现代平面设计传统图形的应用论文

现代平面设计传统图形的应用论文（精选9篇）

1.现代平面设计传统图形的应用论文 篇一

浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

浅析现代标志设计教学与传统图形艺术的结合

标志是一种具有象征性的大众传播符号，它以精练的形象表达一定的涵义，并借助人们的符号识别、联想等思维能力，传达特定的信息。标志传达信息的功能很强，在一定条件下，甚至超过语言文字，因此它被广泛应用于现代社会的各个方面，同时，现代标志设计也就成为各设计院校或设计系所设立的一门重要设计课程。

以笔者从事设计教学的经验来看，在“现代标志设计”这一课程的教学过程中，有许多教师由于受到西方设计思潮的强烈影响，所以他们在指导学生进行标志设计时，往往习惯首先从源于包豪斯基础教育体系的构成学出发，让学生去尝试作各种各样点、线、面、体的分割与组合，并且在设计完成的最后也大多只是强调标志的形式感和现代性。这样一种忽略了传统图形艺术的教学，导致学生在处理标志造形时也只是狭隘地从简化的字母、字体以及现代抽象形的角度来着手进行设计，这样设计的标志虽然现代感、信息感、商业感会比较强，但多了也就让人感觉缺乏中国的文化韵味和民族根基。因此，针对这一弊端，笔者想就“现代标志设计教学与我国传统图形艺术的结合”这一问题略陈己见，以期共同探讨。

我国传统图形艺术源远流长，发展到今天已有几千年的历史。早在文字诞生之前，先民就开始使用图形来传达思想与沟通感情，新石器时代的彩陶纹与刻绘在崖壁上的岩石刻等等这一些不仅记载下了先民对自然的理解与期盼，同时也成为了人类最早的图形艺术。中国的图形艺术不仅起源早，而且不断得到发展，虽然时快时慢，但从未中断，如商代青铜器上的饕餮图形；春秋战国时期的蝌蚪文、梅花篆；汉代漆器上的凤形、唐代的宝相花纹以及后来出现的金文形态等。中国传统图形资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。这些图形随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

将传统图形艺术结合到现代标志的设计教学中，这是引导学生设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指让学生对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是指教师应该引导学生去认识和了解传统图形，并在此基础上，让学生学会逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为他们进行设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。而中国传统图形艺术与现代标志设计的结合，笔者认为可以分别从传统图形的“形”、“意”、“势”三个方面来进行分析与沿用：

一、“形” 的提取与衍生

“形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹”；由两个娃娃的头、身、手、足巧妙连接而形成的上、下、左、右都能看到四个娃娃的“四喜人纹”（图一）；由五行、五方观念所形成的九宫格，米字格图形以及由鱼形特征构成其基本笔画的鱼形文字和以车形特征构成其基本笔画的车形文字等。

将传统图形中的“形”运用到现代标志设计的教学之中，教师应该引导学生首先学会从传统图形中提取其形的元素，然后再结合构成课程中所学到的一些构成手段，如：打散、切割、错位、变异等方法，将这些提取的形元素再进行新的设计重组，最后再让学生将这种立足在传统图形原形上，而又对原形不断分解、转变和重构的衍生形糅合到标志的设计之中。这样设计出来的标志，不仅能够保留传统艺术的神韵，又能够带有鲜明的时代特征，并且还能充分地表达标志所蕴涵的理念与个性。

将传统图形元素衍生后，再运用到现代的标志设计中，香港的设计大师靳棣强可以说是一个很好的典范。他的“靳棣强设计有限公司”的司标，就是在公司“以人为本”理念的同导下，采用了代表“同心双合，彼此相通”的“方胜”这一传统吉祥图形作为其基本框架。司标原形虽然取至“方胜”，但靳棣强先生敏锐的视觉感受力以及他对传统图形内涵气韵的深刻感悟力，使他没有对原形如实照搬，而是经过了形的提取、衍生和再造，使司标更加具有东方民族个性，也更加适应以后的展开使用，这对于我们来说何尝不是一种成功的启示！因此，陈汉民在评价该司标时说：“我认为靳先生这一设计之所以成功，其一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；其二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；其三，形象可变异性，而且应用很好。当然，这首先是原标的‘功劳’。”

同样，首都精神文明的标志也是将传统图形与现代构成表现技巧结合在一起的一个很好范例。首都精神文明标志的基本元素为“天坛祈年殿”和“心”形。“天坛祈年殿”象征首都，“心”形体现精神文明的抽象含义。设计师李林运用现代构成中“图底转换”的手法将二者完美的结合在一起，并在标志的顶部进行了形式美的处理，使“心”形凹处与“天坛祈年殿”顶部接合得自然而流畅，这样不仅使得标志的内涵得到了充分而又直观的表达，并且也带来了一种全新的视觉表现效果。

二、“意”的沿用与延伸

从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。

将传统图形艺术与现代标志设计教学相结合，这不仅要求教师能够引导学生去提炼和创新传统图形的形，同时还要求教师能够带领学生一起去探求和挖掘蕴涵在它们背后的“意”。因为不论是古人还是现代人，对美好的事物都一样的心存向往，这正如司徒虹所说：“中国人文化意识和形态哲学观念的体现，它具有两个特征：一个是包含科学合理部分，是古人对自然规律的总结；二是它的想象力和创造性，它体现了中国人对吉祥幸福的向往。”，所以传统图形背后的吉祥意味同样也适宜沿用在现代标志的设计之中。

如，中国传统图形——“盘长”，在民间它常结合 “方胜”图案来使用，并以此表达人们四环贯彻、一切通明的美好意愿，中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型，取其“源远流长，生生不息，相辅相成”的本意来延展联通公司的通信事业无以穷尽，日久天长的寓意。该标志造型中的四个方形有四通八达、事事如意之意；六个圆形有路路相同、处处顺畅之意；而标志中的10个空处则有圆圆满满和十全十美之意。无论从对称讲，还是从偶数说，整个标志都洋溢着古老东方已流传的吉祥之气。

所以，将约定俗成，并已经在中国民众心中形成共识的传统图形“意”，沿用到标志所属公司的固有的内涵之中，从而延展出更新、更深层次的理念精神，使其更具有文化性与社会性，这也是现代标志设计的一种很好的方法。

靳棣强先生为荣华饼家设计的标志，同样也是沿用传统图形吉祥寓意的一个很好范例。创业于1950年的香港荣华饼家已有50多年的历史，它标志的基本元素是方饼、牡丹花和明月。在标志中，“方饼”这一元素是企业本身所具有的，“牡丹花”与“明月”都是传统图形，并且牡丹花给人雍容华贵的感觉，与明月一起也就有了花好月圆的吉祥意味。荣华二字是书法，这很重要，中国书法是中国传统图形艺术中最辉煌的冠冕，它的构成不过是几种简单的墨色线条，然而确实是“造型之造型，抽象之抽象，动静之交汇，时空之凝聚，自我之至深至微的表现。”（李砚祖）。荣华饼家的“荣华”笔画有很多不规则的弧线，但很有特点，象牡丹花的花瓣。牡丹花图案通过修改、强化、重新造型，没有改变。金色的花，蓝色的饼，很中国，很传统，很吉祥，也很现代。

三、势”的把握与承传

“势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

把握与承传传统图形的“势”，并最终将其融合到现代标志的设计之中，是传统图形艺术与现代标志设计结合的一个难点。对于传统图形艺术中“形”与“意”的沿用，学生比较好理解，也比较好掌握，但这种沿用只能说是对传统图形艺术一种浅层次的理解和认识，而一种新的民族形式的创造，是需要教师带领学生一起在研究传统图形时能够摆脱其物化表面而深入到它们精神领域的内部。因为只有在深入领悟了传统图形的艺术精华之后，再在现代西方设计思潮的基础上，兼收并蓄，融会贯通，找到传统与现代的契合点，才能打造出属于我们本民族的同时又是国际的现代标志。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是现代标志设计中的一个经典之作。该标志整体结构也是取自传统吉祥图案“盘长”，但可贵的是它没有对这一传统造型直接借用，而是运用了中国书法中所特有的“笔不到而意到”的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个动势与意象，并籍以表达标志主题和传达人民的祝愿。

Long Island Aquarium是一个现代的水族用品公司，该公司的司标是由香港的设计师蔡永耀为其设计。因为是水族公司，所以标志的基本形便考虑为“鱼”的造型；又因为该企业是香港一家现代型企业，所以设计师便采用了公司名的首写字母“L”。“L”是运用中国书法中草书的技法书写而成，笔势所到之处，加上两点，便成了两条生动活泼，游戏水中的鱼。这样一种设计，将传统与现代巧妙结合在一起，十分具有代表性。

另外，中国邮政的标志也是很好地运用了传统图形中的“势”。中国邮政的标志，其基本元素是中国古写的“中”字，在此基础上，设计师根据我国古代“鸿雁传书”这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。该标志以横与直的平行线为主构成，形与势互相结合、归纳变化，表达了服务与千家万户的企业宗旨，以及快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

最后，将现代标志的设计与传统图形艺术相结合，教师还应该告戒学生，应用传统图形并非简单的“拿来主义”，因为：

第一、在传统图形艺术中并非所有的内容都是好的。因为，中国传统图形艺术萌发于人类童年时期，成长和发展于漫长的封建社会，所以，它有着从封建社会的母胎中带出来的印记。因此，教师应该让学生明白，一些传统图形也存在有迷信、落后的糟粕成分。要将传统图形艺术运用到现代的标志设计之中，就应该要本着科学求实的态度，去伪存真，让其具有民族性、现实性的一面得以弘扬光大。

第二、学生在使用经典的传统图形时如果不求甚解、依样画葫芦，只搬用一点民间或原始符号，就开始进行肤浅的形式美和现代美的组装，那么设计的标志将难免落入俗套。所以，教师应该引导学生把握好传统图形的精神实质与内涵，并让这样一种文化气韵在他们的设计中自然的流露出来。

2.现代平面设计传统图形的应用论文 篇二

当人们认识到一种图形语言的魅力的时候, 必然会去思索如何进一步去应用和推广这种图形语言。随着人们对装饰技术的掌握和对美的追求, 必然会形成一些更加广泛也更具意识的创作过程。这种创作是分三个层次的:第一个层次是传统图形给现代人们带来的传统文化、古典意蕴的熏陶, 在对这种文化感受的基础上, 才萌发出有意识的创作, 我们暂且称这一层次的创作为“意制”;第二个层次是围绕着传统图形的外形及轮廓进行创作, 将图形原型适当变化之后, 用以契合载体, 我们称之为“形制”;第三个层次则是“意”“形”结合而进行的创作, 内有“意”而外有“形”, 从而韵味十足, 我们暂且称之为“韵制”。人们在发现传统图形的装饰价值之后, 更愿意将传统图形运用在一切能够表现民族情感和审美标准的艺术装饰上。下面我们将以卷云纹为例探讨传统图形在现代是怎样将传统审美与现代情感进行联系的。

一、意制——重意不重形

飘逸的线条和生动的形态使卷云纹被广泛用于各种设计领域和载体, 而卷云纹独具的民族文化意蕴和审美意识, 也使它在设计领域中以独特的姿态傲视其它传统纹样。卷云纹中所暗藏的气论哲学与人们的文化观念及其对生命规律的认识和谐一致, 既能朴素低调地诠释中华民族的优雅, 又能华丽含蓄地表现民族底蕴的高贵。

这种有意识的创作代表人们对这种图形语言已经有了很深的了解, 并且能够接受它所蕴含的文化与方式。这种创作更加侧重于对其意蕴的应用和推广, 外在形式只是装饰图形的框架。从符号学的角度来说, “意制”是一种符号的运用, 这是对符号内在意蕴进行了深刻的体会之后, 应用在装饰载体上的一种行为。此时的“形态”不是最重要的, 其内在所包含的指引、延伸、象征之意才是最关键的。例如新石器时代仰韶文化中的人面鱼纹盆, 盆上的人面鱼纹呈圆形构图, 画面由人头和几条鱼组成, 盆侧面有一个类似于儿童的人面, 两侧各有一条小鱼横插在人的耳部。这幅图像在我们现在看来并不是很规整, 不是很逼真, 但这幅图像能够代表当时人们的信仰和思想。有的学者根据《山海经》中某些地方曾有巫师“珥两蛇”的说法, 认为人面鱼纹表现的是“巫师珥两鱼”, 寓意为巫师请鱼附体, 进入冥界为夭折的儿童招魂;也有的学者认为这是古代巫术中巫师的面具, 或者认为这是一种图腾崇拜;更有学者认为这是水、草、鱼、虫或婴儿出生的图像。无论当时的半坡人是用它来表达什么思想意识, 我们都必须惊叹于古人模仿自然和表达自我意识的能力。如果没有对意识的急切表达的欲望和对自然的深刻感受, 他们怎么能够把如此毫不相干的自然之物凝聚于绘画艺术这种创作动机之中?这正是意识创作的伟大之处。虽然目前我们仍然无法确定这幅图像下隐藏的深层含义, 但可以肯定的是, 人们在自由的实践创作中洞悉了表达意识的方法。这也就不必要去在意外形的标准形式, 能表达创作意图就足够了。这种意识创作的冲动发展到今日, 便衍变成了意象表达派。

二、形制——重形不重意

相对于“意制”而言, “形制”就更为简单了。当固定的形式在某个特定的时期代表着固定的意识形态时, 固定形式与固定情感已经稳定结合, 于是这种传统图形的表现形式便会夸张甚至泛滥。这时候的符号就仅仅存在于能指层面, 而不是具有所指那样深刻、耐人寻味的意义了。真正的意识形态会慢慢削弱, 成为一个可有可无的东西。如明清时期的卷云纹, 只剩下形态的堆积, 没有了意义上的再次延伸, 于是也就出现了繁缛的形式、泛滥的形态以及乏味的意识表达。同样, 在现代设计领域, 经常可以见到卷云纹的衍化设计。这些衍化设计对卷云纹的应用, 多数是在潮流引导之下对外在形式的重复应用而已, 意义已经不再深刻, 设计者们的意识创作也没有那么强烈。对这样的作品, 我们只能说是形势所迫、勉强为之的赝品。但符号的应用使得这种传统图形得到了更广泛的运用和推广, 虽意识勉强但也着实运用了符号化的形态。因此形制是意制之后的一种再创作形式。

三、韵制——意形兼重

“韵制”是在“形”和“意”的综合之上而形成的。这个层次的创作是集两者之精华, 弃两者之糟粕。在两者综合之上的意蕴创作不再那么单一, 而是更加深刻而独到地表达了卷云纹的意蕴精髓, 刻画了它行云流水般的线条。

最受人们关注的就是2008年北京奥运会中卷云纹的完美呈现。我们可以在各种奥运会宣传资料上看到卷云纹的完美表现。2008年北京奥运会火炬创意灵感来自“渊源共生、和谐共融”的“祥云”图案。火炬设计专家组确定以祥云纹为主题, 不但是肯定了祥云纹这一吉祥图案内含的传统美学思想, 还旨在通过祥云纹的优美形象向全世界传播中国这个古老国度的深厚文化。祥云的文化概念在中国具有上千年的时间跨度, 是具有代表性的中国文化符号。火炬上下比例均匀分割, 祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。同时, 在很多与奥运会相关的宣传上都能见到祥云图案作为辅助宣传的纹样。“祥云”这一具有典雅东方美的传统图案, 其优美、流畅、饱满、飘逸的艺术形象, 美好而丰富的寓意, 强大的艺术生命力与中国传统文化完美地融合在了一起[1]。

如上所述, 从传统卷云纹的符号规律可以窥视传统纹样形成的固定模式, 也可以了解传统图形形成设计符号的方法。这种具象——抽象——意象的形成过程是能够概括所有传统纹样符号化过程的规律。卷云纹的形象构成规律是非常符合中华文化精神和气论哲理的[2]。它的形象由简单抽象到复杂意象;姿态由扭曲旋转到飞扬飘逸、自由散漫;样式由混沌多样到清晰明了;艺术格调由庄重规矩到清爽恬淡。艺术形式演变发展的一般规律表明, 日益增进的审美经验和表现要求一旦达到一定程度, 便会突破原先的形式架构去寻找更适合自己的表达形式[3]。因为, 一个民族的文化积淀是从其对自然及自身的认识开始的。正是中华民族祖先那“仰观天象、俯察地物”、“近取诸身、远取诸物”的总体把握与直觉认识的特点, 才使得先民们在装饰艺术中体现出游移于物我之间、认识于心体之间的创造和感悟[4]。这种由物态到人心的关注转移导致了纹样装饰功能的转变。

四、小结

综上所述, 纹样要流传于世是因其形式而不是内容, 但是内容对形式的制约确实寸步不离。如果没有内容的丰富, 形式只是一个干枯的骨架;如果没有形式的支撑, 内容也只是一个浮华的表征而已。传统卷云纹的装饰价值在于其形的优雅与气质的恬淡符合中华民族的审美哲学, 这种形式与内容的“合二为一”一直是中华民族追求的境界。人的审美倾向、审美形式和审美理想的转变, 决定了装饰的本质最终还是反映现实生活。不同时代下的卷云纹都会有不同的形式结构, 由象形到几何、再到符号, 都反映了现实生活审美趣味和审美倾向的转变, 就像现代装饰设计那样, 这些时代化的装饰特征表现了图形语言的装饰意义。然而要形成具有中华民族特色的传统视觉符号, 要在现代设计中应用传统图形, 仍需要人们在思想、认识以及行动上进行普及。因此, 具有中华民族特色的视觉符号体系的建立任重而道远。

参考文献

[1]陈勤建、尹笑非.点击中国吉祥艺术[M].上海:上海人民美术出版社, 2006.197页

[2][3]徐雯.中国云纹装饰[M].南宁:广西美术出版社, 2000.38页、21页

3.现代平面设计传统图形的应用论文 篇三

中国传统图形符号存在多种多样的形式，而这些传统图案都蕴涵着中华民族古老的文化，这些文化的发展历程还包含着古老中国的传统审美观点和文化习俗。我们在欣赏中国传统图形符号的同时，也应该思考如何将这些古老的图形更好地运用到现代设计当中，使之产生更好的视觉效果。

一、中国传统图形符号

(一)中国传统图形符号的特征

图形符号和人们的生活是息息相关的，中国的传统图形符号蕴涵着中华民族古老的文化习俗和审美观点。中国传统的图形符号包括剪纸、年画、印染、织锦、绣片等等众多类型。在表现手法上，中国的传统文化特别是图形符号都深藏在语言、习俗、神话、礼仪、音乐、舞蹈、绘画这些庞大的结构中。

中国传统图形符号的特征：在色彩上使用的是单一色调，在形态上追求的是写实具象的表现手法，而所表现的空间感也是平面的，使用的图形符号是复杂的。

（二）中国传统图形符号所分的类型

（1）精神追求型。如岁寒三友、松鹤延年等。

（2）心理、生理追求型。如福禄寿喜、洪福齐天等。

（3）文化追求型。如吉祥图案。

二、现代设计的特征

（一）简洁

简洁化是现代图形设计的一个基本的表现手法，它把复杂的意义浓缩到单纯的图形符号中。现代社会的快速发展，生活节奏的加快，信息含量的不断增加，简单化的现代设计更能被人们所接受。

（二）独特的视觉效果

现代社会追求视觉上的刺激，新奇独到的色彩应用更能吸引人的视觉，有利于设计的传播。

（三）良好的传达性

快节奏的生活已经使人们没有更多的时间去适应大量的文字。在现代社会中，多元、快捷的表达方式能更好地沟通受众。

三、中国传统图形符号在现代设计中的应用

中国传统图案中包括传统的纹样，也包括民间的传统造型方式所产生的图案。中国传统图形符号在构成上所追求的是一种繁复和对称。

（一）图形重构

中国传统图形符号在内容上极大部分都是以写实为主，而且所表现的内容非常丰富。在中国传统图案中寿字、如意、葫芦、扇形等都有着很好的寓意。但在现代设计中，如果照搬传统的图案就会让人觉得失去意义，不够有新意。但使用图形重构的方式就可以表达出新的立意给受众新的意义。因此图形重构成为传统图形符号能在现代设计中得到更好应用的手法之一。

成功案例：

例1：现代首饰设计中葫芦形状的应用

葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，人们常挂在门口用来避邪、招宝。葫芦谐音“护禄”、“福禄”，古人认为它可以驱灾辟邪，祈求幸福。因为葫芦的这些传统的美好意义，葫芦形也成为中国文化的一个代表。“葫芦形”在首饰中的引用，在增加首饰的形式美的同时也赋予了首饰新的意义。

（二）繁复图形到简单图形的转换

中国传统图形大多数都以复杂的形态表现，从中国传统的刺绣和剪纸都能看出这一点。而现代设计所追求的是明快简单的表现手法，因为现代快节奏的生活方式，人们更希望看到简单明了的现代设计，能具备良好的传达效果。于是繁复图形转换为简单图形就成为现代设计对传统图形符号使用的一种方法。

标志设计已经成为现代生活的一部分，好的标志设计在现实生活中无处不在。现代标志设计与中国传统图形符号不是脱节的，一个标志设计可以从中国传统图形中吸取到很多经典之处。

繁复图形到简单图形转换在标志设计中的应用：

方胜图案的使用

北京王府饭店的标志设计就是一个很好的例子。北京王府饭店地处北京王府井，是一家五星饭店，所处位置是清朝皇室宦官的居住地，饭店的建筑外形具有中国传统古典风格，所以该饭店的标志设计采用了“方胜纹”吉祥图案为基本形。在设计上简化了方胜纹的图形，并在细节上断开线条描绘出了“井”这个文字。在创意上表达出了饭店的文化，也暗示了饭店的位置。

（三）多种文化的融合

中华民族是一个古老的民族，在传统图案的发展过程中一直是本民族文化的积累。随着信息的发展和国际间更多的交流，现代设计里多文化的交流已经变得更重要，这也使多文化下的共同设计能更好地符合现代的设计要求。

我们所处的是一个高度现代化、信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思想、新观念以及国外的各种艺术思潮的涌入，对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。完全背离传统显然是不可取的，对西方现代艺术纯粹地模仿、简单地挪用将使我们的艺术丧失民族个性；而对传统继承是必要的，也是必然的，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。

成功的案例：2008年北京奥运会奖牌设计

2008年北京奥运会玉环与金属相结合的北京奥运奖牌将中西文化巧妙结合，堪称完美。该设计的最大出色之处就在于采用了中国古代玉佩的一种形式，把玉和金属结合起来，这种做法应该是独一无二的，非常有中国的文化特色。玉的象征也是很有意义，他有着纯洁和品德高尚的寓意。玉在中国历史很悠久，一代代传下来，形成一个独特的文化现象，所以将玉和奥运会奖牌结合起来，将中西文化进行了巧妙的结合。

（四）理解传统图形符号的意义并赋予新的意义

中国传统图形符号具有写实、细腻的表现风格，而现代设计者因为个人的不同情感，对传统的图形符号会有不一样的理解，这就会使现代设计者对事物给出了新的诠释，新的意象表现，给出了更高的理解。但是这些新的理解赋予设计新的生命并不影响对传统图形符号的表现。

中国传统图案的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号。它是中华文化最典型、最有代表性的“典籍”。像龙这种被人们创造出来的自然中没有的吉祥物很多。除了龙，还有凤、麒麟、辟邪、朱雀、玄武等。这些吉祥物也被许多品牌作为形象代言人而采纳。

成功的案例：靳埭强设计公司的标志

“方胜”图案被靳埭强设计有限公司设计成司标，而且很成功。他的成功之处在于三点：第一，是民族性和现代感的结合，且自然贴切，无牵强之感；第二，司标注重理念，内含容量大，富有哲理，供人联想；第三，形象可变异性，而且应用很好。靳埭强设计有限公司的司标设计巧妙借用“方胜”图案为基本框架。“方胜”是中国特有的吉祥文化图形化，它表达了同心双合、彼此相通的美好意愿，常结合“盘长”图案以传达源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想。该标志使设计更有情感色彩，对内含的表达更具哲理性，把握住了“以人为本”理念的向导性，赋予了公司积极意义；公司与客户、公司与员工、对内与对外的合作、沟通、互诚互信的双向关系，以及包括中国与外国、东方与西方在设计文化上的交流和融合。

中国的传统图形符号在中国五千年的发展历史中，得到不断的弘扬。而现代设计终究是离不开传统的东西的。我们更应该做的是在现代设计中去借鉴那些传统的丰富的文化，来获得更多的设计灵感。在继承优秀的传统文化的同时利用现代的设计思想做出更多更好的中国文化的设计。

参考文献：

[1]顾劲松.图形创意[M].广西美术出版社.

[2]冯冠超. 中国风格的当代化设计[M]. 重庆出版社.

[3]杭间,何洁,靳埭强.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社.

4.现代平面设计传统图形的应用论文 篇四

关键词：传统家具元素；现代家具设计；应用

自从我国加入世贸组织后，各国之间的文化大批量的涌入我国，尤其是家具市场，其他国家的家具占据了我国大量市场，而我国在面对如此具有竞争力的家具市场时，如何设计好现代家具从而引起国人的注意是非常重要的。本文主旨就是来讲述在现代化的家具设计过程中，融入传统家具元素的家具所产生的效果。

一、中国传统文化元素及现代家具设计特征

在我国古代主要以孔子和老子等学者的儒家思想构成我国的主要传统思想文化，他们两位的哲学理论直接影响了中华民族思想特性，中国传统文化在我国发展的各方各面上都有一定的建树，不论是在学术领域，即使是技术领域也有我国传统文化的涉足。首先，我们先来了解一下中国传统文化思想及其在现代家具设计中的特征。

1.中国传统文化及思想

在中国传统文化中，主要是以老子的“道法自然”及孔子的“以人为本”的哲学理论，他们二者的理论大致构成了我国传统文化的总方向。首先，老子所提出的“道法自然”对我国传统的美学研究以及艺术设计领域都具有重要意义。道家强调世间万物都有其自己的特性，并不会以人的意志为主，为人的意志而有所改变，在道家看来，世间万物都有自己发展的独特规律，不因别的因素而有所改变。顺其自然作为道家无为的本质，讲求的是对事物本身保持其独特的属性，这种观点，在现代化社会的发展中，对生态环境的保护具有重要意义。在日新月异的当前社会，道家的思想不仅对于生态环境具有重要意义，在现代家具设计过程中，也具有重要作用。其次，就是孔子提出的“以人为本”的哲学理论，“以人为本”的思想强调人的重要性，这也是儒家提倡诚信为善、待人友好的一大特点。“以人为本”的思想发展至今也就是人性化的设计，在家具设计过程中，人性化设计是至关重要的，能否设计出符合人体美学的家具是评判设计师水平高低的重要因素。在我国传统家具中，其设计以简便大方为主，传统家具设计过程中，充分的运用到了“以人为本”的理想，在对靠背进行设计过程中，将其设计成“S”型不仅仅能够使人们在使用的过程中更为舒适，而且在一定程度上也将艺术美学发挥的淋漓尽致，在传统文化的熏陶下，传统家具设计在椅子的尺寸和造型的设计过程中，设计师对人体构造进行深刻的研究，所创造的家具完全符合人体比例，在靠背的角度和高度，座椅的高度方面都做了精确的计算，最终能够设计出如此精细的家具。这种细致入微的设计过程，可以说将“以人为本”的传统哲学理念做的淋漓尽致，尤其是明代的家具设计，达到了传统家具设计的最高峰，不仅对当时的文化具有一定影响，对现代的家具设计也起到了重要作用。

2.中国传统家具常用的装饰元素

在中华民族上下五千年的发展历史上，文化在一定意义上构成了社会发展的重要元素，中国的汉字作为世界上博大精深的文化之一，在传统家具设计的装饰过程中，具有重要意义。不难看出，我们经常可以看到一些古代的家具上经常会出现一些具有吉祥意义的文字，这些文字是在经过书法加工后，对家具起到了一定的装饰作用。在传统思想的熏陶下，最为常见的几个装饰家具的字是“福、寿、喜”等，福字自古至今都受到人们的追捧，从节日到具体的物件，人们希望将每一个物件都刻上福字，以期能有一个好的兆头，“福”经过了多年的演化已经成为了一种设计元素，完全可以不经任何加工直接将其设计进现代化的家具中。而“寿”字在我国传统文化中也象征着长寿的意思，在一定意义上与“福”具有相同的含义，“寿”在字体上变化多端，从古代的青铜器到现代的座椅都有它的身影。“喜”字则意义深刻，不仅仅在字面上具有欢快、开心的意思，它所代表的吉祥的图案我们经常也能在传统家具中看到，比如喜鹊等，体现出“道喜”的观念。提到了传统文化最常用的装饰元素就不得不说神话动物装饰了，而在神话动物中最为受到我国传统人们追捧的便是龙，龙作为我国图腾性图案，彰显着我国人民的创造力，在传统家具的设计中，也常常能看到龙的存在，从帝王将相时代的只有至高无上的皇帝才能使用的具有龙图腾的家具逐渐到后来的大户人家也能使用龙图腾的家具最后到日常百姓也能使用龙图腾的家具，龙图腾的存在可以说具有悠久历史，龙在传统家具的装饰过程中，能将家具的气质提升一个档次，使家具具有生动流动的特点，龙图腾在家具装饰过程中艺术效果可谓极佳。传统家具设计对植物的应用也是非常广泛的，梅花不仅仅在传统家具设计中被设计师青睐，在古代的诗人也对此情有独钟，梅花作为不畏严寒的象征，常常被设计师作为图案设计在家具中。而竹子象征着的坚韧挺拔的性格也承载了多重的民俗意向和特征，在传统家具中衣橱上雕刻最多的就是竹，也是人们希望能有一个“节节升高”的期盼。

3.现代家具设计特征

我们对传统家具有了一定了解后，下面我们来探讨一下现代家具设计中家具的一些特点。首先，不同于传统的家具设计，现代家具设计中的用料多样化，相比于传统的木质家具，现代家具还有金属家具、玻璃家具、塑料家具等等，随着科技的不断发展，不同用料的家具也有不同的优缺点，金属家具在使用过程中过于笨重，但是在使用过程中较为安全，牢固，极少担心家具在短时间内报废的情况；而玻璃家具在美观上则更胜一筹，但是在使用过程中极易破碎，容易造成一定的损失；塑料家具作为一种新型材料具有良好的绝缘性、耐腐蚀性，在加工过程中也较为方便，价格便宜。但塑料家具在回收过程中可能会造成环境污染而且回收较为麻烦。其次，相比于传统的家具生产过程，现代化的生产过程要更为先进，在现代化科技的帮助下，我们可以实现在较短的时间内达到大规模、大批量的进行家具生产，这种工厂化的生产方式在一定程度上可以实现大批量的生产，但也缺少了家具独特的特性，没有了传统人工的制作过程，家具更少了一丝灵性。在家具的现代化设计中，家具的组装技术也达到了新的高度，不仅仅减少了重复劳动力的数量，而且也提升了现代家具的质量水准。

二、传统家具元素在现代家具设计中的具体应用

上面我们主要讲述了我国传统文化究竟是什么以及传统家具设计的特征和现代化家具设计的特点。可以看出的是，在传统家具设计过程中，设计师必定在设计时会融入传统文化元素，尤其是人性化的设计理念充分体现了“以人为本”的哲学理论。下面，我们就主要来探讨一下究竟在现代化的家具设计中，传统家具元素对其的影响。

1.人文精神在现代家具设计中的应用

传统家具元素应用于现代化的家具设计的过程其实是对我国传统文化进行继承和传播，首先从我国的传统文化中可以看出，“以人为本”的哲学理念是我国社会发展的核心，人性化设计、家具设计符合人们情感这些都是对“以人为本”的哲学理念的突出表现，在满足人们舒适的同时，家具的设计还需要做到一定的美观特性，这样才能满足人们在视觉上的观赏感。在现代化家具设计方面，其中以家具材料更能体现人人平等的社会特性，在家具的装饰用料方面，现代化的家具设计人人平等、人与自然和谐相处的精神。在现代化家具发展的过程中，坚持以人为本的人性化设计理念，不仅仅是我国发展的必然要求，而且也是当下可持续发展的基础。中庸精神作为优良传统文化，在传统的家具设计过程中，应用的非常广泛，从座椅的左右对称到家具装饰以中轴线为主实现对称，都能体现我国传统文化中中庸之道的精神，这种文化精神指引着我们踏实做人、沉稳做事，然而随着现代化社会的发展，全球化浪潮逐渐席卷世界，现代化的家具设计仿佛渐渐被人们所遗忘，而大多朝向西方设计理念，这种中庸之道的设计理念不应被我们遗忘，现代化家具设计应当充分将中庸之道的文化融入到家具中去，即使无法做到传统的完全对称效果，也可以利用现代化技术对这种对称美进行提炼、改进，在一定程度上做到与传统对称美异曲同工之处，将我国优秀传统文化体现出来。在我国传统家具设计中，设计师也非常注重天人合一的哲学理念，在设计过程中，注重人与自然和谐相处的，这种理念在传统家具设计中尤其是图案和装饰的设计中具有非常好的诠释，比如在传统家具图案和纹理的选择上，设计师常常会选用与自然相关的图案进行家具的设计。在现代化的家具设计过程中，天人合一的设计理念不仅仅体现在图案和装饰的设计过程中，在用料和造型上也都将天人合一的理念发挥了出来，在用料上采用钢材作为家具的材料提高了家具的使用寿命，而且制作成本也相对比较低廉，这种材料的家具在家中也给人以和谐、欢快。

2.传统造型在现代家具设计中的应用

我国传统家具在造型方面多种多样，形态优美，将中国特色发挥的淋漓尽致，家具作为一种文化的寄托，能够体现出时代的特色，反映当代人们的生活起居和习性，从古代至今，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们生活方式的逐渐转变，家具作为人们生活起居的一部分，也需要符合现代化的发展，而传统家具设计的理念被现代化家具设计所吸收的主要是物质生活和精神需求两个方面，现代化家具设计关注重构、融合等。重构是指在现代化的发展过程和审美观念的情况下，以传统家具设计理念为基础，在家具设计的造型上、装饰上进行简化、创新，在现代化的设计过程中融入传统的家具设计元素。在家具设计给人以全新的视觉体验的同时，还需要达到简约中不失时尚的效果，在现代化设计过程中省略繁琐，追求图案的局部细节等特点。我国的传统家具设计文化由不同的文化融合而来，不仅仅包括由孔子提出的“以人为本”的哲学理念，而且也包含由老子提出的“道法自然”的哲学理念，将这些不同的哲学理念进行有机的融合，在此基础上，将其进行创新改造，形成优良的传统家具设计理念。随着当前现代化社会的不断发展，各国之间文化的交流越来越频繁，在各国之间文化交流的过程中，我们会潜移默化的受到外国文化的影响和冲击，在现代化的家具设计过程中，我们需要做的就是与国外优秀文化相融合，吸收西方优秀文化，创造出既有我国优秀传统文化，又包含西方优秀文化的家具，我国传统文化多种多样，而现代化家具设计也追求多样化，在家具设计过程中达到融合我国传统文化以及外国优秀文化对我国现代化家具设计具有深远重要的影响。在传统家具设计过程中，设计师也充分的诠释了“借鉴”的理念，比如在传统家具设计中，设计师借鉴艺术造型元素，将中国结中的艺术造型充分的运用到了家具设计中，从而体现出平安、幸福的精神。在现代化的家具设计过程中，我们也需要充分利用并借鉴其他学科或西方国家优良传统，将其应用于我国现代化家具设计中，既体现出我国的民族特色，又符合现代化发展的理念特征。

3.传统装饰在现代家具设计中的应用

中国传统文化在不断发展的同时，在传统家具的装饰和纹理上，也在不断的更新，在不同的历史时期、历史背景之下，传统家具的装饰和纹理具有不同的特色，通过对传统家具纹理和装饰的判断，基本可以看出当时人们生活起居的特点，装饰和纹理不仅仅体现了家具的美观功效，而且也体现了人文故事和自然风景等特点。由于装饰和纹理的这一特性，随着社会的不断进步，当代科技的逐步发达，人们可以在装饰和纹理上达到更高的层次，在传统技术无法做到的情况下，现代科技能够将家具图案纹理的设计做的更为精致完美，对于在纹理和装饰的精细设计在一定意义上也是继承了我国优良的传统装饰元素。我国传统家具设计中，榫卯结构在历史的长河中具有悠久的发展史，它的变化多端、种类多种多样得到了传统设计师的青睐，在历史的发展中一直占有举足轻重的地位，榫卯结构的发展对我国现代化家具设计具有重要意义，其层次感和观赏性影响着现代化家具设计理念。榫卯结构运用得当也能充分发挥出设计师的设计水平，因此在现代化的家具设计中，榫卯结构也依然吸引着不少设计师的眼球。

三、结语

在现代化的家具设计中，传统家具元素对其有着举足轻重的影响，我国在传统家具设计理念中，充分体现出了“天人合一”“以人为本”“道法自然”的哲学理念，传统家具设计对这三者的理念进行有机融合后所形成的对家具在结构和造型上的认识，对我国现代化的家具设计有着非同寻常的意义。我国的现代化家具设计理念应当以传统家具设计理念为基础，在全球化发展迅速的当今社会，充分吸收西方优秀传统文化，将其不断进行融合，开创出具有特色的现代化家具设计。设计师也应当不断学习我国传统文化，取其精华，去其糟粕，最终让我国现代化家具设计能够在国际上占有一席之地，在国际领域大放光彩。

参考文献：

5.现代平面设计传统图形的应用论文 篇五

1国内建筑设计中常用传统元素类别及其作用

1．1屋顶的装饰

过去，在建筑建设装饰的元素之中，可以把屋顶设计分为六种不同风格，也就是攒尖顶、山顶、悬山顶以及硬山顶等，而屋顶设计一整体房屋样式、风格有着密切联系。另外，在房屋装饰时，同样存在两个不同方向，其一，直接应用砖瓦美化屋顶;其二，在舞动构架的连接位置，需要通过吻兽与立体条进行雕饰与美化［1］。

1．2斗拱

由于斗拱发展和生产历史比较久远，汉代石画像、战国青铜器中均存在着早期的斗拱形式。斗拱建筑装饰主要特征便是创造性，经常被作为皇族建筑物独有特征，尤其在唐朝时期，官府规定民间的建筑不可以应用斗拱形式。通常情况下，斗拱形式主要体现于国内传统建筑柱体和顶梁间，其作用是传递受力和发挥出支撑的作用。并且斗拱制作比较考究，其结构精巧，装饰的效果有自身特色，在传统的建筑设计中有着重要地位。

1．3门窗的装饰

在国内很多建筑物中，门窗的装饰象征者居住者人物的形象，在进行门窗装饰时，设计师应该充分彰显出建筑物特有的风格，以塑造出建筑物外观冲击性。在建筑设计过程中，门窗的装饰作用主要在于体现出空间的直观性，并保证室外与室内空间间的关联性。由古至门窗装饰旨在表现人们对自由生活的追求，使得人民对建筑物产生依赖性，继而使得居住者和建筑物更好的融合［2］。

1．4衬托性的装饰

在国内传统的建筑之中，不管是殿堂庙宇亦或是楼阁亭台，还是普通人家家族的建设，在某种成都上均会融入衬托性的元素，这种装饰元素主要包含牌坊、台基与华表等，集中展现上述元素，可以迅速体现建筑物的恢弘大气。在上述元素之中，台基作用是加大建筑物整体高度，而华表作用是经空间位置衬托桥梁或是宫殿气势，牌坊作用则是彰显出庙宇威严和安静。

2在现代建筑设计中对于民族传统元素的应用

2．1实例应用分析

在当代设计和艺术中，传统文化有着深刻影响，很多设计师会在传统艺术之中找寻创造灵感，同时结合现代设计和传统的建筑元素，以提高建筑设计独特性与新颖性。例如:在金茂大厦的设计中，表现出了传统典雅庄重，当人群站在外滩的弧线型岸边望向东边，可以看到金黄色金茂大厦，能够一览金茂大厦雄伟美。

2．2在现代建筑设计中应用民族传统元素的方法

我国传统装饰元素历史悠久，随着其不断地发展，如今已经被广泛应用于现代室内设计中，而且其设计理念和美学价值得到了有效的发挥。但是将传统元素应用于建筑设计中时，需要注意两点:其一，直接应用，例如，在建筑设计中，我们可将我国传统的字画、家具、玉器、古玩、陶器等这些工艺作品直接作为建筑品来使用。因为其本身就是艺术品，其不仅可以增加室内的中国传统体元素的韵味，还能够陶冶屋主的情操，从而传递出中国古典韵味。其二，吸收总结应用。在中国传统元素应用中，可对其进行简化、总结，让其更加符合人们的追求，并将其与环境相结合，赋予现代的审美价值观，体现出其一定的时代感，从而散发出古典的气息［3］。

2．2.1图案的应用

图案也可称为纹样，它是中国文明智慧的集中体现。在长期的历史发展过程中，传统的图案也得到了创新的发展，其在传递信息的同时，还能为建筑设计提供一种装饰的元素。图案已经被广泛人们应用于生活中的各个方面，尤其是在室内设计中，传统的装饰图案能够在现代室内设计中营造出良好的视觉效果，并能够凸显出室内设计感，同时体现出房屋主人的气质与情操。例如，在家具设计中采用宗教中的万字纹图案进行雕花设计，在家具的边角还可以使用马蹄形的图案;还有在室内门窗的设计上，使用中国传统的莲花图案，不但可以突出房屋主人高贵的品质，还能够体现出很高的审美价值。总而言之，将传统的装饰图案应用于室内设计中，不但能够增加人们的审美情趣，还能够表达出吉祥幸福的韵味。此外，随着潮流时代的发展，彩绘工艺也能够将中国古典的图案与现代艺术相结合，给人予良好的视觉体验，使得彩绘也逐渐被应用于建筑设计当中。

2．2.2工艺的应用

在中国漫长的历史发展过程中，随着人们不断地创造，民族传统的工艺变得越来越多，例如刺绣、剪纸、壁画等，这些精美的工艺作品都凝结了中华民族的传统文化与智慧，而且它们具有很高的审美价值。将传统的工艺应用于现代室内设计中，也可体现出其独特的魅力，犹如壁画工艺，可以体现出某个领域的独特文化，还能给人一种审美的情趣，是传承传统文化元素的一种手段;再如在我国东北地区，剪纸工艺的应用也十分普遍，剪纸工艺在色彩与材料方面都在不断地创新发展，在门窗装饰中使用剪纸工艺，可以给人们带来很好的.视觉效果;而且还能发挥出现代建筑的良好效果。

2．2.3重视设计中建筑空间位置的排序

在设计建筑装饰时，不断矫正空间性位置排序的问题，在很大程度上可以提高建筑的实用性和观赏性。同时需要设计人员协调好建筑功能的适用性和观赏性，确保建筑装饰设计满足相关标准。就目前而言，很多建筑设计时会应用设计位置合理性来彰显空间深远，而建筑装饰设计主要通过位置的排序彰显整体的空间感渗透，同时能够在设计位置基础上，突出建筑的重点。

3结语

总之，传统装饰元素是我国现代建筑设计的重要组成部分，它融合了现代文化体系，以追求意境的效果为目的，具有丰厚的文化底蕴，是传承中国文化精髓的表现。为了更好地挖掘其内在的文化内涵，以及继承我国传统原始的优秀部分，我们需要对其进一步研究。然而在新工艺、新材料、新文化不断涌现的今天，中国传统元素也在建筑设计中得到了有效的应用。通过新工艺、新材料与传统元素的完美融合，表达出了传统文化艺术的气息，并给人以独特的感受。尤其是在汉字、图案、色彩、工艺等传统的元素中，不仅仅传承了传统的文化，还使得传统的文化适应于时代发展需求。

参考文献：

［1］陈杰庆．现代建筑装饰设计中传统元素的应用探讨［J］．江西建材，2015，21(10):40－40．

［2］丁力敏．分析建筑设计中传统元素的应用和创新改进［J］．城市建筑，2014，14(35):5－5．

6.现代平面设计传统图形的应用论文 篇六

一、中国传统吉祥图案及其分类

中国有着五千多年的发展历史，创造过无数灿烂的文化。中国传统吉祥图案便是这座文化宝库中最美、最绚烂的一部分。早在原始时期，我们的祖先便在生产生活的过程中通过有目的的劳动，在原始审美意识的驱使下创造出了许多有意义的图案，后经历朝历代的发展，这些吉祥图案不断得到丰富，逐渐拥有了多种风格与丰富的表现形式。一般来说，中国传统吉祥图案依据分类标准的不同，有不同的划分方式。从主题来划分可以分为五类。一是以表达“福”为主题的图案。生活幸福是人们追求的重要人生目标之一，在这种强烈的愿望下以表达“福”为主题的图案便应运而生，如五福和合、福增贵子等。二是以表达“禄”为主题的图案。禄原为福气的意思，后来指升官。古代人通过科举进入仕途，往往都有封侯拜相的强烈愿望，他们将这种愿望寄托在了以“禄”为主题的图案中，希望这一吉祥图案能带给自己好运，如一路连科、马上封侯、喜报三元等。三是以表达“寿”为主题的图案。健康长寿是人们追求和期盼的重要目标之一，表示长寿的吉祥图案非常多，如寿星送桃、龟鹤齐龄等。四是以表达“喜”为主题的图案，如喜相逢、喜从天降等。五是以表达“财”为主题的图案。生活富足是人们重要的追求目标之一，他们将这种追求和向往变为了一个个吉祥图案，如连年有余、招财进宝等。从题材来划分可以分为四类。一是动物类。这一类型的吉祥图案根据属性的不同又可分为两类：现实类动物图案与虚构类动物图案。现实类动物图案是人们根据现实生活中现有的动物所创造的，有喜鹊、仙鹤、鸳鸯、孔雀、蝙蝠等图案;虚构类动物图案是人们根据吉祥文化所创作的装饰形象，主要以龙、凤、麒麟为代表。二是植物类。这类吉祥图案有很多，且形式多样，有单一植物的吉祥图案，也有多种植物组合在一起的吉祥图案，内涵丰富，寓意深刻，如牡丹、莲花、“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”(梅兰竹菊)等。三是人物类。这一类型的吉祥图案主要来自于神话故事和民间传说，也有一部分是历史人物、仕女、娃娃画等内容，如“八仙过海”、门神、“竹林七贤”等。四是几何图案。它是一种以几何线形为主的装饰纹样，表现比较抽象，且形式多样，如回纹、方胜纹、云纹、连珠纹等。

这些图案具有深刻的寓意和丰富的哲理，发展到今天已经渗透在人们生活的各个领域，成为了我们进行装饰设计的重要灵感来源和素材来源。

二、中国传统吉祥图案应用于现代装饰设计需要注意的问题

装饰设计是一门美化物体、环境的艺术，主要通过各种装饰元素和手段去表现人类的某种观念或情感。今天，装饰设计中运用最多的就是传统吉祥图案，这些图案题材丰富，寓意深刻，丰富了现代装饰设计的内涵，但不可避免地是在运用过程中出现了一些问题，许多设计师对传统吉祥图案的应用仍然停留在表面的层次，无法完美地实现形式之美与寓意之美的统一。那么，如何巧妙地将传统吉祥图案融入现代装饰设计，赋予现代装饰设计丰富的内涵呢?笔者认为需要注意以下问题：

(一)对传统吉祥图案中图形的加工与创造

中国传统吉祥图案是现代装饰设计的重要素材来源，虽然可以直接拿来用于装饰设计中，但这只是一种最浅层次的使用，极可能出现一些问题。对此，设计师需要对其进行艺术加工与创造，以使其更好地为现代装饰设计服务。首先，要对传统吉祥图案进行简化。现代装饰设计追求的是一种简约的风格，以往繁琐的传统吉祥图案已经不适合再用于其中，这就要求设计师在抓住原吉祥图案神韵与精华的基础上，对其进行简化，以突出主体形象，获得一种形式上的纯净和美感。其次，要对传统吉祥图案进行分解、重组。现代装饰设计需要符合时代要求的视觉语言来诠释，因此设计师在进行装饰设计时必须对传统吉祥图案进行原型分解，提炼其中的构成成分、元素、基因??并进行重新组合，获取具有传统本意的新形象。这样，传统吉祥图案与现代装饰设计才能实现完美结合。再次，要对传统吉祥图案进行抽象化处理。传统吉祥图案和现代装饰设计意图有时候也会存在一定的冲突，这个时候就需要设计师将传统吉祥图案进行抽象化处理，使其能够更好地为现代装饰设计服务。

(二)对传统吉祥图案中文化内涵的延伸与拓展

传统吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵和生活哲理，表达了人们的善良愿望和对美好生活的向往。将其运用于现代装饰设计的目的就是为了激发人们心中美好的一面，满足人们精神生活的需要。但在进行设计时，我们不能完全盲目照搬，必须根据设计主题、内容、目的来选择。具体来说，设计师需要先加强对传统文化的认识与理解，正确把握传统吉祥图案的文化内涵，掌握传统审美观念及人文思想，然后在此基础上，按照现代装饰设计的要求，运用现代设计手法，从传统吉祥图案的构图模式、造型特点、色彩搭配等方面入手进行再设计，必要时可对其进行一定的变形，拓展其内涵，使之符合设计主题、内容与目的，满足现代人对物质生活和精神文化生活的追求。

三、结语

7.关于现代设计中传统图形的思考 篇七

中国传统图形的变革既有西化倾向, 又不会完全西化, 所以, 当我们深入分析中国现代图形设计时, 就会清晰地看到, 传统图形的内在民族精神还是以隐藏或显现的形式蕴含在现代设计中。或者说, 现代中国人价值观念、审美观念常处在古今和中西折中的状态, 并在图形设计中有所体现。

首先是中国严谨内敛精神和现代张扬个性精神的折中。相对于西方的现代图形, 中国传统图形往往具有严谨而内敛的特征, 不但多见对称的形式, 而且空间分割均匀、布局平稳, 体现了不事张扬的谦谦君子般的风度和气势。这种特征的形成, 显然与中国长期以来重视礼仪制度、讲究规矩方圆、强调文野之分等道德规范相联系, 并直接影响了审美的趣味与标准。制度化的商周青铜器装饰可以说是严谨和内敛的典范。中国现代化的图形设计有时会表现出既中又西的过渡型精神特征, 力图张扬个性但或多或少会蕴含几分内敛。2008年北京奥运会会徽由于突出“中国印”, 在红色封闭形中“京”字的动态难以外放, 总体结构也因左右对称而缺乏动感。与悉尼奥运会会徽写意的运动员、雅典奥运会会徽不经意的橄榄枝相比, 北京奥运会会徽透露出一种略现拘谨的作风, 这或许正是设计者追求的中国味。

其次是中国尚全忌缺心理与现代缺中求异心理的折中。尚全忌缺是与中国长期农业文明及稳定的氏族血缘关系相连接的图形特征, 或者说是与民族心理相关的图形特征, 求全忌缺则是一种表层的反映。中国具有世界上最长的农业文明史, 在氏族血缘的严密纽带和西周以来宗法制度的深刻影响下, 以土地为中心的氏族聚居成为中国一大文化特色, 就必然产生追求数代同堂等求全的心态。图形的求全、尚圆满便是这种心态的反映。现代图形恰恰与此相反, 往往为了突破传统形式而追求不对称的动感和在残缺中标新立异。它们的差别正是时代的烙印。

第三是中国传统阴阳观念与现代观念的折中, 阴与阳本指日照的向与背, 中国早熟的先秦哲学家借用了这种自然现象, 把彼此消长的物质及其属性理解为阴与阳, 认为阴阳流转、阴阳互济是事物变化发展的重要规律。这种无形的宇宙观在宋代被图形化为“太极图”并广为流传。这一图形在黑白流转中总结了一种中国式的形式规律, 也可以说这种律动的图式, 在中国是深入人心的, 并在现代设计中屡见不鲜。其中, 给我们流下深刻印象的是“艺术与科学”系列招贴画中的《水》, 作者直取太极图的样式, 形成水的相对环流, 水滴却是表现现代科学的﹫符号。陈幼坚设计的香港西武百货公司包装袋, 也以阴阳双鱼表现了S形。从以上例子中可见, 无论作者有意还是无意, 都在现代作品中流露出深深的中国情结。

二、中国传统图形变革后的再生

中国传统图形曾经经历了长期的传承, 如果从老官台文化迄今发展最最早的彩陶算起, 已有八千年不间断的历史。图形是随时代而变迁的, 其中也包括母题的变化。南北朝佛教兴盛之前, 中国传统图形母题的主流是神兽, 有神化了的真兽, 如虎豹熊, 也有想象的神兽, 如龙凤麒麟。此时期植物花卉母题较为少见。南北朝的佛教兴盛使印度宗教的花卉崇拜深深地影响了中国, 以莲花、忍冬花为代表的花卉图形的随佛教的传播而遍及大江南北, 并进而刺激了中国唐式花卉图形的产生, 至宋代又出现了写生花卉图形。自此以后, 花卉母题成为图形创造的主流, 并与古老的神兽母题一起走进近代的变革。到了80年代, 工业化进程所引起的观念革命, 形成了完全不同的社会需求, 使有的传统图形失去了生命力。而有的传统图形经过时代的筛选, 在折中中获得再生。传统图形的折中途径各不相同, 其中最重要的方式是“旧瓶装新酒”, 也就是变革内涵或象征意义而再生。

象征思维本是原始思维的重要特征, 世界上各民族都经历过这样的阶段。但中国特有的中传承, 轻变易的思想方法, 使我们直到近代、乃至现代还保留了许多古老的象征图形。如上世纪70年代结婚证上, 还印有象征多子的石榴, 当时已显得不合时宜。由于这些图形的象征意义多为趋吉辟邪, 与民俗往往有千丝万缕的联系, 因此在中国人心中已成为挥之不去的情思, 利用原有的图形“旧瓶装新酒”, 就是通过折中为它们注入新的生命力。

当时代需要既有新意又有强烈民族性的图形时, 创造新的图形并使之成为传统也势在必行, 发掘曾经消失的传统图形为现代社会服务, 如靳埭强先生有两件用铜钱为象征的标志设计, 影响最大的是中银集团, 另一件是马登基金, 都是文图共用方空。方空圆钱是中国古钱特有的形制, 东汉用在铜铸或陶瓷的摇钱树上作明器, 后来民间有种摇钱树的习俗, 意为招财进宝。明清用连圆的双钱谐音“双全”, 组成福寿双全等吉祥图。可见。方孔铜钱图形在中国影响极其深远。靳埭强先生显然深谙其道, 所以用铜钱象征金融机构和慈善基金, 赋予旧图形以新意。它不但有极鲜明的民族特征, 而且达到程式化的高度, 但不是所有的新图形都能成为经典而长存。

三、现代语境下中国传统图形的创造性转化

历史留下的图形艺术、同时也是一个巨大而丰富的文化场域, 它同时像一个充满秘密的复杂丛林、其中混杂着经典的范例和平庸的样本, 全看设计师用什么样的视野和品味去寻找。同语言的翻译一样, 设计语汇从传统到现代的转换过程是艰难而微妙的。那些在历史丛林中隐藏的图形的秘密可能在转换的过程中悄然消失。如何在这些集结了历史感召力和神秘价值的符号中, 取得新的形式, 完成传统图形语言在现代的创造性转化, 这也是设计师需要思考和磨砺的。对于传统图形的运用不能是简单的补丁式的剪贴, 这种运用非常危险, 设计中这种适得其反的案例不胜枚举。对于现代语境下中国传统图形的创造性转化, 日本和港台设计师较早就取得了一定的成就, 而中国的设计力量也进行了一定成功的探索。

传统图形是传统设计文化的产物, 如何在传统图形设计上实现设计文化传统的创造性转化, 并没有一个现成的模式或捷径, 也不是一句口号式的宣言, 而是一种思想取向。具体落实到设计活动中来则是每位设计师的造化了。

首先, 作为一名设计师, 不论你想自然而然轻轻松松地做设计也好, 想我行我素地天马行空也好, 想获得公众和社会的认可也好, 想创造出设计经典也好, 你都需要了解甚至吃透中外设计文化的传统精华。

其次, 要有开放的胸襟和宽容的精神。至少不会纠缠于“传统与现代”、“手工与机器”谁优谁劣的无谓争执中。

第三, 既然从事的是大众传播的工作, 你的设计理念和创意如果得不到大众的回应就不能说是成功的。

一个图形落在不同设计师的手上, 都会有不同的演绎方式;而当中艺术修养与品味高者, 可以将本来平平无奇的图形, 再赋予新生命, 使之散发光彩。时常问自己, 怎样寻求传统图形创新的契机?

其实, 时尚潮流个性化的兴起, 也是传统图形创新的契机。从表面上, 时尚与传统是对立的, 但从本质上看, 又存在时尚与传统相遇的必然性。美国服装理论家玛里琳—霍恩谈到时尚时说:“从本质上说, 时尚变革是对现存规范的背离, 是对新的规范的创造”。时尚的变化可以说是反复的背叛, 总会与传统相遇。现代主义设计崛起时, 曾高举背离传统的大旗, 但“否定之否定”又会使传统螺旋般地回到它的面前。这不仅是理论上的推断, 事实已经证明它的可靠性。上世纪90年代后期, 在中国人穿西服的高潮之后, 中式服装开始重新崭露头角, 此时参加亚太组织上海会议的各国首脑穿起了马褂式的唐装, 在全国掀起了唐装热, 牡丹、龙凤、梅兰竹菊、团寿等传统图形也随之成了时尚的服饰纹样。紧接着俗称“文脉派”的室内设计也成一时风尚, 传统的木雕窗格、明清家具、古董陈设形成高雅的装饰格调。值得注意的是, 时尚设计中的传统图形, 完全不拘泥于模仿古代样式, 而是演化为一种民族化的符号。

后现代主义设计同样为传统图形的创新创造新的机遇。后现代主义设计是上世纪60年代萌发的新风格, 它以建筑设计为大本营, 并波及其他设计, 至今方兴未艾。从后现代主义的宗旨来看, 传统图形所占有的位置是毋庸置疑的。但这种风格在中国的发展有特殊性。一是对西方现代设计的“囫囵吞枣”, 风格间的界限不清。二是“历史的装饰”概念有所不同。西方在广泛的地理范围内谈历史, 东西方的传统都在涉猎之中。中国设计历史, 大致框定在以中原—汉民族为中心的中华各族范围内。这是因为西方文化有杂糅的基因, 又有殖民主义的传统。中国文化则重本土、尚一统。正因为如此, 如果后现代主义在中国有所发展, 势必会推动传统图形的创新。

同样在图形设计上, 是最能表现出设计文化的精髓了。近来活跃于欧美的艺术家徐冰, 他的“文字系列”又获得了广泛的赞誉, 徐冰的作品, 其魅力之处在于创造了一种“似是而非”图形语境。我不能说它们是“符号”, 因为符号的唯一功能是能够向大众传递清晰的信息。而徐冰的作品只是个人的“记号”, 记号是个人的标记而不是用来与别人交流的。在形式上, 徐冰的这些具有文字 (汉字) 基因的图形引起了人们极大的兴趣。人们被吸引过去试图破解其中的含义却又毫无所获。也正是这点越发使人们相信这些图形的神奇和美妙。徐冰的作品其实在寻求一种既生发于文字符号的形式又突破文字符号的功能的临界点。过与不过这个临界点是至关重要。徐冰最让人惊讶和不可思议的是, 他能娴熟地运用那些人们所熟知的笔画和偏旁部首, 重新组合成人们完全不能理解的“图形和记号”, 而且是十几万这样的“记号”, 一个艺术家能从“传统”中创造出全新的视觉图形, 不可谓不是才华横溢。

与徐冰实践性很强的作品相比, 靳埭强先生设计的中国银行标识系统, 就具有平实近人的风格和意蕴深厚的意念了, 不论从语言元素、形式风格和意象特征方面, 这件作品都是对传统设计文化所作的最为现代最为新颖最富有创造性的诠释。

设计文化总是有其特定存在环境和土壤的, 任何设计理念和取向都有由特定的内在驱动力和外在的功利目的来决定的, 当传统设计文化的基础已经解体, 而新的设计文化秩序还没有建立的时候, 我们就更应该以理性和务实的态度在中国和西方的设计文化传统之间寻找现代设计文化秩序得以确立的要素和契机。设计文化在现代的确立实际上建立在设计师群体思想和信念的重新确认之上。

四、结语

真正理想的“现代设计”, 应该更多是一种融通古今, 关怀人性的思考方式, 是多种文化并存, 是人与自然协调的“现代化”的体现。既不要依赖于东方文化传统, 也不可以盲目趋从于西方文化的潮流, 这样才不至于从一个极端走向另一个极端, 一个充满宽容度的多元文化才可能成就一个伟大的中华文化复兴, 每一次文化复兴都是在多元文化之上衍生的。今天, 在高度发达信息化的社会里, 我们应该同样体现这个时代的特征, 具有对艺术发展的包容性, 若能在现代语境下善用、发掘和创新中国的传统图形, 其价值是永恒的。因此, 对于现代设计来说, 传统图库中这些珍贵的意境场景也许总是我们应该珍惜的梦境, 科技的力量和这些梦境一路想随, 人类才会永远保持诗意地行走。

参考文献

[1]杭间.中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社.2005, 1

8.现代平面设计传统图形的应用论文 篇八

凤凰苗族图形在现代视觉传达设计中的价值

经济的发展，科技、信息传播的全球化程度越来越高，弱势民族文化趋于消亡。我国极少数民族的传统文化遗产正面临着人灭文亡的境地。苗族是56个民族中的最急需关注的极少民族之一，在2010年中国人口普查中，中国苗族总人口为9426007人，人口在少数民族中居第四位。手工作坊为主边做边买，产量不高工艺不一，缺少一个标注等系列问题。苗族文化可能对别的民族来说不是特别的熟悉，但是苗族的历史文化悠久，苗族有自己特色的服装设计，他们的服装设计的图案也是非常的有特色有文化的沉淀，也具有独特的民族特色和历史保护价值。在如今视觉传达的领域，设计师也逐渐意识到民族文化的重要性，设计师们也逐渐的把民族文化和民族特色融入到视觉传达中了，这样的设计更加的适合社会的需求，也为视觉传达的发展和进步做了更大的贡献。

凤凰苗族传统文化元素在平面设计应用发展中存在的问题

民族文化遗产正面临着趋于消亡的危机。本文对苗族传统图形在现代视觉传达设计中的研究不仅可以挖掘苗族民间工艺美术的特点，同时可以传承民族文化，与此同时，设计师不是很了解苗族的文化特色和图案，所以在设计时出差错也是时有的，所以应该提高社会对苗族传统文化的认知。

流行的饰品异军突出，销售上升。现如今的饰品样式新奇，五花八门，很受消费者的欢迎，销售量也是呈上升趋势。相反，国内的银饰没有好的样式和好的设计师来设计，银饰的造型比较普遍，造价又比较贵，所以消费者在买银饰的时候当然会慎重考虑，不利于民族工艺的发展。

首先，我们来浅谈下凤凰苗族传统文化元素在平面设计应用中存在的缺陷，苗族的文化和传统图案都是很有民族特色的，具有独特的魅力，然而在现代的社会出现了一些优秀的传统文化元素被不恰当的应用，很多商人为了追求利益而忽视了传统文化的内涵，忽视了苗族传统的服饰和图案的应用。手工作坊为主边做边买，产量不高工艺不，缺少一个标注等一系列问题。其次，在苗族节日期间，往往有一部分人穿戴民族服饰，但是节日一过，传统民族服饰也就收藏起来了。因此，我们认为：苗族服饰和银饰在短期内不会消失，但存在着消失的危险。我们不得不承认，现在随着科技的发展和社会的进步，我们的生活改变了很多，以前的传统艺术和文化，也随着时间的流逝文化也在流逝，所以，我们应该重视这问题。

凤凰苗族传统图案在现代视觉传达的设计应用

视觉传达是为传播特定事物通过可视形式的主动行为。视觉传达设计的要素归纳为：文字、图形、色彩三个基本要素。其通过用视觉来向人们传达各种信息，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达包括“视觉符号”和“传达”两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官——眼睛所能看到的能表现事物定性质的符号，如凤凰苗族服饰、银饰、染织生活用品等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。它包括“谁”“把什么”“向谁传达”“效果、影响如何”这四个程序。凤凰苗族传统视觉符号所传达的效果、影响如何，这就需要对其图形进行现代性转变，以适应市场经济的发展。

凤凰蓝印花布、扎染、蜡染的共同特点就是巧妙地运用花纹图案，在白色布面上绘制成各花纹图案后入染。其图案组合对峙巧妙、排列有序。花纹图案的设计有“双凤朝阳”、“鲤鱼跳龙门”、“喜鹊选梅”等，普遍反映广大苗族群众的对生活的美好愿望。其图案形成多元素组合，构成这种新型形态的平面设计图案。

创造具有本民族文化特征的平面设计，一直以来都是国内设计界关注探讨的热门话题。从凤凰苗族传统文化元素的某些图案可以让人看出不同的寓意，可见，凤凰地区的苗族通过对传统图形艺术创作进行情感表达和交流，给人们带来了生活上的美感。

9.现代平面设计传统图形的应用论文 篇九

关键词：广告设计论文发表,发表平面广告设计论文,公共艺术论文投稿

西藏是一片神秘的土地，神秘的藏族文化一直为世人感兴趣。如今在全球文化和经济一体化趋势下，具有独特民族特点的传统文化更加受到重视。藏族传统文化中的独特地域性和风格正是通过图形元素展现出来，将这些图形元素应用于现代海报设计中是对藏族文化发展与传承的最好的方式之一。本文探究了藏族传统图形元素如何与现代海报设计表现方式的结合，从图形的色彩、造型、和文化意义三方面进行了相关研究。

引言

我国民族传统图形文化底蕴浓厚、造型别致，具有独特的视觉文化。随着西藏高原的开发使得原本神秘的藏族传统文化渐渐为世人所熟悉，以现代海报为载体来展示西藏的独特民族文化是更好地去传承这一古老文化的重要途径。要如何表达藏族传统图形自身的视觉元素和语言运用是现代海报设计面临的问题。

藏族传统图形是集千年文化孕育而生，凝聚了西藏民族的智慧、文化和思想的高度结晶，所以藏族传统图形是具有极其特殊的存在价值和意义。在现代图形的冲击下，为了传承和保护藏族传统文化，应将藏族传统图形与现代元素相结合，弘扬藏族传统文化。

1.藏族传统图形元素的造型

藏族传统图形元素的造型源于他们对藏传佛教和生活感悟。在生活里，藏民崇拜与生产有关联的自然力量;同时他们也有膜拜的图腾，为此创造了不少的神兽图形等等;还有许多英雄人物(格萨尔王)的传奇故事也为世人所传唱……这些全部都构成对藏族传统图形的造型灵感。[1]

藏族传统图形元素的造型元素大致可以分成以下几项：

(1)动植物造型

动植物纹样在藏族传统图形中较为常见，动植物在艺术手法和宗教文化背景下

有着许多寓意和哲理。彰显藏族人民的智慧和丰富的想象力。

(2)几何形造型

常见的几何造型有回纹、十字纹、涡旋纹、三角纹、万字符等等，千年前藏族就大量运用几何造型作为装饰，对于生活中的事物极致地几何抽象，显示出藏族传统文化和自然的艺术创造力之强。

(3)自然和宗教元素造型

自然中的景观、宗教故事为原型以及宗教器物为对象(图二)。特点多简易抽

象、装饰性强。

藏族传统图形元素造型形式通常是夸张的形式出现，有的手法简练，只抽取外轮廓或者结构;也有的则是几何抽象的造型，以单纯的形式来表现，将原本的造型形态抽象成所想象的气质造型;还有的就是自由的组合再造，把想要的两种不同气质的原物，取其中想要(图二)的部分整合成一个想要具备着两种气质的再生物。不论什么手法都无法掩盖藏族人民对生活的热情和对宗教的膜拜。

2.藏族传统图形元素的色彩

由于藏民的生活里充满了湛蓝的天空和湖泊、白雪皑皑的雪山、土黄的地质土壤，于是太阳那般热情的火红，广袤草地的碧绿……成为了他们生活的主色调，融合在传统图形和绘画里。淳朴的藏民喜欢的色彩如同他们豪爽的性格一样，色彩艳丽响亮，对比度强烈。藏族人民对于生命和生活是那般的热情，民族风格彰显庄重，古朴，藏族人对色彩独特的理解是分不开的。

蓝色通常是代表愤怒、勇敢和凶猛，一直都是来描绘勇士或者大力金刚;白色代表着纯洁善良，吉祥如意的白色是藏民最喜欢的颜色，如唐卡壁画上的白色都是用来描绘菩萨和仙人;黄色则是智慧、光明和希望，表达了温和和恩典;红色最广泛的运用是来表现战斗和权力等等。藏族人民生活环境充满了古朴，藏民对世界的理解也如同他们对藏传佛教那样的单纯膜拜，简单勇敢，古朴直接;对于色彩的深刻理解使得在色彩的运用上独具特征，具有强烈的视觉感受是藏族传统图形元素的特点。

3.藏族传统图形元素的象征性与文化意义