九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案

九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案（共10篇）

1.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇一

人美版九年级美术上册《公共设施设计》教学设计

教学目标：

1．通过欣赏公共设施设计的基本规律和设计流程，尝试运用不同的形式、材料设计景观设施。

2．了解生活中的设施，提高生活品味。

教学重难点：

重点：尝试运用不同的形式、材料，设计美观、实用的公共设施。

难点：如何运用恰当的结构形式来建立与使用功能相适应的公共设施。

教学准备：多媒体课件

学具准备：视学生所要设计的设施而定。

教学过程：

1．欣赏身边的公共设施，请学生对设计作品进行评述，列举这些作品的优缺点。

（教师展示课件）

2．找出学生自己喜欢的公共设施，并分析喜欢的原因。

3．]引导学生分析自己生活的小区需要哪些公共设施，什么造型、风格、色彩的公共设施能与小区的环境相协调。

（提示：根据公共设施的`功能，分析其造型、材质设计的特点，并要考虑到消费者的性别、年龄、文化层次和地域等特点。）

4．学生制作（分8个小组合作）

5．鼓励学生将本组最满意的设计展示、给大家，、先请学生自评，讲讲自己作品的优缺点，然后他评。

6．教师小结。（明确“没有最好，只有更好”的奋斗目标，鼓励学生要不断进取，用自己勤劳的双手和聪明的才智创造更加美好的未来。）

2.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇二

教材分析

本意图是线条和色块的情感性表达。萧条和色块是儿童在接触到各种绘画工具后最初认识的两种造型手段，把线条和色块与生活中所见过的自然现象结合起来，一方面扩展了学生对自然生活的观察，另一方面提高学生用线和色表现物象的能力。

学情分析

田野是大自然里一道亮丽的风景。和谐的色彩，欺负的韵律，阡陌纵横的构图，让田野像油画一样鲜活。千变万化的大自然，是美术创作取之不尽的源泉。一年级学生能用线条走出田埂小路，自然形成一块块田地，再用带有物象象征的色彩开垦每一块田地，成就一篇迷人的田野。让刚刚进入小学阶段的学生使用常见的绘画工具体验线和色的造型乐趣。水笔画线的流畅，油画棒涂色厚重，错落有致的形状布局，充满生气的色彩。

教学目标

知识与技能目标：用多种色彩描绘田野；

方法与过程目标：记忆、想象能力和以线布局以色构成的表现力；

情感价值观目标：体验线与色有机结合的造型乐趣，激发对大自然的热爱。

教学重点

认识颜色，用各种颜色涂画出一片田野。

教学难点

流畅的运用曲线或直线交织出田地；运用各种颜色效果表现出不同的田地。

教学准备、水彩笔、油画棒、展示板

教学时

两时

教学方法

观察法，欣赏交流法。

教学程序

一、感受田野

线线交织，构成田野：我们把画纸想象成一片肥沃的土地，现在熊老师牵着大家在这画纸上散步，我们随意的走着，踩出了一条弯弯曲曲的田间小路，再从另一个方向走一走？三条路，把这片土地分成了好多块田地了，这几块太大了点，谁能画条小路再分一下？谢谢你，又多了几块地了。

现在我们换一种走法，在这片更广阔平整的土地上，我们快速的直直的开垦农田，老师快速示范用直线分割田地。请一位喜欢直线的同学帮我再分分。

二、感知色彩

色彩认知，参观田野：有了这么多田地，种点啥呢？

我们来向农民伯伯学习学习。农民伯伯说要先要考考大家——知识抢答。（出示几种代表性的田地）认识它吗？是什么颜色的？

这几块田是什么颜色的？是什么田？——蓝色，刚刚插秧的水田。

这是什么颜色？生长的是什么？——绿色，没有成熟的水稻

这一片呢？——橙色，成熟的水稻

这是什么颜色？——棕色的土壤。

这个呢？——油菜花、红高粱、紫云英，这些都是田里的庄稼，没想到有这么多颜色！

2现在农民伯伯请我们坐飞机，去参观他们耕耘的田野，出发吧！（飞机飞，综合图）

你最喜欢哪块田野？为什么？

三、启发想象,涂画田野：

看完了农民伯伯的田野，农民伯伯也想看看我们小朋友心中的田野，那我们的田野里种些什么呢，是什么颜色的？我们一起来试试。

师生共同尝试大片涂色（哪里也种这个呢？）、线条排列（新翻的土壤也可以用波浪线）、点点播种（表现苗、花、果子）、颜色叠加（色彩更丰富）等方法画出几片田野。

2这几片中间还留了一块画什么颜色好呢？相邻的颜色要有变化。

3如果你想还可以在一个田里画个田野守护精灵或者是收割机、稻草人、谷仓。

四、欣赏范作，明确目标:

看看小朋友的画作，他们希望的田野是什么样子。

2作业要求：线线交织、块块涂色，画出一片心中的田野。

五、学生作业，巡行指导

六、展评作业，在歌声中结束本。（制作“希望的田野”展示板）

板书设计

田野的色彩

时间

3.九年级美术上册《加莱义民》教案 篇三

1、了解罗丹的艺术风格及其代表作品。

2、对《加莱义民》作深入的了解和简单的分析。

3、在欣赏和反思中感受罗丹对生命和艺术的理解。

教学重点：罗丹的精神，即要做艺术家，先要学做人。

教学难点：作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学过程

导入新课收集有关罗丹的资料

请学生讲一讲自己在课前说了解到的有关罗丹的生平。激发学生学习兴趣。在交流中认识作者及代表作品。

深入探究对创作背景、主题、艺术特色，表现风格和手法进行分析。设计问题，与学生共同讨论解决。

谁能来说说这件作品的创作背景?

设疑：艺术家是怎样表现雕塑中人物形象和心理的?

学生讨论并发言。

教师和同学一起分析作品(人物的造型、刻画的心理及情感等)，重点分析每一位人物不同的心理表现。归纳：或愤怒，或镇定，或茫然，或悲伤，既有必死的决心，又有对死的惋惜，这种心理的`刻画既真实又复杂，给人历史的真实感!

教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法?分析作品中作者注入了怎样的个人情感。

归纳

对人类苦难的同情和悲痛，显示了绝对的人文主义思想。

将学生的讨论引向一个更高层次。

总结升华

艺术即感情，要学艺先做人。

举例梵高，罗丹论述。艺术的最终表现是艺术家对生命的理解和认识。对艺术与艺术家的情感有更加深入的认识

教学评价组织学生评价。

小组合作，认真评价总结。

老师针对学生理解不足的地方进行补充。让学生正确描述《加莱义民》的造型和情感。能用所学知识分析罗丹其他作品。与学生分享所学知识，并从中得到启示。将本课的知识引向更深层次。

了解学生能否了解罗丹的艺术风格和艺术手法。

教后反思

4.九年级美术上册《以形写神》教案 篇四

教学程序

教学活动

媒体运用

(第一课时)

教学目标：了解中国传统人物画“以形写神”的艺术特点，感受祖国文化独特的精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法，尝试表现简单的人物。

课前准备：演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。

一、导入

关于课题“以形写神”的谈话：

1.词义理解的讨论。(出处参照“资料库”)

2.以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论，理解形和神的概念。

小结：“以形写神”是传统人物画重要的审美标准，即通过足以显现人物内在本质的外形的描写，真实地展示不同人物的性格、个性与内心世界，同时也揭示其品格，反映其社会属性，并给予或尝试新的审美判断。

→《藏族舞蹈》和《戏剧人物》

→字幕

二、欣赏分析

《太白行吟图》欣赏要点：

1.画面感受：简约造型和空白的处理所营造的气氛。

2.诗人的神态：沉浸在无际的冥想之中。

3.了解写意画的特点，感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔，转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的`变化呈现出的丰富效果。

→《太白行吟图》以及局部

三、临摹体会

教师示范，讲解要领，学生选择教材提供的人物画作品进行临摹，体会运用笔墨的感受和人物神态的表现。

→古典音乐背景

四、展示评价

展示自己的作品，交谈临摹过程中的体会和对自己的评价。

教师总结，布置下节课的准备工作，下课。

(第二课时)

教学目标：运用水墨的基本技法，尝试表现人物，并通过人物造型、背景和道具表现意境，传达思想感情。

五、赏析作品、讲解创作表现方法

赏析提示：(作为学生讨论的参考导向)

小孩和小乌龟描绘画题明示的事件，认真的神态表现儿童的天真幼稚;植物的点缀表现季节和院落环境;大片空白营造了凉爽活跃的氛围，留给我们想像的空间。

伯乐的眼神与“相马”的主题;

衣着打扮与人物身份;

构图：人物、马和款识的位置关系，改变它们效果会怎样?

笔墨运用特点：线条与大块水墨形成对比;墨色浓淡干湿的变化;用线自由，不拘形似。

小结。(参照教材24页的提示)

→《学步》

→《相马图》

六、尝试创作

1.学生议论：画什么?怎样画?

2.创作过程中教师进行指导和点评。

→教学活动任务

七、作业评价

评价内容：

1.主题表现;

2.人物神态;

5.九年级上册美术第十课时教案 篇五

第（三）课时

授课时间：2011年11月21日—11月25日

一、教学内容：（剪纸）

二、教学目标：

1、知识与技能目标：掌握剪纸的方法和步骤；提高操作能力。

2、过程与方法目标：能运用不同的手法剪出窗花。

3、情感与态度目标：唤起并激发学生对民族剪纸艺术的热爱，继承并发扬民族艺术，让学生从小培养对民族剪纸的了解和兴趣，增强学生民族自豪感；进一步提高对形式美的认识和感知、创造美的能力培养。

三、教学重点与难点：

1、教学重点：通过练习，使学生初步了解剪纸的剪、刻的基本技能技巧。

2、教学难点：对剪纸艺术的信心与兴趣，剪纸外形设计。

四、教具准备：

示范作品、各种规格的彩色纸、剪刀、刻刀，订书钉。

五、教学过程：

（一）、提问导入：

大家知道我手里拿的是什么吗？（剪纸）剪纸：剪纸是我国最为流行的民间艺术之一 你能说说我国的民间艺术还有哪些吗？让学生回答。

教师总结：我国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。有陶瓷、泥塑、布艺、风筝、剪纸、麦杆画、年画、灯彩、吊饰、木刻、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、铅笔屑画、唐卡、拓真画、银饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。这些民间艺术品，内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等。用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。

今天我们就学习这其中的一种民间传统艺术：《剪纸》

（二）、情境创设：

（挂图）出示红“双喜”字。

b、师:这个字,大家熟悉吗?(熟悉)太熟悉了!这个“喜”字,也是老师带给你们的祝福:愿你们每一天都喜笑颜开!这个字谁会剪？（总结学生的方法）现在请用大家用最短的时间,最巧的手, 把这双喜剪下来,好吗?(学生剪,老师巡视指导)（创设剪“双喜"这样一个情境,激起学生活动兴趣,让他们对课堂感兴趣,都跃跃欲试,渴望自己动手,积极参与课堂教学.）

b、师:剪好的同学,请把双喜举起.(看一下)很多同学都已剪好,而且很漂亮!谁愿意说说你是怎么剪的?

c、老师归纳步骤：:对！可以先把纸对折,画上线,再剪.(折叠、画线、剪裁)。因为喜也是轴对称图形, 对折一次,画上一个喜再剪下；对折两次只要剪喜的一半就可以了。(生答师演示折叠双喜，以及喜字的其它形式。

板书：剪纸的折法：1.对称折）

（三）、剪纸的分类 ： 1.剪纸从地域上分：可分为北方剪纸和南方剪纸。因此，各地区，各民族的剪纸都有自己独特的风格。

（出示挂图

北方剪纸：以粗犷豪放，造型简练著称。南方剪纸：以构图繁茂，精巧秀美闻名。）

2.剪纸按制作方法分类：主要有剪纸和刻纸（出示工具剪子、刀子。）3.剪纸按色彩表现分类：主要有单色剪纸和套色剪纸（图片）

（四）、了解“窗花“ 很久以前，人们就用一张薄纸，一把剪刀。剪出精美的图案点缀和美化着生活。咱们总是到过年时，家家窗户上都贴出用彩纸剪出的图案，贴到窗户上，俗称“贴窗花“。这就是剪纸迎春的风俗，它寄托着对生活的美好愿望。“窗花”的图案花样很多，有花卉、鸟兽、虫鱼及图案纹样等。它既有画意，又有装饰趣味，很受群众喜欢。

（挂图：这些剪纸还都有它独特的意蕴在里面如：连年有余、喜鹊登梅、喜上眉梢、富贵吉祥、花开富贵、花好月圆、吉庆有余等等、、、、、、）

这些窗花都是我国劳动人民长期以来智慧的结晶，充分表现了他们对美好生活的热爱与向往。增添了节日喜庆气氛。

（五）、创作设计:（刻纸练习）

1、师：用剪子剪纸我们都尝试了，那么，咱们用刀子练习一下刻纸好不好！下面同学们自己用刀子刻一幅剪纸作品吧。（事先准备好刻纸样稿工具）

2、师:好！老师期待着更多精彩的作品！每位同学还要给作品起个名称！开始！（生操作，师放音乐，巡视指导。）

师讲评:刻完的同学把作品举起来，我们一起来感受一下同学们创作的喜悦!(略停)大家最喜欢哪一幅作品?老师都喜欢!我们有请xx作品的主人谈一谈,你的作品名称是什么?

六、总结：

艺术是博大精深的，在简单中呈现了美，更多的是呈现了美的深度，让我们一起走进剪纸世界！来感受美！（展示老师收集的漂亮剪纸）

6.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇六

教学目的

通过教学，使学生了解中国古代彩塑艺术在历史发展的各个阶段的重要成就和艺术特点，从而丰富学生的雕塑艺术知识，提高审美能力，增强民族自豪感和爱国主义情感。

教学重点

彩塑在历史时期中具有不同的艺术特点。着重介绍敦煌、晋祠及“泥人张”的典型作品。

教具准备

课本、录象带、多媒体课件。

教学过程

一．组织教学：（常规）

二．讲授新课：（出示课题，开始使用课件）

1、什么是彩塑

以黏土加上纤维物、河沙、水，揉合成的胶泥为材质，在木制的骨架上进行形体塑造，阴干后填缝、打磨，再着色描绘的作品称彩塑。

2、彩塑的分类：由摆放位置与使用范围可分四类，即：石窟彩塑、庙宇彩塑、陵墓彩塑、民俗彩塑。

3、典型彩塑作品介绍

（1）敦煌石窟彩塑

敦煌包括莫高窟（千佛洞），西千佛洞和榆林窟。有时也将其中最大的莫高窟称为敦煌石窟。

敦煌，远在二千一百年前的汉武帝时代，就是我国与西域往来的门户，也是“丝绸之路”上一颗灿烂夺目的明珠。印度佛教经过这里传入中国，张骞出使西域、玄奘西行取经，也经过这里。敦煌境内有两座山，两山之间有一小片绿州。据唐代记载，前秦建元二年，有位名叫乐撙的和尚，经过长途跋涉看到这一小片绿州，正当他疲乏又无处投宿之时，只见对面的三危山出现了奇景：山峰发出灿烂金光，如千佛之状，乐撙和尚立即感到这是块圣地，便顶礼膜拜，并立誓在此造窟，凿石供佛，遂成为莫高窟的创始人。敦煌莫高窟壁画最多、最长，在492个洞窟中，计有壁画125000多平方米，如果这些壁画全部展开延伸，长度可达25公里。另有彩塑2400余身，其艺术精品之多，名列我国石窟首位。敦煌彩塑是敦煌石窟艺术的重要组成部分，它是在我国数千年雕塑艺术传统的基础上，吸收和融汇了外来艺术，从而发展起来的具有中国风格和气派的彩塑艺术。现存的2000多身彩塑，无不闪烁着古代劳动人民的聪明才智。古代工匠们以纯熟的技巧、高度的概括能力和丰富的想象力，把泥塑和彩绘巧妙地结合起来，塑造了许多造型优美、神态生动的艺术形象，为研究我国的雕塑艺术和继承民族艺术遗产，提供了重要的实物资料。教材中介绍的《迦叶、菩萨、力士像》和《供养萨》，以佛教内容为题材，其严谨的人体比例、逼真的神情、动人的体态，无一不说明是盛唐时期彩塑的精品。

（2）辽代华严寺彩塑的主要特点

辽代彩塑的塑造手法明显继承了唐代彩塑造型的严谨写实，又在具体、精细、繁密中增添了婉丽的风韵。

（3）宋代彩塑的主要艺术特征

以真人为依据，真实自然，具备凡人气质，缩短了人与神的距离。《侍女像》进一步体现了人神统一的风格。这是晋祠圣母殿中十身侍女像之一。殿内共有43尊泥塑彩绘人像，这些塑像造型生动、姿态自然，尤其是侍女像塑造得更好。这些侍女像的身材比较适度，服饰美观大方，衣纹明快流畅。一个个性格鲜明，表情自然。加之高度与真人相仿，更显得栩栩如生。在技巧上，工匠们相当准确地掌握了人体的比例和解剖关系，手法纯熟，有高度的艺术表现力。这些塑像是我国古代雕塑艺术中的珍品，在美术史上占有重要的地位。

（4）明代彩塑

在山西平遥双林寺千佛殿四周的墙面上，有成百上千的壁塑，是圆雕、高浮雕和浅浮雕结合而成的。课本中的《童子参观音》即是其墙壁上的一组雕像，风格独特，形象生动，富有浓郁的民族特点，是该寺彩塑的精华。观音，是佛教中的菩萨之一，佛经中称其能解救苦难众生。这组是明代的作品，塑、绘技艺高超，形象带有安祥和蔼的情味，具有浓厚的生活气息，达到了“传神”的意境。

（5）清末“泥人张”的彩塑

“泥人张”的彩塑艺术最突出的贡献在于，将雕塑艺术功能重新开发，一改古代雕塑服务于陵墓和梵宇庙观的宗旨，转向对现实的人世生活的描写，从而扩大了题材范围。“泥人张”的作品，表现出对现实生活的关心和对世俗趣味的认同，开拓了一个平民化和世俗化的于是天地，注入了生机勃勃的生俗人情。“泥人张”的彩塑艺术以民众喜闻乐见的彩塑为媒体，充分发挥物质的媒介功能，色彩丰富，刻画细腻，集多种风格技法于一身，其审美趣味也由宫廷艺术与文人艺术的“高雅脱俗”，转化成适应民间喜好的“雅中带俗”，因而其作品具有现实性、世俗性和艺术性。《渔樵问答》这组彩塑，是一组典型的带有民俗、民风气息的作品，描绘劳动者的平凡生活，表现普通人的内心感情。劳动者的淳朴、乐观、善良、诚恳表现得惟妙惟肖。通过对以上典型作品的欣赏，同学们对各个时期的彩塑有了初步的认识。从内容题材及表现形式看，它们有什么不同？请大家思考、讨论。

4．放映录象。

7.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇七

教学目标

认知目标：通过欣赏蜡染扎染作品，使学生了解什么是工艺美术和工艺美术的审美特征，了解蜡染技术的应用。

情感目标：启发学生在欣赏蜡染扎染视频过程中逐步提高欣赏中国工艺美术的能力，充分发挥学生的主体作用和对祖国工艺美术的热爱。

教学的重点与难点

重点：让学生了解中国美术中最有代表性的染织技术，理解工艺美术的审美特征。难点：染织技术过程

教学过程

导入

请同学们分析一下这几幅作品（教材）是什么艺术形式？

今天我就带领同学们通过学习工艺美术中的染织——蜡染扎染来一起走进工艺美术的世界。

导入新课

（一）蜡染扎染简介

蜡染是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等织物上，然后放入染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出美丽的花纹。这是我国古老的防染工艺，历史已很悠久。扎染工艺分为扎结和染色两部分。它是通过纱、线、绳等工具，对织物进行扎、缝、缚、缀、夹，等多种形式组合后进行染色。

（二）工艺过程：

1、蜡染： 画蜡前的处理

先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

2、点蜡

把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，然后画出各种图案花纹。

3、染色

侵染的方法，是把画好的蜡片放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。再放入浸泡数次，便得深蓝色。

4、去蜡 经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。

（三）蜡染的表现手法

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。

（四）扎染的表现手法 扎花

即在布料选好后，按花纹图案要求，在布料上分别使用撮皱、折叠、翻卷、挤揪等方法，使之成为一定形状，然后用针线一针一针地缝合或缠扎，将其扎紧缝严，让布料变成一串串“疙瘩”。

浸染

浸染，即将扎好“疙瘩”的布料先用清水浸泡一下，再放入染缸里，或浸泡冷染，或加温煮热染，经一定时间后捞出晾干，然后再将布料放入染缸浸染。如此反复浸染，每浸一次色深一层，即“青出于蓝”。

（五）蜡染和扎染的区别：

首先用蜡附着在部分布匹上，然后将其放入染料中，没有被蜡附着的面料就染上了染料的颜色，被蜡附着的面料就没有，仍然保持原来面料的颜色，在蜡附着的边缘，由于蜡的渗透，被染的颜色也形成了渗透的样子，并且颜色有从无到有的过渡效果。扎染面料不是靠蜡来附着，而是依靠绳子来裹扎一部分面料，被扎住的部分不放到染料中，其他部分一样就形成了与染料一致的颜色，捆扎部分也由于液体的浸透形成了颜色的过渡。

三、小结

用蜡染和扎染工艺制成的壁挂、其他工艺品，极富民族特色，一直深得国内外游客的青睐。若是花色呢就是扎染更自然一些。但要是论图案画，就应该是蜡染图案更加丰富多彩，形象地再现了人物风貌、山水花鸟、耐人鉴赏。更加生动活泼。

百分百纯棉布，经过手工蜡染而成，具有浓郁少数民族风情的蜡染画。除了做墙上装饰，还可以用作台布，服装，让家居洋溢别样的风情。

蜡染画是在布匹上涂蜡、绘图、染色、脱蜡、漂洗而成。因为在染制的过程中，蜡白布的表面会产生自然龟裂，从而往白色坯布渗入染料而着色，出现许多或粗或细无规则的色纹也叫龟纹，这些龟纹就是区别真、仿蜡染布的标准，因为任何仿蜡染布设计进去的“龟纹”都是有规律可寻的。

蜡染一般都是蓝白两色。制作彩色蜡染有两种方法：一种是先在白布上画出彩色图案，然后把它“蜡封”起来，浸染后便现出彩色图案；另一种方法是按一般蜡染的方法漂净晾干以后，再在白色的地方填上色彩。民间蜡染所用的彩色染料，是用杨梅汁染红色，黄栀子染黄色。

8.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇八

教材分析

蜡染和扎染是我国优秀的民族民间工艺，不仅历史悠久，而且有着丰富的民族文化内涵，其质朴而有个性的形象与设计表现了少数民族同胞的创造智慧。了解蜡染与扎染的起源历史，欣赏优秀蜡染、扎染艺术品，掌握蜡、扎染的制作方法与步骤，这是学生在本课中要掌握的知识与技能。但课本中文字说明较少，图片也不多。蜡染扎染的的制作方法与步骤课本都有介绍，课堂上让学生在动手制作的过程中掌握方法并体验蜡染、扎染的魅力与乐趣，为了更好的让学生了解蜡染感受蜡染体验蜡染并热爱蜡染，尊重热爱传承优秀的民族民间工艺，并培养民族自豪与自信，教师应通过网络查阅更多知识进行补充，如蜡染扎染在生活中的使用等。

教学设计

首先了解学生在小学中有无接触过蜡染？同时课前布置学生自学，有条件的上网查阅资料，教学生怎样浏览掌握知识，在上课的时候让学生评述，老师可归纳补充引导等。初一年级的学生已有能力通过自学掌握一定知识，课堂上再通过合作学习吸收不了解的知识。鉴于蜡染制作的工具材料难找，学生没有条件进行尝试，因此本课学生只能观看教师演示，并花较多时间用于蜡染艺术品的欣赏。

为了达至教学目标更好的完成教学任务，本课采用多媒体进行辅助教学，教师通过网络查阅资料制作课件，课件分为教师演示、蜡染介绍、工具材料、蜡染制作、贵州蜡染、作业要求六个模块。

教学目标

使学生了解蜡染的历史渊源、制作方法与过程以及蜡染在生活中的使用，通过欣赏蜡染艺术作品感受蜡染魅力并了解民族文化，提高学生审美鉴赏能力，尊重热爱传承民族传统艺术增强民族自豪感。

教学重点

蜡染欣赏与制作方法。

教学过程

1、引入部分，观看一段视频后，老师提问，“爱美之心人皆有之，喜欢穿漂亮有品位的衣服是人之共性，刚才欣赏视频中，在一些人的服装中有一种服装很特别，你们注意到了吗？

2、老师拿出一件蜡染T恤问，“同学们，你们知道这是一件什么样的衣服？是什么样的图案，……”

3、教师演示蜡染制作方法，（绷白棉布，小钢碟熔蜡，毛笔描画，揉布搓布，涂色），提出问题与学生互动。(用时十分钟）

4、观看课件欣赏并进行评述

（1）了解蜡染起源历史，分析工具与材料特点，与刚才教师的演示进行对比，指出不同并分析。

（2）欣赏蜡染艺术品，了解题材、构图、冰纹等特点。

（3）播放贵州蜡染视频,欣赏传统的蜡染制作，进一步感受精湛的民族民间工艺，体悟蜡染的魅力，加深印象。（用时十五分钟）

5、课堂师生互动交流十五分钟，蜡染与扎染的对比，蜡染与壮锦的对比，蜡染与丝绸对比，蜡染的继承与发展问题。

6、小结

教学反思

9.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇九

《综合练习》教学设计

教学分析：

对所学的知识进行详尽的归纳总结，对前面的知识有个总揽性的概括，能就一个大的面对学生进行介绍，有助于学生对知识的理解和把握。

教学重点：

让学生对全书有个总的知识框架，对知识有条不紊，能对画面进行线和面的分析，能充分展示出学到的知识，并给出自己的看法。

教学难点：

1、学生对本书用另一种方式去串联起所有知识点。

2、学生很难对知识完全掌握，而且课下对知识进行有效的巩固和练习。教学过程：

一、课前导入

1、教师对上节课的学习内容进行简单的回顾，并对接下来要学习的内容进行简单的介绍，对新课做导入。

2、播放幻灯片，让学生们运用前面学过的知识进行评述。

二、新课教学

将四大模块练习逐步的教授，并对学生引导，请同学们分析每个图形的造型特点，并在课堂上让同学们对这一特点进行简单练习。

三、课堂总结

1、让学生回答对于不同练习的赏析练习的总结；

2、教师总结对于不同的练习的重要性，并对学生提出实际性的要求。

四、课后作业

10.九年级美术上册《公共设施的色彩搭配》教案 篇十

教学目标

能力目标：通过小组合作、讨论、动手展示自己的作品，提高学生的动手能力和实践能力。

情感目标：激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点

讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解并使学生喜爱民间美术。

教学难点

民间美术的名族性、地域性的特点及其分布，民间美术的造型语言和生活意义。

教具

多媒体，课件

教学过程

1、组织教学 播放图片

2、导入

3、讲授新课：

4、提出问题：

（1）明间美术的种类有哪些？明间美术与民俗有什么关系？（2）民间美术造型与传统文人画造型、传统西画造型有什么区别？ 老师播放与民间美术相关的影像资料并简要介绍相关的文化背景知识。

5、播放幻灯片具有代表性的作品：

（一）剪纸

在我国民间美术种类中，还有用于春节装饰烘托气氛，人们又十分熟悉的民间剪纸。剪纸是最大众化的一种美术样式。全国各地民间都有不同的风格的剪纸品种。在我国，早在汉唐时代，民间即有用金银和彩帛剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪纸成各种花草、动物或人物故事，贴在窗户、门眉上作为装饰只用。

欣赏C 《秦香莲》（北方）和南方剪纸作品各一幅（请学生比较北方和南方剪纸艺术各有什么特点）

大体上我国北方以粗犷造型简练为其特点、南方以构图繁茂精巧秀丽为其风格。民间剪纸是表意性的，很讲究构图整体性，造型手法的适形特点。形象概括简练虚实对比鲜明，线条规整流畅色彩对比强烈。

剪纸除了用于窗花，挂千等起烘托节日气氛之外。剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”这更能反映出其在生活的实用性。

（二）风筝

风筝是同学们熟知并喜欢的民间游戏品，是传统的体育运动工具，同时，也是一种民间工艺品。

风筝在我国起源较早，最早见于记载的南北朝时期。开始用于传递书信，唐以后演变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦风吹后发生的声音如筝一般，故名风筝。风筝是集科技与艺术一身，融运动和娱乐为一体的艺术。

风筝在我国南北广为流传.其中北京天津山东潍坊和江苏南通等都是扎制风筝的著名产地.（山东潍坊常举办国际风筝节。）

欣赏D 《沙燕》（播放有关北京制作及成品的录像）（三)民间玩具

玩具几乎伴随着每个人的童年，劳动人民以自己灵巧的双手,为下一代的成长就地取材、因材施教，制作出精美的艺术品.这些玩具体现着劳动人民人民自己的审美情趣，蕴含着劳动人民的意念、理想、祝愿与爱心.它是对儿童进行审美 民风民俗培养的教育。

欣赏E 《布老虎》(实物)（教师用实物展示。问：“这时什么动物形象？答：“老虎”问：“同学们是怎么知道的？”）

该玩具在造型上抓住老虎的主要特征老虎为百兽之王。突出老虎的双目和利器。它以黄、红、黑、白布制作、身上再加贴绣绘画的花纹。为了便于制作和儿童玩耍时不易碰损、毁坏,将腿部尾部制作得很短小。这种虎的造型,不但不会使人感觉到比例失调反而更增强了老虎的雄威，同时还给人以憨态可掬趣味无穷之感，虎头虎脑虎虎有生气等又是人们对孩子健康的比喻表述。这种象征寓意在民间美术作品中随处可见。（有的运用谐音的方式来表达。如：莲（连）年有鱼（余），有采用比喻方式表达的如：石榴喻多子）

欣赏（实物）《泥娃》、《贝壳猪》等

（四）刺绣

刺绣与剪纸一样遍及全国各地，每个民族、各个地区都有自己的艺术风格。这些刺绣品多绣于鞋、枕头肚兜袜底鞋垫荷包香包等小件物品上，表达吉祥美满的愿望。

（欣赏（实物）有关少数民族服饰枕头荷包等）

（五）编织品

在我国辽阔的土地上，各种竹、藤、草、玉米皮、麦秸等遍地皆有。民间美术品的作者们，就地取材，巧妙地编出物美价廉的实用品和玩赏品

编织在我国有着久远的历史，远在新石器时代就有各种编织工艺。

编织品可分六大类：竹编、革编、藤编、柳编、棕编、葵编。其中以南方的竹编为最多。我们福建也盛产竹，竹编也较有名。（播放竹编制作过程录像）（欣赏部分儿童的竹编作品）