人物素描教案

人物素描教案（精选6篇）

1.人物素描教案 篇一

高二年级人物头像素描教案

【教学目的】：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。

【教学重点】：对人物头部结构及人物神态的刻划。【教学难点】：对人物头部解剖结构的表现。

【教学方法】：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

一、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。1.脸型特征：

老师：对头部结构的了解和掌握是画好素面头像的关键。我们观察一张脸，首先得从他脸的轮廓开始，既人物的脸型特征，我们刚刚也看了这么多张脸，可是人物的脸有什么规律呢？大家都知道那些脸型啊？

学生：瓜子脸，圆脸，方脸„„

老师：对，这些都是我们平时形容一个人脸型的时候说的。中国传统人物画论里把人的脸型大体上分为八格。所谓“相之大概，不外八格”就是指：申、甲、由、田、国、目、用、风。把这记下来对我们区别归纳人的脸型特别有帮助。2.五官特征：

掌握了人物的脸型以后，我们的人物画就迈出了第一步，这个时候我们就可以想像在画面中已经画了一个脸的轮廓了，哪么接下来又该画什么了呢？

眉、眼、鼻、口、耳。

眉：眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛。眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上，因此，不能画的太死。还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察。

眼：眼睛是有瞳孔，角膜，眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上，下眼睑包裹在眼球外，上下眼睑的边缘长有睫毛，呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睫毛细而短向下弯。

鼻：鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻子的长，宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨，鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子的形状很多，因人而异，有高的，肥厚的，也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的，颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同，就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内，外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面的唇纹，各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有很直接的影响。

耳：耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。3.面部比例：

头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

不同角度的透视变化。

老师：那么这些器官在脸上的位置也是有规律可循的，大家先想一下，哪个器官可以把头部分为上下两个相等的部分啊？

学生：眼睛。

老师：所以说，眼睛在整个头部的1/2处。当然除了这个，最基本的就是“三停”“五眼”，请大家看图：

三停就是①上停：发际到眉毛②中停：眉毛到鼻底③下停：鼻底到下巴颏

五眼就是指以眼睛为长度单位，来测量两鬓之间的距离：两个内眼角之间有一眼宽，从外眼角到鬓角之间又有一眼的距离，加起来共有五个眼宽。

“三停五眼”是衡量人的五官大小、比例、位置的准绳。也会有不完全符合这一规律的人，而这也恰好就是我们可以从这些细微的不同中，找出人与人之间的差异，从而更好的表现人物的性格特征。大家可以用“三停五眼”这个规律对比一下大人和小孩是不是一样的。

2.《人物素描》译后评介 篇二

首先，第一章“意念之嬗变”从横向上提炼出优秀人物素描创作带有普遍性的一些共同点，诸如抽象性与表象性意义的相互作用、艺术家用以建构素描的简洁性和率直性以及呈现一种独一无二的气质和态度等等。从本质意义上来说，素描是画家表达对形体理解的过程，进而充分表现各种设计意图和想象，它“需要巨大的智慧和劳动，因为必须使画家的智慧能体现自然本身的智慧，并且要使画家的智慧能成为自然和艺术之间的媒介；同时还要研究我们之所以能看见物体的各种原因和由于哪些规律而使我们能看到物体”（达·芬奇语）。紧接着作者从纵向上分析了从古到今素描大师的杰作，即从“诠释性”人体素描着手，客观而准确地评述了其“叙述性”与“动态性”模式的性质及其相互作用：在文艺复兴的早期，所强调的重点是叙述，到了１９世纪，一些艺术家继续热衷于叙述性形象化描述，但大多表现为逐渐对主体所蕴含的抽象状态感兴趣，或者这两种性质均呈现出引人注目且相互依存的主题，而２０世纪的人体素描则以其更大胆、创新、主观以及更加广泛的兴趣和目标为特征。作者进而归纳出制约人物素描的四个主要因素——结构、解剖学、设计和表现，把艺术真谛和哲学理念呈现在读者面前；四个因素同时对一件素描作品起到关键性作用，不过，在不同历史时期、艺术流派、艺术家及其表现目的，这四个因素并非一致而是各有侧重，作者不是强行要求人们简单学会这一种或那一种人物素描处理模式，而是想让读者从中全方位受益。正如文中所谈到的那样，“艺术不是科学”，所谓“艺术是利用科学，艺术应当善于把法则和知识用到事业上去，这样才真正成为艺术——成为本领”（契斯恰柯夫），今天立志从事人物素描艺术的青年画家绝不能重蹈覆辙，捡起当年曾经为德加或马蒂斯所唾弃的东西。无论如何，我们绝不能拿别人的感性来为我所用，而是必须通过对人体素描所包含的四个基本因素作深入的研究以及对于我们作为一名艺术家和人类大家庭之一员所需要的那些因素进行透彻的审视来“得出我们自己的结论”。

其次，作者用大量的篇幅对人物素描的四个方面分别进行深入浅出的论证。例如，在第二章“结构因素”中指出，如果想要在空间中展现令人信服的体积感，那就必须确定我们所欲表现各种主体形态的基本结构属性，即把自然界看成是柱体、球体、锥体，发现隐藏于“形而下”的基本几何体，而完美的人物素描最首要的洞察力之一便是把人体理解为简单动作和几何形体基本结构安排的一种还原，一旦我们把人物理解为既是简单几何体的还原又是其显现，我们就有了交互的概念。另外，作者提出了“被包裹人体”的结构概念（意即被皮肤或“第一层皮肤”——衣服“覆盖”下的骨骼、肌肉和脂肪组织的体块以及张力、重量、韵律），在分析时非常透彻、到位：如同用身体表面来表达更深一层的解剖学上的动态和体块的方式一样，初学者应该注意用衣服表露身体活动和体块的方式，这种对于“形而下”的研究为选择皱褶和建构主体的衣服提供了有益的基础，也就是说，通过把形体简化为主要和次要面，通过影线和块面的方向以及通过明确组合和相互关系来解释衣服那错综复杂的起伏体形。这些论点并不是简单的说教，而是一个个鲜活的例子，对于帮助我们以更易处理的视觉语言来理解人体尤为重要。例如，在第三章和第四章论及“解剖学因素”的两个方面——“骨骼”和“肌肉”时，并非仅仅将一具具骷髅或是一块块肌肉切片呈现于读者面前，而是在具体的素描佳作中证实它们的作用和影响，从而使得该书更富有实用参考价值，读者也更容易理解这枯燥的生理学知识，诚如达·芬奇所指的那样，“一个画家必须知道神经、骨骼、肌肉、筋腱等的解剖知识，以便在各种动作和紧张状态下，能理解何种神经或者何种肌肉是该动作产生的结果，也只有这样才能将它们描绘得明确而突出，而不是全部都密密实实地描绘，犹如许多人为了表现自己的伟大的素描对象，竟把他们的裸体人物画得毫无生气和失去美感，使观者看起来觉得不像人体的表面，很像装着花生的袋子，或者说是一簇小胡萝卜。”尤其是第五章“设计因素”和第六章“表现因素”可谓本书点睛之笔：前者主要讲主观形式因素，即从素描的视觉因素、动态因素以及画面人物与环境的处理上都结合实例进行了详细讲解，作者用形象化语言生动而详实地表述了素描的制约因素以及给人的视觉影响；而后者则主要阐述素描表现的主观情感因素，人的情感表现本来是很难用语言来描述的，在翻译这部分章节时，译者非常惊异、钦佩于作者的语言表述能力及其内容的系统性，所配图片要么是著名艺术家的作品，要么是典型的代表性作品，这些文字信息与绘画中的表现因素能在我们的脑海中交织在一起，呈现出形象生动的画面，从而令我们茅塞顿开，在不同文化背景下超越文字界限，感受艺术魅力，领略艺术真谛。在第七章“诸因素的相互作用”中，作者又再一次列举了大量的范例，着重阐述了它们“表现了什么”以及“如何进行表现”，进一步指引读者去解读历代素描大师作品，并在其总结性陈述中分析了人物素描中常常出现的一些弊病，使读者对主题有了更加深刻的印象和理解。

最后，值得一提的是作为艺术或者设计院校素描基础课程的一个完整教学过程，《人物素描》一书重要章节后面均附有大量的“建议练习”。由于该练习系统框架的科学性与完善性，相信能对各个层次的学习者，尤其是对于素描初学者来说非常之需要，而且对于指导教师以及课程研究者无疑会有所帮助。

3.人物素描教案 篇三

观察人物特点，写出人物个性教学案例 库尔勒第四中学初中语文组 杨惠 电话：0996－2866559

一、设计理念

七年级下册第一单元给我们展示了一个个鲜活的人物形象，他们各有特色，各具个性，给读者留下深刻而鲜明的印象。而我们学生笔下的人物形象往往都是千篇一律，如：老师都有着满头白发，小伙子都是浓眉大眼，人物缺少活力，缺少个性特征，所以针对学生刻画人物形象的单一性、空泛性，我设计了这节课的主题：观察人物的特点，写出人物的个性，并确定这节课教学目标的内容是让学生通过肖像描写和语言描写去体现人物的个性特点。

二、教学实录

（一）肖像描写

师：第一单元给我们展示了一个个鲜活的人物形象，给我们留下了深刻的印象，作者为什么能刻画出如此生动的人物形象？

生：因为作者抓住了人物的特点，写出了人物的个性。师：什么是个性？主要表现在哪些方面？

生：个性就是与众不同。主要表现在人的语言、外貌、思想、动作等方面。师：那我们这节课就学习从肖像描写和语言描写去刻画人物的个性特征。多媒体展示教学目标：

1、尝试观察人物特点写出人物个性特征。

2、初步掌握人物的肖像描写、语言描写。我们一起进入写作之旅的第一个驿站肖像描写

多媒体展示肖像描写的定义。肖像描写是指描写人物的外形，包括容貌、体态、表情、服饰等。写肖像，可以抓住性别、年龄、职业、身份、经历，表现人物的特征。师：我们一起来读一段肖像描写。多媒体展示：

“黄里带白的脸，瘦得教人担心，头上直竖着寸把长的头发，牙黄羽纱的长衫，隶体一字似的胡须，左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。” 写的是谁？从哪些方面写的？

生：写得是鲁迅，从脸、头发、长衫、胡须、烟嘴这几个方面写的。师：特点分别是什么？

生：脸：黄里带白，很瘦很瘦。头发：寸把长，直竖着。长衫：牙黄色，羽纱做的。胡须：隶书“一”字形

烟嘴：安烟的一头己经熏黑了

师：从鲁迅的外貌特点我们可以看出鲁迅是个具有什么个性的人？ 生：正直、严肃、倔强。

师：刚才我们学习了阿累笔下的鲁迅形象，现在我们一起来看下鲁迅笔下的一个人物形象杨二嫂。多媒体展示：

杨二嫂凸颧骨，薄嘴唇；两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。

师：凸颧骨，薄嘴唇。可以用哪个成语形容她的外貌？ 生：尖嘴猴腮。

师：两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。这一句写的杨二嫂的什么？ 生：体态。

师：从中可以看出她是个什么个性的人？ 生：刁钻、刻薄

师：刚才我们选取的都是现代著名作家的作品，下面我们来看看古典名著里的人物形象。多媒体展示：

一双丹凤三角眼，两条柳叶吊梢眉，身材苗条，体格风骚，粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。

师：这是哪部作品里的人物，作者是谁？写的是谁？ 生：《红楼梦》曹雪芹王熙凤

师：找一位同学分析一个这段话描写了这个人物的什么方面？这些方面有什么特点？体现出这个人物的什么个性特征。

生：眼睛：丹凤眼，三角眼眉毛：柳叶、吊梢眉 身材：苗条体格：风骚 脸：粉面唇：丹唇 从丹凤眼、柳叶眉、身材苗条、粉面、丹唇我们可以看出王熙凤是个漂亮的女子。但三角眼、吊梢眉、威而不露又说明她是一个很凶、很泼辣的人物。丹唇未启，笑先闻，这一切都说明她是笑里藏刀的个性。师：“风骚”该怎么解释？ 生：“风骚”在这里是指轻浮、轻桃，说明作者对王熙凤这个人物所持有的感情态度是不喜欢，所以一些评说家就说曹雪芹笔下的工熙风是“明似一盆火，暗似一把刀”，刻画出一个形神兼备的人物形象。

师：以上我们所选的三个人物的肖像片断，从头到脚基本上都描绘到了，这是从人物肖像的哪一方面来写的？ 生：整体。

师：是不是只有写出人物肖像方方面面的特征，才能全面体现人物的个性特征呢？ 生：不是。

师：我们再一起来看一段文字。多媒体展示：

萨沙又瘦又黑，眼睛像龙虾似的突出，说起话来急急忙忙的，声音很低，老被自己的话哽得不接气。他常常鬼鬼祟祟地东张西望，仿佛想逃到什么地方躲起来似的。他的栗色瞳仁一动不动，但他一兴奋，瞳仁就跟着白眼珠直打颤。师：这段文字写的是什么？ 生：眼睛。

师：请找出描写眼睛特点的句子来？

生：萨沙又瘦又黑，眼睛像龙虾似的突出，他常常鬼鬼祟祟地东张西望，仿佛想逃到什么地方躲起来似的。他的栗色瞳仁一动不动，但他一兴奋，瞳仁就跟着白眼珠直打颤。师：眼睛是心灵的窗户，从这段文字当中，我们可以看出这个人物具有什么样的个性？ 生：胆怯，小心翼翼

师：从这段话我们可以知道，只要能抓住肖像局部的某一个特征，也能体现出人物个性。学生练习：（猜猜他是谁），学生练笔，写一个班里同学或任课老师，让同学们来猜。仿照刚才的写作手法，学生在实践中得到了收获。过程解读： 写作也是有章可循的，要想写出好的文章，就要先从别人的文章里借鉴经验，所以先让他们从模仿名家的片段开始。模仿的特点在于针对性强，有法可循，既降低了学习的难度，又收到了学习的效果，让学生感到了写作并不可怕，这样他们愿意去写，乐意去写。

人物的肖像描写具有多样性，所以我把它分成了两大类：整体描写和局部描写。因此所选择的名家片段也从这两方面着手，首先用多媒体展示给他们的是从整体去刻画人物形象，写出人物个性特征的片段。

第一个片段选自第一单元的课文《一面》，选取课文中的材料，学生们不会感到陌生，易于他们模仿练习。《一面》的作者阿累采用白描的手法对鲁迅的脸、头发、胡须、长衫和烟嘴做了细致的描写，突出了鲁迅倔强、严肃的个性特征，从这个例文让学生体会到要抓住肖像的特点刁能展现出人物的个性特征。

接着我选取了鲁迅笔下的杨二嫂形象。鲁迅对杨二嫂进行了整体描写，但并不是面面俱到，只重在对她体态的形象描写，这就告诉学生形象的体态描写，也可以体现出人物形象的个性特征，但一定要抓住特点，并且要有形象的语言。

以上选择的两个片段都是现代作家的作品，所以我又选择了古典名著《红楼梦》中描写王熙凤的精彩片段。选择王熙凤这段肖像描写，是因为作者不仅描绘出了人物的外貌特点，而且在外貌特点的描写中就暗含着人物的个性特征，同时也把作者对人物的感情色彩也浸透在字里行间，让学生们明白，对人物肖像的刻画，通过形象生动的文字，不仅能抓住这个人物的形，还能体现出这个人物的“神”，作者的感情也能表现出来。

以上选择的材料虽然都是从整体去描写人物的形象，但都各有侧重，让学生懂得对人物肖像的描写是多变的、不拘一格的。接着我又引导他们进入肖像描写的第二板块局部描写。我选取了第一单元《童年的朋友》的作者高尔基《童年》中的一个片段。这个片段只从眼睛着笔，就写出了人物的个性，让学生再一次明白不仅整体肖像描写可以体现人物个性特征，局部肖像描写也有异曲同工之妙。

最后设计了一道与他们密切相关的练习题《猜猜他是谁》，让他们把所学到的写作理论知识运用到实践中去。所设计的题目能激起他们的写作兴趣，使他们主动地参与到写作中去，去领略写作的快乐。

（二）语言描写

师：除了肖像描写，哪一种描写还能直接体现出人物特征？ 生：语言描写。

师：我们一起进入写作之旅的第二站语言描写。出示语言描写的定义。

语言描写包括人物独白和人物对白的描写。人物语言描写要求个性化和本质化，即在用词腔调、表达方式上显出人物的性格特点、文化水平、思想修养、职业身份、内心世界等！师：读一段语言描写。《儿子眼中的父亲》 多媒体展示： 七岁：“爸爸真了不起，什么都懂！二十五岁：“老头子一无所知。毫无疑问，陈腐不堪。” 三十五岁：“如果爸爸当年像我这样老练，他今天肯定是百万富翁了„„，四十五岁：“我不知道是否该和老头商量商量，或许他能帮我出出主意„„，六十岁：“可怜的爸爸！你简直是位无所不知的学者！遗憾的是我了解您太晚了！师：从这段描写中你看出了什么？

生：不同的年龄，有不同的个性语言，从这些个性的语言当中，就可以看出每个年龄阶段不同的个性特征。时间跨度为半个多世纪，儿子语言的委婉与武断，都体现出个性上由幼稚逐步走向年少气盛、不可一世到尊重现实、实事求是。师：再看一段文字《祝福》 多媒体展示：

婚礼上，来宾纷纷向新郎新娘表示祝福。新郎单位的会计对他们说：“愿你们的生活就像算盘珠一样，越打越精越打越细”。新娘的中学数学老师对他们说：“祝你们的幸福正无穷大，永远都不会有负数出现”。一位网络工程师朋友对他们说：“愿你们的婚姻永远都有防火墙的保护，不会有任何病毒的侵扰”。

师：同是祝福之语，每个人的语言都有什么特色？

生：都体现出了每个人的职业特征，不同的行业就会有自己特殊的语言。

师：语言是多样性的，不同的情况、不同的条件等等都会有不同的语言特色，就需要同学们注意这些问题。

同学们，你们一定也能写出同样具有个性特色的语言描写，我们一起来尝试一下吧！出示题目，写一段你任科老师富有个性特色的语言，让大家来猜一猜是哪位老师。学生动笔写作：

1、学生1：你今天又有特权坐特殊席了，别的同学想坐都坐不上，你今天不用争都可以去坐这宝座，你真是老师眼中的“红人”呀！（语文老师）

2、学生2：你看你今天上课往窗户看了18次，和别人说话了7次，做了6次小动作，我的心跳都被你气得多跳了12次，你真是有功劳呀！（数学老师）师：这是在学校里老师富有个性特色的语言，那么在家里，你父母又具有怎样的语言特色呢？ 出示题目：假设你成了100个不幸的人中最不幸的一位，英语成绩比80分少了一些，比60分多了一些，针对你的成绩，设计你父母之间的一段对话，并找同学来表演一下。学生之间相互讨论，让两个学生来表演。学生表演：

“这次就考了这么一点，真是岂有此理。” “不就一次考试嘛，用不着发火。” “再考二三十分，那就节节败退啦。” “是不是题太难了？”

“题难别人怎么能考九十多，轻而易举的。” “是不是发挥不好？”

“主观不努力，客观找原因！” “是最近生活没跟上？”

“衣来伸手，饭来张口，还没跟上？” “是不是班不好？”

“不说自己教子无方，竟怨老师教学无方。” 师：评议特点是什么？

生：爸爸爱用成语，妈妈像平常说话。师：父母各自的个性特征是什么？ 生：爸爸脾气暴躁，妈妈袒护孩子。过程解读：

语言描写比肖像描写更具多样性，限于课堂时间的容量，不能一点到。所以我先给出语言描写的定义，让学生知道在进行语言描写时应注意的一些问题。

我选择了两段语言描写的文字作为范文，一段让学生明白不同的年龄有不同的语言特征，这些特征都能鲜明地折射出人物的个性，对刻画人物的思想性格有很大的作用。另一段范文告诉学生不同的行业具有不同的个性语言。限于时间的原因，只选择了这两个片段作为示例，起一个抛砖引玉的作用，让学生注意语言描写要考虑到不同的人群、不同的场合、不同的情况下会有不同的语言特征。

对语言描写有一个整体了解后，出示了两道学生比较感兴趣的练习题，在这里我改变了教学方式，让学生先构思，然后把要写的内容先说出来或表演出来再写，引导他们把“说”和“写”联系起来，这样说说写写，写写说说，不仅提高了口语表达能力，而且通过说话过程中对口头语言的叙述，也提高了书面语言表达能力，同时通过表演，又增添了学生参与课堂活动的积极性，使孩子们在笑声中去接受新知识并且活跃了课堂效果，使这个教学目标很轻松得就完成了。

三、教学反思

4.人物语言描写教案 篇四

教学目标：

1、培养学生能有意识地运用语言描写把人物和事件写得生动形象；

2、初步让学生了解和学会运用语言描写的方法技巧。教学重点：通过赏析和修改等方法了解如何进行语言描写。教学难点：通过看图写作初步掌握人物的语言描写。教学过程：

一、导入：

初中阶段，咱们的写作任务主要是写好规范的记叙文。一篇好的记叙文往往要具备这样几个方面的特点：真——要写出真情实感；细——要有具体可感的描写； 活——要能巧妙地运用选材、表达、布局谋篇、立意等多方面的写法技巧，写出新意。有人说，练好记叙文的真功夫还得在“细”字上多斟酌，那么，这节课，咱们就来探究一下“如何写好作文中的说”。

二、品一品，明作用：

（一）、比较下面三组句子中的A句和B句的表达效果，归纳语言描写概念及其作用：

1、A.双喜问阿发偷谁家的，阿发说偷他家的。

B.“阿阿，阿发，这边是你家的，这边是老六一家的，我们偷哪一边的呢？”双喜说。“且慢，让我来看看吧。……偷我们的吧，我们的大得多呢！” ——《社戏》

2、A.哈尔威船长不准男人走在女人前面。

B.哈尔威船长说：“哪个男人胆敢走在女人前面，你就开枪打死他。”

——《船长》

3、A.老大臣认为这布料很美，他很满意。

B.“哎呀，美极了！真是美妙极了！”老大臣一边说一边从他的眼镜里仔细地看，“多么美的花纹！多么美的色彩！是的，我将要呈报皇上，我对这布料非常满意。” ——《皇帝的新装》 归纳——

语言描写：就是对人物的独白、对话及其说话时的神态、动作、语气等的描写，其主要作用是刻画人物性格。

语言描写妙处：语言描写的主要作用是刻画人物性格，运用恰当的语言描写能使文章逼真、传神、生动、形象，使读者如见其人，如闻其声，如临其境，更好地表现人物性格，揭示文章中心。

（二）简单介绍按照参与话语活动的人数，语言描写的三种类型：

1、“唉，这鬼天气！又闷又热，蚊子也来捣乱，一夜没睡，真倒霉！”王老五不停地边拍着蒲扇边咒骂着。（独白）

2、“你去哪儿？”“图书馆。”

“借书吗？”“不，还书。”（对话）

3、马克说 ：“我们去上海吧。”玛丽说：“上海没什么传统的东西，还是去西安吧。”罗兰一听又不同意了，急忙说：“我喜欢自然风景，听说中国的西部自然风光很好，我们去那里旅行吧。”爱德华听了他们的话，很为难地说：“你们每个人的想法都不同，我们到底去哪里好呢？”（多人议谈）

三、想一想，知方法——以具体示例，通过比较、分析、修改法让学生了解归纳作文中进行语言描写的方法

（一）方法

一、根据语境灵活运用表示“说”的词，如：叫、喊、问、数、应、道等等 A、“来呀！”我最好的朋友杰利对我叫喊，“别做胆小鬼。” B、“我来了！”我一面应着，一面跟着他们跑。C、“嗨，慢着，”我软弱地哀求道，“我没法——” D、“好，”他对我说，“现在你把左脚踏到那块岩石上。不要担心下一步，听我的话。” E、“有什么好自豪的呢，不过是份内之事。”他低着头，并不停下手中的活。

（二）方法

二、标点正确，交替使用语言描写的五种基本格式。

1、提示语在前面

妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说：“瞧你，这两天人都瘦了以后可得注意保暖，不

1引号内标点是语言的一部分；○2引号必须要写完整。○3冒号根据能再感冒了！”——串：○具体形式来定。

2、提示语在后面

“瞧你，这两天都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说。

3、提示语在中间

“瞧你，这两天人都瘦了。”妈妈轻轻地摸了摸我的额头，心疼地说，“以后可得注意保暖，不能再感冒了！”

4、提示语在两边

妈妈轻轻地摸了摸我的额头，“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”她心疼地说。

5、没有提示语，直接引用人物说话的内容。这种形式必须在一定的环境里使用。“瞧你，这两天人都瘦了。以后可得注意保暖，不能再感冒了！”

提醒：我们在作文时，不要只用一种描述形式，可以几种描述形式交替使用。这样在表达形式上才不会显得单调。

（三）、以下列材料分析得出语言描写的方法三：

1、***想一想，下列语言表达哪一句是合情合理的：（1）、八岁的小明对爸爸说：“你给我好好听着，下班就回家，不准喝酒打牌„„”（2）、不识字的农民李大伯说：“今天的菜真咸，氯化钠（食盐的化学名称）放得太多了。”

(3)、领导来到我班检查，班长说：“你能来检查，应该感到荣幸，我们欢迎你！”(4)、小花对老师说：“我要不耻下问，向您请教。”

(5)、心爱的小狗丢了，小强说：“我的小狗不见了，我会开心的。”

(6)、小表妹天真又活泼，有时候她会突然冒出一些你意想不到的话来。一次，她一本正经地对外公说：“外公，我们全家只有你最开心，你有好多名字：阿爸、外公、老头子、沈常根、老伯伯、爷爷„„谁的名字也没你多。”

2、***考考你：有家哥俩闹分家，分了几天也没分清，决定请裁缝、厨师、船老大、车把式四人来说和。这四人觉得事情棘手，于是相邀先到厨师家碰个头，讨论一下。

A、一个说：“我看咱们去了要快刀斩乱麻，别锅啊碗啊分不清。”

B、一个说：“咱们办事不能太偏了，要针是针线是线才行。”

C、一个接过话茬儿：“嗨，咱原先也不是没有管过这号事，前有车，后有辙，别出格就行。”

D、另一个听得不耐烦了：“我看别在这里哆嗦了，不如到他家再见风使舵。”

厨师的媳妇“扑哧”一声笑了：“你们真是三句话不离本行，卖什么的吆喝什么。”

问：从文中你能看出先后说话的都是谁吗？你知道厨师的媳妇是干什么的吗？

归纳方法三——选取切合人物的年龄、职业、身份地位、心理感受、情绪、文化教养、性格、人物所处的环境场合等特点，进行合理表达。

（四）：以比较法了解语言描写的方法四

1、想一想，下面这段语言描写有什么问题： 星期天上午，我正在复习功课。忽然听见门外传来又甜又脆的喊声：“小燕，小燕！”我一听就知道一定是我的好朋友小云在喊我。我连忙放下笔，去给她开门。“小燕，吃过早饭了吗？”小云一见我就问。我说：“吃过了。”小云说：“吃的什么？”我说：“吃的油条、稀饭。你吃了吗？”小云说：“我们家的燃气灶坏了，爸爸去修了，现在还没回来呢！到哪儿吃早饭呀！”我说：“在我家吃吧！”小云摆摆手说：“不了，不了。我发明了一种„学习棋‟，你快跟我去看看吧！”我问：“什么„学习棋‟呀？”“先别急，一会儿你就知道啦？”说完，小云拉着我的手向她家跑去……

分析得出进行语言描写的方法四——语言描写要围绕中心，要简洁。

2、读修改文体会方法四：

星期天上午，我正在复习功课。忽然听见门外传来又甜又脆的喊声：“小燕，小燕！”我一听就知道一定是我的好朋友小云在喊我。我连忙放下笔，去给她开门。“小燕，我发明了一种„学习棋‟，你快跟我去看看吧！”一见面，小云就满面笑容地对我说。“看你高兴的，什么„学习棋‟？”我问。“先别急，一会儿你就知道啦？”说完，小云拉着我的手向她家跑去……

（五）、通过学生朗读体会并修改了解语言描写的方法五：

1、想一想：下面这段话写得好吗？为什么？（请大家给这个同学改一改，看怎样写更好一点）

疯玩了一整天，暮色四合，我才在肚子的呼唤声中提脚飞奔回家。一进家门，就看见妈妈正站在我的房门口，似乎在专等我回来。妈妈问我：“作业完成了吗？” 我说：“做完了。”妈妈说：“拿来我看看。” 我说：“好。” 作业交给了妈妈，我站在一旁忐忑不安地等待发落。妈妈说：“过来，你的作业太不认真了！重新做，做好了再吃饭！”我说：“可是，我，我很饿……” 妈妈说：“那也不行，做好了再吃！” 我说：“嗯。” 毕竟，母命不可违，我只好坐到书桌旁，在肚子的呻吟声中铺开了作业本……

2、师生共评学生修改文，师引导学生了解归纳语言描写的方法五——

语言描写要与人物说话时的动作、神态表情、心理、情绪、音量、音调、音速、语气、感觉、所处情境等结合起来写，以表现出人物的特点。

（六）、师通过屏幕展示简单介绍语言描写的方法六——巧借标点表特别含义（幻18）对话描写时，有时候很难用言语来表达,就可以借助标点符号，使说的话符合当时情景，独具人物个性。

如：

1、说话吞吞吐吐 结结巴巴时

“我……我……没拿。”小林涨红着脸说。

2、说话时表示声音的延长

她仰望天空，对着悠闲飘游的白云高喊: “我成功了——— ”那声音如一只云雀在空气中欢快地飞舞。

四、课堂小结：如何写好作文中的“说”的六种方法——

一、根据语境灵活运用表示“说”的词，如：叫、喊、问、数、应、道等等。

二、标点正确，交替使用语言描写的五种基本格式。

三、选取切合人物的年龄、职业、身份地位、心理感受、情绪、文化教养、性格、人物所处的环境场合等特点的语言，进行合情合理的表达。

四、语言描写要围绕中心，要简洁。

五、语言描写要与人物的动作、神态表情、心理、情绪、音量、音调、音速、语气、感觉、所处情境等结合起来写，以表现出人物的特点。

六、巧借标点表特别含义

五、作文练习

一、以修改文（方法五中的）回顾前课所学，加深印象： 修改文：

疯玩了一整天，暮色四合，我才在肚子的呼唤声中提脚飞奔回家。一进家门，就看见妈妈正站在我的房门口，似乎在专等我回来。她看着我，一脸严肃地问：“作业完成了吗？”嗓门也比往常大了许多。我愣了愣，心中似有一阵冷风刮过，但还是强作镇定地说：“做完了。”“拿来我看看。”妈妈的眼睛紧紧地盯着我。“好。”我低低地回答。作业交给了妈妈，我站在一旁忐忑不安地等待发落。“过来，你看你写的字，歪歪扭扭，你把作业做成什么样子了！”妈妈突然冲我怒吼起来，眉头越拧越紧，“重新做，做好了再吃饭！”“可是，我，我很饿……” “那也不行，做好了再吃！”妈妈的语气不容置疑。“嗯。”我怯怯地答道，声音却伴着眼泪不自觉地变了调。毕竟，母命不可违，我只好坐到书桌旁，在肚子的呻吟声中铺开了作业本……

关注——

1、写“说”的词；

2、标点及“说”的格式运用；

3、所“说”与人物的心情、性格等是否切合；

4、“说”的中心；

5、“说”时的神态、动作、心理等；

6、标点巧用 再强调——修改后的表达效果

二、读写“说”的精彩片段，进一步体会语言描写的方法技巧（1）、他头也不抬，冷冷地问：“你叫什么名字？”（2）、他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明地叫道：“老爷！„„”（3）、“砰！”门被重重地踹开了，全家顿时愕然。原来是参加“海选”的妹妹回来了，她阴沉着脸一屁股坐在椅子上。

“你被选上了吗？”我小心翼翼地问她。

“嗯！”她气哼哼地蹦出一个字。

“那你为什么不开心？”我壮着胆子问。

“因为角色。”她愤愤地答道。

角色会有什么问题？我有些疑惑，可又不敢去惹她。

“你的角色是什么？”妈妈上前抚摸着她的头关切地问道。

“他们让我演狗。”妹妹委屈地趴在妈妈怀里哭道。我们大家面面相觑。（4）、“呼，呼”，一阵刺耳的“雷鸣”响起，我烦闷地翻转身，呼噜声依旧响起，肆无忌惮。

“爸！”我怒吼。您慌张地坐起，迅速穿上一磨穿了底的旧鞋，“怎么了？什么事儿？” 我怒不可遏地瞪着您，默不作声。您抬头巡视一周，眼神定在了一只壁虎身上，“是不是 害怕壁虎了？壁虎是有益动物，你不碰它，它绝不会咬你。你看，它帮咱们消灭蚊子，让 咱睡觉安稳……”“一点儿也不安稳！”我揭开被子，拿着外衣边穿边出了房门，只留下一 头雾水的您沉重地叹息，尔后，是沉默。

三、练一练、学技巧

1、实战演练《错怪》：请同学生们细心观察屏幕上题为《错怪》的四幅图片，发挥联想和想象，巧妙运用本节课所学的知识，将图片所表现的故事内容具体描绘出来。《错怪》

2、互评所写，教师点拨：

以10分为满分，就写“说”方面给同学所写打分，说说扣分理由。

3、例文阅读： 例文——《错怪》

寂静的书房里，语文书翻开着放在桌面上，作文本的一角斜垂于桌边，还有几本书凌乱不堪地散落在地，儿子却不见了踪影。

父亲站在书桌旁，眼睛瞪着一字未写的儿子的作文本，拧着眉，一股怒火从心里渐渐升腾，他不由得一手叉起了腰一手握紧了拳头，万分气恼地嘀咕起来：“这小兔崽子，作文没做就去玩了，真是太不自觉了！”

忽然，一阵笑声从隔壁的房间里传来，是儿子的声音！儿子到底在干什么？父亲决定去看个究竟。拉开房门，只见儿子正对电视端坐在小凳上，聚精会神地盯着电视屏幕，咧着嘴，开心地大笑着。父亲怒不可遏，大步冲向儿子，铁青着脸厉声吼道：“作文不想做，看电视倒是浑身是劲，找打！”说着，一把抓起儿子，把他往书房拖去。

突如其来的吼声把儿子吓住了，眼泪如疾雨般不住地掉落。“爸，我不是„„”儿子满怀委屈地哭喊着，他努力挣开父亲，指向电视屏幕，大声地向父亲解释，“爸，我看的是„„是写作知识讲座。”父亲愣住了，看看电视，看看满面泪痕的儿子，才明白自己错怪了儿子。“这个„„”父亲挠了挠后脑勺，不好意思地对儿子说，“是爸爸不好，爸爸错怪你了，爸爸向你道歉。”

房间里，一股温暖的气息悄悄地溢过来，父子俩坐在电视前，认真地看起了“写作知识讲座”„„

四、结语：

5.结构静物素描教案 篇五

第一章 结构素描

教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。

教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。

2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。

教学难点：

1、透视关系、明暗变化的基本规律。

2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。

3、线条的表现和明暗色调的处理手法。

4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。

5、物体结构的分析、理解和组合。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）： 素描被看作是进入美术大门的必经之路,因为这一训练所涉及的范围几乎囊括了艺术的全部基础领域.因为几何体的构成是万物复杂形体的基本元素，因此素描教学安排往往从几何石膏形体入手。石膏几何体所具有的色调单一,静止不动的特点，便于学生更好地观察研究形体，因此石膏几何体写生训练成为众多艺术院校的必修课。

我们在高中阶段的学习中主要强调的是快速表现效果，而往往会忽视线结构素描训练。进入大学室内专业，我们应学会用线条的方式观察和表现物体的结构特征，对物体内在构造上加以理性分析，以达到对物体的深刻认识；进而从形体结构中感悟骨架结构、空间构成，提炼线条自身的美感形式。线结构素描教学侧重于透视规律的掌握、合理的结构分析和有序的组织画面这三方面的把握。

1、透视规律的掌握。

其重点是使学生明白透视关系的基本规律，教学上通过石膏几何体的反复对比和描摹加以理解，理解物体的线与线、面与面、体与体之间的关系，从而锻炼观察物体的准确性、敏锐性。

* 透视有关名词：

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线，叫做中视线。

心点：中视线与画面垂直相交之点为心点。

视平线：自心点作水平线即视平线。视平线也代表作画者眼睛位置的高低在画面上的反映。

* 透视的基本规律

1、近大远小：凡大小相同的物体，距离近者看起来越大，反之越小。

2、垂直大平行小：同大的平面或等长的直线，若与视平线接近垂直，看起来较大；若与视平线接近平行，则看起来较小。

3、近者清晰远者模糊

*常见的几种透视：平行透视（又称一点透视）及两点透视

2、合理的结构分析。

物体是通过各种体块的组合关系构成的，在素描教学中应引导学生从物体结构的体块方面去认识的，在结构上去把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性和准确性。

3、有序地组织画面。

运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界，从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式。

素描训练的第一步往往是从静物写生人手,通过这一训练可以使我们对周围现实中一切形体的多样性有所了解.素描画表现物体有空间,形体,体积,结构,光影等内容.第一节

石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视

难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法

教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面

作业布置：

1、石膏几何体组合写生

8开纸

3课时一张

一周2张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

第二节

静物结构素描

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。

重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：

一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）

二、分阶段教学：

1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比，理解形体的比例。

2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。a．方体和球的透视

b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。

c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。

3．在明暗交界线加强分面的透视转接

4．局部深入阶段（难点）

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）

5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。

作业布置：

1、以静物为主的组合写生

对开纸

12课时1张

1周1张

作业要求：

1、透视准确，构图合理，比例正确

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准

第三节

人物头部结构素描

教学目标：要求学生掌握人物的基本解剖特征、理解人物头部的结构和基本透视。

重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

头像的写生与默写，都离不开对结构的表达。对于结构的理解，可以简略地分为几何结构和解剖结构。这里的解剖结构以科学化和客观的医学解剖为根据，但由于研究的对象、目的的差异性，艺用解剖结构需要以一种概括性的，可由绘画工具直接表达的几何结构来表现。因此，几何结构和解剖结构相辅相成，互为补充。在面对一个活生生的模特作画时，模特往往传达了很多信息给作画者，这些信息因素中有许多因素干扰了作画者对模特的结构分析和表达。因此，从理论入手不失为走出第一步的好方法。在作画的开始，先从头部的基本体块入手，可以帮助作画者建立基本的空间和体积意识。

一、头部的基本体块
有许多教材都指出把头部先概括成为一个椭圆球形，这种概括方法在对于表现整个人体的动态而言，有很大的优势，且方便快捷。但是在头像的写生与默写中，以椭圆球形来理解头部的外形结构就显得过于简单了，而且由于球状体块在形体结构位置的表达上较之方形体块而言，表现上有一定难度。在这里头部的基本体块主要用方形体块表达，有助于初学者找到更加准确的比例位置。

二、头骨的基本形状特征决定了头部的基本形块并不适合于任何一个几何形，而是由二部分或更多部分组成。头部的上半部和后半部大致可以理解为球状体块，而面部正、侧、底面则可以理解为方块形。这样，头部的基本体块就可理解为由球体和方块形二部分构成了。

三、仅仅只是分为球形和方块形二部分还是不足以表达头部的具体特征。相对于球状体块而言，在观察对象的时候，作画者用更多时间来刻划和表达的面部的方形体块，所以有必要在方形体块上作进一步划分。首先，在面部方形体块上纵向三分之一的地方，分出额头的一个方形体块，接着，排除掉鼻子的体积，把颧骨的体块以长方形状概括，放在面部方形体块上纵向二分之一略略向下的地方；然后，嘴部的基本体块放在面部方形体块上纵向向下三分之一处，以圆柱体或扁球形来概括；最后，从后脑部球状体块的下边缘为长边的起点，向下颏尖连接，构成一个梯状的方形体块。这时，嘴部的柱状体块以上下穿插的形式存在于代表颧骨的扁长方形体块和代表下颌骨的梯形体块中间，这样，人物的头部基本体块就建立了。代表额部的方形体块·代表颧骨的扁长方形体块·代表嘴部及上颌骨下部的圆柱形体块·代表下颌骨的梯形体块·代表颅骨的球形体块

学习中的难点：

1、二大体块的抽象表达以及二大体块的概括能力和空间想象能力。

2、五大体块的具体位置，起始点的理论依据。五大体块的各个块面的大小以及朝向；每个块面所对应的基本结构名称。

二、以下是头部骨骼的正面和正侧面的解剖图示，在图示中所标记的每个骨点、骨线、骨面都必须了解清楚，这样才能画出具有强烈结构感的画面。这些肌肉群组的纤维组织是很薄且不明显的，这是为了艺用学习而特制的图示。

作

业： 12课时，3张8开，要

求： 造型准确，构图合理，用线表现头像的空间感与质感，画面统一，解剖结构与透视准确。

第二章 明暗素描

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现

难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程：

第一节 素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是字铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影月靠近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚

明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。

作

业： 12课时，3张8开，要

求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。

第二章 着衣人物半身像写生

授课时数：36 教学目的和任务：

选择在外形上比较容易显现内在特点的对象，摆时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异而表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等探索对象的思想情感，进而生动地表现出具体人物的形象。

强调衣褶的研究，掌握衣褶的造型规律。衣褶要表现出内在人体结构和织物的质地、色调。

注意画面的构图处理，使其能正确地表现出对象的特性和适应人们欣赏的心理特点。

在准确地表现对象的基础上，可以探索不同的表现方法。

教学重点和难点：

1、人物半身像写生的构图特点。

2、作为肖像画的一般要求，人物上半身体态的生动自然与脸部、手部的传神刻画。

3、色调、明暗层次、边缘线、体面透视与空间感的关系。

4、艺术的概括手段和各种表现手法、风格的分析。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物头像、胸像、半身像及全身人像素描均属于人物肖像素描的范畴。表现人物的头、颈及胸部形象的素描一般称为胸像素描，表现头、颈、躯干、双臂及手等形象的素描一般称为半身像素描。胸像素描往往呈现较庄严的色彩，半身像素描则更富有生活气息、情节性和亲切感。半身像写生要求通过对头像形象、手势、体态特征及其服饰的刻画，形神兼备地表现人物的形象、身份、性格和体魄美感。为了画好人物半身像素描，应当充分利用在人物动态及形象速写中取得的对人物动态及形象的感性认识和作画经验，特别要注意运用从人物形象整体特征出发的观察方法和表现技巧。在这个基础上，加强对形象的分析和理解，更深入、更本质地认识形象特征，感受和体会形象的内在和外在美，思考采用什么样的方法、步骤以保证素描的成功。经过一系列素描写生的实践锻炼后，应提倡独立思考，学会主动地提出问题并解决有关艺术表现方面的问题。

一、半身像素描的动态设计 半身像素描着重表现的是人物形象，最好在生活中选择形象和服装特点鲜明的人物做模特儿。模特儿上半身应体态明确、自然而优美。在开始训练的阶段，模特儿服装不要过于宽大肥厚，以使其人体形象和结构造型较为鲜明。头和手的位置要安排得当，使形象突出，便于深入刻画和生动构图。在训练的后期阶段，可根据人物特点，设计一定的情节如弹琴、描花瓶、打毛衣等，根据情节的需要还可安排一定的背景和环境。

在半身像素描的练习中，人物的动态、手势及服装样式尽量不要重复，以增加新鲜感。

二、光线设计

光线的设计要以突出人物面部五官和手的形象为原则。在此前提下，可根据人物特征和训练的需要设计平光、平光加逆光、顶光、侧光等不同效果。总之，要有所变化而不可干篇一律。

三、画前准备

准备好铅笔或炭笔和半开素描纸。画前要认真观察形象，领会形象的特征，包括头部五官特点、半身动态特征以及由此所体现的人物性格、气质、体格和服装特点等，尽量做到意在笔先，心中有数。半身像素描不同于头像素描，它要充分表现人物的精神状态和形体动态、服装特点等。在全面观察形象特点的基础上，选择作画角度，思考画面构图和表现方法。

四、构图

构图的起码要求是把头、颈、上半身直到手的形象都完整地画出来。在这个前提下，恰当地安排画面，使视觉舒服而富于美感，这样的构图才是成功的。半身像素描的构图比头像素描要复杂一些，想画出理想的构图较为困难。如果把握不大，最好先用另外一张小纸设计草图，推敲其构图形式和效果，做到心中有数，然后再在正式的画纸上下笔构图。如果缺乏构图意识就盲目地下笔画轮廓，就可能顾此失彼，或构图不美，或无法把上半身形象完整地画在画面之中。这样势必要出现反复，既浪费时间又影响作画情绪。

五、打轮廓的方法

打轮廓的主要目的是画准半身像的大体轮廓，同时落实预想的构图，二者必须兼顾。

较稳妥的方法是：按照自己对构图的设想，首先确定处于最上方的头顶轮廓的最上一点在画面中的位置，然后确定处于最下方的某只手的轮廓的最下一点在画面中的位置，再相继确定处于最左、最右的一点，即约出半身像的大体形象和构图形式。这个工作完成之后，应退远认真观察和分析这些点的比例位置及或垂直或侧斜的关系是否正确。如果这些点的位置定得不准，其构图是不舒服的，应下功夫进行调整。

在各主要端点位置及大体构图确定之后，应首先在最上和最下一点之间确定头部下颌点的位置，然后以头长为标准比例相继确定头的宽度及两肩、两肘、两腕等要点的透视位置及比例关系，再相继画出头部、手部及上半身体态的内外轮廓线。在半身像素描中，上半身的身体造型往往被衣服遮盖，因此，确定肩、肘、衣袖、衣领、胸等轮廓时，要注意观察和理解衣服和人体造型的关系。如果只凭直觉盲目地画，就可能出现错误，例如，错把衣袖的某些皱纹当成肘关节的转折处，造成上下臂比例失调，还有衣袖的轮廓与手、手腕的轮廓矛盾，衣领和脖子的轮廓相矛盾等等。

在画半身像大体轮廓时，应着重寻找各主要转折点、端点的位置，以点带线。这样做一是可以保持头脑的清醒，二是发现错误便于修改。

半身像素描的刻画重点是头部和手部形象，打轮廓的重点也是如此。头部形象的打轮廓方法和要点与头像素描相同。

为了画好手的形象，应该从认识手的一般造型特征和运动规律入手。手的形象由手腕、手掌和五指组成。手腕是个非常灵活的关节，手的动态在很大程度上取决于手腕的运动。手腕的造型受桡骨和尺骨下端形象的影响较大。手的形象和动态又与手掌和手指各关节的动态变化密切相关。要画准手的形象和动态必须从大处着眼，确定手腕、手掌的基本造型，然后确定手指各关节的位置，包括各手指端点、各中间关节的位置和体现的联线趋势，最后再画出各个手指的具体形象轮廓。应当注意，不少人在画手的形象时往往忽略手腕的存在和形象，把手掌直接和手臂联在一起画；有的在画手指时不顾五指造型的联系孤立地画出，往往把五指画得一样粗细或一样长短，甚至把手指的数目画错。手的造型除了有其共性特点外，还鲜明、集中地体现着不同人物的性别、年龄、经历和身份等个性特点，记录着历史和生活印记，呈现着不同的表情和美感。手的形象和手势素有人的第二表情之称，应当认真观察和表现。

六、深入刻画的方法及要领

1、刻画重点

半身像素描的刻画重点是人物的头部和手的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点：

①手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较，不要过深、过浅、过实或过虚。

②表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚，手的体面造型也应画得较

清楚；如果头部形象画得较概括，手部形象则也应画得较概括。

③注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。

④从整体效果看，头部形象应最为突出，手部形象次之，而不应相反。

2、服装的刻画

半身像素描对服装的刻画，目的主要是表现人的着衣形象，因此，无论其衣服的式样和质地如何，都应通过服装的刻画体现出内部躯体的实体感，并符合人体结构的起伏特征。在深入刻画的过程中，衣服及衣纹形象不可能一成不变，这就要求我们对衣服及衣纹形象进行概括和提炼，避免盲目地照抄所有细节。为了进行有效的概括和提炼，在观察衣服形象时，要注意分清哪些是必然性特点，哪些属于偶然性的现象。对必然性特点要进行适当的强调和准确地表现，对某些偶然性的琐碎细节可忽略、减弱或进行概括表现。

①必然性特点

衣服形象本质地体现着人体结构特征的方面属于必然性特点。一般说来，衣服被人体支起，处于紧张状态的点、线、面，属于必然性特点，如人的双肩部位、上臂弯曲的肘部、妇女乳房对衣服的支起等处的衣服形象呈现必然性特点。若把这些部位的衣服起伏、转折形象画错，就会直接影响人物的本质造型和动态特征。对这些部位的点、线、面造型特征应认真观察和刻画，不可有丝毫的放松。相反，衣服远离人体呈松弛状态的形象，则呈现某种偶然性，除其线条美感可能有一定的表现意义之外，对塑造人体形象不具有严格的意义。对这部分衣服形象的表现，应适当放松，不要过于拘谨和细密。

②衣纹

衣纹的产生除受人体形象的制约外，还受其本身式样和质料等因素的影响。刻画衣纹的目的，一是表现人体形象，二是表现衣服的美感，三是在整体素描效果中体现一定的疏密节奏。因此，在表现众多的衣纹形象时，要有一定的组织和取舍过程。在这个过程中，应分清哪些是体现人体造型的必然性衣纹，哪些是无关紧要的偶然性衣纹，从而有所强调、概括和取舍。不过，也应当认识到，即使是属于必然性的某些衣纹，也存在偶然性因素。如在肘部关节内侧是必然要出现衣纹的，尤其是较薄的衣服的衣纹往往鲜明地体现着上臂和下臂的形体形象，衣纹的走向往往呈“之”字弧形，主要衣纹指向肘端，这些是其必然性；但其具体细节可能随时变更，又

体现着某种偶然性。在刻画它们时，应进行选择，只要抓住其基本特点，画出来舒服、合理、生动就可以了，没必要一丝不苟地追求与客观形象的完全一致。

③衣服式样对人物形象的身分、气质有很强的渲染作用，但对衣服式样，包括可能存在的花纹图案、装饰物等细节的表现不要过于突出，否则会使头部和手的形象相对减弱，使半身像素描失去应有的重点和中心。

七、表现方法

为了提高作画效率，画出主要形象，常见的表现方法是轮廓线造型和明暗色调相结合的手法。

另一种表现方法是不出现任何一条明显线条的全因素素描画法。

半身像素描与其他素描一样应坚持有感而发，对不同形象运用不同的表现方法，进行大胆的尝试。

作业安排：

第一个作业：男子半身像写生

第二个作业：女子半身像写生

作业检查：

1、人物在画面上的位置是否稳妥，构图是否均衡并留有一定余地；

2、是否准确地表现了人物的比例动态、结构体积和色调空间；是否正确地表现了手和衣褶的结构；在深入刻画的同时是否仍保持与整体的统一；

3、检查对象是否存在于一定的空间中；画面上是否既有大的效果又有丰富的细部，刻画人物是否初步到底形神兼备的地步。

课堂答疑记录 全因素素描

问：为什么画出了投影的效果，画面仍然没有光影的效果，并且显得有些灰与脏？

答：画光影素描并不是把投影效果表现出来就可以了，并且各物体表面上的明暗面的对比更应该强烈一些，光感在自然光状态和灯光状态是不同的。自然光下物体个部分对比，具有非常丰富的灰度层次。而灯光下的物体，因光线集中照射，其两面与暗面的色调拉得很开，两面较亮，而背光面则显得很暗，中间过度的会面很少。所以，在画光影时，因为一方面观察不整齐，看见哪黑就画哪，没有从整体上进行分析与归纳，使物体花了。应该是找到物体的亮暗面分界线，将明暗区分开，才能表现出光影；另一方面是由于归纳地不够，看见一些灰面就画，使其过度面的灰过多了，就削弱了光影的效果。

问：玻璃的质感应该怎样表现？玻璃的投影应该怎样画？

答：玻璃是透明的，所以，在画出玻璃的基本造型后，可先从背景的物体开始画起。但在画时随时要注意透过玻璃所产生的亮暗面的对比。在刻画玻璃时，要注意因而它是光滑的，所以高光很明显，而暗部在对比之下显得较暗，因此黑白对比越强，其高光也就越亮越明显。另外玻璃的构造是杯底较厚，而杯口部或薄或厚都有些厚度，而厚度中又由于光在玻璃中产生的折射而产生很多小的黑白对比。象这一部分就要用稍硬一点的铅笔进行深入的刻画将厚度表现出来。

问：石膏头佛像以前没有划过，应该如何入手开始刻画？

答：佛头即为经过艺术加工处理过的人物头像，人物的头部。我们首先将其理解为一个长方体，面部为正面，头顶为顶面，下巴为底面。其中最突出的是顶结点，额结点，眉弓，颧骨，下颌骨。眼睛是球体，眼轮匝肌与口轮匝肌都为半圆球状。另外，因为将它神化了，所以鼻梁处理成有一定宽度的挺直的鼻梁，嘴巴被处理为花生嘴，即上下唇较厚，嘴唇轮廓丰满清晰。作为人像写生，三庭五眼也是要注意的。要强调的是，鼻翼宽度为两眼角垂直线宽，嘴宽为两瞳孔垂直线宽，耳的位置在脸轮廓，眼与鼻底之间。

帽子与头发也要从整体观察，帽子是随着头部的结构转的，头发也是有厚度的，不要从一小撮一小撮开始画，而要分成前后面和厚度。

表现光影效果的全因素素描 作业质量评析：

本次表现光影效果的全因素素描，从作业看，仍存在这一些问题：

首先，还需要加强结构素描方面的训练，光影素描是在造型准确的急促基础上，通过黑白灰的关系表现物体间的空间感，并利用光与影烘托出某些特定的气氛，而造型不准确的话，再怎样用光影都不能很好地反应客观对象。

其次，大部分学生都能通过投影来表现光影，但却忽略了重要的一点，即各物体上光影的表现。在作画中，观察与。都比较不整体，没有从整体上去刻画对象，在物与物之间的质感方面有些同学因为作画时没有整体对象的观察与对比，而导致石膏头骨与陶罐一样暗，同一物体中也缺乏对比，尤其是灯光效果，亮暗的对比非常大，在作画时要强调明暗界限，灰面的过度显得很微妙，而有些学生因灰面过多而亮不对比又不够，导致画面“灰、脏”。

第三，要加强对物体质感表现的训练。如皮革、玻璃、金属等物体的质感都具有其特定的特质，如何表现及各种素描中质感表现的收费都是需要在蓄念中要涉及到的。

第四，针对三维动画专业的学生，光效果是必须要了解的一个环节，但对物体造型的塑造方面也是非常重要的，所以在下一环节－真人头像写生训练中，依然要首先从造型结构开始练习，再到光影的表现练习。

素描教案

（动画专业第二学期）

第一章 人物速写 授课时数：24 教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象。

整个教学过程应坚持由里到外（骨骼到肌肉）、由静到动（模型到人体）、速写与慢写相结合、写生与记忆画相结合、课堂与课外相结合的原则。教学重点和难点：

1、人体的解剖结构和形体结构。

2、人体运动的一般规律。

3、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

人物是我们速写的基本内容之一，人体比例就需要了解清楚，人体比例以头长为单位，一般人体比例为7-7.5个头长，在画论中，有“立

七、坐

五、盘三半”的说法。人体大致比例为：下颌底至乳头=乳头至脐眼=一个头长；手臂=3头长，其中：上臂=1有1/3头长，前臂=1头长，手=2/3头长；两肩之间距离=2头长；人体1/2处在趾骨联合处；大腿=小腿=2头长

·人体基本构成：“一竖、二横、三体积、四肢”

一竖：即脊柱，连接头、胸、骨盆

二横：肩峰、髋线

三体积：头、胸、骨盆 ·人体速写，速是次，结构为主。首先不要过于留意手指、脚趾等细部，而要看锁骨、盆骨，要抓两肩、两膝，始终要有一个脊柱一个脖子一个胸廓的概念。

脸部比例：“三停五眼”

·年龄与比例：人体身高比例随年龄增长而改变，1-2岁，约为4个头长；5-6岁，约为5个头长；9-10岁，约为6个头长；14-16岁，约为7个头长；成年约为7个半至八个头长。

·动态与重心：

人体直立时，重心位于人体 部附近，人的重心转移时，由几部垂直的线就移向那一边。人立正时，肩线与盆骨线相平行，但将全身重量落在一只脚上，脚的力量会使盆骨一边向上，而头、肩的横线就向相反方向倾斜以保持平衡。实际上人的所有动作都体现着重心平衡的规律。

·人体透视：

对象身体高于视平线的部分，则透视弧线向下弯曲，越高弯曲度越大。反之弧度向上弯曲，越低于视平线向上的弯曲弧度越大。

速写中的

A 线形表现：

“钉头鼠尾描”：顿笔成钉头形，收笔尖若鼠尾，适合画棉麻衣物和人物。“高古游丝描”细润有弹性，适合表现轻柔织物，须发或侍女等。“屋漏描”以点连成线，此外还有“流云描”“兰叶描”等传统线描方法。

①线的疏密：从前后层次来看，疏密有所对比。疏的近、密的远，或反之。从明暗对比上讲，疏的亮、密的灰，反之亦然。二者相互作用来烘托效果。②线的粗细、轻重、方向：线的性质在画面中形成一定强弱关系，粗重的线刚健有力，具有较强视觉冲击力；细而轻柔的线水平直线有扩张延伸感，垂直线有沉重、拉长画面的效果。

B 明暗调子速写

1、概括结构、体面特征。首先要进行几何形归纳，将分散的小体面归纳为大的明暗色块，并确定画面空间及疏密关系。

2、画面上受光面、背光面黑白调子的对比

无须去追求丰富的层次，把中间调子往黑白两大块，同时注意明暗层次的面积大小。要统一好关系，注意物象外形，整体呈团块状，突出厚重的光影效果。

C 线面结合速写

速写的几种表现：

一、铅笔速写

可尝试用不同的纸与不同的笔进行练习。绘图纸+铅笔或彩色铅笔，粗糙纸或绘画纸+铅笔或彩铅，也可用炭笔表现。

二、钢笔速写

可采用不同的钢笔表现，美工笔、针管笔、普通钢笔或蘸水笔

美工笔：适合画线面结合的速写

针管笔：可画出均匀的线条，适合完成具有装饰意味的设计速写。

蘸水笔：所画的线条也取决于使用的力度。

三、毛笔速写

毛笔速写表现的手法是以线为主的笔墨。中国画在墨法上有浓、淡、干、枯墨、积墨、泼墨等。我们在这里主要练习白描，白描以线为造型基础，对线有严格的要求。白描不是用细线沿轮廓描，要做到起笔藏锋（欲左先右、欲上先下、欲下先上）、行笔要稳、收笔回锋（所谓“无往不回”）。再加上浓淡、干湿等墨色变化，可使白描具有形式美感。

四、多媒介速写

A 钢笔淡彩： 先用钢笔勾勒和刻画，再以水彩色或透明水色、马克笔着色。其步骤为：①用钢笔勾勒轮廓和结构线，注意线条的轻重、粗细与虚实。② 轮廓线勾完后，用平头笔着大体色。运笔方向要根据形体结构来确定，注意色调的明暗和冷暖变化，此阶段用色与用笔要整体概括。着色由浅到深，由亮到暗逐层作画。钢笔淡彩宜用水彩或透明水色，不宜用水粉，以免画面灰暗、粉气。

B 铅笔淡彩：

其中，我们主要了解钢笔画的表现方法： 钢笔画的形式要素：

线条在造型艺术中的运用与掌握，是任何一个学画者都必须深入研究的。线的长短、曲直、方圆、粗细、疏密的运用具有很强的形式感和审美价值。

一、线条的排列与组织：

钢笔画中常用线条的排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关系。

（1）平行线排列：有垂直、水平、倾斜、弯曲等多种形式。直线排列适合表现阳光下光线和阴影及渐次退远的空间色度。

（2）波状曲线的排列：在视觉上有很强的动感和节奏感。适合刻画木头的纹理和水的涟漪。

（3）交错线条排列：交错线的叠加可用来强化粗糙的表面质感和逐渐加深的明度关系，还可表现物体表面的起伏及动人的光环境。

（4）放射状线条：具有明确的方向性和运动感，适合表现草丛、灌木、皮毛的效果。

（5）涂鸦式线条：在钢笔画中运用的很广泛，给人一种轻松自由、蓬松柔软的感受。

2、色调的变化：适合用这种排线手法组织具有明暗渐变、空间深度的素描效果。

3、肌理质感的表现：不规则的波状线可表现木材的纹理；点的使用可表现物体表面的柔和过渡，适合质地细腻的物体如玻璃等；规则的波状线可产生一种有序的刻纹效果平行线易产生简洁平滑的肌理；交错排线可表现一种粗糙无序的质感，如毛石墙面。

4、点与黑白块面的运用：“缩线成点、聚线成面”。点是物体在空间的一种状态，如尘埃、粉末、小洞、物体远处的缩影。黑白布局是钢笔画的一大艺术特色，使用黑白布局不能太散，否则会显得零碎；而大面积的黑色也易使画面在视觉上感觉单调沉闷，而引起低沉悲观的心理反应。

二、两种主要形式的钢笔画

1、线描

2、明暗调子式

①弱色度的明暗对比 ②灰色度的明暗对比 ③强烈的明暗对比

三、构图

（1）布局均衡（2）几种构图形式

水平线构图，表开阔平远感

倒三角形构图，形成不稳定感觉

三角形构图，S形构图

对角线构图

垂直线构图 幅射线构图

四、视觉趣味中心（1）突出主体（2）运用对比

作业：以人物头像为主体，用钢笔完成一幅速写线描

作业：以人物或风景为主体，用铅笔完成一幅速写，头像慢写：可局部入手、整体把握——概括与提炼——整体效果注意疏密关系

头像默写：围成一圈互相写生，然后背过去默写

动画插图插画设计

从性质上讲，插画设计包括：黑白画与彩色画设计。

动画制作中存在有将镜头进行分割、穿插、转换，我们通常将它分为六个阶段：造型与美术设定——场景设计——构图——背景——原画——动画。

在了解动画制作的过程后，我们就应该在人物表情、动作、气氛等各方面的表达上加以学习。

作业：以一种工具为主，进行以线、明暗调子、线面结合为表现手法的速写（1周）步骤为头像慢写、头像快写、头像默写、变形夸张。连续动作可设计某一场景进行连续性骨骼式线条画，如等车、开门拿水杯坐下等

作业：收集人物表情图片、发型图片及各种人物动态，并将其以速写的形式画下来。（1周）

手脚结构与造型规律 手的结构由腕、掌、大拇指及其他四指组成。

脚的结构由脚跟、脚背、脚趾和髁关节组成

第二章

透视基本知识及场景速写

教学目的： 让学生能正确认识并掌握物体的结构与透视，培养学生的造型能力和空间表现力。教学重点：使学生了解透视的基本知识、结构素描的基本表现技法及空间表现力。教学难点：将理论知识转化为学生实践表现能力。教学方法：课堂讲授加实践练习理论课时：2 导

入： 在学习素描之前，我们必须要了解透视。本学期我们将学习理解和塑造形体的结构及对室内与室外的空间表现。

教学内容：

我们观察物体不光看到它们在光影下的表现，还要理解其造型结构

一、首先我们要知道透视的三个构成因素。就是：眼、物、画面。属于眼的有：

视点：即眼球瞳孔所在一点。

视线：视点与可视物体之间可相连成的假设线即视线。

中视线：自瞳孔发出的无数视线中，与瞳孔平面垂直的一条视线。视角：任两条视线与视点可成一夹角，即视角。

透视画面上的一些点和线我们要了解：

心点：中视线与画面垂直相交的点。它反映了视点的高低和左右位置。在画面上心点只有一个。视平线：自心点做水平线即视平线。它也反映了视点的高低位置。

余点：位于心点两侧的视平线上，是成角变线的灭点。要避免所画物体因透视产生变形，两个余点不能同时存在在画面里，一般是一个在画外一个在画面里或两个都在画面外。灭点：又称消失点，它是消失线的汇集点。天点：凡在画面上处于视平线以上部分的点。地点：凡在画面上处于视平线以下部分的点。

二、透视的基本规律：

1、近大远小

2、垂直大平行小

3、近者清晰远者模糊

三、常见的三种透视现象：

平行透视：又称为一点透视。正立方体的正面与画面平行，正立方体最少只看见一个面，最多看见三个面，与画面成直角的线都消失于心点。

成角透视：正立方体一面与画面平行，其余两个角与画面成一定角度，又称为余角透视、两点透视。直立面上下两条边线分别消失于心点两侧的余点。

倾斜透视：有两种情况下出现倾斜透视。一种情况是物体本身与画面或地面成倾斜角度；另一种情况是视点离写生对象较近形成俯视或仰视的透视效果。

四、视平线的基本概念

用视平线画人的透视高度，要注意的是：在同一水平面上，无论位置远近，视高都是一样的。当视高为一人时，视平线与所有等高的人的头顶相齐

视高为1/2人时，视平线与所有等高人的腰相齐

视平线与人的小腿相齐

视平线与人的脚底相齐时，所有人的脚底都要画成与视平线一样高

当视点高于被视物体时，以一个人的身高为标准，若他的头顶离视平线为半人高，那么所有站在地面上的人，头顶距视平线都应有`半人远。

视平线以上的立足面，视高从立足面往下计算。例以一个人为标准，若他的立足点离视平线为1/3人高，那么所有站在地面上的人，立足点距视平线都应有`1/3人远。

五、关于距点的应用

距点——以心点为圆心将视点至心点的距离，向左右水平横移，可在视平线上心点两侧各得一点，称为距点。

凡与画面倾斜45度的水平线，都消失于距点上。在写生或创作的画面上，距点都不应该在取景画面之内。这样可使取景画面保持在不超过60度视角的舒适视域之内，避免所画对象因透视关系而产生变形。

运用距点画长宽高相等的立方体与用透视线画等距离的透视图：

透视圆的画法：

四点法画圆：找到正方形四边的中点画圆

八点法画圆：将圆均分四份，将每份分为10等份，按7：3的比例，与正方形的两条对角线相交于四点，即通过四点作圆。

12点法画圆：将圆均分16份，再把每份均分16份，将12个点连起来即可得一正圆。

圆的透视图

（一）阶梯和室内景

各种阶梯的画法是斜面透视中需要首先解决的。作图中，首先定好草图的大体形式后，即可着手做透视图。

第二节 场景钢笔速写

面对自然景物，首先要找到它吸引你的地方，取景要从立意出发，寻找符合表达主题的景物来组织画面。选择景物的方法：

*勾画小草图。正式落稿前，反复多画一些小草图，从中加以推敲。*取舍移景。我们不能单纯地抄袭自然景物，而是需要经过绘画者的头脑加工，进行概括与取舍。在写生中，即可舍去繁琐的东西，也可对景物进行合理的移动和变形。为突出主要景物，有时需深入描绘对象细节部分，甚至可运用夸张的手法强化某些特征，这样画面才更集中、更强烈。

*在速写中适当增加细节刻画和前景的黑白对比。

作业：描绘平行透视房间与楼梯透视图

第三章 风景写生 授课时数：24 教学目的和任务：

能正确运用透视知识，理解和掌握自然界中物体的形体结构和相互之间的关系，了解物体的透视变化。掌握正确的描绘方法，强调掌握构图和色调层次关系，细部刻画时能注意整体。

根据不同的表现要求和景物的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点

1、风景写生的目的意义。

2、透视原理。

3、风景写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。

教学过程（内容、方法、步骤）：

一般来说，在风景绘画中，黑、白、灰三度关系正好表现了景物的三个层次。以画树为例，画树木的远近要从画面的整体来分析。近景的树木层次对比强烈，最重的黑色和最亮的白色都在近景处。中景色比近景淡，要舍去许多不必要的细节描绘，可用成片的灰色来表现。远景最淡最虚，通常用较为破碎的外轮廓线或更浅的灰色调来刻画。当然，若以中景为表现中心，则黑白对比在中景就强烈。

通过对动画公司的探访中了解到,素描、白描和速写对学好动画是非常重要的。因此在上学期的素描课中强调的是结构的掌握，本学期素描课主要在于速写和线描的表现。前一阶段的素描学习中,我们主要练习了人物速写、线描人物，在近阶段进入场景写生，我们主要练习了用线描的形式表现室内景及街景。在练习中我们还存在一些问题，场景速写是人、物、景和谐统一的画面，是训练人物与景物相结合的速写方式。场景速写所表现的内容一般要选择具有浓郁的生活气息的画面，如集市、集会等，室内与室外都可表现，不同的场景所侧重表现的内容也不同，有的侧重人物有的则重视环境气氛的表现。在场景速写中要注意人与人、人与物及人与景之间的呼应、疏密、穿插等。

场景速写的表现要点：

1、中心：场景速写要明确“画面中心”，即“趣味中心”。场景中心是一个人物或某一景物，即最能引起观者注意的那一部分。“趣味中心”一般置于画面中央。

2、构图：在进行场景构图时，需要仔细推敲场景中各景物的节奏关系，如物体间的大小、高低、明暗等的对比。在构图中有几种基本构图样式：

平行构图

S形构图

三角形构图

直形构图

斜形构图

交叉构图：如一点透视

3、情节交代：场景的表现要符合主题的需要，人物动态：场景中的人物动态亦要符合主题需要

一． 构思构图

1选景：选好看，好画，有特点的景物

① 有一个形态优美。生动又特点的景物作为画面中心

② 最好要选有远景，中景，近景关系比较明显的景物为衬托 2构图（是写生最主要的第一步）

① 为了有鲜明，生动，准确的突出景物的中心而确定画幅的形式是长幅，横幅或者是方幅 ② 为表现景物优美和作者审美的需要，要学会大胆剪裁景物的能力，以求画面的完美。

③ 移景，写生实地的景物，往往不是“十全十美”将画面构图外的一些景物，移置到画面的合理的位置以求画面的完美。二

空间解读

进行野外风景写生，必须明确自己与周围的一切物体，都处在一个辽阔的大空间中 1 天 地 物三大块（组）

① 天空—一个向前方伸展的大平面（块）②地面—一个向前方伸展的大平面（快）

③物体—一组或多组并呈现受光与背光面的立体景物 ④ 天地物它们都是呈现远中近的透视关系 2透视关系

近大远小，近处清晰远处模糊，垂直大平性小 A明确视平线的位置

① 视平线—与视点等高线的水平线，它是透视图画的纲 ② 视平线以上的物体，俞近俞高，愈远愈低

视平线以下的物体，愈近愈低，愈远愈高

B明确平行透视的心点和成角透视左右余点的透视原理

 C地面上由远至近弯曲的河流，道路的表现方法（起之远点—拐弯点—最近点）

 风景速写中包括室内环境及室外自然景物表现。无论室内还是室外，掌握透视规律对画好风景速写都十分重要。

 一、一点透视

一点透视物体直立面呈垂直状态，所有透视线均消失于一点。一点透视画面比较平稳

二、两点透视：在绘画中用得较多的一种透视方法，两点透视在视觉上有变化，较为美观 三、三点透视：三点透视是在两点透视的基础上，加上消失于地平线上方或下方的另一消失点。三点透视的立体感最为真实

动画片中场景的光影运用

场景的光影：光影是场景气氛设计中的一个重要表现手段．它可以传达一定的情绪、感觉。在光影设计中要区分不同的光源，如自然光、灯光、火光等。

在具体的场景设计中要根据需要，为营造特定的气氛来选择光影。

※ 自然形态风景写生

1、树木写生 树木由枝、干、叶组成。不同的枝、干、叶和不同的树种形成不同的姿态。画之前首先要了解树木的生长规律和基本形态。学会用简练的几何形体去观察和概括树的基本形态。例如灌木类似圆球状的组合；雪松近似伞的造型，柏树则象圆锥形等。树叶的形状因树种的不同而不同。树叶的组合也需要用几何形态来理解，大块的中间色调和暗部可用不同方向的线条去概括，在前景局部表现时，可点缀刻画一些树叶的具体形状，这样不仅能反映树的种类，还可增加画面的员近层次。树叶的画法可归纳为点叶法、勾叶法和明暗调式法。

2、天空、田野的表现

天空可运用线条的排列，表现天空由远及近的色度关系，很多情况下天空是留白，但留白面积太大则需要适当排线，使画面活跃。田野速写可运用线条的运动方向来表示道路的延伸，粗线表现了土地的肌理感。

3、水的表现

水分平静的和流动的，平静的水象镜子一样倒影物体，近距离观察，水中倒影可用垂直方向的平行线或平行方向的垂直线来表示平静的水面的倒影。流动的水，用碎的轮廓线的方法可以很好地表现水的流势，再加上交叉排线的纹理、起伏的波浪线及一些自由线条的运用，都可获得水在流动时所需要的笔触。

第四章 人体写生

授课时数：36 教学目的和任务：

能正确运用人体解剖知识，理解和掌握人体各主要部分的形体结构和相互之间的关系，了解人体运动规律与形体透视变化。

掌握正确的描绘方法，强调掌握不动点、基本形，使比例动态准确，细部刻画时能注意整体。根据不同的教学要求和对象的具体情况，分别运用以线条为主或以明暗为主的表现方法，准确地、概括地、生动地表现对象，使作业具有更大的表现力。教学重点和难点：

1、人体研究和写生的目的意义。

2、人体的解剖结构和形体结构。

3、人体运动的一般规律。

4、人体写生（含速写）一般画法。教学方法：讲授、示范、课堂作业评解。教学过程（内容、方法、步骤）：

一、人体写生训练的目的意义

审美活动是人类精神活动的重要内容，而人类审美观照的对象，又常常是人类自己。翻开美术史我们就会发现，人类对自己身体形象的研究和表现，几乎有着永恒不衰的兴趣。艺术发展的每一个时期，都会涌现出大量的人体艺术作品，它们透露和表达着艺术家所处时代的艺术观念与审美理想。所以说，人体首先是一种具有独立美学价值的艺术母题。

其次，我们的课题即将进人全身人物写生，在此之前，首先获得关于人体形象的深度知识是极为必要的。当我们表现一个全身着衣人物时，为了避免画出的衣着下面缺乏形体内容，我们需要透过现象看本质，人体即是本质。一旦我们熟知了人体，也就掌握了画人的关键。

人体作为造物主的杰作是既复杂又精美的。研究人体，不仅可以帮助我们了解关于其造型特点和规律的知识，还有助于培养和提高与我们的绘画技术同步增长的审美修养。

二、人体的基本构成

上一节我们已了解了人体的基本的比例知识，故不再复述，但还需要进一步了解人体造型的基本构成。

1、我们可以用“一竖、二横、三体积、四肢”来简略地概括人体的基本构成。一竖，形容人体脊柱，是连接头颅、胸廓、骨盆的一根垂直的纵轴。

二横，是指左右肩峰的连线——肩线、左右髋关节的连线一髋线，这两条横线位于躯干的两端，与四肢相连，它们的活动与变化是研究和观察人体动态的关键。三体积，即由人的头、胸廓、骨盆分别概括而成的三个立方体体积。它们是人体中三个不动的体块，靠脊柱连为一体，其运动也受到脊柱的支配和制约，在脊柱的联动作用下，三个体积会呈现出方向与角度的透视变化，形成人体活动的各种动态。(图2—23)四肢，即上肢和下肢，分别连接于躯干上下两端，呈上粗下细的锥柱体。

2、人体各部位的摹本解剖构成。(图2—24①～图2—24③)

本单元课应对已经学过的解剖课内容来一个全面的复习，可以针对性地画一些研究解剖的短期作业或速写，加深对人体解剖结构和形体结构的认识和记忆。

三、人体写生的要点

1、人体的结构与运动

需从以下几个方面把握人体的结构与运动的关系：

⑴人体的骨骼及关节：人体最基本的结构是人体的骨骼构架，如同建筑的墙体框架一样，是决定人体形态的最为本质的内容。而与建筑框架不同的是，人体的骨骼框架是一个可以活动的系统，这个系统的活动枢纽，便是骨骼的关节．正是这些关节的相互榫接和楔合，将人体大大小小无数块骨头零件连接为一个可以活动的整体。关节的连接方式呈现为两种基本形态：球窝关节，如肩关节和锁关节；铰链关节，如肘关节和膝关节。这些关节与围绕其四周的肌肉和韧带，共同行使着屈伸、收展和回旋的运动机能，是体现人体结构造型至关重要的部分。

⑵肌肉的生长与活动：骨骼及关节上面附着和覆盖着肌肉，肌肉的收缩牵引了关节的运动。它们根据各自的形态和大小，在关节结构所容许的范围内，展现出各种动作。

6.分析人物形象，彰显人物性格 篇六

一、立足形象本身直接表现人物性格

“事实的自然呈现比华丽的辞藻重要的多。”《祝福》中祥林嫂眼神的变化，衣着的刻画，失子之后不厌其烦的讲述，捐过门槛后的轻松……所有这些无不入木三分地刻画显示出人物的性格和生存状态的变迁；而《林黛玉进贾府》通过“未见其人，先闻其声”刻画凤辣子，以语言和动作刻画“混世魔王”贾宝玉，而对“处处留心，时时在意”的林黛玉的刻画更是惟妙惟肖。

二、通过激烈的人物矛盾冲突展现人物的性格

小说中的人物存在不是静态的，他们性格的展示往往通过激烈的矛盾冲突加以强化，“动态比静态有生命力的多”，也正是矛盾的设定让人物自然本真地进行个性化的展示，进而彰显自己的性格。如苏教版选修教材《阿“Q”正传》中阿“Q”在“革命”问题上由主动转为被动的矛盾发展，通过“宣传革命——幻想革命——静修庵革命——幻想破灭”的演变过程，逼真地展示了人物命运的跌宕起伏。鲁迅先生的《一件小事》则是以人力车夫和“我”对待撞倒老妇人的不同态度的矛盾对立为基础，叙述平常的小事，以小见大地揭示深刻的社会主题，塑造一个善于解剖自己的小知识分子的形象。

三、通过典型细节刻画人物形象

“于细微处见真情”，文学作品的感人，人物形象的鲜明独特往往归结于作者对典型细节的刻画。既然“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，那么同样可以说“一千个作者就可以塑造一千个哈姆雷特”。不同的文学作品，由于使用的文学手段不同，塑造的文学形象也就不同。因此其中的细节刻画显得更加重要。《荷花淀》中当水生嫂听到水生要到大部队去的消息，其手指的震动，把手放到嘴里的吮吸，惟妙惟肖地刻画出她内心的震动和复杂的心理变化；《故乡》中插着双手，叉着双腿站着的豆腐西施圆规状的姿势；《守财奴》中将死的葛朗台在看到祭器时奋力的一抓……所有这些人物能够经过长时间的淘洗仍然绽放光彩，无不归结于精雕细琢的细节刻画。

四、借助环境烘托渲染人物形象

“典型环境中的典型人物”。小说中人物形象的塑造除了上面提及的几个方面外，人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等自然环境描写营造的氛围，以及人物活动、事件发展的时代特征、社会风貌等社会环境描写，也是我们感受和剖析人物情趣和心境的重要方面。从文本建构的层面看，故事情节的推移、人物的活动必须以具体的时空为依托，只有这样才会给人带来真实可感的艺术享受，而这些具体可感的时空存在对人物形象的塑造起到衬托和渲染的作用。《社戏》中“月夜航船”和“月下归航”两处美丽恬静的江南水乡自然风景的描绘，在展示自然之美的同时，更衬托出此背景下活动的一群孩子快乐且无比喜悦的心情。而《边城》中对于“月夜寒江图”的描写，在展示一种美丽祥和之境的同时，更衬托出人物内心的无奈和遗憾。