23 敦煌壁画教学设计

23 敦煌壁画教学设计（精选8篇）

1.23 敦煌壁画教学设计 篇一

敦煌壁画

教学目标

1.知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。2.学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。

3.能照样子用“不仅„„还„„”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。4.能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。教学课时：2课时 教学过程

第一课时

课前准备：了解敦煌莫高窟的地理位置。莫高窟的历史。

（一）揭示课题

中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

（二）了解自学情况。

1.标自然段、圈生字、划新词。2.说说每个自然段的大概意思。

（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写——分述。）3.学习生字、新词。

A、容易错的字：尊——遵 奏——揍、凑 B、多音字：佛（佛像）、（仿佛）

C、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。舒展——伸展。

（三）作业指导

1.抄写生字；2.复述课文主要内容。

第二课时

深入阅读课文。抓住重点词语，理解各段的主要内容。

（一）第一自然段。总写“莫高窟”。重点词语：世界闻名。艺术宝库。具体写法：用数字说明。

（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

抓“最大的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

（三）学习第3——5自然段。

1.第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。2.第4自然段。重点段。着重描写了一幅画。

重点词：艳丽多姿。

这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？ 用“有的„„有的„„”句式表现内容。重点句：“其中一个„„”比较下列句子：

A、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

B、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子： 眼前的一切都是活的。

眼前的一切就好像都是活的。

（二）作业指导： 1.《练习册》作业。

2.背诵课文第4、5自然段。

2.23 敦煌壁画教学设计 篇二

敦煌石窟艺术是壁画、建筑和雕塑三位一体的一种结合艺术。在时间上来看,敦煌石窟的修建横跨千年,在我国的北魏、北周、隋唐、五代、宋元等朝代都有关于敦煌石窟的开凿记载。因此,敦煌石窟艺术不但是中华民族自己的文物瑰宝,也是属于世界物质文化遗产的重要组成。在整个敦煌石窟艺术中,敦煌壁画尽管只是建筑的装饰或者说是雕塑的补充,但敦煌壁画却占据着敦煌石窟艺术的主体。这是因为敦煌壁画数量最多、规模最大,而且它所反映的内容也最为丰富、描绘技巧也最为精湛,它可以称作是中国文化艺术的壁画展览馆,也被人们亲切地誉为“世界上最大的美术史画廊”。从敦煌壁画发展与演变的整个历程来看,敦煌壁画是从东汉佛教传入中土开始一直到唐代才真正完成了它的民族化和本土化的过程,并形成了属于当时敦煌壁画自身的民族风格。唐代时期的敦煌壁画向全世界展现了当时大唐丰富多彩的生活以及斑斓璀璨的文化艺术并体现了浓郁的大唐盛世风情,我们从中看到了强烈的装饰性因素。因此,我们可以说敦煌壁画完全是基于佛教文化基础上并且具有浓郁装饰性语言的绘画艺术,敦煌壁画以装饰性语言描述着佛教的神话传说、佛的活动以及佛与人之间的关系,它反映的是现实生活中人们对于自由的极乐世界向往。由此敦煌壁画也当之无愧地成为了敦煌艺术的主体。

作为敦煌石窟艺术主体的敦煌壁画,它有着特有的装饰性,这种装饰性语言蕴含着深厚的文化内涵,它向世界展示着中国文化的精粹,让世人为之震撼。敦煌壁画中的装饰性语言也包含着华夏审美的基本质素和精神内涵,敦煌壁画蕴含着生命的灵动,饱含着深刻的思想文化内涵,激荡着丰富的感情。这一精神在装饰性语言中表现得更为突出。敦煌壁画中的装饰性语言蕴含着如此深厚的文化底蕴,因此我们要将这一蕴含中华文化精粹的精华融入到中国画的教学中,让学生们将我国特有的这种精髓融入到自己的绘画之中。目前已被列为非物质文化遗产的敦煌壁画,在它当中主要运用的装饰性语言首先有图案纹样的装饰性,其中秩序化和规范化的视觉效果强化了敦煌壁画的审美力度;其三是人物造型方面的装饰性表现;再次便是敦煌壁画中构图的装饰性,它体现在画面构图和组织的方式上;最后便是色彩方面的装饰性了。敦煌壁画最终无论是以何种方式、形式展现的,它的装饰手法也都是按照画面内容的需要在统一风格的形势下进行的具有装饰性语言的绘画。如莫高窟等329窟所绘制的初唐飞天莲花藻井,其井心绘画为五彩莲花,五彩莲花周围环绕的是四位手拖花盘的飞天,飞天像流云一般飞翔在青蓝的“天空”中,朵朵白云顺势流动。这一构图与造型使得整幅藻井壁画增加了流动的节奏感,还使得整个窟顶都在静与动的对比中呈现出了理想的“西方净土”的洁净、庄严与欢乐。

中国画中的线和色,作为中国传统绘画的语言形式,具有高度的表现力和概括力,它能够以极其简练的笔墨语言,描绘出许多不仅个性鲜明而且内心复杂的人物形象。同样,敦煌壁画作为中国画的一种形式,它的起稿也是线条豪放自由,粗壮有力,寥寥数笔的土红线描,就可以使得一只撒野奔驰的野牛生动地脱壁而出。《篙山神送柱》一图里的人物和建筑都是不用木炭条随手勾描的画稿,虽然逸笔草草,却仍不失为一幅生动的白描。这种白描往往在不经意的落笔中,于笔墨之间流露着另一种自然美。敦煌壁画的定稿线是相当严谨的。敦煌壁画中各种飞天形象造型的飘逸,都离不开壁画中大量的线描与彩色的运用,线描与彩色的完美运用,使得壁画中飞天的图案具有了一种强烈的装饰性意味,线条在敦煌壁画中起着至关重要的作用。例如,赋色后再次勾勒提线,这一步不仅加强了壁画中飞天的神态,还成为了连接色块与色块之间的媒介,这种醒线方式使得本就富有变化的各种色彩之间有了一种微妙的联系,让整个画面既丰富又统一。同时我还要谈一谈有关敦煌壁画中构图的装饰性。例如敦煌壁画中各种飞天构图的装饰性,这种装饰性把飞天有序而又自由地安排在同一画面上。与此同时敦煌壁画还将色彩装饰运用到了飞天的形象之中,这使得它最大限度地发挥了色彩的装饰性作用。敦煌壁画之所以给人以激动、欢乐、宁静等直观的情绪感受,并起到感化人的作用,主要还在于它的色彩所具有的强烈装饰性意味。也正是这种线描与色彩的巧妙运用,才使敦煌壁画具有了独特的装饰性意味。敦煌壁画中线条与色彩的完美结合,使飞天形象更加趋于饱满并且富有韵律感,例如,粉绿、土红、金色、熟褐、淡绿、土黄等线条都极具装饰性,色彩的运用同样服从于画面的需要,它以造型为基础,以色彩进行修饰,加之带有绘画者的主观情感,并以理想化的手法和浪漫的情调去绘制线条、色彩等,使飞天的色彩更加丰富,而这种色彩的丰富也淡化了真实性、逼真感。这一切都是取决于壁画装饰性色彩的需要及其装饰性形象的需要,从而达到完美的装饰效果。敦煌壁画艺术博大精深,是写实性与装饰性的结合,是象征性与寓意的统一,是以敦煌本土文化为特征的绘画性壁画。敦煌壁画内容十分广泛,艺术风格也自成体系,装饰图案华丽纷繁,它承载着太多的文化信息,是名副其实集成性综合艺术。

敦煌壁画艺术是我国的瑰宝。敦煌石窟中保存了大量精致、绚丽的壁画和彩塑,敦煌壁画的类型、题材以及风格都向我们讲述着敦煌壁画中线的装饰性、图案纹样的装饰性、人物的装饰性以及构图、色彩的装饰性。近现代以来,我们更多地是对敦煌艺术中绘画、彩塑以及敦煌文献上的研究与探讨,可是给予敦煌壁画的装饰性语言及其产生的历史文化方面的总结和归纳却不是很多,尤其是在中国画的教学方面,我们能讲授的就更是少之又少了,这就成为我对此进行研究的一大动力,要让我们的学生知道、了解我们的文化瑰宝。

敦煌壁画中装饰性语言的研究对于国内外都有着极其特殊的意义。从敦煌的地理位置看,它与印度、西亚及希腊构成了一个文化交流的三角带,三种文化紧密地交织在一起,这使得自古以来西域和印度、印度和希腊以及西亚和西域之间都有频繁且持久的一种文化交流。敦煌地区特殊的地理位置决定了他在文化上的这种复杂性,在兼容并蓄的吸收了西域各民族的文化艺术观念后,形成了以本土文化为本,兼有其他异域文化的敦煌风格。表现在敦煌壁画艺术中,形成了一种东方特有的隽永含蓄的美和深远的艺术境界,从而极大地丰富了壁画的装饰性语言,使敦煌成为一座活生生的装饰艺术宝库。

因此在中国画的课堂上,首先我们要让学生真正地了解敦煌壁画的魅力所在,并且为学生们尽量地解读敦煌壁画中的每一个小细节,使学生们从中了解敦煌壁画对他们在中国画学习中的重要性。敦煌石窟中的每一幅壁画都有着自己特有的装饰性,作为中国画的教师,我正在努力将敦煌壁画中的这些装饰性语言更好地运用到课堂的教学中,使学生能将这些装饰性语言融入到自己的中国画创作中。敦煌壁画是全世界的财富与宝藏,我们对敦煌壁画的研究,对于中国乃至全世界都有着极其重要的意义。

在教学中笔者努力将敦煌壁画的装饰性与当代绘画结合起来进行,将已有的对敦煌壁画装饰性的研究成果,进行内容上的归纳、整合,并纳入我的中国画的教学之中,强调敦煌壁画给予我们的指导意义。同时加强学生的欣赏能力,使学生对敦煌壁画的精神、内涵、装饰性语言有深入了解,在学习与继承中不断地进行创新和变化。中国画的教学中,强调绘画的内容与装饰性,不仅仅是有绘画理念和创新意识就够了,更重要的是让学生能够把思想、文化、境界、民族精神等融入到自己的中国画创作当中。我们要努力让学生通过对敦煌壁画装饰性语言的学习、研究与理解,加之自己对画、对生活的感悟,描绘出具有自己的内涵意义,并与时俱进的中国画。

参考文献

[1]史苇湘.敦煌图案集·前言[M].上海书店出版社,1995.

[2]刘勰.文心雕龙注史[M].范文澜,注,北京:人民文学出版社,1958.

[3]季羡林.敦煌学大辞典[M].上海:上海辞书出版社,1998.

[4]史苇湘.敦煌历史与莫高窟艺术研究[M].甘肃教育出版社,2002.

[5]段文杰.敦煌艺术论文集[M].甘肃人民出版社,1994.

[6]易存国.敦煌艺术美学[M].上海人民出版社,2006.

[7]中山大学艺术史研究中心.艺术史研究[M].中山大学出版社,1999.

[8]柴剑虹.西域飞天与天人合一[A].敦煌吐鲁番文学论稿[C].浙江教育出版社,2000.

[9]谢生宝.敦煌艺术之最[M].甘肃人民美术出版社,1993.

3.23 敦煌壁画教学设计 篇三

【关键词】线条之美 现代包装设计 运用研究

1 敦煌壁画的线条之美

我国古代艺术家在造型方面一直以线为最基本的造型手段，“线条”被他们赋予了生命和精神。敦煌壁画作为我国艺术的发源地和聚集地。在各代的壁画艺术表现方面都大量地使用了“神奇”的线条；之所以称之为神奇主要是在数以万计的壁画人物形象塑造方面，都以富有变化的和超强表现力的线条完成。

所有的壁画造型都采用不同长短、粗细、深浅的墨线，塑造了一座座静穆、慈眉、智慧、威猛可畏的佛、菩萨、金刚等出神入化的形象神态。例如，盛唐时期的敦煌壁画“反弹琵琶”，运用线条塑造了一位体型优美典雅的舞者形象，将女性的身姿构画的无比优美和谐，尽显人体的S形曲线之美，成为整幅作品的核心。下面笔者通过四个方面概述一下敦煌壁画的线条之美

1.1 线条具有形式美法则

所有人物、故事和环境都以“书法性”的线条完成，用笔完成了起笔、行笔、收笔。每笔的藏锋露锋，提按顿挫，或疾或徐，或轻或重都会彰显线条的节奏感；每幅画面上的线条长短搭配，粗细结合，疏密得当，虚实相生等富有韵味，最终构成了整幅作品的韵律感。

1.2 线条具有整合性

线条虽然把画面分割成了若干个块面，但是线条又像人体筋脉一样把每一个局部连接整合在了一起。让自己发挥媒介的作用，把画面的既丰富又统一表现得淋漓尽致。

1.3 线条具有空间性

敦煌壁画的墨线和颜色的交相辉映，以及画面故事情节的构成形式，营造了一个如真似幻，虚实相映的画面，摆脱了在自然空间和视觉上的局限性，最大限度地扩大了壁画在表现方面的时空自由度。

1.4 线条具有艺术性

线条的艺术性是指墨线具有装饰性和表现性。装饰性具体表现在黑色线条和红色线条的搭配，以及赋色后的“复钩线”具有的强烈视觉效果。表现性具体为墨与色、线与面等相互之间形成的富有微妙变化和具有协调统一的独特美学意义。

由此可见壁画的线条在创作时期创作者就赋于线条以“独特的艺术语言和生命”。

2 敦煌壁画的线条与现代包装设计的联系

随着我国经济增长的日益加速，中国现代包装设计正在面临机遇和挑战，最主要的目的是达到经济效益的最大化。为了实现此目的，首先要最大可能地做到技术的真正应用与落实。其次是挖掘潜力，也就是“一手伸向传统，一手伸向现代”。这是包装设计的文化属性决定。而学习传统就是设计出具有我国传统文化韵味特色的现代包装设计。敦煌壁画的线条之美在中国包装设计中的运用，不但正好继承、弘扬了传统文化韵味，而且也巧妙地和恰当地将文化的传承性与壁画艺术的创新性完美地结合起来。一方面体现了民族壁画艺术的线条之美的艺术性和精神性；另一方面也准确地和有效地反映了我国商品经济的发展，展示了我国现代包装设计艺术的继承性和创新性的水平。

今天，运用壁画的线条之美作为包装设计创作元素的作品大量涌现，我们要理性地看到成绩也要认识到一些问题。我国现代包装设计需要走“异质化包装路线”，今后如何更好地利用敦煌壁画的线条之美，利用丝绸之路经济带来积极主动地推销自主品牌，向世界宣扬企业的品牌文化理念，这才是我国包装设计要选择的成功之路。

3 敦煌壁画的线条之美在现代包装设计中的运用研究

利用丝绸之路经济带形成的一个新的经济发展区域，让自主品牌展现超强的竞争力，因此时代需要有中国特色的包装设计。加强对敦煌壁画的线条之美在现代包装设计中游刃有余地应用，有利于我国商品经济的长远发展。

敦煌壁画线条的审美特征是如何运用到中国现代包装设计当中来的，我们可以通过以下几个方面了解。

3.1 运用壁画线条具有的打散重构性

现代包装设计中的造型形式呈现的设计感和强烈的视觉冲击力是通过运用壁画线条的打散重构组合而成，是对壁画线条的完美运用和深化。这主要是因为形态构成学可以将线条打散重构，包装设计师利用传统壁画的线条作为设计元素，精心的构思，全力的物化产生极具民族性、时代感、材质美的视觉效果。

现代包装设计突出外观造型的独特性和艺术性。例如，丝路花雨酒的包装设计就是运用敦煌壁画人物形象的线条之美，让消费者对该产品有了深刻的认识和感受。

3.2 运用壁画线条表现出的疏密性与虚实性

壁画的线条具有疏密性与虚实性。壁画线条可以提炼元素也可以塑造形象，对整个版面起到统筹安排和整体布局的作用，运用壁画线条表现出的疏密性与虚实性的章法构成技巧就会给消费者一种创新感与节奏感，让消费者具有更多的兴趣和消费意愿。例如，现代包装设计中对线形字体的使用，体现的是一种秩序感和形式美。字体线条表现出的疏密性与虚实性将繁缛与简约，强烈与柔和等所有元素交融于一体，在包装版面上完美地呈现出来，让壁画线条的内韵在现代包装设计上大放异彩。

3.3 运用壁画线条构成装饰性

壁画的线条具有强烈的装饰性，这是壁画的表现手段，更是壁画的根本属性。将壁画线条的装饰性作为一种设计元素融入到现代包装设计，突出的表现为包装版面对空间构成产生的视觉冲击力。另外，壁画的线条自身也具备个性化的装饰特点。运用壁画线条可以突破保守、乏味的包装版面设计，传递更加强烈的设计魅力和感召力，增强商品的竞争力。

例如，在现代茶叶包装设计中为了展现我国“茶文化”的博大精深以及出于视觉传递的形式美感的需要，包装设计师大多会对组合过的线条进行图形纹样处理，以求得独特的视觉效果和深邃的文化韵味。现代包装设计一边继承传统设计元素，一边创造性地吸收借鉴其他视觉设计元素，必将创作出众多构思巧妙的设计作品。

3.4 运用壁画线条塑造形象的具象性与抽象性

敦煌壁画的形象往往是创造者结合现实生活想象、对照写生出的形象，这些形象就具备了具象性与抽象性。例如，壁画中的“供养人”是对捐资者的如实表现，他们是运用线条塑造的具体形象。运用壁画线条塑造形象的具象性，我们可以在食品包装设计时具体真实地描述产品形象，以免让消费者对商品信息产生误解。

壁画中最主要的佛、菩萨等都是通过线条语言来表现创造者的非凡想象力，线条传递的是创造者对创意构思的理解和表现技术，由于没有范本可参照，表现的常常是抽象的形像。在现代酒类包装设计中可谓深入挖掘，巧妙构思。以高度抽象性的包装设计对各类酒有了明确的指向性。

3.5 运用壁画线条表现出情感性与象征性

敦煌壁画的线条在塑造每个形象时，为了追求造型的准确和神形兼备，艺术创造者将自己对艺术的体验和感悟通过线条表达出来，给每一根线条赋予了思想、情感等。最大限度地发挥了线条的表达功能，最终描绘出无与伦比的敦煌壁画宝库。另外我们会被创造者在线条表现中传递的精神所折服，尤其是线条带有创造者的一丝不苟的品行和独特的审美趣味。而这些恰好是当代包装设计师们缺失的东西。

总之，线条是现代包装设计中的一个关键元素；是造型和艺术特征表达的重要组成部分；更是传达商品信息不可或缺的主要视觉元素。敦煌壁画的线条之美在我国现代包装设计中的运用，已成为当代任何一个企业精心打造品牌形象具有超强竞争能力的重要一环。

结语

通过敦煌壁画的线条之美在我国现代包装设计中的运用研究，我们最终希望我国能够构建一套具有民族特色、具有国际化竞争实力的现代包装设计表现体系，真正实现现代包装设计理念、文化审美、艺术表现和经济需求的和谐发展，最终呈现的是具有中国发展特色的、民族性的、个性化的、良好识别性的和易读性的我国现代包装设计发展之路。

参考文献

[1]段文杰.敦煌石窟艺术论集[M].甘肃人民出版社，1988.

[2]刘西莉.包装设计[M].清华大学美术出版社，2007.

4.敦煌壁画教学反思 篇四

《敦煌壁画》教学反思

河西村小学 董春艳

《敦煌壁画》这课属于欣赏评述学习领域，初步让学生了解和认识敦煌壁画的艺术成就，体会中国文化的博大精深，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情，同时从美术的角度学习欣赏方法，提高学生对作品的分析能力和审美情趣。教材中精选了敦煌壁画中的代表形式和典型形象，从内容、造型、构图、晕染、装饰等方面，再现敦煌壁画行简意赅、性格鲜明的艺术特点。课堂中精选了《九色鹿》、《狩猎图》和《飞天》几幅经典形象，并从构图、色彩和造型三大方面去分析，《九色鹿》着重从故事情节吸引学生。《狩猎图》讲解时除了从美术角度分析，同时结合三段音乐，让学生判断哪段音乐符合狩猎的场景，结合听觉的角度分析画面，做到视听结合。在讲解《飞天》形象时，除了让学生体会夸张变形的趣味，领略富有弹力的线条魅力，感受明暗与民族晕染相融合的新形式，同时还提供了《飞天》舞蹈的视频。最后，学生线描飞天的形象，通过动手描绘使得学生即锻炼了美术技法，又对飞天形象有了进一步的感知。教学中对敦煌的介绍还应该完善点，部分学生对这个地方很陌生，在教学中对敦煌的介绍很少，只是一带而过，教师的讲授也没有分量，可以下载简短的敦煌视频简介给学生观看。

5.23 敦煌壁画教学设计 篇五

用

[摘要] 敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿却有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，便形成了敦煌舞独具特色的舞蹈风格。敦煌舞是一门风格性训练课，在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。

[关键词] 敦煌壁画 敦煌舞 元素训练 风格训练 敦煌莫高窟瑰丽雄伟的石窟艺术是中华民族精神文化的结晶，凝聚着中华民族伟大的艺术创造精神。莫高窟壁画涵盖了自16国至魏晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、西夏、元以来历经十个朝代，绵延千余年的历史，展现了不同历史时期、不同地域特色，各具不同色彩的乐舞艺术。敦煌壁画虽然在不同时期有不同特色，但不同时期不同特色的敦煌壁画舞姿又有一种共同的基本格调，敦煌壁画中的这种共同之处，形成了敦煌舞自身的风格。在舞蹈家们的不懈努力下，敦煌舞蹈走出壁画，舞出敦煌从静态的壁画艺术转化为动态的舞蹈。敦煌舞蹈的复活及其训练体系的形成，继承和弘扬了中华民族精神，是一种了不起的艺术创造。随着敦煌舞的 不断发展，以其独特的艺术风格和突出的审美特征正在日益受到国内外同仁和广大群众的认可与喜爱。

敦煌舞作为一个舞蹈流派，如果要长久地保持其艺术魅力，在教学中就必须注意两个问题：一是如何“保真”。即最大限度地保持和精准掌握敦煌舞的风格，独特风格正是其魅力所在；二是发展。我们说敦煌舞来源于壁画，但不能拘泥于壁画，要不断创新，不断寻求突破和升华，注入新的活力。当然，作为教学训练，如何做到“精准”，首先是要把握“元素”练习。

高金荣教授所著的《敦煌舞教程》中明确指出：敦煌舞是一门风格性训练课。在训练内容上由易到难，由简到繁，由单一训练到综合训练。训练首先从元素入手——呼吸、眼神，肋、胯、膝，曲线。元素训练是形成敦煌舞风格的核心。元素练习能从身心掌握准确，运用到舞姿中，即能对复杂的敦煌舞风格的把握得心应手。

一、敦煌舞的三段元素训练 1.呼吸、眼神

呼吸和眼神是构成敦煌舞一切内涵的气蕴、神采、气质、意念的内部韵律。开始呼吸和眼神时分开来训练的，眼神没有归纳在呼吸组合中，后来将二者融为一体，更为科学、统一。呼吸在动作中起主导和枢纽的作用。呼吸的起动点在胸

部，连贯而有顿挫，即吸——延续。先小口吸气上提，接着吸气带动身体上升，像突然嗅到花香一样延伸，升至顶点形成瞬间相对静止的状态，然后将胸腔之气舒缓地吐出三分，延续下沉吐气，降至松弛。呼吸中强调直立上升，顿挫而连贯，这一点在教学中看似简单，想做到却不容易。可以通过芭蕾教学的把杆站立训练中对后背直立的要求来启发学生，就是不能把呼吸的过程做成像鱼钩一样。深沉的呼吸展示出发自内心的一种平和、深情、沉稳的情感，表现一种秀丽端庄、清逸脱俗的气质，洋溢出和谐、安详、肃穆的氛围。与深沉的呼吸相配合是一种端庄、含蓄、善良、慈祥的眼神。呼吸训练还有一种快速短促的呼吸，欢快跳跃、刚健有力。与快速的呼吸相配合是一种活泼跳跃，灵动率真的眼神。呼吸和眼神在训练中一定要紧密结合。

2.肋、胯、膝

肋、胯、膝形成了敦煌舞姿的s形和直角三位体态，什么是三位体？即：由肋、胯、膝向不同的方向移动而形成了三位体式。肋的训练难点在于学习者容易连动胯的动作过于大，正确的做法应明确肋为主导动作，腰被牵动，保持胯的稳定；胯的训练应保持肩的平行，肋、腰被带动。明确胯的松动和推动的主动性，并要注意强调坐胯与立胯的区别；膝的训练要保持腰和胯的稳定，推动膝的灵活环动，不能连动

肋与胯一起晃动。通过肋、胯、膝的元素训练，能够提高学生灵活自如的使用身体三大部位德支配能力。

3．曲线

体的曲线是敦煌舞一个十分显著的外部特征。说到敦煌舞的曲线，得到最多的答案是“s”形三道弯，其实，敦煌舞的肢体曲线还有很多，总的先归纳为六种：“s”形柔和小曲线，是在松胯基础上形成的富有阴柔之美的曲线，这种曲线一定要强调圆润柔和；“s”形大曲线，是通过下沉、冲肋、出胯形成肢体s形三道弯大曲线；直角三位体“z”形曲线，是在立胯基础上推跨、冲肋形成富有阳刚之气的直角曲线；四道弯曲线，是在“s”形三道弯基础上进而扩展延伸，提胯冲肋低头侧抬腿形成的；五道弯曲线，是在四道弯基础上调整头的角度（歪头）而形成的；拧身曲线，即转身下沉形成拧身起伏的一种螺旋式的舞姿曲线，升降要像拧麻花一样。多曲线的肢体来源于壁画舞姿，如：敦煌莫高窟第297窟中《树荫下的供养人》的舞蹈就十分明显。由此可见，敦煌舞元素训练的每一节练习都是有依据的，各种曲线的每个动作都有严格细致的训练，它们之间又有着内在的有机联系。没有经过敦煌舞正规训练的舞者，尽管也运用敦煌舞姿但是动作常常会怪异，缺乏美感。如一冲肋就扛肩、一低头就不恰当的下勾，一出胯就全身倾斜，因而改变了如婀

娜小蛮，肩若削成，腰若约素，柔桡轻曼的敦煌舞之美了。肢体的弯曲并不等于肌肉的松散懈怠，而是松驰中有力度，力度中有舒展。肢体的多棱多弯也并不等于身体扭曲短缩，而是在修长、舒展中棱角曲线呈现出一种特殊的温婉妩媚的美。

除了肢体的曲线，还包括手臂的曲线。手臂各个关节的折与弯也形成了多棱角、多形态，既折又舒展，与肢体曲线配合形成了敦煌舞舞姿的特殊感觉，构成了敦煌舞的外部特征，这种鲜明的特征与中国古典舞讲究的“圆”完全不同，我想这也正是敦煌舞的西部特色能够形成一个独立流派的原因之一。

二、敦煌舞的风格训练

《敦煌舞教程》中所附的教学大纲明确了该教程的性质和目的，即它是一门风格性的训练课，训练内容所需要的舞蹈基本能力是和舞蹈基本技术课（基训）相互配合进行的，如：跳、转、翻等。敦煌舞的特殊风格可以用形、神、韵、律四个方面来概括。

1．形

形”是指敦煌舞外部动作的姿态与造型，并包括从一个舞姿过渡到另一个舞姿的流动过程。“形”是各种不同舞蹈风格的重要一环，即外部特征。例如前面讲到敦煌舞的肢体

的曲线不仅只有s形三道弯，还包括在移动肋、胯、膝的运动中向前（或向后）松胯形成富有阴柔之美的柔和曲线；在立胯基础上推跨、冲肋又形成富有阳刚之气的z形直角曲线，进而扩展延伸，形成提胯低头的四道弯曲线，提胯歪头的五道弯曲线，螺旋式拧身曲线等等。多折、多弯、多棱角、多曲线，多种体态的肢体曲线美形成了敦煌舞显著的外部特征。

2．神

“神”是心理动作的传达，也就是要将感受到的内心情感表达出来。“形神兼备、以神领形、以形传神”这也是敦煌壁画舞姿的审美特点之一。这主要依靠“眼睛”来传达，“眼睛”的运用在舞蹈中也是一种技术，怎样用？怎样能传达准确？这都要通过敦煌舞的长期训练来掌握完成。在敦煌壁画彩塑中，各种不同的人物都有着各自不同的神态，个个栩栩如生。佛向下俯视的半闭眼神，给人以完全超脱的安宁感；菩萨深情的温和眼神，给人以无限的亲切感；护法神的睁眼瞪目，给人以威武庄严感；舞伎妩媚、恬雅的眼神，给人以一种抒情的美感。这些丰富多彩的眼神是敦煌舞的技术训练之一。

3．韵

“韵”是呼吸、推移、气蕴构成了敦煌舞的内部特殊律

味。敦煌舞的内部韵律在动作中起着主导和枢纽的作用，它是发自内心的一种情感体现。例如通过学习呼吸，感受到深沉的呼吸起于心，直立上升，强调顿挫而连贯，表现出一种端庄、深沉、脱俗的气质。深沉的呼吸特点形成了敦煌舞的精髓，是敦煌舞风格的重要元素之一，是风格化和生命化的紧密结合。因而敦煌舞的训练把呼吸放在了元素训练的首要位置。

4．律

“律”是动作的过程性。这里包含动作自身的律动，还有运动中应依循的规律，两重意义是统一的。规律是有顺序性的，无论轻重、缓急、强弱、快慢都要通顺有依据，要行云流水般流畅。例如：敦煌舞的手臂动作训练，上合掌连接下合掌动作时就依循了东南亚一带的佛教舞蹈和藏族人朝拜时所做的磕长头的动作。动作与动作之间的流动，必须符合舞姿造型，使其协调一致。“教程”合理的吸收了中原、地方、西域的元素，有机的合为一体，形成了独树一帜的风格特征。

敦煌舞的元素和风格是学习敦煌舞的奠基石，为学习掌握敦煌舞的整体训练打下坚实基础。

三、结语

开拓创新的21世纪，是多元、多变、精彩的世纪。它

不仅再一地次掀起了对敦煌舞研究的热潮，同时对敦煌舞的表现形式由编创者审美情趣的不同、认知理解的不同以及自身掌握素材的不同，而产生出不同的舞蹈、舞剧、教材。虽然，在研究领域，应提倡百家争鸣，百花齐放，但是我认为，应有一定的原则和科学的根据，不是主观臆造，或是对敦煌壁画的肤浅认识和对壁画舞姿的简单临摹。作为舞蹈、舞剧，应具有一定的审美价值和很好的观赏性。作为教材必须有其训练性、科学性、实用性，除此还应有审美价值和很好的观赏性，符合教材的原则。高金荣教授编创的《敦煌舞基本训练教材》，自1983年在中国敦煌吐鲁番学会第一次学术讨论会上，作为一种初步研究成果正式发表演出时，敦煌学专家们都赞不绝口，不少外国同行不远千里来到课堂观摩了敦煌舞蹈课的基本训练，课后无不惊叹赞美。敦煌舞的基本训练课作为一门基本动作的训练，能给观赏者以巨大的视觉享受和心理愉悦的冲击，能同时具备实用的训练意义和艺术的观赏性，必将培养越来越多的擅长敦煌舞风格的舞蹈人才，为中华舞坛增光添彩。

参考文献：

6.现代壁画概论教案设计 篇六

石柱中学高中部体艺组 陆洲 邮箱：cqszlz@163.com

课业类别：欣赏课

一、授课内容分析：

现代 壁画的时间界定为从20世纪初到至今。在这段历史时期，现代壁画艺术由萌芽走向繁荣，完成了从传统到现代的转变，形成了现代壁画艺术的特点，在这段历史时期产生了许多优秀壁画艺术作品。在这节课中，我们将赏析一些优秀壁画艺术作品，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二、教学目的：

1、知识目标：通过对现代壁画作品的欣赏，初步了解我国壁画艺术的伟大成就。

2、能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解壁画作品的内涵。

3、思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，使学生树立起关心人民、为人民而艺术，勇于探索的精神。审美教育中渗透德育教育。

三、教学重点：

1． 了解现代壁画艺术的内涵及实质； 2． 初步掌握欣赏壁画艺术的方法；

四、教学难点：

1、壁画艺术的涵义；

2、如何欣赏现代壁画。

五、教学方法：

讲述法、引导法、启发法相结合

六、学生情况分析

欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。而这些对于一个高中学生来说，还显得较有难度。如何引导学生学会正确地去欣赏壁画作品，读懂、理解壁画作品地内涵实则也是重点。这样，也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力，达到启迪智慧、开阔视野，促进身心健康、全面发展的目的。

七、教学过程：

（一）导入 ：让学生欣赏一些艺术作品，吸引注意力。看完图片后针对图片提问：什么叫做壁画?

（教师结合图片进行讲解）

壁画定义可以为：壁画是人类为满足物质或精神的需要而进行的有目的的造物活动，它是人们对社会文化观念、改善生活方式的行为以及运用技术和艺术手段解决视觉化形态问题的总和。因此壁画从广义上来说他是一种大型景观艺术，从狭义来说他是壁面上的一种装饰。

（二）学生小组讨论：

壁画艺术有哪些功能？壁画艺术可以分为几类？（教师结合图片进行讲解）：

壁画的功能：

1、装饰性；

2、纪念性和宣传性；

3、娱乐性；

4、随意性；

5、临时性 壁画艺术的分类： 1.墙面壁画；2.地面壁画；3.天顶壁画；4.物体饰面壁画。

（三）（教师结合图片进行讲解）： 壁画的构成要素：

1.壁画的题材：a。运动题材；b.民间传说；c.战争题材；d.儿童题材；e.科技题材；f.民俗风情。

2.壁画的风格：按照绘画表现分为写实、抽象；按照题材分为现代、传统；按照壁画制作难度分为简单壁画和复杂壁画等几种主要类型。3.壁画的材料:材料的实质功能，在其他画种中还仅仅限于作为不同艺术门类进行艺术表现的物质载体、工具和分类的界线。壁画的材料种类却在不间断的扩充，以适应不同的场合、不同的建筑、不同的气氛，反而没有人去指责材料的广泛运用脱离了壁画材料的范围。材料的广泛性被视为壁画的明显特征。强调材料质地自身的艺术表现力。壁画材料的种类

a、绘画类型（颜料、画笔、板材等，最终通过绘制而成）

b、工艺类型（通过工艺制作，镶嵌、压模、编制）c、雕刻类型

（浮雕、木雕、陶板浮雕、青铜锻造）d、综合类型

（综合工艺）

（四）、（教师结合图片进行讲解）:简要介绍一下浮雕壁画的制作过程： 1.先设计好稿子 2.做泥稿 3.翻成玻璃钢

4.切片敲出铜的浮雕后整体进行焊接 5.上色后实际环境中进行安装 6.后期调研调整

八、课后思考题：

7.浅谈敦煌文化产品设计的价值 篇七

产品设计在当下受到越来越多的关注与重视, 产品设计师们也在不断的开拓者自己的眼界, 力争设计出既具有文化价值同时也具有经济价值的产品。很多的设计师远赴国外以寻求时尚前沿的设计灵感, 最终也如愿以偿地设计出了一些符合当前部分国际审美的作品。但中西方毕竟存在着很多不同之处, 如地域、思维、审美, 而最本质的不同也是最为重要的不同就是文化的不同。

文化不同就这么重要吗?答案是肯定的, 而且毋庸置疑的是最为重要的。在全球经济都在高速发展的今天, 能够让一个国家, 一个民族, 一种精神屹立不倒并得以发扬的根本之物就是文化。文化是什么, 文化就是一个国家, 一个民族的向心力, 它能从精神上实现对一个民族的道德观和价值观进行统一。这能使人们从意识的本源上对文化本身及其衍生物产生天然的认同感。所以, 国际认同的审美与中国认同的审美在其根源上是有所差异的, 并且产品的受众在选择产品的时候也有着自己的审美, 这一审美的标准就多源于文化的影响。

地域文化作为文化的重要组成部分自然是客观包含了一个地区千百年来人们在这里留下的物质与精神的宝贵精髓, 更是记录着一个地域存在至今的点点滴滴。当一些外界的人们试图去了解这个地域时只需通过了解其文化便能从其根源上了解一个地区的各类特色, 如风俗、习惯等。

华夏民族有着众多的地域文化, 虽究其本源都是华夏文化, 但当它们散落在神州大地上是却开出来形态各异的花朵, 结出了独具特色的果实。其中, 敦煌文化这支别具一格的花朵更是在西部这块广阔寂寥的大地上千百年来默默地吐露着芬芳。敦煌文化作为中国历史文化的宝贵财富更是世界认同的宝贵遗产, 其文化价值世人皆知, 但人们其文化内涵却鲜有问津。造成这一现状的原因不仅有着其地势偏远的客观原因, 与其相关文化产业发展得缓慢与不成熟也有着密不可分的关系。

如何将敦煌文化这种世界的瑰宝更加广泛地为世人所了解呢?方式有很多, 而其中最有效也是最前沿的方式便是结合这一独具魅力的地域文化进行产品设计。借用产品这种与人们生活息息相关的物品, 使人们在享受这些产品带来的高品质生活的同时也了解了它的文化内涵。如果想要将两者进行巧妙地结合, 那么设计师的难度要求自是不言而喻的。设计师要在充分掌握产品设计的基础上对敦煌文化这一部东方艺术的百科全书进行深刻的钻研与提炼, 通过层层递进最终设计出理想的作品。但结合地域文化进行进行产品设计已经是国际趋势, “民族的就是世界的“早已不是一句空口号, 而是全球许多优秀设计师的王牌所在。所以, 想要打造华夏文化的价值, 产品设计结合地域文化的重要性是一目了然的。

二、结合敦煌文化进行产品设计的价值

国际上的许多优秀设计作品的本源就是其民族文化元素, 但若设计师们设计时只是将那些大量的民族元素进行简单的照搬或是组合的话也定不会成为人们所追捧的对象了。因为这类产品的文化含金量不高, 只有原始的文化元素而没有进一步升华和提炼的过程, 所以这类产品就算是有市场, 那也只是低端的消费市场, 因为产品本身是没有设计的价值所在的。

当然, 低端市场的经济效益也并不是就不高, 陕西省西安市就一点在全国范围内是做得相当优秀的。众所周知, 西安市是我国著名的旅游城市, 它凭借着自己独特的历史遗址和文化古迹每年都吸引着百万以上游客前来参观。而西安的相关部门更是充分地利用了这一得天独厚的资源优势, 鼓励当地人们将这些文化遗迹的元素运用起来, 做成了大量的旅游产品。这些产品种类不算多, 但每一个都是当地独有的元素符号, 地域特征十分明显, 消费群体也是十分明确。就是那些廉价的制作材料, 就是那些简单的外形设计, 就是那些制作粗糙的纪念品, 依靠着上百万的游客数量每年给西安的产品制造业带来了巨大的经济效益。这一切就是因为当地的产品设计与地域文化结合紧密。而客观上说, 西安产品设计的这种结合方式就只是简单的复制, 但其收益都相当可观, 如果能对这些产品再进行更深入的设计, 那么其文化价值带来的收益更是不可估量的。那么, 对于敦煌文化的元素进行产品设计时我们又应该从哪些方面去运用呢?根据西安的案例不难得出以下结论。

1. 将地域文化的符号的造型与色彩运用于产品设计上

为什么不仅是造型, 还有色彩呢?因为色彩虽然是世界通用的, 但色彩在每个领域也是具有一定的代表性的, 比如, 如果在国外出现大面积红色总会让人联想到那里是不是会有唐人街, 因为这时候红色就已经是中国的象征了。而在中国如果建筑大量使用红色, 那么人们也自然会联想到庄严和肃穆, 这就是地域文化元素的影响力。所以与中国相关的产品也多使用红色作为主体颜色或是将大熊猫等作为形象元素, 这些都是地域文化结合产品设计的优秀典范。落脚到敦煌文化时, 最具特点的莫过于莫高窟的壁画, 其丰富的佛像的造型与其淡雅的色彩都是敦煌文化的杰出代表, 也势必会成为未来产品结合的重点地域元素。

2. 将地域文化的环境特征运用于产品设计上

传统产品设计中地域的肌理和材质也是一项重要内容, 例如南方的木质器物较多, 北方的陶瓷器物较多;南方的曲线元素较多, 北方的直线元素较多, 这都是结合地域特色的设计。而敦煌地处戈壁之上, 漫漫黄沙成了它最大的特征, 那么戈壁的肌理和形态理应成为产品设计的重要方面。

3. 将地域文化的经典载体运用于产品设计上

产品设计本身就有很多种载体, 各种载体的功能也各不相同。西安的产品载体有钥匙扣、相框、鞋子等, 总之就是装饰功能和实用功能各类载体均有涉及。而在敦煌文化产品设计时应更多地考虑装饰性的载体, 无论是从敦煌文化符号的装饰性方面还是其宗教性方面, 载体的选择是一个至关重要的问题。

产品设计是有着巨大的价值, 而当其结合了地域文化后, 产品本身的价值也会随之提升。敦煌文化作为华夏文化中西部地域文化的典型代表, 它包含的各种各样美不胜收的元素将会为设计师们提供珍贵的资源和灵感, 使设计师们设计出集文化价值与经济与一身的优秀产品。

摘要：随着社会经济的不断发展, 人们对产品设计提出了更多的要求, 其中结合地域元素进行产品开发成为各个地区产品开发的主导方向。本文就敦煌文化产品开发的价值进行阐述与分析, 结合国内现有的地域文化产品开发的成功案例, 呼吁当地人们注重地域文化的价值, 并希望设计师们能从敦煌而宝贵独特的地域元素入手, 设计出集文化价值与经济与一身的优秀产品。

关键词：产品设计,地域文化,敦煌文化,文化价值

参考文献

[1]常书鸿.敦煌莫高窟艺术[J].文物, 1978 (12) .

[2]姜亮夫.敦煌——伟大的文化宝藏[M].昆明:云南人民出版社, 1999.

8.23 敦煌壁画教学设计 篇八

摘 要：在壁画设计教学过程中，如何加深学生对壁画设计的理解，使学生掌握壁画设计的本质，这对提升学生壁画设计水平来说具有十分重要的意义。在进行壁画设计教学过程中，应当采用互动式教学模式，以便增强学生与教师之间的互动，使教师及时准确地发现学生在学习壁画设计过程中存在的问题，从而有针对性的进行教学。互动式教学法在壁画设计教学中的应用，有助于学生对壁画设计相关知识点进行掌握，有助于提升学生实践动手能力，从而提高学生壁画设计水平，增强他们的壁画设计素质。

关键词：壁画设计；互动式教学；教学研究

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）04-0274-02

在壁画设计教学过程中，首要任务就是使学生了解和掌握壁画设计的基本理论和操作流程，能够运用所学理论知识更好地完成模拟壁画设计作品。在实际教学过程中，教学跨度一般在60天左右。为了更好地实现教学任务，在进行壁画设计教学过程中，需要考虑到理论课程的分布、壁画设计类型的侧重面、学生对壁画设计的应用情况。在教学时，教师要注重发挥主导作用，尊重学生主体地位，使学生能够将壁画设计理论知识更好地应用于实践当中。在这一过程中，应用互动式教学模式，能够有效调动学生与教师之间的互动，帮助学生解决壁画设计学习中遇到的问题，从而激发学生学习的兴趣，发挥学生主观能动性，使学生更好地掌握壁画设计知识。

一、壁画设计教学的重点问题分析

在壁画设计教学过程中，本文结合了笔者自身的工作经验，对壁画设计教学工作进行了探究总结。在壁画设计教学过程中，需要对内容进行深刻思考，并能够对学生学习的特征进行把握。针对教学特点及学生的实际，本文提出了互动式教学模式。互动式教学模式主要是为了学生与教师之间的有效互动，在互动过程中摸清学生学习的实际情况，有效把握学习过程中存在的问题，并开展有针对性的教学活动[1]。一般来说，在进行壁画设计教学过程中，实践教学通常以移动桌椅设置活动场景，以促进教学的灵活性。在具体环节上，可以让学生自由入座，可以根据学生的实际安排座位，也可以分组就坐。例如，本班的学生为40人，在教学过程中，可以将学生分为8个小组，每个小组5人。将学生按兴趣与特长分组，能够强化学生之间的有效沟通和交流，实现优势互补。在进行壁画设计教学中，可以相互探讨，对设计问题通过讨论加以解决[2]。

壁画设计教学通常有以下一些重要环节需要认真把握：

第一，在进行教学过程中，如何对课程理论部分进行定量，把握好时间与内容的关系，根据时间对内容进行合理安排，这是提升教学效果的关键。在壁画设计教学过程中，应该对壁画设计的规律和相关理论进行详细介绍，为学生在进行实践壁画设计打下良好的理论基础，这对学生今后的学习十分重要。

第二，在进行壁画创作过程中，要注重调动学生主观能动性，启发学生的创造思维，辩证地对壁画设计进行研究和分析，从而使学生在壁画设计时，能够大胆创新，不断突破自我。壁画设计是一个十分复杂的过程，涉及到许多方面的知识与技能，比如绘画技能、光学知识等，学生只有身临其境，才能对壁画设计进行创作，否则就会影响壁画设计的效果[3]。学生只有充分发挥主观能动性，按着其规律涉及壁画，才能使自身的设计能力不断得到提高。

第三，在壁画设计教学过程中，学生对相关理论知识的理解和掌握，直接影响到最终的实践创作。在教学过程中，教师要加强与学生的沟通和联系，在学生遇到问题时，及时地给学生以帮助，使学生明确壁画设计中的重点和难点，克服学习中的障碍，这样能够进行有质量的壁画设计。

总之，在进行壁画设计教学过程中，要采取最优的教学方法，通过师生互动，针对实际问题对症下药，才能保证教学质量。将理论教学与实践操作有机结合起来，是促进学生壁画设计质量的提升良方。

二、互动式教学方法在壁画设计教学中的应用

互动式教学法的根本在于教师与学生之间的有效互动。师生的良性互动是调动学生学习积极性、发现学生学习存在的问题、不断改进教学的有效手段。通过激烈的讨论，阐释各自的见解，才能加深对壁画设计的理解，并能使教师发现问题所在，有针对性地加以解决，从而帮助学生掌握知识，加深对壁画设计的理解[4]。

（一）构建有效的师生对应关系

从上文中的分析我们可以看出，在进行壁画设计教学过程中，需要强化学生与教师之间的联系，在密切的沟通中，对学生学习过程中存在的问题进行有效解决。壁画设计教学过程中，由于每一位学生都有其自身的特点，因此教师对学生不能对学生搞“一刀切”。教师需要对学生进行全盘了解，对不同学生采取不同的学习策略。传统壁画设计教学，过分注重知识的传授，忽略了实践能力、动手能力的培养，“填鸭式”教学模式严重影响了行壁画设计的教学效果。而“互动式”教学，能够激发学生主观能动性，能够激发学生的想象力和创造力，使学生主动地投入到壁画设计学习当中[5]。因此，构建良好的师生关系，加强学生与教师之间的沟通，使教师以“朋友”的身份出现在学生的学习生活中，更有助于学生的进步。并且在沟通和讨论过程中，许多难点和疑点都能得到解决。

（二）坚持全方位探索

把互动式教学模式引入壁画设计教学，切忌生搬硬套，要结合学生、班级的实际，进行全方位探索，以便更好地发挥这一教学模式优势。因此，在实际教学要注重把握以下几点：第一，在互动式教学过程中，教师要注重对课题进行优化设计，以“课题”将学生带入情景，使学生更好地发挥自己的才干，进行壁画设计。壁画设计具有较强的艺术性，在学习过程中，不能只注重理论知识，还要注重实践能力的培养，注重想象力和创造力的培养。利用适宜的课题，充分发掘学生的想象力和创造力，鼓励他们将理论与实践结合起来，这样更有助于学生壁画设计水平的提升。第二，在壁画设计过程中，应以实践为主，以理论为辅。壁画设计关键在于“设计”，而设计具有很强的实践性特征[6]。因此说，实践是第一位的。但是，这并不是说就不要理论了，理论是用来指导实践的，离开理论的实践是盲目的实践，只有将理论与实践结合起来，才能使实践少走弯路，才能使学生进行更好的壁画设计。第三，授课过程中，要注重从多个层面对壁画内容进行分析[7]。壁画设计具有较高的艺术性，因此要注重培养学生对壁画设计作品的欣赏能力，对名家设计的作品进行分析，弄明白优秀的作品“优”在哪里。学生鉴赏能力提高了，设计壁画作品也就有了品味了，壁画设计水平也就不一样了[8]。

（二）把握学生心理特征

沟通是提升教学效果的有效途径，在进行壁画设计教学过程中，通过教学互动，可以有效地提升学生的能力，使学生能够更好地理解壁画设计的内涵，从而更好地进行壁画设计[9]。为了进行更好的沟通，就要研究学生的年龄特点与心理特征，掌握了学生的特性，沟通也就水到渠成。当代大学生有朝气，自主性强，但心理年龄普遍偏低，针对这些实际，教师可以采取“鼓励式”的教育方式，帮助学生树立信心，使他们更加主动地投入到进行壁画设计学习中。

总之，在进行壁画设计教学过程中，要注重把握学生的心理特征，建立有效地沟通方式，实现教师和学生之间的良性互动，这样才能够更好地提升教学效果，使学生对壁画设计的理论知识和实践技能都得到发展，进而促进他们的全面进步。

参考文献：

〔1〕童道琴.互动式教学探索法在《园林规划设计》课程中的应用[J].浙江树人大学学报（自然科学版），2011，（03）：67-69.

〔2〕张军，吴荻，肖晓强，周丽涛.改进互动教学方式，提高教学质量的探索——论高校《计算机程序设计》教学改革[J].计算机工程与科学，2014，（1）：191-194.

〔3〕夏松超.试论短期壁画设计课程的教学方法[J].美术教育研究，2015，（07）：177，179.

〔4〕沈剑良，张帆，宋克，吕平，张丽.面向实践的现代SoC设计课程教学方法探索[J].中国教育技术装备，2015，（08）：143-144.

〔5〕张旭伟，兰图，陈波.基于互动式教学和多元式评价相结合的工科设计类课程教改探索[J].当代教育实践与教学研究，2016，（02）：186-187.

〔6〕张蕾蕾.网页设计中色彩视觉元素探究[J].长春大学学报，2011，21（3）：105-106.

〔7〕张如画.论设计色彩的符号特征[J].长春大学学报，2011，21（3）：102-104.

〔8〕邢凤梅，张小丽，孙冬梅，汪凤兰.“互动式”教学实施方法探索与实践[J].中国高等医学教育，2010，（11）：102，118.

〔9〕张如画.论设计色彩的符号特征[J].长春大学学报，2011，21（3）：102-104.