实验性字体设计论文

2024-07-15

实验性字体设计论文(共9篇)

1.实验性字体设计论文 篇一

年的 Web 设计领域,有一款全新设计的字体 Museo 迅速获得众多设计师的青睐,并一跃进入 MyFonts.com 2008 年10 大年度字体之列,这款字体的设计者名叫Jos Buivenga,Webdesigner Depot近日对他进行了访谈,谈到了这款字体的设计过程,及其在设计的领域的影响力。

能谈谈你自己吗?

我生于1965年,现居荷兰 Arnhem,在一家广告公司担任艺术指导,每周工作4天。我对设计字体的兴趣适于前,那时,我使用自己的第一台 Mac 机器玩 Quark Xpress,常常想,什么时候才能用自己设计的字体编排一段文字。

于是我的第一套字体 Delicious 浮出水面,每个周五(以及无数个周末),我潜心字体设计,每一款字体的设计都是一个忘我的过程。

Jos Buivenga

怎么想到设计 Museo 字体?

Museo 源自我对一个字母的热爱,这个字母是 U,我有时候看到关于这个字母的幻象,一个 U,它的两个端点向外弯曲延伸。

Jos Buivenga’s Museo

能告诉我们一些设计中的故事吗?

Museo 的设计并没有多少周折,Museo 看上去像一些掰弯的金属丝,我让笔触尽可能平缓,让字母的形状也尽可能简单。

因为笔画很粗,也因为我希望 Museo 是一种相对较粗的字体,因此,很难实现很粗的小写字母。这是为什么一开始 Museo 只有大写字母的原因,感谢我的博客,Museo 一开始就获得很多关注,人们希望我提供 Museo的小写版本。

为此,我必须在笔画的设计上做一些让步,后来觉得如果我必须做一些设计上的改变,那也是没有办法的事。

My studio

我为 Museo 计划了 5 种字型,一开始,我想以线性方式计算它们的粗度,一开始设计出3种中等粗体。通体看来,我发现那些不同程度的细体之间的差别(100-300)比不同程度的粗体之间的差别(700-900)要大,于是,我决定手工调整它们的粗度并靠肉眼进行判断。

我做了重新测量,并重新计算以便用这些值生成不同的字体,最终发现,不同粗体类型之间的变化不是线性的,而是呈抛物线状。

Museo 在设计初期就定为一款显示字体,我尽可能让这款字体在现实中看上去更和谐一些。

你认为人们为什么这样喜欢这款字体?是什么让它与众不同?

这是个秘密,哦不,开玩笑,我也想知道,但我真的不知,

你会不会对这个字体进行扩展并加入更多字型?

没有计划,不过我打算设计一款 Museo 的 Sans 圆体。

为什么你对字型的称呼是用数字,如100,300, 而不是 Bold, Extra Bold?

在 FontLab 测量字体的时候,显示的原本就是数字,至于其它称呼,我估计是一些程序的称呼。

我喜欢数字,因此用数字来表示它们的类型,这就是我命名100到900的原因。我有个奇怪的想法,如果你用数字命名字型,人们会更乐意将这款字体收集齐全。

为什么你将部分字型免费推出?

一开始,我计划将 Museo 的某些字型出售,因为我那时一天工作4天,想通过这种方式补偿我时间上的损失。我尝试通过捐赠的方式获得收入,但行不太通,因为在那之前我所做的所有东西都是免费的,我决定推出更多免费字型。

在 Museo 即将发布的时候,我的网站每个月都是大量的独立访问者,我不想让那些通过我的免费字体的知道了我的人离开,这是一场赌博,很多朋友认为我疯了,尤其当他们知道我将最常用的几个字型(300, 500, 700)免费推出的时候。

你现在做什么?

我正努力工作于 Calluna 与 Calluna Sans 两款字体。同时在做 Questa,以及前面提到的 Museo Sans 圆体。

Museo Sans Rounded - in development

网上的 Museo 字体

后记

Jos Buivenga 有一个自己的字体公司,叫 Exljbris,他还有一个个人字体博客,他设计的所有字体都可以在 MyFonts.com 购买。Museo 有 5 种字型,其中3种是免费的,可以从 MyFonts.com 下载,Museo Sans 有10种字型,其中两种免费。

下载地址: Museo | Museo Sans

延伸阅读

字体的故事之:Arial 无处不在

本文国际来源:www.webdesignerdepot.com//04/meet-jos-buivenga-the-designer-of-the-museo-font/

中文翻译来源:COMSHARP CMS

2.实验性字体设计论文 篇二

纵观当今中国的平面设计, 汉字的运用少之又少, 在设计方面还存在一些问题, 很多设计者和学生都会误认为英文字母设计比汉字设计要简单, 因此大量出现了一些不知所云的字母编排;有很多包装设计、招贴设计也大量采用英文字母设计, 受众不明白到底在传达什么信息。这不是因为我们对英文不熟悉或是对英文的排斥, 而是中国产品面对国人销售更应该采用我们自己的文字。有的作品确实采用了汉字进行说明, 却没有很好的设计在里面。我们一直在呼吁民族特色, 汉字的设计却如此被忽视。

事实上, 汉字是一种缘于自然物象启示的仿生创造, 因此, 汉字的生命力更强, 它不仅有抽象的外形还有人的感强在其中, 人们易于感知和理解汉字传达的信息。国外的设计起步早, 设计专家们早以将自己的感情赋予到英文字母中, 赋予了字母各种各样的性格和形式, 使我们感受到字母的魅力。对于设计初学者的来说, 模仿借鉴是一种学习的过程, 会误以为字母更适合设计和编辑。曾经有位专家说过, 中国的文化产业时代还没有完全到来, 在社会上公司里, 注重的是动手和顺从顾客的意思, 理论研究也是不被支持和允许的, 我们的设计环境比较复杂。对于汉字设计目前的状态, 我们的设计者, 设计老师或设计学子应该有所感悟, 提高重视。

既然很多人拿汉字设计和英文设计进行对比, 那么我们首先就来看一下, 汉字和英文字母的区别。汉字是一种空间图形符号, 笔画繁多, 大部分的汉字是由两部分或三部分按横、纵两部分组成, 无疑是地地道道的设计, 为新字体的设计提供了可靠依据。还有很多组合形式:交叉、连接、分离等, 这样的结构为我们留下了无限的创作空间。而字母是高度理性的几何形体;汉字表形、表音、表意, 单字成意, 形声、会意、专注、假借、象形和指事是汉字的六大要素, 单字成意、一字多意。英文字母基本上是表音, 单一的字母无法表意, 只有组合生词, 因此, 我们在进行汉字设计时往往会陷入具体含义里面。针对于汉字的这个特点, 应该不只读还应看, 将汉字看做空间图形, 看字的空间分配组合关系;汉字除少数字以外, 大多都是方格格局, 比较利于排版, 而字母是由不同的字母组成的, 有多有少, 排版的时候想要对齐比较困难。

我们了解过汉字和英文字母的区别之后, 我们不难发现英文字母比汉字易于设计的想法是错误的。汉字和英文字母都是语言的载体, 那么我们就可以利用共性的规律来研究我们的汉字。常规的技法和规律我们在学校里面都有系统的学习, 在这里就不一一列举了, 但仍有几个至关重要的问题需要我们注意。汉字设计要注意易读性和流畅性。易读性强调文字选择准确、字体轮廓需要明确, 设计简洁、直观, 不能出现错别字设计。流畅性需要符合人的视觉心理规律, 注意字体设计的间距和行距, 过大或过小的间距和行距都会导致人们的阅读受阻, 破坏视线移动的流畅性。满足视觉的流畅性还要注意字体设计要统一风格;汉字的设计不仅仅是为美观服务, 更重要的是传达信息, 因此在设计的时候, 应该由语言交流的重音变化来决定。人们在日常交流的时候, 是靠语言、重音、眼神、手势、肢体等进行沟通, 而字体却只能靠自己。字体的设计需要根据口头语言的节奏变化来决定字的主次关系、粗细和比例。当你真正做到以人为本, 站在读者的角度上就不难理解了;最后我就提一点的是, 设计是一种态度和责任, 要热爱要认真。任何设计都是这样, 优秀作品的出现不是为应付一门课程的作业或者是为获得一个奖项, 应该是发自内心地的感触, 内心感情的传达。设计的动机和过程很重要, 是一个长期辛苦研究的过程, 每个优秀的作品背后都是众多的草图和不断的思考, 设计不能够浮躁, 要潜心钻研进去。

汉字艺术是我们国家我们民族的灿烂瑰宝, 我们有责任将自己的文化发扬光大。用一种真挚热情的态度从事我们的艺术事业, 让汉字的设计展现新时代的风貌, 让汉字设计在国际艺术舞台上绽放魅力。

参考文献

[1]、《字体设计原理》 (美) 阿历克斯.伍.怀特著徐玲尚娜译上海人民大学出版社2006.11

[2]、《什么是文字设计》戴维.朱里编著张文贺高雅娜译中国青年出版社2007.8

3.实验性字体设计论文 篇三

美国研究人员一项发现显示,常用的治疗Ⅱ型糖尿病的药物二甲双胍可能有助于预防因吸烟引发的肺癌。

美国国家癌症研究所的科研人员介绍说,他们先将实验鼠全部暴露于亚硝胺环境中(亚硝胺是烟草尼古丁进入人体后的氧化分解物之一,属强致癌物);一段时间后,再让实验鼠分别口服(将二甲双胍溶入水中再让实验鼠服下)或注射二甲双胍,然后将这两组实验鼠和另一组未经过二甲双胍处理的实验鼠进行对照。结果发现,口服二甲双胍的实验鼠肺部由亚硝胺诱发的肿瘤要比对照组实验鼠少34%,而注射二甲双胍的防癌效果更好,实验鼠的肺部肿瘤要比对照组少73%。

这一动物实验得出的数据让研究小组很受鼓舞,他们认为下一步应以吸烟者为对象开展测试,以验证二甲双胍能否减缓肺部肿瘤的生长,达到预防肺癌的效果。

研究人员认为,二甲双胍预防吸烟引起的肺癌的依据是:这种药能通过降低IGF-1(类胰岛素生长因子)和血液中的胰岛素水平来达到抑制mTOR(雷帕霉素靶蛋白)的效果,而mTOR是一种能促进肺癌细胞增长的蛋白质。

研究小组负责人,美国国家癌症研究所的高级研究员Philip Dennis博士说,尽管人们都知道对于吸烟者来说,最重要的防癌措施是戒烟,但实际上被确诊的肺癌患者中有大量是曾经吸烟后来戒烟的人。因此,如何有效识别肺癌高危人群并有效预防肺癌十分重要。根据世卫组织的数据,每年全球约有500万人死于与吸烟有关的心脏病、癌症和肺部疾病。据美国疾病控制与预防中心估计,在美国的成年人当中,有20%的人是烟民,而其中有1/3-1/2的烟民会因吸烟死亡。

除肺癌之外,此前有研究发现,二甲双胍可以降低糖尿病患者患胰腺癌和乳腺癌的风险。同期一份癌症预防研究杂志发表的评论文章也指出,上述新研究与此前的流行病学研究表明,二甲双胍在癌症预防和治疗领域可能很有效。(王炜)

电脑字体设置不当会诱发脑癌

最近,美国一项医学临床研究发现,使用计算机设定不当会造成病变。

其中有病例就是平日用计算机时,设定成800×600以下的小分辨率跟小字型,结果得了脑瘤。CT断层检查的结果,赫然发现脑瘤长成一块一块方方的。

分辨率为何会影响到脑部?这其实跟使用手机一样,是电磁波的影响。为什么用手机会担心得脑癌?就是因为手机的电磁波频率很高,使用大屏幕,但设低解析度(800×600以下),小字型时,笔划间距比较小,放出来的电磁波频率比较高,用一整天的计算机,就如同用手机讲电话一整天一样。

把分辨率调高后,每平方英寸所包含的像素(DPI)就增加了,所以能挡住更多的辐射。把字调大后黑色的区域也会变大,所以辐射也就跟着减少。

美国疾病管制局专家森欧认为,一般屏幕最好把分辨率调到1024×768以上,这样比加装市面上的所谓防辐射面板更有效。如果设成800×600,就算加装了防辐射的装置,电磁波还是在致命的剂量之上。

800×600是目前很多计算机使用者忘了设定的默认值。一般使用者可依下列步骤检查设定:在“桌面”按右键,选择“属性”,然后设定。在“屏幕区域”出现的数值就是你的分辨率了,如果你是“800×600像素”,请尽快改成“1024×768”以上,如果改变后字型太小,请再按下“高级”,然后把“字号”改成“大型字”。

4.字体设计教案 篇四

一、文字的萌芽

人类在文字萌芽之前,普遍经历了用实物来标记和传递信息的阶段。结绳——用绳子作结,来帮助记忆事情的大小、多少。(中国、南美洲)

贝带——用绳子或树皮纤维穿上各种不同的贝壳,记载事情,传递消息。(南美洲)等等。文字的萌芽得益于图画。而这种萌芽中的文字又可以分为: 刻符:包括陶文和木石上的刻画符号;

岩画:包括岩洞、山岩和其他处所具有表意作用的石壁素描; 文字画:它使图画开始走向原始文字。

车宴部落部落父子汇款信:父亲托人带信给儿子捎去银元53元。两个“鳖”表示他们都以鳖为图腾,53个小圆圈表示53元,父亲口中有回曲的线条表示叫儿子“回转”。

二、文字的成长时期

在图画记事的基础上,用简化的图形作为符号来代表语言中的词,这样就诞生了人类最早的文字——表形文字。表形文字在字型上保留了对实物直接模拟的特点。

现在全世界所使用的各种各样的文字体系,推本溯源的话,有四个互不关联的发源点:

(一)美索不达米亚的楔形文字

美索不达米亚,希腊文,意为“两河流域”,即西南亚的底格里斯和幼发拉底两河流域平原,曾建有巴比伦、亚述等古国。

楔形文字:也叫“钉头文字”或“箭头文字”。多刻在石头泥版上,笔画呈楔型。

(二)古埃及的象形文字

(三)中国的汉字

汉字实际上指的是在中国占绝大多数的汉民族文字,汉字可以说是世界上历史最悠久的文字,它起源于象形文字。早在公元前四千多年前的新石器时代,原始状态的文字符号就已经出现。

汉字:从甲骨文到现行的楷体,期间经历了两次大的变化:

1、甲骨文、金文→小篆

秦始皇统一中国后,推行统一的文字政策,以小篆为正字,淘汰通行于其他地区的异体字,奠定了汉字“方块字”的基础。

2、小篆→隶书

至此,汉字的图画意味完全消失。

(四)中美洲的图形文字

三、文字的发展时期

(一)字母的传播

公元前1300年,居住在地中海东岸北部的腓尼基人,主要依据古埃及文字制定了历史上第一批字母共22个。——腓尼基音字母。

公元前一千年前后,希腊人在腓尼基字母的基础上进行改革,并将书写顺序改为自左向右。——希腊表音字母。

公元前七百年罗马人又将字母演变为现在的拉丁字母。——罗马字母。

(二)汉字的演变

1、篆书:它包括商周的甲骨文、金文、春秋战国的文字、秦小篆。早期的文字是甲骨文和金文(即 钟鼎文)。后来还出现了镏文和石鼓文。以上早期文字统称为大篆。秦始皇统一中国以后,所统一的文字叫小篆。

2、隶书:隶书的出现,是为了加快书写的速度。是汉字一种比较简便易于书写的字体,它出现于秦代,大量使用于汉代。隶书将篆书的笔画减少,将圆匀的线条截断,化圆为方,变弧线为直线。

3、楷书:又称“正书”、“真书”、“正楷”。楷是法式之意,楷书萌芽于西汉,魏晋以后盛行。楷书是隶书的定型化,它把隶书的波势挑法变得平稳,把隶书的慢弯变成了硬勾,把隶书的平直方正变成了正方形,成为直到现在还通用的字体。

4、草书

草书是为了快速书写的要求而出现的。草书作为一种字体而具有其名,是东汉章帝时的事。章草保持有隶书的笔势,比隶书简易,有些点画有所省略。

5、行书

行书兴起于东汉,是介于草书和楷书之间的一种字体,它的书写速度比楷书快,但又不象行书那样难以辨认,兼有楷书字形易识,行书书写快捷之长。

近一个世纪以来,由于西洋文化的影响,汉字的文化圈逐渐萎缩。只有在汉字的发源地中国,汉字的地位依然稳定,在中国人看来,方块字已不仅是文字符号,它承载了大量传统文化的积淀。也许由于这个原因,中国人比欧洲人更加珍爱祖先传下来的这些文字符号,在它们身上倾注了无比深厚的民族感情。现代,汉字不仅与计算机紧密相连,而且用于艺术设计,更扩大了汉字的应用范围。

第二章 字体设计的方法

一、字体设计概述

(一)字体设计的含义和基本属性

字体设计是平面视觉设计的重要组成部分。是对文字的形象进行艺术处理,以增强文章的传播效果。视觉形象的符号:实用性——识别性

艺术性——美观性 方块字和拼音子

方块字——一字一意

古:旧

出:从里面到外面 拼音字——字母本身只表音不表意

(二)这两种不同类型文字的特殊性表现在:

1、字素不同

是指构形的基本结构成分

方块字在记录语言的过程中直接面对的是语义,每一个语义都有与之相配合的视觉形象;拼音字母直接记录的是语音,通过简单的音素符号的组合,使之有效地完成记录语言的使命。

2、字素拼合方式的不同

以汉字为主的方块字字素的组合会随着组合伙伴的增加而缩小其占有的位置。拼音字母的大小是恒定的,只是其组合后的单词的长短起了变化。简单地说,前者是框形不变,个体改变,后者是个体不便,框形改变。

3、字、单词编排方式的不同

汉字的字与字之间不仅可以左右横排,而且可以上下竖排。拼音字的字母与字母之间,一种是左右横排横放,另一种是先横排在竖着放。

4、符号的性质不同

汉字除少数表音字(假借字)外,基本上都是有理性符号,因为从字形上就能看出其词义来。“男”字从田从力,男人从田这劳动,是个会意字。

“女”字从甲骨文看象女人两手相交,描绘出女人的特点,是个象形字。

拼音文字则是一种无理性的文字,这是因为它们是表音的符号,我们只能从各自的音节上去记住 这些无理性的文字。英文的man和 woman为什么分别表示男人和女人,没有理由可说,在这几个字母上也找不到和男人、女人的任何联系。

书法就是文字书写的技法。

在东方文化中,书法是最精粹、最受尊崇的艺术形式之一,它有着悠久的历史,是艺术技巧与传统的儒家思想的完美结合。而在西方,书写主要是为了日常交流,由于书写方法采用了单纯的笔和墨,加上有限度的技巧,文字美的形式更多地走向装饰趣味的方向,而不如中国书法千变万化,多彩多姿。

书法创作是一种特殊的艺术活动,它有着自身的艺术规律。我们所说的字体设计,与书法艺术不是一回事,但两者又有一定的联系。字体设计要注重吸收书法艺术的成果,以丰富字体设计的内容,提高字体设计的艺术效果。

(三)字体设计与印刷体

印刷术是通过压力复印图文的技术。早期的印刷术是把图文刻在木板,上用水墨印刷,称为“雕版印刷”。到了宋代庆历年间(公元1041——1048),毕升采用胶泥烧制成一个个单字,这就是“活字印刷”。1440年德国人谷登堡创造了铅合金活字印刷术,被认为现代印刷技术的开拓者。

就字体而言,作为“手书体”对应的概念,“印刷体”特指以几何线形组合的字样,包括在手写体的基础上加工而成并保留手书体风格的字体。印刷体是字体设计的基础,而字体设计则是印刷体的发展,它们构成了字体设计的主要内容。因此,书法——艺术门类的一种,印刷体——科学技术的体现。

(四)字体设计的重要性

设计的首要任务是版面文字的视觉化处理,换句话说,就是如何透过恰当的字体设计,使图文的阅读顺畅舒适。也许是由于字体是记录文字的有形媒介,是传达文字内容的“隐性”载体的缘由,而常常出现被疏忽、被看来似乎无足轻重的现象。

为了扩大企业和商品的影响,为了树立企业形象和商品形象,已普遍采用对商品名称和企业名称进行标准化字体设计的做法,也就是“专用组合字体设计”,它使一组字体融为一个整体,并经过注册后,其他的厂家不能随便使用,成为受法律保护的、商标的一部分——标准字体。

第三章

字体的绘写

一、汉字的基本字体

汉字的基本印刷字体发源于楷体,成熟于宋体、繁衍出仿宋、黑体及现在的多种字体。

我国印刷行业曾长期从日本购进宋体和黑体字模,日本则引进了中国的仿宋体和楷体活字,这种交流使两国的印刷字体至今仍保持相近的风貌。就目前来说,常用的印刷字体大致有以下四种:

1、字体的特点:横细竖粗,点如瓜子,撇如刀,捺如扫。它在起笔、收笔和笔画转折处吸收楷体的用笔特点,形成修饰性“衬线”的笔形。

2、黑体的特点:又称“方体”,横竖等粗,笔画方正,具有强烈的视觉冲击力,黑体是受西方无衬线体的影响,于20世纪初在日本产生的印刷体。

3、仿宋体的特点:虽然与老宋体有些相似,横竖笔画几乎一致,壁画两端有毛笔起落的笔迹,竖画直而横画略向右上方上翘3度左右。

4、楷体的特点:是传统的楷书在印刷字体中的延续,它笔迹有力,粗细适中,字画清楚,易读性很高。

此外,隶书、魏碑等现也都有成系统的印刷字体。二.绘写汉字的基本要求

(一)字型匀称

汉字虽统称方块字,但因为字和字在结构上个不相同,笔画简繁不一,其形体也多样复杂。但有一个处理原则必须遵守:就是“满收虚放”,即满的一边要向内收,虚的一边要向外放,这样才能使方块字的形体大小匀称。

(二)结构严谨

字都是由笔画(线条)构成的,而汉字大都是由两个或两个以上相对独立的部分(部首偏旁)构成,在绘写时必须注意:

1、中线为准,左右平衡

2、上紧下松,上小下大

在同一个字内,字上部的结构要略微紧凑一点,下部的结构要略为宽松一些;同形且上下重叠的两个部分,上部的要略小一些,下部要略大一些。笔画多的部分,要多占些位置,笔画少的部分应少占些位置,而不能机械地进行均等的分割。

3、有争有让,适当穿插

笔画多的部分,要多占些位置,笔画少的部分应少占些位置,而不能机械地进行均等的分割。另外,字的左右两部分虽然是相对独立的,但都是整体的一部分,它们之间要互相有所穿插。互相穿插与有争有让又是紧密联系的,必须有争有让才能作到适当穿插。

4、笔画精当

笔画是构成汉字的“零件”,笔画是否精当,对于汉字的造型有十分重要的影响。要做到笔画精当,就要处理好以下四个问题:

1)笔形

不同字体的笔画,其笔形各不相同。2)位置

笔画的位置要适应结果的需要。3)长短

笔画长短有度,参差有序。

4)粗细

在同一个字体里,笔画的粗细虽然大体上差不多,但却有变化。

三、拉丁字母的基本字体

第四章 字体设计的方法

一、笔画性变化

抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必须的元素,而笔画又是构成字体的最基本单位,即:点、线→笔画→字体,因此,字体设计首先从笔画开始。

(一)笔形变化

对笔画的形态做一定的变异,这种变异是在基本字体的基础上对笔画进行改变。

1、运用统一的形态元素

2、在统一形态元素中加入另类不同形态元素

3、拉长或缩短字体的笔画

(二)笔画共用

既然文字是线条的特殊构成形式,是一种视觉图形,那么,在进行设计时,就可以从纯粹的构成角度,从抽象的线形视点,来理性地看地看待这些笔画的异同,分析笔画间相互的内在关系,寻找它们可以共同利用的条件。借用笔画与笔画之间,中文字与拉丁字之间存在的共性而巧妙地加以组合。

二、具象性变化

根据文字的内容意思,用具体的形象代替字体的某一部分或某一笔画,这些形象可以是写实的或夸张的,但是一定要注意文字的识别性。

(一)直接表现

运用具体的形象直接地表达出文字的涵义

(二)间接表现

借用相关的符号、形象间接地隐喻出文字的内涵。

(三)装饰性变化

在文字笔画之外添加图形,或者将笔画延伸并与图形接续,或在笔画的实空间里填充图形,这都是一种装饰性字体设计的方法。由于添加的图形没有使文字的原形改变,也不影响文字的阅读,反而会因为这些装饰方法而丰富了文字的内涵,因为可以通过添加的图形,渲染或烘托文章的含义,直接地或间接地让人们更好地理解文字的内容。

第五章 字体设计的应用

字体设计的最终目的是将它用于具体的设计项目中,通过设计后的字体的独特视觉语言,使所应用的对象彰显出与众不同的个性特征。

一、字体设计在标志设计中的应用

字体设计在标志设计的应用中是最为广泛的,国际化的知名品牌较多采用文字形式的标志。

二、字体设计在包装设计上的应用

在包装设计中,容器类的包装多采用字体设计的表现形式,字体设计在包装设计中多以标识的形态出现,中文书法字体在包装设计中应用会使产品具有浓厚的古典气息。

三、字体设计在装帧设计上的应用

文字是出版物的主要信息元素,因此字体设计在装帧设计中广泛应用。

四、字体设计在主题设计中的应用

字体设计成为一些主体的设计竞赛级活动中最常用、常见的表现形式。

5.字体设计学习心得 篇五

在设计英文字体的时候我主要注重的不是它的字形而是往增加文字乐趣的方向考虑,通过把文字抽象化的方法让文字更具有动态效果。

在设计这两组英文单词的时候我没有考虑很多,第一张表现的是在一个竹编的制品上镂空出了一个英文单词,第二张要表现的是一种简单商务的感觉。

6.字体设计概论论文 篇六

字体设计在商品包装的重要性

――字体设计好坏与商品销售

摘要:字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。包装在现实生活中无处不在,各种各样科学、合理而又美观动人的包装设计给人们生活带来了使用的便利和视觉的满足。字体作为视觉要素,在包装设计上地位极其重要,它们不但是承载、传达各种字体信息的主要角色,而且自身的视觉形象也触动着人们的视觉、听觉、嗅觉、肤觉和心灵。 关键词:字体设计 商品包装 商品销售 销售好坏

一、商品中的字体设计

商品包装上的字体设计,是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素,是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列,在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明,又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点,使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理,因为不同风格的字体,给人的视觉感应联想也大不相同,如有浑厚有力,有的柔婉秀丽,有的活泼流畅,有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性,采用古老的字体;而有时则需要表现商品的时代潮流感,采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体,以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品,特别是名酒、土特产、文房四宝的包装,一般采用书法体,有的还加上印章,强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼,已达到最强烈的传达目的。 信息化数字化时代,人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化,人们希望通过设计增加商品的情感和个性,使原本冷漠无情的商品变得生动起来,人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计,强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果;追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美,或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调,让人体味到其中深藏着的文化内涵,达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展,科学技术的不断进步,标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇 一律,缺少生动性和多元性。

二、字体设计在商品包装中的功能

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先,它可以传达商品的信息。其次,汉字作为设计元素,通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时,通常能够遇到的文字有:商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此,怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质,所有的设手段都必须为企业形象为核心,进行标志性的服务,运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法,以丰富的想像力,重新构成字形,即加强文字的内涵,同时,在设计过程中,不仅要求单个字形的美观,还要使整体风格和谐统一,以便于信息的传播。 衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致,表现手段是否有所突破创新,在设计定位过程中,消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素,而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的,包装中,汉字的雏形确定后,便需要力求在此基础上更进一步了,即在形式上通过实践加工进一步完善它,这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象,具有美和抒发情感的特性,在设计时,不能仅仅满足文字的可辩性和可读性,还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力,即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体,从传统艺术中,实践形式中提取要素进行再创造,设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力,使现代包装中汉字字体设计更富于创新性,民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计,字体直接反映包装内容的本质,在现代包装设计中,字体的形象化,要满足包装所具有的科学实用,美观达意,成本低廉,有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读,产品的说明要简单直接,一目了然。

三、字体设计与商品销售的关系

好的包装文字能起到引人注意、说明优点、引起欲望、最终采取行动的目的。因此,作为一名包装设计者一定要力求使文字简洁、通俗易懂、给消费者以引人注目、琅琅入口难以忘却的第一印象。不同的商品都有其一定的消费群体,合理的文字设计要抓住消费对象的心理,形成特别的商品文化。例如

同时字体设计的好坏,也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下,但是两者包装字体设计差距比较大,消费者当然会选择外观相对好看的商品,毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

四、字体设计在商品包装中的重要性

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告

商品包装中的文字,既是说明,又是广告。它不仅给我们提供该商品的相对应的文字信息,同时也起着宣传的作用。通过不同的字体,来表现不同商品的效果。字体设计的关键取决于商品本身的功效,因此商品包装中的字体设计在商品的说明和广告宣传有着重要的作用。2、商品包装中的字体设计对商品销售的促销作用

一个好的外观包装,往往能对商品起到促进销售的作用,然而好的包装文字更能决定一个好的外观包装。因为好的包装字体能起到引人注意、焕然一新的感觉。消费者很注重的第一印象,往往就在这外观包装上能证明。字体是随着商品的中心而定位的,商品是什么的风格,它的主流人群是哪些

字体设计概论论文,字体就随着商品而变动,影响购买人群的选择,更能让消费者所认同,并喜欢。作用很多了,比如说:让消费者一看就会爱不释手,从而让消费者产生购买欲望。

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析,目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性,而不能喧宾夺主。好的包装字体设计,能促进商品的销售,这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

7.汉字印刷字体设计方法探讨 篇七

笔者的硕士学位论文《中国传统印刷字体中的书法原型研究》重点探讨了传统印刷字体特征的丰富性及其对书法因素的传承和演变, 并对其现代应用价值进行了一定分析, 但对其应用价值并没有深入探讨。通过研究传统印刷字体的发展演变规律及其主要特征, 通过对笔画起笔和收笔处特征在纵横两个方向的变化规律的梳理, 总结出一套完善的对印刷字体风格的设计规律。

一、《中国传统印刷字体中的书法原型研究》的主要结论

(一) 清代印刷字体的多重特征

较前代相比, 清代的印刷字体极大丰富, 有字型方正的宋体, 有长宋体, 有扁宋体, 有横窄竖宽的宋体, 有横竖等宽的宋体, 有楷宋结合体, 有楷书体, 有仿宋体等。

就宋体字来看, 至明代, 其字型已基本成熟, 清代则是在其基础上的完善和扩充, 主要体现在宋体字的种类增多和笔画起笔、收笔处特征的多样化, 例如“横”笔画收笔处的顿脚即有了多种不同特征。

关于仿宋体, 虽然这个名称直到民国时期才正式出现, 但仿宋体字样在清朝已获得了真正意义上的自立, 主要表现为主动塑造和扩充仿宋体字样的多种特征, 而在明朝时期, 仿宋体字样只是机械地模仿宋本书籍的附属品, 无法谈及字体样式的创造自立。事实上, 这种介于宋体和楷书字体之间的字体样式确实代表清朝印刷字体的成就。

关于楷书, 清代楷书字体的特征是不模仿某一家的书法字体, 而是一种基于馆阁体楷书基础上的字体, 其特征是笔画开阔明朗, 结构方正。值得一提的是扬州诗局于嘉庆十九年所刻的《全唐文》, 其字体和楷书十分接近, 但对笔画的起笔和收笔做了弱化处理, 横笔的倾斜角度较其他楷书要小, 这种非常细微的差异使得其字体既具有楷书特色, 又略带硬朗之感的整体气质。

(二) 传统印刷字体的演变特征

传统印刷字体在发展演变过程中, 是以楷书为原型的, 在这个过程中, 以唐欧阳询的书法为主体, 吸收和糅杂了柳公权等其他书家的字体特征。在从楷书向宋体演变过程中, 汉字的几种主要笔画的起笔和收笔处均表现出有规律的变化, 以横笔为例:宋代印刷字体以欧阳询的楷书笔画为模型, 到明万历年间, “横笔”的收笔明显要比起笔重, 收笔处形成一个三角形, 而起笔收缩至基本和中间笔画等宽, 随着收笔处上端向上发展, 下端则向上提起, 形成收缩效果, 直至和笔画中端处于同一水平线。其他笔画的收笔处也表现出有规律的收缩效果。

传统印刷字体在以宋体发展成熟为主线的过程中, 几种主要笔画的演变进程和成熟并不完全同步。总体来讲, 明万历年间, 横笔和竖笔两种主干笔画变化最为剧烈, 并率先成熟和确立自己的风格特征。在清康熙和乾隆年间, “捺”和“勾” (包括竖勾和外向勾) 两种笔画变化最为剧烈, 基本成熟和完善, 而“点”和“撇”两种笔画则变化较小, 保留了楷书该笔画最多的特征。

印刷字体的发展, 无论硬体字 (宋体) 如何发展变迁, 每个时代同期都有软体字 (楷书字体) 和介于二者之间的仿宋字体刻书作品出现, 这反映了印刷字体寻求楷书深厚土壤的隐线和字体风格多样化的文化需要。

(三) 传统印刷字体的演变特征对现代字体设计的启示

印刷字体的视觉创新总结起来有以下几种方式:

1.在笔形上, 对笔画起笔和收笔处的特征进行塑造:以楷书为原型, 笔画起笔和收笔处的特征是, 分别可向上方和下方隆起, 形成一定程度的装饰——本文描述为向下和向上的生长方向, 生长的程度不一则装饰效果相异, 可以形成若干不同的风格效果。在角度方面, 可在向左倾斜的楷书模型基础上, 向左和右方形成不同的倾斜角度, 亦可得到不同的视觉效果。以隶书为原型, 笔画起笔和收笔处的特征和楷书原型的字体特征一样, 也可向上和向下生长, 程度不一则风格效果相异, 这样也可以形成若干不同的笔画风格特征。在角度方面, 也可在向右倾斜的隶书模型基础上, 向左和右方形成不同的倾斜角度, 亦可得到不同的视觉效果。非书法方向, 横笔的起笔和收笔处的变化不受局限, 可在正90度和负90度之间变化, 形成诸多特征。

2.在此基础上, 在结构方面 (指字体结构的倾斜角度) , 可以向上倾斜不同的角度, 形成不同的风格, 为了保证良好的阅读性, 一般倾斜角度控制在5度以内为宜。

3.在笔形和结构角度塑造的基础上, 总体风格的微调变化又可以形成从刚硬到柔和的不同风格。

此三项的塑造可以对应变化, 也可以错位搭配, 最后形成的字体风格几乎是无穷的, 这也说明, 汉字印刷字体视觉创新的潜力和丰富性。

二、后续思考与印刷字体设计方法规律的探讨

(一) 清代印刷字体多重特征的现代应用价值

清代印刷字体的特征十分丰富, 加之距现今时代较近, 大多保存完好, 有些古籍中的印刷字体完全可以开发成现代电脑字体。

若以比较忠实于宋本刻书的清代书籍《司马氏书仪》中的字体样式作为参照, 清代的仿宋体字样可谓极具创新性。比如《托素斋集》中的字体, 横笔和竖笔起笔处强调楷书用笔, 在起笔处形成一个向左上的尖角, 使得起笔处的特征明显加强, 也使这种字体既具有仿宋体的特征, 同时又有浓厚的楷书韵味;《冬心先生画竹题记》中的字体则别具特色, 这种字体的特征是在仿宋本字体的基础上, 将笔画的宽度加粗, 这可能是受到宋体横轻竖重的启发而产生的;另外, 刻于乾隆四年的《碧箫词》中的仿宋字体样式也有鲜明的特色, 其最明显的特征是横笔有向下弯曲的弧度, 其他笔画的特征则介于宋体和仿宋体字样之间。

由于古代书籍的印刷多为雕版印刷, 使得即使使用同一种字体, 写版者或雕版者不同, 字体面貌也会有差别。对古籍中传统印刷字体的开发应该细化, 这一细化, 也可以极大扩充现有宋体、仿宋体、楷体的字体系列, 如日本单论明朝体 (宋体) 就有一百多种。

日本在开发传统印刷字体方面的经验非常值得借鉴, 其研究和设计之细, 已经深化到具体单独的古籍字体。比如, 日本欣喜堂根据宋代浙江刻本《姓解》开发的浙江宋朝体 (和中国所称之仿宋体相当) , 根据四川地区刻本《周礼》开发的四川宋朝体等 (如图2) , 已使宋朝体的字体体现出不同地区的特征。他们不仅在开发传统印刷字体方面, 而且对于开发古籍中的印刷字体, 还进行系列设计。如日本欣喜堂根据《南齐书》 (1589年南京国子监刊本) 开发的金陵系列明朝体 (宋体) (如图3) , 即尝试了不同磅值的字体效果。在对古籍中传统印刷字体开发设计方面, 其深入和细化的程度, 已经远远将中国抛在后面, 值得我们反思。

(二) 传统印刷字体演变特征的启示及设计风格的规律探讨

通常, 左右一款汉字印刷字体风格的主要因素, 取决于笔画起笔和收笔处的特征塑造, 尤其是作为主干笔画的横笔收笔处、竖笔起笔和收笔处的特征以及作为枝叶笔画的撇、捺、点等笔画首末端特征。传统印刷字体中横笔的演变规律前文已经探讨过, 在此不再赘述。

印刷字体在从楷书向宋体演变的过程中, 除了横笔画收笔处特征的变化趋势非常明显外, 从其他笔画的演变中也可以得到诸多启示。比如, 以“竖”笔起笔处的特征变化为例, 在从楷书向宋体演变的过程中, 可以发现这样一个趋势:“竖”笔起笔处的左端向右方收缩, 而右端则继续向右方生长, 使“竖”笔起笔处整体向右偏移 (如图4左) 。这一演变过程, 为现代设计提供了有益启示:如图4右, 在设计印刷字体时, 对该笔画的塑造可以在横向和纵向两个维度上进行变化, A、B两个端点和C、D两个端点在横向和纵向两个方向的不同变化可以形成不同的特征。笔者尝试将这些变化按规律排列如图5, 形成一个周期, 圆圈内为竖笔画在左右方向上的横向变化, 分别形成装饰角向左倾斜和向右倾斜的明显周期性规律和特征, 而在圆圈外, 分别由圆圈内不同特征的笔画的装饰角向上分别压缩的变化趋势, 并由此形成一个庞大复杂而精密规律的竖笔画起笔的变化家族。

对于这一规律性极强的周期性变化, 图5中各个变化链上的现代字体公司的字体成品, 也印证了它的合理性。如装饰角不同程度右倾并向上压缩的代表字体有日本的龙明朝体、中国的方正兰亭宋等, 装饰角同时向左和右倾斜的代表字体有方正报宋体等。

从这个周边变化图例中可以看出, 如果将横笔和竖笔的变化进行错位搭配, 再加上点、撇、捺等枝叶笔画的配合, 汉字印刷字体的特征的设计几乎是无穷的。

(三) 重新反思传统印刷字体中的书法因素

通过分析传统印刷字体的发展, 可以看出印刷字体在以楷书为原型的发展过程中, 形成了楷体、仿宋体、宋体三种主要的印刷字体, 发展到现在形成了楷体、仿宋体、宋体和黑体四种系列的印刷字体, 但这一历经千年的发展, 使其成为固有习惯从而极大地制约了现代字体设计的发展。通过探讨和分析, 笔者以为在保证良好的阅读效果和流畅的视线流动的前提下, 可以将汉字印刷字体的创新方法归结为几个方面, 分别是以楷书原型、隶书原型和非书法方向的笔形塑造, 以横笔倾斜角度带来的结构变化的塑造和整体风格的塑造三个方面, 这也说明, 汉字印刷字体设计创新的巨大潜力。例如, 现代印刷字体的设计完全可以在以楷书结构为基准的前提下, 在笔形的设计上借鉴和融入隶书的笔画形态, 设计出完全不同于以上四大字体系列的字体, 从而打破宋体、仿宋体、楷体、黑体四种字体的束缚, 极大地推动汉字印刷字体的发展。

三、展望

总结和研究中国传统印刷字体, 不仅可以得出汉字印刷字体的演变规律、变化特征, 同时, 通过研究中国传统印刷字体的特征, 也可以重新发掘传统印刷字体的现代价值, 将其中可以为现代所用的字体进行电脑开发, 为现代汉字印刷字体设计所用。

近年来, 中国的字体设计者已经加大了对传统印刷字体的研究, 并进行了现代电脑开发, 例如方正字体公司, 最近就已开发出即将面世的清朝印刷体等字体。这是一个令人欣喜的变化, 相信未来中国的汉字印刷字体设计必将得到极大发展。

参考文献

[1]朱葆华.图示汉字书体演变史[M].济南:齐鲁书社, 2005

[2]顾音海、陈宁.古籍善本[M].上海:上海文艺出版社, 2008

[3]赵前.明本[M].南京:江苏教育出版社, 2002

[4]黄裳.清刻本[M].南京:江苏教育出版社, 2002

8.探讨西方文字体设计 篇八

世界上应用拉丁字母的国家有六七十个,我国的“汉语拼音方案”和一些少数民族的文字也都采用了拉丁字母,它实际上已经成为世界通用的字母了。作为汉语拼音字母的拉丁字母,在我国文化生活中也起着不小的作用。随着全球经济一体化的发展,视觉传达设计和对外宣传中的外文字体日益重要。而且其它的外文字体是在拉丁字母的基础上装饰加工而成的,学会了拉丁字母的绘写方法,对其它外文字体的掌握具有重要的意义。

西方文字体设计可以分为两个大的方面,一个是基本字体设计;另一个为创意字体设计。

西方文字体的基本字体设计分为四种:文艺复兴字体、巴洛克字体、古典主义字体、现代自由体。这些基本字体由圆弧线与直线组合而成,都有其各自基本的结构和装饰特点,在绘写前应当先了解它们各自的形态。

文艺复兴体又称为老罗马体,形成于15世纪,于欧洲文艺复兴时期开始。它是拉丁字母的古体字,因此也称为老罗马体。它是用扁形钢笔以倾斜的角度写成的,并有与它配套的斜体。最优秀的字体是法国的加拉蒙体,有着明快畅亮的调子,柔软、美观、装饰效果和易读性十分成功,是到今天都受到大众欢迎和常用的字体。

文艺复兴字体的特征是圆形字母的轴线倾斜,粗细线条对比不大,字脚画成圆弧形。它的优美、和谐的风格特别适用于古典作品及有悠久历史的商品装潢和宣传,对于近代文学作品、诗歌和青少年读物也很合适。

巴洛克字体又称为过渡字体,16到18世纪是拉丁字母的巴洛克时期,它是文艺复兴之后古典主义之前的过渡字体,具有代表性的是英国的卡斯龙体,也有与它相配套的斜体。这种字体粗细线条对比强烈,明朗舒畅,由于它适合排印任何文体的书籍,所以也是今天最常用的字体。

古典主义字体又成为现代罗马体,18世纪法国大革命和启蒙运动之后,在艺术上反对封建没落的巴洛克和洛可可的艺术风格,提倡文艺复兴和希腊的古典艺术,于是产生了古典主义字体。为了与老罗马体相区别,称之为现代罗马体。它是用扁形钢笔,以水平的角度写成的,也有与它相配套的斜体。最具有代表性的是在意大利享有“印刷者之王”声誉的波多尼体,工整精致、朴素冷严,在和谐与易读性上成就极高,也是今天最受欢迎和最常用的字体。

古典主义字体的特征是圆形字母的轴线完全垂直,粗细线条对比强烈,字脚画成直线型。它不仅适用于现代的科技印刷品,也适用于某些文学和艺术作品。

现代自由体是19世纪初由于资本主义的进一步发展,在英国产生了第一批广告字体——格洛退斯可和埃及体。它们的特点是都有同样粗细的线条,前者完全抛弃了字脚,只剩下字母的骨骼,显得朴素、端正,因此也叫做无字脚体、黑体和方体。后者是在无字脚体上加添短棒形的字脚,颇有粗犷的风格,因此又叫加强字脚体。

现代自由体发展到今天,又有了从斜体和民间手写体的基础上发展起来的数量众多的书写体,书写体活泼自由,运动感强,也是常用的广告字体。

以上内容属于西方基本字体设计,随着物质生活和精神生活的丰富,基本字体设计已经不能满足不断增长的表现欲,于是很多专业人士根据加强文字含义的需要,运用丰富的想象力,从美的角度上做较大的自由变化和装饰加工,以达到引人注目和富于感染力的艺术效果。其风格活泼、轻松、多边或,个性很强。为广告、招贴、商品包装等所喜爱。

按照装饰变化和艺术加工的不同手法,可以把创意字体分为:装饰字体、形象字体、书法字体。

装饰字体最为活泼多样,应用也很广泛。比较简便的方法是以基本字体为原型字体,在其基础上作内线、勾边、本体立体、平行透视的变化,用这种方法还可以类推出许多别的装饰方法,如断笔、虚实、折带、重叠、投影等,使字母醒目美观。

形象字体是把文字和图画结合起来,使文字的含义形象化的字体,十分动人,要深刻理解文字内容,充分发挥想象力,巧妙地构思和设计。凡是具象的词句都可以运用这种表现方法。

书法字体是一种个性强,充满运动感,活泼美观的字体。但易读性较差,只宜在字母较少的人名、地名、商品名称等短句上使用。写这种字体要有丰富的想象力,并要在熟悉多种字体的基础上进行。

工具有钢笔、苇笔、毛笔、炭笔等。先在纸上作一些试写,使字形的构图逐渐成熟。我们可以运用横线与竖线、曲线与直线、圆弧与锐角的不同形状,造成强烈的对比和节奏感很强的律动,把复杂的大写字母和小写字母的上、下半部有机的联系起来,使之产生既有对比又有统一的构图。

构图确定以后,要作多次的反复练习,直到自然和熟练,连各个细小部分也满意了为止。最好不再做修改,必要时最多作很少的修改,因为修改多了也很容易破坏自然与清新的效果。

我们在做字体设计时,并不能拘泥于实用一种手法,要敢于尝试不同手法的灵活组合运用,最终达到最佳的视觉传达效果。

(作者单位:黄淮学院)

作者简介:张婧婧(1990-),女(汉族),河南安阳人,黄淮学院学生,研究方向:艺术设计。

9.艺术字体设计教程 篇九

大家先看看成本效果图:

大家看了最终的效果,如果有兴趣 觉得不错•那就继续往下看吧。

第一步:首先在纸上画好方格,写出“字体中国”4个字,我们写的是卡通的字,所以保持圆润的设计风格。写得也比较流畅。

第二步:勾画出字体的轮廓,主题是圆润。特别要求注意中国二字,中字的笔画较少,所以笔画要粗一点。国字要注意那一点。大体形状出来了,继续修改细节。

第三步:在字的处理上加强了识别度,还有体字,视乎变形过头了一点。继续处理。

第四步:把字体笔画做连接,修改一些小细节。

第五步:细节完成,勾出轮廓。

第六步:涂黑,成型。可以扫描了。

第七步:用CorelDRAW 9 这个软件的贝塞尔工具勾出字体中国四个字,让这四个字变成矢

量文件,方便上色处

理。

第八步:打上域名 结合字体,并且给字体中国四个字上色。红色到黄色渐变。使用贝塞尔

工具描边。英文上色蓝色到白色。

第九步:加入云彩元素。并且字体中国四个字在一次使用渐变效果。整体成型。

第十步: Photoshop 加入两个效果,一个是投影,一个是浮雕。OK 大功搞成。

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