音乐专业教学计划

音乐专业教学计划（共8篇）

1.音乐专业教学计划 篇一

湘教版四年级下册音乐计划-音乐教学计划

一、教材分析：

本册教材以义务教育小学音乐课标为依据，提高全民族的思想素质，陶冶学生的道德情操，促进学生德、智、体全面发展。四年级时期的学习非常重要，它起着承上启下的作用。本学期教材在乐理方面又加深了难度，如一个升号的调，升记号和还原记号，理解3/8、6/8拍号的含义，懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式，学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号等。在唱歌方面要学习16首歌曲，每首都有各自的特色及特定的意义。

二、学生分析：

四年级共有25名学生。大部分学生，对音乐课有着浓厚的学习兴趣。而且，四年级学生生活范围和认知领域进一步发展，体验、感受与探索创造的活动能力增强，对音乐学习的渴求与期望也进一步增强了。由于学生心理及生理的发展特点，在教学中要运用各种手段，采取多种方式策略，充分调动学生学习的积极性，让学生在快乐中学习和掌握所学知识。

三、教学目标：

(一)知识与技能：

1、音乐基础知识：

(1)认识变音记号：升记号、还原记号，知道其作用。

(2)学习一个升号的调，熟悉G自然大调各音在高音谱表及键盘上的位置(不讲调式、音阶的概念)。

(3)理解3/8、6/8拍号的含义。懂得六拍子的强弱规律，学习其指挥图式。

(4)学习三连音，切分音;认识速度标记;认识保持音记号。

2、音乐基本技能：

(1)在气息的控制下，逐步扩展高音。

(2)运用不同的力度、速度、音色表现歌曲的情感。

(3)唱保持音时，声音要饱满。

(4)学习二声部合唱，注意音量的.均衡，音色的协调。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复习工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，多给学生自我表现的机会，使学生能够充分发展。

3、以活动为课堂教学的主要形式，最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。

4、完成教材任务的同时，为培养学生的兴趣，提高活动能力，且配合学校社会的中心工作，丰富校园生活，认真组织铜管乐队进行活动。

五、课时安排

周次，教学内容

第一周，一、我长大了，第一、二课时

第二周，二、春，第一、二课时

第三周，三、草原上，第一、二课时

第四周，四、在海摇篮，第一、二课时

第五周，五、音乐家舒伯特，第一、二课时

第六周，六、家，第一、二课时

第七周，七、江南小曲，第一、二课时

第八周，第三、四课时

第九周，八、月夜，第一、二课时

第十一周，九、歌唱二小放牛郎，第一、二课时

第十二周，十、地球村，第一、二课时

第十三周，十一、团圆，第一、二课时

第十四周，十二、音乐万花筒，第一、二课时

第十五周，选唱：放牦牛的小卓玛，第一、二课时

第十六周后，制作在音乐中长大学习记录卡，复习

第二十周，考试

2.音乐专业教学计划 篇二

众所周知, 伴随科技进步和计算机网络普及, 网络逐渐替代电视、广播等传统媒体成为新一代媒介霸主。尤其是各类社交网络平台如雨后春笋般涌现, 微博便是其中之一。资源丰富、名人效应等特点吸引了呈几何数字增长的用户, 这使得传统媒介面临着前所未有的挑战。面对着来势汹汹的“猛虎”, 惧怕甚至盲目对抗只能造成两败俱伤, 只有在充分认识与肯定微博传播优势的同时, 利用微博的影响力来协助甚至促进活动推广, “草船借箭”方能四两拨千斤。

一、微博作为传播手段

归功于越来越多元的世界文化融合, 大众渴望可以尽早以非常便捷的方式获得信息。对于新闻工作者, 是以传播者的身份出现的。媒体需要将信息源通过介质传播给受众, 在这个过程中, “微博”便成为了一种传播手段, 这个平台的搭建恰恰也迎合了受众对于信息的需要。

如果上升一个高度, 需要指出的是, “微博”改变了普通受众的身份。对于媒体来说, 信源需要被采集和传播;对于公众, 对信息有知情权。原来这三权是各司其职的, 但是微博的出现彻底改变了媒体和公众的角色。信息自由权所倡导的“采集权”、“传播权”和“知情权”对于媒体和受众似乎没有界限了。也就是说公众对于信息同样具有原来媒体所独具的权利。[1]这就让微博上体现的信息让公众有一种对等心理, 处于同样的一个水平线, 看待媒体发布的信息不再是仰望的感觉, 公众对于微博上的信息接受度变得更强, 更有共鸣。因此这次的“阳光计划——关爱残疾儿童”活动, 用微博来宣传成为首选。

二、微博的影响力助力电台活动

(一) 裂变传播

微博这种新的信息传播形态既不是传统媒体的线性传播 (一对一) , 也不是网络媒体的网络传播 (一对众) , 而是一种裂变的传播方式 (一对众, 众对众) 。[2]微博的这种裂变传播不仅使信息赢得更多网民的关注, 同时还增加了用户的人气, 取得了双赢。微博具有最主要的“转发”功能, 这一功能也恰恰体现了它裂变的传播方式, 一转十, 十转百, 这次活动的消息一发布, 单条的转发量达到2000次, 利用微博的这一特性, 为这次活动的宣传在最短的时间内, 赢得了最佳效果。和以往的“阳光计划”相比, 利用传统媒体, 如:报纸、电视、广告这些昂贵单一的针对人群的方式, 微博的传播方式无疑是锦上添花, 让这次的宣传力度和影响力达到了空前的高涨。广告部的同仁也在第一时间找到了冠名商, 为这次活动的成形起到了至关重要的作用。本季“阳光计划”首先由“阳光心愿爱心认领”开始, 也依托微博的这一特性, 在不到半天时间里, 二十个残疾孩子的新年愿望, 小到吃鸡腿大到将近2000元的架子鼓被博友一一认领, 每个心愿一经转载, 热线电话马上响起, 爱心传递的浓浓爱意让每一个参与的工作人员沉浸在感动中。

(二) 延展效应

对于即时发生的新闻, 需要速度;新闻背景的分析, 需要深度。140字的限制, 让微博的新闻能够直接地突出新闻的重点, 但是很难展现新闻的背景。所以在网络新闻报道中, 新闻网站仍是必不可少的, 它是在微博新闻广度与深度上的补充。所以, 这次“阳光计划——关爱残疾儿童”的活动, 通过微博发布新闻时, 在结尾加上活动专题的链接。这样一来, 就为此次的活动新闻提供了更为详细的背景信息, 例如孩子们的家庭环境、成长背景, 让爱心人士可以通过微博链接的福建音乐广播官网, 了解到更多孩子的实际情况, 也使认领愿望变得更有针对性, 这样做的目的是提高了宣传事件的质量。从另一方面来看, 这种方式也吸引了受众去浏览媒体网站, 提升了网站的浏览量与关注度, 是一种发展专业新闻网站的途径。

三、掌握微博特性, 打破电台活动局限

(一) 快

这是一个信息爆炸的时代, 我们的生活深深地被消息的浪潮所影响。在讲究速度资讯的时代, “快”成为了新闻资讯获取的一大要素。“微博”在传播速度上的及时即刻性上的优势正好大大满足了我们对于“快资讯”的渴求。广播被称为是最快的媒体, 即采即播一体, 但在“快”的优势下隐藏着它无法改变的劣势——信息的呈现模式单一, 只有声音, 而且转瞬即逝, 很容易遗忘。“微博”在这一点上恰恰弥补了这一缺憾, 140个字的精准提炼, 图片视频共享, 大大满足了人们对于快资讯的需求。

非常典型的一个案例是关于迈克尔杰克逊死亡的信息。2009年当杰克逊被救护车抬出家门时, 就有人在Tw itte r上发布信息, 接着美国各大强势媒体都引用了这条微博消息。其实杰克逊的死亡也让twitter的发展达到一个高峰, 让许多人明白了新媒体从宣传式传播、挖掘式传播到主动式传播的意义。宣传式传播或挖掘式传播主要是针对传统媒体而言的, 传统媒体经常是通过自身的过滤来进行议程的设置, 这些议程可能是为了服务宣传某个政治议题或者社会现象, 也有可能是通过对新闻事件的调查和挖掘来报道, 但无论是哪种形式其最终都是自上而下式的传播。而这次Twitter的报道从某种程度上来讲, 就是一种自下而上的主动式传播, 首先由用户发现新闻进行信息发布, 之后再由媒体来相继报道。[3]因此这次在Twitter网站上关于杰克逊死亡的报道的确给微博“快”这个特性做了一个很好的宣传。利用“快”这一现代化特征的重要性, “2010阳光计划”在争取时间达到最广的影响这样的前提下, 微博当仁不让成为活动计划的首要发布渠道。

(二) 简洁明了

一条资讯要用140个字说清楚, 这对文字的精简提炼提出了更高的要求, 这并不是一个开始和结尾的陈述, 而是“抛砖引玉”式的引言。从作者的角度考虑, 如何把一件事、一个想法表达清楚, 其实不需要长篇大论, 限定字数会让你的表达更专注于核心内容, 能用一句话交代清楚的内容, 绝不拖沓。“2010阳光计划——关注残疾儿童”活动的第一条微博内容是:“我们没有慈善家的阔绰手笔, 但我们拥有和慈善家一样的博爱。音乐传递爱, 阳光在路上, 用爱的声音一呼百应, 第五季阳光计划——关爱残疾儿童, 心愿认领进行中”, 短短的两句话把事件交代清楚, 让大家直接明了地记住了精华和重点, 并不是冗长的煽情做作。

(三) 名人效应

名人效应在微博上体现得非常具体, 明星、主持人、社会公众人物, 纷纷开通微博, 依靠本身自有的名气扩大了信息的传播面, “阳光计划——关爱残疾儿童”也是利用了微博的名人效应, 邀请到了小庄、王智辛、薛晗哲、蜗牛哥哥、岚岚姐姐等福建著名的主持人来关注这个活动, 让活动增色不少。关于微博名人效应的例子举不胜举, 例如各路明星、企业家、主持人、作家, 在开微博后的短短时间就吸引了几十万博友的关注。因此, 我们可以看出微博的信息传播面广在名人身上得到了充分验证。这次的“阳光计划”每一位来现场的爱心大使都吸引了各自大量的支持者到场, 而他们都带来了自己珍藏的一个物件集中在一个神秘礼盒里, 而这个礼物盒也以913阳光计划珍藏版礼物的方式, 在现场进行拍卖, 现场爱心人士此起彼伏的“竞拍”声中, 最后这个心爱礼盒由一位爱心车友以8000元的高价获得。

(四) 图文并茂

广播的最大缺陷就是只有声音, 无法呈现视觉上的张力, 微博在这一点上也弥补了广播传播中的不足, 微博除了可以上传文字之外, 还可以配以图片和视频的解说功能, 对事情的传播起到了事半功倍的效果。

(五) 微博丰富了电台的互动功能

1. 快速评论回复

随着移动互联网时代手机的使用, 微博也把他的互动性完美体现。手机与用户、与手机、与互联网、与传统媒体间进行互动传播变得更加容易, 除了通过微博快速发布信息外, 用户还可以在微博简单的操作界面上快速发布评论和感想。只要处于微博的世界中, 就像点对点, 面对面的交流。“FM91.3阳光计划———关爱残疾儿童”, 在残疾儿童新年愿望被认领完之后, 现场还为一群听力有困难的孩子捐助助听器。在微博上发布后, 通过微博的评论回复和私信功能, 不到一周的时间, 已经有博友捐助了五对助听器。这样直接的交流方式有助于913品牌的树立并大幅提升大家对913的信任度。

拉扎斯菲尔德提出的二级传播理论认为, 大众传播在人们的认知阶段具有重要作用;而在说服和决策阶段, 人际传播的影响更显著。显然, 在构造、改变受众对于某ID (品牌) 的态度 (印象) 时, 人际传播有着更好的效果。这就是说, 互动对媒体机构构建自己品牌形象会发挥最主要的作用。[4]这一观点让媒体在微博的发布内容上有了更高质量的要求, 让博友可以更好地参与讨论互动转发, 从而在互动的过程中更好地了解自身受众的需求。为市场定位做出更好的依据。

2. 微直播

“微直播”顾名思义就是用微博对某一特定事件, 通过文字图片视频相结合的方式, 进行网上直播。在这次活动中, 也首次采用“微直播”的方式对活动现场的情况进行及时的发布, 微直播已成为活动信息最快速的传播平台。在活动的过程中, 广大的听友、现场的工作人员就是利用微直播, 这场活动在没有电视画面传播的情况下, 为广大关心这些残疾孩子的爱心人士做了最全面的报道, 这是一种新的互动方式, 为现场活动人数的局限性和消息的发布性提供了一个更好的平台。

(六) 微博的发布功能

微博是一个文字声音图像兼具的全面发表平台, 是可以即时迅速地发布传播者想要传达的消息, 在这次“阳光计划——关爱残疾儿童”的后续活动中, 大家的财物捐赠公示成为一件很重要的事情。如何能够透明公开的呈现, 光靠在节目中口播的表现形式是永远不够的, 利用微博全面的发布功能, 把大家的捐赠明细表发布到微博上, 让所有关注活动和参与活动的人明明白白自己的爱心到底去向何处。避免了很多误会和暗箱操作的嫌疑。

四、总结

微博的特性弥补了广播传播方式不足的地方, 对于广播活动只能靠文字和声音来传播微博进行了互补性的修复, 一个小小的电台活动通过微博这个平台, 展示出了活动的魅力和影响力, 微博的形式也为它提供了独特的发展路径, 使它在用户的需求满足方面提供了特殊的价值。如果微博能够继续把握住自己的特性和长处朝着正确的方向发展, 相信它能够为大众带来一个与众不同的交流平台。在未来的日子中, 福建音乐广播将继续采用微博的特性, 为活动赢得最好的反响, 更好地对电台形象和活动品牌的形成提供有利的帮助。

摘要：2010年一个名为“阳光计划——关爱残疾儿童”的活动悄然席卷了新浪微博, 众多网友通过新浪微博直击活动全程, 众多名人的参与互动更是锦上添花, 也为活动主办方——FM91.3福建音乐广播赢得了“福建最有爱的电台”的称号。本文旨在结合微博特点系统分析本次活动, 阐述传统媒介与新兴媒介之间如何取长补短, 达到双赢的效果, 为今后此类活动的开展建言献策。

关键词：阳光计划,给力微博,跨域合作,蝴蝶效应

参考文献

[1]邵培仁.媒介经营与管理学[M].杭州:浙江大学出版社, 2008:254.

[2]蔡铭泽.新闻学概论新编[M].广州:暨南大学出版社, 1998:8.

[3]骆燕玲.微博传播优劣势及发展策略研究——以“人民微博”为例[EB/OL]. (2011-04-26) .http://media.people.com.cn/GB/22114/44110/213990/14372122.html.

3.音乐专业教学计划 篇三

教学 教学理念 国培计划 2013小学音乐课程标准

教学理念正是人们对教学和学习活动内在规律的认识的集中体现，同时也是对教学活动的看法和持有的基本的态度和观念。教学理念有操作层面、学科层面和理论层面之分，在狭义上可与授课内容与方法、学科定位与认知、未来发展与趋势等方面相互对应。因此，正确明晰的教学理念对教学活动有着极其重要的指导意义。

2010年，教育部、财政部所制定并实施的“中小学教师国家级培训计划”（简称“国培计划”）将小学音乐教师培训纳入紧缺薄弱培训项目之中，体现了国家对小学音乐教师专业发展的极大重视，也成为加强小学音乐教师队伍建设的重要保障和举措。这一项目的实施，旨在促进小学音乐教师接受新知识、提高专业能力，提升并改进教学理念、有效提高教学行为。2013年11月，江南大学人文学院音乐舞蹈专业获批举办教育部、财政部“国培计划”2013示范性项目（紧缺薄弱学科骨干教师培训），对全国29个省、市的151名小学音乐骨干教师、音乐教研员进行了包括教学理念在内的多维度、多层面的培训。在培训实施之前，江南大学国培项目组采用问卷调查的方法，对参加培训的音乐骨干教师、教研员的培训需求与目标进行调研，以获取的数据资料为依据设计培训重点和培训内容。调研结果显示，参加本次“国培计划”的音乐教师在年龄结构上偏向年轻化，他们虽具备一定的专业基础、课堂教学水平，但更渴望更新教学理念、提高音乐教育素养。因此，教学理念和专业技能的双提升成为此次“国培”（小学音乐班）的培训目标（参见教师培训示意图）。相对于音乐教师来说，参加培训的教研员们大都具备较强的教学经验和实践能力，能够对教师的课堂教学进行合理的评价并提出良好的建议。但他们还不能精准地把握当前小学音乐教育的发展脉搏和未来趋势。因此，引导他们反思目前存在的音乐教学理念、提升他们培训音乐教师的能力以及掌握小学音乐课程改革的方向成为此次教研员培训的根本目的（参见教研员培训示意图）。

近年来，教育部相关专家提出以“问题引领”作为培训的基本方式，因此，针对小学音乐教师、教研员的“国培计划”在本质上是一种基于工作困惑与教师专业发展的成人培训、一种基于问题解决的再学习。它的主要宗旨是有效解决当下音乐教学过程中所凸显的问题，使一线教师在今后的教学过程中，利用逐渐建立的先进理念反思自身的教学内容、方式和惯习，树立正确的教学思维，明确教学方向。下文中将针对当前音乐教学中最为突出的教学内容审视、学科属性认知以及未来发展趋势三个问题进行分别讨论。

一、课标解读下的教学内容审视

对于大多数小学音乐教师来说，“识谱”是音乐课堂中一个十分重要的教学内容和教学环节（甚至很多老师在未借助其他任何教学方式的情况下，“专心致志”地教学生识谱）。随着小学音乐教育改革的推进，关于“识谱”是否应该成为音乐教育中重要内容的讨论也一直处于一线音乐教师的热议范围。讨论的关键点聚焦于如下几个问题：识谱究竟是学习音乐的关键问题还是教学中的关键内容？识谱在小学生所应该具备的音乐能力中究竟应该占据多大的比重？如果不识谱，是不是意味着不能学习音乐？

针对上述问题，教育部国培专家、人民音乐出版社前总编吴斌先生和首都师范大学音乐学院博士研究生导师郑莉教授都做了较为深入的解析与探讨。吴斌先生认为，对绝大多数公民来说，在他们的有生之年基本不以乐谱为依据来欣赏、感受音乐。他随后指出，《2013年小学音乐课程标准》（以下简称“新课标”）对音乐基础知识的要求为：学习和了解音乐基本表现要素如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等。其中，与识谱关联最为密切的“旋律”被放在了第五位，可以看出小学音乐课程中强调的是“力度、速度、音色”等利于人们感知音乐的因素。因此，识谱教学可以作为音乐课的内容，但是在音乐活动中顺带着进行的，不应该把它作为教学目的本身。换言之，乐谱只是记录音乐的工具，乐谱本身并不等于音乐。与吴斌先生不同，郑莉教授援引铃木教学法的基本理念，以脉搏均匀律动与音乐节奏的关联和新生儿第一声啼哭的音高来说明音乐与生命的关系，强调音乐能力是人类出生后增长的第一个能力。所以，人类对音乐的感知绝不是从识谱这样的理性认识开始，而是从听觉和情绪体验这样的感性认知获取的。“新课标”中指出：“音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程……积极引导学生参与各项音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。”由此说来，小学音乐教学应该是在强烈的感性认识的基础上所进行的教学活动。为了使学员更好地理解感性认知在音乐教学中的作用，郑莉以节奏训练为例，引导学员亲自上台进行实践教授演练、当场观察教学效果，让她们充分领悟到音乐是通过人的注意力、记忆等体验活动自觉形成的信息，它并不是“摆在那里”也不是“在脑子里”，而是存在于感知音乐各要素的互动过程之中。其实，在“新课标”的表述中已经可以观察到，无论在教学内容还是教学建议条目中，都没有将“识谱”内容放入首要或着重强调的位置。但这绝不意味着放弃识谱的教学，这一教学活动应该在学生感性积累的基础上、在音乐活动的实践中进行。

讨论至此，我们已经能够较为明确地解答笔者在最初论述该问题时所提出的三个问题，那就是：识谱并不能成为小学音乐教学中的关键内容，它在小学生的音乐能力中不具有决定性地位，不识谱同样可以学习音乐，学习识谱是为了更好地理解音乐、感受音乐。

二、文化视域中的音乐教育学科认知

上个世纪90年代，上海音乐学院副院长、博士研究生导师杨燕迪教授曾发表过两篇为“音乐学是人文学科”进行辩护的文章，倡导音乐学科研究的人文特色。音乐教育学作为音乐学的子学科，同样无法脱离人文学科的根本属性。德国音乐教育家罗赫夫（Eckart Rohlfs）在1994年就明确指出：“普通学校的音乐课应该培养学生具有如下两方面的能力——积极而又有意识地进行音乐活动，积极而又有意识地参与到文化生活之中”。这再一次将音乐教育与社会文化密切结合起来。

“新课标”中指出：“音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧结晶。无论从文化中的音乐，还是从音乐中的文化视角出发，音乐课程中的艺术作品和音乐活动……具有鲜明而深刻的人文性。”时至今日，将音乐作为一种文化或在文化中研究音乐，已成为国际音乐教育普遍接受的一种重要学科观念。我国音乐教育学者管建华教授是较早提出“音乐教师的文化自觉”观点的学者，他同时认为“文化的概念很大，对小学生并不需要讲很多文化的概念，重要的是老师在教学中需要有这样的总体考虑”。国培专家江苏省特级教师黄美华以“引导儿童关注音乐中的文化”为视角所进行的“文化语境中的音乐教育”，便是上述学科观念的具体实践，这也体现了当代中小学音乐教师群体高度的文化自觉意识以及对“新课标”精神的深入领会与不断思索。

其实，安安静静地“听”音乐是一种欣赏，热热闹闹地“参与”音乐也是一种欣赏。对于活泼好动的小学生来讲，他们更喜欢热热闹闹地“参与”。需要强调地是，学生的参与要符合音乐作品本身的特点，活动的设计要有“文化”的内涵，让学生在“热闹”的氛围中感知音乐的文化、体味音乐的美。

三、路径探索中的音乐教育实践

管建华教授曾在《音乐教育应面向世界，面向未来》一文中指出“当今中国音乐教育的现状，无论从文化体系和教学及研究方面来讲，还很大地局限于单一音乐体系和单一学科方法”，以此积极呼吁音乐教育继续探求多维度、多视角的教学体系和研究思路。同时，中国音乐学院博士研究生导师谢嘉幸教授也提出，具有音乐学与教育学双重品格的音乐教育学研究，应该把握学科的研究对象，突出“音乐教育实践”这一学科特殊性，融合其他姊妹学科的研究方法进行教育实践的积极探索。

在上述理念指导下，谢嘉幸于本次国培中进行了题目为《民族音乐与文化多样性》的讲座。这个表面上似乎与音乐教育毫无关联的题目，让在座的许多学员们感到诧异。但如果仔细阅读“新课标”中基本理念的表述，我们就会发现，在包含“以审美为核心”在内的五个基本维度中，第四个便是“弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性”。由此看来，这一题目不仅符合小学音乐课标中的基本内容与根本理念，而且还能够极大地丰富教师们的知识体系。讲座中，谢嘉幸指出音乐的多样性源自民族文化的多样性，它“从来都被各民族视为自身民族最宝贵的文化财富，一个民族的音乐所内涵的情感和精神，往往就是这个民族的灵魂和思想，是这个民族智慧的发源地”。正是源于这样的思考，谢嘉幸以他本人主持的“教学生唱自己家乡的歌”音乐教育实践项目为例，讲述了对基础音乐教育的方式和方法所进行的实践性研究与探索。该项目以重新恢复中小学音乐教师及孩子对自己民族地方音乐的深入了解为出发点，以“让每一个学生都会唱自己家乡的歌”为目的，引领学生理解音乐作为人类智慧、民族财富、精神宝藏的组成部分的重要意义。同时，将民族情感融合于音乐教育过程中，“不仅可以更好地体现审美教育的规律，而且具有继承民族优秀文化传统，弘扬和振奋民族精神，提高全民族整体素质的重要价值取向”。因此在音乐课堂的教学中，让每个民族的孩子唱好本民族的歌曲成为民族性的首要体现。

谢嘉幸以他的理论研究为基础，从音乐教育学研究音乐对人的教育作用出发，运用人类学特有的研究视角与方法，把人类学和音乐教育学进行有效融合，力图挖掘社会文化、音乐事件与体验主体之间的交互关系，以实现课堂中弘扬民族音乐、理解音乐文化的目的，而这一切都是基于音乐教育应该关注“音乐实践”的思考，这也将成为音乐教育学科的重要关注点与发展方向。

国运兴衰，系于教育，教育兴衰，重在教师。教师素质的高低直接影响教育的成败。当今社会中，对于教师的培训早已不是传统人们心目中专家高高在上的“训导”，而是在思路、人格、素养等各个方面的引领、塑造与提升，它不仅仅是教学实践及理论视野的开阔，更是理念的转变与重组。文中所提到的各位国培专家更是身体力行地对小学音乐教育进行着深入的思考和教学实践的探索。作为担负学生情感培养、审美价值观念形成的音乐教师，更应通过不断的学习和研究、学习与培训，去有效地、自如地应对教学过程中的各种挑战。随着“国培计划”对小学音乐教师培训的深入开展，教师们的教学理念、思维方式将会逐渐发生转变并付诸于实践。正如“新课标”中所要求的那样，音乐课堂应“以提高学生的审美能力、发展学生的创造性思维、形成良好的人文素养为准则，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础”。[13]

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参考文献

[1] 教育部.小学音乐课程标准.北京：人民教育出版社，2013.

[2] 戴维·埃里奥特.关注音乐实践——新音乐教育哲学.齐雪 等译，上海：上海音乐出版社，2013.

[3] 君特·克莱南等.音乐教育学与音乐社会学.金经言译，北京：中央音乐学院出版社，2008.

[4] 谢嘉幸.让每一个学生都会唱自己家乡的歌.中国音乐，2000（1）.

[5] 廖家骅.音乐的民族情感与民族音乐教育.音乐研究，1996（1）.

[作者：孙丝丝（1980-），女，山东淄博人，江南大学人文学院副教授，音乐学博士。]

4.音乐专业教学计划 篇四

在倡导让学生主动学习、让学生成为学习的主人的今天，你教我学、你说我听的单一教学模式越来越多地被生动活泼和富有儿童情趣的各种教育教学活动所代替。然而，如何在你教我学的音乐活动中发挥学生的主体性，使枯燥平淡的音乐教学变得生动活泼和富有儿童情趣，是不少教师感到困惑的问题。本学期我将遵循音乐教学中培养兴趣，精选教法这条途径进行教学：

一、学生基本情况分析

本学期我担任二、三、五、六年级音乐教学工作。低、中、高三个年龄阶段的学生参差不齐，个性差异很大。因此要全面了解学生，做到心中有数，因材施教。从学生实际需要出发，根据学生认知规律和音乐教育的规律以及设计教材内容与教学形式，通过各种富有新意的音乐栏目，拓展学生的想象空间，并将音乐评价贯穿于教学的各环节中。采用灵活多样的形式教学，让学生喜欢上音乐课，给学生展示自己才能的机会，让学生从对音乐的简单认识到音乐具有的的内在魅力，让音乐贴近学生的生活。

二、教学目的要求及重难点

1、突出音乐学科的特点，把“五爱”的教育和活泼乐观情绪，集体主义精神的培养渗透到音乐教育中。

2、启迪智慧、陶冶、培养审美情趣使学生身心得到健康的发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基础知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心，使学生具有初步的感受音乐，表现音乐的能力。

三、教学的具体措施与要求

（一）创设情境，培养兴趣，充分发挥学生的主体作用

要想充分发挥学生的“主体作用”，挖掘每个学生的潜能和智慧，教师就要创设一定的情境，使他们获得直接的体验，并激发其创造的欲望，从而培养他们的创新思维。

1、创设情境，激趣导入

在教学过程中，教师根据学生的年龄特点和教学需要，创设适于实际的教学情境，引导不同层次的学生通过动脑、动口等多种途径积极参与教学过程，把学生带入情境之中。低年级学生好奇心强，注意力容易分散，采用电教媒体创设情境，直观形象，极易吸引学生的注意力。因为电教媒体能产生活跃的动态画面，使内容更充实、更形象、更生动、更具有吸引力，从而给学生以思维上的启迪，触发学生思维的灵感，为学生插上想象的翅膀，为积极、主动地学习创造条件。

2、利用教具，培养兴趣

著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发好奇心，这是一门技巧。如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。

低年级学生的年龄小，思维能力弱，但感性认识相对较强，生动、鲜艳的教具格外被孩子们所喜爱。因此，在课堂教育中，运用与课文内容有内在联系的直观教具，既形象直观，给学生留下清晰的表象，为感知、理解知识创造条件，又可激发学生学习新课的浓厚兴趣，培养学生的观察力和想象力。实践证明，在教学中根据学生的心理特点，借助实物、图片、录音设备等现代教学手段，能调动学生的多种感官，让认识从无声走向有声，从单调走向多彩，从单一走向多元，极大地丰富学生的心理活动，获得更为新奇、深刻的印象。

教无定法，在教学过程中勤思考、勤总结，灵活运用各种方法，最主要的是抓住学生的兴趣，以兴趣为师，能有效提高学生的积极性，让学生主动学习。

（二）精选教法，快乐学习，提高音乐教学实效

儿童如同一株花苗，要浇之以爱，灌之以鼓励，她才能绽放美艳的花蕾。因此，音乐教师应有意营造一种非常宽松、活泼、自由的氛围，以民主的态度，商量的口吻，指导学生进行音乐活动。放手给学生一个充分自由发挥的空间，为他们营造一个“自由王国”，使学生的思维始终处于一种积极的活跃状态。这样，就可以充分激发学生的主体意识，使他们学得主动、学得开心。

1、创设舞台，展示自我“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。在孩子们进行集体演唱时为学生营造一个“自由王国”。在教学教育活动中，应灵活地运用多种多样的手段，为学生提供“动起来”的机会，从而发挥学生的主体作用，以获得知识、掌握新技能。

2、趣味游戏，快乐学习

无论是什么样的游戏对学生都具有极强的吸引力。学生爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的.游戏。音乐课堂借助游戏，使得教师乐之教，教的新，学生乐之学，学的活。教育在发展，教学手段要革新，教学艺术要提高，我们教育工作者只有勤奋钻研，投身教改，才能开拓一条成功的课堂教学之路！

3、以“赛”激趣促学

好胜心强是学生的主要性格特点之一，而在激烈的竞争氛围中，学生最易养成良好的学习习惯。

（三）教学渗透，展开思维，培养学生的创造能力

1、开放的音乐教学

让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间。音乐本来就是从生活中创造出来的。让音乐与活动沟通起来，给予自由的音乐想象空间。音乐最具不确定性，解释的自由度是最大的。所以，音乐可以让每一位学生用自己独特的方式想象、解释，来宣泄自己的情感，它最能体现人的个性。而主题活动恰恰就能提供这样的自由。游戏、表演等是小学生最喜欢的活动方式。

让音乐成为师生沟通的情感桥梁。在开放的音乐教学中，教师应营造一种民主、自由、轻松、愉快的氛围，创设良好的师生关系。老师大多数时间可以走到学生中间，缩短和学生的距离。教师是导演，有序地领着孩子走进音乐的殿堂，不断给孩子新的内容，让他们有新的发展。教师又是演员，与孩子们一起欢歌跳跃。教育心理学认为，如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受老师的教诲。同时在这种平等、和谐、热烈的氛围中，就能更好地激发学生学习的主体和创造的积极性。我在课堂上经常鼓励那些比较内向的同学大胆说、大胆想、大胆唱、大胆演。这种鼓励支持的态度、期望性、肯定性的语言，能树立学生进步的信心，让学生在宽松友好的学习氛围里感受美、体验美。

2、开放的音乐教学方法

开放的音乐教学方法是指依据学生发展需要和教学内容设计采用不同的教学方法，而不是机械采用同一种教学方法。音乐教育家柯达伊认为：“音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人们的音乐本能，培养学生的音乐感受力和敏捷的反映能力。”这一理论说明音乐具有动态的特征，应加强音乐运动与身体运动之间的联系。通过学生的行、走、跑、跳、拍手、点头等动作来感知和掌握音乐的节奏。

四、方法措施

1、开学初，探讨新的音乐教学方向，以便指导音乐教学。

2、坚持常规月查，把好备课、上课质量关，保证教学高标准的正常进行，并及时公布总结，以便改进音乐教学。

3、在音乐教学中，培养学生良好的唱歌习惯，如正确的站姿，练声，练耳，视唱，唱歌习惯。

4、充分利用学校的可用资源。如：各种音乐器材、多媒体设施等，充分体现音乐贴近学生的生活。

5、利用课堂、课余时间对音乐方面有一定天赋的学生进行指导，让他们沿着自己的特长方向去发展，在班级或学校组织的活动中充分去展示，让其体会成功的喜悦，进而激起他们的创作火花，在锻炼中不断进步，达到在高年级后能进行创编活动。

总之，在音乐教学中实施自主学习，要坚持从培养学生兴趣出发，精选一些妙趣横生、有趣味的教法，让学生多听多唱，放手让学生在音乐的环境中学习音乐、理解音乐、感悟音乐、表现音乐。真正给学生一个展示的舞台，一个锻炼的机会，一个成功的体验。让学生由教育教学的“被动角色”跃为“主动角色”，成为学习活动的主体。

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5.音乐教学计划 篇五

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小学音乐教学计划

一、指导思想

音乐是一门情感的艺术，在音乐的教学过程中要以审美为核心，以兴趣爱好为动力，让学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提，音乐教学计划。根据学生身心发展规律和审美心理特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。音乐教学要面向全体学生，注重个性发展，重视学生的音乐实践和音乐创造能力的培养。

二、学情分析

本学期我担任一到五年级十七个班的音乐课。从整体的水平看，学生在音准、对歌曲的接受能力和音乐表现能力方面学生相对可以，大部分学生对音乐的学习积极性非常高，上课纪律也不错，举手发言的学生很多。执教的十七个班级学生音乐水平这学期明显好转，我在视唱练耳、音乐知识、等方面全面提高学生的素质，努力使学生在上课过程中逐步实现全面发展，但还有一部分同学音乐基础知识欠佳。总的来说，在以后的教学过程中我还要注重音乐基础知识训练，进一步巩固、完善教学，为学生打下扎实的基础。

三、教学目标

（一）感受与鉴赏

1.音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2.音乐情绪与情感

（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）够体验并简述音乐情绪的变化。

3.音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应，教学工作计划《音乐教学计划》。

（3）能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2～4首。

4.音乐风格与流派

（1）聆听中华民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

（二）表现

1.演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够背唱歌曲4～6首。

2.综合性艺术表演

(1)能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

(2)在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

(3)能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

3.识读乐谱

(1)用已经学会的歌曲学唱乐谱。

(2)结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

(3)能够识读简单乐谱。

（三）创造

1.探索音响与音乐

(1)能够自制简易乐器。

(2)能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2.即兴创造

(1)能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动或舞蹈，并参与表演。

(2)能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

（四）音乐与相关文化

1.音乐与社会生活

(1)关注日常生活中的音乐。

(2)喜欢从广播、电视、磁带、CD等传播媒体中收集音乐材料，并经常聆听。

(3)主动参加社区或乡村音乐活动，并能同他人进行音乐交流。

(4)听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2.音乐与姊妹艺术

(1)接触与了解戏剧、舞蹈等艺术表演形式，认识音乐在其中的作用。

(2)能够结合所熟悉的影视片，简单描述音乐在其中的作用。

3.音乐与艺术之外的其他学科

(1)能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

(2)知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点难点

1.能够完整地背唱所学过的歌曲，参与各种演唱活动。

2.能够随着音乐自由发挥想象力，用简单的形体动作配合音乐节奏表演。

3.感受生活中的音乐，能够运用人声、乐器模仿自然界或生活中的声音。

4.乐于与他人共同参与音乐活动。

六、教学措施

1.在日常生活中多学习，提高自身的文化修养和教学水平。

2.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动学生的积极性，并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力，用轻松的课堂形式让学生喜爱音乐课。

3.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

4.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

5.丰富课外音乐活动，以学生的爱好为主开展课外音乐活动，使学生在平时生活中学习音乐。

6.多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

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6.音乐教学计划 篇六

在新的学前音乐教学思路的指引下，我将结合新课程音乐教育论，改变传统的音乐教育模式，统合幼儿音乐，舞蹈等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。

一、研究目标：

1演唱歌曲

（1）学习发声练习，可以通过多种形式：如模仿动物叫声

（2）要求幼儿在理解歌词大意的基础上，有感情的学唱歌曲音乐游戏

（1）了解音乐结构、音乐内容，工作计划《音乐教学计划》。

（2）按规则、节拍进行音乐游戏。

（3）主动参与游戏。

3、歌词、舞蹈创编。

（1）能大胆地对歌词进行改编。

（2）在理解歌词后，能大胆地根据歌词创编舞蹈。

3、名曲欣赏

培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。逐步体会旋律、节奏、速度、力度、音区、音色等表现手段在音乐中的作用。能辨别音乐作品中轻快、热烈、活泼、优美、雄壮、庄严、诙谐等情绪。能感受进行曲、舞曲、摇篮曲等常见体裁的特征。

二、教学分析：

在幼儿音乐教学中，幼儿刚刚正式的接触音乐的学习。所以，在教学中应该注意以下几点的实施：

1愉悦性：在教学过程中，不论是歌曲的学唱、还是音乐舞蹈创编的学习，都要使学生学的快乐。使他们能兴致勃勃，主动积极地投入感受音乐、理解音乐、表现音乐以及创造音乐的活动中去。

2艺术性：我们在教学中要通过艺术形象来唤起学生对美的共鸣与追求，从而进行审美教育和品德教育。

总之，注意加强巩固音高概念、巩固学生对音的高低、强弱、长短的感觉。使学生在学习过程中逐渐累积乐理知识。教材中的律动和舞蹈较多，应注意引导学生自编动作、节奏甚至歌词，发展学生身体的协调能力和自编能力。为今后学习打下坚实基础。

三、幼儿情况分析：

幼儿的整体情况预计不均衡，情况参差不齐。所以，对不同幼儿应用不同教法，使幼儿各方面均有提高。幼儿年龄小，生性活泼，我会根据这一特点，重点发展舞蹈、律动的学习。增强幼儿身体的协调能力，让幼儿可以渐渐增强身体的协调性、节奏感。

四、提高教学质量措施：

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使幼儿上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合。

2、因材施教，对不同的幼儿要注意采用不同的教学手法，使幼儿能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高幼儿的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。最大限度的调动幼儿的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养幼儿的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他幼儿园的课程，在本幼儿园多实施，使幼儿开阔眼界。教师从中总结经验。

五、成果预计

7.音乐专业教学计划 篇七

关键词：初中音乐教学,民族音乐,教学方法

我国历史文化悠久,民族艺术家众多,各地区不同的民族音乐拥有不同的特色以及魅力,这也是我国传统文化精髓的体现。而初中音乐教学当中,要想实现对人才的全面培养,初中音乐教师应积极引进各地区不同的民族音乐内容,运用特定的教学方法,促使学生在学习中感受到不一样的文化因素,并对音乐知识产生浓厚的学习兴趣。

一、初中音乐教学原则

同其他学科相比,音乐教学在开展过程中,以提升学生审美能力为出发点。无论应用哪种教学模式、选择什么样的教学内容,都应当建立在学生较强的学习兴趣基础之上。同时,音乐教学如果单纯地进行理论知识的讲解,学生无法对音乐艺术的魅力进行充分的感知,因此学生积极主动地参与,进行大量的实践是初中音乐教学的重点之一。在这种情况下,初中音乐教学包含以下原则:其一,个人情感的表达以音乐为媒介,提升表达的直白性和明确性。教师教学中应具备为学生构建不同场景的能力,促使学生在对音乐欣赏的过程中,体会到作者以及演唱者的真实情感,从而从思想上和精神上产生一种共鸣[1]。其二,引导学生从专业的角度对不同种类的音乐进行评价,在欣赏音乐艺术的过程中,对自身的音乐基础知识进行充分的应用,在长时间的积累过程中,逐渐形成自己独特的见解。由此可见,初中音乐教学的有效开展,不仅能够提升学生的艺术素养,还可以引导学生逐渐养成独立思考的习惯。

二、初中音乐教学中民族音乐教学方法

1. 加强对民族音乐基础的教学

(1)民歌教学。我国历史悠久,民族艺术博大精深,民族音乐作为民族艺术的代表具有重要的学习价值和意义。我国的民族音乐在流传的过程中,拥有相对简单的曲调和较强的节奏感,人们在对其进行欣赏的过程中,心灵会受到一种震撼。值得注意的是,劳动是民歌创造和产生的基础,作为一种民族音乐,民歌在广泛流传的过程中,体现出来的不仅仅是一种音乐现象,也是对当地语言、风俗以及文化的一种展现,同样包含了文化的情思。由此可见,民族音乐包含了大量的精神和灵魂思想,是该民族长期发展的重要精神媒介。在初中音乐教学中,学生最初对民族音乐感到迷茫,教师可以首先将经典的、符合学生接受能力的民族音乐引入课堂,在播放和演唱过程中,学生会对民族音乐产生一定了解,从而逐渐开始接受民族音乐,并从中掌握一定的音乐知识。

(2)民族器乐曲的学习。中国民族音乐在广泛发展和流传的过程中,产生的乐器十分多样,并且具有较强的独特性,在对其发音原理进行了解的过程中,通常可以将其划分成吹、拉、弹、唱四种类型。典型的民族音乐在表演中,其运用的乐器都给予人们一种独特的感觉。例如,《霸王别姬》和《十面埋伏》在表演过程中,典型的乐器是琵琶;在对《喜相逢》进行表演的过程中,典型的民族乐器包括笛子等[2]。这些乐器各具特色,演奏中会产生不同的感觉。初中音乐教师在教学过程中,可以引用这些独特的乐器,在吸引学生注意力,提升学生学习兴趣的同时,促使其对中国民族音乐的魅力进行更加充分的体会和了解,展开对民间音乐的探究。

2. 运用民族舞蹈魅力提升学生对音乐的学习兴趣

舞蹈艺术及音乐艺术两者密不可分,能够提升整体的艺术价值,在初中音乐教学过程中,教师可以利用舞蹈独特的魅力来吸引学生的注意力。随着民族音乐产生的民族舞蹈具有更加独特的魅力。舞蹈表演者在进行表演的过程中,能够将自身的情感以及对音乐的理解通过肢体语言表达出来。初中音乐课堂当中,教师可以利用多媒体,向学生播放我国民族舞蹈表演,如花鼓以及狮子舞等舞蹈形式,不仅能够应用不同的舞蹈形式吸引学生注意力,还能够对不同的音乐种类进行表达,对于提升学生对民族音乐的鉴赏能力具有重要的辅助作用。我国的民族音乐多数是歌舞结合的形式,在积极培养初中生对民族艺术的理解能力过程中,教师也应当充分利用这一特点,将民族音乐中的乐器、曲调以及舞蹈等基本组成要素引入课堂,并引导学生对其进行模仿,对乐器进行练习,从而有效提升初中音乐教学效率。

综上所述,音乐教学对于提升学生的审美能力以及独立思考能力具有重要的意义,同时可以促使学生的内在素养得到提升。在这种情况下,要想积极提升初中生对音乐学习的兴趣,教师可以将民族音乐教学引入初中音乐课堂,运用丰富多彩的音乐内容吸引学生的注意力,并促使其在积极主动的学习过程中,对音乐魅力产生更加独特的见解,从而实现全面发展。

参考文献

[1]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(S2):196.

8.音乐专业教学计划 篇八

如今中国作曲家已经成为世界范围内一支独特而重要的力量,在日益频繁的中国作品音乐会上演的同时,中国作曲家更关注着后备人才的储备和推广。由作曲家叶小纲发起的北京现代音乐节从2002年创立以来,一直以推广现代音乐、培养青年作曲家为宗旨,在历届音乐节中上演了大量青年作曲家创作的现代音乐作品。2010北京现代音乐节又隆重推出“青年作曲家发展计划”(Young Composers Project,简称YCP)。该计划致力于整合北京现代音乐节的资源,为优秀的青年作曲家提供必要的经费支持并通过音乐会、出版物等渠道,开拓更宽阔的听众市场。音乐节将对青年作曲家的成长进行大力扶持、鼓励,并帮助他们进入国际音乐界的视野范围,为年轻一代作曲家提供一个展示才华和可持续发展的平台。

2010年启动该计划后,第一项举措就是向全世界35岁以下青年作曲家征集中国国学题材的室内乐作品。这些作品将由陈怡、塞缪尔·阿德勒、约翰尼斯·马利亚·施陶德、秦文琛等作曲家组成的评委团进行甄选,优秀作品将在2010北京现代音乐节“青年作曲家发展计划”专场音乐会上上演,这些作曲家还将获得10000元人民币的专项创作资助,并将受邀参加2010北京现代音乐节。