微光世界观后感

微光世界观后感（精选10篇）

1.微光世界观后感 篇一

《微光处处》读后感

一开始让我对社会工作产生怀疑的是它奉为圭臬的利他主义和专业研究对象和方法的小器。

我始终相信作为独立个体的人的本性是自私利己的，因为作为动物的一种，物竞天择的自然法则迫使人类在选择竞争中保护自身的最大利益。不过社会的出现，人与人的相互联系孕育出了情感，成全了人们去爱去保护。

在真实广阔的社会环境中一路走来并且权衡，不可不面对的同级竞争和物化了的衡量标准让人渴望用一种凶狠的方式完成社会所公认的价值。年龄正当和些许的成功又赋予了高傲的心气，而社工意味着屈就为帮扶他人的工具，社会工作与个人与社会主流的反差不由得让人怀疑。不过在这部书里，他们身为社工的义无反顾和满足感又让人发觉社会工作的一点神奇。

社会工作的研究对象被定义为弱势群体，社工需要放低姿态转换立场去容纳接受理解。或许类似于惺惺相惜，我们更愿意到相似的人群里去迎接挑战实践生命。然而，社工展现了源于深深扎根于我们心底的一点公平正义。由此，我相信每个人都能成为社工，但要成为一个好社工，非改变自我，荡胸骋怀不行。个案小组社区工作，不是谋划韬略齐家治国总有些大材小用，不过换一种角度，这更像是扫天下前的扫一屋，社工可以是社会变革的先行者。

不过，我很喜欢以人性价值和社会变革定义社会工作的意义。民主

权利和平等的社会地位是每个人都应该拥有并被承认的。对于弱势群体的帮扶，正是对社会不公的声讨，社会不仅是对受帮扶的个人的拯救，更是社会良知的唤醒和对人性的尊重。社工的另一项重要任务在于将特殊的个人经验抽象为普遍真理，用普遍真理引导改革实现真正的社会意义，这一过程体现了小和大的分辨。

社工与宗教的确有诸多相似。佛学精神中因果报应，认为施予比索取重要。一花一世界，一叶一菩提，善生肯定了每一个生命的价值尊严和潜在的博大。基督教强调原罪和救赎，是摒弃浮世虚华虔心皈依的信仰。全视之眼使每个人的行为都被上帝可知，人类理应相互帮扶源于共同的祖先。老子的道家倡导无为和调和，亦指不被外物左右淡化一切以应对金钱主义和权力欲望，二极调和达到辩证统一应用在社会上即收纳融合弱势群体，任何极端或矛盾都能导致社会崩溃。不过，现在的我们大多数都没有信仰，才会盲目又不幸福，没有心灵的宁静，就不能思量人生的真谛。社工既要如当局者般承担责任，又要像旁观者般明眼分辨，探求真理。

政府与社工对弱势群体的对待来源于不同的心理，社会矛盾迟迟得不到解决是因为我们又怕又不爱。

不管怎样，历史明示了社工将成为一种潮流，时代赋予了我们新的任务，关键在于是否有心去顺应。有心，有爱，才能成为不被环境左右的真正的人。

社工111班纪毅南学号：10113233

2.艺术手作，我的微光小世界 篇二

由线条与色彩构成的缤纷画面，不仅是她与世界沟通的工具，更是对世界表达深沉爱意的利器。

插画师邸翩：

无声言语最动人

即使是最不善于言语的孩童，图画依然能如实表达出他内心深处的渴望与困惑。对于插画师邸翩来说，由线条与色彩构成的缤纷画面，不仅是她与世界沟通的工具，更是表达对世界深沉爱意的利器。作为一名独立插画创作人，邸翩从不以艺术家自居，她的画作不强调华丽的画风，只用简单的线条和跳跃而鲜明的色调勾勒出一个个困惑的心灵，借助某个偶然的机会，打动你，吸引你。国内知名艺术机构施蓝（CICINNUS）称她的作品充满“灵性”，而邸翩说：“其实，画画只是我与世界沟通的一种语言——无声而美丽。”

幼稚园困惑事件簿

电话联系上邸翩的时候，她正在北京做一个画画班的教学课程，主要是教小朋友通过绘画去了解自己真正想要表达的信息。这也是邸翩一直以来的表达方式，相对于文字和语言，画画更能清楚准确地表达人内心的无意识情绪。她坦承，这种特殊的习惯大概源于童年的经历。

童年对邸翩是有着深刻影响的，她的作品中经常可以看见的小女孩形象正表现了这一点。她的童年记忆至今依然是清晰的：幼儿园养的猴子，还有当时食物的味道、幼童们毫无遮拦的恶意。比如“故意推倒同学，然后装作道歉”或者玩“心机”故意撒谎，还有很多邸翩回想起来，只能用“诡计”来形容的行为。为什么本该最纯真的群体，却拥有这么灰色的一面？这里有很多成人懒得解释也无从解释的疑惑，她只能用线条、色彩、图像去还原现场，还原真实的疑问。

这种用图画表达疑问、梳理思路的独特习惯，使得邸翩成为普通人中的异类。不过，在另一个人身上，邸翩找到了相似的特质。

2000年的一个偶然的机会，她以1元的超低价买到了街边书店积压的一本漫画书，书名早已忘记，只记得那是香港漫画家欧阳应霁的作品，她被打动了，“他的画不太一样，不同于学院派，他更注重表达性，很真实，反而不会太过执着画面的美感、画画技巧这些东西。”当时的邸翩便觉得找到了同类，“欧阳应霁的言语方式，也是我所擅长的”。既然欧阳应霁可以成为漫画家，那么邸翩也可以。

不过邸翩的野心并不大，她决定从插画入手，再逐渐成长为可以画满一本书的漫画家。

经历动荡也要期待最美的结果

稍微留意，就会发现邸翩画作的主题大多落墨于人与人之间的关系，那是人类最基本的却又是最复杂的一种关系，充满张力。在她的作品里我们常可以看到她笔下的人物，或小孩或成人，都时常带着疑惑的神情，静静地观察着周围发生的一切。

这些看上去弥漫着小忧伤和困惑的画面是否代表着不快乐的情感表达？邸翩回答说：“童年的经历教会我，年龄和童真没有直接关系。真正的童真是有力量的信念，不论发生什么，有童真的勇敢者，依然敢怀揣希望去看待这个世界，期望它即使经历动荡与黑暗，依然能等来最后的美好结果。”

这种信念藏在邸翩作品的每一笔线条中，比如触摸城市温度的《the ways we live in the city》、为自闭症儿童而作的《飞舞在盒子里的小孩》等。书中主角总是拥有与常人不同的行为和思维模式，导致旁人误解他们活在自己的狭小的盒子里。这个盒子外表冰冷平淡，但是如果我们把盒子打开，也许会看到他们生活着的那个五彩斑斓的世界。她希望作品的画面能引起人们的反思，让大家重新找回人与人之间交流的美好。

天赋是最不起眼的成功因素

有媒体将邸翩的能力归为天赋，不过她自己则认为画画是一个需要漫长心理能量储备的事情。呈现在纸上的图案，其实只是最后的结果而已。这种过程在文艺创作中，其实是必备要素。只是个人的努力与准备时间有所不同。

2013年秋，她参与的戏剧《一个人的4：48精神崩溃》引发了广州话剧圈的小小震动。她用自己独特的表演方式，将精神濒临崩溃的状态表现得淋漓尽致。但这其实是邸翩第一次的舞台演出。“戏剧表演跟我画画一样都是需要储存足够的能量，然后在某个合适的点爆发出来，才能让观众接收到。”邸翩如是说。这便是她对创作的态度了——先有漫长的累积，才有闪亮的一瞬间，戏剧如此，画作也如此。天赋，只是其中最微不足道的一个因素而已。

擅长戏剧又是专业插画家，同时还兼做幼儿的图画启蒙老师。邸翩的角色堪称多样化，问及她下一步最想做的事情，她坦言还是画插画，不过是为自己的图书配画。就像她喜欢的日本作家樱桃子（《樱桃小丸子》的作者）那样，用幽默而又带点忧伤的文字与图画，抚慰那些被世界伤了心的普通人，鼓舞他们重燃梦想的勇气。听上去，还真让人期待呢。

Q&A

《女友·花园》：你觉得在什么环境下创作最合适？

邸翩：我个人比较喜欢安静，比如在图书馆画画的话，可以坚持一整天。在家干扰比较多，不如图书馆更容易专注。

《女友·花园》：最喜欢的朋友的评价？

邸翩：“邸翩其实不是地球人，她潜伏在这个星球已经很长时间了。但是偶尔她会露出一些马脚，比如说逆生长，有怪怪的磁场，有时候太有才华，于是大家都知道了事情的真相，也就不以为然了。”此评价最得我心。

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TIPS ：邸翩支招：怎样玩插画？

用眼睛慢慢抚摸想画的物品，手跟随眼睛移动。抚摸是一个极其简单的动作，这个动作不会有难度，只要你能抚摸东西，就一定能画出画。

剪纸的表现力，不该永远局限在“连年有余”“福禄鸳鸯”“八星报喜”的质朴阶段，而应该承载更丰富的内容，比如爱、信仰，以及更加深沉的心灵之美。

剪纸艺术家李宝怡：裁出一个花花世界

2014年8月，一则篇名为“华裔女艺术家的超爆现代剪纸”的报道在好友圈、微博上突然爆红。香港剪纸艺术家李宝怡（Bovey Lee），利用轻而薄的原色宣纸，雕琢出精致纷繁的图案。纤密的纹路、充满现代寓意的内容，令人惊艳不已。虽然之前李宝怡的名字仅仅在内地剪纸艺术圈内流传，但其实，她的作品早已多次登上《华盛顿邮报》《时代》，并被《艺术》杂志评论为“令人目不转睛的震撼之美”；她与迪奥、Hugo Boss等国际大牌相继合作推出单品。用评论家的话来说，“李宝怡的剪纸，终于脱离了中国传统民间艺术的窠臼，进入国际现代艺术的大舞台”。

用剪纸去诉说

十岁那年，李宝怡的家人开始教她学习书法、国画和剪纸。李宝怡的第一幅剪纸作品就是一个京剧脸谱，她逐步爱上这门游戏。长大之后，她赴美求学，追求视觉冲击力的现代艺术和宁静平和的传统文化在她的脑海中渐渐融会贯通。李宝怡开始想要改造一成不变的传统剪纸，让剪纸这个旧瓶子也装上新酒。

李宝怡先是对剪纸所用的材料进行了大变革。从未着色的宣纸，到更简便的办公纸，有些大型作品甚至用上了工业用的特卫强纸。在内容上，她也不再描述神话、动物、民间故事，而是诉说生活的所见所闻。

2011年到2012年间，香港爆发多起家暴事件，李宝怡在那个时候创作了剪纸作品《牡丹之谜》、《蛤》等。她描绘的女性张大嘴巴，口含山脉，影射了话语权的缺失。“诉说的方式有很多种，呐喊、嘶吼……剪纸也是其中一种，我选择用剪纸去表达。”

跨界碰撞新美

除了通过剪纸为女性争取权益，李宝怡亦为剪纸注入全新灵感，令这门古老艺术在日常生活中再放异彩。

2011年中国新春，李宝怡在香港太古广场举办庆新展览。现场无数只纸质蝴蝶张开白色的羽翼，被莲花托起，细节精致，气势磅礴。李宝怡在其中寄寓了普通人的影子：他们奋飞的希望、平凡的梦想，以及新一代香港人的拼搏精神。

在2013年秋香港尖沙咀举办的“Lady Dior As Seen By”展览上，在众多亚洲明星及国际知名艺术家面前，迪奥负责人现场宣布将与李宝怡合作，推出含有剪纸镂空元素的新款手袋。品牌方希望细腻又富含寓意的剪纸图案，能够为女性使用者增添优雅与信心。

今年，李宝怡最关注的则是全球经济变动下，人心的浮动与坚强。她表示自己将创作一些充满正面信念的作品，“我希望能令身边的人感到一种好的暗示，未来总会是好的。”在她看来，“艺术的出发点永远不应当是冰冷、孤立的，而应当是来源于对这个世界的爱。”剪纸的表现力，也不该局限在只有“连年有余”“福禄鸳鸯”“八星报喜”的质朴阶段，而应该承载更丰富的内容，比如爱、信仰，以及更加深沉的心灵之美。

TIPS ：李宝怡支招：怎样玩剪纸

首先用打印机打出喜欢的图案，再铺一张稍薄一点的纸在上面，用铅笔描出需要剪掉的部分，然后就可以用剪刀和刻刀进行镂空处理，创作出自己的剪纸作品啦。

美如同拼图，每个看似不起眼的身边小物，都是组成“大美”的一部分。

拼贴达人亚丽克西斯·安妮·麦肯齐：

“小物”的超现实美感

1912年冬，毕加索漫步在巴黎街头，偶然看到被广告海报层层贴满的墙面，那种碎片之间的碰撞在他眼中产生了一种独特的美。回家后，他立即在画布上粘了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案，这便是现代拼贴艺术的萌芽之作《有藤椅的静物》。所以说，现代拼贴艺术从诞生之初就离我们并不遥远。不过，连毕加索也想不到的是，几十年后，拼贴被一位女性——亚丽克西斯·安妮·麦肯齐（以下简称“麦肯齐”）改造得离我们更近了。她用一把剪刀，把源自生活细微处的美丽剥离独立，再优雅地重组，“让这些生活中被普通人忽视的碎片与缝隙，蜕变成一个超现实的，梦幻般的世界。”（引自美国《新当代艺术杂志》评论）

来自深爱城市的灵感

2014年9月，在位于旧金山的埃利诺哈伍德画廊中，麦肯齐的拼贴画展正在举行。这次画展的主题是“社交”，她的拼贴画全部取材于身边随处可见的物品，比如过期杂志、旧书、海报等，内容清新易懂，所以吸引了不少来自全美各地的时尚潮人、普通艺术爱好者前来观看。

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由于近年来，麦肯齐与不少时尚品牌合作推出女包、成衣作品，让她的知名度从艺术领域拓展至时尚领域。所以这次参观展览的绝大多数观众都是女性，并且没有特殊的艺术专业背景，“我在时尚杂志上看到了麦肯齐的拼贴画，我觉得我也可以做到，所以特地来跟创作者聊聊。”一位大学女生对记者说道。

虽然麦肯齐已“不记得是第几次办展览了”，不过她人生中的第一个作品展就是在旧金山举办的。她将这座生活了十年的城市，称为自己的“缪斯之城”。一般艺术家喜欢从动荡的生活中寻找灵感（比如爱情、旅途）而她的艺术灵感几乎全部来源于这座城市独一无二的风景和可爱的动植物。她选择把自己的家和工作室安在公园附近，这样时常可以见到游鱼、蝴蝶、飞鸟、野花。她便将这些动植物的图案从生物百科全书、杂志中剪下，再跟随自己的灵感，重塑她在自然中的所见。

细节中的小微光

虽然麦肯齐一直住在旧金山，但她在表现手法上的大胆创新，绝不亚于那些住在纽约、伦敦的艺术家。麦肯齐擅长用各种人们想象不到的拼贴材料，重现那些转瞬即逝的美。绳子、麦穗儿、包装袋、碎布料、玻璃渣子，有一次她在垃圾桶看到个漂亮的一次性盘子，不顾路人的诧异眼光，从垃圾桶里把它掏出来带回家。对麦肯齐来说，美如同拼图，每个看似不起眼的身边小物，都是组成“大美”的一部分。

近年来，艺术与时尚的关系愈发亲密，麦肯齐的天赋也因此受到一些时尚品牌的注意。比如ISSA等时尚品牌已经向麦肯齐抛出了橄榄枝，邀请她合作了一些T恤、女包等单品，实物堪称惊艳。据悉，未来麦肯齐将在时尚领域中尝试更多，用她所看到、又重新拼贴的自然之美，点亮更多女性的生活。

世界著名建筑师科林·罗在他的著作《拼贴城市》中曾提到，“拼贴的未来有无限的可能性。因为它既可以登上艺术的大雅之堂，也可以与商业合作碰撞出新的灵感。”而如今麦肯齐的成功或许预示着：拼贴与时尚的结合，将使其成为继“涂鸦、波普、迷笛”之后的新一个艺术跨界典范。

Q&A

《女友·花园》：为什么对旧金山这座城市一见钟情呢？

麦肯齐：我爱旧金山，爱它的凉爽、雾气和晴天，公园和食物，还有住在这里的人。在这里你付出的一切都有回应，而且是美好的回应。

《女友·花园》：你是什么时候想到要做一个拼贴艺术家的？

麦肯齐：高中时我就爱上拼贴，我从未想过自己适不适合。只是一直坚持我想做的事，如此而已。

《女友·花园》：给想玩拼贴却不知道该如何入手的人一点建议吧。

麦肯齐：只需你在平时看到自己喜欢的图案时及时把它们剪下收藏。等到有新的想法出现的时候，就可以利用这些收藏进行基本的创作啦。

3.微光摇曳 篇三

火光，就要灭了。

可那花瓣大小的火焰却仍然在冰冷的空气里挣扎着。

尽管它知道自己即将在世界上消失，但是它不甘心呀!不甘心自己只能在世间停留一支蜡烛的时间。它，也知道，世界上的任何事物都是由伟大的自然做主，仅凭自己，势单力薄，是无法与强大的自然抗衡的。可是，火光一直相信：自己的命运自己做主。它早已做好了消失的准备，只是此刻的行为是为了证明它的那颗自由的、不听天由命的心。

微微的火光，最终消失了。

呵!

毕竟是不同凡响的火光，它在世上留下的痕迹也不寻常。

使出你的嗅觉，去闻一闻空中残留着的气息吧!

闻见了吗?那任何香味无法替代的糊味。

也许，在你眼里，这糊味再平常不过;可你知道吗，这可是一个精神的显示呀!

微光，

微微的火光，

4.关于微光作文高中 篇四

“太好了!趁奶奶不在家，先去找点好吃的。”按耐不住内心的喜悦，我把门“砰”得关上，便撒腿向巷子口跑去。

就是这里了，三轮车支起的棚子前，老大爷正给客人夹着肉。看着长而吵杂的队伍，我讪讪地排到队伍最后面。不知过了多久，我来到了大爷的前面，香气扑鼻的烧腊把我从酷热中拖回，我拿着铁夹子像是乐团指挥家一般，没有要停下来的迹象。

正想拿着袋子转身离开，忽然!一阵尖锐的声音冒了出来：“你咋没付钱就走啊?”一转身，身后的老太太打量着我。我羞愧极了，满脸通红，无地自容，急忙把手伸进裤兜摸索，糟糕，没带手机，也没摸着一分钱。我支支吾吾，正不知如何开口，老大爷看出了什么我的窘迫，笑着：“别着急，爷爷先把你这盒烧腊给你留着，回去取钱吧!”转身又对那老太太说：“赶紧买吧!后面还有好长队咧!”还好有大爷的解围，我又急忙往家的方向跑去。

左掏右掏，空空如也。“钥匙呢?”我欲哭无泪，太阳高照，即过正午，去何地吃?我像泄了气的气球，一屁股坐在门口，闭上眼睛，听风吹过的声音，还有，肚子咕咕叫的声音……

“铃铃铃”一阵急促的铃铛声从远处传来打破我思绪，抬头一看，是有人卖力地骑着三轮车驶来，迎面的太阳照在车前的镜子上晃的我睁不开眼，我用手盖上眼睛透过缝隙看去，是卖烧腊的老爷爷。他缓缓地停住了车。

“烧腊还留在这呢，还拿不拿了?”

“爷爷，我没带钱，拿不了。”

“这都几点了，你不会还没吃饭吧……”他边说边拿出那盒烧腊，“喏，我刚刚还热过的，趁热吃啊!”

我接过他手中的那盒烧腊，想说出口的谢谢顿是卡在了喉咙里说不出，他以为我是害怕，又说：“放心好啦，我是好人，每天我都来这卖烧腊的，这的人都认得我。”骑着车挥着手离开了。

我看着那束微光随三轮车渐行渐远，那一瞬的感动让我体会到人间烟火的纯朴真挚，美好友善，温暖我的内心。

5.微光作文700字 篇五

一缕阳光的形成，需要无数缕微光的参与。

――题记

阳光又洒进胡同，琥珀色的麦芽糖在阳光下折射出七彩的光芒，梦幻的色彩迟迟无法褪去，这就是北京的老手艺、中国的非物质文化遗产――吹糖人。

来到北京我才知道这里有数不尽的胡同，穿梭在宽窄不一的胡同中，怀揣着对糖人的那份念想，我急切地找寻这一丝甜蜜。穿过了七八条小巷子，终于在一家大商店的旁边找到了它――一个一平方米左右的摊子，摊主是一位年逾花甲的老人。摊子上还插着几根吹好的糖人，在从树叶中透过来的微光下闪闪发光。

糖人是现做的，老人从一团加了蜂蜜的麦芽糖中拔出一根可与头发媲美的丝儿，让我含在嘴里往里面吹气。我疑惑的`往那一瞧，竟然是空心的!我便对着那根糖管吹气。在我吹气的过程中，老人开始捏出鼻子，耳朵，四只脚，接着便示意我停止吹气。我一看，原来是一只猪。老人把我吹气的管子一弯，便成了猪的小尾巴;又拿出了一根竹签，沾上一点糖，穿过这只猪的肚子，顶到它的背上。别看那老人岁数大了，可是手下的活儿却细致又准确，一团麦牙糖在他手里瞬间变成了一只憨态可掬的小猪。

老人把糖人递给了我，他那双满是皱纹的手显露出了他的饱经风霜，我不禁想到，当老人刚学习这门手艺的时候是何等的生疏，经历了无数次的失败、终于琢磨出技巧的他又是何等兴奋，正是这份刻在骨子里的工匠精神，让他坚持了下来。中国的工匠精神曜日生辉，继承中华文化成了最大的责任与使命。

虽然老人年岁已高，虽然摊子只有一平方米左右，但这一平方米像微光，给无助带来了希望;给传承之路带来了光明;给吹糖人这门手艺带来了未来，让这份非遗得以发扬光大。

6.微光作文500字 篇六

——题记

文明之光

我急匆匆地走在上学的路上，因为快要迟到了，所以我加快了步伐，气喘吁吁地在马路上飞奔，可走到了前面的路口，却发现两旁道路上的车子飞快地行驶着，我只好停下来，焦急地等待着可以安全通过的机会。可是往来的车流不断，我等来等去还是无法过去，看来今天注定要迟到了。

就在我极其懊恼之时，靠近我身旁的一辆小汽车慢慢地停了下来。一个看起来很和蔼的叔叔冲我微微一笑，慢慢地挥手，示意我过去。其它的车受他影响，也都纷纷停了下来，为我让路。那一刻，来自陌生人的微光，点燃了我内心的温暖。

友谊之光

在一次考试时，我忘带了纸笔，急的像热锅上的蚂蚁，不知如何是好。正当我着急之时，我的朋友小明想到他的书包里有几根备用的笔，可是教室离考场甚远，而且马上就到了考试的时间，这可怎么办呢?只见他没有丝毫犹豫，像离弦之箭一样飞驰到了教室。就在考试老师将要发卷的千钧一发之际，他回到了考场。他满头大汗，气喘吁吁地把笔递给我，那一刻，来自同学的情谊之光，帮助我走出困境。

母爱之光

我和母亲去了在乡村的姥姥家，我和小伙伴们在村子里东跑西跑，不停打闹，身上的衣服沾满了灰尘，母亲很生气，可我却不以为然。可当我晚上起来上厕所之时，却望见母亲正蹲在地上用盆洗着衣服，而洗着的，正是我穿的那件。看着母亲那模糊的背影，那一刻，母爱的伟大，给了我最深的感动。

7.人生的微光作文 篇七

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

——题记

人生在世，几十年的风雨历程，不可能是一帆风顺到尽头的，也不会坎坎坷坷一辈子，其实人的一生并不枯燥，只要你懂得活在这世上的意义何在就足矣了。

人生的微光，亦如星辉般闪烁，喜怒哀乐铺就装饰着每一天，每一个时刻，人生是否能够过得轰轰烈烈，取决于你对人生的态度和憧憬，其实不然，你的人生会过得怎样，或许任何一个人对于自己的人生也是说不清道不明的吧。都说人生天注定，但是我偏不愿屈服，不愿屈服于这个言论，因为我觉得这亦是可以改变的，自己的人生命运自己掌控就好了，不需要去寻找什么捷径，不需要依赖于什么帮助，只要你愿意努力的寻找出，展现出人生的微光即可，如亦至此，你的人生绝不会是“荒淡无言”的。

“纵被春风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”。

人生除了一帆风顺的存在，还兼插着坎坷苦难在其中，人都有一个特性，那就是喜欢“永远”一词，其实那是不可能的，哪有谁的.人生是平顺甜蜜到永远的，人类就是那么的自私，一味的想让自己的一生都是甜甜蜜蜜的，可是少了坎坷和苦难的装饰，那样的人生是残缺的，人类何曾想过这些，假若人生只有美好和甜蜜存在，那样的人生该是多么的枯淡呀!

其实假若我们换一个角度，用一个新的视野来观摩这些另类的“甜蜜”，是会有意想不到的收获的，人生中的痛苦，亦然也是一种幸福，我们不能排斥，因为人生中，只有甜蜜与痛苦并存时，才会完美，才会感悟到新的体验，才会让人生的微光更加闪耀。

“宁可枝头抱香死，不愿吹落北风中”。

都说七点的星空夜色最美，那是因为有人生的微光来做映衬，人生的微光怎样才能展现，那得看我们自己如何去征服人生中的各种考验了。

一棵柔弱的小草，是如何从石头缝里冒出来的?靠的就是它直面人生挫折的勇气和信心，它带着所有的向往和信仰和一种倔强，摆脱了黑夜的惆怅，多少的艰辛只为了那“出头之日”，随着散发的人生微光，它终于成功。草亦能如此，人呢?人类有时候真的很愚蠢，在遇到挫折后，就哀哀怨怨一辈子，干嘛不会换一个角度来对待呢，换一种心态来想，也就是说我们经历了这挫折之后会得到什么不一样的东西，这对于我们而言，价值是不可估量的，人生的舞台，对于不同的人就有着不同的意义，有人会在这宣泄自己的不满，整日的怨天尤人，人生的微光也逐渐散去，但有的人则会伴着人生的微光，尽情的散发自己的光和热，至此，我们每个人还有什么理由让自己颓废呢?

8.生活的微光作文 篇八

“芊芊，起床了!”昨天不知是什么时候睡着的，当我再睁眼，已经是早上了，伴随着妈妈微怒的声音。太阳火辣辣地高挂天空，我不情愿地起床。

今天返校，我坐上自家车子，随之而来的还有几个同学，每天都是这样，按妈妈的话，就是顺路，又不会坐不下。

一个上午在学校，我无聊地爬在桌子上想妈妈。太阳透过窗户，暖洋洋得让人想睡觉。她这会应该在打理院子里的花。妈妈自己做了一个小花园，每天都有许多人来观赏，她也很高兴，连打扫都乐在其中。

晃悠晃悠着，一个上午就过去了。妈妈开着车子来接我们，她从不晚点，到得特别早。

我在家里玩着游戏，妈妈哼着小曲在浇花。“阿香，我现在有点事要出去，你能帮我看下琳琳吗?”妈妈抬头，很爽快的答应了，“当然可以了。”我不高兴地撇嘴，琳琳是个调皮蛋，每次照顾她，妈妈都累得满头大汗。这不，你看，妈妈吃力地跟上琳琳的脚步，琳琳东看看，西瞧瞧，这边碰倒一个杯子，那边踢翻一个蚊香。妈妈一脸无奈地在后面收拾。

9.关于微光作文初中 篇九

在一个温和的下午，我想砸碎玻璃透射阳光，可光的色散原理已告诉我会发生什么。我发现校内小桥下的流水声听起来像雨声，于是我毅然翻开日记本却打起了数学草稿，错失了“再别康桥”一类的美文。我曾经想当个漫画家，现在我可以骄傲地对别人说：“看我画的蛇吞象像不像一顶帽子?”

原来这就是微光——一瞬间的感悟、理想……，被我无数次无情掐灭。它无影无踪，让懦弱者畏惧，让平庸者无觉，让清醒者悔悟，它一闪而过，让人猜不透、摸不着。它何以冷漠地玩笑世人?

微光是自我的一部分，对它的忽视其实就是对自我的否定。“我不该骑车去郊外，我的作业还没完成”“我不敢向我喜欢的人告白，老师家长会批评我”“我不能去救那个被群殴的孩子，说不定下次我就被群殴。”太多的“我不该、不能、不敢”让我面目全非，只能卑微而又懦弱地祈求赐予一个与众人相似的人模，将空洞和虚无的肉体掩盖，精神里却是一片废墟。我们自卑所以不敢追求，我们不敢追求所以更自卑。我们不敢正视自己的缺陷，所以让微光从缺陷中溜走。我们太在意别人的看法，从希望得到别人的赞美转变成了需要赞美而活。周国平曾谈论过独处的妙处，他说贫乏的人都是害怕独处的人。我说之所以贫乏，是因为内心的微光总是被自己无情地舍弃。

我们何以找回自己，捕捉心灵的微光?爱默生会说：“要以最和平而又最执着的态度遵从内心自然而然产生的念头，即使与其相应的看法正甚嚣尘上。”我们要以抱着破布娃娃的真性情把握那些于我而言是特殊的事物，哪怕它在别人眼里一文不值。所以我羡慕程蝶衣，“不疯魔不成活”，没有决绝的姿态，哪有直抵人心的艺术?所以我羡慕鲁迅“躲进小楼成一统，管他春夏与秋冬”，没有足够的本色与胆色，哪有执笔为戟，酣畅淋漓地战斗的快乐?尼采说：“挖掘自己最直接的方式是强行下到他本质的矿井里去，这是一种折磨人的危险的做法。”的确，想要深刻地认识自我莫过于将心脏挖空再细细咀嚼其味，每一次搅动都是心灵的巨大激荡。可是这种末日审判的酷刑不是每个人都受得了的，甚至于无人接受。其结果也不过是舔尽自己发黑的血液而死，空留尸体与蛆虫。

10.微光的作文 篇十

六月的微光来得很早，我下意识地用手挡住了眼睛，可它完全不在乎我连日的疲倦，牵扯着的重重叠叠光影放肆地拍打着我的脸颊。任凭焦躁的我如何挪动脑袋，它还是在狭仄的枕头上缀满了自己初来乍到的欢喜。哎，我的周末赖床计划泡汤了。

可我还是不想起床，索性就与这微光共枕吧。仔细端详，惊觉这微光也有自己独特的美，像是古老藤蔓上开出的朵朵小花，纵然相互纠葛，也有几分清丽。

不久，微光休息好了，便开始忙得不亦乐乎。一会儿跳到我的鼻肩上，叫我闻闻新鲜得能泛出香气的阳光;一会儿在枕头上滑行，叫我看见一点更美的光的窈窕身姿;一会儿又聚拢在一旁，似是在商量着下一步的舞姿。

见此，我心里的感激却像流水一样汩汩而出。连绵的阴雨，复学后的忙碌，加上早前闭门深居的时日，让我许久未见光芒，而此时，这穿云裂锦般照进来的微微光芒却徐徐点亮了我的心房，让我的世界有了潋滟的风光。

它淡淡而深情的美让我不自觉想伸出手去抓，然而，一切都是徒然。握紧拳头，我的手里是空的，是暗的;摊开手掌，我的掌心是亮的，是暖的。微光偷走了我的心思，记忆在光亮里行行重行行：失败时的自艾自怜、成功时的自大骄傲、争吵时的脸红脖子粗、讨厌人时的白眼相对、被人非议时的暴躁怨怼、遭受不公时的痛苦不甘……所有曾经的计较都在这柔嫩的微光里慢慢消融。

心思沉静，一个人就更容易看到自己，并看清自己。

蜉蝣寄于天地，自有其使命，也自是难承万事之重，因此，何不像微光一样，无论何时何境，都淋漓尽致地展现自己的美?何不像微光一样，不被外物掌控，潇洒地过着自己快乐的日子?活在这珍贵的世间，人，可以握紧拳头往前冲刺，也可以摊开双掌，享受生活赐予的美好。