

 一部《水浒》，说得很分明：因为不反对天子，所以大军一到，便受招安，替国家打别的强盗——不“替天行道”的强盗去了。终于是奴隶。（《三闲集•流氓的变迁》）6.“为市井细民写心”说

 理由之一：《水浒》中的主人公是大批非农民化的人物，起义军没有农民的生活方式，没有对土地的要求，作品中没有一处真正的农村景象。

 理由之二：梁山英雄的价值观和个性，更多的反映着市民阶层的人生向往。例如“大碗喝酒，大块吃肉，大盘分金银”，“图个一世快活”，“疏财仗义”，“路见不平，拔刀相助”，“该出手时就出手”等等，都表现出市井细民的思想感情和价值观，人生观，是小说蒙上了一层特殊的江湖豪侠气息。

齐裕焜《明代小说史》：以市民文化为主调的合奏曲，“《水浒传》的思想内容是农民阶级、市民阶层和封建社会进步知识分子思想的多层次融合，是既矛盾又统一的艺术整体。” 7.“忠奸斗争说”

 金圣叹：开书未写一百八人，而先写高俅者，„„则是乱自上作也。 官逼民反，奸逼民反；真正的忠臣义士在“水浒”，而权奸却在“中央”，把持朝政，为所欲为；宋江是忠义的代表，高俅是奸佞的代表，以宋江为代表的梁山英雄与以高俅为代表的四大奸臣的斗争，贯串全书，是全书的主线；写农民起义意在借助钟馗打鬼，目的是揭露赃官奸臣害国误民，从而劝谕皇帝开张圣听，亲贤臣，远小人。

 小说主题出现多元融合，与几种基本事实有关：

 ①北宋末年宋江起义是农民起义，作品揭示了它的基本规律和客观意义。

 ②水浒故事长期在都市流传，既有对市民生活的描写，又有市民阶层感情的渗透。

 ③小说成书时经过封建文人加工改造，成书后又有不少修饰评点，所以儒家忠义思想贯穿全书并不奇怪。

 二）《水浒传》的复杂思想倾向



1、宣扬忠义思想

• “忠义”思想的复杂性

 “为君”，符合封建统治阶级利益

 在标榜“忠义”的同时，赞美一种以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，表现出浓厚的市井意识。

• “忠义”的悲歌



2、表现反抗复仇精神

 在“替天行道”的堂皇大旗下，作者热烈地肯定和赞美了被压迫者的反抗和复仇行为。

• 武松欲为兄伸冤，却状告无门，于是拔刃雪仇，继而在受张都监陷害后，血溅鸳鸯楼； • 林冲遇祸一再忍让，被遇到绝境，终于复仇山神庙，雪夜上梁山； • 李逵虽然不断被他的宋江“哥哥”所斥责，但作者毕竟还是让他再三发出彻底推翻朝廷的吼声。• 可以说，人民的反抗与复仇权力，从未像在《水浒传》中那样得到有力的伸张。

《水浒传》的全称是《忠义水浒传》，另有一个别名叫《英雄谱》（与《三国演义》合刻）。对一般读者来说，小说中的英雄气质才是最能够吸引他们的东西。

豪气干云，令人激奋。

花和尚倒拔垂杨柳、武松景阳岗打虎一类与社会矛盾无关的情节，同样由于主人公的个性、力量、情感的奔放，而给人以生命力舒张的快感。在污秽而艰难的现实世界中，这些传奇式的英雄，给读者以很大的心理满足。

铁血精神



3、崇尚暴力与对妇女的偏见

• 这两种思想在《水浒传》中都表现得非常明显。崇尚暴力固然是抗恶的需要，但是，对暴力的过分崇拜，则使《水浒传》中的英雄们经常滥杀无辜，草菅人命。同时，在《水浒传》中，所写妇女非淫即盗，淫荡、泼辣概念的演绎。

塑造了一批性格鲜明的英雄形象

《水浒传》以“众虎同心归水泊”为轴线，描写英雄人物经历不同的人生道路，百川归海，汇集到梁山泊。

 金圣叹《读第五才子书法》：

 “别一部书看过一遍即休，独有《水浒传》只是看不厌。无非为他把一百八个人性格都写出来。”  金圣叹《水浒传序三》：

 “叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”。金圣叹《读第五才子书法》：

 《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样。便只写得两个人，也只是一样。

 《水浒传》只是写人粗鲁处，便有许多写法：如鲁达粗鲁是性急，史进粗鲁是少年任气，李逵粗鲁是蛮，武松粗鲁是豪杰不受羁绊，阮小七粗鲁是悲愤无处说，焦挺粗鲁是气质不好。 明批评家叶昼说：

 “《水浒传》文字，绝妙千古。全在同而不同处有辩。如鲁智深、李逵、武松、阮小

七、石秀、呼延灼、刘唐等众人，都是性急的，渠形容刻画来，各有派头，各有身份，各有家数，各有光景，一毫不差，半些不混，读去自有分辨，不必见其姓名，一睹事实，就知某人某人也。”（容与堂本第3回评）

林冲、杨志和鲁达

 相同：军官身份；被逼造反经历。 不同：林冲“保官”，表现为软弱性； 

杨志“求官”，表现为奴才性；



鲁达既不保也不求，表现为彻底反

抗性。

三、初步个性化的人物艺术



1、性格结构的复合整一（性格的复合性）

2、性格表象的现实运动（性格的现实性）

3、性格特征的个体强化（性格的个体性）

• 犯中求避，相互映衬



4、以形传神的性格描写

• 神似与形似统一，人物内在精神与外在形象同一。

• 特征夸张与个体写实相结合，实现传奇性与真实性的统一。

 刘上生《中国古代小说艺术史》



1、性格结构的复合整一（性格的复合性）

2、性格表象的现实运动（性格的现实性）

3、性格特征的个体强化（性格的个体性）

• 犯中求避，相互映衬



4、以形传神的性格描写

• 神似与形似统一，人物内在精神与外在形象同一。

• 特征夸张与个体写实相结合，实现传奇性与真实性的统一。

宋江形象分析

 自从《水浒传》问世以来，一直对宋江的评价褒贬不一。宋江是《水浒传》中最复杂的人物形象，也是最经得起琢磨的一个人物形象。他是阴险奸诈，还是忠义两全？是道貌岸然，还是江湖好汉？

宋江的绰号

 《水浒传》里边的每一个英雄好汉，基本上只有一个绰号。宋江却有四个绰号：  黑宋江、孝义黑三郎、及时雨、呼保义。

 而他每一个绰号，都表现了他在这个方面的特点，也表现出了这个人物的复杂性。《水浒传》第18回

 那押司姓宋，名江，表字公明，排行第三，祖居郓城县宋家村人氏。为他面黑身矮，人都唤他做黑宋江；又且于家大孝，为人仗义疏财，人皆称他做孝义黑三郎。„„自在郓城县做押司。他刀笔精通，吏道纯熟；更兼爱习枪棒，学得武艺多般。平生只好结识江湖上好汉，但有人来投奔他的，若高若低，无有不纳，便留在庄上馆住，终日追陪，并无厌倦。若要起身，尽力资助，端的是挥霍，视金如土。人问他求钱物，亦不推托；且好做方便，每每排难解纷，只是周全人性命。„„以此山东、河北闻名，都称他作及时雨。

呼保义

 第四个绰号就是“呼保义”。呼保义这个词，一直到今天，大家都无法把它解释清楚。有一种解释说，保义是南宋时候武官的一个称呼，叫保义郎。另外一种解释，说“保”，就是保持的保；“义”就是忠义的义，“保义”即保持忠义，呼的意思，就是大家都那样叫他。大体上说，呼保义这个词实际上讲的是宋江对待国家的态度，对待朝廷的态度，对待皇帝的态度。

对宋江的理解

 他的家境出身使他有一定的正义感，他的职业养成他处事谨小慎微，随机应变的习惯，也培养了他喜欢玩弄权术的手段。

 上梁山之前，仗义的英雄。

 上梁山之后，他就变成了一个义军的首领， 受招安之后，他就变成了一个国家的忠臣。

 所以说无论我们以怎样的主观情感对宋江或褒或贬，或爱或恨，都不能否认他是中国古典文学人物画廊里一个成功的艺术形象。

忍

 《水浒传》中，林冲有一个突出的性格特点：能忍，忍辱负重、忍气吞声、不敢反抗。一般的小说，要充分地理想化的写一个正面人物，往往一开始就要写他的优点。但是《水浒传》不一样，林冲在《水浒传》里边是个响当当的英雄，了不起，作者是热烈地歌颂他的。可是一出场就写他的弱点，写他性格里边的弱点，不好的一面，就是能忍，忍辱负重、忍气吞声。

林冲与鲁智深此时的比较

 鲁智深就不买账，鲁智深有一段话是响当当的，跟林冲形成鲜明的对比。他说“你却怕他本官太尉，洒家怕他甚”，“俺若撞见那撮鸟时，且教他吃洒家三百禅杖去了。”一个是忍辱怕事；一个是疾恶如仇。一个是自己受侮辱、受压迫不敢反抗；一个是看见自己的朋友受压迫，就不能忍受，这两个人的性格形成鲜明的对比。

《水浒传》中的女性形象

 《水浒传》中的女性形象可以分成三类：

1、梁山三位“女英雄”： 孙二娘、顾大嫂、扈三娘； •

2、四个淫妇：二潘、阎婆惜以及卢俊义的贾氏夫人 ；

3、一个贞节娘子：林娘子。

此外还有一些人物形象，比如说有两个老太婆，一个是面目不太清楚的阎婆惜的母亲阎婆，一个是面目可憎的王婆。

孙二娘

 孙二娘是黑店老板娘，孟州道十字坡开人肉包子铺的，绰号母夜叉。孙二娘的黑店是祖传的，她父亲叫山夜叉孙元，是江湖上的前辈绿林中是有名的。这个形象以及她的作为，我们大概很难接受。武松眼中看到的这个黑店是“墙上挂了几张人皮，梁上吊了几条人腿，”，这样也算好汉吗？是农民起义吗？任何一个朝代不管是古代，还是现代，恐怕都是要法律追究的。说到底，孙二娘就是一个娴熟于江湖黑道的女人。

扈三娘

读者对梁山上三位女英雄印象最深的应该是扈三娘。因为扈三娘漂亮，美貌，英武，但她却是一个非常不成功的文学形象，不管《水浒传》写扈三娘英雄了得，用了如何重笔浓彩，但是作为人物形象，作为艺术形象是单薄的，没有性格可言，只是一个概念，一个符号。一个哑美人。这个符号是什么？能征惯战，美貌佳人。从这里我们可以看出作者对女性的一种轻蔑态度。

潘金莲

 潘金莲是小说中塑造得很成功的人物形象之一。加之后来有了《金瓶梅》，于是“潘金莲”就成了“淫妇”的典型。其实这是不公平的。潘金莲本来是一个安分守己的想过平安日子的女人。是一个有追求的女人，从她和武大的和睦相处到最后的毒杀亲夫，潘金莲有一个逐步堕落的过程。

《水浒传》中一段绝妙文字

 小说第23回写武松见嫂。

 金圣叹评：凡叫过三十九遍“叔叔”，忽然改作“你”字，真欲绝倒人也！

 金圣叹评：上篇写武二遇虎，真乃山摇地撼，使人毛发倒卓；忽然接入此篇，写武二遇嫂，真又丝柳花朵，使人心魄荡漾也。

 《水浒传》中，为什么如此塑造安排这些女性形象？  作者的女性观为什么如此落后？  第一，《水浒传》同《三国演义》一样，写的是男人的世界，基本上是“男性文学”。 第二，传统文化中占主导地位的男权文化和“女人祸水论”的投射。 第三，是“江湖观念”作祟。 第四，是情节发展的需要。

 第五、错误的“养生”观念作祟。艺术结构完整而富于变化

《水浒传》的结构是以单线纵向进行的。上半部是以人为单元，下半部则以事为顺序，链环勾锁，层层推进…前半部犹如长江的上游百川汇聚，形成主干；下半部如长江的主流奔腾而下，直泻东海（袁行霈《中国文学史》）

四、《水浒传》的影响

 《水浒传》影响及地位  英雄传奇的繁荣

C、清朝部分

吴敬梓和《儒林外史》

（一）明清科举基本制度

以进士科考试最为重要

院试

乡试

会试和殿试 恣意践踏“文行出处”的儒家规范

吴敬梓,字敏轩，自号文木老人，吴敬梓著述多已失传，现存《文木山房诗文集》、《金陵景物图诗》等。《儒林外史》是代表作。

《儒林外史》写于作者36岁以后，49岁完成。始以抄本流传，现存最早刻本是嘉庆八年（1803）卧闲草堂本，共56回。

《儒林外史》的思想内蕴

《儒林外史》以封建时代知识分子为主要描写对象，以批判科举制度为中心思想，描绘了封建社会广阔的社会生活，揭露了封建社会末期各种丑恶现象，从而揭示了这个社会必然灭亡的命运。

（一）科举制度下的人文图谱

作品批判的矛头指向科举制度，让人看到科举是束缚知识分子的绳索，八股制艺是禁锢儒生思想的愚民术，毒害了读书人的灵魂，败坏了社会风气。

《儒》把批科举同批理学、礼教结合，使它揭露性更强，反映社会内容更深广。

四类知识分子

第一类是热衷科举，为做官奋斗的人。吴敬梓在刻画这一类人时，主要表现的是他们如何通过科举来达到做官的过程。他们是性格已完全被扭曲，身心受到极大的摧残的一类。

《儒》塑造一系列科举迷形象，深刻揭露科举制度对人的精神摧残，它使人神魂颠倒，愚昧无知。

第二类是做了官的知识分子，他们只知一心往上爬，做官的信条是“三年清知府，十万雪花银”。

《儒》把批科场与批官场结合，有力说明科举培养出的不是贪官酷吏，就是土豪劣绅

第三类是表面上不愿参加科举，不愿做官的假名士。这些人最初也是热衷科举的名利之徒，只是在碰了壁后，转而清高起来了。他们其实是一些庸才。

《儒》深刻揭露科举制度对人的灵魂腐蚀，它使人道德

堕落，廉耻丢尽。

第四类是真正远离科举、功名的人，在这些人的身上，寄寓着吴敬梓的人生理想，他们是《儒林外史》中的闪光人物。

《儒》热情歌颂了一些反对科举，鄙弃功名，具真才学，性情孤傲、善良正直人物，以寄托作者理想。

作品歌颂了叛逆精神，塑造了理想人物，表现了作者初步民主义思想和对理想的积极追求。

《儒林外史》的叙事艺术

（一）杰出的讽刺艺术

1、《儒》的讽刺特征

（1）善将讽刺对象的喜剧性与真实性结合。使人物既可笑，又真实；使讽刺既辛辣，又深刻。

作家不一味显露描写对象的喜剧性特征、专突出其可笑一面，也注意到讽刺对象性格中的某些正面因素。如马二先生，头脑迂腐醉心举业，处处显出可笑性格。但他同时又有心地善良，慷慨仗义、急人之难的品格。

（2）善将讽刺对象的喜剧性与悲剧性结合。使其既是儒林“丑史”，更是儒林“痛史”。

作者善“从悲剧中发现喜剧”，“从生活的绝对庸俗里发现悲剧”(《别林斯基论文学》)。喜剧性人物都有某种悲剧性。在令人捧腹大笑同时，又令人深思，令人心痛，给人的是“含泪的笑”。

2、《儒》的讽刺手法

（1）对照法

①堂皇言辞与卑鄙龌龊行为对照：

如严贡生强圈别人猪，却自夸“从不晓得占人寸丝半粟的便宜”。

②对同一对象的矛盾态度对照：

如梅玖对周进的前倨后恭；胡屠户对范进的前骂后夸。（2）夸张法

对最富特征的细节、需要否定的东西延伸放大。

如严监生死前“伸着两个指头” 不肯咽气；胡屠户打范进后“把个巴掌仰着，再也弯不过来”。

《儒林外史》将讽刺小说发展到新的高峰。

《儒林外史》之前的小说中，已有讽刺的成分，但往往不是流于插科打诨，就是等同谩骂，还不能说是真正意义的讽刺小说。《儒林外史》足称讽刺之书的原因主要表现在两方面：

一是出于公心。它并不是由于个人遭遇，深受科举之害，或是由于对某个人的不满，出于愤激之情才写出的，而是出于公心（社会责任感、忧患意识等），看到了科举制度的普遍危害和士林的种种丑态，才有这部小说的问世；

二是能用比较冷静、客观、委婉的手法来写，从真实可信的细节和语言入手来讽刺，既能感受到作者的忧世之心，同时又可见讽刺之意。

（二）结构特点

它是长篇小说结构的新形式，没有贯穿始终的主要人物和故事框架，而是由一个个相对独立的故事构成，人物在一部分成为主角后，下一部分便退居配角，成为点缀，或不再出现。

这样的结构在某种意义上是将一个个中短篇小说串连起来。是《儒林外史》的一大创造。

文言小说

文言小说的演变轨迹

魏晋南北朝的志怪与志人——唐传奇——明代的“三灯丛话”——清代的《聊斋志异》 文言小说的基本类型

包括志怪小说、轶事小说（志人小说）和传奇小说等基本类型。

清代是中国文言小说取得全面收获的时期，传奇小说与志怪小说的成就尤为卓著。

传奇小说以《聊斋志异》为代表，堪称中国古代文言短篇小说的颠峰之作。

纪昀《阅微草堂笔记》代表清代志怪小说的最高成就，也是中国志怪小说在经历了唐、宋、元、明的长期徘徊后再度辉煌的主要标志。

蒲松龄生平

蒲松龄,世称聊斋先生，淄川人。

蒲松龄科场蹭蹬使他体验了科举弊端，在《聊斋》中写出生动的应试士子形象。

30多年农村教书生涯，使其有研习学问、搜集民间传说、写作聊斋故事的机会。

一年幕僚生活使他在南方开阔眼界，有机会接触社会各层，为塑造官僚豪绅和女性形象打下重要基础。

从小喜爱民间文学，喜好搜集奇闻异事，从中汲取艺术营养，是他善用奇幻故事反映现实的重要原因。

2、蒲松龄创作 ：

蒲松龄除《聊斋》外还写诗1000多首，词500多首，文450 多篇，俚曲14首，戏曲3出及《日用俗字》《农桑经》等实用性杂著。大多收入路大荒编《蒲松龄集》和蒲松龄纪念馆编《聊斋佚文辑注》中。

3、《聊斋》版本：

手稿本：残存4卷237篇。

铸雪斋抄本：实存474篇。

青柯亭本：凡16卷431篇。乾隆31年刊刻。

“三会本”： 张友鹤会校、会注、会评本，共12卷，491篇，为较完备版本。

写作手法

（一）狐鬼世界的建构

一书而兼二体

用传奇法而以志怪

1、《聊斋》对志怪题材的继承和发展

六朝志怪为“发明神道之不诬”，宣扬迷信；《聊斋》虽也写怪异，但为的是反映现实，抒发 “孤愤”。

2、《聊斋》对传奇笔法的继承和超越

传奇笔法：

情节结构从六朝志怪“粗陈梗概”、单调简略发展为故事曲折、首尾完整； 语言文字从六朝志怪的简约古朴、质木乏味发展到文辞华丽、形象生动； 表现手法从六朝志怪单调平板、“如实”记述发展为“尽设幻语”、委婉叙写。

《聊斋》对传奇笔法的超越：

《聊斋》除了对唐代传奇情节曲折、叙写委婉、文辞华丽等特点的继承，又有超越： 一是从故事体到人物体，注重塑造形象； 二是善用环境、心理、等多种手法写人； 三是具有明显的诗化倾向。

（二）狐鬼世界的内涵“孤愤之书，寄托之作”

1、官场之愤

深刻地揭露了当时现实社会中封建官府的暗无天日，和人民的含冤莫伸。

2、科场之恨

对科举制的抨击与批判，作品一方面揭露考场的腐败不公，另一方面又反映了考生灵魂被扭曲的情况。

3、情场之恋

抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情，表现崭新爱情观。

广泛揭露科举制度的弊端

考场黑暗，贿赂公行：如《考弊司》考官昏聩，贤愚不辨：如《司文郎》

考生心态，神魂颠倒：如《王子安》

抨击封建礼教和婚姻制度，歌颂纯真爱情

深刻的社会内容

《婴宁》，狐母所生、鬼母所养、天真无邪、爱花爱笑的少女婴宁，与痴情种王子服在元宵灯会由相识到相爱，曲折地表现对封建礼教、世俗婚姻的不满。

崭新的爱情观

① 鼓吹“真心”“至情”，冲破现实伦理。

② 宣扬“知己之爱”，突出精神和谐。女性形象

美丽聪慧、热情奔放、独立自主

三、《聊斋志异》的艺术特色

1、幻化与写实的巧妙结合。

以丰富奇异的文学想象创造了一个幻想世界，借花狐鬼怪曲折反映了人类社会的现实。花妖狐魅——“人”与“物”的复合统一 狐鬼世界——人间社会的象征映射 现实人生——神异灵怪的渲染凸现

2、摹神绘形的人物刻画。

人物千姿百态，性格各有不同，以细节描写突出人物特点。同类人写出差异，鬼狐花妖与人的思想结合塑造了独具风格的形象。

3、委婉曲折的故事情节。

作者巧于使用“关子”，运用伏笔、悬念，使每篇故事情节变化多端，出人意料，收到强烈的艺术效果。

4、妙笔生花的语言艺术。

文言与口语的完美结合高度传神的人物对话

《聊斋》以后，文言短篇兴盛

沈起凤《谐铎》和邦额《夜谭随录》长白浩歌子《萤窗异草》袁枚《新齐谐》纪昀《阅微草堂笔记》俞樾《右台仙馆笔记》屠绅《六合内外琐言》许元仲《三异笔谈》

清代戏曲

（一）李渔和他的戏剧理论

李渔重视创新，注重舞台演出效果，在戏剧结构、语言、音律等方面都提出可贵的主张。《闲情偶寄》

我国第一部系统的戏曲创作和表演的理论著作。“词曲部”

首论“结构”

“演习部”

（二）李玉及其创作

李玉作有传奇三十多种，今存二十馀种，是明清传奇作家中写作剧本及存留剧本最多的作家。

前期剧作《一笠庵四种曲》，即“

一、人、永、占”《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。后期剧作：《千钟戮》、《清忠谱》

《清忠谱》的艺术成就：

第一次在舞台上塑造了下层市民的英雄人物形象。

第一次把大规模群众斗争场面搬上戏剧舞台。

康熙剧坛两大传奇 ：《长生殿》《桃花扇》

（一）洪昇《长生殿》

先后师事名家诗人，学众家之长，有诗集留世。戏剧创作现流传的有《四婵娟》和《长生殿》

（二）《长生殿》的思想

《长生殿》的主题思想认识不一，或说歌颂爱情，或说讽刺罪恶，或说思想混乱，众说纷纭。

（1）传情

作品的主线是描写李隆基和杨玉环二人爱情的悲剧，作家笔下的主角既是帝王妃子，又是在传说基础上创造出的理想人物，有浓重的浪漫主义色彩。

（2）垂戒

作品也揭露了唐王朝政治的腐败，这是全剧的一条副线，是作为李、杨爱情的背景去描写的。一方面是李、杨二人寄情声色造成的后果，一方面又是导致他们二人悲剧的直接原因。

（三）《长生殿》的艺术特色

1、结构严密，两条线索交错发展，即深化

了主题，又使剧情起伏跌宕，使戏中有戏。同时把悲与欢，动与静有机地结合，增强艺术感染力。

2、曲词清丽流畅，充满诗意；语言个性化，不同人物有不同的语言。

3、现实主义和浪漫主义有机结合。

（二）孔尚任《桃花扇》

孔尚任，曲阜人孔子第64代孙。曾隐居曲阜石门山，捐资纳为国子监生。1686年康熙南巡北归曲阜祭孔，任御前讲经和导游，受康熙赏识，拔为国子博士。

（二）《桃花扇》的思想

作品“借离合之情，写兴亡之感”。通过李香君、侯方域的爱情故事，反映了南明王朝的兴亡。作品揭露南明王朝皇帝昏庸，奸臣专权残暴的罪恶。揭示出这一小朝廷灭亡的原因。

作品以悲壮的心情歌颂了英勇抗战、壮烈牺牲的民族英雄史可法，痛斥了屈节投降的民族败类。歌颂了李、侯二人坚贞不渝的爱情和他们不畏强暴、敢于斗争的精神。

（三）《桃花扇》的艺术特色

1、历史真实与艺术真实的完美统一。

作实地调查，搜集资料，剧中涉及的大事和人物基本上都是真人真事，但作者又“稍有点染”，进行艺术加工。

2、结构与构思独具匠心。

以一把扇子贯穿全剧，既有象征意义，又在结构上起到巧妙的作用。

清代诗文词

一、清初诗文的繁荣与词学的复兴

（一）清前期诗文

遗民诗人

清初的文人志士亲身参加了反抗民族压迫的抗清斗争。他们所写下的诗文富有强烈的战斗和现实主义精神。

顾炎武的生平著作和文学主张：参加抗清的保卫战，文学上主张创作的目的为“明道救世”，反对摹拟。

顾炎武代表作《精卫》

钱谦益

清诗的开山宗匠 吴伟业 “梅村体”

在继承元、白诗歌的基础上，自成一种具有艺术个性的“梅村体”。王士禛

康熙诗坛

论诗以神韵为宗

（二）清前期词的中兴 清初词人三大家

以陈维崧为代表的阳羡词派 以朱彝尊为代表的浙西词派 纳兰性德

二、清中叶诗文词多元发展的局面

（一）流派纷呈的诗坛 沈德潜“格调说”

在文学创作上主张“温柔敦厚”，“怨而不怒”，为统治阶级政治服务 翁方纲“肌理说” 袁枚“性灵说”

在文学创作上主张直抒“性情”。“性情以外本无诗”、“作诗不可无我”。

（二）桐城派

刘大櫆、姚鼐、方苞等人的创作和理论。

清代文学概论

一、文化专制下的学术和文学

（一）清代的文化专制

1、利用儒家思想控制社会思想文化，科举用八股文，取《四书》、《五经》命题，特别崇尚程朱理学，编纂理学图书，让朱熹配享孔庙，成为第十一哲，使理学成为官方哲学。

2、编书的同时禁书。

《康熙字典》、《渊鉴类函》、《佩文韵府》、《古今图书集成》、《全唐诗》、《四库全书》。禁毁书籍有“将近三千馀种，六七万卷以上，种数几与《四库》现收书相埒”（孙殿起《清代禁书知见录·自序》）。

四库全书

中国古代最大的官修书，中国古代最大的丛书

乾隆皇帝亲自组织的中国历史上一部规模最大的丛书。经十年编成。

共收录古籍3503种、79337卷、36000余册

文渊阁、文溯阁、文源阁、文津阁 “北四阁” 文宗阁、文汇阁、文澜阁

“南三阁”

3、文字狱为历代之最。

著名的庄廷鑨《明史》案、戴名世《南山集》案，曾静、张熙案、吕留良案，望文生义、捕风捉影，乾隆每年都有文字狱。

龚自珍“避席畏闻文字狱，著书都为稻梁谋”。

（二）乾嘉学术

乾嘉学术虽导源于顾炎武，更是清王朝文化专制的结果。在文字狱的恫慑下，人们丢弃了经世致用，埋头于古代文献，进行文字训估、名物的考证、古籍的校勘、辨伪、辑佚等工作。乾嘉汉学家在文字、音韵、训诂、金石、地理等学术方面，做出了卓越的贡献。但脱离现实、缺乏思想，更是一种历史遗憾。

（三）文学的滞化

文化专制及乾嘉学风导致 散文

桐城派成为正宗。姚鼐的 “义理”、“考据”、“辞章”三合一，显然是把学术注入到文学之中。诗歌

翁方纲“肌理说”。将“理”作为诗之本、诗之法。小说

《镜花缘》

“以小说为庋学问文章之具”。

二、清代人文思潮与文学

（一）清初的学术转向 社会大动荡、大变革震撼文人心灵，黄宗羲、王夫之、顾炎武等对社会历史进行反思，学术思想发生了深刻的转变，在中国学术史上划出了一个新时代。他们反宋明理学，而且超越单纯反清的性质，反映了改变封建制度的历史进步要求，对晚清的改良运动产生过不小的影响。提倡经世致用的实学

（二）理欲之辨的深化

清初思想家接过李卓吾的“人必有私”，肯定私欲的合理性，进而以此为基点将“欲”、“理”统一起来。

理欲之辨由李卓吾的个性解放精神延伸为社会解放的理想，由思想领域的反传统拓展为对社会制度的批判、探讨。

（三）文学社会功用的强调及文学批评理论的发展

黄宗羲、顾炎武、王夫之都重视文学的社会功用，抛弃了晚明文学的表现自我、个性解放、率真浅俗的理论观念。

顾炎武倡导经世致用的文学观

黄宗羲论文学注意到了文学的特质

王夫之以哲学家的思维，对人类文化的发生发展、广义的文学（所谓政教之文）与美文学（即诗）的本质、功用的区别，诗的审美特征及其在创作和阅读中的规律等一系列的问题，做了系统、缜密的理论阐述。

（四）文学中的人文意识

清诗的繁荣、诗的批评理论的兴旺、诗话的大量涌现，与文学思潮不无关系。

《长生殿》和《桃花扇》，都表现着深沉的历史反思，都采取了以男女离合之情写国家兴亡之感的结构模式，对情爱是尊重的，却又和国家兴亡绑在一起，把国家兴亡摆在了个人的情爱之上。《儒林外史》 《红楼梦》都反映着历史的进步要求。

三、清代文学的历史特征

（一）集历代文学之大成

清代文学异常繁富，甚至可谓驳杂。一方面小说、戏曲蓬勃发展，另一方面诗、古文，词、骈文，又重新振兴

（二）文学古典形态的再度辉煌

1、清代诗歌创作转向伤时忧世。

遗民诗人之呼号、悲愤、砺志，其他诗人之徘徊观望，黍离之悲、沧桑之感，成为清代前期诗的主旋律。

2、词走出俚俗，归于雅道，成为彷徨苦闷中的文人委婉写心的方式。

词的创作呈现了“中兴”的局面。都开拓了词的境界，带动了有清一代词家竞驰。陈维崧为宗主的阳羡词派 朱彝尊为领袖的浙西词派 纳兰性德

被誉为“北宋以来，一人而已”（王国维《人间词话》）

3、骈文揭开了复兴的序幕。

到乾嘉时期与桐城派古文对抗，要求恢复文章艺术之美。盛行一时，而且经过争论产生了不拘骈散之论，更不失为唐宋古文运动之后的一种历史补偿，对后来的文章，如梁启超之新文体，也有一定的影响。

（三）新兴的戏曲、小说空前飞跃，成就巨大

清代戏曲

李渔注重戏剧性，《闲情偶寄》的编剧和表演理论，表明戏曲重心由“曲”向“戏”转移。词曲部、演习部

《长生殿》和《桃花扇》显然是剧作家注重社会历史意识和戏剧性这两方面的产物。

 清代小说

总体进入独创期

1、拟话本结束了改变旧作的老路；

2、爱情婚姻小说雅化，蜕变为才子佳人小说；

3、长篇小说纷繁多样：

世情小说《醒世姻缘传》

英雄传奇《水浒后传》

才学小说《镜花缘》

讽刺小说《儒林外史》

不朽巨著《红楼梦》

文言短篇小说的巅峰之作：《聊斋志异》

郭绍虞《中国文学批评史·绪论》

“就拿文学来讲，周秦以子称，楚人以骚称，汉人以赋称，魏晋六朝以骈文称，唐人以诗称，宋人以词称，元人以曲称，明人以小说、戏曲或制艺称，至于清代的文学则于上述各种中间，或于上述各种之外，没有一种比较特殊的足以称为清代的文学，却也没有一种不成为清代的文学。盖由清代文学而言，也是包罗万象而兼有以前各代的特点的。”

（二）《红楼梦》的版本 高鹗和程伟元

高鹗的生平、思想，对其续书的认识和评价。红楼梦的版本：

脂评系统（抄本系统）

最初以80回抄本的形式流传，本名《石头记》 程高本系统（刊本系统）

程伟元、高鹗修改续作百二十回本

（三）红学研究

自《红楼梦》问世以来，引起了各阶层的广泛注意，随着研究的深入，嘉道年间形成了一种专门学问，叫做“红学”。长期以来，形成了各种红学派别。

1、评点派

评点是我国的一种传统的小说评论方法，即在阅读小说时，偶有所感，便写在书中相应的地方。或写于书头，叫眉批，或写于行间，叫夹批，或写于回前回后；等等。

比起现在的评论文章，评点显得零碎，不成系统，但评点也有个好处，文笔自由，生动，趣味性强，和小说本文联系紧密。故这种批评方式至今还有人在沿用。为《红楼梦》作评点者，统被称为“评点派”。

最早为《红楼梦》作评点的，是脂砚斋(他与畸笏叟是一人或二人，学术界有不同看法)。脂评是与《红楼梦》的创作同时进行的。脂评有以下作用： 披露了此书的创作情况。披露了作者的情况。

对此书的思想、艺术特点作了总结。有些评注相当精彩。披露了此书的素材来源情况。

由于有上述作用，所以脂评历来为红学界人所看重—，甚至有“脂学”之称。

2、索隐派

索隐派是二十世纪初红学研究中形成的一个派别。该派力求“索隐”出《红楼梦》所写的“真内容”、“真故事”。该派根据一些历史资料、野史杂记，来探究《红楼梦》素材的来源。王梦阮、沈瓶庵《红楼梦索隐》 顺治皇帝与董小宛 蔡元培《石头记索隐》

清康熙朝政治小说

3、考证派

所谓考证，就是根据一些历史资料，经过综合、分析、推论，得出符合实际的、新的结论。

《红楼梦》考证派以胡适、俞平伯开其端，尔后周汝昌、冯其庸、吴思裕、吴世昌、刘世德、邓绍基、胡文彬等人，也在考证方面作出了突出成绩。“旧红学”主要是指评点派和索隐派 “五四”运动后的“新红学” 胡适《红楼梦考证》（1921）“自传说” 俞平伯《红楼梦辨》

版本去伪存真

二、《红楼梦》的悲剧世界

中国文学传统中向来并不缺乏悲剧精神。

《红楼梦》悲剧的深刻性来源于其悲剧精神的普遍性、彻底性和悲剧内涵的丰富性、复杂性。

表现为家庭悲剧、爱情悲剧、社会历史悲剧、人生命运悲剧的多重主题变奏，交织着忧患意识、感伤心态、命运意识、色空观念等各种悲剧精神。

（一）贾宝玉的情感悲剧

1、毁灭了的宝黛之情

2、失落了的女儿之情

3、遭扼杀的愤世之情

宝黛爱情熔铸的理想和追求

1、宝黛爱情是理想化的才貌之爱。

2、宝黛爱情是长期了解的知己之爱。

3、宝黛爱情纯洁真挚、专一持久，没有“淫邀艳约，云雨媾和”的俗滥内容。

4、宝黛爱情的悲剧结局，表现出震撼人心的悲剧美。

宝、黛、钗爱情婚姻的悲剧 演出了悲金悼玉的《红楼梦》

宝玉违背了家族给他规定的道路（仕途经济、举案齐眉的贤妻），在强大的封建势力面前，他只能俯首就范； 黛玉孤高自许，曲高和寡；为保持自己的人格尊严和纯洁的爱情而付出了生命的代价； 宝钗城府很深，喜怒不形于色，“冷美人”，造成了她与宝玉的“没有爱情的婚姻”悲剧。

贾宝玉的女儿论

他说:‘女儿是水作的骨肉,男人是泥作的骨肉.我见了女儿,我便清爽,见了男子,便觉浊臭逼人（第二回）原来天生人为万物之灵，凡山川日月之精秀，只钟于女儿，须眉男子不过是些渣滓浊沫而已。（第二十回）

（二）众女儿的悲剧

金陵十二钗的悲剧元迎探惜、王熙凤、妙玉 丫头、女仆的悲剧 晴雯、司棋、鸳鸯 大观园女儿国的毁灭

“千红一窟（哭）”

“万艳同杯（悲）”

大观园（女儿国）就是曹雪芹理想中的“桃花源”。婚姻自主，自由恋爱，尊重女性，人人平等、友爱。

大观园女儿国的悲剧是爱情、青春和生命之美被毁灭的悲剧。作者“悲金悼玉”，揭示了造成这种悲剧的根源，也揭示了随着美的毁灭而这个大家族行将灭亡的历史趋势。作者对封建社会和封建文化进行了深刻的反思，也是一种精神的觉醒。

（三）封建大家族没落的悲剧

处于最下层的家庭奴隶与封建贵族阶级的矛盾斗争。

统治阶级的腐朽、堕落和他们之间的争夺与斗争，从另一方面揭示出封建社会没落、崩溃的必然性。由一家而写尽天下，由贾府为代表的四大家族的衰落而预示封建末世的衰落。

三重悲剧是相互联系、相互渗透、相互影响、互为因果的。

贾宝玉的情感悲剧既是贵族家庭走向衰亡的一个征兆。又是青年女性们命运悲剧导致的苦果；青年女性们的不幸既是百年望族风流云散的必然苦果，又是贾宝玉情感失落精神郁闷的重要诱因；而荣宁二府的运终数尽，既摧发了贾宝玉的逆反心理，又加速了青年女性趋于毁灭的悲剧历程。

每一重悲剧都与整体息息相通，而三重悲剧构架使《红楼梦》中的社会生活具有了立体化状态的综合性情势，从而在前所未有的广度、深度上揭开了名门望族的内幕，暴露封建制度思想种种不合理性，使小说透露出浓重的末世氛围，流露出到头一梦、万境归空的虚无感伤情绪。

三、高度个性化的复杂艺术典型

1、性格结构的矛盾统一（性格的矛盾性）

2、性格表象的多面扩展（性格的复杂性）

3、性格特征的整体融合（性格的整体性）

4、形神兼备的写实艺术

心物皆现的细节白描

虚实并用的心理传达

贾宝玉多维复杂的性格构成

1、天下无双的情爱心态

情有独钟

泛爱群芳

2、人生无常的忧患意识

3、朦胧直感的叛逆理想

钗、黛形象的差异

1、一个重理智，内心是冷静的；一个重感情，内心是热烈的；

2、一个随分从时，崇尚实际；一个孤高自许，赞美性灵；

3、一个是深含的，但容易流于做作；一个是率真的，但容易失之任性。

4、一个在做人，一个在作诗。

古代小说人物艺术发展的基本脉络 特征化阶段

《三国演义》 初步个性化阶段

《水浒传》 高度个性化阶段

《红楼梦》

四、《红楼梦》的叙事艺术

（一）写实与诗化融合

《红楼梦》调动了我国诗词、散文、绘画、音乐、建筑、雕塑等一切艺术表现手段，创造出诗化的性格和诗化的意境与风格，这又是对以前叙事体小说的一个突破。

1、注重从人物与环境的关连中创造一个人境合一、情景交融、形神兼备的诗化艺术境界。林黛玉

潇湘馆、薛宝钗

蘅芜院

2、将诗赋文化融进小说。

通过诗词歌赋表现展示人物性格，在人物形象塑造上产生诗化效应，使诗词歌赋具有叙事抒情的双重功能。

“潇湘馆”的象征性

“潇湘妃子”暗示林黛玉的不幸命运；

“竹子”象征林黛玉独立的文人气质，有气节；

“水”喻女性，有灵性。大观园的院子里有水的只有潇湘馆，作者是把林黛玉比作最优秀的代表；而水很小，又暗示她生命力的脆弱。

“蘅芜苑”的象征性

1、“蘅芜苑”就是“恨无缘”，“都道是金玉良姻,俺只念木石前盟。空对着,山中高士晶莹雪,终不忘,世外仙姝寂寞林。叹人间,美中不足今方信。纵然是齐眉举案,到底意难平”。

2、宝钗有两件象征物：一是“金锁”，一是“插天的玲珑山石”，都象征她处处禁闭自己，掩饰自己；充当一个有“德” 的八面玲珑的好人；也象征她的冷漠（对金钏之死、柳湘莲出走的态度等）。

诗化小说的艺术效果

诗化小说不仅以诗意照亮人生，也以诗意的方式观照自然，这与中国哲学很大程度上是诗化哲学息息相通。

在审美特质上，诗化小说与我国抒情诗的传统密切相关，诗化小说重视物我交融的主观体验，追求和谐含蓄的美感体验，讲究“言外之意，韵外之旨”的语言表达效果，切合我国古代诗歌美学的主要精神。

（二）浑融一体的网状结构

1、从纵的方面来说，采用了多线索并进、交叉、相互制约的网状结构。主线：宝黛钗之间爱情婚姻的产生发展到结局；贾府由盛到衰的过程。

主线之外，又有多条副线（如一僧一道、甄士隐、刘姥姥进大观园等）穿针引线，推动故事情节的发展。

2、从横的方面来说，《红楼梦》中存在着三个世界： 隐约虚幻的神话世界 社会现实世界 大观园理想世界

“三个世界”构成一个立体的交叉重叠的宏大结构

神话世界——大荒山无稽崖青埂峰下的顽石，由一僧一道携入红尘，在人间走了一遭，这中间顽石又曾经到过太虚幻境，最后仍被送回青埂峰下，形成一个严密的、契合天地循环的圆形结构。现实世界——以贾府为代表的四大家族由盛而衰的没落过程。

理想世界——以大观园女儿国为舞台，逐层展开宝、黛、钗之间的爱情婚姻的产生、发展到悲剧的结局。

红楼梦》的众多人物、事件都组织在这三个世界里，相互影响，相互制约，筋脉连接，纵横交错，浑然天成。既像生活本身那样纷繁复杂，真实自然，又笼罩着一层真真假假、实实幻幻的神秘面纱。正是：假作真来真亦假

无为有处有还无

（三）叙事视角的变换

1、叙述人叙事的自觉采用

2、限知视角的广泛运用

林黛玉进贾府

刘姥姥三进荣国府

（四）个性化的文学语言

《红楼梦》的语言有极高的造诣，语言极具个性化。

简洁纯静而又丰富多彩 洗炼流畅而无刻削痕迹 文采斐然而不堆砌辞藻

《红楼梦》的语言是中国古代小说中最成熟最优美的语言。

《葬花吟》赏析

花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜？ 游丝软系飘春榭，落絮轻沾扑绣帘。一年三百六十日，风刀霜剑严相逼。明媚鲜妍能几时，一朝漂泊难寻觅。花开易见落难寻，阶前愁煞葬花人。独倚花锄偷洒泪，洒上空枝见血痕。愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头。天尽头！何处有香丘？

未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。尔今死去侬收葬，未卜侬身何日丧。侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁？

天尽头，何处有香丘！试看春残花渐落，便是红颜老死时。一朝春尽红颜老，花落人亡两不知！

主题：

1、这篇情致凄惋的诗作，是黛玉对封建社会的血泪控诉，表现了她不与世俗同流合污的叛逆精神以及向往自由、追求理想的坚定信念。

2、这首含着眼泪吟成的诗也是她感叹自己身世遭遇的全部哀音的代表，是她不满黑暗现实而表示奋力抗争的呼声。当然，这首诗浓厚的伤感、凄凉、低沉的情绪，又流露了作者虚无主义的悲观思想。

内容赏析

3.古代文学(元明清部分) 篇三

一、社会概况

1、政治概况

中央集权，八股取士，特务政治，宦官干政，权臣执柄，党派之争。

2、经济概况

工商业发展，市民壮大，市民趣味，新的读者群，文学的商业化。

3、思想文化概况

王学左派（以王艮（gen上声）、颜钧、何心隐、李贽为代表）的兴起与禅宗思想的广泛渗透，对情、欲的肯定成为潮流；冲破僵化的思维，在创作中强化主体意识，弘扬个性；在产生了一些积极影响，冲破旧有藩篱的同时，其非理性、非道德的倾向也给文学带来了一些不好的影响。

二、文学概况

1、小说

从讲史话本演变成长篇通俗小说，章回小说的形成，小说话本的整理，拟话本的出现，明初、明中叶、明末三次创作高潮的兴起。

2、戏剧剧的改造，传奇戏创作的高潮，戏曲流派的产生，戏曲作品的整理，地方戏的流行。

从南戏到传奇戏，明杂剧对元杂

3、诗文

流派纷呈，复古与创新，晚明小品，散曲与民歌。

第二章 明代诗文 第一节 明初诗文

一、刘基

名伯温，晚号犁眉公。生于元武宗至大四年（1311）六月十五日，卒于明洪武八年（1375），终年64岁，浙江省温州市文成县人（旧属处州府青田县），明代政治家、诗文家，军事家和文学家。他名伯温，明朝开国功臣。故时人称他为刘青田。明洪武三年（1370）封诚意伯，人们又称他为刘诚意。他死后139年，即明武宗正德九年（1514），被追赠太师，谥号文成，因而后人又称他刘文成。在文学史上，刘基与宋濂、高启并称“明初诗文三大家”。

（一）刘基的诗歌

刘基诗很能反映元末社会现实，尤其是反映战争给人们带来的灾难，同时，又能反映生活于乱世之间的知识分子的心态。其诗沉郁顿挫，自成一家。古体诗以五言擅长，沉郁朴拙，律诗则颇具盛唐风概。

（二）刘基的散文

刘基在散文上的成就与宋濂齐名，其作品中的寓言故事颇有特点，作者往往通过寓言故事的形式来揭露反省现实生活中的弊端，表达愤世嫉俗的态度和拯救时弊的治世意图。《郁离子》（共10卷，18章，计195篇作品）是其寓言散文集，其寓言散文吸取了先秦历史与诸子散文中寓言故事的艺术传统，将作者所要论说的道理通过一个个故事形式反映出来，夹叙夹议，既形象生动、深入浅出，又能恰当地说明问题，深化主题，体裁短小活泼、文字简洁质朴。代表作有《狙公》、《卖柑者言》等。

二、宋濂

字景濂，号潜溪，别号：玄真子、玄真道士、玄真遁叟。浦江（今浙江义乌）人，明初文学家。他家境贫寒，但自幼好学，曾受业于元末古文大家吴莱、柳贯、黄溍等。在明初文坛上，宋濂与刘基是是值得注意的两位作家。宋濂在当时文名甚著，朝廷“屡推为开国文臣之首，士大夫造门乞文者后先相踵”，就连“外国贡使亦知其名，数问宋先生起居无恙否？”（《明史》本传）其创作主张继承韩愈、欧阳修等唐宋古文学家“文以明道”的观点，注重“以道为文”，其文学观念具有浓厚的道学气。宋濂许多文章是润色鸿业，粉饰太平的，如《阅江楼记》。不过也有一些刻画人物与记事写景的作品由于注意生活基础与艺术技巧，富有文学性，不同于迂腐的说教文字，如《秦士录》、《王冕传》等。其记叙散文简朴清雅，往往不落俗套，其中有些描述，颇有特点，如《送东阳马生序》。

三、高启

字季迪，长洲（今江苏苏州）人。元末曾隐居吴淞江畔的青丘，因自号青丘子。明初受诏入朝修《元史》，授翰林院编修。洪武三年（1370）朱元璋拟委任他为户部右侍郎，他固辞不赴，返青丘授徒自给。后被朱元璋借苏州知府魏观一案腰斩于南京。高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。与张羽、徐贲、宋克等人常在一起切磋诗文，号称“北郭十友”。有诗集《高太史大全集》，文集《凫藻集》，词集《扣舷集》。高启为人孤高耿介，思想以儒家为本，兼受释、道影响。

（一）高启诗歌的思想内容

第一，反映元明易代之际**的社会现实，表现身处艰难时局中诗人的惶恐不安及其对个人前途命运的忧虑，不少作品流露出忧郁、苦闷、彷徨、孤独的情绪。代表作有《吴越纪 游·过奉口战场》、《登海昌城楼望海》、《和周山人寄寒夜客怀之作》等。

第二，表现自己的生活理想与精神境界，如《池上雁》、《青丘子歌》等，直接表达了自己的生活情趣，散发着较为浓烈的个性化气息。

第三，登临怀古之作也较有特点，代表作有《登金陵雨花台望大江》。

（二）高启诗歌的艺术特色

高启诗缘情随事，因物赋形，横纵百出，开合变化，是明代最杰出的作家。题材颇为广泛，风格多样。其诗众体兼备，七言歌行沉雄奔放，律诗明丽清新，七绝也不乏佳作。

第二节 “台阁体”与“茶陵派”

一、台阁体

（一）概念

台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称为“馆阁”。台阁体指以当时馆阁名臣杨士奇、杨荣、杨溥等为代表的一种文学创作风格。其诗文内容大多比较贫乏，多为应制、题赠、酬应而作，题材常是“颂圣德，歌太平”，艺术上追求平正典丽。

（二）台阁体流行的原因 第一，与作家的生活遭际有关。

第二，永乐以来，明王朝经过初期整休调治，政权相对稳定，国力渐趋强盛，社会呈现出比较安定繁荣的局面，给台阁体营造了一种创作的氛围。

第三，明王朝的文化上的高压政策，使士人不敢去正视和表现广阔的社会生活，抒发个人思想感情。

二、茶陵诗派

（一）茶陵诗派的概念

明代成化、正德年间的诗歌流派，因该派首领李东阳为茶陵人，故称。以李东阳为首的茶陵派针对台阁体卑冗委琐的风气，提出“轶宋窥唐”，诗学汉唐的复古主张，强调对法度声调的掌握，以图洗涤台阁体单缓冗沓的风气，振兴文坛。但由于生活范围过于狭窄，未能从根本上冲出“台阁体”阴影的覆盖。

（二）李东阳

李东阳（1447—1516）字宾之，号西涯，谥文正。祖籍湖广长沙府茶陵州（今湖南茶陵）人，寄籍京师（今北京市）。明代中后期茶陵诗派的核心人物，诗人、书法家、政治家。天顺八 年进士，授编修，累迁侍讲学士，充东宫讲官，弘治八年以礼部侍郎兼文渊阁大学士，直内阁，预机务。立朝五十年，柄国十八载，清节不渝。文章典雅流丽，工篆隶书。有《怀麓堂集》、《怀麓堂诗话》、《燕对录》。李东阳的诗歌：

第一，由于长时期的馆阁生活，使其作品还保留着台阁体痕迹。代表作如《元日早朝》（P32）第二，摆脱台阁体束缚，表现更为广阔的生活视角，显得清新自然，意趣横生，不带刻琢的痕迹，具有浓烈的生活气息，给人以耳目一新之感。如《白杨行》、《茶陵竹枝歌》等。第三，反映个人的生活情况与精神状态。如《幽怀》其

四、《除夕》等。

第三节 “前七子”、“唐宋派”、“后七子”

一、前七子

（一）概念

明弘治、正德年间（1488——1521）的文学流派。成员有李梦阳、何景明、徐祯卿、边贡、康海、王九思和王廷相七人，以李梦阳、何景明为代表。前七子强烈反对当时流行的台阁体诗文和“单缓冗沓，千篇一律”的八股习气，提倡“文必秦汉、诗必盛唐”，掀起了一场文学复古运动。前七子的文学主张和创作实践都有现实意义，但由于过分强调复古，文学的创造性显得不足。

（二）前七子的文学主张

第一，反对台阁体卑弱诗风和文坛的八股习气，提倡“文必秦汉，诗必盛唐。”（P33）第二，反对重道轻文的文学理气化现象，提出文学应该重视真情表现的主情的论调。第三，过分重视古人诗文法度格调，影响了作品中作家情感自由充分地流露，暴露了“尺寸古法”的弊病。

“真诗乃在民间”，“真者，音之发而情之原也。”——李梦阳《诗集自序》

（三）李梦阳

字献吉，号空同子，著有《空同集》。原籍庆阳，后徙居开封。科举入仕，敢于与权臣作对，如指责皇后弟弟张鹤岭“罔利贼民，势如翼虎”，弹劾刘瑾等。敢于直言极谏，仕途偃蹇，为人正直不阿，自谓“至公极廉，脱履富贵，诚利于国，死生以之。”（《与何子书》其一）第一，李梦阳的散文

1、梦阳论文主张复古，提出所谓“尺寸古法”有如“古人影子”，此类作品无甚价值。

2、另有一些作品虽“尺寸古法，”但“罔袭其词”，“以我之情，述今之事”，比较有现实意义，如《代劾宦官状疏》。

3、写实而不拟古的，代表作《游庐山记》等。

4、将一些下层的市井人物作为表现的对象，在其文中有不少作品是描写商人形象的，如《梅山先生墓志铭》、《潜虬山人记》、《鲍允亨传》等。第二，李梦阳诗歌

梦阳论诗，前期讲求复古，主张古诗学魏晋，近体学盛唐，否定中晚唐诗歌，认为“至元、白、韩、孟、皮、陆之徒为诗，始连联斗押，累累数千百言不相下，此何异于入市攫金、登场角戏也。”（《与徐氏论文书》）。过于强调格调、法式，未能很好地从复古中求创新。晚年意识到“真诗在民间”。其诗重视时政题材，或描写个人生活遭遇，或直言政治弊端与民生疾苦，有较为浓厚的危机感与批判意识。代表作有《石将军战场歌》、《述愤》、《离愤》、《自从行》等。

（四）何景明

字仲默，号白坡，又号大复山人，信阳人，科举入仕，敢于直谏，性情耿介，鄙视荣利。其治学与创作是经史并重，擅长诗文创作，著有《大复集》，与李梦阳并称文坛领袖。景明与梦阳同是前七子代表作家，但二人虽皆主张“文必秦汉，诗必盛唐”，但景明诗论更全面，他主张“不贵相袭，而相发明”（《与李空同论诗书》），不赞成梦阳之“刻意古范，铸形宿镆，而独守尺寸”，必须要“领会神情，临景结构，不仿形迹。” 第一，何景明的散文

何景明的“文必秦汉”，主要是师法古人的“宏伟之观”与“超旷之趣”、“抗志浮云，彻迹九有”。但其多数作品并没有达到这个要求，不过也有一些文章比较有特色，如《上冢宰许公书》与《上杨邃庵书》等，比较能表现作家的个性。第二，何景明的诗歌

何景明诗成就也高，他说“学歌行近体”，除取法于李杜二家以及初唐、盛唐诸人之外，“古作必汉魏求之”，有大量的拟古之作《明月篇》等。景明有一些表现时政方面的诗篇，《点兵行》、《玄明宫行》等，对当时的社会问题进行揭露。此外，景明也将文学表现的视线转向丰富的民间生活，从中汲取创作素材，而且偶有佳作，如《津市打鱼歌》，富有浓郁的生活气息。

二、后七子

（一）概念

明嘉靖、隆庆年间（1522——1566）的文学流派。成员有李攀龙、王世贞、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行和吴国伦。以李攀龙、王世贞为代表。因在前七子之后，故称后七子；又有“嘉靖七子”之名。后七子继承前七子的文学主张，同样强调“文必秦汉，诗必盛唐”，以汉魏、盛唐为楷模，他们复古拟古，主格调，讲法度，互相标榜，广立门户，声势更浩大，从而把明代文学的复古倾向推向高潮。后七子的创作总体上不脱对前人的模拟，但也取得了一定的成就，有些人后来表现出某种重视独创和性灵的倾向。

（二）后七子的文学主张

第一，后七子同样强调承接李梦阳等前七子的文学思想，“文必秦汉，诗必盛唐”。以为“文自西京、诗自天宝而下，俱无足观，于本朝独推李梦阳。”（《明史》李攀龙本传）第二，比起前七子，后七子在学古过程中对法度格调的讲究更趋于强化和具体化。主张诗文创作都要重视“法”的准则，而“法”落实到具体作品的辞采、句法、结构上都有具体讲究。

第三，重视作家的思想感情在艺术创作中的主导作用，提出有“有真我而后有真诗”。

（三）李攀龙

字于鳞，号沧溟，历城人。科举入仕，为人简傲，一生业绩，不在政事，而在诗文。后七子领袖，被尊为“宗工巨匠”。编选有《古今诗删》，选各代之诗，影响颇大，后又摘取其中唐代诗歌编为《唐诗选》，成为当时通行的学塾启蒙读本，明清两代，影响超过《唐诗三百首》。著有《沧溟集》。第一，李攀龙的诗歌

1、过分注重对古体的揣度模拟，难脱蹈袭的窠臼。如拟乐府《有所思》（P42）。

2、七言近体，音节高亢，声调流转，叙事抒情，比较自然。其七律七绝被称作“高华矜贵，脱弃凡庸”，尤其是七绝，“有神无迹，语近情深。”（沈德潜《明诗别裁集》卷八）代表作有《挽王中丞》、《寄别元美》、《登黄榆马陵诸山是太行绝顶处》其

一、《席上鼓饮歌送元美》其二等。第二，李攀龙的散文

聱牙戟口，晦涩难懂。也有一些书札类，较有真感情，有家常语。

（四）王世贞

明代文学家、史学家。字元美，号凤洲，又号弇州山人。江苏太仓人。科举入仕，仕途蹭蹬。王世贞倡导文学复古运动，认为“文必秦汉、诗必盛唐”，其诗文名于世，与李攀龙、谢榛、宗臣、梁有誉、徐中行、吴国伦并称后七子。《明史·王世贞传》称：“世 贞始与李攀龙狎主文盟，攀龙殁，独操柄二十年。才最高，地望最显，声华意气笼盖海内。一时士大夫及山人。词客、衲子、羽流，莫不奔走门下。”著述甚丰，其著作文学方面有诗文集《弇州山人四部稿》一百七十四卷、《弇州山人续稿》二百零七卷和《艺苑卮言》十二卷；史学方面有《弇山堂别集》一百卷，松江人陈复表将其所著的各种朝野载记、秘录等汇为《弇州史料》，前集三十卷，后集七十卷，内容包括明代典章制度、人物传记、边疆史地、奇事佚闻等，是一部较完整的明代史料汇编。第一，王世贞的散文

世贞文学主张与攀龙一致，前期主张“文必西汉”，认为西汉之后的文章不足取，持论较为偏颇。但由于其深厚学养，使得其摹仿秦汉之迹的文章，也自有特色，如《御虏》诸策，虽是摹仿秦汉风格，但有理有据，较为可取。此外，其记序诸作，很能体现世贞博古通今的学术功底。代表作有《仲宣楼记》、《题海天落照图后》等。第二，王世贞的诗歌

1、拟古习气较重，但与李攀龙相比，其拟古之作更显得锻炼精纯、气味雄厚，或时寓变化，神情四溢，乐府及古体体更是如此。如《太保行》、《战城南》、《袁江流钤山冈当庐江小吏行》、《伤卢柟》

2、世贞绝句体裁的短诗中也有一些清新隽永之作。如《送内弟魏生还里》等。

三、唐宋派

（一）概念

明代嘉靖时期文学流派。代表人物有王慎中、唐顺之、茅坤、归有光等。前后七子倡言复古，散文创作以摹拟古人为事，缺乏思想，文字佶屈聱牙，流弊甚烈。唐宋派力矫时弊，提倡唐宋文风，主张学习韩愈、欧阳修、曾巩之文，既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，散文创作对后世较有影响。

（二）唐宋派的文学主张

第一，总体推尊韩柳欧曾等唐宋古文名家，注重文以明道。

第二，唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。

（三）唐顺之

字应德，一字义修，号荆川。世称荆川先生，著有《荆川集》。唐顺之的文学主张早年曾受前七子影响，标榜秦汉，赞同“文必秦汉，诗必盛唐”。中年以后，受王慎中影响，察觉七子诗文流弊，尤其是散文方面，七子抄袭、模拟古人，故作诘屈之语。于是抛弃旧见，公开对七子拟古主义表示不满，提出师法唐宋而要“文从字顺”的主张。他一方面多推崇三代、两汉文学传统，同时也肯定了唐宋文的继承和发展。提出学习唐、宋文“开阖首尾经纬错综之法”。在其选辑的《文编》中，既选了《左传》、《国语》、《史记》等秦汉文，也选了大量唐宋文，并从此逐步确立了“唐宋八大家”的历史地位。另一方面，唐顺之又提出诗文写作应“直据胸臆，信手写出”，要师法唐、宋而“卒归于自为其言”。要有“真精神”及“千古不可磨灭之见”。文风简雅清深，间用口语，不 受形式束缚。尤以记叙之类的文章最有特色，代表作有《任光禄竹溪记》、《大观草堂记》等。

（四）归有光

字熙甫，又字开甫，别号震川，又号项脊生，是“唐宋八大家”与清代“桐城派”之间的桥梁，被称为“唐宋派”。著有《震川集》，江苏昆山人。教书授徒为业，人称震川先生。在散文方面，归有光既推尊《史记》，又尊崇唐宋诸家。其散文长处在善于捕捉日常生活中的一些平凡的琐事及普通的人物，状情摹态，细心刻画，寄寓作者真实的生活感受，富有感情色彩，读来使人感到真切生动，回味无穷，代表作如《先妣事略》、《项脊轩志》、《寒花葬志》等。此外，归有光也有一些文章涉及民间疾苦和军国大事，表现了作家对现实民生的关注，如《送县大夫杨侯序》、《长兴县令告示》等。

第四节：“公安派”与“竟陵派”

万历年间，以袁氏兄弟为代表的“公安派”又以其“独抒性灵，不拘格套”的求新、求变的理论与前后七子的复古理论抗衡。稍后，又有以钟惺、谭元春为代表的“竟陵派”出来，以其幽深孤峭的境界追求来继续反对前、后七子并修正“公安派”。

一、公安派

（一）概念

万历时期的一个具有相当影响的文学流派。代表人物有袁宏道、袁中道、袁宗道三兄弟，以袁宏道为首，因为是湖北公安人，故称公安派。公安派反对前七子和后七子的拟古风气，主张“独抒性灵，不拘格套”，发前人之所未发。其创作成就主要在散文方面，清新活泼，自然率真，但多局限于抒写闲情逸致。

（二）公安派的文学主张

第一，反对剿袭，主张通变。公安派诸人猛烈抨击前后七子的句拟字摹、食古不化的倾向，他们对文坛“剽窃成风，众口一响”的现象提出尖锐的批评，主张文学应随时代而发展变化。

第二，独抒性灵，不拘格套。所谓“性灵”“就是作家的个性表现和真情发露，接近于李贽的“童心说”。

第三，推重民歌小说，提倡通俗文学。公安派重视从民间文学中汲取营养，这是和他们的文学发展观与创新论相联系的，对提高那一时期民间文学和通俗文学的社会地位有一定作用。

（三）袁宏道

字中郎，亦字无学，号石公，又号六休，著有《袁宏道集》。是明代公安派代表人物。针对前后七子“文必秦汉，诗必盛唐”，字摹句拟，制造赝鼎伪觚的风气，提倡创作要充分 发挥自己的个性，不要从人脚跟，要“独抒性灵，不拘格套，非从自己胸臆中流出，不肯下笔。”（《小修诗序》）他强调文学要“真”，要有真知灼见、真情实感，要从“文以载道”的封建文学观中解放出来。袁宏道一生创作了大量的山水游记，这些山水游记信笔直抒，不择笔墨。写景独具慧眼，物我交融，怡情悦性。语言清新流利，俊美潇洒，如行云流水般舒徐自如。代表作如《孤山》、《雨后游六桥记》、《满井游记》等。

（四）袁中道

字小修，亦作少修。湖北公安人。以豪杰自命，性格豪爽喜交游，好读老庄及佛家之书。与其兄宗道、宏道并有文名，时称“三袁”，同为公安派。其文学主张与宏道基本相同，提倡真率，抒写性灵。晚年针对多俚语纤巧的流弊，提出以性灵为中心兼重格调的主张。创作以散文为佳，游记、日记、尺牍和有特色。游记描摹入微、情景交融，日记写得精粹，对后世日记体散文有一定影响。其诗偶有关心民生疾苦之作，也写得较清新。但诗文思想较平泛，酬作应答、感时伤怀，艺术上创新不够。有《珂雪斋集》。

二、竟陵派

（一）概念

万历年间的文学流派。以竟陵人钟惺、谭元春为道，因此得名。又称竟陵体或钟谭体。竟陵派认为“公安”作品俚俗、浮浅，因而倡导一种“幽深孤峭”风格加以匡救，主张文学创作应抒写“性灵”，反对拟古之风。刻意雕琢字句，求新求奇，语言佶屈，形成艰涩隐晦的风格。

（二）竟陵派的文学主张

第一，反对拟古文风。他对明中叶以后盛行于文坛的拟古主张加以批驳，指出“作诗者之意兴，虑无不代求其高。高者，取异于途径耳。夫途径者，不能不异者也。”（钟惺《诗归序》）

第二，主张诗人应抒写“性灵”（或“灵心”）。这种“性灵”或“灵心”是“引古人之精神，以接后人之心目，使其心目有所止焉”，是“求古人真诗所在。真诗者，精神所为也。”（同上）即要在古人诗词的精神中去寻求性灵。

第三，倡导幽深孤峭的风格。《明史·文苑传》载：“自宏道矫王、李之弊，倡以清真，惺复矫其弊，变而为幽深孤峭。”钟惺认为公安派末端文风“俚俗”、浅率，企图以“幽深孤峭”的风格加以匡救。但他却走入了另一形式主义极端，往往只顾及字句，忘却篇章，追求奇字险韵，造成一种艰涩隐晦的风格，以致有些诗句语意不畅，令人费解。

（三）钟惺

字伯敬，号退谷，湖广竟陵（今湖北天门市）人。他与同里谭元春共选《唐诗归》和《古诗归》(见《诗归》)，名扬一时，形成“竟陵派”，世称“钟谭”。著作有《隐秀轩集》。钟惺的诗，由于追求幽情孤行，所以大多情思狭窄，题材局促，缺乏深厚广阔的社会内容。不过他苦心吟事，雕字琢句，不遗余力，有些五古游览诗作写得还相当好。如《经观音岩》、《舟晚》等，虽有雕镂之嫌，然寄情绘景，时有名理。其《上巳雨中登雨花台》、《巴东道中示弟》，手眼别出，可见清思。另外，有些诗作对社会现实也有所反映，如《江行排体》12首，写及了“官钱曾未漏渔蛮”的赋税严重情况。钟惺记叙、议论、散文亦有一些新奇隽永之作。写景寄情小品《浣花溪记》，以生动细腻笔触描绘了唐代大诗人杜甫成都寓地浣花溪一带逶迤、清幽的景色，抒写对杜甫的敬仰之情，并寄寓自己的情怀。清溪碧潭，移步换景，体现了竟陵派“孤行静寄”的情怀和个性，以及求新求奇的幽深孤峭的风格。

（四）谭元春

字友夏，著有《谭有夏合集》。谭元春受钟惺影响，两人文学创作主张一致。他提倡诗文抒写性灵，反对拟古文风，提出“法不前定，以笔所至为法”，“词不准古，以情所迫为词。”认为摹拟古人词句是“得其滞者、熟者、木者、陋者”（谭元春《诗归序》）。主张“吾辈论诗，止有同志，原无同调”（《万茂先诗序》）。他所提倡的“性灵”是学习古人诗词中的精神，是“专其力壹其思，以达于古人，觉古人亦有炯炯双眸，从纸上还瞩人。”但他强调的“古人精神”，只是“幽情单绪”和“孤行静寄”，只着眼于湖光、花草及“孤怀”、“孤意”等，致使他创作的题材极为狭窄。加之又提倡一种“幽深孤峭”的风格，使文风艰涩，往往雕饰字句而忘及篇章，致使后人有字哑句谜、几无完篇之诟。

第五节：明末爱国诗歌与晚明小品文

一、明末的爱国诗歌

明代末年，由于民族矛盾、阶级矛盾、统治阶级内部矛盾等多重矛盾的相互作用，终于使得明王朝气息奄奄，最终灭亡在内外交困的层层矛盾之中。而当时的一些正直的文人，如陈子龙、夏完淳等，他们在血与火的现实斗争生活中写下的一些诗歌作品，可谓时代的最强音。他们的风格或许多种多样，有的豪放，有的悲凉，有的沉郁，有的健朗，但他们所反映的主题却基本一致。面对国破家亡的现实，他们有的是反抗斗争中的呐喊，有的是抗战失败 后的彷徨，有的是历史经验的总结，有的是现实苦况的品尝。总之，充分现实化的题材再加上他们各自所固有的深厚的文学修养，使他们的作品达到了思想内涵和艺术形式的绝好统一，从而成为明代诗歌的一个响亮的“豹尾”。

（一）陈子龙

初名介，字卧子、懋中、人中，号大樽、海士、轶符等。南直隶松江华亭（今上海市松江）人，著名诗人、词人、文学家、抗清英雄。陈子龙不仅是明末著名抗清志士，同时又是东南文坛盟主，领袖云间派(云间词派与云间诗派)。其“兼治诗赋古文，取法魏、晋，骈体尤精妙”（《明史》本传）。陈子龙的诗歌创作，早年曾受到前后七子的影响，倾向复古，且多模拟之作。随着政局的变化，他在三次入京，目睹当时朝政日非，奸臣当道，尤其是清人屡屡南下侵扰的残酷现实之后，对国家民族安危的不胜忧虑，诗风为之一变。他将深沉愤激的感受和强烈的民族精神一并注入诗作之中，形成了高迈雄浑、悲壮激昂的特有风格。其文乃关心社稷，经世致用，为挽救明朝国运，呕心沥血。陈子龙之文章气节，皆堪称后人楷模。

（二）夏完淳

原名复，字存古，号小隐、灵首（一作灵胥），乳名端哥，明朝诗人，爱国志士和文学家，民族英雄。其诗词或慷慨悲壮，或凄怆哀婉，“如猿唳，如鹃啼”（谢枚如语），充满了强烈的民族意识。著有《夏内史集》及《玉樊堂词》。就诗歌创作而论，夏完淳无疑是一位早熟的旷古奇才。他早年曾受其师陈子龙的影响，模拟过许多古人的作品，打下了相当坚定的基础。三年的抗清斗争生活，进一步磨炼了他的意志、胆识。这种战斗生活的洗礼与他坚实的文学基础相结合，就使这位少年英雄写下了不少感人肺腑的诗篇。

二、晚明小品文

指体制短小、结构灵巧、真情流露的“小文小说”，以区别于以往庄重古板的“高文大册”。题材上则不拘一格，尺牍、游记、传记、日记、序跋、铭、赞等文体都可适用。晚明小品文特点：

第一，是趋于生活化、个人化，不少作家喜欢在文章中反映自己日常生活状貌及趣味，渗透着晚明文人特有的生活情调和审美趣尚。

第二，是率真直露，注重真情实感，不论是描写个人日常生活，表达审美感受，还是评议时政，抨击秽俗，时有胸臆直露之作。代表作家有公安三袁、张岱、张溥等。

（一）张岱

又名维城，字宗子，又字石公，号陶庵、天孙，别号蝶庵居士，晚号六休居士，明末清初山阴(今浙江绍兴)人。寓居杭州。出生仕宦世家，少为富贵公子，爱繁荣，好山水，晓音乐、戏曲。明亡后不仕，入山著书以终。明末清初文学家、散文家、史学家，还是一位精于茶艺 鉴赏的行家。是公认成就最高的明代文学家，其最擅长散文，著有《琅嬛文集》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《三不朽图赞》《夜航船》《白洋潮》、《石匮书后集》等绝代文学史学名著。张岱的小品，萃于《两梦》和《文集》中，《文集》的文体，则传、记、序、跋、书、檄、铭、赞均有；内容则以传人、论诗、品文、评史为主，集中体现了张岱的诗文创作原则和主张，反映了他的审美理想和追求。张岱论传人，则谓“人无癖，不可与交，以其无深情也；人无疵，不可与交，以其无真气也。”（《陶庵梦忆祁止祥癖》）张岱传人撰史，力求其真。自言：“笔笔存孤异之性，出其精神，虽遇咸阳三月火，不能烧失。”（《跋张子省试牍三则》）作者以写真传神为其传撰史的美学追求，力求“得一语焉，则全传为之生动；得一事焉，则全史为之活现。苏子瞻灯下自顾，见其颊影，使人就壁模之，不作眉目。见者皆失笑，知其为东坡。盖传神正在阿堵耳。”（《史阙序》）

（二）张溥

字天如，号西铭。江苏太仓人。明崇祯进士，选庶吉士，文学家。自幼发奋读书，明史上记有他“七录七焚”的佳话。与同乡张采齐名，合称“娄东二张””。两人相互砥砺，崇尚节气，切磋文理，立志改革世风日下的文坛。天启四年（1624年），二人在苏州创建应社。天启六年，撰写《五人墓碑记》，痛斥阉党。崇祯元年（1628年），与张采一起，在太仓发起了驱逐阉党骨干顾秉谦的斗争，所撰散文，脍炙人口，因此，“二张名重天下”。崇祯二年（1629年），组织和领导复社与阉党作斗争，复社的声势震动朝野。

张溥一生著作宏丰，编述三千余卷，涉及文、史、经学各个学科，精通诗词，尤擅散文、时论。张溥在文学方面，推崇前、后七子的理论，主张复古，反对公安、竟陵两派逃避现实，只写湖光山色、细闻琐事或追求所谓“幽深孤峭”的风格。但他在提倡兴复古学的同时，又以“务为有用”相号召，与前、后七子单纯追求形式、模拟古人有所区别。

张溥散文，在当时很有名，风格质朴，慷慨激昂，明快爽放，直抒胸臆。其《五人墓碑记》，赞颂苏州市民与阉党斗争，强调“匹夫之有重于社稷”，为“缙绅”所不能及。叙议相间，以对比手法反衬五人磊落胸襟，为传诵名篇。张溥著作有《七录斋集》。包括文12卷，诗3卷。

第三章

《三国志演义》

明代小说的相关常识：

一、历史演义

指用通俗的语言，将战争兴废、朝代更替等为基干的历史题材，组织、敷演成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学思想。

二、章回体小说

分章回叙事的长篇小说，是中国长篇小说的一种传统形式，源於宋代平话，确立於元末，以长篇小说《水浒传》和《三国演义》为成熟标志。

章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来。由于“讲史”很难在一两次“说话”中把一段历史兴亡战争故事讲完，“说话人”就分次连续讲述，每次“说话”前用题目向听众提示本 次主要内容，这就成了章回小说回目的起源。

章回体小说的格式特点：

第一，其特点是将全书分为若干章节，称为“回”。少则十几回、几十回，多则百馀回。每回前用两句对偶的文字标目，称为“回目”，概括本回的故事内容。如三国演义第一回正文前标有“宴桃园豪杰三结义，斩黄巾英雄首立功”。

每回末有“„„如何，且看下文分解”，如三国演义第一回本“毕竟董卓性命如何，且看下文分解”。

第二，一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。

第一节《三国演义》的成书过程、作者及其版本

一、《三国演义》的成书过程。

第一，陈寿《三国志》及裴松之注及两晋以来笔记及各类著述 第二，民间三国故事的流传

罗贯中“据正史，采小说，证文辞，通好尚”（高儒《百川书志》），创作了《三国志演义》

二、《三国演义》的作者罗贯中

有关其籍贯、生平事迹的记载很是分歧，材料也都很简略。关于罗贯中的籍贯主要有以下几种说法：一是太原人，二是杭州人，三是东原（山东东平）人。数十年来，以前两种说法为多，但迄无定论。今人刘知渐、王利器、沈伯俊、周楞伽等人均持东原说。从现有资料看，以东原说较为可信。

结合各家意见，大致是这样：罗贯中东平人，原名罗本，字彦直，别号贯中，又号湖海散人。大约为元末明初时人，曾入张士诚幕府，后来隐居浙江慈溪，从事创作，明初去世。著有杂剧三种，今存《赵太祖龙虎风云会》；又著小说六种《三国演义》、《小秦王词话》、《隋唐志话》、《残唐五代史演义》、《三遂平妖传》、《粉妆楼》。一般相信，《水浒传》这部小说也包含了罗贯中的心血。

三、关于《三国演义》的版本

第—、嘉靖本

现存明嘉靖壬午（1522年）或稍后的刊本。书名为《三国志通俗演义》，分为二十四卷，二百四十回，各回题目唯七字。书署名“晋平阳侯陈寿史传，后学罗本贯中编次”。要注意的是，以前很多学者认为它是最接近罗贯中原作的版本，甚至是罗的原著，但现在怀疑者不少。第二、志传本

现存有明万历年间（1573－1620年）刊刻的几个版本，简称“万历诸本”。以刘龙田乔山堂刊本、余氏双峰堂刊本较早。值得注意的是，内容与嘉靖本有些不同，文字较质朴。不少学者认为“志传本”的祖本较嘉靖本早。

如《新刻全像大字通俗演义三国志传》、《新刻按鉴全相批评三国志传》，“志传本”与“演义 本”的不同之处，除了在文字、情节上有出入之外，主要是志传本穿插着关羽次子关索一生的故事。第三、伪李评本

“李卓吾先生批评三国志”，系万历后、天启间无锡人叶昼假李卓吾之名伪作评语刊行，故又称“伪李评本”。将嘉靖本回目每两则并为一回成一百二十回本，不分卷。现存明建阳吴观明刊本等几种。清代毛宗岗据以删削修订为毛评本。第四、毛本（毛评本）

“毛宗岗评三国志演义”，清康熙刊本，六十卷一百二十回。毛纶、毛宗岗父子假借金圣叹名义评改“伪李评本”，全面修订而成。鲁迅说毛氏父子主要进行三项工作，一曰改，二曰增，三曰削，其余小节则“一者整顿回目，二者修正文辞，三者削除论赞，四者增删琐事，五者改换诗文”而已。应该注意的是，该书比以前的版本更强化封建正统思想，而在艺术加工方面则大大超越以前各本。

这四个版本系统，总归起来，实际只是三种而已：一是嘉靖本《三国志通俗演义》系统，二是《三国志传》系统，三是毛评本系统。至与“李评本”因为被毛宗岗修订后已融入毛评本，跟毛评本应属同一系统。目前书坊排印的本子，绝大多数是毛评本系统，不过在校勘时通常会参考嘉靖本的异文做些改动。

第二节《三国演义》的思想内容

一、《三国演义》描写了公元184年到280年间的历史故事，始自黄巾起义，终于西晋统一。集中展示了三国时代各封建集团之间政治斗争和军事斗争。通过这些互相利用又互相残杀的复杂交叉的斗争，揭示了封建统治阶级内部的矛盾以及家庭内部的矛盾。罗贯中所描写的这些矛盾斗争，揭穿了封建统治阶级所宣扬的纲常伦理的实质。正是这些矛盾所酿成的连年战祸，给人民带来了无穷的灾难。

二、《三国演义》作者是以儒家的政治道德观念为核心，同时也糅合着千百年来广大民众的心理，表现了对于导致天下大乱的昏君贼臣的痛恨，对于创造清平世界的明君良臣的渴慕。小说中作为明君良臣的主要标志，就是能在政治上行仁政，人格上重道德，才能上尚智勇。第一，通过刘蜀政治集团与曹魏政治集团领袖人物的对比：刘备仁政爱民，而与之相对的曹操却是奸猾残暴的典型。表达了作者仁政爱民的政治理想。

第二，《三国演义》在人格的构建上的价值取向，是恪守以“忠义”为核心的伦理道德规范。全书写人论事，都鲜明地以此来区分善恶，评定高下，而不问其身处什么集团，也不论其出身贵贱和性别，只要“义不负心，忠不顾死”，都一律加以赞美。特别是对诸葛亮的忠，关羽的义，作者更是倾注了全部的感情，把他们塑造成理想人格的化身。

第三，小说突出了智慧的重要性。小说中的诸葛亮，不但是忠贞的典范，而且也是智慧的化身。

三、《三国演义》在鼓吹实施“王道”、“仁政”的同时，歌颂封建统治阶级和封建统治；反对 农民革命；鼓吹“英雄”史观、神权思想和封建迷信等。

四、《三国演义》的思想倾向是“拥刘反曹”

“拥刘反曹”思想的主要表现：

第一，从内容上看，小说塑造的刘备的形象，总是仁民爱物，忠君信友，宽厚谦让，以恢复汉室为政治目的，以忠于桃园结义为生活信条，以解救百姓疾苦为行动准则。写曹操，是作为刘备的对立形象来处理的，处处都显得奸诈猜忌，凶狠残忍。

第二，从结构上看，小说把刘备放在主导地位，而曹魏显然处于次要地位。小说有近五分之三的回目是写刘蜀，开章第一回就引出刘备，拉开了帷幕；等刘备托孤时，全书已演述了三分之二，到刘禅投降，姜维败死，三国即已解体，小说只剩一回尾声了。第三，从语言上看，作者爱憎分明，仅在称谓上就表明了主观感情。

在回目上多次称刘为玄德、皇叔、豫州和先主，只有一处称作刘备；而对曹，直称曹操算是客气的。当然也常称孟德，而多处却直呼小名阿瞒，最能看出鲜明立场的是在回目中称曹为“贼”、“汉贼’，和“国贼”。刘备死时，回目为“刘先主遗诏托孤儿”，意味尊为正统帝位，以“遗诏”、“托孤”暗示死，深寄讳言和惋惜之情；写曹操死，回目为“传遗命奸雄数终”，“奸雄”成了盖棺的定论，“数终”实有称快之意。《三国演义》拥刘反曹思想倾向的原因：

第一，刘备是“帝室胄裔”，多少有点正统的血缘关系；

第二，刘备从来以“弘毅宽厚、知人待士”（《三国志·先主传》）著称，容易被接受。第三，宋元时期尖锐的民族矛盾，使得“人心思汉”、“恢复汉室”成为当时汉族人民共同的心愿。

第三节《三国演义》的艺术成就及其影响

一、《三国演义》的艺术成就

第一，历史的真实与艺术的真实的统一。《三国演义》是以历史题材写成的文学作品，它允许作者在尊重历史的前提下进行艺术加工，可以不拘泥于史实。

第二，人物众多，形象鲜明。《三国演义》一书共出场1200余人，其中主要人物都有鲜明个性，如著名的“三绝”（智绝诸葛亮、义绝关羽、奸绝曹操）。作者塑造人物主要采取以下手法：一是人物刚一出场就确定其基本性格，随后逐渐加强刻划。二是善于用烘托、夸张的手法。

第三，战争描写丰富多彩、气势磅礴

《三国演义》描写了接连不断的战争，在大大小小四十余次战争中，兵力对比、战争进程、规模、结局，各不相同。在作者笔下，写得千变万化，不雷同，不死板，不单纯写战场上的刀光剑影，而着重叙述战争的起因，将帅的性格，正确的和错误的战略决策、战术运用，兵力的配备，转变的契机，胜败的各种要素和一波未平一波又起的有机联系。作者准确地抓住这些，写出了战争的特点。第四，《三国演义》的语言特点

1、“文不甚深，言不甚俗”是《三国演义》语言的一大特点。

2、作为第一部长篇小说，它在语言运用上，侧重叙述而简于描写。叙述稍显粗疏，往往能以景写人，以事状情。

3、对话有声有色。

二、《三国演义》的影响

《三国演义》的影响。《三国演义》为中国的长篇小说，为章回体，为历史演义小说开了先河，为后世的戏曲提供了大量素材，它的众多人物形象和生活故事广为流传，战略和智谋都有借鉴意义。《三国演义》早在十七世纪就有日译本传到国外，引起国外读者的广泛兴趣。

第四章《水浒传》

英雄传奇：

其主要人物和题材具有一定的历史根据，一般是从宋元小说中的“说公案”、“朴刀、杆棒，及发迹变泰之事”或“说铁骑儿”之类发展而来，以塑造一个或几个传奇式的英雄人物为重点，其故事虚多于实，甚至主要出于虚构，有别于历史演义。

第一节《水浒传》的成书过程、作者及版本情况

一、《水浒传》的成书过程

第一，徽宗宣和年间，宋江等三十六人的起义是《水浒传》创作的历史根据。《宋史》中的《徽宗本纪》、《侯蒙传》、《张叔夜传》及《资治通鉴长编》等其他一些史料的相关记载。

第二，民间流传的有关水浒故事。

宋江起义失败后，英雄们的斗争事迹在民间广泛流传。如《醉翁谈录》所记载的有关水浒故事说话名目。宋末元初，龚开的《宋江三十六人赞》初次记录了三十六人的姓名和绰号。

第三，南宋末年的《大宋宣和遗事》中有关水浒故事。第四，以水浒故事为题材的戏曲相继问世。

今存剧目共33种，剧本全存仅6种，其中以《双献功》、《李逵负荆》为代表。《水浒传》是在民间故事、话本、戏曲的基础上进行的再创作。

二、《水浒传》的作者

《水浒传》作者，主要有三说，施耐庵说，罗贯中说，施耐庵罗贯中说，但一般认为作者是施耐庵。

三、《水浒传》的版本

《水浒传》是我国古代版本最复杂的一部小说，椐统计有一百三十多种。这是因为不断传写或刻印造成的差别，但主要分两个系统：繁本和简本。

（一）繁本与简本的特点 繁本：文繁事简。其特点是：其版本主要有百回本、百二十回本和七十回本三种，招安后有征辽、征方腊，而无征田虎、王庆事。

简本：事繁文简。其版本更复杂，其特点是文笔简陋，招安后均有平田虎、王庆二传。

（二）繁本系统简介 第一，百回本。

1、明正德、嘉靖年间的坊刻本，是今所见最早的百回本。

2、嘉靖年间刊印的《忠义水浒传》

3、万历年间的天都外臣本

4、万历三十八年容与堂刊印的《李卓吾先生批评忠义水浒传》（有序本和无序本），是现存最早的完整的百回繁本。第二，百二十回本。

书名为《全像评点忠义水浒全书》，书前有杨定见的“小引”和李卓吾的“法凡”。有插图120幅。明万历年间袁无涯所刻，故又称袁本。第三，七十回本。

书名《金圣叹批评第五才子书水浒传》，腰斩断刻本。代表小说评点的高水平。是入清以来最流行的刊本。

（三）简本系统。

简本包括了受招安，征辽，征田虎、王庆，打方腊以及宋江被毒死的全部情节。之所以称为简本，主要是文字比较简单，细节描写少。已发现的简本有：百十五回本、百十回本、百二十四回本

今存较早的简本有明刊《新刊京本全像插增田虎王庆忠义水浒全传》和明刊《忠义水浒志传评林》，惟都为残本。清刊本10卷 115回《忠义水浒传》是今存比较齐全的简本。中华人民共和国成立后，陆续整理出版过 70回本及120回本、100回本等繁本，并影印过100回本，及排印过几种繁本。还影印过简本《水浒志传评林》。

第二节《水浒传》的思想内容

《水浒传》反映了宋江起义的发展过程，深刻揭露了封建统治阶级的罪恶，展示了“官逼民反”的社会环境和尖锐的阶级对立，热情歌颂了农民起义的英雄人物，描绘了农民“八方共域、异姓一家”的社会理想，也写出了起义失败的内在原因。《水浒传》主要是写农民起义，在描述中也浸透着相当程度的市民意识。

一、《水浒传》反映了封建社会的黑暗现实。

二、《水浒传》揭示了“官逼民反”的简单真理。

三、“替天行道”和“忠义”是梁山英雄行事的基本道德准则

四、《水浒传》歌颂了梁山英雄的反抗精神和优秀品质，在“替天行道”的堂皇大旗下，作者热烈地肯定和赞美了英雄们的反抗和复仇行为。

五、《水浒传》在标榜“忠义”的同时，肯定了金钱的力量，赞美一种以充分的物质享受为基础的自由自在的生活理想，表现出浓厚的市井意识。

六、《水浒传》描绘了一个理想的社会模式。

梁山泊是走投无路的穷苦人民向往的乐土，那里待遇平等，“有福同享，有祸同当”，团结友爱，“八方同域，异姓一家”，反映了当时农民的理想，对农民的反抗斗争起鼓舞作用。

七、《水浒传》中梁山英雄接受招安的悲剧结局给后世农民革命提供了深刻教训。梁山轰轰烈烈的农民起义到接受招安是一个悲剧性的结局。这是封建统治阶级恶毒的阴谋欺骗的结果，也和宋江的性格密不可分。

第三节《水浒传》的艺术成就和影响

一、《水浒传》的艺术成就最突出地表现在对英雄人物的塑造上。

第一，人物的个性鲜明。作者笔下的水浒人物，是“同中有异，”“异中有同”。同是军官，林冲为了“保”官，表现了更多的软弱性。杨志为了求官，就有了更多的奴才性；鲁智深既不愿保官，丢了也不愿求，就显示出他彻底的革命性。

第二，人物性格随着环境的变化而不断发展。第三，通过行动来刻划人物。第四，注重细节描写。

二、《水浒传》的艺术结构完整而富于变化。以第一回作为开端；然后由一个人物引出另—个人物，每个人物的故事都有相对独立性和完整性，扣在一起就是有机的整体，梁山主要英雄就这样环环相套地逐个引出，推动了情节的发展。一百零八将都上了梁上，情节达到了高潮，最后以失败结局。《水浒传》以梁山起义从发生发展到失败的全过程作为全书结构的主线。

三、《水浒传》语言洗炼明快、朴素优美，富于民间色彩和口语化，人物语言具有个性化特点。

四、《水浒传》对后世的影响

第五章

明代杂剧

一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作

（一）朱权和朱有燉。

朱权和朱有燉是明初杂剧的核心人物。他们影响着一批文人墨客，形成了宫廷派杂剧创作的小群体。喜庆剧、道德剧和神仙剧是宫廷派杂剧作家的主要创作类型。

（二）贾仲明和杨讷。

他们都当过明成祖的御前侍从。除杂剧方面的艺术成就外，贾还善作宴会即景之作，杨擅长猜谜索隐，故双双受到皇帝的欣赏和宠爱。

二、明代中后期的杂剧转型

明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史，题材不断拓宽，思想渐次深化。嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧。王九思和康海都属于明代文坛的“前七子”之列。王九思的《杜甫游春》写了一位大诗人的激愤；康海的《中山狼》影射李梦阳的负恩，开辟了明代单折短剧的体制。以徐复柞《一文钱》王衡《郁轮袍》为代表的讽刺杂剧，在戏剧史上也具有一定影响。爱国题材杂剧和爱情题材杂剧也较为知名。陈与郊的《昭君出塞》和《文 18 姬入塞》洋溢着一种祖国难离、游子留根的感情。冯惟敏的《僧尼共犯》，孟称舜的《桃花人面》都是较好的爱情杂剧。

（一）王九思与康海

（二）徐复祚与王衡

三、徐渭及其讽世杂剧

（一）徐渭的生平

徐渭是明代杰出书画家、文学家，山阴（今浙江省绍兴）人。初字文清，改字文长，号天池山人，或署田水月、青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。徐渭多才多艺，在诗文书画和戏剧等艺术领域都有成就，表现了一种离经叛道、追求自由的个性。他曾自称书第一、诗

二、文

三、画四，但其杂剧创作也在戏曲史上享有盛名。

（二）徐渭的戏曲理论著作《南词叙录》

徐渭著，是中国最早的、也是宋元明清四代唯一的专论南戏的著作，具有重要的史料价值。此书论述南戏的源流发展、风格特色、声律音韵等，也有对作家、作品的评论，术语、方言的考释。书末附录宋元南戏剧目65种，明初南戏剧目48种，不仅保存了有关南戏历史的重要资料，同时也对研究宋元话本及南戏与元杂剧间的关系，提供了有价值的线索。

（三）《四声猿》

《四声猿》是一组杂剧，包括了《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏，表现了进步的民主思想：对封建等级制度的蔑视，对统治阶级的严厉批判，对非人性戒律的无情挑战，对女性才能的高度重视。

第一、有关《四声猿》创作的几个问题 第二，《四声猿》的思想内容：

1、他以深切的同情对被压在社会最底层的妇女给予同情和赞颂，对她们寄予希望。勇敢地向重男轻女的封建社会提出了挑战。在《女状元》和《雌木兰》中塑造了黄崇嘏和花木兰这两个叛逆女性的形象，写出了她们与男子有同等的智慧和力量，赞扬了她们热情、勇敢和不甘雌伏的壮志，歌颂了他们在文学、吏冶和战争上的胜利。

2、他以满腔的悲愤为刚直不阿的落魄文士打抱不平。《狂鼓史》写汉末文士祢衡在阴间击鼓痛骂曹操。祢衡在人间受到残害但在阴间受到礼遇尊重。杂剧通过人间和阴间的对比，反映出现实社会对正直文士的压抑和迫害。作者借历史上的人物来表达自己终生受压郁郁不得志的满腔愤懑，也为无数不向邪恶屈服的刚直之士鸣不平之气。明初，贵族文人撰写杂剧成为时尚，其中也有反映文士生活之作，但多为吟花弄月的无病呻吟。而《狂鼓史》写的却是文士的反抗，这使那些苍白无力之作相形见绌。

3、作者以高度的憎恶给权势者、迫害狂以无情的抨击嘲讽。在《狂鼓史》里，专横残暴、阴险狡诈的曹操在阴间、被降为囚犯，受到祢衡的谴责痛斥和判官的戏弄奚落。作者痛快淋漓地嘲骂着曹操，也嘲骂着历史上一切追害狂，影射当时把持朝政结党营私的严嵩、张居正之流，和同时代的许多歌功颂德、粉饰太平的阿谀奉承之作不同，徐渭写出了控诉统治者罪恶、抗议黑暗现实的作品，实为空谷足音，不同凡响。

4、作者还以锋利的笔触给伪善者以深刻的揭露。《翠乡梦》通过玉通和尚违反佛家法规私通红莲的故事，揭露了道貌岸然的伪善者的虚伪与无耻。玉通和尚私通红莲却反归咎他人，又想以圆寂来逃避良心的谴责，正说明了寺院禁欲主义的反人性与脆弱无力。

徐渭汲取南戏的优点，不为杂剧旧规所固，从折数、曲调、演唱方式等方面，对杂剧体制进行了大胆的改革。

第三，《四声猿》艺术独创性：

1、他根据剧情发展的需要来确定折数。《四声猿》共十出，包括四个各自独立的短剧。其巾《狂鼓史》仅一出，《雌木兰》和《翠乡梦》均为二出，《女状元》长达五出，完全突破了杂剧四折一楔子的旧套。

2、在曲调的运用上，徐渭是戏曲史上首次在一剧中全用南曲撰写杂剧的作家。他善于掌握南北曲的不同特点加以运用，使曲调和剧情基调协调。

3、在演唱方式上，《四声猿》根据剧情和塑造人物形象的需要，采用多种演唱方式。《雌木兰》第二出就分别由众、帅，二军和木兰唱，烘托出紧张热烈的战斗气氛。《女状元》上场的脚色几乎都有唱词，第二出运用对唱，把各种人物的情态表现得维妙维肖；第五出末用合唱，渲染出洞房花烛、举案齐眉的欢乐气氛。这样由几个脚色分唱、对唱或合唱，克服了一脚主唱单调，枯燥的弱点，充分发挥了上场的各种脚色的作用，使舞台气氛热烈而变化多端。

（四）《歌代啸》

《歌代啸》是一本四出的市井讽刺杂剧，每出故事相对独立。当时民间俗语：“没处泄愤的，是冬瓜走去，拿瓠子出气；有心嫁祸的，是丈母牙疼，灸女婿脚跟；眼迷曲直的，是张秃帽子，叫李秃去戴；胸横人我的，是州官放火，禁百姓点灯。” 写了三清观张和尚的冬瓜被李和尚偷走，自己却相信李和尚编造的冬瓜成精的谎言，拿瓠子出气。李和尚与王辑迪的老婆吴氏约会，被吴氏的母亲撞见，便冒充牙医开了个丈母娘牙痛灸女婿的脚后跟的奇方给她治病。王辑迪以帽子为证，控告李和尚，却使得张和尚入狱。州官奶奶在后堂放火，百姓前来救火，州官不但不赏，反而下令不准百姓点灯的故事。该剧描绘的是一个丑恶的世界，几乎就没有善的存在，全剧没有一个是正面人物。剧作家用荒诞的艺术手法揭露了种种黑白颠倒、是非不辨的社会现象，寓歌于哭，以歌代啸，辛辣地讽刺了封建社会宗教的虚伪和政治的黑暗，同时也表现了作者对这个社会和人性的不满和绝望。

第一，荒诞的戏剧揭露荒诞的现实。徐渭通过这部荒诞剧，来控诉这个虚伪的社会，表现心中的悲愤，在开场的[临江仙]中，作者写道：“世界原称缺陷，人情自古刁钻。”

第二，用荒诞的情节来表现严肃的内容。《歌代啸》全剧弥漫着荒诞的色彩，理性与非理性、生活逻辑与反生活逻辑之间的冲突构成了情节上的荒诞性，令人捧腹的表象背后隐藏着欺骗狡诈、是非不辩，人性被扭曲的“丑”世界。

第三，喜剧的形式表达悲剧的主题。作者把昏暗的政治、病态的社会和虚伪的宗教的面纱彻底撕破，赤裸裸地摊在人们面前，让人们在笑声中透过现象看清其本质，从而引发出对正常人性的呼唤。所谓狂歌当哭，作者以喜中藏悲、以乐写哀的创作手法，揭露了压抑人性的旧制度，以冷峻超脱而又狂放不驯的喜剧形式，引导读者上升到一个更高的理想境界，故日本学者青木正儿指出：《歌代啸》在“明清滑稽剧中最为杰出，不容他人追随者”。第四，以反叛的姿态向传统挑战。《歌代啸》在许多方面都表现对传统戏剧的反叛，如结构上对元杂剧的体制有所突破，四个小戏每一段不称“折”而称“出”，“楔子”不再是剧情的一部分，而是以[临江仙]开场来叙说全剧大意，没有定场诗，杂剧正名不放在剧末而是在卷首，人物动作表情不用“科”而用“介”等。此外，剧中人物都是漫画化的，全剧没有正面人物，主要人物都是净、丑角色，而且大部分没有具体的名字，只是用 “张和尚”、“李和尚”、“州官”、“州官奶奶”这些表明身份的称呼，这和西方荒诞派戏剧作品极为相似。

第六章

明代传奇

传奇：

传述奇闻轶事。最早特指唐代的短篇文言小说，宋代话本小说中也有“传奇”一类。元末明初时也有人将元杂剧称为“传奇”。自从宋元南戏在明代规范化、典雅化、声腔化和全国化之后，传奇就成为不包括杂剧在内的明清中长篇戏曲剧本的总称。明代的四大声腔：

一、明初传奇概述

明代戏曲在音乐上规格化，宫调系统也比较严密，文词典雅。明初的传奇带有浓厚的伦理教化意味。邱濬《五伦全备记》传奇是明初枯燥无味的道学戏剧的发动之作。邵璨《香囊记》开辟了明代传奇骈俪化、典雅化和八股化的源头。明初百馀种传奇中，较少受道学气和

二、明代中期三大传奇

（一）李开先与《宝剑记》

李开先《宝剑记》。抒发心内愤意、化解胸中垒块，以其充满战斗激情的烈烈雄风，强悍地掠过明代开国后近两个世纪的沉闷剧苑。

（二）梁辰鱼《浣纱记》

梁辰鱼的《浣纱记》是第一部用改革后的昆山腔谱曲并演出的传奇剧本。是一出极为崇高而苦涩的爱情悲剧，又是一出沉重的政治悲剧。

（三）《鸣凤记》

《鸣凤记》。传为王世贞或其门人所作。它堪称戏曲史上较早、较完整地反映当时政治事变的悲剧现代戏。

三、吴江派群体与玉茗堂风格影响下的剧作家

万历至崇祯年间，传奇创作进入了高潮期和繁荣期。以汤显祖为杰出代表的临川派传奇作家，和以沈璟为代表的吴江派，在传奇的创作和理论上也形成了自己的特点。最为突出的创作倾向是张扬个性，批评封建专制。

（一）沈璟与吴江派 第一，沈璟的生平

字伯英，晚字聃和，号宁庵，别号词隐。吴江（今属江苏）人。万历二年(1574)进士，曾任兵部职方司主事，吏部验封司员外郎等职。„„万历十六年还朝，升光禄寺丞，次年充任顺天乡试同考官，因科场舞弊案受人攻击，辞官回乡。由于沈璟曾作过吏部、光禄寺官员，所以时人称之为“沈吏部”、“沈光禄”。后家居30年，潜心研究词曲，考订音律，与当时著名曲家王骥德、吕天成、顾大典等探究、切磋曲学，并在音律研究方面有所建树。

第二，沈璟的曲学理论著作：

《南九宫十三调曲谱》以蒋孝《南九宫谱》和《十三调谱》为基础，增补新调，严明平仄，分别正衬，考订讹谬，有时还注明唱法，是一部集南曲传统曲调大成、格式律法详备、音韵平仄详明、作法与唱法相兼的曲学文献。沈璟另有曲论多种，如《论词六则》、《唱曲当知》和《正吴编》等，今均已不存。所作传奇《博笑记》前附有著名论曲散套《二郎神》，【二郎神】套曲《词隐先生论曲》中说：“欲度新声休走样！名为乐府，须教合律度腔。宁使时人不鉴赏，无使人挠喉捩嗓。说不得才长，越有才越当着意斟量。„„纵使词出绣肠，歌称绕梁，倘不谐音律也难褒奖。”其中以通俗的语言，简要地说明了“合律依腔”和“词人当行，歌客守腔”的重要性。据王骥德《曲律》说，沈璟甚至主张“宁协律而不工”。沈璟的声律论，对于纠正传奇创作中不合音律、脱离舞台的弊病有积极意义，因而产生了相当大的影响。但沈璟的声律论也不可避免地显得过于琐碎，宥于细微末节，容易束缚作者的才情。沈璟的“僻好本色”主张，有助于矫正骈丽靡缛之风。惟他对“本色”的理解局限于“摹勒家常语”，失之片面；他推崇元剧语言的“当行本色”，却又只停留在玩味只言片语上，未免取貌遗神。南九宫十三调：

第三，沈璟的传奇作品：

沈璟著有传奇17种，总称“属玉堂传奇”，现存7种：《红蕖记》、《双鱼记》、《桃符记》、《一种情》（即《坠钗记》）、《埋剑记》、《义侠记》和《博笑记》。沈璟的曲学主张比他的戏剧创作影响大，他的思想保守，倡导封建伦理道德的气息比较浓厚。沈璟、吕玉绳曾将《牡丹亭》改编成《同梦记》，引起了汤显祖的极大不满，由此“沈汤之争”展开。

沈璟是明代曲学大家，对昆曲格律十分讲究，影响了一批作家，被称为吴江派作家群。吕天成《曲品》和王骥德《曲律》是明代重要的曲学理论著作。第四，吴江派

明代戏曲文学流派，因其领袖人物是吴江人沈璟，故以此得名。代表人物尚有顾大典、吕天成、卜世臣、王骥德、叶宪祖、冯梦龙、沈自晋、袁于令、范文若、汪廷讷 等。其戏剧理论的主要内容是要求作曲“合律依腔”，语言“僻好本色”。该派的理论和创作实践，对于扭转明初骈俪派形成的脱离舞台实际、崇尚案头剧的不良风气，起了积极的作用。

（二）玉茗堂风格的剧作家

临川派：

也称“玉茗堂派”。其领袖人物是汤显祖。因汤显祖的祖籍是临川(今江西抚州)，时人称他为汤临川，汤显祖的戏曲作品总名“玉茗堂四梦”，“临川派”和“玉茗堂派”因而得名。该派的代表作家尚有来集之、冯延年、陈情表、邹兑金、阮大铖、吴炳、孟称舜、凌蒙初等。汤显祖的思想与李贽、徐渭、三袁同属反对传统礼教、批判程朱理学的进步思潮，他的戏曲理论强调创作不应受形式、格律的拘束，强调作家的才情，倡导以自我为中心的神情合至论，特别重视个人的感情作用，以感情说反对道学家的性理说，“临川四梦”就是这些理论的实践。

第七章

汤显祖

一、汤显祖的生平、思想与创作

（一）汤显祖的生平

字义仍，号海若，江西临川人。是我国杰出的戏剧大师，生活在十六世纪下半叶，与英国的莎士比亚同时。他少有文名，中年中进士，做过几任小官。当时政治腐败，皇帝昏庸，宰相擅权，宦官特务横行。他秉性耿直，洁身自好，不附权贵，故仕途坎坷，又因讥评朝政，多次遭贬，晚年隐居故里。

（二）汤显祖的思想 第一，在哲学思想上

汤显祖受王学左派（如李贽、罗汝芳，达观禅师等）的影响，反对维护封建礼教的程朱理学，崇尚真性情，用“情”对抗道学家的“理”。他说：“情有者理必无，理有者情必无。”（《寄达观》）这种对“真情”的推崇和追求，构成了他蔑视权贵、痛恨暴政和要求个性解放的思想基础。

晚年因政治失意和爱子夭折，崇尚佛道，消极的出世思想有所滋长。这在他的《邯郸记》、《南柯记》及部分诗文中都有所表现。第二，在政治思想上

他支持代表中小地主和工商业主利益的东林党人，和东林党早期的领袖顾宪成、高攀龙、邹元标等有交往。第三，在文艺思想上

他和徐渭及公安派领袖袁氏兄弟站在一起，反对前后七子的拟古主义，提倡抒写性灵，不拘格套。表现在戏曲领域，就是反对以沈璟为代表的“吴江派”的主张。总之，汤显祖的思想是进步的，因而他的作品能闪现耀目的思想光辉。

（三）汤显祖的创作

诗集有《红泉逸草》（26岁印）、《雍藻》（27岁印，已佚）、《问棘邮草》。另外还有《玉茗堂文集》、《玉茗集》存世。戏曲有《紫箫记》与“临川四梦”。

二、《牡丹亭》

《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，共五十五出。它是汤显祖的代表作，也是我国戏曲史上浪漫主义的杰作，与《西厢记》齐名。汤显祖曾说：“一生四梦，得意处唯在牡丹。”作品取材于明人话本小说《杜丽娘慕色还魂记》，但作了根本性的改造。

汤显祖在《牡丹亭记题词》曾说：“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可以死，死而不可以复生者，皆非情之至也。”

（一）《牡丹亭》的思想性

《牡丹亭》是继《西厢记》后的又一部里程碑式的作品。剧本通过杜丽娘因情而死，由情而生的浪漫主义情节，深刻地揭露了封建礼教的残酷，批判了趁程朱理学“去人欲，存天理”的虚伪与反动，反映了资本主义经济萌芽时期，青年男女对自由爱情的渴望和个性解放的强烈要求，并歌颂了他们为实现自己的理想所做的不屈不挠的斗争。

（二）杜丽娘的思想性格

《牡丹亭》塑了一系列生动而鲜明的人物形象，这些人物形象都闪耀着作者的思想光辉。而杜丽娘是《牡丹亭》中描写得最成功的人物形象，也是我国古典文学中最光辉最动人的妇女形象之一。她有强烈的叛逆精神，她的性格核心追求自由，追求爱情，追求个性解放。

（三）艺术成就

1、全剧充满着积极浪漫主义精神。主要表现在主人公对理想的追求上，也表现在浪漫主义的艺术风格上。作者以梦作为剧情发展的关键，构思奇特。一对陌生青年男女在梦中幽会，由梦生情，由情生病，由病而死，死而复生，这种异乎寻常的爱情，使全剧从主题、情节到人物塑造，都富于浪漫主义色彩，形成独特的艺术特色。

2、在人物形象塑造上，《牡丹亭》有两个鲜明的特点：一是在矛盾斗争的过程中提示人物性格。情节的变化促进人物性格的发展，而人物性格的发展又推进情节的发展。在性格与情节的互相推进中，逐步塑造出完美的艺术形象。例如，随着情节的发展，杜丽娘逐渐改变了大家闺秀的软弱性格，摆脱了封建礼教的束缚，最终成为一个叛逆者。二是细腻的心理刻划。《牡丹亭》虽突出了“情”与“理”的斗争，但直接描写正反人物冲突的场面并不多，作者往往把两种势力的矛盾转化为主要人物杜丽娘的内心矛盾，用大量笔墨和多种方法，去刻划人物的内心世界，使人物的性格鲜明突出。《惊梦》一出是杜丽娘从大家闺秀走向封建叛逆道路迈出的第一步，它展示了杜丽娘思想情绪的发展过程，线索极其清晰自然。游园前，她流露的是名门闺秀的矜持和自我欣赏，但也透露出春情难遣的寂寞和对环境的隐隐的不满。接着，置身大自然美好春光之中，她先是惊奇，然后又联想到自己的身世、境遇，流露出年华虚度的伤感。“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院！”这“姹紫嫣红”的“良辰美景”，不正是她美丽青春的象征么？而那全无“赏心乐事” 的“断井颓垣”，不正是她幽禁般不自由的深闺生涯的写照么？想到自己“生于宦族，长在名门，年已及笄，不得早成佳配，诚为虚度青春”，良辰美景虚度，赏心乐事乌有，她能不满腹哀怨、春情难遣么？她苦闷彷徨，心旌摇动，只好自惜“颜色如花”，“命如一叶”，喊出了“这衷怀何处言”的痛苦心声。最后，梦中与柳梦梅热烈幽欢，“千般爱惜，万种温存。”梦幻中的幸福，正是她在精神世界上对封建礼教的大胆背叛。所以说，《惊梦》真实而深刻地揭示了杜丽娘这个名门闺秀的内心世界。而充满她内心的，也正是“情”与“理”的矛盾斗争。

3、《牡丹亭》曲辞典雅清丽，具有抒情诗的韵味。无论刻划人物，描写景致，点染气氛，都优美动人，美不胜收。谢榛在《四溟诗话》中曾指出好诗应是“诵之行云流水，观之明霞散绮，讲之独茧抽丝”，《牡丹亭》的曲辞似之。《惊梦》一出，尤为脍炙人口。宾白饶有机趣，骈俪句式减少，个性化语言增多。

（四）《牡丹亭》诞生的文化意义

第一，以情反理，反对处于正统地位的程朱理学，肯定和提倡人的自由权利和情感价值，褒扬像杜丽娘这样的有情之人，从而拨开了正统理学的迷雾，在受迫害最深的女性胸间吹拂起阵阵和熙清新的春风。

第二，崇尚个性解放，突破禁欲主义。肯定了青春的美好、爱情的崇高以及生死相随的美满结合。千金小姐杜丽娘尚且能突破自身的心理防线，逾越家庭与社会的层层障碍，勇敢迈过贞节关、鬼门关和朝廷的金门槛，这是对许多正处在情关面前止步甚至后缩的女性们的深刻启示与巨大鼓舞。

第三，在商业经济日益增长、市民阶层不断壮大的新形势下，对于正在兴起的个性解放思潮起了推波助澜作用。

（五）《牡丹亭》的影响

第八章

《西游记》

神魔小说：

明代后期，在通俗小说领域中兴起了编著神魔小说的热潮。这批神魔是在儒、道、释“三教合一”的思想主导下，接受了古代神话、六朝志怪、唐代传奇、宋元说经话本和“灵怪”、“妖术”、“神仙”等小说话本的影响，吸取了道家仙话、佛教故事和民间传说的养料后产生的。其主要特征是尚“奇”贵“幻”，以神魔怪异为主要题材，参照现实生活中政治、伦理、宗教等方面的矛盾和斗争，比附性地编织了神怪形象系列，并将一些零散、片段的故事系统化、完整化。

第一节《西游记》的成书过程、作者及其版本

一、《西游记》的成书过程

首先是历史故事向俗讲、民间故事的演变 玄奘弟子辨机据其师口述取经路上见闻而记录的《大唐西域记》； 玄奘门徒慧立、彦琮撰写的《大唐大慈恩寺三藏法师传》；

最早把西游故事神话化，并见诸文字是南宋“中瓦子张家印”的《大唐三藏法师取经诗话》，该书新增了猴行者形象。该艺术形象的形成，与我国古代神话、民间传说及道、释两教的故事中长期流传着诸如“石中生人”的夏启、“铜头铁额”的蚩尤、“与帝争位”的刑天及一些猿猴成精奇闻异说有关。比如唐代李公佐的《古岳渎经》所载的“形若猿猴”淮涡水怪无支祁，其“神变奋迅之状”和叛逆精神，就与取经传说中的猴王相近。

元末明初的话本《西游记》，原书已佚，《永乐大典》卷13139“送”韵“梦”字条有残文。唐僧师徒四人取经故事基本定型。古代朝鲜汉语教科书《朴通事谚解》载有“车迟国斗圣”故事。

最后，宋元南戏、金院本，元杂剧等各种艺术形式中，取经故事继续有所发展。

二、《西游记》的作者及吴承恩

（一）《西游记》的作者是谁

《西游记》的最后写定者是谁，迄今无定论，有持宋末元初道士丘处机说、明代“青词宰相”李春芳说以及明代文人吴承恩说。

目前证明吴承恩就是《西游记》作者的论据似乎更多起来，而且更有说服力。主要有：一，吴承恩的个人情况与《西游记》创作者的特征完全吻合。二，对各种质疑给出了较为合理的符合实际情况的解释。三，也是最有说服力的，是关于《西游记》各文本中方言的研究。1980年以后这方面的研究有突破性进展，几乎无可辩驳地证明了吴承恩就是《西游记》的作者。（相关的研究请参阅刘脩业的著作及颜景常著《〈西游记〉诗歌韵类和作者问题》）所以现在一般认为，明朝社会宗教盛行，有关唐朝玄奘法师西行取经的传记、传说及其它宗教传说、民间故事在社会上广泛流传，吴承恩是在这样的社会及文化背景下，以上述的传记、传说、故事为素材，创作了现今我们看到的小说《西游记》。

（二）吴承恩

字汝忠，号射阳山人，淮安府山阳县人，明代小说家。吴承恩大约40岁才补得一个岁贡生，到北京等待分配官职，没有被选上，由于母老家贫，去做了长兴县丞，终因受人诬告，两年后“拂袖而归”，晚年以卖文为生，放浪诗酒，有《射阳先生存稿》四卷留世。除勤奋好学外，特别喜欢搜奇猎怪，爱看神仙鬼怪，狐妖猴精之类的书籍。如《百怪录》、《酉阳杂俎》之类的小说野史，这类五光十色的神话世界，潜默化中养成了搜奇猎怪的嗜好，这对他创作《西游记》有着重大的影响。据载有志怪小说集《禹鼎记》，但已佚。一般公认他是中国的《西游记》的最后定稿作者，但也有观点认为不是，目前在学术界保持着争议。

三、《西游记》的版本

1、《新刻出像官板大字西游记》。简称世德堂本或世本。二十卷一百回。

2、《新镌全像西游记传》，简称杨闽斋本。二十卷一百回。

3、《唐僧西游记》，二十卷一百回。

4、《李卓吾先生批评西游记》，白文简称李评本，一百回。

5、《西游证道书》，白文简称证道书本，一百回。

6、《西游真诠》，白文简称真诠本，一百回。

7、《西游记评注》，白文简称评注本，一百回。

8、《西游原旨》，白文简称原旨本，一百回。

9、《通易西游正旨》，白文简称正旨本，一百回。

10、《新说西游记》，白文简称新说本，一百回。

11、《续西游记》，是《西游记》的一部续书，其内容是写唐僧师徒第一次取经见如来佛后，在漫长的返回东土道路中发生的故事。

第二节《西游记》的思想内容

一、通过对神权机构和人间王国的描述，影射明代的腐朽皇权和黑暗现实。

天庭的最高统治者玉帝，却原来昏庸无比；十万天兵在金盔金甲的天将率领下威风无比，却挡不住孙悟空的金箍棒；神仙居住的瑶池天宫，西天的极乐净土，竟然是妖魔丛集之薮；法力无边的如来佛，不仅和各种邪魔有姻亲部属的关系，而且说起话来充满铜臭味；以阎罗为首执行因果报应法令森严的地府，却也关系网密布，贿赂公行；取经路上遇见的九个人间王国，国王也多是无道昏君。

二、作品中的妖魔鬼怪，影射明代权臣和作恶多端的各种社会恶势力。

圣婴大王向山神勒索，小妖也伸手逼讨常例；蟒怪不仅吃掉牛马猪羊鸡鹅，还活吞男女生民；如意真仙把控制的落胎泉作为生财之道，老百姓不拿红花表礼，来求水就不给，通天河的金鱼妖，每年要吃童男童女，不按时供应就给颜色看。这和明代官府对人民敲骨吸髓，巧取豪夺的现实如出一辙。许多妖魔和神佛都有千丝万缕的联系，非亲即故，盘根错节，构成可内外通气，上下勾结的网络，这都如实地影射了当时的现实。

三、通过对道教、道土的抨击，既斥责了神道的虚妄可笑，更是针对着明朝的社会现实。明世宗崇尚道教，把道士邵元节、陶仲文封为“真人”，委以高官。小说描写了许多倚仗权势，为恶作祸的道士，既揭露了道士的妖言惑众，又影射了明代皇帝信奉道教，以及“厂卫”特务统治的现实。

四、《西游记》最大的思想价值就在于精心塑造了神话英雄孙悟空形象。

在前期，他闹天宫，闯龙宫，斗冥府，始终表现了他天不怕地不怕的、反封建正统、反皇权尊严的叛逆精神。在后期，他以惊人的毅力和勇气，战胜一切妖魔，克服了九九八十一难，表现了他的智慧和勇敢。

第一，孙悟空的主要特点是藐视一切封建权威的叛逆精神。孙悟空学成了七十二变、一筋斗翻十万八千里的绝技之后，一闹龙宫，强取大禹治水时用过的重一万三千五百斤的神铁，制成了“如意金箍棒”；二闹地府，令冥王拿出生死簿，勾掉了猴族的名字，取得了“不生不灭，与天地齐寿”的权利。经龙王和冥王上告到天庭，玉帝把他招到天宫，封了个“弼马温” 的官职。不久，他看穿了骗局，打起了“齐天大圣”的旗帜，提出“皇帝轮流坐，明年到我家”的鲜明口号。玉帝被迫，给他的齐天大圣名号加了封；接着他又闹了西王母的蟠桃会。把天兵天将打得纷纷大败；即使二郎神拿住他，把他放进老君的八封炉，他还是蹬倒八封炉跑了出来，直“打得九曜星闭门闭户，四天王无影无踪”，天界的秩序，神佛的尊严，天界最高统治者玉皇大帝的威仪，都发生了动摇，齐天大圣成了光彩夺目的、无人可以战胜的英雄。他永不妥协，永不屈服；官位迷不住，天兵天将打不过，八封炉炼不化。他藐视一切权威，反叛到底。

第二，孙悟空具有鲜明的爱憎。他“专秉忠良之心，铲锄人间不平之事”，“济困扶危，恤孤念寡”。他为车迟国的五百名和尚解除了灾难；在比丘国，他降伏白鹿精，救出了一千一百一十一个小孩；在隐雾山打死豹子精，救出了贫苦樵夫；他扇灭了火焰山的大火，不仅开通了西行道路，还解救了当地人民的困苦。在唐僧面前，哪怕自己受尽委屈折磨，对取经事业一直竭忠尽力对唐僧也始终关心爱护；对猪八戒，虽然有时不免挖苦捉弄，却是善意的。而对害人的妖精却毫不留情。

第三，孙悟空具有非凡的智慧才能，具有识破一切伪装的火眼金睛和清醒的头脑。他神通广大，又善于观察了解，他经常找山神土地查询当地情况，或用火眼金睛观察，或变成飞虫深入魔洞，或变成妖魔亲戚，钻进妖魔肚皮，总是无往而不胜。白骨精看到孙悟空武艺高强，无法力胜，就力图从内部分化，施展离间计：先变成十八岁女子，取得猪八戒的好感，又手提食物，正合唐僧师徒的急需；继而变成八十岁的老妇人，以女儿无辜被打死的惨痛哭声牵起唐僧的慈悲；再变成白发苍苍的、失女丧妻的老公公，企图唤起唐僧师徒的同情和对无端连伤二命的孙悟空的怀疑与憎恨。唐僧不辨真伪，廉价同情，猪八戒贪吃爱色，得机就说悟空坏话。只有悟空一人是清醒的，但身蒙诬枉而又不容分说，只好当机立断地把同一白骨精所变幻的三个假象一一杀死，充分显示了他的智慧和才能。

第三节《西游记》的艺术成就和影响

《西游记》成功地运用浪漫主义创作方法，使神话描写和现实批判相结合，这是《西游记》的基本艺术特征。主要表现是：

（一）《西游记》以神魔为主要描写对象，运用大胆的想象和高度夸张的手法，创造了一个神奇瑰丽的神话世界。神奇的天廷，晶莹的龙官、阴森的地府，神妙的花果山，取经路上五光十色的奇幻世界，各种神仙鬼怪妖魔，奇虫异兽，构成一幅幅神幻的画卷。既倾注了作者的丰富想象和大胆夸张，又是对现实社会的影射，充满了积极浪漫主义的创新精神；

（二）在人物形象塑造上，善于把社会化的个性、超自然的神性以及某些动物的特性和谐地融化为一个艺术整体。《西游记》中的人物有两大类：神话中的人；普通人。神话人物又有神，半神半人、妖魔这三种，书中塑造得最为生动的艺术形象是神话人，在塑造神话人时，作者把社会化的个性、超自然的神和某些动物的习性三者紧密结合起来。孙悟空身上，既有劳动人民机警智慧的优秀品质：又有神的任意变化、云里来雾里去的神通；又有猴子的机灵敏捷，腾跳好动的本性。猪八戒原是天蓬元帅，因喝醉酒调戏仙女而被谴谪人间，又错投猪 胎，这就使他的来历和外形都充满了喜剧色彩。他粗笨莽撞，贪吃好睡，大鼻子大耳朵，体现了猪的特色；他会腾云驾雾，会三十六变，力大无穷，他使用钉耙，幌—幌就可以把耙柄变成三十丈长短。又兼具人的特性：他贪图美色，自私顾家，爱耍小聪明而又经常出乖露丑，能吃亏又思占便宜，在妖我之间很有原则性。而在师兄弟间，又不时弄口舌，小嘀咕，这既得于先天禀性，又属于社会化的小私有者的性格。他的性格被塑造得十分鲜明，憨厚单纯。在战斗中是孙悟空的帮手，在敌人面前从不妥协，他力气大，肯干脏活累活，在取经路上，一直挑着一担行李。他的缺点是怕困难，图安逸，有时偷懒，好占小便宜，禁不住外界的引诱；他有一段高老庄招亲的艳史，以至一遇困难就想散伙回高老庄去当养老姑爷；有时候爱打个小报告，在唐僧面前挤兑孙悟空；在取经路上他还攒私房，偷偷请银匠把银子炼成小块塞在耳朵里藏起，充分反映了小私有者的精神状态。作者肯定了他天真憨厚、作战勇敢、忠于取经事业的优点；也以夸张的手法嘲笑了他贪图安逸、好占便宜、弄巧进谗、好色恋家的缺点。这是现实生活中普遍存在的人物。作者把这些完美地融合于一身，赋予主要人物这样综合的特征；增强了喜剧效果。在塑造其他神话人物时，作者还是着力使其富有社会意义，如有一些妖魔，在人间迷惑君王，玩弄权柄，使得朝政混乱，国事日非，这和当时的现实生活中妖竖擅权，佞臣祸国的罪行恶果是吻合的。在西天的灵山圣境，思想行为应该是极高的。然而阿傩、伽叶却向唐僧索取好处，唐僧拿不出礼物，就取不到真经，情况反映到如来佛的耳朵里，如来佛反为他们辩护，说是以前卖经卖贱了，将来会叫儿孙没钱用。这分明讲的是人间现实。塑造普通人，写得最多的是唐僧。他是个虔诚的佛教徒，封建的知识分子，在困难面前毫无办法，显出老好人的懦弱。等到人家要把他煮熟当作长生不老的食物时，他只能闭目待嚼，而且他胆小如鼠，动不动就滚下马鞍；可是对待孙悟空，—方面离开他就寸步难行，一方面又对他百般猜疑，常常冤枉了悟空。对妖魔伪装不能辨别，一律以“慈悲为怀”。听谗言而不信忠告，往往又是很顽固的，几乎无理可喻，在悟空多次要向他申辩时，他只是念紧箍咒。

（三）幽默讽刺与诙谐有趣的艺术风格。高妙的讽刺艺术，既诙谐有趣，又隽永有味。在比丘国，国丈要用唐僧的心肝作药引，孙悟空变成唐僧，真把肚皮削开，从里头滚出一堆心来，全是各种各样的坏心。这就是作者借题发挥，对世态的揭露和讽刺。孙悟空经常揶揄玉帝，打趣如来，诅咒观音，嘲弄诸魔。处处显得幽默诙谐。五十一回，悟空丢了金箍棒，他飞上灵霄殿见到玉皇大帝。只是“唱个大喏”道：“老官儿，累你，累你。”一种无拘无束的口气，跃然纸上。把全部要求说完之后，却又文绉绉地“不胜战栗屏营之至”，却又打个深躬。如此文雅恭谨的词语，竟出自老孙之口，前后判若两人，更显得诙谐有趣。作者常把幻想和幽默结合，借机对世俗社会加以针砭，在讽刺中又含严峻的批评。这种手法在猪八戒身上常用，猪八戒认为孙悟空拿妖精是多管闲事，正暴露他思想深处“多一事不如少一事”的弱点；他贪财好色，弄巧成拙，爱在孙悟空背后说点坏话；他偷吃人参果的神态，腆着大肚子，老是一幅从来也没有吃饱过的贪馋相，总在逗人发笑。唐僧的软弱无能，“慈悲为怀”而又敌我不分，作品也在讽刺中予以批判。

第九章

《金瓶梅》

世情小说：

就是以“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”为主要特点的一类小说。小说涉及世情，可追溯到魏晋以前，但从晚明批评界开始流行的“世情书”的概念来看，主要是指宋元以后内容世俗化、语言通俗化的一类小说。从鲁迅《中国小说史略》起，学术界一般又用世情小说（或人情小说）专指描写世俗人情的长篇。于是，鲁迅称之为“最有名”的《金瓶梅》，就常常被看作是世情小说的开山制作。之后明清两代的事情小说，或者写情爱婚姻，或主要叙家庭纠纷，或广阔的描绘社会生活，或专注于讥刺儒林、官场、青楼，内容丰富，色彩斑斓。

一、《金瓶梅》的创作、作者、版本

（一）《金瓶梅》的创作

“四大奇书”中，《金瓶梅》的创作唯一没有世代积累过程，它是第一部文人独创的长篇。“四大奇书”之一，“世情小说”代表作。《金》虽借用《水浒》片段情节，但其所写世俗人情，却有鲜明的晚明时代特征。一般认为它成书于明代万历年间。

（二）《金瓶梅》的作者

《金瓶梅词话序》称“兰陵笑笑生”作。两个兰陵：一在山东峄县，一在江苏武进。“笑笑生”之谜：有王世贞、李开先、贾三近、屠龙、汤显祖、王稚登、李渔等种种推测。

（三）《金瓶梅》的版本

第一，万历本：《金瓶梅词话》，又称“词话本”，是今见最早刊本。回目不对仗，方言土语较多。

第二，崇祯本：《原本金瓶梅》，把“万历本”首回的《景阳岗武松打虎》改为《西门庆热结十兄弟》，回目对仗、方言土语多有删改。

第三，张评本：《张竹坡批评金瓶梅第一奇书》，又称“第一奇书本”，评语多有价值。第四，洁本：《真本金瓶梅》，又称《古本金瓶梅》，民国15年（1926）存宝斋刊刻，将“张评本”的秽笔删除，首次以“洁本”面世。第五，通行本：人民文学出版社1985年排印。

最接近原作的应是词话本。词话本中以日本大安株式会社和台湾联经出版事业公司分别于1963年4月和1978年4月影印的本子为最佳。

二、《金瓶梅》的思想内容

《金瓶梅》通过西门庆一人、一家、一县甚而是“天下国家”的人、事的描绘，暴露了当时（背景为北宋时代，但可以看成明代）社会政治黑暗，经济腐败，世道浇漓，人心险恶，道德沦丧，人欲横流等等现状。同时，小说还对其中以皇帝为首的封建统治集团横征暴敛贪污受贿，特别是对以西门庆为首的商人势力依仗金钱淫人妻女、贪赃枉法、杀人害命的丑行给 30 予了揭露和抨击。《金瓶梅》还通过对于“财”“色”的贪欲的描写，客观上告诫人们，如果过度的无节制的贪财贪欲，那人性将与兽性没有区别。

（一）由一家而写及天下国家 第一，西门一家兴衰

1-10回从《水浒》“武松杀嫂”敷衍，潘金莲与西门庆均未被杀死，潘嫁给西门为妾；10—79回主要写西门庆暴发暴亡和金、瓶妻妾间的争宠妒恨；最后21回西门死后妻妾流散，全家败落。

第二，晚明社会时尚

张竹坡《金瓶梅读法》：“因西门庆一分人家，写好几分人家，如武大一家，花子虚一家，乔大户一家，陈洪一家，吴大舅一家，张大户一家，王招宣一家，周守备一家‘何千户一家，夏提刑一家„„凡这几家，大约清河县官员大户屈指已遍，而因一人写及全县。”鲁迅《中国小说史略》：“著此一家，即骂尽诸色”。《金瓶梅》实是从西门“一家”，写及“天下国家”。尤其揭出晚明农本势力没落、资本势力崛起时，去朴尚华的城市风尚，拜金享乐的人生追求；趋炎附势的价值取向。

（二）从暴露社会矛盾到剖视扭曲的人性

第一，通过西门庆贿赂太师、交通官吏、包揽诉讼、霸道横行，深刻暴露当时政治腐败、社会黑暗。西门庆理刑千户官衔，是为蔡京送寿礼买来。山东巡抚宋乔年、两淮巡盐御史蔡状元为西门庆提供经商特权。西门庆买通钞关钱主事，车船货物大笔偷税漏税；兵马荆都监为升迁用二百两银子打通西门庆的关节；朝廷杨戬坏事牵连亲党，西门庆立即给礼部尚书李邦彦送500两银，李便“取笔将文卷上西门庆的名字改为贾庆”；杀人犯苗青谋财害主，案发后“打点一千两银子送至西门庆家里”，照例钱到公事办；扬州盐商王四峰被送监狱，“许银二千两”央托西门庆转求蔡太师“人情”。

第二，通过西门庆纵欲亡身和金、瓶、梅们贪“淫”丧命，冷峻剖视人欲贪求造成的人性扭曲、人生毁灭。

西门庆妻妾： 陈氏（亡妻）、吴月娘（继室）、李娇儿（二房）、卓二姐（三房）、孟玉楼（补三房）、孙雪娥（四房）、潘金莲（五房）、李瓶儿（六房）。西门庆奸淫的部分女性：潘金莲奴婢春梅、仆妇宋惠莲、如意儿、贲四嫂、惠元、王六儿、丫头迎春、绣春、兰香、贵族林太太、妓女李桂姐、吴银儿、郑月儿。直至纵欲亡身，死时仅33岁。西门庆的淫滥和疯狂，既有暴发商人的以钱渔色，更具官僚恶霸的残忍暴虐：为霸占潘金莲毒死武大，陷害武二；为谋娶李瓶儿坑害结义兄弟花子虚；为蒋竹山先娶李瓶儿，收买流氓对其毒打；为奸占宋惠莲而陷害其夫来旺，逼宋上吊自杀，把拦棺论理的宋父交衙门打死；为包占王六儿毒打街坊子弟、收监入狱等。西门庆为色不择手段、心狠手辣、戕害无辜。人性严重扭曲，终致耽色败家，纵欲亡身。金、瓶、梅诸多女性的人性扭曲：在社会的规范、封闭的家庭、单调的生活挤压下，似乎只知人生最底层次追求。误将情欲、物欲、性欲作为生命的原动力。终于步入邪恶，在炽烈欲火中焚毁自己。潘金莲的变态：作为良家少女，本来聪明自尊、性情泼辣。

但很快人性扭曲、异化：自尊变为嫉妒；聪明变为阴险；泼辣变为狠毒。而自私、嫉妒、阴险、狠毒，目的都是为了贪淫。

（三）《金瓶梅》的悲剧意义

“《水浒传》是一部怒书，《西游记》是一部悟书，《金瓶梅》是一部哀书。”（张潮《幽梦影》）首先，小说通过西门庆、陈敬济的命运深刻表现了16世纪中国商人的悲剧。其次，小说通过金、瓶、梅三大淫妇的毁灭，生动反映了晚明时期人欲放纵的悲剧。

（四）《金瓶梅》的性描写

作者态度矛盾：既欲暴露性的罪恶，以“为世戒”，又对“性”的原生态津津乐道。弄珠客《序》：“盖为世戒，非为世劝也。余常曰：读《金瓶梅》而生怜悯心者，菩萨也；生畏惧心者，君子也；生欢喜心者，小人也；生效法心者，乃禽兽耳”。露骨的性描绘，虽对写人、叙事不无作用，也从侧面反映了时代风潮，但对读者心灵的腐蚀实难讳言。

三、《金瓶梅》的艺术特点

（一）变奇为常，从神到人，“寄意于时俗”。

欣欣子《金瓶梅词话序》说：“窃谓兰陵笑笑生作《金瓶梅传》，寄意于时俗，盖有谓也。” 《金》的题材不再是皇祚更替、英雄征战、神魔斗法，而是转向世俗社会，琐碎家事。《金》的人物不再是帝王将相、英雄豪杰、神佛妖魔，而是变为家庭男女，市井百姓。《金》的情节开始关注人情悲欢，世态炎凉，更加贴近现实，直面人生。

（二）由美到丑，从歌颂到暴露

以前章回小说立意在歌颂，而《金瓶梅》则意在暴露。偌大一部作品，没一个正人。张竹坡说：“西门庆是混账恶人，吴月娘是奸险好人，玉楼是乖人，金莲不是人，瓶儿是痴人，春梅是狂人，敬济是浮浪小人，娇儿是死人，雪娥是蠢人，宋惠莲是不识高低的人，如意是个顶缺之人。若王六儿与林太太等，直与李贵姐辈一流，总是不得叫做人。而伯爵希大辈，皆是没良心之人，兼之蔡太师、蔡状元、宋御使，皆是枉为人也。”

（三）从故事到人物，变单色调、特征化为杂色调、立体化

第一，淡化故事情节，注重刻画人物。以前小说往往把故事放首位，《金》则开始把描写中心向人物转

第二，注意多色调、立体化写人。性格中有善有恶，色彩斑斓。如西门庆凶狠毒辣，胆大包天，但有时也知担惊受怕；爱财如命，贪婪成性，有时又慷慨助人；玩弄妇女，心狠手辣，可专宠瓶儿却有人情味儿。

（四）从线性结构到网状结构

以前长篇，都从“说话”演变而来，其结构是一个个故事贯穿起来的线性结构。《金》以西门庆及其家庭为主线，金、瓶、梅等故事单线又都与家庭纠葛相连。其家庭的小社会又与市井、商场、官府等的大社会横向相连，形成一种纵横交叉的网状结构。《金》的情节不在于离奇曲折、环环相扣，而在于严密细致，自然展开。

（五）从雅变俗，多用市井语、家常口头语

《金瓶梅》几乎不加修饰地展现市民生活原生态，故多用民间市井语、家常口头语。欣欣子《序》说：《金》多用“市井之常谈，闺房之碎语”。张竹坡第28回评说：“只是家常口头语，说来偏妙”。《金》大量吸收方言、行话、谚语、歇后语、俏皮话等等，熔铸为“一篇市井文字”（张竹坡《读法》）。

（六）《金瓶梅》的影响世情小说到清代形成多元化格局

猥亵小说，如《桃花影》、《灯月缘》、《梧桐影》、《杏花天》等；才子佳人小说，有《玉娇梨》、《平山冷燕》和《好逑传》。家庭题材小说，《红楼梦》、《醒世姻缘传》、《林兰香》和《歧路灯》等。

第十章 “三言”“二拍”和明后期短篇小说

一、“三言二拍”的编著者和作品的时代

“三言”的编者冯梦龙（1574—1646），字犹龙，又字耳犹，号墨憨斋主人，别号龙子犹，长州（今江苏苏州市）人。晚明著名通俗文学作家和研究家，一生科举仕途很不得意，57岁始得贡生，任过七品芝麻官寿宁知县。他的文学创作和研究成果，最著名的是《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部白话短篇小说集，每集四十篇，共一百二十篇。“三言”是宋元话本和明“拟话本”的选集，它和凌蒙初的“二拍”一样保存了民间话本小说的精华，代表了我国古代白话短篇小说的高峰。

“二拍”的编著者凌蒙初（1580—1644）字玄房，号初成，别号空观主人，浙江乌程（今吴兴）人。曾任过八年上海县丞和三年徐州通判。仕进无门，转而著述小说。代表作《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》，简称“二拍”。

“三言”多为辑选改订，间有冯氏创作，后者主要是凌氏所撰。从古代白话短篇小说发展史上看，冯梦龙和凌蒙初是将短篇小说从书场引向案头的主要代表人物。从宋代起，程朱理学鼓吹“存天理，灭人欲”。“天理”实际就是封建秩序，“人欲”指可能跟封建秩序相矛盾冲突的人的欲望。但晚明以李贽为代表的新思潮则肯定“好货、好色”等人欲，用以批判程朱理学，为提倡个性自由寻找理论依据，冯、凌是这一思潮的积极鼓吹者。

二、“三言二拍”的进步思想倾向

（一）对“好货”的肯定

中国儒家道统一向肯定义，否定利，《孟子·梁惠王上》云：“孟子见梁惠王。王曰：‘叟！不远千里而来，亦将有以利是国乎？’孟子对曰：‘王！何必曰利，亦有仁义而已矣。’”仁义是合于“天理”的。而明代的商品经济有了长足发展，孕育了“好货”、“求利”的思想。“三言二拍”中的部分篇目就反映了这种思想倾向。如《滕大尹鬼断家私》（倪太守、梅氏、子断善、述善）中的滕大尹，《转运汉巧遇洞庭红》中的许多商人，《赵春儿重旺曹家庄》中的赵春儿都具“好货”的特点。其中滕大尹等人显然是被作为正面人物受到热烈歌颂的：“只因嫠妇孤儿苦，费尽神明大尹心”。而以程朱理学衡量，滕大尹的作为有悖于“天理”。《转运汉巧遇洞庭红》是表现“好货”观念的较为典型的一篇小说。篇中主人公文若虚在国内经商屡屡

失败，陷入破产境地，于是想到海外冒险。他偶然搭一伙“拼死”走海道的商船出海，临行时带了国内只值一钱银子的洞庭红（桔子），到海外却意外卖了银子八百多两，归途中又意外在荒岛上拣了个内涵24个夜明珠的大乌龟壳，于是摇身成了一个大富商，在闽中沿海“重立家园”。这个故事，反映了晚明海运开禁以后，市民百姓对于海外贸易的兴趣，表现了作者对商人们投机冒险、逐利生财的肯定。再如《叠居奇程客得助》，则写徽州商人程宰经商失败流落关外，有幸得到海神仙女指点经商之道，靠囤积居奇而暴富：他先囤药材，再囤丝缎，又囤粗布，每次都赚了大钱，四五年间，由原来本银十来两赚到五十万两。这种不是从道义角度，而是从获利角度描写经商，确实更贴近商业活动的本质，更准确反映了晚明商人迅速崛起的时代特征。

（二）对男女爱情和情欲的肯定即对“好色”的肯定 第一，一般地歌颂男女情爱

如《卖油郎独占花魁》、《玉堂春落难逢夫》、《错调情贾母詈女，误告状孙郎得妻》、《闲云庵阮三偿冤债》等作品歌颂了排除金钱、门第、等级观念，追求彼此知心如意，相互尊重的理想爱情。《卖油郎独占花魁》写的是一个挑担卖油的小贩秦重和一个名满临安的妓女莘瑶琴相爱的故事。秦重作为一个无钱无势、无才无貌、走街串巷的卖油郎，论身价、论财富，他都绝对不能与花魁娘子相比，可他又为什么独占了花魁呢？小说中主要强调了“情”的力量。当初卖油郎挑担经过妓院门口，为花魁娘子的身姿体态深深吸引。可是，风里来、雨里去，辛辛苦苦、好不容易攒足了接近花魁的银子，却又被公然冷落。对方不仅不陪客，反而独自饮酒，酩酊大醉后和衣上床，倒身而卧。卖油郎却不急不躁，夜间给醉酒的花魁盖被子，端茶壶，用自己的道袍袖子接对方呕吐的污物，百般伺候体贴，一直守了一夜后才离开。这使花魁深受感动，第二天直把秦重想了一天，但终因男方是“市井之辈”而没有下嫁的勇气。后来花魁在光天化日之下当众受辱，又是秦重为之解了围。后来她终于彻底明白那些“豪华之辈，酒色之徒”，“只知买笑追欢的乐意，哪有怜香惜玉的真心”，主动要求嫁给卖油郎，并表示“布衣疏食，死而无怨”。我们说，花魁平日周旋于王子公孙之间，享尽奢华却感到的是人格的屈辱；卖油郎虽是市井之辈却富于笃厚的痴情。就是这个平等的真情，相互的尊重，使花魁最终从世俗观念中猛醒过来，看到了比声名、身价、财富更可贵的东西，所以才有最后的婚姻。这就突破了“门当户对”和“一见钟情”的传统观念，赞扬了相爱基础上的婚姻。

第二，痛斥负心薄幸行为

如《王娇鸾百年长恨》、《金玉奴捧打薄情郎》、《杜十娘怒沉百宝箱》等篇，赞扬了女子坚贞执着的爱情，谴责了喜新厌旧、富贵易妻，始乱终弃的卑劣行为，揭露了门第观念、封建礼教的吃人罪恶。

第三，把情跟欲相联系，通过肯定欲进而肯定情

如《蒋兴哥重会珍珠衫》、《况太守断死孩儿》、《两错认莫大姐私奔，再成交杨二郎正本》等篇中，受情欲驱使而越礼的行为常受到同情，“失节”妇女常被原谅。《闲云庵阮三偿冤债》开篇伊始，就为情欲张目（古今小说69页）：

常言道：“男大须婚，女大须嫁；不婚不嫁，弄出丑吒。”多少有女儿的人家，只管要拣门择户，报高嫌低，耽误了婚姻日子。情窦开了，谁熬得住？男子便去偷情嫖院，女儿家拿不定定盘星，也走差了道儿，那时悔之何及！

“二拍”的《满少卿饥附饱飏》中，有这样一段关于两性关系的议论：

天下事有好多不平的所在！假如男人死了，女人再嫁，便道是失了节，玷了名，污了身子，是个行不得的事，万口訾议；及至男人家丧了妻子，却又凭他续弦再娶，置妾买婢，做出若干的勾当，把死的丢在脑后，不提起了，并没有人道他薄幸负心，作一场说话。就是生前房室之中，女人少有外情，便是老大的丑事，人世羞言；及至男人家撇了妻子，贪淫好色，宿娼养妓，无所不为，总有议论不是的，不为十分大害。所以女子愈加可怜，男子愈加放肆。这些也是伏不得女娘们心里的所在。

显然这里是在抨击封建社会以男子为中心的传统观念，迫切呼唤两性关系的平等。《蒋兴哥重会珍珠衫》，就是写丈夫原谅妻子的失贞。蒋兴哥与王三巧本是一对恩爱夫妻，只因婚后蒋兴哥长期经商在外，在家独守空房的妻子王三巧耐不住寂寞，又禁不住诱骗，便与外地商人陈大郎私通而失贞，并把夫家祖传的珍珠衫给了奸夫陈大郎作临别纪念。后来奸夫陈大郎与原夫蒋兴哥在苏州萍水相逢，凑巧在一桌上喝酒，虽素不相识，却谈得投机。酒酣耳热，奸夫无意间露出了蒋家的珍珠衫，引起了兴哥的注意，陈大郎一高兴就顺嘴说了他私通一个女子的风流事儿。蒋兴哥听后，“如针刺肚”，又气又恼，连夜收拾行李，次早回家后，万分痛苦地把妻子休了。不过，因过去夫妻感情甚好，事后蒋兴哥又有些自责，他责怪自己“贪着蝇头微利，撇她年少守寡，弄出这场丑来”。所以，后来妻子改嫁给吴知县作妾的时候，蒋兴哥还顾恋旧情，特别为王三巧陪嫁了十六箱金帛珠宝。后来陈大郎经商遭遇强盗，折了本钱而一病身亡，陈妻平氏又改嫁蒋兴哥，珍珠衫才物归原主。这时蒋兴哥还一直挂念着前妻王三巧，一次他把人命官司打到三巧后夫吴知县那里，与三巧相遇，两人抱头痛哭，吴知县问明原委，把三巧又还给了兴哥，兴哥顾恋旧情，也不嫌三巧二度失身。我们知道，在旧礼教中，妇女贪于情欲而失节是极大的罪恶，绝对不可饶恕。而小说中却让夫妻旧情战胜了贞操观念，鲜明地表现出传统的三从四德、贞操守节观念，在新的时代已失去了它的支配作用。这显然反映了一种新的道德观念，其前提是把情欲作为一种难以抗拒的正常要求，这跟《十日谈》中的思想有共同之处。正因为如此，作者对失节的王三巧儿没有判刑，而只给了降级的处分（由妻变妾），而“二拍”比“三言”来得更彻底。对于象莫大姐那样即使在今天看来也不值得同情的失节妇女，也都没追究刑事责任而宽大为怀了。（这类情况在《水浒》中就不可能，《水浒》中闫婆惜、潘金莲、潘巧云、白秀英、贾氏都判了死刑）。

（二）对黑暗的政治统治和地主恶霸的揭露批判

如《沈小霞相会出师表》、《灌园叟晚逢仙女》等少数篇章，或通过统治阶级内部的忠奸斗争，或通过恶霸横行最后遭到惩治的故事，歌颂了正义，善良，鞭挞了邪恶、强暴。

（三）歌颂友谊，斥责背信弃义行为

这类题材未可谓新，但体现了新的时代精神。如《施润泽阙滩遇友》歌颂了小商之间诚挚的友情。《吴保安弃家赎友》写吴保安十年如一日，专心营救一个从未谋面的朋友。《沈小霞相会出师表》中贾石冒着灭门的危险，救助落难的沈链。这些故事都可歌可泣、感人至深。相反，《桂员外穷途忏悔》则严厉谴责了朋友间忘恩负义的行为，作品结尾让桂富五全家变狗以示惩罚，虽落入因果报应的藩蓠，却表现了作者申张正义的思想。

文学作为一种历史现象的反映，其内容也跟历史本身一样复杂。“三言二拍”中表现的思想倾向并不都是进步的。不少作品宣扬封建伦理道德因果报应，宿命思想，同《金瓶梅》一样，很多篇目中都有露骨的色情描写。这种现象说明了封建知识分子世界观和认识论上的矛盾和局限，另一方面也说明了时尚造成的人们审美趣味的低下。

三、“三言二拍”的艺术成就

比之于宋元话本，拟话本的篇幅加长了，主题更加集中了，情节也更为复杂曲折了，尤其是在人物的塑造上，较之话本更加丰满。首先，其中的优秀作品能够注意到人物性格的复杂性。如《蒋兴哥重会珍珠衫》中的王三巧儿，从跟丈夫的十分恩爱到跟陈商的情深义重，企图私奔；从被蒋兴哥休弃后的愧悔欲死到再嫁吴杰；从再嫁到重新表现出对蒋兴哥的无限深情，人物性格的发展是真实可信的，形象是丰满的。之所以能有此成就，则由于作者是根据当时新的道德观念而不是根据传统教条来观察人物的。其次，对人物的言行，心理的刻划较前细腻。如《错调情贾母詈女，误告状孙郎得妻》写贾闺娘因被母亲责骂与孙小官有私情而上吊自尽的心理：“欲待辩来，往常心里本是有他的。虚心痛说不出强话；欲待不辩来，其实不曾与他有勾当，委是冤屈。思量一转，泪如泉涌。道似此一番，防范越严。他走来也无面目。这姻缘料不能够了。况我当不得这擦刮，受不得这腌脏，不如死了，与他结个来生缘吧。”这样细腻的心理描写，在以前是没有的。

清代文学 第一章概

说

清代文学指清初至清中叶这一段历史时期所发生的文学现象。

一、社会概况

清朝是满洲族贵族所建立的一个中央集权的封建专制王朝。清朝统治者在明末清初长期战乱、土地荒废，民生凋蔽的情况下，采取了一系列措施来安定社会。恢复生产。经过几十年的努力，终于使清代社会进入了全盛时期。这个时期从康熙中叶到乾隆中叶，延续了一个多世纪，史称“康乾盛世”。直到道光中叶，由于外国帝国主义的侵入，清王朝才开始走向衰亡。清代社会有以下几个主要特点：

（一）中央集权的封建专制主义进一步加强。其主要表现如下：

第一，皇权空前提高。皇帝集大权于一身，一切重大问题均须皇帝裁决，君臣关系，完全是主人和奴才的关系。

第二，制定《大清律》、《大清律例》，用极其野蛮的刑法来镇压人民群众的反抗。第三，大力提倡程朱理学，鼓吹封建礼教，豢养“理学名臣”，以禁锢人民的思想。第四，推行八股取士的科举制度，编纂大型丛书、类书、字书、设立严密的文网，以拉拢和镇压相结合的政策对付知识分子，使大批知识分子或埋首青灯黄卷之下出入科场；或钻进故纸堆中，为考据而考据；或不幸落入文网，而惨遭杀身抄家之祸。

（二）阶级压迫、民族压迫特别严酷。清初，统治者企图抑制人民的反满情绪，在全国范围内实行了极其严酷的民族压迫和民族歧视政策。例如，他们颁发的“剃发令”，就曾激起广大汉族人民的武装反抗。乾隆中叶以后，社会矛盾开始激化，政治黑暗，吏治腐败，贵族地主大肆兼并土地，繁重的赋税，使人民群众无法生存。于是各族人民相继爆发了各种武装起义，沉重地打击了封建统治阶级，动摇了清王朝的统治。

（三）思想领域的斗争激烈。在清代，一方面是统治者大力提倡理学，以加强思想统治；另一方面，反封建专制，反民族压迫的进步思想也非常活跃。清初黄宗羲、顾炎武、王夫之等著名的思想家，提出了反封建专制、反民族压迫和一系列具有进步性、民主性的思想和主张。由于惧罹文网，清代文人大都钻进故纸堆，故考据学取得了较大贡献，但是有些考据学家，例如戴震，利用考据对理学进行了大胆的批判。

二、文学概况

清代文学是中国古代文学的终结，又孕育着二十世纪新文学的萌芽。无论是诗、词、散文等传统文学，还是新兴的小说，戏曲和民间讲唱文学，都呈现出繁荣的景象。

（—）清代文学以小说创作的成就最为突出。就短篇小说而言，虽然白话小说创作成就比明代逊色，但文言短篇小说取得了巨大成功。蒲松龄的《聊斋志异》集志怪、传奇之大成，又有新的创造，它代表了我国文言短篇小说的最高成就。此外，清代还产生了数量很多的文

言笔记小说，其中以纪昀的《阅微草堂笔记》最有代表性。清代长篇小说成就更高。其中以吴敬梓的《儒林外史》和曹雪芹的《红楼梦》的影响最大。《儒林外史》以揭露批判科举制度为中心，广泛地反映了当时的社会现实，是我国最成熟的讽刺小说。《红楼梦》以宝、黛爱情为中心，以贾府的由盛而衰为背景，对封建社会进行了全面的揭露和批判，揭示了封建制度必然灭亡的命运。它不仅是清代—部伟大的现实主义作品，而且是中国古代小说发展的高峰。

（二）清代戏曲在元明戏曲的基础上有了新的发展。—方面即将衰微的传奇又产生了《清忠谱》、《长生殿》、《桃花扇》等三部杰作。尤其是后两部，借爱情故事，反映一代兴亡，在思想上和艺术上代表了清代戏曲的最高成就。另一方面，从康熙末，地方戏开始兴起，经过一番“花雅之争”之后，到乾隆中叶，地方戏终于取代了传奇、杂剧而占据了舞台的主导地位。清代的戏曲理论也有了新的发展，其中李渔的《闲情偶寄》的有关戏曲部分的论述，是我国古代戏曲理论集大成者的作品。

（三）清代的民歌和民间讲唱文学也取得了较大发展。其中以弹词和鼓词成就较高。

（四）清代诗歌不仅数量多，作家众，流派纷呈，风格多样，而且题材广泛，几乎涉及到了社会生活的各个领域，使已经走向衰微的古代诗歌又呈现出“中兴”的局面。其主要诗派有吴伟业为代表的尊唐派、钱谦益为代表的宗宋派、王士祯的神韵派、沈德潜的格调派、翁方纲的肌理派、袁枚的性灵派。各派之外，还有许多优秀诗人。

（五）清代词直承两宋，词人纷起，词派林立，词作众多，其中以陈维崧、朱彝尊、纳兰性德、张惠言为代表。他们代表不同的流派，创作了不少佳作。

（六）清代的古文和骈文也很有成就。就古文而言，清初顾炎武、黄宗羲，王夫之等的政治散文，魏禧、汪碗、侯方域的传记散文都很有名。清代古文以桐城派为主要代表。方苞、刘大槐、姚鼐号称“桐城三祖”。经过他们的努力，使我国古代散文进一步规范化。他们的散文反映了统治阶级的需要，但也不乏优秀之作。清代骈文是六朝以后成就最高的，其代表人物有陈维崧、吴绮、袁枚、孙景衍、洪亮吉、汪中等，以汪中的成就为最高。

总之，清代是中国古代文学全面繁荣的时期；但清代文学毕竟是三千年中国古代文学发展的尾声。道、咸以后，中国文学进入了近代文学的新阶段。

第一章 清代的诗文词 第一节 清代的诗歌

一、清初诗歌

（一）清初诗歌创作概况

清代诗歌最富成就的时期是清初时期，此期诗坛大致可分为易代之际和康熙时期两个阶段。明清易代之际的诗坛主要为遗民诗人和由明入清并一度仕清的文人所把持。遗民诗人以顾炎武、黄宗羲、王夫之三大启蒙思想家为代表，他们的诗作具有抒发家国之悲和同情民生疾苦的共同主题，体现出忧国忧民的情怀和坚强不屈的斗志，最富民族意识和时代精神，为

清代诗歌的发展开拓了道路。由明仕清的诗坛名流以钱谦益、吴伟业和龚鼎孳为代表，人称“江左三大家”。钱谦益是当时诗坛领袖，对于明清诗风的转变起了关键作用；吴伟业擅长七言歌行，“梅村体”在叙事诗中独具一格，风行一代。康熙年间，随着清初六大家的出现，真正的第一代清诗人走上诗坛。他们大多成长或出生于清朝，大多在新朝应举仕进，同时在地域上呈现南北对峙、遥相呼应的局面。“国朝六家”中，施闰章和宋琬年辈最早，并称“南施北宋”。施长于五言，风格温和，涉及民生疾苦；宋则擅写七言，诗风雄健，偏重个人境遇的描写和自我情感的抒发。比他们稍后的是王士禛和朱彝尊，并称“南朱北王”。王士禛标榜神韵，继钱谦益之后主盟诗坛数十年，影响最大；朱彝尊早年诗作内容充实，多为唐调，后来转而学宋，以学力、才藻见长，为清诗中的浙派的领袖。并称为“南查北赵”的查慎行、赵执信可以说是朱、王对应关系的延续。就社会关系来说，查是朱彝尊的表弟，赵则是王士禛的甥婿。就诗学观点而言，查慎行在朱彝尊学宋的基础上公开标举宋诗，以苏轼、陆游为效法对象，气求调畅，词务清新，在清初学宋诗人中成就最高；赵执信则对王士禛的诗学理论不以为然，主张取法晚唐，自写性情，诗思清新峭拔，有时也伤于刻露。

（二）清初代表诗人 第一，顾炎武

顾炎武是明清之际的杰出思想家与著名学者，也是遗民诗人的杰出代表。其诗不论是拟古、咏史、纪游、即景等，都贯穿着抗清复明和坚守气节的中心主题，有不少诗篇描叙了易代之变给江南百姓带来的深重灾难以及抗清志士救危济亡的悲壮之举，具有鲜明的史诗色彩，如《秋山》、《京口即事》等；也有些诗篇抒写了刻骨铭心的故国之思和坚决复国的豪情壮志，如《海上》、《精卫》等。顾炎武继踵杜甫，诗歌内容充实，感情充沛，诗风沉雄悲壮，苍劲刚健，既有“风霜之气”，也有“松柏之质”，对转变明末清初的诗风起了一定的作用。著有《亭林诗文集》、《日知录》等。第二，钱谦益

1、钱谦益的一生都随政治风云起落沉浮，处于进退失据的尴尬状态。他明末时为士林领袖，南明时谄事阉党，入清后屈身异朝，不久即隐居乡里，秘密从事抗清复明活动。他的诗作就是其坎坷心路历程的写照。《初学集》（明亡之前所作）抒写对党争阉祸的愤慨，倾吐宦海失意的郁闷，表明作者是始终关注着时代的内忧外患的；《有学集》（入清以后所作）熔民众的疾苦与家国的变故于一体，其中也不乏对自己降清的沉痛自责与真诚忏悔；《投笔集》（晚年之作）更流露出浓重的故国山河之思，其内容大抵与郑成功的抗清斗争及南明永历政权的军国形式有关，被称为“明清之诗史”。代表作品有《狱中杂诗三十首》、《哭稼轩留守一百十韵》、《后秋兴》一百八首等。

1、作为两朝文宗，钱谦益上兆明代诸派，下开有清一代之风，起衰振微，功不可没。其诗初学盛唐，尤其服膺老杜，后转益多师，大力推崇宋元，能在广泛继承的基础上创新出奇，故自成一家。钱诗“情真而体婉，力厚而思雄”，骨力苍劲，托旨遥深，形成情辞沉郁、词藻富赡的诗风；而且他学养深厚，才思沛然，多有规模巨大的组诗。受钱氏影响，在其家乡常熟形成了虞山诗派。第三，吴伟业与梅村体

1、吴伟业早年春风得意，多风华绮丽，缠绵凄恻之作；其后遭逢丧乱，阅历兴亡，诗歌的社会内容大大拓展，多苍凉激楚，抑郁悲苦之调。其诗的内容主要包括两大主题：一是以明清鼎革之际的社会现实为题材，描绘山河破碎、人生离乱的广阔图景，反映江山易主、物是人非的历史变故，抒写亡国遗老的黍离之悲、兴亡之慨，这些诗作可备一代史实。二是吴伟业自感出仕两朝，名节有亏，内疚与负罪、悔恨和自责相互交织，心理负荷极为沉重，故表现失节忏悔以求心灵自赎的悲吟，成为他诗歌的另一主题，这些诗作“或歌或哭，欲死欲生”，情辞哀怨，感慨苍凉，反映了心怀故国、却又被迫出仕的清初文人的共同痛苦。代表作品有《圆圆曲》、《捉船行》、《楚两生行》、《鸳湖行》等。著有《梅村家藏稿》。

2、与钱谦益鼓吹宋诗不同，吴伟业尊崇唐调，两人开创了清代诗歌宗唐、宗宋的不同派别。他的近体诗华艳动人、声律妍秀，有一定特色，但最能代表其艺术风格与成就的还是七言歌行。他的七言歌行能够兼收众家之长，自成一家面目，在清初独擅胜场，被称为“梅村体”。

“梅村体”的主要艺术特征有：

融元、白叙事诗的善于铺排和初唐四杰的才藻缤纷、李商隐的色泽浓丽于一炉，并引进史传文章、明代传奇的曲折变化的叙述手法，使其歌行既沉郁苍凉，又气势磅礴，既笔意纵横，又韵致深曲，在古代叙事诗里独具一格。第二，语言以华美清丽见长，声律以和谐谨严称擅。它辞藻绚丽，工于设色，律度严整，尤擅转韵，同时注意偶句与散句的间错并用，重视音调和色彩的调和匀称，故能做到开阖自如，音色并妙。第三，多以人物的命运浮沉为线索，叙写实事，同时在人物的身世遭遇和荣辱变迁中又牵合着家国兴替，绾系着一代史实，这样，就使得梅村体在题材、格式、韵味等方面都形成了相对稳定的规范。吴伟业把古代叙事诗推到新的高峰，对当时和后来的叙事诗创作起着示范的作用。受吴氏的影响，在其家乡太仓产生了娄东诗派。第四，王士禛与神韵说

1、王士祯（1634—1711）原名士禛，字子真、贻上，号阮亭，又号渔洋山人，人称王渔洋，谥文简。王士禛以康熙诗坛之主盟，标榜“神韵”之说，在当时影响极大，成为清诗的一大宗派，他亦获得“清代第一诗人”（谭献《复堂日记》）之称。他的神韵说在理论上着重继承了司空图的“韵外之致”说、严羽的“妙悟”“兴趣”说，而以“羚羊挂角，无迹可求”和“不着一字，尽得风流”为诗的最高境界；在创作实践上，则主要奉王孟韦柳等人的山水田园隐逸闲适之作为典范。总的来看，他所追求的神韵是一种意味含蓄空灵，境界缥缈清远，语句隽永清秀，韵致冲淡蕴藉的诗境。神韵说注重诗歌的整体效果，这显然是对明代前后七子支离破碎的拟古模仿和公安、竟陵两派的肤浅轻率的救弊补偏，但它易流为空谈、掩却性灵，也促进了诗坛脱离严肃沉重的人生的倾向，有其偏颇之处。

2、王士禛的诗歌具有多方面的艺术造诣，但占据主流的仍是其风神绝的神韵诗。王氏的神韵诗多为模山范水、批风抹月的的写景纪游之作，或融情入景，或缘情写景，皆冲和淡远，清新空灵，含情绵邈而出之纡徐曲折，惨淡经营却不露斧凿痕迹，有天然不可凑泊之致。其诗的音节流利跌宕，词句明隽圆润，深入浅出，言近意远，表现出玲珑飘逸的风神，含回不尽的余韵。他的神韵诗也并非全无寄托，只是它的寓意深藏，如撮盐入水，浑然无迹，只可意会，不可言传。但是这种神韵，显然只适合于语句凝练的短诗，长篇究非所宜，王士禛即以七言绝句见长。同时这些吟风弄月的诗篇也起了点缀升平的社会功用，表现了所谓的“盛世之音”，却缺乏重大的社会意义。王士禛以亲身创作实践了自己的理论主张，也成为神韵诗

派的开创者。他的神韵诗的代表作有《秋柳》四首、《秦淮杂诗》二十首、《再过露筋祠》、《真州绝句》五首等。著有《带经堂集》，又有选本《渔洋山人精华录》等。

二、清代中期诗歌

（一）清代中期诗歌创作概况

清代中期，伴随着对诗歌艺术的探索，诗人们提出了各种不同的理论主张，并由此形成了若干流派，诗歌创作进入多元发展的局面。此期首先产生较大影响的是沈德潜的格调说，沈氏以起衰复古自命，宗唐而黜宋，欲使诗歌回归古典审美规范；与沈氏同时活跃于诗坛的厉鹗，则延续了查慎行标举宋诗的方向，他是当时浙派的盟主，长于山水游览之作，好用僻典，风格幽洁生涩，惜乏大家气象。另一推崇宋诗的诗人是翁方纲，以倡导肌理之说而闻名，受时代学风的熏染，他论诗注重义理、考据。在诗论主张上，与格调、肌理针锋相对的是袁枚的性灵说，袁枚在乾隆诗坛最具影响力，开创了清诗创作的新格局；与袁枚并称“乾隆三大家”的赵翼、蒋士铨，持论和袁氏相近，但创作风格却各自成家。赵翼崇性灵，重创新，其诗议论精警，思想敏锐，风趣诙谐中间杂雄奇豪放之气，有鲜明的个性；蒋士铨诗的突出主题在表彰忠孝节义，思想较为陈腐，但抒写人伦情感，深挚动人，独具感染力。郑燮、黄景仁则在诸派之外，自成一格，郑燮论诗提倡真气、真意、真趣，注重诗歌的现实性和社会性，许多诗篇感时书事，直写民间疾苦，可谓是盛世诗文的别调；黄景仁好作幽苦语，抒写自己身处太平之世的落寞穷愁，成为展示封建社会后期知识分子命运和心态的典型范本，同时也写出个人对社会变迁的忧患，吐露了某种对盛极衰来之危机的天才预感，奏响了封建末世的哀音。

（二）清代中期的代表诗人及诗派 第一，沈德潜与格调说

沈德潜是继王士禛之后主盟诗坛的大家，首创“格调”之说，提出“诗贵性情，亦须论法”的观点。可见格调说主要包括两方面的内容：一是强调诗人的性情要合乎温柔敦厚、怨而不怒的儒家诗教，诗歌创作要中正平和、委婉含蓄，使诗歌为封建纲纪政教服务，企图以此来弥补神韵派忽视内容的不足；二是强调学习“诗法”，亦即诗的“体格声调”，讲究诗格的高古雅正，声调的和谐浏亮。沈氏的格调说本于明代七子，故他于明诗推崇前后七子而排斥公安、竟陵，论诗歌体格则推崇汉魏、盛唐而排斥宋调，为此特地选编了《古诗源》、《唐诗别裁集》、《明诗别裁集》、《国朝诗别裁集》等书，风行一时，体现了他复古主义的诗歌主张。沈德潜早年写过一些反映民生疾苦的好诗，但大量的诗作则是平庸无奇，特别是做官以后，写诗惟以歌功颂德为能事，艺术不脱模拟，成为典型的台阁体诗人。著有《沈归愚集》。

第二，翁方纲与肌理说

翁方纲论诗提倡肌理说，他认为神韵说之弊在于空泛，格调说之弊在于食古不化，因此拈出 “肌理”二字，以补二者之偏，给复古诗论注入新的生机。他所谓的肌理，包括以儒学经籍为基础的义理和结构辞章方面的文理。其肌理说也就是要求以学问作为作诗的根底，以考证来充实诗歌内容，使义理和文理统一，思想和文辞谐和，做到外表空灵，内容质实。翁方纲的本意在于以学问考证的质实，补救神韵、格调之失，有可取之处，但实际上却引导诗人脱离现实，从故纸堆中寻找诗材。后来的学人之诗和宋诗运动，都由翁氏的肌理说推动而

来。在实际创作中，翁氏以学问为诗，用韵语作考据，饾饤满纸，了无性情，他曾首创以诗体作金石题跋，这是当时文坛以诗入学（学术）以学为诗的表现，反映了乾嘉考据之学对文学创作的影响。著有《复初斋诗文集》。

第三，袁枚与性灵说

袁枚（1716－1797）清代诗人、散文家。字子才，号简斋，晚年自号仓山居士、随园主人、随园老人。袁枚是乾嘉时期代表诗人之一，与赵翼、蒋士铨合称“乾隆三大家”。袁枚著有《小仓山房集》；《随园诗话》16卷及《补遗》10卷；《新齐谐》24卷及《续新齐谐》10卷；散文、尺牍等30余种。

1.袁枚论诗标举性灵，继承和发展了明代公安派的文学主张，反对并抨击拟古主义和形式主义的诗风。他所说的“性灵”，首先是指诗歌要表现诗人的真性情，他认为诗由情生，性情是诗歌的本源和灵魂；其次是指诗歌要表现诗人的独特个性，“作诗不可无我”，必须袒露自己的本来面目；最后，诗人的真性情还要以高度的诗才表现出来，灵机与才气、天分与学识要结合并重。另外，主张文学应该进化，应有时代特色，反对宗唐宗宋。他讥讽神韵派是“贫贱骄人”，格调派是“木偶演戏”，肌理派是“开骨董店”，宗宋派是“乞儿搬家”。他也反对沈德潜的“温柔敦厚”说，认为“孔子论诗可信者，‘兴观群怨’也；不可信者，‘温柔敦厚’也”。他的诗论反映了艺术的创新要求和思想上追求自由的反封建倾向，对于解放受神韵、格调、肌理诸家诗说束缚的清诗，促进其发展，起了积极的作用。但一味强调性灵而不强调产生和决定性灵的社会生活，也有一定的片面

2.袁枚的诗从内容到形式都有一定的创新，并且显示出向近代文学演进的历史征兆。其诗的题材相当广泛，举凡咏物怀古、反映现实、描绘山川自然和表现个人志趣，在他的诗集中都有所涉及，这些作品大都不受传统思想束缚和正宗格调限制，皆能直抒性情，富有新的气息。他写有一些关心民瘼、揭露社会弊病的诗篇，更多的却是抒写个人“性情遭际”之作，这种“性情遭际”又大都是关于生活琐事的咏叹和对风花雪月的歌唱，虽能袒露自己真率任情的性格，却缺乏深沉博大的思想内容。在艺术上，袁诗大都任性而发，浑成灵动，流转自如，清新隽永。他的写景诗能表现出诗人刹那间的感受，笔调轻快，意境明晰，颇有飘逸玲珑之妙；他的咏史诗能在旧题中翻出新意，设想别致，识见不凡，做到了浅近与精警的和谐统一。袁枚性格浪漫，才情奔放，有时写起诗来又不假思索，因此其诗在空灵新巧中，总免不了有点浅薄甚至浮滑。代表作品有《马嵬》、《同金十一沛恩游栖霞寺望桂林诸山》、《湖上杂诗》等。

三、清代后期诗歌

一、龚自珍

字尔玉，又字璱人，号定盦（an），后更名易简，字伯定；又更名巩祚，号定庵；晚年居住昆山羽琌山馆，又号羽琌山民。后人亦常称之为“龚定庵”。他的诗文主张“更法”、“改图”，揭露清统治者的腐朽，洋溢着爱国热情，被柳亚子誉为“三百年来第一流”。著有《定庵文集》，留存文章300余篇，诗词近800首，今人辑为《龚自珍全集》。著名诗作《己亥杂诗》共350首。

龚自珍的文学创作，表现了前所未有的新特点，开创了近代文学的新篇章。龚自珍认为文学必须有用。指出儒学、政事和诗文具有共同目的，就是有用。他认为诗和史的功用一样，都在对社会历史进行批评，文章、诗歌都和史有源流的关系。他把自己的诗看成“清议”或“评论”,“贵人相讯劳相护，莫作人间清议看”(《杂诗，己卯目春徂夏在京师作，得十有四首》)；“安得上言依汉制，诗成侍史佐评论”(《夜直》)。从这一诗论观点出发，他认为诗歌创作的动机是由于“外境”即现实生活所引起，他打破清中叶以来诗坛的模山范水的沉寂局面，较少纯粹的写景，总是着眼于现实政治、社会形势，发抒感慨，纵横议论。他的许多诗既是抒情，又是议论，但不涉事实，议论亦不具体，而只是把现实的普遍现象，提到社会历史的高度，提出问题，抒发感慨，表示态度和愿望。他以政论作诗，但并不抽象议论，也不散文化。他的诗饱含着社会历史内容，是一个历史家、政治家的诗。

二、魏源

魏源（1794～1857）与龚自珍齐名，人称“龚魏”。不过他的思想更为开放，对内主张发挥商人作用，对外既坚决反对西方的侵略，又主张学习其长处、提出“师夷长技以制夷”（《海国图志》卷二）的方针，表现了近代优秀分子思想开明、不甘落后的品质与气魄。他参加过实际政事改革，他的诗比较集中于揭露批判具体政事弊端和阻挠弊政改革的保守人物，为时人诗中所少见，《都中吟》、《江南吟》、《古乐府•行路难》等组诗可为代表。在鸦片战争爆发后的两三年内，他集中地写下了《寰海》、《寰海后》、《秋兴》、《秋兴后》四组诗四十馀首，全为七律，一诗一事，广泛地反映了鸦片战事的具体内容和国家倾危形势，堪称“诗史”。如《寰海》其九揭露靖逆将军奕山的投降行径：

城上旌旗城下盟，怒潮已作落潮声。阴疑阳战玄黄血，电挟雷攻水火并。鼓角岂真天上降，深珠合向海王倾。全凭空气销兵气，此夕姣宫万丈明。

第二节 清代的词

一、清代初中期词

（一）清代初期、中期词创作概况

宋代以后，元、明两朝词家寥落，整体水平都不太高。到了清代，填词一时蔚然成风，呈现出流金溢彩的壮丽景观，被人称为词的中兴。明末清初的词坛，已经显示出转变的迹象。陈子龙的词在风流婉丽之中寄托了历史兴亡之感，在清词史上占有开山地位；遗民词人王夫之、屈大均等以词诉亡国悲哀，表复国信念，使词作向现实靠拢。在这之后，出现了清词中兴的第一个高潮，主要标志就是产生了被称作清初三大家的陈维崧、朱彝尊和纳兰性德，他们代表着清初词坛的三种不同流派和风格。清代中期，以厉鹗领衔的浙派盛极一时，厉鹗的词笔调疏淡细巧，意境清幽空灵，又讲究声律词藻，颇得姜夔之长，可惜内容贫乏，意蕴浅薄；其后有吴锡麟、郭麐等推波助澜，清空而流为薄滑，柔婉而近于纤巧，终难扭转浙派没

落的命运。与此同时，阳羡词派却渐趋式微，只有黄景仁、蒋士铨、洪亮吉等少数词人沾染了阳羡的余韵流风，以其愤世嫉俗之情、郁勃苍凉之作，矫正词坛的软弱疲沓。嘉庆、道光年间，以张惠言、周济为代表的常州词派则应运而生，他们力图廓清积弊、挽转颓势，把词的创作和理论推向尊词体、重寄托的阶段，是清词中兴第二个高潮到来的标志。此时不依傍上述词派而能独立门户的词人，有道光年间的项鸿祚、咸丰年间的蒋春霖等，项氏之词幽艳哀断，蒋氏之词沉郁悲深，词风与纳兰性德相仿佛，以至谭献评价他们是“二百年中，分鼎三足”（《箧中词》）。

（二）清代初中期代表词人及词派 第一，陈维崧与阳羡词派

1.阳羡词派是清初词派，主要活动在顺治年间和康熙前期。此派的创始人是陈维崧，为江苏宜兴人，而宜兴古称阳羡，故世称阳羡派。阳羡词人崇尚苏轼、辛弃疾，词风雄浑粗豪，悲慨健举，尤以陈维崧最为突出。当时在陈的周围还聚集了一批与之风格相近的词人，如曹贞吉、万树、蒋景祁等，相互唱和，一时颇具声势，为清词的中兴作出重要贡献。阳羡词派的余韵还波及后世，清中期的蒋士铨、洪亮吉、黄景仁等都受其影响。

2.陈维崧是阳羡词派的领袖，他师法苏、辛，使豪放词大放异彩，今存词一千六百余首，创作之丰，为历代词人之冠。其成就如下：

（1）在词学观念上，他推尊词体，强调词的独立价值，以词并肩经史，摈弃词为小道、词为艳科的传统意识，将词的地位提高到前所未有的高度。

（2）在创作实践中，他敢拈大题目，写出大意义，大量反映民生之哀，大胆抒发亡国之痛，大力表现乡土之情，特别是把明末清初的重大社会问题写进词中，开拓了词的表现领域，是古代词史上的一大创举，无愧“词史”之誉。

（3）在艺术成就上，陈词以豪放为主，风格雄浑恣肆，“精悍”“横霸”，工壮语，有气魄，长调小令，莫不纵横如意。其长调往往运用歌行手法，骨力劲拔而神思飞扬，意脉连贯而顿挫分明，有吞天地、走风雷之势，从苏、辛处得益颇多；其小令则一反常规，以浑厚雄肆之气开辟“旷古绝今”之境，波澜壮阔，气象万千，慷慨高歌，豪情满怀，丝毫不为形式所拘，显示出词人的独创之处。代表作品有《醉落魄·咏鹰》、《点绛唇·夜宿临洺驿》、《贺新郎·纤夫词》等。著有《迦陵词》等。第二，朱彝尊与浙西词派

1.浙西词派是清代重要词派，兴起于康熙盛世开始出现之际。此派的创始人是朱彝尊，为浙江秀水人，由于他的词论和词作影响极大，浙西词人李良年、李符、龚翔麟、沈岸登、沈皞日都与他相互倡和，号为“浙西六家”，后由龚翔麟选辑为《浙西六家词》，遂有浙西词派之名（又名浙派）。浙西词派崇尚南宋的格律词人姜夔、张炎，标榜醇雅、清空，注重词的声律、技巧，既适应统治者歌颂升平的需要，也迎合文人安于逸乐的心态，故能风行一时，其影响一直延续到乾隆末年。

2.朱彝尊与陈维崧并称“朱陈”，但两人词作的风格却迥然不同。朱彝尊以姜、张为宗，走婉约一路，其词构思精巧，描写细密，讲究字琢句炼，归于醇雅，力求使词具有蕴藉空灵

的格调与疏淡清远的意境。但由于偏重形式，有时不免失于细巧、空疏。朱彝尊生平经历漫长多变，其词作大抵可分为前后两期。前期他参与抗清，依人远游，其词的题材内容丰富多彩，吊古伤今、体物寄怀都有独到之处，格调也较为激越；后期躬逢盛世，出仕清廷，歌颂太平、咏物集句则成为词作的主流，情绪也趋于平和。朱氏最为人称道的是他独具风韵的爱情词，皆收入《静志居琴趣》词集中，记录了他与妻妹刻骨铭心却又难以遂愿的婚外恋情，大都深婉细腻，哀艳缠绵，而又欲言又止，意在言外，可与其诗《风怀二百韵》相互参看。代表作品有《卖花声·雨花台》、《桂殿秋》（思往事）、《长亭怨慢·雁》等。著有《曝书亭集》等。

第三，纳兰性德

1.纳兰性德身为满洲贵族公子，未染汉族士人陋习，为人豪爽任侠而又多情善感，其词的题材大都为家庭生活、身边琐事、儿女私情以及塞外风光，绝少涉及社会重大问题；内容上也多写离情别绪和个人的哀怨闲愁，情调凄婉感伤。纳兰之作，以悼亡词和边塞词最为有名。由于爱妻卢氏早逝，其心灵受到严重创伤，以致悼亡之吟不绝，知己之恨绵绵，词集中标明悼亡的有七首，未标题目而词情实是追思亡妇、忆念旧情的有三四十首，成为历代写悼亡之作最多的词人，《金缕曲·亡妇忌日有感》、《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）等皆是上乘佳作。他的悼亡词哀感顽艳，凄伤缱绻，声泪俱随，若不胜情者，表达了词人深厚悠长、赤诚真挚的情感，同时也成为他英年早逝的重要原因。纳兰曾任康熙皇帝的侍卫，多次奉命出使边陲，他的边塞词也独具特色。他多以小令反映边塞生活，而且只写自己对边塞奇异风光的一种体验和一番感受，与前人的边塞吟咏大不相同。有《饮水词》。

2.纳兰性德以“词人之词”的当行本色著称于世，论词主情，崇尚入微有致，以南唐后主李煜为法。他天分绝高，作词又纯任性灵，其作大都个性鲜明，沉挚自然，表现出真实而深切的人生感受，绝少矫饰做作。在写法上纯用白描，直抒胸臆，出语天然，不事雕琢，运笔如行云流水，任感情在笔端奔泻。其词以小令最受人称道，长调则声情兼备，既擅婉约，又能豪放。纳兰以其特有的艺术品味，为清初的中原词坛吹进了清新的气息，同时也给词这种越来越失去自然本色的文体注入了生机与活力。王国维推许他为“北宋以来，一人而已”，亦可看出其词艺术造诣的高超。代表作品有《蝶恋花》（辛苦最怜天上月）、《长相思》（山一程）、《如梦令》（万帐穹庐人醉）等。第四，张惠言与常州词派

常州词派发轫于嘉庆初年，大畅于道光年间，绵延于清末民初。因其开创者张惠言及主要作家是常州人，遂以之名派。常州词派诸家不满于浙派末流的一味模拟，寄兴不高，词格卑下，遂起而矫之，词风为之一变。张惠言从正统文学观念出发，推尊词体，认为诗词同道，力图提高词的地位；强调词的内容，主张词要有言外之意，要有比兴寄托；文辞要深美闳约，风格要低徊幽眇。其后，周济补充发挥张氏之说，提出“词史”的观念，认为词应该抒写时代盛衰和反映现实生活；在讲“非寄托不入”的同时又讲“专寄托不出”，使常州词派的理论更加系统明确。显而易见，常州词派是以言志与比兴的传统，来扩展词境，提高词格，深化词意。常州词派不仅转变了清中叶的词风，清代后期的词学发展也大都受它的影响。尽管常州词人对词的艺术有着新的尝试与开拓，也取得了一定成就，但他们依然挖掘不出新的意境，仍只能回到传统词人的框架之中。

第三节 清代初期、中期文

一、清代初期中期文

（一）清代初期、中期文创作概况：

清代古文按体裁类型可分为散文和骈文，无论是骈文的中兴，还是散文的起衰振弊，都具有不容低估的价值。清代的散文和骈文，蔚为大观，流派繁多，并存在着明显的阶段性。清代初期的散文主要是扭转晚明文风，骈文则酝酿中兴。此期最先起来矫正明末空疏文风的，是以黄宗羲、顾炎武、王夫之等为代表的遗民学者，他们倡导经世务实之学，创作了许多明道致用、激励民族气节的散文，初步奠定了质朴平实而又比较注重社会功能的清代文风；同时的侯方域、魏禧、汪琬等古文三大家，则以规模闳大、出入唐宋的古文扫清了晚明文风的纤佻，进一步促进了清代散文的健康发展。在这一阶段，骈文创作也开始受到重视，其中陈维崧最为突出，他以庾信为法，才力富健，瑰丽雄肆，对清代骈文的复兴起了开张风气的作用。清代中期是桐城派崛起并控制文坛的时代，骈文则出现中兴的高潮。桐城派是当时盛世气象的反映，由此清代散文才形成了自己的独特面目；此后，恽敬、张惠言创立阳湖派，可视为桐城的分支，他们泛览子史百家，参以六朝辞赋，欲以博丽宏肆之文来救桐城孱弱平庸之病，表现出折衷变通的动向。在桐城一派甚嚣尘上之时，阮元、李兆洛等人极力反对桐城派所提倡的散体单行之文，为骈体大争正统；同时在此际走向鼎盛的乾嘉朴学重学问、尚考据，也刺激了崇学征典、踵事增华的骈文的写作。骈文创作一时间名家辈出，流派纷呈，号为中兴，其中常州派的洪亮吉与扬州派的汪中是此期成就最高的骈文家，二人并称“汪洪”。

（二）清初散文三大家

侯方域、魏禧、汪琬皆以擅长散文而名著天下，为清初正统文坛所推崇，号为古文三大家（亦称清初三大家、国朝三家）。他们的文章，接续唐宋古文的传统，风格淳正，题材严肃，代表着清初文风的转变，同时也为后来散文的发展开辟了道路。三家虽然齐名，但文风各具特色。侯方域推尊唐宋诸家，尤重韩、欧，其文才气焕发，豪迈驰骤，气势酣畅，流泻自然，一些传记文如《李姬传》、《马伶传》等融入小说家笔法，比较注重细节的生动描绘，情节曲折，形象鲜明，充分展示了作者绘形传神的才华；一些论说文则气盛辞严，排宕驰骋，而又能鞭辟入里，显示出纵横恣肆的特色。魏禧受《左传》、苏洵影响较深，叙事简洁，善于议论，为文凌厉雄杰，富刚劲慷慨之气，其文以人物传记最为突出，内容多为表彰抗清殉国和坚持节操之士，代表作品是《大铁椎传》、《哭莱阳姜公昆山归君文》。汪琬原本六经，叙事有法，碑传尤为擅长，其文疏畅条达，醇正质实，层次分明，脉络清晰，特别注意传主事迹之考核，受到后世正统文士的推崇，代表作品有《江天一传》、《周忠介公遗事》。

（三）桐城派

1.桐城派是清代延续最长、影响最大的散文流派，它发端于清初，兴盛于清中叶，其余绪直到清末民初，几乎与有清一代相始终。因为它的代表人物方苞、刘大櫆、姚鼐都是安徽桐城人，故以名派。上述三人亦被称为“桐城三祖”，其中方苞是此派始祖，刘大櫆续作开拓，姚鼐集其大成，姚氏之后桐城派声势日大，门庭日广，许多入派者已不是桐城人。桐城

派在理论上以“义法”为基础，建立起严密、完整的文论体系，契合古文发展的格局；在创作上讲求凝练雅洁，清通畅达，文从字顺，有利于文章的流传，也有利于扩大影响。但它在思想方面多以程朱理学为指导，在艺术方面有时也失之于枯淡庸弱。桐城派在发展过程中，还衍生出一些有各自特色的流派，较为著名的是以恽敬、张惠言为代表的阳湖派和以曾国藩、曾门四大弟子为代表的湘乡派。

2.桐城派深入全面地对古代散文遗产作了审视、研讨和总结，欲从中寻找出散文创作的理论性规范，作为今后古文写作的指导性原则。

（1）桐城派的奠基者方苞，首先树起“义法”说的大旗，所谓义即言之有物，也就是以宣扬理学道统为宗旨的思想内容；所谓法即言之有序，也就是写文章的种种法则和规矩。两者关系是义决定法，而法则体现义，“义法”说成为桐城派文论体系的核心内容。其次是提出了“雅洁”说，即在语言上要求“清真古雅”，为此必须刊落冗辞，删芟“枝义”，力使古文用语典雅、古朴、简约。这就给散文建立了更严格也更有束缚性的规范。方苞的主张客观反映了要把古代散文从理论上加以规范化、系统化的历史要求，不无可取之处。

（2）作为桐城派的拓大者，刘大櫆的理论贡献主要体现在两处：一是将方苞的义法理论予以深化和具体化，他一方面以“义理、书卷、经济”的行文之实扩大、充实言有物的内容；一方面对“神、气、音节”等行文之道给予高度重视，大大突破了言有序的范围。二是提出了因声求气说，把难以把握的“神气”与具体可感的音节、字句联系起来，这就为探寻义法奥妙揭示出门径，也使其理论具有较强的实践性和可操作性。

（3）姚鼐是桐城派的集大成者，在古文理论上对方、刘既有所继承，也有所修正和发展，从而完善了桐城派的文论体系。首先，他主张“道与艺合，天与人一”，让儒家道义与文学结合，天赋和学养统一；又提倡“义理、考据、词章”三者相济为用，以调和汉学、宋学之争。其次，运用传统的阴阳刚柔说，将多种风格归纳为“阳刚”和“阴柔”两大类，主张两者应刚柔相济，不可偏废。这一看法已触及到文学审美风格的实质问题，在美学理论上有着新的开拓。最后，把文章的艺术要素提炼为“神、理、气、味”和“格、律、声、色”八字，使桐城派理论更加细密、完整。另外，他还选辑了《古文辞类纂》，一为作文示范，一为标榜文统，流布很广。

3.“桐城三祖”在创作上也取得了一定实绩。方苞的古文大多为崇道明经之作，以及墓志碑传之类应用文字，道学气味较浓，但一些记事小品和山水游记写得较为出色，选材精当，剪裁干净，体现出严谨雅洁之风，代表作品有《狱中杂记》、《左忠毅公逸事》等。刘大櫆因终生仕途失意，故为文多叹穷言愁，寄愤骂世，充溢着一股比较特异的雄肆奇诡之气，在艺术上以辞采绚烂，音节铿锵称胜。姚鼐一生致力于古文创作，其文材料充实，视野开阔，语言流利清新，刻划生动，颇具文采，特别是在篇章结构上，起承转合，宛转自如，已臻化境。代表作品有《登泰山记》、《游媚笔泉记》。

（四）汪中

汪中一向被视为清代骈文中兴的最杰出代表。他是当时著名汉学家，工于学问，却又孤标傲世，被目为“狂人”，一生坎坷不遇，因此他的作品都不是率意而为，也不是无所为而为，而是长期郁积于胸中不吐不快的产物。这样其骈体文就突破了“饰其词而遗其意”的传统作风，具有充实的社会内容和真实的思想情感，这也是汪文之所以特出于当世的重要原因。在艺术上，汪中的骈文以六朝初唐为取法典范，但又戛戛独造，卓然自成一家。其文悲愤抑

郁，沉博绝丽，情致高远，意度雍容，无论叙事抒情都能做到“状难写之情，含不尽之意”，穷形尽相而又宛转自如，文脉流贯而又萧疏淡雅，特别难得的是汪文不仅仅以用典属对的博洽精巧取胜，更以感情的真挚深沉来打动读者，在清代骈文中格调最高。代表作品有《自序》、《哀盐船文》、《吊黄祖文》、《狐父之盗颂》等。著有《述学》内外篇、《汪容甫遗诗》等。

第三章

清代戏曲与《长生殿》、《桃花扇》

清代是古代戏曲发展的新的繁荣时期。元明以来兴肇起来的杂剧和传奇，这时仍有许多优秀的作家作品。当杂剧和传奇衰落以后，又有各种地方戏兴起。戏曲理论和戏曲批评也在进一步成熟。

一、苏州派与李玉

（一）苏州派。明末清初出现的一个现实主义流派。该派以李玉为首，主要成员有朱素臣、朱佑朝、张大复、叶时章、丘园等。因为他们都是苏州人，创作倾向和创作风格都有共同的特点，故称苏州派。苏州派戏曲创作的主要特点：

（1）较多地采用现实主义的创作方法；

（2）在题材上大都描写重大的政治斗争，特别是市民的生活和斗争；（3）讲求本色当行，注重舞台效果；（4）语言通俗易懂，富有浓郁的生活气息；（5）封建道德观念较为浓厚。

（二）李玉

第一，李玉的生平与创作

字玄玉，号苏门啸侣，又号一笠庵主人。吴县人。约生于明万历末，卒于清康熙十年(1671)以后。出身低微，其父曾是明朝大学士申时行府中的奴仆，他也因此受到压抑，不得应科举，到明末始中副贡。入清后无意仕进，毕生致力于戏曲创作和研究，剧作见于各种曲目书中著录的有42种。其中《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》、《清忠谱》等18种，如今存有全本；《洛阳桥》、《埋轮亭》（与朱佐朝合作）2种存有散出；《千里舟》仅存佚曲数句。另外《万民安》、《长生像》、《武当山》等 5种，原本失传，但《曲海总目提要》中有介绍。其余的《三生果》、《虎邱山》、《挂玉带》、《意中缘》、《凤云翘》、《麒麟种》、《禅真会》、《上苑春》、《清平调》、《秦楼月》、《五侯封》、《洪都赋》、《燕双飞》、《铜雀台》、《洛神庙》、《珊瑚屏》等仅见著录，内容不详。另有戏曲理论著作《一笠庵北词广正谱》十八卷，书中选录北曲曲牌447个，向以选录完备著称。

第二，“一人永占”

李玉所作《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》四个传奇剧本各取首一字的合称。是李玉明亡之前反映世态人情的四部代表作品。

《一捧雪》写莫怀古被幕客汤勤告密，严嵩之子严世蕃向其强索祖传玉杯“一捧雪”，莫怀古不肯给予，被严世蕃捕获问斩，临刑前由义仆莫诚代主受戮，怀古得以脱身。首

级传至京师，又被汤勤识破。法堂审头时，汤勤又逼怀古妾雪艳成婚。雪艳假意应承，洞房中刺死汤勤，然后自杀。严家败势后，莫怀古一家才得以团圆。《一捧雪》揭露了明代社会的黑暗和世风险恶，成功地塑造了卖友求荣的人物汤勤的形象。《审头·刺汤》至今仍在舞台上演出。惟义仆莫诚的形象，过多地鼓吹了落后的封建奴隶道德观念。《永团圆》是一部讽刺喜剧，写秦文英和江兰芳婚姻事，揭露了嫌贫爱富的种种丑态。《人兽关》据小说《警世通言》之《桂员外途穷忏悔》改编，谴责桂薪忘恩负义，立意与《中山狼》相近。《占花魁》据小说《醒世恒言》中的《卖油郎独占花魁》改编，写卖油郎秦钟和妓女莘瑶琴的爱情婚姻故事，较好地体现了原作的主题思想。

第三，李玉的《清忠谱》

是李玉后期戏曲的代表作品，它继承了明代《鸣凤记》的传统，又给《桃花扇》以影响，表现了当代重大的政治斗争，全剧反映明代天启年间阉党魏忠贤等人对东林党人的迫害史实，成功地塑造了颜佩韦等“五人义”的市民形象，他们舍生仗义，毫不畏惧，可歌可泣，与胆小怕事、迂腐可笑的请愿书生形成鲜明对照。特别是剧中描绘了广大人民群众积极参与抗争的场面，在舞台上展示了市民暴动的壮烈景象。这在中国戏曲史上尚属首创。

二、李渔

（一）李渔的生平与创作

初名仙侣，后改名渔，字谪凡，号笠翁。汉族，江苏雉皋（今如皋）人。明末清初文学家、戏曲家。18岁补博士弟子员，在明代中过秀才，入清后无意仕进，从事著述和指导戏剧演出。后居于南京，把居所命名为“芥子园”，并开设书铺，编刻图籍，广交达官贵人、文坛名流。著有《笠翁十种曲》、小说有《十二楼》、《无声戏》等，以及《闲情偶寄》等书。

（二）《笠翁十种曲》（P294）

（三）《闲情偶寄》

《闲情偶寄》分为词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养八部，共有234个小题，堪称生活艺术大全、休闲百科全书，是中国第一部倡导休闲文化的专著。其中《词曲部》谈论戏剧的结构、词采、音律、宾白、科诨、格局；《演习部》谈论选剧、变调、授曲、教白、脱套；《声容部》中的《习技》详述教女子读书、写诗、学习歌舞和演奏乐器的方法，都和戏剧有关。后人曾把《词曲》、《演习》两部抽出来，独立印成一书，名《李笠翁曲话》。《闲情偶寄》的后六部主要谈娱乐养生之道和美化生活，内容丰富，切合实用，同时也为我们全景式地提供了十七世纪中国人们日常生活和世俗风情的图像：从亭台楼阁、池沼门窗的布局，界壁的分隔，到花草虫鱼，鼎铛玉石的摆设；从妇女的妆阁、修容、首饰、脂粉点染到穷人与富人的颐养之方，等等，无不涉猎，表现了作者广泛的艺术领悟力和无限的生活情趣。

（三）李渔的戏曲理论（297）

李渔关于戏曲理论的论述主要见于《闲情偶寄》的《词曲部》、《演习部》、《声容部》，后人辑为《李笠翁曲话》。《词曲部》重点论述了剧本的创作；《演习部》与《声容部》则广泛论及了导演、表演、教习等诸多问题。其具体理论表现如下：

第一，李渔认为戏曲文学与其他各种艺术一样，有自己的特点，“天地之间有一种文字，即有一种文字之法脉准绳”，而“填词之设，专为登场”，谈戏曲，首先要从舞台演出的特点来考虑。他把“结构”放在首位，这和前人首重音律或首重辞采就有明显的不同。

第二，在戏剧构造方面，李渔提出的重要原则有：“立主脑”，即突出主要人物和中心事件，并以此体现“作者立言之本意”；“脱窠臼”，即题材内容应摆脱陈套，追求新奇，重视创意；“密针线”，即紧密情节结构，前后照应，使全剧成为浑然一体；“减头绪”，即删削“旁见侧出之情”，使戏中主线清楚明白。

第三，戏剧语言方面，李渔非常强调语言的通俗化、形象化与个性化，提出宾白“当与曲文等视”。他反对用书面文学的标准来衡量，认为必须首先从适合舞台演出来考虑，所以剧作家应‘既以口代优人，复以耳当听者”，使之顺口而动听。具体的要求有“贵显浅”、“重机趣”、“戒浮泛”、“忌填塞”等，大体是既要明言直说，不故作姿态，炫耀博雅，又要生动有趣，见出机锋和性灵，并切合剧中人物各各不同的心理和口吻。他对以前剧作普遍存在的弊病所提出的批评，是很能切中要害的。

第四，强调剧本的重要性，重视选剧与导演的作用。

三、《长生殿》

（一）洪昇的生平与创作，洪昇（1645—1704），字昉思，号稗畦，浙江钱塘人。出身“累叶清华”的名门望族。但后遭家难，家境败落。科场一直不得志，在北京做了二十余年的国子监生。他具有一定的民族思想，在一些诗文中流露了亡国之恨，兴废之感，其著名剧作《长生殿》于一六八八年脱稿后曾轰动京城剧坛，由于在佟皇后丧期上演，被削职还乡后溺水而死。洪昇颇有诗名，诗作有《稗畦集》、《啸月楼集》。他还嗜好音律，戏曲作品可考知的有传奇九种，杂剧一种。今存杂剧《四婵娟》，传奇《长生殿》等。《长生殿》是他的代表作。

（二）《长生殿》的思想内容

《长生殿》的思想内容相当复杂。作者一方面通过对李、杨爱情的描写，歌颂了坚贞不渝的爱情理想；一方面又联系李、杨爱情的发展，描写了安史之乱前后广阔的社会背景，从而揭露了李、杨爱情给国家和民族所带来的深重灾难，流露出作者对国家兴亡的感伤情绪，寄托了作者的爱国思想。

《长生殿》的爱情描写有三个显著的特点：一是剧中描写的爱情生活既有深刻的真实性，又有浓厚的理想色彩。对马嵬之变以前，李、杨那种具有浓厚宫廷色彩的爱情生活，作了真实的，忠于现实生活的描绘。而将他们在马嵬之变以后的爱情，写成了带有浓厚民间传说色彩，闪烁着理想光华的爱情之花。二是作者以十分矛盾的态度来描写李、杨爱情生活的，既歌颂又谴责。三是把杨玉环塑造成一个完整统一的，具有鲜明性格的形象，突破了女人倾国，女人祸水的封建历史观的樊篱。

（三）《长生殿》的艺术成就

1、在创作方法上，作者把现实主义和浪漫主义有机地结合起来，很好地表现了作者的创作意图。

4.古代文学(元明清部分) 篇四

1、初唐四杰

他们是王勃，杨烱，卢照邻，骆宾王。四杰大都生于唐贞观年间，他们都属于一般士人中确有文才而自负很高的诗人，官小而才大，名高而位卑。其创作活动集中在高宗至武后时期，他们具有变革文风的自觉意识，有一种十分明确的审美追求:反对纤巧绮靡，提倡刚健骨气。他们的诗风代表了与宫廷诗风不同的一般士人的诗风。其代表作有卢照邻的《行路难》，骆宾王的《帝京篇》，王勃的《送杜少府之任蜀州》，杨炯的《从军行》。

2、沈宋

初唐诗人沈佺期同宋之问的并称。二人之所以著名，主要是因为他们在律诗形式方面所做的贡献。他们的五七言近体诗歌作品标志着五七言律体的定型。沈宋都曾为宫廷诗人，所作律诗多为应制奉和之作，内容虽无甚可取，但词采精丽，且数量较多，又大都合律，使律诗的粘对规律逐渐为一般诗人所遵守，影响甚大，为近体诗的建立和发展作出了贡献。代表作宋之问的《度大庾岭》、《渡汉江》。

3、山水田园诗派

诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，他们主张“不平则鸣”和“笔补造化”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。他们诗风尚奇求险，韩愈奇而雄，孟郊奇而古。他们具有独特的审美品味，他们在艺术上力求避熟就生，标新立异，注重苦吟和锤炼功夫，力矫大历诗风的平弱纤巧。代表作韩愈的《晚春》、孟郊的《游子吟》。

8、不平则鸣

韩愈在《送孟东野序》中提出了“不平则鸣”理论。他的“不平则鸣”，包括抒发各种类型的情志。因此，从本质上看，“不平则鸣”应是和司马迁提出的“发愤著书”说一脉相承，进而更进一步发展了司马迁的“发愤著书”理论。指受到委曲和压迫就要发出不满和反抗的呼声。也指对不公平的事表示不满。

9、元白诗派

中唐元和时期诗歌流派。以白居易、元稹为代表。他们重写实、尚通俗，与韩孟诗派是完全不同的创作道路。在诗歌内容上，他们打起衰时济世的旗帜，着力揭露社会现实山水田园派以反映田园生活、描绘山水为作品主要内容的生活的各种弊端，表现人民生活的疾苦，力求用诗歌干预一个诗派。田园诗起源于东晋陶渊明，山水诗始于南朝宋社会现实，因而提倡“文章合为时而著，诗歌合为事而作”。谢灵运，至盛唐朝时王维、孟浩然诸人，以描写自然风光、在艺术上，他们力求平易、通俗、浅显，形成了尚实、尚农村以及安逸恬淡的隐居生活见长。山水田园诗风格恬静俗的美学特征。在这一诗歌通俗化的过程中，还自觉地向淡雅，语言清丽洗练，艺术技巧较高。王维是该派艺术成民歌学习，写下了不少颇具民歌风味的诗歌。代表作白居就最高的诗人，名篇有《山居秋暝》《鸟鸣涧》等，孟浩易的《钱塘湖春行》,《暮江吟》,《忆江南》然和王维齐名，名篇有《过故人庄》《宿建德江》等。等。

4、边塞诗派

10、小李杜

盛唐诗歌的主要流派之一。以描绘边塞风光、反映戍边将“小李杜”指晚唐诗人李商隐和杜牧。自从孟郊、韩愈等士生活为主。盛唐边塞诗全面成熟。该派诗人大都有边塞这批中唐诗人相继去世以后，元和诗坛上的那种活泼与锐生活体验，描绘了壮阔苍凉、绚丽多彩的边塞风光，而且气的诗风也逐渐消失。直到杜牧、李商隐等一批青年诗人抒写了请缨投笔的豪情壮志以及征人离妇的思想感情。其的崛起，才使晚唐诗风摆脱一种没落的风气，重新出现生诗作情辞慷慨、气氛浓郁、意境雄浑，多采用七言歌行和机。杜牧尤其长于七言律诗和绝句且杜牧身上那种贵族气七言绝句的形式。杰出诗人及作品高适《燕歌行》、岑参质、世家遗风使他的诗充满了高朗明快的理性精神，而李《走马川行奉送出师西征》等。

5、诗史

“诗史”是后人对杜甫诗的评价。杜甫用他的诗，反映了他所生活时代的重要的历史事件，其中所提供的史实，甚至可以补充历史记载的不足，具有史的认识价值。不仅如此，他的诗还提供了比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。代表作 《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》总称“三吏”；《新婚别》《垂老别》《无家别》总称“三别”。

6、大历诗风

大历时期的诗人司空曙、李端、卢纶等的创作风格，集情趣于山水，寄心绪于景物，写日常生活细事，自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。但这时期的诗歌题材风格比较单调，偏重诗歌形式技巧，格律规整，字句精工，大多是五言近体。

7、韩孟诗派

商隐心中的那种浪漫情调与自卑心理使他的诗郁积了感情的缠绵情结。代表作李商隐的《无题诗》和杜牧的《山行》、《清明》等。

11、江西诗派

北宋后期，黄庭坚在诗坛上影响很大，追随和效法黄庭坚的诗人颇多，逐渐形成以黄庭坚为中心的诗歌流派。由宋徽宗时吕本中作《江西诗社宗派图》得名。诗派成员多数学杜甫，宋末方回又把杜甫和黄庭坚、陈师道、陈与义称为江西诗派的一祖三宗。江西诗派的诗歌理论强调“夺胎换骨”，“点铁成金”，追求字字有出处。在创作实践中，诗派“以故为新”，重要作家的诗作风格迥异，自成一体，成为宋代最有影响的诗歌流派。代表作黄庭坚的《登快阁》，陈师道的《田家》等。韩孟诗派是指中唐以韩愈、孟郊为代表的诗歌流派，这个

12、苏辛词派

苏辛是北宋的苏轼与南宋辛弃疾的并称，二人同为豪放词派的代表。苏辛词派诗人都以浓郁有爱国激情和慷慨悲壮的词风，共同促成了苏辛词派的形成，成为词史上一笔富贵的精神财富，为宋词的发展作出了自己的贡献。代表作辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》、《满江红》。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》等。

13、古文运动

清新自然，不尚雕饰，而又能超凡拔俗。闻一多说：

“淡得看不见诗了，才是真正孟浩然的诗。”如《过故人庄》农家的淳朴生活和乡村的自然景色，在淡淡的笔墨中都表现得十分自然而亲切，深受陶渊明的诗风影响。但孟浩然的山水诗也有写得气象雄浑、境界阔大的，如《临洞庭湖赠张丞相》。（2）孟浩然的诗歌语淡而味浓，他的诗歌善于运用平淡的语言，融入个人的主观感受和情感意蕴，创造出清远拔俗的艺术境界，蕴含了浓厚的诗歌情致韵味。

4、王维的山水田园诗创造了什么样的诗境？

（1）王维的山水田园诗是诗情与画意的高度统一。唐代中叶及北宋时期以提倡古文、反对骈文为特点的文体

苏轼曾评论说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘改革运动。因同时涉及文学的思想内容，所以兼有思想运

之画，画中有诗。”如“空山不见人，但闻人语响。动和社会运动的性质。“古文”这一概念由韩愈最先提

返景入深林，复照青苔上。”他善于发现和捕捉自出。他把六朝以来讲求声律及辞藻、排偶的骈文视为俗

然景物的形象特征和状态，以画家的绘画技巧去构下文字，认为自己的散文继承了先秦两汉文章的传统，所

图和选择色彩，并将对自然的独特的情感体验、审以称“古文”。韩愈提倡古文，目的在于恢复古代的儒学

美感受和精神境界融入到景物之中，创造出宁静淡道统，将改革文风与复兴儒学变为相辅相成的运动。在提

泊而又优雅秀美的诗境。

倡古文时，进一步强调要文以明道。除唐代的韩愈、柳

（2）王维的山水田园诗其中有些诗在幽邃、空灵宗元外，宋代的欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏的艺术境界中，直接透入了禅宗佛理的观照，是禅辙等人也是其中的代表性人物。

意在诗境中的艺术体现。如“独坐幽篁里，弹琴复简答题

长啸。深林人不知，明月来相照。”在一片寂静中

1、初唐四杰对文风的自觉追求是什么？

透视着禅趣。①极力铺陈帝京的壮丽气象,其力量和气势,远远超过了刻板工丽的宫廷文学,而在歌颂太平时所流（3）王维的山水田园诗善于捕捉一般人难以察觉露的人事沧桑的感概,又使这些铺陈富丽的诗歌微的大自然的音响，声音。如“明月松间照，清泉石笼着一层轻烟淡雾般的感伤情调。②使诗歌“由宫

上流。”清泉的声响与松林画面结合，形成有声有廷走到市井”，“从台阁移到江山与塞漠，在强烈的爱国热忱中贯注了人生的远大理想，抒发仰郁不平的苦闷，以及对边塞形势的密切关注和重义轻生的豪侠意气。③”四杰”虽然在艺术上没有完全摆脱初唐诗坛从齐梁陈隋沿袭下来的创作风气，但他们追求的远大人生理想以及因怀才不遇所激发的种种不平之鸣，开启了盛唐诗歌的基本主题。④以比兴寄托融入词采华霏的齐梁体，为初唐诗歌融合建安风骨和江左问风提供了宝贵的经验；⑤在形式格律方面，也为五言律诗和绝句的成熟做出了自己的贡献。

2、试简述陈子昂诗歌文学改革的主张及意义[或对唐诗发展贡献影响]？ 主张：（1）坚决反对齐梁诗风，指出齐梁诗歌“彩丽竞繁，而兴寄都绝”。（2）提倡“汉魏风骨”和“风雅兴寄”，即主张诗歌创作要继承建安文学的传统，要有“风骨”，有“兴寄”。“风骨”的实质是要求诗歌有高尚充沛的思想感情，有充实的内容，具有刚健有力的风格。“兴寄”的实质是要求诗歌批判现实，有鲜明的政治倾向。（3）提出了对于建立新诗风的要求，这就是要“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”。意义:（1）陈子昂的这种进步主张表面上是复古，实际上是以革新为目的，是符合时代要求的革新。（2）对扭转有唐一代诗风，走上健康的发展道路，并对唐诗风貌的建立，起了极为重要的作用。

3、孟浩然的山水田园诗有什么特点？

（1）孟浩然的山水田园诗的风格大多是平和冲淡，色的胜境。

5、简述李白对古题乐府的创新及其个性特点？

创新之处主要表现在两个方面：一方面是借古题写现事，具有鲜明的时代精神。如《出自蓟北门行》表达作者对现实生活的感受，具有深刻的寓意和寄托。另一方面用古题写己怀，因偏重于主观抒情，更能体现李白诗歌创作发兴无端、气势壮大的个性特色，其妙处常在可解与不可解之间，既可以说它有寄托，也可以说它只是抒写感慨，想落天外，奇之又奇。如《将进酒》虽说是拟古，却处处有“我”在，呈现出他人无法摹似的个性特色。李白将自己的浪漫气质带入乐府，从而使乐府获得了新的生命。

6、简述李白乐府诗的抒情方式？

李白把自己的个性气质融入乐府诗的创作中，便形成了行云流水的抒情方式，有一种奔腾回旋的动感。这种动感，见诸于字句音节时，常表现为句式的参差错落和韵律的跌宕舒展，在杂言体的乐府中尤为明显。

7、杜甫诗为什么被称为“诗史”？

杜甫给后人留下了一千四百多首诗，涉及到唐代由盛转衰的社会生活的各个角落，特别是安史之乱前后的作品，如“三吏三别”《丽人行》《兵车行》《北征》《自京赴奉先县咏怀五百字》等将个人情感与重大历史事件联系起来。唐代孟棨《本事诗》中第一次使用“诗史”一词来概括杜甫诗歌思想内容特点，主要是着眼于“记事之详”这一方面。杜甫以其广阔的思想内容和实录手法，为我们提供唐代历史真实的画面，又不同于历史的实录，他以独到的笔触补充了历史的不足，自有独到的广度和深度。

8、什么是“沉郁顿挫”的风格？

杜甫诗歌的主要风格。沉郁顿挫都是指感情而言。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要是指感情的力度、浓度、深度，侧重于“意”“思想”。“顿挫”有抑扬顿挫、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”“表现”。沉郁顿挫之间有紧密联系，是指感情特别充沛身后而又无法一下子倾吐出来，仿佛有东西梗塞其间，几经反复终于淋漓尽致地表现出来。杜甫的沉郁顿挫风格和他的经历、思想，特别是美学观有密切的关系，杜甫诗歌歌咏的主题是忧国忧民，安史之乱后，诗人的忧愤更加广阔，因此在忧国和忧民之间总横亘着激烈的矛盾，因此在其诗歌立意上必然导致“沉郁”风格。其典型作品为《自京赴奉先县咏怀五百字》

9、韩孟诗派的主要贡献是什么？

从“不平则鸣”到裁物象、觑天巧、补造化，到明确提出雄奇怪异的审美理想，韩孟诗派形成了一套系统的诗歌创作理论。它突破了过于重视人伦道德和温柔敦厚的传统诗教，由重诗的社会功能转向重诗的抒情特质，转向重创作主体内心的展露和艺术创造力的发挥，这在诗歌理论史上是一个值得重视的现象。在反对传统、锐意创新的路子上，韩孟诗派做出了突出的贡献，也取得了应有的成就。以宏大的胆气驾驭诗篇，赋予诗歌以前所未有的力度和超现实色彩；雕镂词句，尚险求奇，营造出大量独有的险怪意象；以文入诗、以议论入诗，开一代诗风，这些无不展示出韩孟诗派在中唐诗坛所具有的独特地位。

10、简述白居易《新乐府》创作的得与失？

《新乐府》的得（1）一篇专咏一事，篇题即所咏之事，篇下小序即该篇主旨。（2）不少篇幅形式灵活，多以三字句起首，后接以七字句，富有民歌咏叹情调。在语言运用上，多用口语俗语。（3）一些优秀诗篇善于生动地描绘人物，感情浓烈。

《新乐府》的失（1）为了照顾创作目的而不惜丧失艺术性，没有做到思想性与艺术性的和谐协调。（2）有些诗篇写得枯燥乏味，不耐咀嚼，是议论和说教的堆砌。（3）语言失之于直露无隐或者反复陈说，不够精炼含蓄。

11、韩柳在散体文创作上有众多的开拓，但主要表现在哪些方面？

其一，在勇于创新的基础上建立新的散文美学规范，从文体上说，突破文体界限，重视辞采，语言和技巧，多把应用文写成艺术性很强的文学散文；从辞采上说，注重骈散相间和声情并茂；从语言上说，务去陈言，词必己出，语言准确生动而精警独

到，韩愈还创造了许多成语，柳宗元也博采众长，熔铸成流畅的语言；从技巧上说，韩愈善用变化多端的构思和技巧。其二，善把浓郁的感情注入散文，强化散文的抒情性，增强艺术魅力和鲜明个性。

12、李商隐诗歌创作的重大成就表现在哪些方面？（1）对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现。

（2）开拓了一个全新的艺术表现领域:非逻辑的，跳跃的意象组合；朦胧情思与朦胧境界的创造；把诗境虚化。

（3）在无题诗，咏史诗，咏物诗的发展上作出了重要贡献。

（4）在体裁方面，他的七律，七绝深婉精丽，充分发挥了这两种诗体在抒发情感，表现心理方面的潜能。

13、柳词对慢词的贡献与影响？

柳永掀开了慢词史新的一页，对慢词的内容和形式都有开拓之功，这表现在三个方面：

一发展了慢词。柳永常纵游於歌楼妓馆，与歌妓乐工的交往，因而认识了慢词的生命力，成为第一个大量创作慢词的作家，引起文人的重视，促使慢词创作繁荣，出现了苏轼、辛弃疾等大批优秀作家。二丰富了慢词的表现手法。柳永认为委婉含蓄的小令写作手法和风格，不适应慢词的需要，因而改用铺叙和白描的手法，把所写内容先点示明白，再层层铺展开来描写，既淋漓尽致，又层次分明。感情的表达用白描手法，直来直去，不曲折隐晦，使柳词具有感情强烈、一泻无余的特点。

三使慢词由雅转俗。柳永擅长描写青楼妓女和飘泊失意的文人等下层人物的生活和心理，词里的主人公基本上都是市井平民，对他们的遭遇表示了同情。柳永使词离开了达官贵人的歌筵闺房而走向社会的中下层，反映的生活面更宽广了。这是柳永对慢词的传统题材的突破。他又把从生活中汲取来的通俗化、口语化的俚语俗语运用到慢词里，表情达意生动真切，开了元代散曲的先声，使柳词从内容到形式，都具有了俗的特点。

14、苏轼的词学观是什么？

苏轼提出了诗词一体词学观。首先，他在理论上破除了诗尊词卑的观念，认为诗词同源，本属一体。词为诗之苗裔，诗与词形式上有差别，但他们的艺术本质和表现功能是一致的。为了使词能在美学品位上能真正与诗并驾齐驱，还提出了诗须是“自是一家”的创作主张。其次，扩大了词的表现功能，开拓词境，使词成为与诗同等地位的抒情文体。

15、黄庭坚诗歌理论有哪些主要观点？

（1）黄庭坚主张诗歌要有寄托，认同文以载道。（2）黄庭坚很重视杜诗的艺术经验，尤其是晚期杜诗的艺术境界。

（3）黄庭坚提倡“无一字无出处”即强调诗中字词的来源和“点铁成金”、“夺胎换骨”。“点铁成金”、“夺胎换骨”是黄庭坚的创作方法，就是对前人的作品加工改造，袭用前人的，但表达新意思。

16、简述秦观词的主要特点？

秦观与其他婉约词人的不同之处在于：第一，秦观的词并不是单纯地表现男女爱情，而是“将身世之感并打入艳情”，即借爱情描写抒发身世之感。第二，他后期的词多直接表现政治上遭受挫折时的痛苦绝望心情，这在其他婉约词人的作品中是很少见的。第三，艺术上，秦观的词有两方面突出的特点：一是善于描写迷离朦胧的意境。二是善于通过比喻、写景等手法，将无形之情写得既形象又富有美感。

17、周邦彦词的主要艺术特征是什么？

（1）作词精心撰构，追求艺术规范性。主要体现在章法，句式和音律方面。周词长于铺叙，往往将顺叙，倒叙和插叙错综结合，时空结构上体现为跳跃性的回环反复。

（2）周词还善于采用辐射式的结构，常把一丝感触情绪向四面八方展开铺叙，又层层深入地烘托刻画，使情思毫发毕现。

（3）自铸丽辞，但更长于融化前人诗句入词，不仅字面上化用前人诗句成新的语言，更从意境上点化前人诗句为新的意境，从而把它发展为一种完备的语言技巧，如《西河·金陵怀古》。

（4）周词音律方面的特点是调美、律严、字工。长于自度曲，新创、自度曲调五十多调，皆声腔圆美，用字高雅。

18、试举例说明李清照南渡前后词风有何不同。南渡前 ：作品多属婉约派，表现的是儿女情长，思念家人的感情。如《减字木兰花》中一句“怕郎猜道，奴面不如花面好。”与赵明诚婚后最初的时间里，沐浴在爱河中的李清照的词作几乎是清一色的闺房昵意、伉俪相娱。南渡后 ：李清照的诗歌创作更加贴近现实，贴近政治。这种情绪在《乌江》中表现地淋漓尽致“至今思项羽，不肯过江东。”风格更偏向豪放派，抒发了强烈的爱国情绪。而南渡后李清照作品的另一个变化是在她的丈夫赵明诚去世以后，再加上经历了再嫁**，使得李清照对以前亲人的思念愈加深刻。于是在哀思中，她写下《武陵春》： “只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”

论述

1、陈子昂诗歌主张与唐诗风骨的关系是什么？

壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，它被称为唐诗的风骨。关于这一点，陈子昂有明确的理论表述。在《与东方左史虬修竹篇序》里，他高度评价了“汉魏风骨”，痛心于“五百年”“兴寄”“风雅” “道弊”。在这里，陈子昂第一次将汉魏风骨与风雅兴寄联系起来，反对没有风骨和兴寄的作品。这样，复归风雅的目的就不只是美刺比兴，而是要追踪多悲凉慷慨之气的建安风骨，寄托济世的功业理想和人生意气，与片面追求藻饰的齐梁诗风划清界限。此外，他还提出了“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练”的

诗美理想，将壮大昂扬的情思与声律和词采的美结合起来，创造健康而瑰丽的文学。陈子昂的创作和理论成为盛唐诗歌行将到来的序曲。

2、试述张若虚、刘希夷所创造的诗歌意境美？ 张若虚的《春江花月夜》是一首长篇歌行，采用的是乐府诗旧题，但作者已赋予了它全新的内容，将画意、诗情与宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境，传达出一种令人回味不尽的绵长韵味。刘希夷的《代悲白头翁》写出了花相似而人不同的意象，一种带有青春伤感的情思贯穿全篇。张若虚、刘希夷在诗歌意境的创造上取得了很大进展，如将真切的生命体验融入美的兴象，诗情与画意相结合，营造出浓烈的情思氛围、空明纯美的诗境，这些都表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段，为兴象玲珑、不可凑泊的盛唐诗的到来作了艺术上的准备。

3、论述李白歌行的价值？

在李白歌行作品里，抒情味更浓，诗人以主观情感和意向为轴心展开篇章，飞腾想象，虚实相间，笔势大开大合，有时顺流直下，有时大跨度跳跃，想怎么写就怎么写。如《梦游天姥吟留别》等。李白的歌行完全打破诗歌创作的一切固有格式，空无依傍，笔法多变，达到了任随性情之所之而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下，而且还以句式的长短变化和音节的错落来显示其回旋振荡的节奏旋律，表现诗的气势，突出诗的力度，呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。李白独特的艺术个性，及其非凡的气魄和生命激情，在他的歌行中全部展露出来，充分体现了盛唐诗歌气来、情来而蓬勃向上的时代精神，具有壮大奇伟的阳刚之美。李白歌行是盛唐艺术追求浪漫个性的典范。

4、试论杜甫诗高度成熟的叙事技巧？

杜诗的诗史性质，决定了它写作手法上的变化。盛唐诗人创造了形象玲珑的意境以抒情，杜甫却用叙事手法写时事。大量使用叙述手法，以五七言古体写时事，即事名篇。杜诗叙事，既写事件经过，又用力于细部描写。这些细部描写或人物或心情，精心刻画，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种境界。如《北征》中细事的描写，正是这些细小的叙事，使杜诗的叙事方式有别于此前的叙事诗。它从概括描写走向写具体事件的片段，因写细节而少夸张，更具真实感。故事性被冲淡，生活色彩极大加强。如“三吏”“三别”《兵车行》。此外杜诗叙事也融入强烈的抒情，多数叙事诗他其实是作为抒情诗来写的，例如《羌村三首》融抒情叙事议论于一体。记述的时事，反映的是历史的真实画面，而抒发的是一己情怀。这在中国诗歌史上是空前的，是诗歌表现方法的一种转变，是杜诗异于盛唐诗的地方

5、杜甫律诗成就述论？

一是拓宽了律诗的表现范围和表现手法。杜甫不仅以律诗写应酬等，而且用律诗写时事。他这部分写时事的律诗较少叙述而较多抒情与议论，如《闻官军收河南河北》、《又呈吴郎》。

二是以律诗写组诗，增强了律诗的表现力。最为成功的是《秋兴八首》。

三是创作拗体律诗，是在平仄组合上打破固定的匀整的格式而自创音节的一种律诗。杜甫在律诗的声律方面作了创造性的探索，为表现抑郁不平的心胸，他有意突破和谐流转的平仄格律，写了十几首拗体七律。如《白帝城最高楼》

四是句法和用字的成功。如散文句法，“群山万壑赴荆门，生长明妃自有村。”

五是杜甫律诗的最高成就在于将律诗写得流转自如，不被格律所拘，使人忘其为律诗。如《春夜喜雨》“随风潜入夜，润物细无声。”

6、结合具体作品分析李白诗歌浪漫主义精神的主要表现？[或艺术特色] 一是豪放。李白的浪漫主义诗风具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力。如他入京求官时写到“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”，想念长安时写到“狂风吹我心，西挂咸阳树”。他用其与天俱来的炽热感情、强烈个性，浓烈地表现着自己的主观感情，感情的表达具有排山倒海、一泻千里的气势，处处有豪放之感。

二是飘逸。“黄云万里动风色,白波九道流雪山。”从高耸云天的雪山中，从梦幻迷离的黄沙中，从天工之巧、山水之秀的祖国壮丽山河中驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话，是那么飘逸自然，是那么得令读者无限神往。

三是离奇大胆的夸张。如“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。” “白发三千丈，缘愁似个长。”在感情的表达上喷薄而出，一泻千里，借助奇丽惊人的幻想、运用离奇大胆的夸张表达心中的激情。形象夸张的描写让读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

四是变化莫测的想象。如 “君不见高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。” 想象变幻莫测，奇之又奇，常随情思流动而变化万端。一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大，意象的衔接组合也纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。

7、简述韩愈的散文文体文风革新理论？ 一是韩愈散文风格从总体上说体现了气势磅礴，汪洋恣肆，自由奔放，感情充沛的特点。韩文的风格来自他的人格和他的文学主张，人格的浩然正气使其文章理直气壮；不平则鸣的文学主张使其文章情感强烈。此外，韩愈还有奇崛和文从字顺的特点。

二是韩愈散文的艺术手法主要体现在说理、叙事、言情上，三者在不同文体中虽有偏用，却也常有交融。其论说文观点鲜明，辞锋犀利，气势宏伟，说理透辟，逻辑性很强，感情强烈。其记叙文常常采用叙事为主，兼以议论和抒情的手法，既能够生动地刻画出人物形象，又能够体现出作者的思想和

情感。其抒情文感情真挚，抒写委婉，如《祭十二郎文》把悼亡的悲情和生活琐事的描写融会在一起，写得凄婉动人，催人泪下。被誉为“祭文中千年绝调”。

三是韩愈散文突出的艺术特色还表现在语言艺术上。韩愈十分重视语言艺术，这与他“文以明道”重道而不轻文观念有关，他曾主张“词必己出”、“陈言务去”、“文从字顺”，语言的匠心独运才能达到明道的目的。他的散文语言精练生动，准确鲜明，流畅而多变，富于创造性和表现力。韩愈的文章语汇丰富，既善于吸取古代的词语，又善于运用当代的语言，熔铸成古朴而新奇的语言。他的许多精警新奇的语句至今流传，如 “不平则鸣”、“弱肉强食”、“痛定思痛”等。他的文章句法以自由多变的单行散句为主，也常常有意运用一些骈文的句法。

8、苏轼对词境的开拓主要表现在哪些方面？苏词的“以诗为词”表现手法主要表现在哪些方面？

苏轼对词境的开拓主要表现有二:

一是拓展了内在世界。他将表现女性的柔情之词扩展为表现男性的豪放之词，将表现爱情的词变革为表现性情之词，使词与诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性，如《江城子·密州出猎》等。苏词还常浩叹“人生如梦”，理性思考人生命运，增强了词的哲理意蕴，同时又常常追求自我超脱，显出超然自适的人生态度。

二是拓展了外在世界。晚唐五代的文人词生活场景狭小，宋代柳永开始把词延伸到都邑市井，苏轼不仅大力描绘日常生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。苏轼对自然山水的描写或以奔走流动取胜，或以清新秀美见称，或把自然山川与反思历史人生结合起来或借和谐宁静的自然山水来表达忘怀物我、超然自适的人生态度。如《念奴娇·赤壁怀古》雄奇壮美的自然美中融注着厚重的历史感和深沉的人生感概。

三是苏轼作词无事不可写，无意不可入，扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，提高了词的艺术品位，使词从小道上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

以诗为词的表现手法体现在两个方面一是题序。苏轼的词像诗一样大量采用标题和小序的形式，使题序与词文本构成不可分割的有机统一体。与张先相比，苏轼赋予了词的题序以新的功能，有的题序交代词的创作动机，有的与词内容上互为补充。如《水调歌头》的小序以确定词中所抒发的情感指向。二是大量用典。词中使用典故，既是一种代替性浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。如《江城子·密州出猎》中引用孙权射虎的典故以表达自身的壮志，使作品增强了历史感和现实感。

9、苏轼诗歌的艺术成就及主要风格是什么？ 苏轼诗歌的艺术成就主要有三: 第一，“以文为诗”。苏轼早年所作的《凤翔八观》里的诗，即多用散文的句法而以气格贯穿。诗的散文化，本非诗歌创作的正道，可苏轼才力横绝，无施不可，竟成为他矜才使气、翻新出奇的手段。

第二，以才学为诗。苏轼的以才学为诗，体现为好议论，善于使事用典。苏轼有意识地以议论入诗，将对事物的形象感受与哲理思考结合起来。如《琴诗》，寓哲理于意象，以意象象征哲理，以理趣见胜。

第三，独擅七言，风格多样。苏轼兼备各体而以七言见长，且风格多样。七绝吐语清丽精美，多传世佳作；七古气格雄健豪放，尤见才起横溢。

苏轼诗歌的主要风格有二: 一是刚健含婀娜的清丽雄健，二是豪放加平淡的清旷闲逸。就体现苏轼“坡仙”的旷达品格而言，高风绝尘当是其诗风的主导倾向。

10、辛弃疾对词境有那些开拓？

一是自我英雄形象的塑造。辛弃疾平生以英雄自诩，渴望成就英雄事业，成为像曹操、刘备那样的英雄，他常说“英雄事、曹刘敌”，“天下英雄谁敌手，曹刘”。在唐宋词史上，没有谁像辛弃疾这样钟情英雄，抒写英雄的人格个性精神，为拯救民

族危亡而奋斗。

二是心灵世界的深广拓展，辛弃疾继承并弘扬南渡词人把情感从个人人生苦闷延伸向民族社会忧患的创造精神，表现出更深广的社会忧患和个体的人生苦闷。如《水龙吟·登建康赏心亭》，英雄心灵世界的丰富性和曲折性被深度开掘出来，他还用理性精神来反思探寻民族悲剧的根源，谴责当局的苟且偷生，痛恨英雄豪杰被压抑摧残。