美工设计的就业前景

美工设计的就业前景（共14篇）

1.美工设计的就业前景 篇一

每家淘宝店铺发展到一定的规模都需要有自己的淘宝美工设计，设计出别具匠心的版面，有自己的风格，自己的logo。淘宝发展到如今，还不足以饱和，以后的电子商务更加细化，淘宝美工制作也同样如此。前景很可观。

随着互联网的快速发展，网民数量大量增加，网络同时也改变了人们的消费习惯，从过去的线下消费转为了线上消费，淘宝网自成立以来迅速扩大影响，双十一交易额为191亿元，双十一交易额为350亿……淘宝的火热让大家商家涌入，同时也造成了大量的淘宝美工人才的缺口。据淘宝发布的人才缺口调查数据显示，未来三年电商人才缺口将达到445.7万，淘宝美工人才缺口巨大，淘宝美工设计师――永远不怕失业。

应社会和广大企业的需求，今年特设淘宝美工课程。零基础开始学习，学习完以后可以到淘宝美工设计的效果，可以胜任淘宝美工、天猫网页美工、京东商城美工、前端美工设计、网页构架等职位。

[淘宝美工就业前景]

2.美工设计的就业前景 篇二

LOGO图标是一个网站的形象标志。在当今品牌时代, 一个优秀的LOGO图标, 不但能点缀界面, 而且还可以加深客户对该网站的印象, 提高网站的知名度。Photoshop提供了矢量图绘制功能。在农宝网美工设计中, 涉及到的LOGO制作主要是店铺标志。

位于农宝网店铺右上角 (如图1所示) 。

制作此LOGO时, 首先, 本人搜集一些比较有创意的店铺标志; 然后用铅笔绘制草图 (如图2所示) ;最后在PS软件中设定图像尺寸为100像素×100像素, 图像模式为RGB模式, 图像分辨率为72像素/英寸, 使用PS矢量图形的制作工具, 如钢笔工具, 制作的LO- GO轮廓, 并填充了R=255, G=0, B=0的红颜色。最后在混合选项里设置相关参数, 得到如图1所示的完成效果。

2图片的选择、调整与剪切

在农宝网平台店铺装修时, 获取农产品图片的方法可以通过摄影或者网络素材库获得。在选择农产品图片时, 详细挑选, 如在挑选草莓图片时, 一般地, 包括种植图, 开花图, 结果图, 成熟图, 包装图等。在制作店铺条幅、产品主图、产品详情页、产品幻灯片等图片时, 所挑选的图片就可以在其中体现。

以制作店铺条幅作详细说明:店铺条幅, 即店铺招牌, 它是店铺里第一眼被人看到的, 位于农宝网店铺最上方, 就如同实体店铺的招牌, 店铺条幅制作在网页设计中占据着重要的地位。

(1) 素材准备。在制作店铺条幅之前, 首先要搜集产品素材, 可以是通过村官拍摄获得的产品图片, 也可以是网上素材库里的图片 (包括JPEG、PSD文件等) 。

(2) 启动Photoshop软件, 新建文件, 设置相关参数, 参数设置如图3所示。

(3) 参数设置完成后, 生成一个尺寸为1000像素×250像素的页面, 制作者可以在页面上根据自己的设计思维进行制作。

在网络素材库里获得的图片文件, 其图像模式有时不是RGB模式, 图像分辨率也不是72像素/英寸, 这就需要对图片进行调整。 假设, 在网络素材库里下载一张草莓图片, 图像模式为CMYK模式, 图像分辨率为300像素/英寸, 调整方法如下:将下载的草莓图片在Photoshop软件里打开, 把背景图层复制一层, 在图像菜单下的模式里将CMYK颜色改为Lab颜色, 再将Lab颜色改为RGB颜色;在图像菜单下, 选择图像大小, 勾选缩放样式、约束比例、重定图像像素, 将分辨率改为72像素/英寸, 像素大小还设置为原来大小。

把产品详情页传到网上时, 有时会遇到图片太大, 传不上去的情况。此时, 要对大块图片进行切片, 提高网页下载速度。使用Photoshop的切片工具切片后, 存储时用“存储为Web和设备所用格式”命令, 切片存储格式要求一般存为Gif或PNG格式。质量要求高的图片需要存储为JPEG格式, JPG格式可以显示更多的图片细节。 产品详情页切片步骤如下: (1) 在Photoshop软件里打开核桃内页 (假设尺寸为750像素×6120像素) ; (2) 选择工具箱中的移动工具, 显示界面中的标尺, 用移动工具拉出参考线, 将产品详情页划分成均匀小片; (3) 划分完成后, 选择工具箱中的切片工具, 点击界面中的基于参考线的切片; (4) 选择文件菜单下的“存储为Web和设备所用格式 (D) ”命令, 设置相关参数, 点击存储, 完成产品详情页的切片。

3网店主题色彩的搭配

一般来讲, 一个网页上只采用一个色系, 通过调节色系中颜色的深浅来达到整体的网页风格。但是, 如果把平面设计中的整体设计思想搬到网站设计上来, 可以达到很好的平面设计效果。如纯色的色块结合淡色线条的设计:用色块对网页进行间隔, 用线条把网页中的相关内容连接起来可以增强网页的层次感, 颜色的合理搭配, 网页就令人赏心悦目了。

4店商PS制作的特点

4.1图像模式不同

图像模式指图像所在的工作颜色空间。在制作产品图片时, 图像模式设置为RGB模式, 而不是CMYK模式。所有的网络图像在开始时都在RGB模式中被开发出来, RGB图像适合于在计算机显示器上观看, 计算机在显示器上的再现颜色是通过红、绿、蓝光来实现的。RGB颜色空间是用色光三原色来描述物体颜色特征的。在图像处理软件的色彩管理系统中, RGB颜色模式是数字照相机、扫描仪、 显示器所使用的颜色系统, 是一个与设备相关的颜色空间。也就是说, 它们产生的颜色是与具体使用的设备有关的, 不同设备可能使用不同的RGB三原色, 混合出的效果也不会完全相同。

在RGB模式下工作, 具有节省内存, 提高性能的优点;此外, 在RGB模式中具有更大的设备独立性, 因为RGB色彩空间并不依赖于显示器或油墨。不管使用的是显示器、计算机, 还是输出设备, 对图像进行的校正都被保留。

图像的编辑往往要经过许多细微的过程, 比如可能要将几幅图像中的内容拼合在一起, 并且由于各组成部分的原色调不可能一样, 需要对它们进行调整, 也可能要使各部分以某种方式合成, 并进行过滤器处理等。

用Photoshop软件进行图片制作时, 使用RGB色彩模式作为其图像处理的首选模式, 其图像拥有更多调整工具与操作指令, 从而更便于彩色图像的处理与编辑。而与之相对, 采用CMYK色彩模式的图像则有许多调整功能不能实现。因此, RGB色彩模式更有利于图像的调整与处理。

4.2图像分辨率不同

图像分辨率指单位长度内包含的像素数, 将决定存储为图像文件时的数据量, 常以每英寸像素数ppi表示。像素是可在屏幕显示的最小元素, 像素与屏幕无关。在美工设计中, 图像分辨率以ppi来度量, 它和图像的宽、高尺寸一起决定了图像文件的大小及图像质量。

在农宝网店铺装修时, 所制作的图像用于屏幕上显示, 显示屏无论多大, 都是以分辨率为前提的, 其分辨率只需满足典型的显示器分辨率 (72ppi或96ppi) 即可。图像分辨率设置的越高, 图像文件越大, 显示速度就会越慢。与印前制作的图像则不同, 印前制作一般设置为300像素/英寸。

ppi值作为对显示器像素密度的表示单位, 在图像处理软件中普遍采用72ppi作为默认值, 因为1pt=1/72inch, 这是点 (Point) 这个单位的定义, 在逻辑上用一个点对应一个像素, 是最自然不过的事情了。

5结束语

文章主要结合现实电商平台, 讲述了Adobe Photoshop软件在网页设计制作中的应用。主要讲述了软件的部分功能, 主题色彩的搭配, 以及软件制作特点。作者作此文, 主要想和印刷行业印前制作人员以及电子商务行业美工设计人员交流心得体会, 以达到共同学习的目的。欢迎读者提出意见和建议。

摘要：2015年12月16日至18日, 在浙江乌镇召开的以“互联互通、共享共治——构建网络空间命运共同体”为主题的第二届互联网大会上, 释放了重要信号:跨境壹号助力跨境电子商务应对喷井发展。农宝网, 是江苏南通如皋开发的一个全国性农产品电子商务平台, 实现农产品可以上网发布销售、买卖交易、购买支付的全新平台。作者作为此平台的美工设计者, 亲历了此平台的制作, 目前就设计与制作中的一些体会与感受做一些简单的介绍, 希望能与业内从事电商平台开发的同行们进行交流。

关键词：Photoshop,农宝网,美工设计

参考文献

[1]丁瑜.Photoshop在网页美工设计中的应用研究[J].管理视窗商业文化, 2015, 8.

3.浅析多媒体课件制作中的美工设计 篇三

【关键词】多媒体 课堂 课件制作 美工设计

【中图分类号】G434 【文献标识码】A 【文章编号】1672-5158（2013）03-0293-01

一、主色调与脚本主题的统一

在课件制作之前，首先要根据脚本的主题和内容确定其主色调，主色调同课件的主题一样，它是颜色的主题，将贯穿于整个课件元素当中。脚本主题同主色调的良好搭配，会使整个课件统一主题风格，给人一种稳定、舒适的效果。

主色调的选取要注意色彩与心理之间的作用。色彩会通过直接的刺激，或是间接地联想左右我们的情绪，调整我们对一些事物的看法。比如说红色就会给我们热烈、冲动的兴奋感觉，让我们联想到红色的旗帜；蓝色又会给我们一种深沉和博大，让我们联想到大海和天空；绿色给我们的则是和平与安全，让我们联想到到大自然的蓬勃生机。合理利用色彩的心理作用会使得课件主题更具表达力，比如说科学类的课件使用蓝色或海蓝作为主色调，会使我们感觉到可靠，值得信赖，起到突出其学术氛围的作用；古文类的课件使用棕黄色或者宝蓝色作为主色调，能给观者一种古典感。

二、合理搭配色彩

多媒体课件中合理的色彩搭配有助于提高学生的学习兴趣，引起他们的心理共鸣，课件中不同的内容必须用不同的色彩来表现，不调和，不统一的色彩会对课件的内容产生消极的影响。

1、课件画面统一不单调，变化不刺激。

色彩包括了色相、明度、纯度三要素，不具备任何相同因素的色彩或者完全一致的色彩，那就是不调和的。色彩调和基本可以分为两个方面：类似调和与对比调和。类似调的方法主要是在色彩三要素中某些要素统一或相似时，改变其他的要素。比如课件中的某个场景使用了红、黄、蓝三种颜色，显然这三种颜色的色相不同，要用类似调和方法调和的话，就要保证它们在其他要素上有一个以上相同或者类似相同。若三种颜色只保留明度或者纯度其中一项相同或者类似相同，那么这就是单性调和；若三种颜色的明度和纯度都相同或类似相同，那么着就是双性调和。其实在调和中要保留其中的一个元素，目的就是使画面中统一又有变化。对比调和是指以强调变化而组合的色彩和谐关系，对比调和能使得课件中的色彩更富生动活泼的效果：在不同色彩中加入一个渐变的效果，或是混入其他一种颜色，改变色块形状等，都是对比调和中常用的方法。如果明白了上面所讲述调和的方法，我们都可以借助Photoshop等软件来实现课件画面中色彩的调和，做成素材后导入到多媒体课件制作软件中。

2、不使用容易产生视觉疲劳的画面

若课件中出现全屏幕的颜色，那么不宜用饱和度和亮度太高的颜色（红、黄、蓝纯色、粉红等），在动画中也不宜使用忽明忽暗、闪烁不定的画面，这些元素的加入不仅会使得学生在观看的时候眼睛超负荷工作，造成视觉疲劳，还会让这些元素在课件中产生喧宾夺主的感觉。

3、巧用黑白色分离色彩

课件中某些场景难免会出现色彩间的强烈对比，这样的场景会给我们眼花缭乱的躁动感。这种情况下，如将黑白色加入其中，能让原先的感觉淡化、稳定了，如在我们常见的京剧脸谱中就采用了这样的手法。在课件中灵活运用黑白色，能起到调和对比色的作用。

三、突出课件中主题

课件中的所用的场景、元素要展体现出它们的整体层次感，需要把动态元素和静态元素、主体和背景区别开来，若无对比或者对比不恰当，课件就会显得枯燥无味，不能突出课件的主题。

1、采用摄影中的构图法

为了突出课件中的主题元素，我们也可以大胆地使用摄影中的各种构图法。因为科学的摄影构图法是为了突出整个画面的主题，其目的与我们设计课件的目的是一样的，比如用摄影中“三分法则”，就是将摄影的主体放在画面大约三分之一处，使整个画面和谐充满美感，如课件中某些场景需要大幅的文字主题可用此法，能起到吸引观众视角，突出文字表达的效果。曲线构图象征着柔、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉，在某些复杂的场景中使用此构图法会有意想不到的效果。

在角线构图在画面中，线所形成的对角关系，能使画面产生了极强的对比，课件中可能有许多场景要表达我们思维方式从抽象到具体的画面，应用此构图法更能体现多媒体课件的优势，突破课件中的难点。

2、体现课件的图文魅力

在多媒体课件中，图片和文字混排是常有的事。在搭配文字和色彩方面要遵循以下的几个原则：一、文字周围背景尽量虚化；二、图片与文字对比要明显，一般用深色背景配浅色文字；三、文字与背景图片比较不容易识别的时候，可用其他色彩衬托文字的方式强化与图片的对比。

3、用色彩对比效果增强美感

色彩对比的恰当应用会使得课件中画面显得更加丰富多彩，给人以强烈的视觉冲击力。色彩的对比效果大致可分为色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比和面积对比。这里我们主要讲讲补色对比和面积对比。色环直径两端的色彩互为补色，一对补色并置在一起，可以使对方的色彩更为鲜明，比较典型的三对补色就是红与绿、蓝与橙、黄与紫。通常我们用大面积的颜色来使用与网站背景相协调的颜色，而用小面积使用补色的对比，这样就能让这一部分成为页面上最醒目的颜色。面积对比是指两个或更多色块的相对色域。色块面积的大小直接能影响观众的心理感受，色彩的面积越大，其明度、纯度就越高；反之面积越小，其明度和纯度就越小，这就是色彩的面积效应。我们通常用面积最大的色彩成为主色，稍小面积的色彩成为辅色。最小面积的鲜艳色彩成为点睛之笔，改变色彩的面积对于画面主次关系的控制非常重要。

4.UI美工设计的主要职责 篇四

1、负责公司教育教学类信息化管理系统PC端界面、移动端的设计、交互、创意和制定出整体的规划设计;

2、与产品、前端密切沟通合作，完成日常的需求与项目工作，根据产品需求，提供优秀合理的设计方案，不断优化、改善用户体验;

3、负责公司产品宣传画册与市场活动所需的印刷品设计和制作;

4、研究用户行为和使用场景，优化现有产品的设计缺陷并提出优化解决方案;

任职要求：

1、1年以上UI相关工作经验, 美术/设计或相关专业;

2、能高效理解产品和交互设计思路，敏锐判断交互设计的可行性;

3、有较强的平面设计和网页设计创意能力，对页面的色彩和布局有较好的把握;

4、熟练使用Photoshop、Illustrator、CorelDRA、AI等相关设计工具;

5、了解WEB项目产品研发流程，能与开发人员高效率合作完成项目任务;

5.网站美工设计人员的工作心得 篇五

手绘电脑都要练做为设计人员，先要学会浪费纸，在纸上勾画，给出初步的效果图，注意别把纸排满了，疏可走马，密不透风，留空是最关键的学问，另外，常用的设计软件，例如：Photoshop、Illustrator、FireWorks等都要熟练运用，否则如果设计人员只有好的想法，没有恰当的呈现方式，是没有办法跟企业客户进一步沟通的。

保留符合市场需求的创意细胞注意要有限的消灭你的创意细胞，有时候一个所谓创意确实很漂亮，但做上去却很难有市场效应，不能够很好地促进产品的销售，到底是为什么呢？因为很多设计人员不懂得从客户和消费者的角度考虑问题，只会把颜色配的很维美，样子弄的很酷，但没有抓住营销的关键，只是设计师一相情愿的思维呈现，抓住了视觉，没有抓住受众，这样的设计是没有价值和生命力的，

书还是要多看，经典还是要多学设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的设计人员是透过不断的学习来做进修、提升设计能力。譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。同时，作为设计人员，也不能只读设计方面的书，要学点专业之外的东西，比如文学，历史，摇滚，法律（特别是民事和广告方面的法规），这样做出来的东西有点和人家不一样，好的设计，也就是说有点鬼才，但鬼才的前提是杂学。多跟客户交流沟通评价一个设计的好坏，说到低，没有一定的规则，客户认可了才能收帐，设计人员只能有限的说服客户，我们的建议也许是为自己带来更多工作量的建议，但人家一般不会多加钱的，商业设计就是要把企业客户要的东西都做好，他没有要求的，我们别自作主张，至于颜色搭配等美工方面，学过几年网站设计的，大家都差不太多。关键看谁有胆子把传统的东西重新组合，给人一点点新意，让人家觉得你有一点点创造就可以了，一点点就够了，千万不要太多。否则会弄巧成拙！

★ 网络公司转正自我鉴定

★ 广电网络公司计划生育工作自查报告

★ 美工设计的自我介绍

★ 美工设计述职报告

★ 网络公司策划书

★ 自我鉴定 工作自我鉴定材料

★ 工作自我鉴定

★ 网络公司实习报告

★ 网络公司实习生报告

6.UI美工设计的岗位职责 篇六

2、按照产品要求，参与制定产品UI的详细设计规范，整理详细功能的设计规范文档;

3、负责从视觉和操作层面对产品的UI风格、流程、布局的设计与修改及设计质量把控;

4、负责为产品和功能提供创意策划并提供用户界面的设计方案;

5、参与产品构思及软件产品界面优化，提出产品界面规划，把握产品最终界面实现效果;

6、结合用户体验，优化完善设计，制定可行的产品品质提升方案;

7.美工设计的就业前景 篇七

关键词：木雕,材质美,创作方法,现代木雕

木雕是我国传统工艺美术的重要艺术表现形式, 是中华民族聪明才智的结晶, 它有着悠久的历史和强烈的民族传统色彩。早在原始社会时期就出现了木雕工艺品的雏形, 发展到了明清时代, 木雕工艺已非常成熟和精湛, 尤其是清代木雕工艺技术更是达到了高峰。在清代钱泳的《履园丛话》里就有关于雕工的记载:“乾隆初年, 吴郡有杜士元号为鬼工, 能将橄榄核或桃核雕刻成舟, 做东坡游赤壁, 一方篷快船, 两面窗隔, 桅杆两, 橹头稍篷及柁篙帆樯毕具, 俱能移动。舟中坐三个人, 其巾袍而髯者为东坡先生, 着禅衣冠坐而若对谈者为佛印, 旁有手持洞箫启窗外望者, 则相从之客也。船头上有童子持扇烹茶, 旁置一小盘, 盘中安茶杯三盏。舟师三人, 两坐一卧, 细逾毛发。每成一舟, 好事者争相购得, 值白金五十两。”由此可见, 精雕细刻、巧夺天工的木雕工艺品历来深受人们的喜爱, 具有较高的收藏价值。

中国清代画家石涛说过一句名言“笔墨当随时代”。木雕随着时代的发展, 人们审美观念的更新, 那些传统的寓意吉祥、精巧细腻的木雕工艺品已经渐渐地不能满足人们多元化的审美需求。在中国传统工艺美术中, 有很多民间程式化的因素, 如象征性的传统装饰纹样的运用和《营造法式》里记载的榫卯工艺, 直接影响到创作者的艺术构思、意念追求和制作方法。而现代装饰木雕相对于传统木雕艺术而言, 更重视创造者个性的展现, 在制作手法上显得更为丰富。有大刀阔斧、粗犷有力的, 也有运用现代机械设备, 精细雕刻打磨的, 无论是在创意构思, 还是风格样式上都出现了前所未有的时代性。随着木雕艺术品在我们现代生活里越来越受到青睐, 社会需要大量的木雕专业人才, 虽然民间已经扩展到相当人数的木雕工匠, 但传统的手工艺人虽然掌握着卓绝的技巧, 但由于他们缺乏文化艺术修养和美术专业基础, 作品多承袭传统, 形式呆板、意韵浅薄, 远远满足不了现代人们艺术品位的追求。如何将木雕艺术中传统的技艺、样式, 融入现代的设计观念, 是我们当下需要探讨解决的问题。

木材的天然造型和自然纹理势必会影响到艺术家的创意和表现形式, 也就是常说的“因材施艺”。大自然赋予木材细腻、光洁、温润的天然美学属性, 木材本身色泽的深浅和质地的松疏密实, 能给人们以一种生命和灵秀的美感。随着时间的流逝, 其色泽更加沉稳, 那种久远的自然韵味呈现出一种独特的淡雅之美。这种美是与中国人审美心理联结在一起的, 具有中国传统文化中的质朴、含蓄、温和、内敛之性格。它跟中国传统生命哲学是相符合的, 表达出对生命的重新思考认识以及对生命淳朴自然的创造冲动。从原始材料的形态属性中挖掘美的要素, 以充分体现木雕艺术的趣味和材质美, 是木雕艺术创作首先要注意的重点。现代设计倡导的“以人为本”的理念越来越受到人们的重视, 人们开始意识到人文化、民族化、本土化设计的重要性, 越发地注重与传统人文艺术的结合。木质材料的艺术与工艺, 在中国是有很深的文化背景与传统的。木雕艺术作为传统人文艺术的形式, 承载了现代人类的精神情感和对传统民俗、文化的追求, 是一种渴望生命力的象征。其次在造型构思方面, 可以考虑将现代装饰技法应用到装饰木雕的创作中。如强调节奏美、韵律美的审美观作为作品创作理念, 将形式美中的概括、夸张、抽象、变形等构图技法结合到木雕的技法之中, 用新的美学语言来满足现代人新的审美需求。在创作作品的过程中, 应从主观意趣出发, 提倡原创, 讲究线条的质感与美感, 将装饰语言与雕刻语言结合到一起。如果一味地在精雕细刻上, 下死功夫, 盲目地追求形似, 过分地重工轻艺, 容易失却灵气大气, 沾染匠气俗气。这些多元文化的呈现和交融, 可以使作品自身的价值意义得以提高和升华, 最终成为一件材质独特, 有颇具艺术价值, 彰显个人风采的艺术品。

近几十年来, 我国涌现出多位个性鲜明的善于运用木雕创作的雕塑家, 也举办了很多形式的木雕作品展览。如中央美术学院的教授孙家钵先生就是很杰出的一位, 孙先生多年以来创作了大量的木雕作品, 他的作品形象都刻意保留了雕刻过程中刀斧的痕迹。犹如范迪安先生评说的大写意水墨中用笔的“斧劈皴”, 和隋建国先生所说的有意保持在“开大荒”的状态。最后再在木材上略施色彩渲染, 整体朴实洒脱, 这种未完成感, 却又无限接近于存在的真实与完满, 颇具人文色彩。生活在四川的李先海先生, 就地取材, 以当地的乌木、阴沉木为雕刻材料, 作品的人物形象生动夸张, 栩栩如生。人物躯干多概括成平面化, 衣衫褶皱随着乌木的肌理也进行了装饰化的处理, 巴蜀民俗风情尤为浓郁, 流露出对生活的无限热爱。再如殷晓峰先生从上世纪90年代开始创作的《嬷嬷人》系列木雕作品, 取材于北方少数民族所崇尚的神灵形象, 有着神秘独特的民族象征性。他后来创作的《修复的嬷嬷人》系列作品, 又将传统与现代手法相结合, 使木材的天然性与金属材质的现代性产生对比, 呈现出独特的材质魅力和美感。萧立先生于2001年在桂林愚自乐园国际艺术园创作的大型木雕作品《大梦》与《入梦》, 在材料上选择用樟木、金属、石材等多种材料组合完成, 材质变化多样, 造型跌宕起伏。宛如梦境般的超现实主义手法, 赋予了他的作品空灵的艺术美感和诗意幻境, 呈现出人与自然的和谐精神。在2010年9月由《雕塑》杂志举办的“心声木鸣——首届中国现代木雕展”及研讨会上, 艺术家们主要探讨了木质材料在现代文化科技语境中的各种可能性。从所展出的一百多件作品中, 也可以感受到传统元素和技法在木雕创作中的传承和发展, 呈现出在当代文化艺术的语境中, 木雕的造型方式更加自由化与多样化。“斫”当代木雕艺术展, 是2010年10月在北京798艺术区里举办的一次五人展, 参展的几位青年艺术家的作品, 向我们呈现出木雕艺术的另一种形式, 传达了当代艺术家正以开放的姿态, 不断地拓展着木雕的形式语言, 更具有观念性和实验性。最后谈谈我参加首届中国现代工艺美术展的木雕作品《对峙》吧, 在创作时, 我“因木拟形”地挑选了一根弯曲的槐木, 运用了其天然的形态来表现造型。龙槐的质地牢固光洁, 纹理细密, 色泽淡黄如象牙, 年久色渐深, 古朴俊秀, 硬度适中。木质独特的纹理和天然的节痕, 如流动的线条, 与简化的人物形体造型相结合。以现代抽象的艺术手法, 表现了空间与形体结构的和谐美感, 作品寓意了现代人的某种精神生活现状, 如人与人之间感情的僵持与沉默的对峙。用简洁的形式, 传达出丰富的内容, 如同太级般和谐的动态, 与人物的强烈的不稳定失重感相呼应, 既动且静, 刚柔相济, 平衡而富有动感。

木雕艺术一直以它特有的艺术魅力深深地吸引着我们, 那种木纹与凿痕、光滑与粗糙、刀痕的交错排列所表现出的艺术语言, 其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。随着时代的发展, 木雕艺术在我们的生活中运用越来越多, 在城市化越来越严重的今天, 对自然的渴望、返朴归真的艺术追求是人类共同的审美趋势。处于钢筋混凝土包围之中的大多数人正在开始眷恋传统手工艺的东西, 木雕艺术能给人们带来一种自然的年代的质朴久远、温馨舒适的感受, 为我们的生活环境注入了生命力, 使人们在精神上找到了一种归属感与亲和力。木雕艺术品沧桑的木纹与现代的生活环境, 搭配得法, 会产生意想不到的视觉效果。时尚抽象、有独创性、形式多样的木雕艺术作品, 能够更好地反映时代的节奏和气息, 越来越深受大众的喜爱。艺术家们在对传统文化传承的同时, 也在为现代人们的审美趋向努力着。从形式美到艺术美, 从单一到多元化, 都在现代的木雕作品中展现出来, 他们所作的不仅仅是创新, 还有形成他们自身的审美意识的理念。未来木雕艺术品将会越来越受到重视, 有着更大的发展空间。

参考文献

[1] (清) 钱泳.履园丛话[M].中华书局, 1979, 1.

8.美工区活动材料投放的策略 篇八

【关键词】美工区 材料投放 策略

【中图分类号】G658.4 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）8 -0024-02

《3-6岁儿童学习与发展指南》指出“幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会”“萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力”。美工区是专门为幼儿提供自由欣赏和个性创作的活动区域，是幼儿感受美、表现美的小天地。在美工区中，幼儿通过支配和使用各种各样的美工材料来开展活动，随心所欲地绘画与制作，尽情舒展内心的喜欢和兴趣，表达自己的想象与创作。因此，活动材料是幼儿顺利开展美工区活动的前提与基础，能否利用好美工区，引导幼儿用自己的方式去表现和创造美，关键在于教师必须有策略的投放美工区的活动材料。

一、装饰美的环境，营造艺术的氛围

美工区的活动环境对幼儿美工活动的开展起着潜移默化的作用，创设赏心悦目的环境，营造富有艺术气息的美术氛围，能引起幼儿参与探究的欲望。因此，在美工区活动材料的投放中，创设美的环境，装饰美工区是教师首先要解决的问题。

首先在物质环境方面，教师应在活动室中选择光线充足的地域设置美工区，区角中的桌椅、环境的布置与装饰，力求色彩丰富、造型可爱、气氛温馨、形式多样、定期更换，以丰富幼儿的审美表象。墙上可根据不同阶段的需要挂上不同的圖片、饰品，作品的类别可以是油画、版画、泥塑、印画、油棒画、撕贴画、水粉画，如世界名画：梵高的《向日葵》、莫奈的《日出印象》、米勒的《拾穗者》等；也可以是形象生动的国画，如徐悲鸿的马、齐白石的虾、张大千的山水；还可以是民间的各种工艺品，如中国结、剪纸等等；创设一个充满艺术气息的环境，提高幼儿欣赏美的能力。这些经典的大师作品可启发幼儿的思维，培养幼儿自主欣赏及读图能力，激发幼儿的创作灵感。在墙面低矮部分可设置展示板，让幼儿展示自己的绘画、手工作品。开放式的矮柜是必要的，将矮柜分成若干格，让活动材料分类有序的摆放，有利于幼儿自主的选放。

在心理环境方面，注重营造宽松、自由的创作环境，幼儿自主地选择活动材料，以自己喜欢的方式活动，将自己满意的作品展示在展示板上，与同伴互相欣赏与交流，使美工区成为幼儿自主表达情感与想象的地方，从而喜欢上美工活动并积极地与材料进行互动，主动地参与创造和表现。

二、提供丰富的材料，激发创作的兴趣

材料是开展区域活动中必不可少的条件，美工区材料投放丰富程度直接关系到幼儿活动的质量，简单单一的材料是激发不了幼儿的兴趣。我们提供的材料应种类丰富，使幼儿在宽松愉快的环境中按照自己的愿望自由选择活动内容，决定玩什么、怎么玩。美工区可提供的材料形式多样、种类丰富，主要包括以下几类。

1、常规性的材料。如各种的纸（图画纸、蜡光纸、皱纹纸等）、剪刀、蜡笔、油画棒、固体胶、双面胶、橡皮泥等让幼儿进行泥塑、绘画、折纸、剪纸活动的材料。

2、各种自然的、低结构的材料。如：各种瓶子、各种盒子、毛线、石头、泡沫块、坚果壳、各种碎布等等。让幼儿通过接触这些材料摸索出各种材料的性能，增强认知，并能将材料创造性地综合利用，玩出新花样。如提供吸管、颜料可用于吹画；提供玻璃珠沾上颜料在纸上滚画，再添画；提供牙刷、钢丝网可以玩刷画；各种的废旧物品如瓶瓶罐罐、旧纸盒、纸箱、纸盘、碎布、蛋壳等可让幼儿进行变废为宝的创作，经过装饰和制作，能做成布贴画、蛋壳画、印章画等。丰富的材料能引发幼儿开展形式多样的活动，激发幼儿在美工区活动的兴趣，增强创作的欲望。

3、造型材料。幼儿年龄小，缺乏一定的技能，这会影响其完成高质量的美工活动，进而影响其参与活动的积极性。因此教师必须为幼儿提供提高创作水平的支架。在美工区就可以为幼儿提供了大量用来造型的半成品，供幼儿自由选择，配合其它材料进行自主创作。如小班“给妈妈做头发”除了提供彩纸，还可以为幼儿提供已制作好的卷发和已剪好的直发，供幼儿选择。

4、辅助性的材料。如各种各样关于彩泥、折纸、剪纸的步骤图，幼儿可根据自己的需要、兴趣自由挑选任意一张步骤图供制作时参考，幼儿不再只按照教师的教法，以单一的思维模式进行活动，他们能运用已有经验，并根据相应步骤图自主地探索、讨论、学习，在活跃其思维的同时，加强了想象与创造力的开拓。

三、巧妙投放材料，拓展想象的空间

美工区可投放的材料是丰富的，但如何投放是有技巧的。一成不变的材料固然无法吸引幼儿，而过多过杂的材料投放却也容易让幼儿分心，不能专一地进行活动，就无法发挥美工区的功效。所以，教师应有技巧的为幼儿投放符合幼儿能力发展的材料。

1、根据幼儿兴趣和需求投放材料。幼儿对每种材料的兴趣不是一成不变的，会因为自己的能力转换自己的兴趣，会因为材料的变化转移自己的注意力，因而，教师应针对幼儿的兴趣、操作水平适时更换材料让材料来引发幼儿参与活动的热情，将活动推向深入。如在春天幼儿会被各种发芽的植物所吸引，就可以在美工区用种子做粘贴画的材料，幼儿发挥想象将各种形状、大小与颜色不同的种子互相搭配，粘贴一幅幅富有创意的种子画；秋天幼儿会捡来许多落叶，教师可利用落叶让幼儿做树叶贴画、树叶拓印画，一片片形状各异的树叶在幼儿的手中变成了金鱼、小鸟、蜻蜓，大大激发了幼儿的想象力。

2、根据幼儿的能力差异，提供层次性的活动材料。幼儿存在个体差异，在投放材料之前要观察幼儿，分析适合他们最近发展区的活动材料。材料所呈现出的梯度是否适合他们的心智水平，是否需要增加或者减少层次，以尽可能多地考虑幼儿的发展程度。投放不同难度要求的材料，既满足一般水平幼儿的发展需要，又照顾到哪些能力较强和较弱幼儿的发展需要，使他们都能在美工区中探索与自己能力相适应的材料。这样缺乏自信的幼儿能感受到成功的喜悦，发展较快的幼儿也能不断看到前进的方向。如在染纸活动中教师提供了染好的范例、宣纸（有折好的和没折的）、各色颜料，能力弱的孩子，让他用折好的宣纸染色，能力中等的孩子根据不同折法的范例来进行印染，能力强的孩子则可以根据已掌握的不同折法来进行印染，并在此基础上进行创造。然后教师又添加了一些蜡染的作品、蜡笔、各种大小的毛笔、白纸，让幼儿进行蜡染。孩子们先用蜡笔在白纸上用装饰性的线条来描绘，然后再进行染色。孩子们兴趣很高，一幅幅生动美丽的印染作品在孩子手中呈现出来。分层次的投放材料，使幼儿从刚开始操作时的随意印染发展到后期的设计创造，幼儿不仅体验到民间印染艺术的乐趣，也发展了创造能力。

3、结合主题活动投放材料。幼儿进行美工创作活动是需要一定的经验为基础的，主题活动的开展能为幼儿积累相关的感性认识和生活经验，结合主题活动投放材料能起到事半功倍的效果，如结合《汽车》的主题，在美工区创设“汽车加工厂”的版面，提供了不同的汽车画，由于近阶段幼儿对汽车的探究，对车子的种类、外形特征、车身比例等有一定的认识，无论是用纸盒制作汽车，还是绘画汽车，或是设计汽车标志，都玩得有模有样。在“小蝌蚪找妈妈”绘画活动中，先投放大量形象逼真、色彩鲜艳的图书和图片，加深幼儿对故事的认识，激发幼儿创作欲望，使幼儿将自己的感受大胆地表现出来，绘制出较为丰富的图画。

《纲要》中指出“应通过环境的创设和材料的利用，有效地促进幼儿的发展”。教师应了解材料的特性和价值，在观察和了解幼儿的基础上，有技巧地选择和投放美工区的活动材料，让幼儿选用不同的工具和材料，按照自己的意愿和兴趣来表达自己的体验和情感，享受创造活动的快乐，从而开发幼儿的创造潜能。

参考文献：

[1]《幼儿园教育指导纲要（试行）》解读[M]南京：江苏教育出版社.2002.4

9.UI美工设计的工作职责 篇九

1、负责软件界面UI的美术设计、创意工作和制作工作;

2、根据用户特点，提出构思新颖、有高度吸引力的创意设计;

3、对软件界面进行优化，使用户操作更趋于人性化;

4、收集和分析用户对于软件图形界面的需求。

任职要求

1、计算机、平面设计、广告设计等相关本科2年经验专业背景;

2、有优秀的交互原型设计能力，熟悉UCD方法和工作流程;

3、拥有用户体验方面的理论知识，良好的视觉设计、网页前端技术HTML/CSS 代码开发技能;熟练使用Photoshop、Firework、Flash、Dreamweaver、Axure等设计软件;

4、两年网页设计、移动终端UI界面、平面设计、Logo海报设计等工作经验;

10.UI美工设计的具体职责内容 篇十

1.负责网站/APP的设计、改版、更新、专题页面设计。

2.负责参与产品的前期视觉用户研究、设计流行趋势的把控，设定整体视觉风格。

3.负责公司包括但不限于日常宣传、活动策划并对相关图片、插画、文字、色彩等进行选择和编排。

4. 与产品经理，产品开发人员常态化沟通，完善产品视觉设计，能够快速响应需求，并确保产品上线时拥有优秀的用户体验

任职资格：

1.专科及以上学历。

2.熟练掌握axure、ps、ai等工具等设计软件，对图片渲染和视觉效果有较好认识，熟悉HTML。

3.2年以上设计工作经验，能够完成动图制作，艺术相关专业，手绘功底扎实。

4.能够按工作要求，快速精准完成需求制作。

5.善于与人沟通，良好的团队合作精神和高度的责任感，能够承受压力，有创新精神，保证工作质量

11.幼儿园美工区的创设与指导探微 篇十一

关键词：幼儿园,美工区域,创设,指导

陶行知先生曾说过,要解放孩子的头脑、双手、双脚、时间和空间,使他们能够充分享受自由的生活,从自由的生活中得到真正的教育。教师要善于发现和认识儿童的创造力,并进一步把儿童的创造力解放出来。区域活动是幼儿自我学习、自我发现、自我探索、自我完善的过程,只有在和谐、自由、民主的氛围中,幼儿才能有愉快的心态进行大胆创造。美工区域活动是幼儿园区域活动中重要的组成部分,可以充分地发挥幼儿的想象力,培养幼儿的创造性思维及创造能力。那么,教师应该如何指导开展幼儿园美工区活动呢?

一、合理创设美工区的环境

(1)合理宽松的空间位置。在区域设置的时候,应该将美工区设置在安静的区域旁边,例如美工区设置在阅读区旁边,远离建构区。同时选择的位置要靠近窗口,让幼儿在光线充足的地方进行操作,有利于对颜色的辨识,还能保护幼儿的视力;还需靠近水源,在使用颜料的时候,能够方便清洗;另外要有足够大的活动空间,便于进行多种方式的活动。

(2)温馨放松的操作环境。在设置美工区的时候,可以将美工区设置成家庭式,让幼儿能有在家里活动的感觉,材料可以放置在固定的位置,供幼儿随意取放等等。可以制作一个类似家里的小书柜一样的东西,将画册和材料等放在小书柜上面,让孩子们看着更加亲切。

(3)可供交流的展示区域。美工区设置的时候,一定要有一个可供幼儿展示的展示墙。例如,在“秋天到”这个主题活动中,可将幼儿的作品“秋天的水果”整理并制作成相框,展示在美工区的架子上面,并在活动之后对这些作品进行表扬和肯定。在平时让幼儿互相交流欣赏,增强幼儿的自信心,以此激发幼儿对美工区活动的兴趣。

二、合理投放美工区的材料

区域活动的教育功能主要通过材料来表现,不同的材料具有不同的教育功能,会萌发儿童不同的游戏行为和思维创造。美工区的材料相对于其他区域要多得多,可以利用各种物品来进行操作活动,发展幼儿的动手能力。

(1)材料的投放要适量、有层次。很多教师在材料投放的时候,总是会产生这样的误区,就是材料准备得越多越好。殊不知幼儿注意力容易分散,过多的材料投放反而会让他们不知道该怎么选择。一会儿想玩这个,一会儿又想玩那个,致使整个活动下来,孩子们每样都玩了,但是每一样都没有玩好。

(2)材料的投放要配合主题。美工区内的活动内容不是一成不变的,它可随主题的变化而变化。应根据主题的内容与要求在活动区中投放或调整相应的材料,加深幼儿对主题活动的印象或理解,巩固幼儿所获得的经验。

(3)材料的放置要井井有条。美工区的材料非常多,如果教师不能有意地设计摆放方法和位置,就会让幼儿无从下手。每次游戏前都找不到材料,游戏会做得乱七八糟,特别是对低年龄的幼儿来说更是如此,非常不利于幼儿良好习惯的养成。

三、合理进行美工区的指导

(1)制定目标,循序渐进开展活动。在区域活动中,如果教师心里没有整体目标,就会使得整个区域活动显得很散乱。孩子们不知道该做什么,老师也不知道自己要将孩子的水平提升到什么高度。所以,想要区域活动能够顺利开展,就要设定一个整体目标。

(2)适时介入,激活幼儿的创造思维。教师在游戏中对幼儿的活动要多观察、少干预,即使要参与到幼儿的活动中也不能干预或改变幼儿的活动主题,教师只是起到引导者的作用。当幼儿在活动中遇到自身能力范围内不能解决的事情,教师要及时地指导、帮助,进行点拨,而不是急于提供给幼儿答案。

(3)积极评价,激发幼儿的创造激情。评价是区域活动中非常重要的环节,幼儿往往是通过他人的评价提高对自己认识的。在评价的时候,教师应该多鼓励幼儿,增强幼儿的自信心和对美术活动的兴趣。评价时,老师不要一味地去说,要给幼儿自己表达想法的空间,让他们说说自己的作品表达的想法。例如,在“这是我”活动中,一个小朋友将自己的脸画成了红色,教师纠正她的错误,告诉她用肉色会更加好看,但是这个小朋友说:“不是呀老师,我是因为吃了辣椒,所以非常热,脸都辣红了。”老师听了立刻意识到了自己的失误,并表扬了她:“是这样啊,你画得可真像啊。”幼儿的想法往往比老师更特别,如果老师用自己的想法评定了幼儿的作品,往往会局限幼儿的思维,让他们觉得“啊,我就是这样想的”,反而没有更好的创意。如果老师换一个方法,先让幼儿想想,更有利于幼儿创造性思维的发展。

四、结束语

区域活动的开展比教学活动更加困难,因为教学活动能够提前备课,有设定好的问题,但是区域活动却有更多不确定的因素。在整个区域活动中,幼儿都是活动的,都存在着不确定的变数。如果要顺利地开展好区域活动,是与充分的准备工作、合理的区域设置、教师的灵活介入指导分不开的。

参考文献

[1]刘秀艳,王晓亚.论幼儿园活动区域材料投放原则[J].牡丹江教育学院学报,2013(03).

12.UI美工设计岗位的工作职责 篇十二

1、根据产品需求，对产品的整体美术风格、交互设计、界面结构、操作流程等做出设计;

2、负责项目中各种交互界面、图标、LOGO、按钮等相关元素的设计与制作;

3、能积极与开发沟通，推进界面及交互设计的最终实现;

4、负责页面、界面的美术设计、创意工作和制作工作;

5、对页面、界面进行优化，使用户操作更趋于人性化;

任职资格

1、美术、设计或相关专业大专以上学历;

2、良好的审美修养，对颜色、光影、排版、动效等表达均有很好的把控;

3、能够把握行业技术发展趋势和业务发展动向，对关键技术有自己独到见解;

4、对创意概念，创意思想，创意执行有全程的把控力;

5、具备较强的艺术设、计感觉与品味;

13.美工设计的就业前景 篇十三

惯用软件也是PS、CDR、3D MAX、Dreamweaver。AI不会。

余非常喜欢耐吃苦。真以下纯属谈心好想找个待遇不用考虑的好点的公司，好好干一翻。

1、现在年25岁.5年广告设计经验+1年销售经验+1个月活动策划经验.

2、想往活动策划方面发展。

3、没学过做VI、CI等企业标识。

1、现年25岁.5年广告设计经验+1年销售经验+1个月活动策划经验.

2、最高学历是.半年制的大专培训班&初中。

3、好像现在找的美工工作，工资都好低。都是块左右的薪水。

4、内心向往活动策划工作.(咳咳策划工作待遇好点.)

5、心里一直梦想成为一个对人类有巨大贡献的，能让人类都能记住我这个人曾经来过这个世界，并在寿终前对自己说：“不妄此生”的人.

6、在家里感不到幸福.没有一个能体会我苦衷的人。从小到大，N次想自我了结，都是因不能浪费来之不易的生命的想法阻止了我。

7、身边没有指点明路的导师、没有同样志向的朋友、没有能体会心情的亲人。没一个能商量、能指点的熟人。 …

14.美工活动促进幼儿语言发展初探 篇十四

一、允许幼儿做中说、在做中求发展

爱说、爱问是孩子的天性。因此幼儿在美术活动中,常常不自觉地发出一些声音,或自言自语,或与他人对话,作为老师,千万不要认为孩子在操作时说多了会扰乱活动气氛,不利于作品的完成。恰恰相反,幼儿在操作时的说话常常围绕着所给命题和操作内容进行,也会针对表现方法进行,还可以评价自己的作品和同伴的作品,而这些对话能促进孩子的想象力和作品的最终完成。因此,在美术活动中,我们应该创设条件,给幼儿充分的说话机会,允许幼儿边说边做,并通过与他们单独或少数幼儿谈话来发展口语表达能力。

二、引导幼儿感受、发现和欣赏自然环境和生活中美的事物

一起讨论和交流对美的感受。如在开展主题意愿画《春天的秘密》活动前,我就带领幼儿来到户外,投进大自然的怀抱,去发现春天里花、草、树等植物的变化,去寻找蜗牛、蚂蚁、小鸟、蝴蝶等动物的轨迹,去观察田地里的人们都在忙碌着什么。观察活动结束后,我组织幼儿进行谈话。并以启发式的提问带给幼儿思考:“春天来了,春天的秘密很多,你发现了春天的哪些秘密。”话音刚落,幼儿就七嘴八舌地讨论起来,并纷纷用语言进行描述。陈君垚说:“杨树上的毛毛虫掉下来,落在了草地上。”刘与非说:“我家窗台上草娃娃长出头发啦。”罗立言说:“我看见农民伯伯在播种。”王又平说:“春天的太阳暖洋洋的,我们可以去放风筝咯。”在这样的谈话活动中,幼儿毫无顾忌、尽情地用完整的语言讲述着自己的感受和体验。在此基础上,引导幼儿以“春天的秘密”为题,进行主题意愿画,让孩子把观赏到的大自然美景用图画表示出来,既提高了幼儿表现美的能力,又发展了幼儿的语言能力。

三、注重作品的展示,让幼儿“评”说

为了激起幼儿兴趣,提高幼儿评价、欣赏作品的能力和语言表达能力,我们可以采用幼儿自评、互评、教师补评相结合的方式来欣赏评价作品。幼儿通过自评,不仅提高对自身作品客观评价的能力,还能提高口语表达能力,增强自信心和对美术活动的兴趣。幼儿的互评可以促成孩子间的互相欣赏、互相学习,共同提高发现美、欣赏美、创造美的能力和与人沟通交流的能力,对幼儿提出了新的发展目标。

四、说的时间充足,内容可以自由

“说”没有一个固定的框架,多利用各种条件为幼儿提供制作、表达的机会。可根据自己的经验和对生活的理解以及个人的兴趣、爱好,围绕手工作品自由地说,也可以说他人的作品,可以带回家给父母讲。另外,还充分发挥美工角、语言角的作用,每天都鼓励幼儿到自己喜欢的手工作品前,自由地讲述制作过程或方法。比如,有一段时间,我发现有些孩子在用完手工材料后不注意调理,总是放得乱七八糟,针对这种现象,我组织幼儿讨论:“假如是你,你会怎么做?”让幼儿围绕这一话题说说自己的看法。

五、开展丰富多彩的活动,让幼儿“创造性地说”

1. 启发幼儿从不同角度拓展思维,为每件作品起不同的名字,提高幼儿创造性运用语言的能力。

2. 开展多种活动,把培养幼儿创造性讲述能力与手工制作结合起来。

例如,手工制作结束后,情幼儿根据自己的作品编一个小故事或一段故事情节,然后讲给其他幼儿听,增强幼儿运用语言的能力。3.开展“联体表述’活动。让幼儿把两个或两个以上的手工作品放在一起,引导幼儿用创造性语言把它们联系起来,扩展幼儿的联想思维,丰富幼儿表述的内容。

4. 开展“编故事接龙”活动。

教师根据幼儿制作的作品先编一段故事情节,然后让幼儿发挥想象,结合自己的理解,运用丰富的词汇,鼓励幼儿大胆地续编余下的部分,力求做到“新,奇”。对那些在构思独特、语言创新方面表现好的幼儿给予表扬,以激发幼儿“创造性地说”。

总之,在日常教学中,通过美工活动的组织参与,幼儿的语言组织表达能力、运用语言准确性、流畅性比以前有了显著地提高。而且,胆小的幼儿变得大胆了,有些不愿开口说话的幼儿也变得活泼、开朗、喜欢和同伴交流、合作了,有效地促进了幼儿语言的发展。

摘要：在美工活动中,可以从以下几方面培养幼儿的语言能力。一是引导幼儿感受、发现和欣赏自然环境和生活中美的事物;二是一起讨论和交流对美的感受,培养幼儿的语言能力。

关键词：美工活动,儿童语言,“评”说

参考文献

[1]杨秀梅.激发幼儿想说、敢说、会说的做法[J].才智,2016,(05).

[2]林英.区域角活动中幼儿语言的教育与发展[J].科学中国人,2016,(08).