期末素描教案

期末素描教案（精选4篇）

1.期末素描教案 篇一

素 描 教 案

初步认识素描

教学目的：让学生了解基本的作画步骤，构图知识，美术术语的基 本含义。

重点、难点、及措施：重点理解构图知识和美术术语的含义。

教具：几何石膏、挂图

教学过程：

一、导入：

举生活中的生动图片。

二、素描的含义；

1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。

2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。

3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。

4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。

5、从绘画传统的角度分为；中国传统的素描（白描）、西方写实传统的素描。

三、素描的表现语言

1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。

2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。

四、素描能力的高低取决于三个方面；

1、感觉能力

2、知识（透视学、解剖学、色彩学）

3、技巧：勤，练。

五、观察能力：

在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。

1、首先分出两大明暗体系。

2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。

3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。

六、素描的要求：

1、物图得当。

2、造型准确。

3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。

七、素描考试指导：

构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象（局部）。

八、静物写生：

1、构图，上下左右均衡。

2、切点定形。

3、形体分析。

4、铺大调子。

5、深入刻画（整体－局部－整体的素描原则）。

6、整体调查。A、形体比例处理。B、形体色调表现。C、形体背景有空间感。D、物体质感。

九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。

石膏正方体

活动目标：培养学生的素描技巧和欣赏审美情趣。

活动过程：

一、导入

先让摆上石膏正方体，让学生先观察，使学生进入一个画素描的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们欣赏完石膏正方体后，有什么感受?特点有哪些?

二、欣赏分析石膏正方体的构造和造型

让学生自由讨论后回答石膏正方体的特点有哪些? 学生回答后总结：

三、解构艺术造型石膏正方体的特点

所谓的解构艺术造型，就是分析原有的形状和形体，然后用铅笔在绘图纸上构成新的形状和形体。进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、示范解构艺术造型石膏正方体的作品

1、教师示范

2、课堂练习

每位学生发一张绘图纸和画板，学生利用铅笔进行造型练习。

要求：

一、注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

二、课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

石膏几何体写生

一、素描的一般常识

（一）、素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为结构素描和光影素描，结构素描主要特征是用线条塑造形体，结构素描着重表现形体的形状和结构。光影素描着重表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系和质感等。

（二）、素描的基本分类和意义

1、从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2、素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）、素描的工具材料

铅笔：以软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3投影透视，4倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调——直接受光部分；灰色调——侧面受光部分，较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六、写实素描的观察方法

1、整体观察：将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较：把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4、特征意识和节律意识。

七、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面相生相依的关系。

4、结构与形体结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、素描几何体写生的方法步骤 第一步：起稿

画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。实际上第一步应当是观察。整体观察，而不是一上来就画。选一个你认为最适合自己画的角度，当然如果是考试是没得选的，你只能在小范围内作适当的位置调整。构图这个过程，很容易被忽视，往往会画得过快，急躁，要知道快是建立在熟练的基础上的，一味的求快，反而留下后遗症。整体观察的根本方法就是比较。构图这个阶段其实有很多的事要做：

a、所画对象在画面上应处在什么位置才是最合适的；

b、各物体之间的比例；

c、形状要和对象相似（包括结构、透视以及物体自身各部分比例要正确）。而所有这一切都是靠“打轮廓”这一技法手段实现的。

“打轮廓”也有许多讲究：

a、用线。可以用直线也可以曲线弧线，但初学者一般要求他用直线，这样能培训概括“形”的能力；

b、用力。因为“打轮廓”是画一幅素描的开始，所以要画得轻、画得淡，为接下去的几个步骤留有余地；

c、用笔。说到 “淡”，很多人会用 “HB” 这样的铅笔，但是这种铅笔的石墨太硬，容易把画画僵,画死，也容易划伤纸，造成继续作画的困难。铅笔分硬铅和软铅，硬铅标识为 “H”，软铅标识为 “B”。所以我们一般采用 6B,8B的软铅轻轻地起稿。当然把握好整体构图，包括比例，特征等还需要经常退远看。

第二步：塑造形体

应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗，一般来说就是先找明暗交界线，然后画出背光面„„

人很容易把它简单理解为“大概明暗”“大致明暗”，不错它是这方面的意思，但不仅仅如此，仅此理解是十分浅薄的。我认为大体明暗是用大的明暗关系画出大的体积关系，甚至大的空间关系。如果大的明暗却不能表现出大的体积关系，那么，这种明暗画出来，是十分表面的，是不到位，是没有用的。画明暗就要懂得明暗关系的基本知识，懂得“三大面五调子”。在画大体明暗的时候，不强调把明暗层次画得十分丰富，而是画出节奏，明暗的几个大层要分明，不追求微妙过渡。画整体的明暗关系要眼睛眯起来看。

第三步：深入阶段

深入阶段是一幅画用时最长的阶段。在这个阶段里，一方面把塑造全面推向具体化，另一方面要画出丰富明暗调子，使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感，还要画出对象的质感，以及对象所占空间。怎样才能画出丰富的明暗？关键在于比较。在比较中我们可以发现边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，他的刻画对表现物体的空间效果有不可缺的作用。

就铅笔素描来说，画明暗的主要技法是直线排列法。通过直线排列，组成一个个面。画得用力，就显得深一些，暗一些，轻了，就浅一些；线排得密就深暗一些，疏就亮浅一些；重叠次数多就暗一些，少了，相对就亮一些。排线要做到“齐而不齐”，不能一面倒，也不能乱糟糟。

第四步：深入刻画与整体调整

局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。调整阶段，往往容易忽视。因为到了这上一步，有许多人人都觉得画完了。其实，调整是有许多事要做的。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序所以在这个阶段我们要对整体做一个检查，看看：

（1）、整体的明暗关系是否正确。是不是画得灰了（是缺乏对比，层次没拉开）、画得了花（是缺乏整体感，过于注重零零碎碎的细节）。

（2）、主次关系如何？主体物要突出。

（3）、虚实关系如何？

（4）、是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感等。作业：

1、正立方体模型写生（光源设置在石膏模型的右前上方或左前上方，模型投影的长度约等于实物的高度。背景呈灰色调，使其最亮和最暗的色调均处在模型型体上。以下作业同此）。

2、圆球体几何模型写生。

3、方锥体和圆柱体组合写生。

4、圆球体、方块体和圆柱体组合写生。

石膏球体素描写生

一、素质教育目标：

（一）德育渗透：通过石膏球体素描写生基本方法、步骤的讲解，使学生在了解掌握素描写生这门新的艺术表现形式的同时，激发学生的艺术灵感、调动学生的艺术学习兴趣，从而使学生得到艺术的熏陶和艺术素质的培养。

（二）知识教学：

1．掌握石膏球体素描写生的基本方法和步骤。

2．在学生的头脑中树立三维空间的概念。

3．了解和领会黑白灰、三大面、五大调的含义及其相互关系。

（三）能力培养

1．初步培养学生独立的素描写生能力。

2．使学生逐渐养成“由点到线、由线到面、由面到体”的思维模式和习惯。

二、教学的重点、难点及解决问题的办法：

石膏几何体素描写生练习，是任何一个初学绘画者，想迈进西方绘画艺术天堂的必经之路，而选择球体作为写生的对象是因为：球体在所有的石膏几何体中是最美、最具有代表性的形状。19世纪法国新古典主义学院派代表人物安格尔有句格言：在一切形中，最美的是圆形。安格尔自始至终的追求着理想化的美、使用最具有生命力的线，从而留下了千古绝唱的《斯特马蒂一家》、《小提琴家帕格尼尼》等优秀作品。所以，在石膏几何体素描的入门课，我选择了球体作为写生对象。

石膏几何体素描写生的教学重点是：写生的具体方法步骤以及黑白灰、三大面、五大调这些专业术语的含义和相互关系。

教学难点是：使学生能够真正理解和领悟什么是三大面、五大调，并使学生在头脑中形成黑白灰、三大面、五大调固有的思维模式和习惯。针对以上的重点和难点，我想通过“先入为主”的教学方法，先在学生空白的头脑中印上理论的烙印，然后以写生练习为主，并随时随地反复强调、巩固理论内容，从而使学生对素描由感性认识逐渐发展成理性认识，最终形成固有思维模式和认识习惯。

三、课程安排：

1．课时安排：10课时。

2．授课类型：理论为先、练习为主、讲练结合。

3．应用教具：教案、石膏球体实物、石膏球体素描写生步骤挂图、范图。

四、教学活动设计：

1．引导学生观察分析、思考、讨论交流、提出问题。2．素描写生实践练习操作。

五、教学对象分析：

素描写生对于一名职业中专的学生而言，似乎有些太专业化。因为，除了一些曾经在中小学接受过素描写生练习的学生以外，大部分学生都不曾有过这样的经历。但是我想：作为今天的学生来说，不仅要有过硬的专业技术能力，同时，还应具有多元化的艺术审美修养。而且，我国当代的中小学教育教学水平在不断的提高，在此基础之上，通过努力学习，学习更专业化的绘画技能不是没有可能的。

根据以上分析，我准备把教学重点放在讲授素描的基础理论和学生实际练习上，而对于素描的更深层次的认识、领悟则放在学生以后的进一步学习当中。

六、教学蓝图：

本节课主要采取“先入为主”的教学方法，即理论为先、练习为主。大体思路：首先以新颖的提问形式导入新课；然后逐步讲解本节课的重点理论内容；最后，提出要求指导学生进行写生练习。

七、具体教学过程：

（一）提问式导入新授内容：

[教师]：同学们，在讲授新内容之前，我想问一问大家，你们都知道哪些绘画形式？也就是说，你们都对哪些画有所了解？

[学生]：卡通画、漫画、连环画、广告招贴画、年画„„。

[教师]：很好,看来大家确实对绘画艺术了解的很多。今天,我们就来学习一种新的绘画艺术形式—素描写生。

[教师]：同学们都看到了前面讲桌上摆放着一个石膏球体，这节课我们就以石膏球体为例，来学习一下什么是素描写生、如何进行素描写生。

[板书]：课题：石膏球体素描写生

（二）具体讲解新授内容：

[教师]：首先，我们先来给素描和写生分别下一个定义。

[教师]：我们笼统的说，素描是指：用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画都可以叫素描。（比如：我们小时候经常阅读的小人书、连环画等等）而我们这里讲的素描是指：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。我们学习的也就是这种长期作业的素描。（比如：同学们看我手中的这张作品，就是我们所要学习的素描形式）

[板书]：1.素描定义：进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，画出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：通过素描的含义，我们大概了解了素描所用的工具是铅笔或钢笔、毛笔；素描的时间；素描的表现方法和形式。下面，我们给写生下一个定义。写生就是：把自然物体的形象如实描绘下来。

[板书]：2.写生定义：把自然物体的形象如实描绘下来。

[教师]：我们把素描和写生的含义联系在一起就是素描写生的含义，即进行时间较长、表现较深入，用铅笔或木炭作为绘画工具，如实描绘出物体的形状、线条、明暗的作业。

[教师]：以上是素描写生的含义。下面，大家思考这样一个问题：当光照射到物体上，都会出现什么现象？想一想我们在初中学过的物理知识。

[学生]：物体会出现影子。

[教师]：对，除了影子以外，还会出现什么现象呢？

[学生]：出现困惑的表情。

[教师]：好，同学们看一下我手里的这个石膏球体，仔细观察，球体表面的颜色有什么不同？如果大家看球体有些困难的话，还可以看一看自己和同桌衣服上的衣褶颜色有什么不同。

[学生]：颜色有深有浅。

[教师]：对，球体乃至衣褶出现不同的颜色变化，这就是今天我们所要学习的重点内容。

[教师]：同学们，我们赖以生存的地球因为有了太阳光的照射，我们眼中才会有五颜六色的色彩和明暗深浅不同的变化。意大利文艺复兴时期“三杰”之一的达.芬奇把科学和艺术想象有机地结合在一起，从而发现了“明暗递减法”。明暗递减法的诞生成为了西方绘画中一种重要的造型艺术语言。无论是在素描还是在色彩中，都得到了广泛的重视和应用。今天，我们将要学习的素描写生就是重点了解一下明暗递减法——即物体的明暗调子。

[板书]：★3.物体的明暗调子：[教师]：一般来讲，当物体受到光的照射后，其明暗变化的关系，我们可以归纳为：三大面、五大调。下面，我们就分别看一下三大面、五大调的含义及相互关系。[板书]：①三大面：②五大调：

[教师]：同学们请看黑板上的物体明暗关系示意图。

[说明]：教师出示挂图，目的在于使教学内容更形象、更直观，有利于提高授课速度、节省板书时间。[教师]：所谓三大面：即当物体受光后其明暗调子总体可以归纳为：亮面、灰面、暗面三个大面。

[板书]：三大面：包括亮面、灰面、暗面三个大面。[教师]：所谓五大调：指由物体受光后产生的三大面可以具体归纳为五大调子，即亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[板书]：五大调：包括亮色调、中间色调、明暗交界线、反光、投影。

[教师]：以上是单纯从理论上将物体受光后的明暗关系做了概括性的归纳。在实际的绘画过程中，一个物体的三大面、五大调的层次关系是固定的，而深浅和位置关系是不固定的。物体的三大面、五大调由以下因素决定：①光源的照射角度；②光线的强弱；③光源距物体的远近；④写生者距离物体的远近。比如：物体垂直受光，色调最亮，反之则暗；光线越强调子越亮，反之则暗；光源距物体越近，调子越强，反之越暗；写生者距离物体越近，明暗对比越强，反之对比则弱。下面，我就利用这个石膏球体分别给大家演示一下。

[说明]：教师逐一演示三大面、五大调的变化规律，目的在于加深学生的理解。

[教师]：下面，我用图示将三大面、五大调的明暗关系再给大家演示一下。

[板书]：如下所示：

亮面 灰面 暗面

亮色调 中间色调 明暗交界线 反光 投影

[教师]：大家要将三大面、五大调的含义及相互关系真正理解并牢牢掌握。因为，我们在以后的素描写生中要经常遇到这些问题。一幅素描作品的好坏，关键在于对三大面、五大调的表现是否准确和充分。这里，我要着重强调一点：五大调中的明暗交界线不是一条线，而是一条很窄的面儿，它也是五大调中最深的调子。以前，有的同学就把明暗交界线画成一条线而不是一个面儿，这种做法是错误的。

[教师]：接下来，我们来看一下素描写生的方法步骤。

[板书]：★4.素描写生的方法步骤：

[教师]：在讲素描写生的方法步骤之前，我先介绍一下素描写生的用具和表现方法。

[板书]：①素描写生的用具：

[教师]：素描写生的用具包括：纸：素描纸；画夹：绿色画夹；铅笔：2B、4B、HB、H等绘图铅笔；像皮：软像皮、绘图像皮；小刀。

[教师]：下面，我讲一下素描写生的表现方法。

[板书]：②素描写生的表现方法：

[教师]：任何一种艺术种类，都有自身的表现方法，素描也不例外。具体来说，素描就是利用绘画铅笔，通过表现物体的三大面、五大调的明暗变化关系来真实的再现物体的立体感、空间感、质量感。具体方法就是：用铅笔排线条来表现物体明暗深浅不同的变化。例如：

[演示]：排线条的方法：

[教师]：在排线条时应该注意：①每组线条的方向要一致，要一笔一笔的画；②线条要轻起轻收，使线条两端轻中间重，不要连笔；③排线条的方向要考虑物体的形体结构；④表现暗面时要变化线条方向，一层一层的加深，不能平涂或乱涂，保持画面干净。[教师]：最后，我们来看一下素描写生的具体步骤。

[板书]：★③素描写生的具体步骤：

[教师]：关于素描写生的具体步骤，我们可以归纳为以下几个阶段：观察、分析阶段；构图打轮廓阶段；大体刻画阶段：（涂大体明暗调子）；深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下第一步：观察、分析阶段。

[板书]：第一步：观察、分析阶段：

[教师]：同学们，我们在进行任何一种形式的写生创作时，在作画之前首先要对所画的物体做全面的观察与分析，目的在于做到心有成竹，切忌不能一看到静物就急于做画、不加思考、盲目动笔。

以球体为例，我们首先观察它的“形状”是方的还是圆的、是长的还是短的、是大的还是小的。

然后考虑应该把它放在画面的什么位置，也就是“构图”。构图：就是将静物观察分析完后，把它合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在你的画面中，这就是构图。

[板书]：构图：就是将静物合理地（运用审美意识）安排（排列和组合）在画面中，这就是构图。

[教师]：构图时应注意几个问题：A：主体物要突出；B：大小要适当，画面周围要留出一定的空隙，不能画的太大或太小、太高或太低、太正或太偏；C：正确的构图应该是：画面两边所留的空间要大体均衡，但不必完全相等，下边要比上边的空间大一些，但也不能太大。

[教师]：当我们有了大体的构图思路后，往深层考虑，就要分析物体哪里是受光面、哪里是背光面、哪里是明暗交界线、哪里是高光、哪里是反光、哪里是投影、它们的关系如何。这也就是物体明暗调子的关系。（前面我们已经详细讲过，这里不再重复）最后我们还要考虑物体哪是主、哪是次、整个画面的黑、白、灰关系如何、怎样处理、怎样表现。这是在掌握了素描明暗调子关系的基础上更深一步的要求。以上是我们在观察分析阶段所要考虑的问题。不要小看这些，其中学问很多。如果我们在做画之前把这些问题分析透了，做到胸有成竹，那么我们便可以很顺利的完成后面的步骤。

[教师]：接下来，我们看一下第二步：构图打轮廓阶段。

[板书]：第二步：构图打轮廓阶段。

[教师]：美学的一个最根本的艺术准则就是：美。美体现在：物体画的要像、画的要准，这就涉及到物体的形。所以，我们必须学会打轮廓（即画形）。当确定好物体在画面中的大体位置后，就可以打轮廓了。具体包括：

A：量出物体的高和宽的大体比例。B：把整体物体简化成一个几何图形，轻轻画在纸上，也就是画辅助线。（注意：辅助线要轻，便于以后用像皮修改。）C：根据物体结构，把整体分成若干份，逐步画细、画准确。以球体为例：我们首先把起球体看成一个正方形，然后采用切角的方法把一个正方形逐渐切成一个圆形，最后把多余的线条用橡皮擦掉。这个阶段要把明暗交界线和投影的位置确定下来。

[说明]：根据实际情况教师演示构图和打轮廓的过程和方法。

[教师]：当物体的轮廓线起准后，进入到第三步：大体刻画阶段。

[板书]：第三步：大体刻画阶段。

[教师]：所谓大体刻画即涂物体的大体明暗调子。涂大体明暗调子时应该注意：先从明暗交界线画起，先画暗部，留出亮部。画暗部时，开始线条要长一些，用4B或2B铅笔将物体的暗部和投影以及背景一起画，这样气运连贯、过渡自然。最后逐渐画出暗部不同的调子（如暗部、反光、投影等），靠近明暗交界线的暗部调子要重些。

[注意]：这个阶段，调子不要画的太重、太黑，要留有一定空隙，要透气，以便下一步深入刻画阶段有可画的余地。

[教师]：最后画出物体的亮部，并大概区分出高光和中间色调。

[注意]：涂大体明暗调子时，决不能忘记物体的大形和明暗调子整体关系。

[说明]：根据实际情况教师演示大体刻画的过程和方法。

[教师]：最后，是第四步，也是写生中关键的一步：深入刻画和整体调整阶段。此阶段关系到整副素描作品的最终效果。

[板书]：第四步：深入刻画、整体调整阶段。

[教师]：首先，我们看一下深入刻画。

[板书]：①深入刻画阶段：

[教师]：这个阶段从整体出发，深入观察、反复比较、精心刻画物体的立体感、明暗变化、质量感、空间感。总之，要运用各种手段来画出丰富的明暗变化，表现深刻动人的效果，这个阶段要深入细节。

物体的细节表现在：灰面（中间色）的层次变化要丰富；暗部虽然较亮面而言显得模糊，但不能虚的毫无东西，一定要根据形的体积、结构去画，暗部最黑的部分往往是靠近明暗交界线的地方；亮部细节的描绘建立在整体认识的基础上，不要看一点画一点，忽视整体观念。

深入刻画阶段画细节时，我们不能老盯在一处不放，而要时常“跳出”局部观察整体，不要让细节破坏整体，否则画面会显得琐碎。

[说明]：根据实际情况教师演示深入刻画的过程和方法。

[教师]：最后，我们进行整体调整。[板书]：②整体调整阶段：此阶段是素描的最后一步，也是出现素描整体效果的关键一步。整体调整就是在深入刻画的基础上，对整体的素描关系进行调整，即最后进行修改。要求：强调突出主要部分；黑、白灰关系要明确，如果黑的不够要加深、灰的过深要擦掉一些颜色；加强几种对比关系：即黑白对比、主次对比、强弱对比、虚实对比；进行艺术处理（提炼或夸张）。

[说明]：根据实际情况教师演示整体调整的过程和方法。

[教师]：以上，我们以石膏球体为例，将素描写生的五个基本步骤逐一讲完了。这五步不是孤立存在的，而是循序渐进的过程。只有在观察、分析的基础上才能开始打轮廓；只有打好轮廓（即起准形和结构）才能涂大体明暗调子；只有在涂好了物体的大体明暗调子才能深入刻画，最后做好明暗调子的整体调整。因此，这五步是一环紧扣一环，缺少哪一步都不行。

最后强调的是：当我们绘画时无论是处在哪一个阶段，我们都要始终牢记“从整体到局部，再从局部到整体”这样一种反复的观察、分析习惯。这是画好石膏几何体素描的最基本的要求。

八、课堂活动安排：

[教师]：下面的时间，同学们根据前面所讲内容，开始进行写生练习。在开始之前，我提几点要求：

①要熟记三大面、五大调的含义及相互关系。②要熟悉素描写生的五个步骤，不要颠倒顺序。③要始终“从整体到局部，再从局部到整体”的观察、分析物体及明暗调子的关系。④要始终保持画面的干净、整洁。

[教师]：下面，开始练习，有问题可以举手提问。

[学生]：开始进行石膏球体写生练习。

[教师]：在一旁辅导并给学生进行指导和修改。

方锥与长方体组合

教具、学具准备

教具：1.线造型的素描作品数幅。

2、立方体和圆柱体框架模型一个。

3、学具：软芯铅笔、橡皮、课本、作业本。

一、新课导入

（1）组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备。

（2）导入新课线造型素描作品数幅和明暗素描作品数幅，（3）给学生欣赏、鉴别、然后讲解。

设问：线造型的素描和明暗素描有相同点和不同点

（4）讲授新课

二、线造型素描的特点及线的造型功能。

线造型的素描图是通过线结构的运用，直接体现和暗示物体的体积、远近、方位和对比等牲，表现出物体内外部组合关系及前后左右的空间状态。

线造型素描剔除或减弱明暗色调层次，强调物体本质的实在的形体结构，所以表现物象的效果明确、肯定、清晰和刚劲有力。

线徒刑素描是以线徒刑的方式研究自然的造化和物象的结构，线的造型功能可以概括为以下几点：

（1）表现物象的外形轮廓，（2）勾画形体的边界。

（3）表现物象的内外结构、空间位置、透视变化及物与物之间的组合关系。

（4）表现物象的虚实关系、明暗关系及体积感。

（5）表现物象的势、力、节奏、韵律感，（6）抒写人的情趣。（7）气质。

线造型素描不但可以在美术专业方面方为一种艺术表现形式，而且以图解形式适用于理工科专业中，作为工程技术人员的一种徒刑技能服务于设计，在建筑、园林、工业设计等图纸绘制上，结构线的徒刑已成为工程技术人员的一种设计手段，广泛适用到现代建设的各个产生领域中。

三、立方体与圆柱体

（1）立方体（对照立方体框架模型分析）

立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。而构成。也可以说是由无数个相同的圆面叠杨（如硬钱币叠成一圆柱体）

（2）圆柱体。

立方体与圆柱体结合图形是说明立方体内可以产生一个圆柱体，圆柱体在立方体内的构成是以一个正方体的二分之一边为轴，以立方体一个面的中心点为圆心，旋转306而成。圆柱体的立体感可通过顶底面的透视圆面体现。

四、作业要求

1、临摹课本立方体和圆柱体范画。

2、用2B、和5B铅笔作画。

3、要求表现物象透视准确。

4、结构清晰。

圆柱体、圆锥体

一、导入新课

世间万物形体是多种多样的，但是我们可以把它们概括成几种基本的形体组合。（提问）请同学回答有哪几种？对，可分为球体、立方体、长方体、圆柱体、圆锥体„„

前一阶段我们已经学习了六面体的画法，也学了一些透视的知识，其中透视最基本的规律是什么？（近大远小）

出示范画这一基本规律在我们今天将要学习的内容中也会有所体现。我们今天将要学习的是（板书）圆柱体、圆锥体。

二、讲授新课

1、观察

同学们先观察圆柱体和圆锥体，看一看他们各有什么特征，有什么共同点、不同点。

2、制作

请同学们用橡皮泥制作圆柱体、圆锥体、苹果各一个

3、摆放

请同学们将制作的圆柱体、圆锥体、苹果摆放。

4、讲解

在摆放写生物品的时候，要注意聚散、均衡。

5、示范

先定出最高最低，最左最右的点，把握对象整体的大的轮廓和位置，不要一开始就追求单个细节。当我们初步假定整体上下、左右之间的比例，用直线把点轻轻地连接起来，找出物体构成的倾向：呈三角形的构图，是理想的比较稳定的静物构图方式，物体在纸上，下面要多留一些，防止有下坠之感，这些点线为我们具体描绘轮廓留下了依据，但这些点线都是运动着的，是活的，我们在进行比较深入的刻画中才会逐步确定相对合适的位置。

有了外围（两维空间）的限制，我们把注意力力首先集中到中间，法国德拉克洛瓦说他每次作画都从中心画起，我们也先画中间的形体，象切西瓜，从中间开刀。

同学们看一看中间的圆柱体，在画面上是否居中？（问）偏向哪一边？

画圆柱第一步要先画出一个长方形，(用直线在画纸上定出最高点和最低点，以及宽，注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上)，截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形，注意观察圆柱的透视变化，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於椭圆形，由於透视的近大远小的法则，椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些．下圆面的透视也一样． 圆锥体的高度从与它相邻的圆柱体处找依据，比圆柱体略矮一些。画法与圆柱体类似。

画苹果第一步要先画出一个正方形，然后用直线依次逐步削去其角，逐步使其趋於圆形．(注意：画苹果一定要用直线来画，不能直接以弧线来圈一个圈)

在画画时应该始终坚持整体地观察对象，要使眼睛的观察范围扩大开来把对象看作一个不可分割的整体。作画时遵循整体—局部—整体的方法。

让我们回过头来归纳一下今天学习的内容：请同学们复述一下步骤，以便今后练习过程中进行自我检查，训练眼、手的协调动作。

最后引用歌德的一段话：

谁要成功必须聚精会神，在限制中才显得出能力，只有法则能给我们自由。

下面请同学根据上述作画步骤开始练习。

三、学生课堂作画练习，教师巡回指导

展示学生优秀作品。

斜面圆柱体

教学目标：

通过对圆柱体截面的学习，进一步了解柱体的内在结构。

教学重点：

斜面角度及中心的定位，斜面椭圆透视形的处理。

教学难点：

如何使空间感与几何形体的立体感更加强烈。

教学过程：

1.确定柱形高宽位置，同时定出斜面椭圆的斜度及上下左右各点。

2.找出斜面的中心点，确定柱体中心轴线位置，画出斜面椭圆基本形和底面椭圆关系，确定明暗交界线和投影位置。

3.铺设基本明暗关系，有意识地控制好交界线、暗部和投影的虚实关系。

4.进一步加深交界线、投影及背景，适度向亮部过渡，注意斜面与暗面转折的对比强度，确立基本的明暗虚实关系。

5.丰富圆面调子，加强圆形体感，拉开暗部与斜面、背景与斜面的对比反差，让黑白灰层次更加明确，适当表现斜面的灰层次关系。斜面圆柱体应注意上下两个椭圆的透视及与中心的垂直联系。教师巡视辅导。

几何体与形体结构

一、具体安排

结构理解：

1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2．几何体是最基本的元素

3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现

二、示范：

1、材料准备：

石膏几何体4个

2．作画步骤：

（一）构图

合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳注意：确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系

（二）打形

从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进 注意：

用直线概括，注意大的结构关系

大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

（三）形体结构的明确

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表明确起来，整齐画出各形体结构。

（四）刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。

注意 注重整体性 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

形体透视与明暗规律

一、具体安排

结构理解：

1．世界上所有物体都可以用几何体加以概括和表现

2．几何体是最基本的元素

3．复杂物体可以用几何体的加或减来进行表现 二．示范：

材料准备： 石膏几何体三个

三、作画步骤：

（一）构图

（二）合理安排对象的位置，大小，高低，以体现空间关系为佳

注意： 确定上高，下底，左右位置 注意比例大小最大限度体现空间关系

（三）打形，从整体出发，确定对象的长，宽，高从大到小依次推进注意：

用直线概括，注意大的结构关系

大胆，细心将其结构关系最简单的线条表现出来并注重虚实

（四）上明暗

从结构出发，抓住物体大的明暗关系找到交界线，并加以表现

只要求将大的体积关系明确起来就可

注意： 从整体出发 反复比较，细致推敲

（五）刻画与调整

退远多次检查，反复比较，注重结构的完整表达，加强对象主要 部分的刻画，使其更加突出，使画面深入完整。注意 注重整体性 要有虚实空间表达

布置课后作业

在课堂上完成一张石膏几何体写生练习

石膏几何体写生

一、目的要求

石膏几何体的写生有助于学生的写生能力的提高和组织取舍能力的培养，对以后的绘画和设计中有很大的帮助

二、重点与难点

透视的运用 造型的塑造和比较

三、授课方式

讲练结合

四、画室示范和练习

石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面。

作业布置：

1、石膏几何体组合写生

4开纸

一周1张

作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

2.素描静物教案 篇二

一． 二． 三． 四． 五． 授课班级： 学科：美术 课题《素描静物》 课时：1课时 教学目的

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。探索形体结构特征。色调变化及物体质感、量感的一般规律，明确画调子的任务，逐步掌握素描的因素，提高构图和造型的能力。六． 重点、难点：

1、教学重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中。

2、教学难点：静物组合的原则；质感、量感的表现；写生的步骤。七． 八． 课的类型：讲授课

教学方法：讲述法、引导法、图片展示法、启发法、相结合

九．

教具

1、教师准备：多媒体课件、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。

2、学生准备：教材 十． 教学过程

（一）导入新课

素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不规则、更复杂。这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。

（二）构图

构图，则是指画面的结构。将具有一定思想内涵和审美情趣的静物配置，通过构图能动地表现于画面，这本身就是一种创造，其意义远远超出一般的技能训练。作为画面的构图安排与静物的摆放原则是一致的，如果说有些不同的话，那就是考生在面对特定角度的静物进行写生时，可根据需要对画面中出现的个别物体作适当的移位处理，以符合整体画面的构图形式的美感规则。此外，主体物忌放在画面的正中心位置，因为这样会给人呆板、僵死的感觉，向中心线以外略偏移一些才会让人感觉舒服。画面中的静物应尽量避免出现在同一条线上或等距离位置上，而应错落有致、聚散有法。“疏可跑马，密不通风”，说的就是这个道理。

1、黄金分割

在绘画与摄影中，将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等份分割线相交成四个点，这四个点都分别是安排作品的趣味中心的最佳位置。

2、对角线构图

对角线构图最具冲击力，动感最强。如选用得当，效果非常好。

3、三角形构图

三角形构图即一般的品字形构图，他的结力很强，表现稳重、庄重的题材最适合。

4、散点构图

散点构图把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。但他通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。

5、对比构图

对比是构图的一种表现形式，对比的极化被广泛应用，色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比，比比皆是，能成功运用对比构图的作品多数不凡

6、曲线构图

它表现力很强，优美而富有韵味，往往用线条来体现。

（三）作画步骤

（素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。由于各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗轻重、厚薄等等的质感是不一样的，所以质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。）

1、观察思考：这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前，首先要想好将怎样画这幅画，用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等等。（看下面照片）

2、构图：

包括选择角度，画那一部分，横竖比例及大小怎样安排等。+介绍画面静物与衬布的关系。

3、起大形；

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子：分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：这是收尾工作，用整体的眼光和最初时的新鲜感，全面地审视画面，做全面调整。从表现手法上分，可以分为光影（全因素）素描、结构（分析）素描。光影（全因素）素描：用明暗调子来表达被画物体，比较接近客观事实，可表现的内容较丰富。结构（分析）素描：主要采用线来表现物体的结构关系，偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

十一、作业

用A4纸写生一张素描静物，要求构图优美，能把握大的整体效果，主次有序。在下一节课之前完成。

十二、板书设计

静物素描

一、构图

1、黄金分割

2、对角线构图

3、三角形构图

4、散点构图

5、对比构图

6、曲线构图

二、作画步骤

1、观察思考：

用什么手法？重点表现什么？目的是什么？用什么工具材料？画多长时间等。

2、构图：

选择角度，注意横竖比例及大小，还有画面静物与衬布的关系。

3、起大形：

在画纸上用简练的线条勾画出静物的形象。

4、定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子： 分出受光和背光，表现出大致的体积感。

5、深入刻画：

是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

6、整体调整：

3.美术素描教案 篇三

第一部分、素描基础知识

一、教学目的

介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点

1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法

讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程

（一）何谓素描：

1.素描(DRAWING)、速写(SKETCH)、素描(DESSEIN)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括 节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只 有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：

1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

3.素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然 后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

（三）素描的技法和种类：

1.线和线条技法，素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立于被描绘的物体之外。

2.素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘于平面之上，藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面 的边界；另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描 3.在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

（四）素描工具：

1.素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现平面；精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

3.以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

（五）素描题材：

1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和 风景为主，而西方的素描常是人物和静物，到了１９世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

2.至于２０世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中(立体派)。

3.在２０世纪各流派中也有X射线式的技法，即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”，超现实主义者则着重表现潜意识心理。

4.除以上所列举各种形式的素描之外，还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物，从总体上说，它不重审美，而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

5.文学作品中的素描插图，一般是为某段文字描写而作的图画说明，但因它表现了画家特有笔法风格，至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画，这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画，进而演变成现代卡通动画片。

（六）为什么把素描做为一切绘画的基础和必修课程来训练：

首先是它色调的单一性，易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时，短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业，创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

（七）素描的基本要求：

1、首先要构图完整，画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

2、基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。

3、要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量。

4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度，这就包括物体和物体之间的视觉距离，物体和背景的视觉距离。

5、素描长出现的几个错误，画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开，用一种色调或相近的色调画了所有的物体，就容易出现灰的错误。还有就是发花，发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体，缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反，它们两个错误应该是互相弥补的。

（八）素描线条的演变：

1.线条的解放：(安格尔对绘画线条的革新)

(1)在古典主义法则笼罩之下，线条本身除了被用作『完美比例』的度量外，它的功能是被抑制的。

(2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制，而拓展到图案花纹的形式。

(3)对安格尔而言，人体的比例并不求自『自然』或实证的实现，他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理，强调画面的平面性，使事物本身之重要性，附属于形式要求之下。

(4)讲求结构与形式，而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整，同时并介入了图案花纹式之构图。2.强调线条本身意义与表达的特质。3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发：

(1)一个线条在画面的行进的痕迹，乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

(2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用，不只将线条的功能远脱离古典传统，并将素描积极推向绘画，使绘画上明显笔触的物质性增强，奠定现代绘画发展的基础。

（九）东方的素描：

1.西方人认为，纯素描在远东极负盛名，多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描，他们不采用不透明的颜料，而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札，阿巴西(RIZA ABBASI，1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作，把其思路幻想透过笔和刷子表现出来。

2.我国的山水，兰竹，花鸟，水墨画，实在完全是一种素描，自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔，可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵，有强弱，有力量。

3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描，到汉朝末年，以线描为其特色的壁画已有很多，北魏和唐朝以后，中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

（十）艺术家对素描的态度：

不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描，如鲁本斯(RUBENS；公元1577~1640年)、林布兰特(REM．BRANDT；公元1609~1669年)及梵谷(VAN GOGH；公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇，以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步，也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度：

1.一种特殊风格：窦加(DEGAS)，罗特列克(LAUTREC)，梵谷(VAN GOGH)2.兴趣：林布兰(REM．BRANDT)，哥雅(GOYA)3.复制用：杜米埃(DAUMIER)，季斯(GUYS)

4.为鉴赏家而作：卡拉齐(CARACCI)兄弟，保罗.布利尔(PAUL BRIL)，拉法吉(LAFAGE)5.用素描作馈赠：米开朗基罗(附录一)

（十一）常用的素描用语：

1.明度：色相明亮或沈暗的程度。

2.比例：一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

3.构图：各部份的一种配置法，依照经过设计的格式，一致的比例，或重复的体系去安排。

4.轮廓线：描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

5.平衡：在设计或绘画里，各项元素达到均衡的状态。

6.线影：平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

7.立体表现法：控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果，使物体有三度空间的特质。

五、作业安排

1、鼓励学生博览素描图书，了解素描静物课程基础知识。

2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

4.人物头像素描教案 篇四

人物头像素描的教学目的和意义：

1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

教学过程：

一、人物头像写生

1、深入研究素描头像的一般规律

深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

2、掌握构图的基本原理

在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

3、头像的画法步骤

掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。

确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。

画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

二、头部造型结构

1、头骨的结构：

头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

2、简化头部的形体的观察方法：

头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

3、头部的动势和透视：

找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

三、头部的标准比例和五官的位置

1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停。

2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

3、不同角度的透视变化。

四、脸部的表情

1、重视五官的造型特征和神态：

要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

2、眉、眼、鼻、嘴、耳：

深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

3、肌肉对表情所起的作用：

头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

五、素描头像的其他因素

1、头、颈、胸的关系：

要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

2、头发的表现：

头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

3、头部质感和色感的表达：

认真观察每个人的不同的皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

4、背景和头像的关系：

背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

六、素描头像的技法及工具

1、结构素描和全因素素描：

结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

七、素描头像的三个阶段

1、大体阶段。，先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

2、深入刻画阶段

深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

3、调整完成阶段

调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。

完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

作业要求 ：

1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.3、时间安排： 短期作业：四—六课时一幅

男、女青年头像。

长期作业：十—十二课时一幅

中、老年头像。