李清照《声声慢》说课稿

李清照《声声慢》说课稿（共8篇）

1.李清照《声声慢》说课稿 篇一

《声声慢》说课稿

今天我说课的课题是《声声慢》，我说课的内容由六部分组成，一是说教材，二是说教法，三是说学法，四是说教学过程，五是教学总结与拓展，六是探究性作业。

（一）说教材

1、教材地位与作用

《声声慢》选自高中语文第四册第二单元，这个单元的主要内容是鉴赏宋词，本单元的教学重点是在整体把握诗词思想内容的基础上品味诗词的语言，把握诗词的意境和感情，体会豪放与婉约的两种风格，目的是培养学生初步鉴赏宋词的能力。欣赏诗词要在反复的诵读中，运用联想和想象，探究它的意境和诗句中蕴含的感情。

《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

2、教学目标

新课程理念提倡教学应以三维目标为中心, 根据教学内容和学情分析，我确定如下教学目标：

（1）了解李清照生平，联系她的其他作品理解她的“愁”。

（2）分析词中情感的表现手法：直接抒情与间接抒情（借景抒情、借叙抒情）结合，感受本词的艺术特色。

（3）比较阅读，感受婉约派的艺术风格，体会词人前后期作品中的别样“愁”情：让学生感受诗歌中凄美的意境。

3、教学重点和难点

依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：（1）了解个人生活遭遇与作品创作的密切关系。

（2）作者表达情感的表现手法,了解中国古典诗词中常用意象的特定属性

4、说学情

本课的教学对象是高二学生，对词这种体裁并不算陌生。在以前的学习中已有接触，必修一学过毛泽东的《沁园春·长沙》，感受了词的语言美、意境美,但只停留在较浅的层面上，他们的思维能力和审美能力还有待提高，所以教师要引导学生进入特定的审美意境,培养学生的鉴赏能力。

5、课时安排：一个课时。

（二）说教法和学法指导：

教法：

（1）、诵读法： 扫除文字障碍，初步品味字、词、语的妙用；

（2）、探究法 ：师生共同探究，寻求文字背后的知识，品味李清照语言的独特魅力；

（3）、比较法： 进一步感受作品，培养学生初步的鉴赏能力。学法：（1）自主探究学习法：背诵词文，自主探究文本。

（2）讨论合作法：采用此法来理解文中意象的情感内涵，改变了传统教学以教师为中心的课堂结构，突出学生的主体地位。

（四）说教学程序 一．新课导入: 以《如梦令》、《醉花阴》导入

1、诵读李清照的《如梦令•常记溪亭暮》。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”

问：此词写了词人怎样的感情？——（欢乐。写的是李清照早年在家乡溪亭游玩时的情景。通过这首词，我们看到了少女时代的李清照无忧无虑的生活和闲适的心情。然而，这样的心情是否贯穿她生命的终始呢？）

2、薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

问：此词表达了词人怎样的感情？——愁。什么样的“愁”——离愁 二．李清照生平简介

谁能给大家介绍一下李清照吗？（请一个学生回答）

明确：南渡是李清照人生的分水岭。（前期）李清照出身名门世家，父亲李格非师从苏轼，著名经史学家；母亲也琴棋书画样样精通，能诗能文；李清照从小耳濡目染，也聪明伶俐，善于音律，能诗作词。出身于书香门第，良好宽松的家庭教育环境使她出落成为一个外美如花，内秀如兰的才女。十八岁嫁给宰相之子赵明诚。夫妻两人志趣相投，经常一起踏雪寻梅，插花折柳，共同收集金石古玩、题诗作画，家庭美满幸福。

（后期）但是好景不长，1125年金入侵宋朝，两年后北宋灭亡，高宗皇帝南逃。李清照夫妇也跟随着南下避难，从此，个人命运也随着国家命运的改变而改变，一路历经战乱，不久深爱他的丈夫赵明诚不幸染病身亡，她又被诬陷通敌买国，一个失去丈夫的弱女子，在这种情况下能怎么办？她与丈夫多年收集的金石古玩也大部丢失了。在无可奈何的情况下，带着名节被毁的耻辱再嫁，只想晚年能过一些平静安定的生活。谁知嫁这个人却是个衣冠君子，娶李清照只是为了得到她身边尚存的金石古玩，一到手就对李清照拳打脚踢。李清照冒着牢狱之灾，解除了这段痛苦的婚姻。晚年的的李清照无儿无女，一个人孤苦伶仃住在杭州城

里。中晚年尝尽了颠沛流离之苦、亡夫之痛和亡国之恨。名满天下的一代才女竞沦落到这样的田地。

三．听朗读，初步感知词人别样愁情

1、学生齐声朗读

问：读了这首词你读出了什么？

2、在感情上，与〈醉花阴〉的共同点是什么？——“愁”

问：整体感知——词人描写在残秋的所见所闻所感来充分展示了她所处的冷清悲凉的环境气氛及其饱经国破家亡夫死的巨大悲痛的内心世界（或孤寂落寞、悲凉愁苦的心绪）。

3、学生个人自由朗读，给出自读提示 1)联系词人的生活遭遇来品读 2)抓住词中直接抒情的句子来品读 3）抓住词中选择的意象来品读 四．鉴赏〈声声慢〉

1、找出词中直接抒情的句子。

（分析起句）同学们有感情读一遍。看看你对哪一句的感触最深？（跟同桌互相交流一下）

感觉怎么样？觉得第一句写得特别好吗？好在哪里？开头十四个字就营造了一个非常凄清悲惨的氛围。（孤单凄凉无助）“寻寻觅觅”她在找什么？从前的快乐美好的日子，与他丈夫在一起的“幸福时光”。请你想象一下她当时寻寻觅觅的时候眼神是怎么样的呢？明知道找不回来，还要在那里寻寻觅觅。一路寻寻觅觅走来，历经沧桑，结果呢？却是四壁清冷，孤苦一人，内心自然悲怆异常。凄凄惨惨戚戚三个字的顺序能不能换？悲怆的程度也是叠加的。先是凄凄到惨惨到戚戚哽咽不能语。

后人评价：《声声慢》(寻寻觅觅)连用十四叠字，情景婉绝。不仅由外到内、由浅到深、层次鲜明地写出词人不能摆脱失落感和孤独感的心理过程,而且在音律上形成一种急促、跳动、铿锵的节奏和旋律,给人以“大珠小珠落玉盘”的音乐感受,所以我们一听这首词就感觉特别凄婉。

起句形象用了七组叠词，直接抒情，委婉细致地表达了作者在遭受重创巨痛后的愁苦的心情。

寻寻觅觅 冷冷清清 凄凄惨惨戚戚 | | | 人的动作、神态 环境的悲凉 内心世界的巨大伤痛

①李清照在经历了国破家亡、夫死、金石丢失、再嫁离婚等一系列打击之后，3

内心极度哀愁，再加之无儿无女、无依无靠一人孤处，更是百无聊赖、空虚惆怅、失落迷茫。为了派遣这种哀愁，作者一大早就开始了漫无目的的寻觅。她在寻觅些什么呢？是少女时代快乐的生活吗，还是夫妻情深、甜蜜爱情？„„

②环境的“冷清”更衬托出人心境的“清冷”

③寻觅的结果不但没有寻回失去的东西，不但没有减轻内心的伤痛，反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡、悲戚。问：运用叠词的作用？（——音乐美、增强感情）2.间接抒情——抓意象分析愁情，“一切景语皆情语”，当作者带着满眼的忧愁来观察周围的事物时，“物皆着我色”，请问作者在词中选了哪些意象来表现她的愁呢？ 大家一共从词中找出了哪些意象？

（学生：淡酒 晚风 孤雁 黄花 梧桐 细雨）

1）详析“酒”意象的特定属性（“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急”）

先让学生思考回答一些关于酒表示愁情的诗句。

曹操：“对酒当歌，人生几何？”的感慨。这是忧时光流逝而未建功立业的苦痛。

李白：“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”

问：为何说是“淡酒”？——并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡字”表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。得出结论：酒是“愁”的象征 2）“秋风”意象略讲

“风急天高猿啸哀”“万里悲秋常作客” 问：怎么理解“晚来风急”？秋风渲染什么情绪？

（老师明确：“晚”即可指晚上，也可指晚年，自喻晚年的凄苦悲凉。）得出结论：秋风渲染愁情。3）“过雁”意象分析

“雁过也，正伤心，却是旧时相识”

问： 为何说雁是旧时相识？ 李清照看到大雁伤心些什么呢？

因为“却是旧时相识”这正是伤心的由来。本该北归的大雁却向南飞来，而词人当时也正在南方避难，真可谓有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感慨。然而这过雁不正是以前经常为词人传递相思之情的那过雁吗？过雁还是那只过雁，只不过物是人非，收信的那个人已经不在人世了。所以看到过雁不禁悲从中来。

诗人哀戚之际，南飞的大雁横空而过，她抬眼望去，可南飞的雁群却头也不 4

回地飞走了。只留下词人一人独自徘徊伤心。

晏殊《浣溪沙》：“无可奈何花落去，似曾相识雁归来”

得出结论：过雁象征离愁。

下阕：由远及近，转入对自己庭院内眼前残秋之景的具体描绘，进一步表达愁情。4）略析“黄花”意象

“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘”黄花是什么花，黄花象征什么？ 李清照特别喜欢黄花。黄花就是菊花，这会儿怎么不去赏花呢？是人憔悴还是花憔悴？ 李清照想起年轻时跟自己的丈夫踏雪寻梅，插花折柳情景，当时是那么的幸福，而如今黄花还是像往年一样开得灿烂，但是却再也没有摘花人，赏花人，任黄花开落一地，人已憔悴，何况花呢？李清照看到黄花的凋落，想到自己漂零的身世，憔悴的容颜，更是愁上加愁。

“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦” ——《醉花阴》 这两句由景入情，情景交融。枯萎凋零的菊花多象自己憔悴的容颜、孤苦飘零的晚境，再无当年“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。5）详析“雨”意象，略析“梧桐”意象。

“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”。——杜牧《清明》 “渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”——王维《送元二使安西》 顿挫凄凉之感。

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

问：梧桐细雨在一起通常象征什么？这里运用了什么修辞手法？

请你运用想象的语言来描绘“黄昏时，梧桐细雨”的画面，注意情景结合。梧桐给你什么感觉？悲愁、寂寞、凄苦 比如“无言独上高楼，月如钩。寂寞梧桐，深院锁清秋，剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头！”再加上黄昏细雨，又是什么感觉？这点点滴滴敲打在心头，是什么滋味。老年人是最听不得这样的雨的。不仅是打在窗前的梧桐叶上，也仿佛敲在那颗破碎的心上。问：听着雨，你说李清照会想到什么？心情如何？

（老师明确：梧桐细雨象征着哀伤、愁丝。这里运用了白描的手法。白描就是用极为简省的语言来勾勒事物，抒发情感。）

我们刚刚分析的这些有着深厚文化底蕴的意象，把词人的愁形象化了，生动化了，具体化了，无一字写愁，却处处显愁。这愁以不是早年才下眉头又上心头人比黄花瘦的闲愁，这愁是国愁家愁情愁是李清照身经上述国破、家亡、夫死、遇人不淑等不幸遭遇的爱恨情愁！

让我们一起来齐声诵读，沉浸到这凄美绝然的意象中。

这次第，怎一个愁字了得？用愁没法说清她的感受了，不是愁而是痛是苦。

6）结句“这次第，怎一个愁字了得”。

是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？颠沛流离之苦、亡夫之痛、家国之恨、孤独之病等等，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨„„眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得”！简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流？”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容，而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。这一句：痛——天上人间——各半，恨——美满姻缘——难舍

伤——半壁江山——沦陷，悲——偏安一隅——用奸

苦——形影相吊——晚孀，愁——慢慢余生——难捱

总结：这四个问题的设计重在引导学生思考作者是如何景中寓情的，词人所选景物与表情达意之间有何联系。解决此问题，要对意象进行分析，依托于常识和已学诗歌，教师出示与意象相关的幻灯片，旁征博引，引导学生举一反三，把握意境体诗情。

(五)总结与拓展

通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。

“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”，作为一个女人，李清照何其不幸；作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”，苦难不停地擦试着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但它们不能压垮李清照，相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。课外拓展

晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争耐归期未可期。1.在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声？ 2.最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？

[参考答案]杜鹃在中国古典诗词中是凄凉哀伤的象征。由文中“声声只道不如归”可知，其叫声像是“不如归去”，联系“行人”一词，就可知本词主题是游子怀乡。

最后两句既是自言自语又是对杜鹃问的回答。不是自己不想回家，只是自己不能决定归期，生活不能自己主宰。”争奈“意”无奈“，正式游子思家而有家难归的感慨。(六)探究性作业：

根据所学知识，搜集相关作品，比较分析

柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。设计意图:根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。板书设计

直接抒情 “凄凄惨惨戚戚”“怎一个愁字了得” 间接抒情 借叙抒情“寻寻觅觅”“守着窗儿”

借景抒情 淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨。

2.李清照《声声慢》说课稿 篇二

中国古典诗词中吟咏愁的诗句有许多,例如:

白发三千丈, 缘愁似个长。

——李白《秋浦歌》

试问闲愁都几许?一川烟草,满城风絮,梅子黄时雨。

———宋代贺铸《青玉案》

剪不断,理还乱,是离愁。

问君能有几多愁,恰似一江春水向东流。

——南唐后主李煜《虞美人》

可唯独李清照的“才下眉头,却上心头”,把相思写得有模有样,有动有静。遍观古今词,只有李煜的“剪不断,理还乱,是离愁”堪敌;然又不如,剪不断理还乱的是纷纷乱麻,有形而无意,有静而无动。于是, 她便被当作了愁的化身。当我们穿过历史的尘烟咀嚼她的愁情时,才发现在中国三千年的古代文学史中,特立独行、登峰造极的女性也就只有她一人。

走进李清照 :李清照(1084~1155)号易安居士, 山东济南人。父亲李格非为礼部员外郎,是当时著名的学者。母亲知书能文。丈夫赵明诚,宰相赵挺之之子,历任州郡行政长官。夫妻志趣相投,婚后生活美满,搜集了大量金石书画,共同从事学术研究工作。

南渡不久,赵明诚病殁于建康(今南京),她精神上受到沉重打击。宋高宗建炎三年(1129)金兵南下, 她又在浙东亲历变乱,只身飘泊于杭州、越州(今绍兴)、台州(今临海)和金华一带,过着颠沛流离的生活。此后在孤寂中度过晚年,怀着沉痛的家国之思, 在极度愁苦中死去。

李清照的一生可以分成两个时期:南渡前和南渡后。

南渡以前少女时期的李清照生活无忧无虑、天真烂漫,我们可以通过她的两首诗来体会:

如梦令

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。

兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

(1099年创作,时年16岁)

点绛唇

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。

露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见客入来,袜刬金钗溜。

和羞走。

倚门回首,却把青梅嗅。

少女李清照静静地享受着娇宠和才气编织的美丽光环。

爱情是人生最美好的一章。它是一个渡口,一个人将从这里出发,……许多伟人的生命都是在这一刻放出奇光异彩的。

当李清照满载着闺中少女所能得到的一切幸福,步入爱河时,她的美好人生又更上一层楼,她的爱情起步甚高,一开始就站在山顶上,就住进了水晶宫里。

减字木兰花

卖花担上,买得一枝春欲放。泪染轻匀,犹带彤霞晓露痕。

怕郎猜道,奴面不如花面好。云鬓斜簪,徒要教郎比并看。

一剪梅

红藕香残玉簟秋,轻解罗裳,独上莲舟。

云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

花自漂零水自流,一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

南渡前:词作描写少妇时期生活———

闲愁、夫妻离愁———甜蜜的愁———清丽婉转

但上天早就发现了李清照更博大的艺术才华。如果只让她这样去轻松地写一点闺怨闲愁,中国历史、文学史将会从她的身边白白走过。于是宇宙爆炸,时空激荡,新的人格考验,新的命题创作一起推到了李清照的面前。

南渡后:词作反映中晚年寡居飘零生活———

浓愁、多重愁———悲凉的愁———沉郁凄苦

《声声慢》是李清照后期的一个代表作品,写这首诗的时候作者经历国亡、家破、夫死、金石文物丢失的痛苦。

比较词人前后期“愁”之不同:

前:生离之愁,暂时之愁,个人之愁

后:死别之愁,永恒之愁,家国之愁

经历了夫亡之悲、沦落之苦、国破之痛、金石文物丢失之恨,后期的愁显得更厚重。全词通感,撼人心魄。

寻寻觅觅,冷冷清清,

凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候,最难将息。

三杯两盏淡酒,

怎敌他晚来风急!

雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损,如今有谁堪摘?

守着窗儿,独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨,

到黄昏,点点滴滴。

这次第,怎一个愁字了得。

综观全词,一字一泪,满是悲愁,但全词写来没有一个“泪”字,也只在结尾点出一个“愁”字。作者是如何传达这渗透血泪的深愁巨痛的呢? 本词选用了哪些意象表达出作者内心的愁苦?“淡酒、秋风、过雁、黄花、细雨、梧桐、黄昏,”从诗词当中去解读这些意象:

“酒”———

抽刀断水水更流,

举杯销愁愁更愁。——李白

酒入愁肠,

化作相思泪。———范仲淹

艰难苦恨繁霜鬓,

潦倒新停浊酒杯。———杜甫《登高》

结论:酒是“愁”的象征

“大雁”———

无可奈何花落去,

似曾相识雁归来。———晏殊《浣溪沙》

云中谁寄锦书来?

雁字回时,月满西楼。———李清照《一剪梅》

结论:过雁象征离愁

“梧桐”

寂寞梧桐,深院锁清秋。———李煜《相见欢》

梧桐树,三更雨,不道离情正苦;一叶叶,一声声,空阶滴到明。———温庭筠《更漏子》

结论:梧桐是悲凉、孤寂、凄苦的象征

所以雁、黄花、梧桐、细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加,直至无以复加,不知怎样形容, 也难以形容,于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比,而是直截了当地说“这次第,怎一个愁字了得!”简单直白,反而更觉神妙,更有韵味,更甚咀嚼。相形之下,就连李后主的“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”也稍觉逊色了。因为李后主的愁还可形容,而词人的愁绪则非笔墨所能形容的。

《声声慢》叠词使用甚妙,作者在开头连用了七个叠词“寻寻觅觅冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,其作用:1.叠词的运用能增强语言的韵律感、音乐美。2.摹声、摹色、摹状———生动形象,3.与作品感情相联系 (吻合、奠定基调、渲染氛围、强化)

罗大经《鹤林玉露》说:“起头连叠七字,以一妇人,乃能创意出奇如此!”茅暎《词的》说:“连用十四叠字,后又四叠字,情景婉绝,真是绝唱。”沈谦《填词杂说》说:“予少时和唐宋词三百阕,独不敢次‘寻寻觅觅’一篇,恐为妇人笑。”

3.李清照《声声慢》赏析 篇三

一.妙用叠词，彰显愁情音乐美

1.“寻寻觅觅”，叙写作者恍恍惚惚，若有所失的精神状态。她在寻觅些什么？是以往无忧无虑的少女生活吗？是过往与夫婿的甜蜜爱情吗？可这些如今都已经不复存在。两组叠词，简单的动作情态描写，却把外敌的侵扰，丈夫的亡故所带来的一切不幸，全部蕴藏其中了。

2.“冷冷清清”，叙写外在环境的寂寞冷清，是作者寻觅的结果。不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛萦绕。这四个叠词既写出了天气的凄冷，秋风萧瑟，又写出了自己的心情，独在异乡，举目无亲；身处陋室，寂寞寡居；展望未来，茫茫无知。所有这一切，怎能不使她产生“冷冷清清”的寂寞之感呢？

3.“凄凄惨惨戚戚”，三组叠词写出了内心的凄苦无告。词人年轻时也曾有过愁苦，但那些愁多为离别、相思之闲愁。但是现在，亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，这些“愁”已经不再是闲愁了，而是真正的哀愁，是真正的深哀巨痛，是时代苦难的哀歌。这些愁苦凝集心头，向谁去诉？

梁绍壬在《两般秋雨庵随笔》中言道：“李易安词‘寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚’，连上十四叠字，则出奇制胜，真匪夷所思矣。”这是李清照的大胆创新，不但在填词方面，即使是诗赋曲中也绝无仅有的。真可谓“前无古人”。七组十四个叠字，犹如信手拈来，看似平平淡淡，实则显示了作者高超的文字功底。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉。

二.意象叠加，彰显愁情蕴味美

诗词创作十分讲究含蓄、凝练。诗人的抒情往往不是直接的情感流露，而是言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物则托物言志。这里所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”。诗人的聪明往往就在于他能创造出一个或一群“意象”，来含蓄地抒发自己的情感。细读《声声慢》这首词，除开头和结尾几句之外，它几乎由密集的意象组成。如淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨等。因此，在解读这首词时，我们似乎更应“看山不是山”，把词中意象放入作者所处的具体语境中去体会那深厚的蕴味。

1.过雁

鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。李清照看到过雁而伤心也就不足为怪了。“却是旧时相识”，这正是伤心的由来。这过雁不正是从前经常为词人传递相思之情的那一群过雁吗？《一剪梅》：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

2.黄花

菊花这一意象与作者的人格节操、志向追求有着密不可分的关系。屈原《离骚》云：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”陶潜《饮酒》诗：“采菊东篱下，悠然见南山。”“菊花”正是这二人高情远志的象征，而李清照所钟情的正是屈原陶潜的高洁人格之美。李清照以菊花自喻，不愿做亡国之民，正表达了其坚贞高洁的品格。但同时“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”此处的“黄花”却让她感到现实格外的凄凉与孤独。纵使满地黄花堆积，金黄灿烂，也只得由它去“憔悴损”，无人采摘；纵然摘得，也是“天上人间，无人堪寄”。所以，此处菊花之用，可谓一箭双雕，意味无穷。

3.酒

“酒”是中国古典诗词中常有的意象。曹操“何以解忧，惟有杜康”，这种忧是作者未建功立业的苦痛；李白“抽刀断水水更流，举酒消愁愁更愁”，是诗人满怀失意苦痛，无从解脱；白居易“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”，是与朋友离别之愁……可见，“酒”是“愁”的象征。

“酒”这一意象在李清照的作品中也出现的相当频繁。如“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”（《如梦令》），酒力显得那么大，让作者浓浓地睡了好长时间都没有消下去。而此处“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。”“淡酒”无力，怎么能抵挡住那一阵紧似一阵的急风，更何言消去心中的愁苦呢？这里真是酒淡吗?不是。酒性依旧是烈的，只是因为作者的愁太重了，酒入愁肠愁更愁，满心都是愁，致使酒力压不住心愁，自然就觉得酒味淡了。“浓睡不消残酒”，这里的酒力之所以大，是因为作者此时没有什么切入肌骨的愁病，有的只是作为一个年青贵族女子的闲愁，闲愁不痛，所以才会有“浓睡不消残酒”之说。两相对比，一个“淡”字，表明作者晚年是何等的凄凉，心境是何等的凄苦。

4.梧桐细雨

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”李清照的这几句黄昏秋雨的景物描写是传神之笔。梧桐一叶知秋，本身就是牵愁惹恨的事物，是凄凉悲伤的象征，再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨，“点点滴滴”无休止地敲打着作者痛楚的心，愁肠寸断之情可想而知。

所以，纵览全词，“大雁、黄花、梧桐、秋雨”等冷色的伤感的意象负载词人浓重的“愁”情，满含作者内心无法言尽的辛酸与悲凉，而词人内心这种悲凉感伤的基调同这些客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种悲怆凄凉，孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重富有蕴味的愁情，令古今无数读者为之动容。

三.情意直抒，彰显愁情率真美

“这次第，怎一个愁字了得！”诗词最后以此句作结，率真性情在笔端表露无遗。此句是对前文的概括，“乍暖还寒”、“晚来风急”、“旧时雁过”、“满地黄花”等这些情景，浸满了作者凄苦的哀愁，然而哀愁又何止这些呢？词人痛，因为天上人间，各半；词人悲，因为美满姻缘，难全；词人伤，因为半壁江山，沦陷；词人恨，因为朝廷偏安一隅，用奸；词人苦，因为形影相吊，孀晚；词人愁，因为漫漫余生，难捱……这一切的一切，仅用一个愁字又如何概括得尽呢！？过雁、黄花、梧桐细雨……眼前这一切使词人的哀愁重重叠加，直至无以复加，不知怎样形容，也难以形容，于是词人再也不用什么铺垫、渲染、对比，而是直截了当地说“这次第，怎一个愁字了得！”率真直白，反而更觉神妙，更有韵味，更甚咀嚼。相形之下，就连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”也稍觉逊色了。

4.李清照《声声慢》说课稿 篇四

各位评委老师：大家好!

我今天说课的题目是高中语文必修四第二单元的《声声慢》。下面我从教材分析、学情介绍、教学方法、学习方法、教学过程五个部分来进行说明。

一、教材分析

(一)单元教学目标

必修四第二单元编选的是宋词，在人教版课标实验教材五个必修模块中，这是唯一的宋词单元。本单元选取的是四位著名词人的作品。四人中苏轼和辛弃疾是北宋和南宋的豪放派代表，而柳永和李清照是婉约派的代表人物，其中柳永是北宋第一个专力写词的文人，李清照是宋代最杰出的女词人，四人在词坛上都占有一席之地。教材编者可谓用心良苦，编选四人各富代表性的词来学习，通过比较，使学生了解完全不同的两种词风，进一步体会四位词人不同的创作风格。

本单元教学课上努力做到学生、教师、编者和文本之间的平等对话与交流，在学生理解词的内容后，教给鉴赏词的方法。通过鉴赏，体味词中表达的情感，分析作者是如何传情达意的，进一步了解词的特点和写法(情景交融、点染、白描、叠字等)，让学生在学习后对词的鉴赏建立一个初步的感性的理解。因必修五模块已没有古典诗词的学习内容，所以本单元的学习还应引导学生对鉴赏古典诗词的一般方法进行总结，为以后进行诗歌与散文系列模块的选修打下坚实的基础。

(二)课文特点

闺怨主题是唐宋诗词创作的一个传统题材，“闺怨词”是专门表现妇女生活和情感的一类词。但作者基本上都是男性。男性替妇女表达情感，虽别有一番风味，但终归和妇女复杂、内隐的心理隔了一层。李清照是词史上一位重要的女作家，她的作品写自己真实的生活和内心世界，视角和笔触比男性词人更敏感、细腻。《声声慢》即是此类作品的代表作。

《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一，写词人历遭国破家亡劫难后的愁苦悲戚，是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。其艺术表现方式是独特的，李清照善于选取自己日常生活中的起居环境、行动、细节来展现自我的内心世界--她独有的寂寞心境。

二、学情介绍

本课的教学对象是高一年级学生，初中阶段，学生已经接触过部分唐宋词，当时的学习要求只是读一读，背一背，了解大意，体会情感而已。进入高中阶段，这种要求显然是不够的，不能只局限于某一篇作品、某一位作家，而要把他们放在整个宋词的发展脉络中观照、比较他们的地位和作用，这样才能引导学生更好地鉴赏作品的思想和艺术价值。还有一点我们需要注意，高一的学生心理上摆脱了对成人的依赖，表现出追求独立的倾向，可塑性极强。语文学习“得法于课内，受益于课外。”如果在课堂上能帮助每一位学生习得正确的语文学习方法，养成良好的语文学习习惯，那将是他们终身受用不尽的财富。根据以上教材特点和新课标理念，确立教学目标如下：

(1)知识目标：通过反复诵读，感知内容，解读意象，品味意境，赏析情感。

(2)能力目标：通过“直觉感知--深入探究--情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。

(3)情感目标：深入解析词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。

依据教学目标，参照学生已有的知识经验，确定本课教学的重点、难点如下：

(1)教学重点：通过与《一剪梅》的比较阅读，引导学生感受“闲愁”与“丢家弃国之愁”的区别，是本课教学的一个重点

(2)教学难点：这首词选择的意象很符合传统的审美视角，挖掘词中意象的丰富而又复杂的内涵是本课教学的一个难点。

三、教学方法

①首先是诵读法。诗词教学，无论采取哪一种教法，都应该让学生把所学的作品背诵下来。因为背诵是鉴赏的前提，不能充分的诵读就谈不上深入的鉴赏。要对诵读给予充分的重视，那种先讲解再诵读的方式是不可取的。教师可以做示范背诵，让学生明白背诵的重要性。总之，能卓有成效地进行诵读训练，从中体验女词人孤凄愁绝的情感。就可以说完成了教学目标的一半，决不能等闲视之。

②“情境法”教学。借助图片、音乐等教学手段，营造一种情境，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材。情境教学法的核心在于激发学生的情感。

③比较法。通过与《一剪梅》的比较阅读，让学生在多诵读、多分析、多联系比较中理解作者的情感，感受本词的艺术特色。

教学构想：通过多媒体和mp3的`展示，给学生直观的感受。以对联“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”贯穿全文，结合词人生平大事，比照前期代表作《一剪梅》中的愁，通过意象的解读领会此词的“愁”的内涵。

四、学习方法

教学相长，教与学是紧密联系、相互促进的。学法上我希望自己能把学生学习宋词的热情煽得旺旺的，能点燃他们兴趣的熊熊之火，使学生个个喜欢宋词，个个迷恋宋词，因为兴趣是最好的老师。

①“自主合作探究”学习法。让学生在交流中合作，在思想的碰撞中经历生疑、矛盾、挣扎、释惑的学习乐趣。

②朗读法。让学生反复朗读，培养学生的朗读兴趣，激发学生学习语文的兴趣，可以使难以理解的文字变为易懂的，同时可以加深学生对课文的领悟能力，从而感染学生，使他们更进一步的接受美的熏陶。

五、教学过程

1、新课导入。现在我们先来听一段安雯演唱的《月满西楼》，这首歌的歌词化用了哪位词人的哪首词?(李清照《一剪梅》)那我们一起来读读这首词。

(《一剪梅》：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。)

这首词中，李清照的情绪若用一个字概括，是何字?(愁)如果在这个愁字前面加上定语的话，应是怎样一种愁?(闲愁，闺愁)在李清照前期的代表作《一剪梅》中，表现的是一种闲愁、闺愁。今天，让我们一起走进李清照后期的代表作《声声慢》，看看写的又是什么愁?(板书：声声慢，李清照)

设计意图：意在激发学生兴趣，营造气氛，让学生更易融入到词的意境当中，以引起学生一定的态度体验，从而帮助学生理解教材，激发学生的情感。

2、朗读训练，初步感知。以朗诵为起点，在与录音的对比中寻找突破。通过学生齐读、录音朗读、个人朗读等形式，熟悉文本和领会情感。引导学生把握朗读的节奏和轻重读音，注意感受朗读中的情感基调--哀婉凄凉。

都说“一般愁字别样情”，多愁善感的诗人“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，这千般浓、万般深的“愁”该怎样抒发呢?请同学们齐读此词，找出课文中直接抒发情感的句子。

明确：这次第，怎一个愁字了得!

词人通过这句，直接抒发了自己的愁情。这次第，是指什么时候呢?让我们走进李清照的生平，去了解她写此词时的情形。(展示李清照生平大事记)

李清照大事记

1103-1126年：与赵明诚结婚，婚后融洽欢娱，共同致力于金石、书画的研究，度过了这一生中最安宁、幸福的日子。

1126年：北宋末年，腐败透顶，金兵入侵，围困京师。

1127年：金灭北宋，二人所存的十余屋金石书画在战火中焚为灰烬。

1129年：赵明诚孤身赴任，身染重病，8月18日去世，终年49岁。李清照时年46岁。

1130年：李清照为解不白之冤，在越州、台州、黄岩、温州之间奔波。

1131年：寄居浙江会稽，又逢盗贼，重病缠身，几欲丧命。

1132年：夏，再嫁张汝舟，可惜遇人不淑，9月提出诉讼，与张汝舟离婚。被判刑两年。

1134年：整理完成赵明诚遗著《金石录》。

1151--1156年：李清照没有子嗣，孑然一身，悲苦地离开人世。无人知道她死于何时，葬于何处。

李清照写此词时是1151年，由上表中可知是在经历了一些什么境遇下写此词的?(国家灭亡，失去丈夫，颠沛流离)正是在此情形下，词人在《声声慢》中写下了自己的愁思。

设计意图：通过反复诵读，感知内容，引导学生注意语调、节奏和音乐的烘托，理解诗歌的感情基调。

3、鉴赏意象，体验情感。《语文课程标准(实验)》中这样写到：“语文教学应帮助学生树立主体意识，根据各自的特点和需要，自觉调整学习心态和策略，探寻适合自己的学习方法和途径。”

请问作者在词中选取了哪些意象来表现她的愁。自渎课文，找出意象。(淡酒、秋风、过雁、黄花、梧桐、细雨)

“三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急。”为什么是淡酒?(并非酒淡，愁情太重，酒力压不住心愁，自然也就觉得酒味淡，这是一种主观感受。一个“淡”字表明了作者晚年是何等凄凉惨淡。)请同学们回忆我们以前学过哪些含酒的诗句?

(酒入愁肠，化作相思泪。--范仲淹《苏幕遮》

抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。--李白《宣州谢x楼饯别校书叔云》

呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。--李白《将进酒》)

由此我们可知酒是“愁”的象征。

“怎敌他晚来风急。”这里的风是什么季节的风?(秋风)请同学们回忆我们以前学过哪些含风指秋风的诗句?

(秋风秋雨愁煞人。风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。)

由此我们可知秋风能渲染愁情。

“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”为什么是“旧时相识”?(大雁从北飞到南方的，词人也是由北向南来的;而且鸿雁曾经为她和丈夫穿过书信。)请同学们回忆出词人以前的作品中出现过雁的诗句以及其他诗人作品中含雁的诗句。

(乡书何处达?归雁洛阳边。--王湾《次北固山下》

云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。--李清照《一剪梅》)

由此我们可知过雁象征离愁。

“满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。”请同学们回忆出词人以前的作品中出现过黄花的诗句?“黄花”一般喻指什么呢?(黄花比喻女子憔悴的容颜)对于满地黄花堆积，你们怎么理解?(花开得盛：花凋谢在地。理解为花开之盛则是以乐景哀情反衬;理解为花凋谢在地则是以花喻人正衬，写出词人的凄苦忧愁。)

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”请同学们回忆我们以前学过哪些含梧桐的诗句?

(春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。--白居易《长恨歌》

梧桐树，三更雨，不道离情正苦;一叶叶，一声声，空阶滴到天明。--温庭筠《更漏子》)

由此我们可知梧桐一叶知秋牵愁惹恨。

“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”请同学们回忆我们以前学过哪些含雨的诗句?

(清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。--杜牧《清明》

夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来--陆游《十一月四日风雨大作》)

由此我们可知雨是哀伤p愁丝的象征。

在完成该词的教学重点目标上，我让学生通过小组合作探究学习，就自己最有感触的意象进行交流，在这一环节主要安排与作者的另一首词《一剪梅》的比较阅读。

对比阅读。现在我们来看看《一剪梅》和《声声慢》这两首词中，哪些信息是共同的?哪些信息又是不同的?相同的信息之下内涵都一样吗?

相同的信息

A雁“雁”这意象带有何意?两首词分别用了哪个动词写它?

B花两首词所代表的内涵相同吗?

C独两首词所代表的内涵相同吗?

D愁

不同的信息

A月与梧桐、细雨B酒

这两首词抒发的情感有什么异同?

明确：同：愁。不同：《一剪梅》中是一种“闲愁”，《声声慢》则胜于“愁”“闲愁”自是相思之情，独居生活的孤单寂寞和对丈夫的思念之情。而《声声慢》中的愁我这样引导学生，从意象入手：过雁、满地黄花、淡酒、梧桐更兼细雨，这些意象共同的特点是惨淡，透过它们，我们能领会到词人的亡国之痛、沦落之苦、孀居之悲。(板书：亡国之痛，沦落之苦、孀居之悲)

设计意图：通过同一作家不同作品的对比阅读，让学生明白李清照前后期词的不同风格和不同情感。通过对不同意象的解读，使学生明白词人“愁”的丰富内涵，体会词人情感的变化。通过“深入探究--情感提升”逐层深入地鉴赏诗歌。

4、学生朗读，具体体会语言特点。寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

提问：七组叠词分别写什么?寻觅什么?结果怎么样?仔细体会这一句的语言特点。

“寻寻觅觅”，李清照在寻觅什么?她当时的境况怎样?(当时李清照的境况时国破家亡、夫死，自己颠沛流离。她可能在寻觅往昔欢乐的岁月，流亡前的他太平生活，还有丈夫在世时的爱情等等，但却又不知道去哪里寻找。从神态入笔写出了她的若有所失。)

“冷冷清清”，诗人寻找到曾经的快乐、幸福了吗?冷冷清清是指哪里冷清?(寻觅的结果不但没寻回失去的东西，环境的冷清反而让人的心境更添寂寞冷清。从环境上起笔，写环境之冷清。)

“凄凄惨惨戚戚”，诗人最后的心理感受是怎样的?(凄苦无告。从心境落笔，写内心之凄怆。)

开头这14个叠词奠定了全词哀婉凄凉的感情基调。

设计意图：通过诵读体验、语言品味、引导学生体会本词语言的凄美，认识词中意象的特定内涵，初步掌握诗词欣赏的方法。

5、提炼信息，概括手法。

提问：词人通过什么样的手法抒发感情的?

采用借景抒情、情景交融得艺术手法。

纵览该词可知，通篇表现的都是作者的愁绪。是的，她的国愁，家愁还有情愁，怎一个愁字了得!李清照凭借着自己极高的艺术天赋将漫天愁绪抽丝剥茧，然后进行细细纺织，化愁为美，创造了让人们永远享受无穷的词作珍品。

设计意图：关于该词艺术手法的知识点，已经在鉴赏意象的环节中散落在教学过程中，在这里提炼信息既考察了学生听课的效果，又培养了学生提炼信息的能力。

6、总结巩固。通过对比，我们清晰看到了词人早晚期词作迥然不同的风格。由此可见，个人遭遇和文学创作有着密不可分的关系。同时，抓住词中所选择的意象，在这些意象背后，我们看见了一个一生都被“愁”所困的女词人，“愁”是她作品的主调。早年的“愁”是“闺怨”、“离愁”、“相思之愁”，是“一种相思，两处闲愁”，是“为赋新词强说愁”。晚年的“愁”则是在经理了颠沛之苦、丧夫之痛、亡国之恨之后的“欲说还休”的愁，是一种沉甸甸的深沉的愁。

设计意图：课堂总结在语文课堂教学中具有不可替代的作用，通过课堂总结，让学生明白词人早晚期词作风格的差异，理解了“愁”的丰富内涵。

7、课堂小结：从《一剪梅》到《声声慢》，相隔将近半个世纪。同半世漂泊感生平样写愁，内涵却不尽相同。真是“一般愁字别样情，半世漂泊感生平”。(板书：一般愁字别样情，半世漂泊感生平)作为一个女人，李清照何其不幸;作为一个诗人，她又何其伟大。正所谓“国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工”苦难不停地擦拭着李清照的艺术灵魂，这些经历像重物一样压在她生命的弹簧上，但她们不能压垮李清照。相反，苦难越重，艺术的灵魂飞得越高。怪不得一代文豪郭沫若这样评价李清照：

一代词人有旧居，半世漂泊憾何如。冷清今日成轰烈，传诵千古是著书。

最后，让我们跟录音一起朗读，在诵读中向李清照坚韧、孤傲的灵魂致敬。

8、探究性作业：根据所学知识，搜集相关作品，比较分析柳永、李煜、李清照三位诗人表现其“愁绪”的作品中“愁”的不同含义。

设计意图：根据语文新课标的要求，作业设计可以呈现多元化的形式，探究性作业的形式符合语文新课标的要求，可以促进学生更好地学习语文，提高语文综合素质。

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作者：李华民

单位：宜阳一高语文组

5.宋词 李清照 声声慢 篇五

声声慢·寻寻觅觅

作者：宋·李清照

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚(qīqī)。乍暖还寒⑴时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急?雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘?守著窗儿，独自怎生得黑?梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得!

注释

⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

⑶晓来：今本多作“晚来”。

⑷黄花：菊花。

⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

⑹怎生：怎样，如何。

⑺这次第：这情形，这景色。

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在**中失去了，永远都寻不见、觅不回了;眼前只有冷冷清清的环境(空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。)秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊!整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑!到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽!

【创作背景】

宋钦宗靖康二年(公元一一二七年)夏五月，徽宗、钦宗二帝被俘，北宋亡。李清照夫婿赵明诚于是年三月，奔母丧南下金陵。秋八月，李清照南下，载书十五车，前来会合。明诚家在青州，有书册十余屋，因兵变被焚，家破国亡，不幸至此。建炎三年(公元一一二九年)八月，赵明诚因病去世，时清照四十六岁。金兵入侵浙东、浙西，清照把丈夫安葬以后，追随流亡中的朝廷由建康(今南京市)到浙东，饱尝颠沛流离之苦。避难奔走，所有庋藏丧失殆尽。

绍兴二年(公元一一三二年)，清照再嫁张汝舟，遇人不淑，旋即离异。清照无儿无女，晚年孑然一身，寄人篱下，孤寂而死。

亡国之恨，丧夫之哀，孀居之苦，凝集心头，无法排遣，她和着血泪写下了千古绝唱的《声声慢》。

【赏析】

唐宋古文家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。 心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由于孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯失伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗?也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗?胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊!

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢?只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢?漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

6.李清照《声声慢》教案设计 篇六

教学目的

1.理解词上下阙的含义

2.理解李清照在词中的表达出的“愁”

教学重点

李清照此词表现出来的艺术风格

教学难点 同上

【教学课时】 1课时

【教学方法】 赏析、诵读法 【教学过程】 第一课时 【背景导读】

《声声慢》是李清照的一首震动词坛的名作。靖康之难以后，词人的丈夫已故，他们精心收集的金石书画，都已散失。词人飘泊江南，由一个无忧无虑的贵妇人，一变而为流落无依、形影相吊的寡妇。国破家亡，引起的国恨家愁，像铅一样压在她的心头，在这位女词人的心里点燃了爱国思想的火花。这是女词人在一个秋天的黄昏里的生活感受，一行行写的都是冷冷清清的秋景，一行行反映的都是孤独凄凉的境况。全词所写，不外一个“愁”字，但与她南渡以前所写的“愁”相比，有了全新的内容，感情更深沉也更博大。【全词赏析】

一、作者简介

李清照，号易安居士，李清照自幼就受过很好的教育，其父亲李格非是学者兼散文家，母亲出身于官宦人家，也有文学才能。李清照多才多艺，能诗词，善书画，很早就受人注意。史书记载说她：“自少年便有诗名，才力华赡，逼近前辈。”李清照十八岁嫁了太学生赵明诚，赵爱好金石之学，也有很高的文化修养。婚后，他们过着美满和谐的生活，夫妇在一起常常诗词唱和，欣赏金石拓片。

但作为一个才华出众、情感丰富的女子难免对人生抱有更多的理想主义的态度，所以尽管生活是满足的，李清照也常常会感到一种惆怅。这种惆怅是来自社会对女子的压抑还是由于她对生活有着更高的追求不能实现，就不得而知。只是这种惆怅常常出现她前期的词中，与温馨、喜悦相互交织。她的两首《如梦令》似乎正好反映出这种复杂的情感：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩欧鹭。昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否？应是绿肥红瘦。前一首表现了无忧无虑、开朗活泼的性格，后一首则流露了她对年华变迁的怅惘，似乎青春也在这暮春的风雨中被摧残而消失。

李清照前期的词大多数写自己对爱情尤其是离别之情的感受，属于词的传统题材。但过去大多是男性作者以女性口吻来写这一类词，往往隔着一层。而李清照写的是自己亲身感受与内心体验，因此她的词就格外真挚细腻、委婉动人。她从女性的心理出发，以女性特有的笔法来组织，因而别有一番风味，如：

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回头，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。（《一剪梅》）《醉花阴》

但其后不久，时代的巨变打破了李清照闲适恬静的生活。汴京失守，南宋建立这初，赵明诚任江宁知府，李清照也“载书十五车”于建炎二年南下江宁。第二年赵明诚去世，接着金兵深入南下，她又到处流亡，曾被人诬陷通敌，再后来，赵明诚生前多年收集的金石古玩大部丢失，她的境况也变得越来越艰难。在她那篇著名的《金石录后序》中，李清照以情真意切的笔调回忆了她与赵明诚烹茶赌胜、赏玩金石的欢乐，叙述了南渡后辗转流离、坎坷不尽的经历，抒发心中郁积的哀恸。由于一连串的变故，李清照的性格由开朗变得忧郁，如今的情怀正如《武陵春》中所写的： 风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁。

这首词作李清照居金华时。久经飘泊，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她的眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发感到愁苦。在李清照的这一类词中没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎，民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处刻下抹不去的伤痕。她的词中这样写道： “故乡何处是？忘了除非醉”《菩萨蛮》 “年年雪里，常插梅花醉”

“今年海角天涯，萧萧两鬓生华”《清平乐》

我们看到李清照的“愁”，不是从前词人所常写的所谓“闲愁”，而是由乡关之思、身世之苦，失去亲人的悲哀和理想破灭后的失望所交织而成的。因此，这“愁”字往往表现得非常沉痛乃至凄厉。

二、全词赏析

开篇的“寻寻觅觅”反映词人心中若有所失的精神状态。环境孤寂，心情空虚，无可排遣寄托，就像有什么东西丢掉了一样。这东西，可能是流亡以前的生活，可能是丈夫在世的爱情，还可能是心爱的文物或者别的什么。它们似乎是遗失了，又似乎本来就没有。这种心情，有点近似姜爱的所谓“人间别久不成悲”。这，就不能不使人产生一种“寻寻觅觅”的心思来。只这一句，就把她由于敌人的侵略、政权的崩渍、流离的经历、索漠的生涯而不得不承担的、感受的，经过长期消磨而仍然留在心底的悲哀，充分地显示出来了。心中若有所失，要想抓住一点什么，结果却什么也得不到，所得到的仍只是空虚，这才如梦初醒，感到“冷冷清清”。此既明指环境，也暗指心情，或者说，由环境而感染到心倩，由外而内。接着“凄凄惨惨戚戚”，则纯属内心感觉的描绘。由冷清的环境过渡到惨戚的心灵。开头王句，由浅入深，文情并茂地描写出女主人公寂苦无告的凄凉心境。

紧接着写词人悲苦心境产生的原因。“乍暖”两句，本应说由于环境不佳，心情很坏，身体也就觉得难以适应。然而这里不说境之冷清，心之惨戚，而独归之于天气之“乍暖还寒”。接下来，本应说借酒浇愁，但愁仍难排遣。可此处不明说，却言谈酒不足以敌急风。用意上含蓄，行文上腾挪。其实，这仍是开头三句的延伸。所谓情在词外。“雁过也”三句，将上文含情未说之事略加点明。正是此时，一群征雁掠过高空，在急风、淡酒、愁绪难消的情景中，它们的摹然闯入，便打破了眼前的孤寂，使人不无空谷足音之感。但这感，不是喜，却是“伤心”。因雁到秋天，由北而南，词人亦是北人，避难南下，似乎是“旧时相识”。雁可以回到北方，人却只能客寄江南，“旧时相识”在异乡相逢，使得这种种情债汇集一起，就更增加了词人的天涯沦落之感。过片直承上文。仰望则天空过雁，俯视则满地残花。菊花虽然曾经开得极其茂盛，甚至在枝头堆积起来，然而，现在却已憔摔了。在往年，一定要在它盛开时搞来戴在头上，而今，谁又有这种兴致呢？看到花的惟淬，想到了自己，正是愁上加愁。急风欺人，淡酒无用，雁逢旧识，菊惹新愁。“守着窗儿，独自怎生得黑？”孤孤单单地靠着窗儿，怎样才能挨到天黑呢？真是苦到了极点。黄昏尚且难熬，那么漫漫长夜又将如何度过呢？一种凄清的苦况蕴含于平淡语言之中，发人深思。紧接着，梧桐叶落，秋色愁人，细雨靡靡，更添愁绪。这里将凄凉的景色与痛苦的心情交融在一起了，使词的意境更为深远。

最后一句，总括上文，是说在“愁”之外另有一层深意：“这次第，怎一个愁字了得！”“‘这次第”三字极其有力，一笔收住，总括上述种种情景；“怎一个愁字了得”又放开一步，开拓出一种含蓄的境界，让人想象，发人深思。词人满纸呜咽，笔笔写愁，难道除了“愁”外，还有什么难以言传的心事？这明明是提醒人们，这里除了悲欢离合、春忧秋愁一类私愁外，更有时代的、民族的、国家的“公”愁在。这结尾，能调动读者的思想活动，从而扩大并深化了主题，大有“回肠九叠后，犹有剩回肠”的艺术效果。

三、作业 1． 背诵这首词

2． 课外阅读李清照的词，体现其艺术风格

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢o寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。无可奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。“旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时”。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说：“这次第，怎一个愁字了得？”简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

7.李清照《声声慢》说课稿 篇七

随着中外文化交流的日益频繁, 诗词这一艺术宝藏逐渐为外国人所了解和重视。但是诗歌不同于建筑、艺术、雕刻、刺绣等艺术作品, 不是一眼便可使人惊叹爱慕的;也不像饮食文化那样一经品尝就能使人赞不绝口。诗是要研读、吟诵的, 尤其是古诗, 即便是现代中国人, 对于用古文写的古诗也多有隔阂, 更何况是外国人。因而, 翻译诗歌就成为必要。

然而, 一些学者认为诗不可以译, 至少汉语古典诗歌不可以译。朱光潜先生是这种观点的代表人物, 他强调中西方诗歌在风味传达上存在巨大的差异:“西诗以直率胜, 中诗以委婉胜;西诗以深刻胜, 中诗以微妙胜;西诗以铺张胜, 中诗以简隽胜。”[1]诗歌具有音义俱重的特点, 义可传而音不可传。奈达说:“在诗歌翻译里, 内容与形式的矛盾尤其突出。”[2]虽然可译说和不可译说在一定程度上有道理, 但是二者太过于绝对。翻译, 包括诗歌的翻译是可能的, 可译性是有限度的。但同时, 可译性的限度是相对的。

2.译文的对比与分析

正如奈达所说:“所谓翻译, 是指在译语中用最贴近而又自然的对等语再现源语言信息, 首先在语义上, 其次在文体上。”[1]翻译是对原作品的一种艺术再创造或再现。在此, 笔者选取了林语堂、许渊冲和朱纯深三位译者的译文, 分别从意境的再现、数词的“虚实”与“国俗语义”的亏损和补偿三个方面进行对比分析。 (注:译文一至三的译者依次为林语堂、朱纯深和许渊冲。 )

2.1意境的再现

与翻译散文不同, 译诗词除了要表达内容与形式外, 还要传达原诗的意境与风貌。我们衡量古诗词英译作品的质量好坏, 不应完全以诗体或散体, 押韵或不押韵简单地加以判断, 而应结合具体的译作是否掌握了原诗的意境和情趣来看。何谓“意境”? 某可以界定为:“语言艺术作品通过现象描写所表现出来的境界和情趣。”[1]在文学翻译中, 译者以追求原作的意境为己任, 以再创等同的意境为目标。

李清照《声声慢》上阕的第一句为:寻寻觅觅, 冷冷清清, 凄凄惨惨戚戚。若有所思, 寻觅的结果, 不但没有寻回失去的东西, 减轻内心的伤痛, 反而在这冷清的环境中更生一种凄凉、惨淡与悲戚之感。起句一连用了七组叠词, 奇在此, 然而翻译也难于此。以下是三种不同的译文:

译文一:So dim, so dark, so dense, so dull, So damp, so dank, Sodead!

译文二 :Searching, seeking, endlessly.Alone, lonely, Moody, gloomy,

译文三:I look for what I miss, I know not what it is.

I feel so sad, so drear, So lonely, without cheer.

在译文一与译文二中, 译者试图模仿原诗开头空前绝后的叠字效果, 在诗词的翻译中力图做到不多译也不少译。正如严复先生所云:“信”, 忠实于原文, 努力最大限度地译出原作者的思想, 以其为主体。译文三与原文形神兼似。在翻译中, 有时只要意思与意境在了, 就可得“意”忘“形”。当然, 如果做到“形似”则更妙。

2.2数词的“虚实”

在中国古代诗词中, 不是所有的数词都是具体的数字与次数, 应结合具体的诗词辨析。因此, 在诗歌的英译中, 正确理解数词是非常有必要的。如:刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》首联:巴山蜀水凄凉地, 二十三年弃置身。其中“二十三”则为实指, 数字愈确切, 愈见其弃置之久。 [1]译为:twenty-threeyears.柳宗元《江雪》首联:千山鸟飞绝, 万径人踪灭。其中“千山”与“万径”则为虚指, 是一种夸张的说法, 意在表明目力所及的范围内, 看不到飞鸟, 看不见人迹。因此, Over a thousandmountains the winging birds have disappeared.Through ten thousand paths, no trace of humankind.与Over no hill there is a bird insight.Along no path there is a footprint on pure white.[1]相比, 后者更妙。

李清照词中:“三杯两盏淡酒, 怎敌他晚来风急! ”由此不难看出词中“三杯两盏”并非实指, 若直译为two or three cups则欠妥, 且不自然。在此, “三”与“两”是虚指, 意为多, 与成语三顾茅庐中的“三”意思相同。数词的虚指和实指是英译中国古代诗词的一大难点。

译文一:How can a few cups of thin wine...

译文二:Wine, two or three cups—thin wine—

译文三:By cup on cup of wine so dry?...

2.3“国俗语义”的亏损合补偿

在语码转换过程中, 丢失了较多极具中国古代文化特色的语义, 未能再现原诗意境的语义, 即国俗语义的亏损。这里所说的国俗语义是借用王德春教授的想法, 它是“语义名族性的一种表现, 使用该语言的国家历史文化和民情风俗, 具有民族文化特色”[1]。国俗语义的亏损是由文化差异造成的, 在译文中尤其在译诗中不可能不发生, 它实际上是由地域的差异性和名族差异性造成的。因此, 亏损不可避免, 但必须设法把它减到最低限度。

雁、黄花和梧桐是中国古典诗词中最难译的几个充满文化含义的意象。如何处理中国诗歌意象, 往往关系到译文的成败。亚瑟·韦利认为:“意象是诗歌的灵魂。”主张翻译时“既不增添自己的意象, 也不删减原作的意象。”[3]在李清照的《声声慢》中有过雁、黄花和梧桐雨。不论是雁、黄花和梧桐, 都赋予了更多的语义。必要时为了让外国人看得懂, 可以用音译加注的方法。

①雁

译文一:I recognize the geese flying overhead:

译文二:South—bound wild geese at morn

译文三:To see the wild geese pass,

鸿雁传书为中国古典诗词中的常用之典, 此借指亡夫之痛。雁子一般译为wild geese, 为什么不用鸟、鹰, 这是中国情结。是“物是人非事事休, 欲语泪先流”。如果在目标语中没有对等的事物, 为了让外国人看得懂, 就可以用音译加注的方法。

②黄花

译文一:Let fallen flowers lie where they fall.

译文二:Massing chrysanthemums, everywhere;

译文三:The ground is covered with yellow flowers,

黄花即菊花, 秋菊借指秋天, “人比黄花瘦”的容颜, “满地黄花堆积”孤苦飘零的晚境。 [4]意如, “明媚鲜艳能几时”与“花开易见落难寻”, 容颜已逝, 既指花又指人。译文一译出了一种无奈;译文二和三重在描述, 欠情感抒发。

③梧桐

译文一:And the drizzle on the kola nut.

译文二:In the garden wutong tree stands blurred.

译文三:On plane’s broad leaves a fine rain drizzles

梧桐即雨的意象, 梧桐一叶知秋, 本身就是牵愁惹恨的事物, 再加上淋淋漓漓的凄苦的秋雨, 不仅滴在耳边, 更滴在心头, 一种刻骨铭心的思念。“秋雨梧桐叶落时”, “梧桐树, 三更雨”。“the kola nut”, 不知外国人看了会不会联想到愁思?

3.结语

诗最难表现的是原诗的意境和神韵。在诗歌的不同英译文本中, 通过对比研究和解读, 互相学习, 取长补短。中国古诗词, 用外文最大限度地传达原诗人及词人的情感与意境才是我们最想要的。诗歌翻译是每个译者努力的延续与递进, 是继承与发展的关系。

参考文献

[1]毛华奋.汉语古诗英译必读与研究.上海:上海社会科学院出版社, 2007:2.

[2]杨平主编.名作精译.山东:青岛出版社, 2003:145.

[3]龚光明.翻译思维学.上海:上海社会科学院出版社, 2004:395.

8.解读李清照《声声慢》之艺术特色 篇八

【关键词】声声慢构思美意境美叠字叠句的巧用美层次美

【中图分类号】G423.04 【文献标识码】B 【文章编号】2095-3089（2014）2-0241-02

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盅淡酒，怎故他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守着窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得!

这首《声声慢》是李清照难渡后的作品，而在南渡之后她连续遭到国破家亡、夫死的苦难，过著长期流亡的生活，因此在这首词中描绘的事物和抒发的感情，展现出了一个百无聊赖，空虚孤寂而又凄苦愁闷的古代妇女形象。因此此词不仅对乱世的揭露和控诉，又有丰富的思想内容，而更有着多种多样的艺术之美。

1.体现出的构思美

在这首词中首先体现出的是构思美，借秋景来渲染愁情，她寻觅什么呢？在寻觅那失去的家园、亲人或是青春吗？也许不是，她只是一种无明确目的下意识的行为，这种行为是由于内心孤独、烦闷、痛苦到了极点而又无从排解所造成的，是由于严重的失落感而迸发出的，而寻觅出的只是冷清与寂聊，还有那染愁的秋景，因为要解愁，所以去喝酒；因为酒解不了愁，所以才感到酒淡风急；因为室内冷清，她去关注外景，抬头望却见秋雁，又想起那失去的家园与失去的亲人，所以低头望菊，看那残落的花，想起自己青春不在，所以只想，一个人独自在窗前闷坐，可又偏偏听见秋雨打落在梧桐上敲打着那无所依靠的心，而这一切想消愁的举动，非但没有消愁，反而是愁上加愁，这就是"有意消愁愁更愁"的艺术结构，因此这种愈相反愈相叠的反迭手法，使读者更加体会到词人的愁情深重。这些常见的事物，烙上了作者独特的感情印记，这就是这首词明显的构思之美。

2.体现出的意境美

这首词主体部分，是通过对淡酒、秋风、过雁、残菊、梧桐、细雨等景物的描写，来抒发词人的凄苦心情，这是最常见的借景抒情方法，写秋天的时候，不是凉，而是寒；不是清新，是萧瑟，是乍暖还寒忽冷忽热变化异常；这里体现出多情女词人细微而独到的体验。写借酒浇愁，巧妙地把它与秋风关联在一起，通过借酒浇愁作用敌不过风添愁力量，把意蕴一下子翻到了一个新的高度；写秋雁，已经是闻声思旧国，伤心不迭；想不到作者又笔锋一转，借助错觉，添上句"旧时相识"，使最不堪回首的往事——就是昔日与丈夫伉俪相亲的甜蜜生活涌上心头，这样，鸿雁传书的典故就像一把尖刀，戳进她破碎心灵的最痛楚之处；写秋菊，只用其黄花满地、干枯憔悴的本意，足以令人酸鼻，但作者却偏又用暗喻手段，反问语气，将自身化为残菊，将残菊直接比作多情人，竟不知是写菊，写人？菊问，人问？问菊，问人？这期间包蕴了多少身世的慨叹和难言的苦衷！写梧桐细雨本身虽无新意，但将它放在两个直呼告之间，却起到了将愁情推向极端的作用，像百米赛跑的最后冲刺一样。

说到《声声慢》，几乎无不谈到它巧用叠字的特点，有明代陆云龙说"连下叠字无迹，能手"；清人徐则说"首句连下十四个叠字，真如大珠小珠落玉盘也"；开头十四个叠字造语奇特，在整体建构中起着统摄全词的作用。这个问题分三层考虑：首先，"寻寻觅觅"，写举动；"冷冷清清"，写环境；"凄凄惨惨戚戚"，写心情。这举动，环境，心情之间是因果循环的关系；因愁苦而寻觅，因寻觅而感到冷清，因冷清而心情更愁苦，因愁苦则更要寻觅······因此，叠字的运用，从思想内容上讲，它往往会加重语气，增强感情，突现事物；从艺术技巧来讲，它往往会造成一种急促、跳动、铿锵的音乐效果。我从文学角度看，已经感到了它的委婉、深沉、奇特、美妙。因此到了后来，效仿的人就很多了，比如著名的有曲家乔梦符的《天净沙》，其词为："莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。"可见其影响深远。

3．体现出的层次美

本词的感情内容，几乎是单纯的一个愁字，这愁情的发展过程，合乎一个女性的心理活动。全词除开头叠词字句外，共七个层次，前四个层次写气候，秋风，过雁，黄花，是连续地通过写景来渲染愁情, 是一个唤起渐进的过程,体现了愁初发时逐步上涨步步迭加的规律,其中间隔用了"怎敌他，晚来风急"和"如今有谁堪摘"两个诘句，体现了愁情不断上涨在语言上的标志。词人想到看过黄花家国恨，身世感己齐集于心，寻觅解愁举动已彻底失败，愁情已达到顶点，于是忍不住发出第一声直接呼告："独自怎生得黑！"这呼告是愁绪满地的必然外溢。这无疑于火上浇油点火引爆，一下子就引起愁情恨意的总爆发，让全词在又一声撕肝裂胆的呼告中戛然而止："这次第，怎一个愁字了得！"

所以，李清照的一生是悲剧性的一生，在这样的生命中，悲多于喜，愁重于欢便是十分自然的，因此，李清照《声声慢》不仅有层次、意境、构思、叠字、叠句运用之美，而更不应忽视词中词人那难以名状的悲哀及深沉愁绪。

总之，李清照《声声慢》是一首愁情深重，意境深远，语音精美，脍炙人口的词作。

参考文献：

[1]《中国文学史》.复旦大学出版社

[2]《唐宋词鉴赏集》.人民出版社

[3]《中国历代文学作品选》.上海古籍出版社