文艺部创意简介

2024-06-19

文艺部创意简介（精选10篇）

1.文艺部创意简介篇一

文艺部

概况：文艺部作为学生会的一部分，除了肩负着同其他部门一样的为同学

们服务的职责外，我们这些快乐的音符还肩负着为广大师大学子提供

丰富的文化大餐的使命，作为艺术设计学院的文艺部就更加要注意给

全院带来美感，提供更多的艺术细胞和艺术能量。

部门职能：（1）文艺部作为学生会的一部分在很大程度上对学生会的活动承办存

在很大的影响，主要要负责每次活动的文艺部分。

（2）为其他部门的工作做好协助工作，学生会是个大家庭，需要大家

共同协助完成每一项工作，积极出谋划策，将每一项工作都完美的完

成。

（3）在今年文艺部和体育部分开了，所以文艺部更加注重在平时的生

活中给提供各种娱乐性活动，让整个团队更团结。

招新：目前文艺部有三名副部，计划在新生招新中8到10人，重要的是会

不会出现浑水摸鱼的情况，对于招新的标准，文艺部的人不能出现特

别害羞，表达能力要强，有组织能力，有独特的表现力和才华，这些

是最重要的，当然作为文艺部的一份子要给人的感觉舒服，不做作，真实的。

部门管理：针对在学生会一年的时间里我针对整个部门的管理提供以下想法：

（1）招新进来的每一个新委员必须按时按点的到达开会点，有什

么事情必须请假，例会时没有特殊情况不允许请假，请假必

须用请假条，格式必须正确，不符合要求当做请假条报废。

（2）在一次活动中会安排到部门每一个人任务，当任务结束后会

有一次部门内部的投票活动，表现好的由部门副部给予奖励，浑水摸鱼的提供惩罚，具体情况到时候部门内部解决。

（3）委员和副部之间在工作中是上下级关系，后面删除（平时生

活中是可以活跃一点的，但是副部要清楚把握好关系，可以

很近同时要注意疏远。）

（4）由于每个人的性格不一样，所以在针对每个人的性格分配不

同的工作，但是整体始终是整体，在每一次活动中都得以命

令为主，如果有不同的想法是可以提出来的，建立一个平等

公平的部门，后面删除（部门内部定期开小会，每个人对每一项进行总结。）

工作安排：（1）本学期工作主要是即将到来新生招新之后组织迎新篮球赛，文

艺部的每位成员都是有工作的，各自完成好每一项工作。

（2）迎新晚会是文艺部的重要任务，今年的迎新晚会将很大部分由

文艺部负责。从节目构想编排选拔演员，从彩排到正式演出。每一个节目的预算，演出服装的租借都有文艺部负责。在对于节目编

排，节目出场顺序都需要每一个出谋划策，所以是一项十分重要的活动。

（3）运动会今年最后一项重要的事情，文艺部的每一位成员都要积

极的配合，比赛期间每个人都必须要，在每一项比赛中都要积极出

力。

招新问题：初试：（1）自我介绍，时间在三分钟左右，如何让别人能最快速度记

住自己，这是最重要的。

（2）文艺部是展示自己才华的平台，所以在最短时间展示出自

己的才华就好。

（3）是否知道文艺部是干什么的。

（4）有没有自己组织或参与组织过什么大中型活动。

（5）有没有团队合作经验，学生会工作经验.复试：（1）现在即兴的表演一段自己拿手的才艺。

（2）针对现在一起竞争的对象自己的优势在哪里。

（3）进入学生会之后自己有什么想法。

（4）谈谈自己对学生会的理解，文艺部是干什么的。

（5）简单的说一下最让自己难忘的事情是什么。什么事情是

让自己最骄傲的。

（6）在现场的竞争者中找对象互动。临场主持一小段娱乐节

目。

（7）分析一下当前大学生应该具有的生活情况。

（8）如果说有工作和学习冲突的时候应该怎么处理

（9）谈谈自己的审美观

（10）现场讲一段娱乐性质的话，笑话段子 ……..

2.文艺部部门简介篇二

生活需要快乐，心情需要舒张，才艺需要展示，自我才得以实现。大学生活应该是丰富多彩的，应该是充满欢笑的，这就自然少不了文艺部。

文艺部是一个充满艺术气息的团体，干事们均多才多艺。差不多每周召开的部门例会中，每位干事都有展现自己的机会。在工作中秀出真我，从学习中现出智慧。

文艺部组织各种健康的群众性娱乐活动，举办各种艺术讲座、演出，帮助同学娱乐身心，陶冶情操，为同学创造文娱才能锻炼发挥的空间，丰富校园文化。负责学校下派的各项文艺任务，院系之间的互动联谊活动，院系内部的联欢娱乐活动，班与班之间的小型联谊活动。

文艺部的主要职能有：

1．策划和组织学院大型文艺汇演和比赛。如卡拉OK大赛，主持人大赛，模特大赛，迎新晚会等等。

2．落实各班文娱委员职责，发现培养文艺人才，指导各班文艺委员开展有益的文娱活动。

3．培养文艺活动骨干，搞好文艺普及工作。

4．举办各种文艺讲座、文艺演出等活动，提高同学们的文艺理论水平和欣赏水平。

5．组织全校各班积极参加学校每年一次的校园文化艺术节，并且要组织编排节目代表学生会参加。

3.2011文艺部纳新和简介篇三

文艺部纳新简章

文艺部是以“活跃校园文化气氛，丰富广大同学业余文化生活”为宗旨，积极、活泼、有效的开展各项校园文艺活动的职能部门。其肩负着丰富校园艺术文化生活的重任。文艺部是一个可以充分展示才华和魅力的大舞台。通过开展一系列丰富多彩的文艺活动，装点着黎明学院的各个舞台，将欢声笑语、莺歌燕舞，注入点线之间的大学生活。

文艺部是一个为大同学提供彰显自我个性，展现自我风采的舞台，在这里你可以充分发挥自己的才能，这里有一个快乐，团结，充满智慧与创意的团队，在这里你会学习到很多东西，如果你想让你的大学生活过的多姿多彩，与众不同，还在犹豫什么，赶快加入我们的团队吧，文艺部欢迎你的加入！

纳新名额：干事八名

纳新对象：2011级所有新生

院学生会文艺部

4.学生会文艺部部门条例和部门简介篇四

一、部门简介

文艺部是院团委学生会下属的一个职能部门，主要负责学院大型的晚会后台工作于策划，文艺部的宗旨在于“丰富文艺生活，提高个人素质，展现自身风采”。本着为同学服务，丰富同学的课余生活的原则。以为广大同学开展丰富多彩的文艺类活动、激发和培养同学的广泛的兴趣爱好、提升校园文化水平。按照当代大学生全面发展的要求，开展一系列集知识性，艺术性，群众性为一体的文艺活动，提高全体同学的艺术修养，推动校园文化艺术的发展。

二、部门条例

1、例会制度

<1>部门成员需提前5分钟到达会场，不得无故缺席、迟到、早退。（请假者请向部长或副部长说明合理理由，部长或副部长同意方可，否则按缺席记）<2>每次例会，部门成员需带好会议记录本，随时记录会议内容，做好部门会议记录，并定期回忆查看。

<3>每月底，干事写一份工作小结，上交给副部，由副部整理，与部长共同探讨，及时发现部门出现的问题等，并在下次例会同部门成员一起商讨解决。<4>例会期间，部门成员踊跃发言，尽可能多得提出有建设性的建议。提出好的活动策划或建议者给予相应的奖励或表彰。

2、活动制度

<1>活动准备中，部内任何成员不得无故推脱活动相关责任，必须及时保质保量完成。

<2>活动进行时，部内成员坚守自己的岗位，不得无故缺席。<3>活动结束后，两天内，部内成员做一次活动总结上交副部。

3、其他制度 <1>对不能够严格遵守学校及系部各项规章制度者，根据情节严重性将对其进行严肃批评、给予处分甚至退会。

<2>注意个人形象，仪表、言行、着装等，事事处处起，不疏忽细节问题。“细节决定成败”！

<3>部内组建各演出队伍，所有通知、排练、演出等均有策划负责人认真负责管理，负责人出现问题不得推辞，尽可能自己解决，实在为难及时上报大家共同解决。

文艺部

5.创意绘画简介篇五

铁人创意美术（理念，模式以及绘画特点）以“绘画是孩子的第二语言”为教学理念，遵循 “想象力比知识更重要” 的爱因斯坦名言，抓住4-7岁儿童思维和创意的黄金阶段，激活孩子无限想象的右脑，以创意为主线全新的体验式绘画模式。教学内容简明、易懂、易学，在孩子的行为动作和大脑思维之间建立密切的联系，让孩子在绘画的过程中增加情景互现、增强情感体验。遵循儿童认知规律的特点，将大自然中的材料运用到绘画中来。将传统的“平面”绘画变成源于大自然的“立体”绘画。遵循“孩子是教学的主体”原则，利用三位一体（STP）教学模式、绿色赏识教育和素质教育。

儿童绘画语言

儿童善于表现成人所不易注意的另一个世界这个世界是现实与理想的结合，带有很强的想象成份。他们对色彩的认识是单纯的，在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的色彩风格。即使表面看来最乱糟糟的东西，他也能给你解释出个一、二、三、四来。一个奇怪的几何形体，那也许是他的爸爸；而旁边的三个点，他说那是一支香烟；一条奇怪的线，他说是火车站的长廊。

教学指导思想

6.苇泊村人口计生文艺宣传队简介篇六

这支队伍组建于2004年，由原来得12人增加到36人，宣传队当中有个体经营者、教师等30余人自愿、无偿组成。这些有一定文艺特长的宣传队员，大的已有50多岁，小的仅20岁。

演出队有歌舞、三句半、小品、快板等富有特色、形式多样、喜闻乐见的节目。

在每年的元宵节、庙会、“三八”5.29都要为村民演出。在今年的镇妇联、计生办联合举办的“和谐计生魅力女性”活动中表演的舞蹈—《小康大道》，获二等奖。

7.美盛文化创意股份有限公司简介篇七

来源：网页财经

美盛文化创意股份有限公司是一家专业的动漫衍生产品细分产品动漫服饰开发设计生产的现代化民营企业。公司座落于经济发达的长三角经济圈浙江省新昌县省级高新技术园区内，环境优美，交通便利，地理位置优越，距宁波港、杭州萧山国际机场、绍兴柯桥中国经纺城、义乌中国小商品城等均仅一小时左右的车程，紧邻104国道和上三线高速公路，交通十分便利。

公司创建于2002年6月，注册资本为7000万元。主要产品包括迪士尼形象动漫服饰、电影形象动漫服饰、传统节日动漫服饰以及装饰头巾等。公司占地10万平方米，拥有各类先进的生产设备和质量检测仪器。公司现有正式员工700多人，拥有一支高素质的创意开发设计团队。公司年产各类动漫服饰400多万套，产品全部出口到欧美和非洲市场。

公司秉承“文化传承，创意美盛”的企业宗旨，坚持“为客户谋价值，为员工谋利益，为社会谋发展”的企业使命，“领跑行业、领引潮流、领先世界”的企业目标，“品质美盛、科技美盛、世界美盛”的企业愿景，不断开拓创新，坚持以质量取胜的经营理念，先后通过了WAL—MART（沃尔玛）、DISNEY（迪斯尼）、TARGET、SEARS、TESCO等国际著名公司认证，还通过了ICTI（International Council of Toy Industries）国际玩具业协会商业行业守则的验证和GSV反恐认证。

公司坚持文化立企，人才兴企，科技强企，制度治企的经营方针，广纳贤才，自主创新，取得了骄人的成绩，几年来，公司先后获得新昌县诚信民营企业、绍兴市成长型工业企业二十优、新昌县中小企业跨越奖、新昌县自营出口十强企业、浙江省2009最具成长性企业、浙江省1000家成长型中小企业、浙江省浙商文化促进会副会长单位等多项荣誉，并承担了一项国家服务业平台建设项目。

8.北京市海淀区创意产业协会简介篇八

北京市海淀区创意产业协会成立于2008年10月28日，在海淀区委区政府、海淀区委宣传部、中关村科技园区海淀园管委会的关心指导下，充分发挥桥梁及纽带作用，为政府、企业和其他文化创意产业团体搭建起了有效的沟通平台。

目前，协会已发展了150余家理事会员单位和300多家会员企业。协会相继成立了协会顾问指导委员会、专家咨询委员会、专业工作委员会。成立中关村创意产业先导基地管理办公室。

积极为会员做好服务工作是协会的宗旨。成立以来，协会举办了关于建立海淀区创意产业集聚区、培训、研究基地研讨会；组织力量开展了海淀创意产业各行业产业发展现状的调研工作，协助海淀区委宣传部有关《做大做强海淀文化创意产业研究》的课题，协助完成《西山文化创意大道》等课题，组织企业参加了各类博览会等。

积极加强对外宣传工作。协会改进官方网站中关村创意产业网、建设海淀区创意产业协会立体互动网络办公平台、出版协会会刊《海淀创意产业》。

海淀区创意产业协会作为海淀区知名的信息服务机构，协会相继获得第三届、第四届、第五届文博会优秀组织奖；2009年北京科技周优秀活动奖； 2010年中国创意产业推动奖；海淀区民政局优秀社团组织奖等。

9.文艺部创意简介篇九

苏州阳澄湖数字文化创意产业园（以下简称文创园），位于苏州高铁新城东侧，是苏州高铁新城打造“高铁枢纽、创智枢纽”产业引擎、推进“苏州风格现代都市城区、枢纽型高端服务业态区、低碳生态可持续示范区”建设、探索城市新产业发展的重要载体。

文创园遵照省政府建设“专、精、特”的数字出版样板园区的发展目标为指导，重点发展游戏、互动教育、电子图书等数字出版产业，附加延伸电子商务应用软件产业。围绕“一年形成产业聚集、三年推进产业聚核、五年实现产业聚变”发展目标，总投资30亿元以上，创新A区、B区双轮驱动发展模式，成立苏州市首家版权工作站、苏州阳澄湖网络科技有限公司。成立荻溪文化创意产业投资中心平台，和盛大18基金、国泰金枫等国内著名投融资机构合作参与园区企业经营。

A区总占地面积150亩，建筑面积约13万平方米。A区一期通过收购东宝置业两幢办公大楼2万平方米和闲置土地48亩盘活开发，自2011年8月8日开园以来，目前已有连邦软件、星云科技等40多家数字文化创意企业入驻开业，并设立常熟理工学院、苏州科技学院等高校在园内的实训基地。

B区规划建筑面积25万平方米，通过收购上海长江集团315亩土地，全面盘活首期5万平方米建筑15栋企业总部大楼，大力引进高品牌、高品质、高品位项目，加快聚核3-4个发展方向、15家左右集团企业为龙头、一批中等企业为基础的产业集聚区。自2012年8月8日开园以来，目前清华紫光、盛大游戏、凤凰传媒、南师大研究院、米粒影视、天众网络、盛之诚信息科技等高端项目入驻B区开业。2012年实现销售22.5亿元，力争2013年销售达到100亿元。同时，加快实现偶然招商向必然招商转变，并着力打造国家级网游出口基地。

10.基层晚会常用文艺节目简介篇十

1、独唱

独唱，是指一个人演唱的声乐形式。依据嗓音类别可分为男声独唱、女声独唱和童声独唱。独唱通常有三种方法,中央电视台举办的“第九届青年歌手电视大奖赛”，包括了独唱的三种方法：

一是美声唱法，在我国又称为“西洋唱法”它起源于意大利的佛罗伦萨。意大利文原意为动听的、美好的歌声。美声唱法是通过科学的发声练唱改善人的歌唱状态，合理运用气息的支持，调节好发声器官的各种机能，按照艺术的审美理想规范人声的表达方式，使声音明亮、丰满、松弛、圆润并具有一种金属色彩，且具有共鸣。其次它还注重句法的连贯、声音灵活、刚柔兼并、以柔为主的演唱风格。美声唱法音区广阔而有控制力。高音区有金属般爽朗的气质，中音区丰满结实，低音区宽厚、洪亮、醇和等。美声唱法按照音区、音色、换声点等特征，将人声分为高音（男高、女高）、中音（男中、女中）、低音（男低、女低）和童音。美声唱法30年代传入我国经过一批批作曲家、歌唱家的探索，这种唱法在我国已形成一种体系，并被我国群众所接受和喜爱，涌现出听众熟悉并喜爱的歌唱家。如女高音歌唱家郭淑珍、郑咏，男高音歌唱家李光曦、刘斌，女中音歌唱家德德玛、关牧村，男中音歌唱家刘秉义、杨鸿基及男低音歌唱家温可铮等。

二是民族唱法，是指戏曲、曲艺、民歌以及具有浓郁民族风格的创作歌曲的演唱方法。我国是一个多民族国家。不同的民族、不同的地区、不同的语言、不同风格的演唱，构成了我国民族唱法异彩纷呈的局面。民族唱法也有其鲜明的共同点，那就是都讲究字正腔圆、以情带声、声情并茂。这种唱法音色较明亮，具有一种符合民族审美习惯的质朴感和亲切感。新中国成立后，我国培养出一批演唱民歌族的曲的歌唱家。如郭兰英、才旦卓玛、王昆等。近年来，一些年轻的歌唱家如彭丽媛、宋祖英等。在立足民族唱法，探索新概念追寻路子的多样性方面取得可喜成绩。形成了自己独特的演唱风格，深受广大听众喜爱。

三是通俗唱法。通俗唱法又叫自然唱法，它是拥有最广泛群众基础的唱法。也是基层部队官兵最容易接受和学唱的演唱方法。其情感表达真切、直率，表演风格清新、自由，强调表现某种通俗情调。通俗唱法的特点是：１、歌手多凭借自然嗓音演唱；２、十分依赖扩音设备来修饰和美化声音；３、形成了气声、柔声、直声、哑声等作为通俗唱法重要表现手段的演唱特色。

这一唱法开启了用歌声表现人类情感的新领域。基层官兵只要具备较好的自然嗓音，有良好的乐感和较强的模仿能力，便不难成为一名受欢迎的歌手。

2、表演唱

表演唱是融表演与歌唱为一体，以适当的手势、表情和舞蹈动作来表达歌曲内容和情节的一种演唱形式。我们首先欣赏一下由济南军区演出的表演唱《我的步战车》，然后再共同了解一下表演唱的知识。

表演唱的基本特征是表演动作对观众具有直接感染作用。虽然，任何一个歌唱节目，都或多或少的带有一些表演动作，如独唱，小合唱等。因为表演动作是对歌曲情感表现的一种辅助手段。但对于表演唱这种形式来说，它的表演就成了表达内容的重要手段。因此，没有比较丰富的动作表演，就不能称为表演唱。

表演唱的动作大体有四个特点：

一是动态性。是指演唱中表现人在各种活动中呈现的形态。一般说，表演唱的动作是两个以上动作的连接和组合。由于表演动作是从人们在生活中千变万化的动作中提炼出来的，这些经过提炼的动作渗透了表演者的思想感情，有相当的象征和表达意义。如2000年春节联欢会中的表演唱《军中姐妹》，它提炼了一系列部队官兵进行队列训练时的动作过程，使人们一看到这些动作表演，就想起“国庆”阅兵时的情景。并展现了当代女兵的风采，给人留下深刻印象。

二是节奏性。所谓“节奏性”就是表现人在生活中各种运动的基本节律，但又比人们生活中的节奏更强烈、更连贯、更鲜明。如表演唱《洗衣歌》中，藏族姑娘在河边洗衣服的节奏，同生活中人们洗衣服的节律既有相似之处，又比生活中的洗衣动作节奏要连贯、强烈、鲜明的多。

三是虚拟性。即通过舞台表演，使人们从中展开联想，以神传情，以虚代实，以假乱真，从而创造出丰富的艺术形象。如我们刚才欣赏的表演唱《我的步战车》，战士们不能真的开着步战车上台，而是通过虚拟的开车动作，加上嘴里唱者“就在当兵的头一年，我开上了步战车„„”这样的歌词，使观众感受到表演者开步战车的情景。

四是抒情性。主要指他的表演并不是为了模仿生活，而是为了抒发感情，把唱歌的过程从“咏歌”发展到“手舞足蹈”，给人以强烈的感染力。如98年全军业余文艺会演获奖节目《阿哥探亲回彝寨》。通过演员的表演唱，表现了“阿哥”在当兵前后各方面的变化。

表演唱这种形式，比一般独唱、合唱歌曲更富于叙述性。不受场地、道具等因素限制，非常适合基层连队的排练演出。

3、合唱

合唱是一种人数较多的多声部演唱形式。是最具广泛群众性的一项歌咏活动，它是音乐、文学与演唱的结晶。它不仅能训练人们对多声部的听觉能力，还能培养人们的集体主义观念和团结协作精神。让部队官兵演唱优秀的合唱歌曲，对他们的道德修养、性格情操的熏陶、形象思维的丰富，都具有积极的作用。下面我们先感受一下合唱的魅力。

合唱这种演唱形式是由群众性的集体歌唱活动逐渐发展而形成的。中国的合唱艺术可以说是音乐领域中最年轻的家族。1932年黄自先生写的清唱剧《长恨歌》是最早的合唱作品之一。新中国成立后，合唱事业蓬勃发展，许多主题鲜明、形式新颖的优秀作品受到了广大群众的欢迎，如《长征组歌》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》等。

合唱按人声类别不同可分为男声合唱、女声合唱、童声合唱和由男女声共同担任的混声合唱。这是合唱最常见的分类方法。男声合唱较为雄厚粗壮，适合表现铿锵有力、激昂深厚的情绪。如歌剧《自由射手》中那段著名的男声合唱曲《猎人进行曲》。女声合唱较为柔和、抒情，一般适合表现清晰、秀丽、细腻甜美与哀怨缠绵的情绪。如大家熟悉的女声合唱曲《纺织姑娘》、《盼红军》。童声合唱纯美、甜润，如童声合唱《我们的田野》、《星星啊星星》等。混声合唱一般分为四个声部，即：女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部。大家熟悉的混声合唱曲很多，这里我就不再一一列举了。

合唱还有一种分类方法是按声部的多少来分，它可分为二部合唱、三部合唱、四部合唱等。如男声二部合唱、女声三部合唱、混声四部合唱等。

另外，有领唱的合唱，可叫做领唱合唱，如《同一首歌》、《七子之歌》等。大型合唱还可以包括重唱、对唱和齐唱等多种形式。如《黄河大合唱》。合唱常辅以乐器伴奏。有的合唱曲为了突出声乐表现力，而有意不用乐器伴奏，纯粹由人声演唱，称为无伴奏合唱。如我们刚才提到的《半个月亮爬上来》就属于无伴奏合唱曲。

在基层部队开展的文艺活动中，合唱是最重要的演唱形式之一。因为合唱每个声部人数较多，适宜表现集体的思想感情,并且最善于表达人们的共同心愿和时代声音。一曲精典合唱曲目，可以展示当代军人的艺术风采。在基层部队的合唱中，以齐唱的形式最为普遍，但随着官兵审美情趣和文化素质的不断提高，合唱艺术将会日益普及。

(二)小合唱

小合唱是基层部队喜闻乐见的一种演唱形式。它是由两个以上的人唱一个声部、并有两个以上声部的演唱形式。演唱人数一般不超过12个人。

适合部队的小合唱曲非常多，几乎每一个历史时期，我军的每一个军兵种都有一些流传的小合唱歌曲。我们可以根据实际的演唱水平，选择适合自己的小合唱曲。要选择时代感强，好听向上，并且好学、好唱，又能反映部队生活的优秀歌曲。由于小合唱是一种多声部歌曲演唱，所以在排练之前首先要解决歌曲多声部的问题。一是利用现成的多声部曲谱。有许多歌曲，发表时作者就写了多声部。如《游击队歌》、《黄河大合唱》等。如果我们要演唱这些歌，一般不需要自己动手写成多声部。二是根据歌曲的主旋律自己编配其它声部。有的歌曲，发表时作者并没有写多声部，但我们在演出中需要作为小合唱歌曲来演唱，这就要求自己写成多声部。如《当兵的人》、《我爱这蓝色的海洋》等。这些歌曲不仅可以作为独唱曲，就是作为小合唱曲也非常合适。在作为小合唱曲时就需要自己动手写成多声部。写多声部最好是学过《和声学》方面的知识并有多声部演唱方面经验的同志。三是可参考已有的多声部谱子，根据基层演唱人员的实际情况做一些改编。有时候我们演唱的小合唱曲可以找到多声部的合唱谱子，但谱中有些方面不适合自己部队的情况。可根据实际情况部分保留、部分改编。

小合唱的表现力非常丰富，在演唱时要注意声音的强弱、节奏的快慢、唱词的表达和动作的整齐等技巧。同时还要注意音质优美，音高准确。

在小合唱方面，我们部队一直保持着较高的演唱水平。小合唱成为军营歌坛上的一支奇葩。

4、独舞

独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。又叫单人舞，是由一个人表演的完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情和提示人物的内心世界。独舞可分为两大类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品。如：独舞《太阳鸟》以其精致独特的艺术视角，写意的展现了人们对生命、阳光的诗般礼赞、兰州军区战斗文工团的独舞《岛上的日子》、《春江花月夜》、《水》、《希望》、《敦煌彩塑》、《海浪》等。另一类是在舞剧和大型舞蹈中，常用独舞形式突出刻划人物性格和思想感情。在集体舞中的独舞一般称为领舞。舞蹈样式之一。意思是独自一人表演，所以又可称为“单人舞”。有以下几种类别：

①结构完整、自成篇章的舞蹈作品，如老一辈舞蹈家吴晓邦先生1942年创作并演出的《饥火》、《敦煌彩塑》、《海浪》；中国古典舞中舞蹈家黄豆豆作品《秦俑魂》、刘岩作品《水中月》、武巍峰作品《秋海棠》、和古典芭蕾《天鹅之死》，现代舞《马赛曲》、印度民间舞《拍球舞》等。它们具有独立的主题、内容及意境，短小精巧、形象生动，具有较强的艺术感染力和较高的审美价值。

②群舞中独舞的段落，舞剧中塑造人物、抒发人物内心感情的重要手段，如中国舞剧《丝路花雨》中英娘反弹琵琶的独舞和古典芭蕾《天鹅湖》第2幕中奥杰塔的独舞。其目的在于进一步刻画舞蹈中的主要人物和推动高潮的发展，如舞蹈《飞夺泸定桥》中班长的独舞和《战马嘶鸣》中小战士的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演(即用不着动作整齐划—)。

③古典芭蕾中的“变奏”。古典芭蕾从欣赏的角度还往往安排男女主人公及其他人物的独舞，用来表现演员的技巧水平，有较高的欣赏价值。独舞应当意境深邃、结构精练，以丰富的情感、生动的舞蹈和高超的技巧相结合，创造出完美动人的舞蹈形式。即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。因此，独舞对表演者的要求也特别严格，独舞演员应有良好的身体素质、娴熟的技术技巧、高超的表现能力和全面的艺术修养。

5、双人舞

双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。双人舞分为两类：

①由两位演员表演的、结构完整的、有独立主题的舞蹈作品，如中国舞蹈《再见吧！妈妈》、《飞天》、《怀念战友》、《小萝卜头》。它们都有独立的主题、内容、情节（或情绪和意境）。

②舞剧或大型舞蹈中的双人舞，是用来塑造主要人物，揭示其内心世界和推动情节发展的重要手段，如中国舞剧《鱼美人》中鱼美人和猎人的双人舞；芭蕾《奥涅金》中塔吉雅娜和奥涅金的 3段双人舞。双人舞要求结构精巧、形象生动，演员除要求具备独舞演员的条件外，还要求具有较高的合作意识，表演时能默契配合。军旅舞蹈艺术以其独具的题材、风格特色而一花独秀,如反映战友间生死情谊的南京军区前线歌舞团的女子双人舞《同行》，以及武警文工团男子双人舞《战友》。广州军区战士文工团的双人舞《士兵兄弟》、第二炮兵文工团的双人舞《未了情》、双人舞《踏着硝烟的男儿女儿》和《无言的战友》，《天边的红云》充分展示了人们所熟悉的革命、保家卫国和历史传统题材，其中群舞《天边的红云》以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争，同时又刻画了面对死亡的青春女性在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋，人们从这个舞蹈中不难看到现代舞的抽象和民族舞的具象的描述风格；北京军区战友歌舞团创作的双人舞《无言的战友》，表现了战士与军犬间的一种特殊的战友情怀。《无言的战友》是国家一级编导赵明的作品。他从一个全新的军旅生活视角取材，讲了一位士兵与自己的军犬训练，玩耍，战斗的普通生活场景，舞蹈结尾出人意料，不是人与狗和谐生活，而是一个悲剧的结局，军犬在一次任务中牺牲，军人失去“战友”的痛苦的情感，体现他们真挚的友情。烘托出无言的战友如此伟大，英勇，忠诚。编导的艺术构思有独特的创新性。

6、三人舞

三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。根据内容可分为表现单一情绪和表现一定情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。三人舞由三个人合作表演完成一个主题的舞蹈。可分为两类：一类为结构完整的独立的舞蹈作品；另一类为大型舞剧和舞蹈的组成部分。三人舞，根据内容又可以分为表现单一情绪(如：《瀑布》、《节日的金钹》、《快开、快快开》、舞剧“天鹅湖”中《三只大天鹅舞》)和表现一定情节(如：《金山战鼓》)以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突内容(如：《惊变》)等三种不同的类别。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。

7、群舞凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不同速度、不同力度、不同幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有强大的艺术感染力。大型舞剧中的群舞，常用来烘托艺术气氛，展示民族风格和地方特色，有时也用其作为独舞或双人舞的陪衬，为塑造人物服务。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；如：总政歌舞团的群舞《士兵与枪》；总政歌舞团的男子群舞《穿越》；《军中蛟龙》、《追潮》、《较量》；空政歌舞团的女子群舞《云上的日子》；《女兵》、《今天我上光荣榜》、《女骑警》、兰州军区战斗文工团的群舞《较量》、成都军区战旗文工团的群舞《雷霆风暴》；如反映驻守祖国边关战士生活的沈阳军区前进歌舞团的舞蹈《边关沉月》；在表现新时期军民关系的舞蹈作品中，总政歌舞团的《哈达献给解放军》和西藏军区文工团的《酥油飘香》也有独特的风格特色。《走、跑、跳》把和平时期部队现实生活中最简单枯燥的队列操练齐步走舞得有滋有味，从一个拔正步的标准训练动作的重复、跌倒、爬起，继续前行，集中几笔，使人感到这是一种对今天战士坚韧不拔、勇往直前的精神和情操的形体外化，一种艺术的升华。舞蹈为了表现官兵们在训练中的龙腾虎跃，还采用了芭蕾式的大跳、腾跃等技巧，有现代舞式的形体动作，都作为一种官兵精神体现的形体化符号，给人一种浑然一体的感觉，使当代军人的风采，乃至军威在舞蹈中的艺术魅力所震撼，所折服。

从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如被誉为“２０世纪经典”的女子群舞《小溪、江河、大海》以一群少女或细碎流畅或奔腾跳跃的舞姿，象征着山涧小溪流聚成河最终汇入大海的景象，以此揭示出人类亘古不变的规律；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。如：《荷花舞》、《孔雀舞》、《快乐的啰嗦》、《战马嘶鸣》、《难忘的泼水节》等。

二、语言类

1、戏剧小品（龚雯婷）

一、概述

戏剧小品是戏剧的一种，是十九世纪八十年代初在我国兴起的一种新的戏剧艺术形式。它以短小、形象、活泼、贴近生活、表演灵活的形式活跃在我国戏剧舞台上，深受广大观众的喜爱。我国的戏剧小品从表现手段上分，主要有戏曲小品、话剧小品、歌剧小品等。戏曲小品是以我国传统戏曲歌、舞、剧三位一体为特点的戏剧小品。话剧小品是以对话为主，兼有动作的一种戏剧小品。这是目前最走红的戏剧小品样式。如赵本山等人表演的小品《拜年》、《卖拐》等。歌剧小品是以歌唱为主，兼有对话和旁白。如潘长江表演的《过河》；从戏剧小品的艺术效果上分，我国的戏剧小品主要有喜剧小品、悲剧小品和悲喜剧小品。喜剧小品如《超生游击队》。悲喜剧小品如《芙蓉树下》。

二、戏剧小品创作要点

（一）抓生活热点，以小见大

法国作家雨果说过：“戏剧应该是一面聚集物像的镜子„„把微光变成光彩，把光彩变成光明。”赵本山表演的小品《卖拐》、《卖车》、《功夫》，截取的就是生活中人们常有不自觉地受骗上当的小事，反映的却是多方面问题：如人的自我保护意识；人的自身素养；人的生存之道；人性中懒惰、自私、轻信的弱点；人的交际原则等问题。更深层次的内容则涉及政治、经济、文化、道德、宗教、哲学等问题。

（二）巧设结构，出人意料

戏剧小品的结构形式大体上有两种：开放式和闭锁式。开放式结构就是让戏剧情节按时间顺序按部就班地展开，如赵本山和黄小娟表演的《相亲》；闭锁式结构就是只写高潮和结局部分，把事件最精彩的部分表现出来，,如黄宏和魏积安表演的《擦皮鞋》就是把一天中“早晨”这一重要时刻发生的事表现出来，从而出人意料地反映现代人的“两面生活”，即化了妆的“我”和卸了妆的“真我”二者的矛盾纠葛，揭示了“万变不离其宗”的生活要义。

（三）把握个性生动的语言

戏剧小品成功的关键除了具有新颖、深刻的主题外，最重要的就是小品语言。因为戏剧小品篇幅短，演出时间短，人物一般在30分钟左右，甚至15分钟左右。人物也少，背景简单，这就要求戏剧小品的语言口语化、个性化，极具冲击力。

口语化，有两层含义：一是讲标准的大多数人都能听懂的普通话。二是讲具有地方特色的语言。目前戏剧小品的口语化以地方特色为主，南方戏剧小品和北方戏剧小品的语言风格迥然不同，但却能引起普遍共鸣，其小品的口语化美感起了相当大作用。

个性化，是指戏剧小品里的人物语言要有个性，是普遍中的特殊，是生活中有的而又无法模仿的语言，如《昨天·今天·明天》中“我十分想念赵忠祥！”和“来时火车票谁给报了？”的语言已经成为某种暗示语广为流传。

三、戏剧小品剧本写作要点：

（一）深入生活，贴近生活，体验生活，从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材，挖掘题材。

（二）题材宜小不宜大，要“大题小做”，不要“小题大做”。切忌包罗万象，搞“高大全”，一个小品最好只反映一件事物，或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富，说理充分的题材，是电视系列片或长篇小说的事，不要混为一谈。

（三）要有笑料和“包袱”，语言要生动、幽默、诙谐，不要扳着面孔说话。小品最宝贵的，是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法，切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。

（四）不要把戏剧小品写成相声或小戏剧，要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦，立意也不错，总想把小品写的很有思想性，对人有教育意义。但表演效果适得其反，就是因为他们没有把戏剧和戏剧小品真正区别开来。

2、相声（龚雯婷）

一、概述

一种民间说唱曲艺。相声艺术源于华北，流行于京津冀，普及于

全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演，以“说、学、逗、唱”为主要艺术手段。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等人。

二、相声的分类

（一）按演员人数。单口相声，由一个演员表演。长篇单口相声，通

常分为数次表演，类似于评书，但更注重笑料；对口相声，演员人数为2人，演员为一捧一逗。依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类；群口相声，演员人数在3人或3人以上。甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙称“腻缝”。

（二）按内容功能。讽刺型相声，可讽刺自己或别人。如侯宝林的《夜行记》（讽刺不遵守交通规则的人）、姜昆的《如此照相》；歌颂型相声，主要在中国大陆，通常要配合政府方针、政策。如马季的《新〈桃花源记〉》（歌颂社会主义农村新面貌）、侯耀文的《京九演义》（歌颂京九铁路建设者）；娱乐型相声：《说方言》、《爱情歌曲》之类。

三、相声的表现形式

相声表演方式最初有两种，在帷幕中表演的相声称“暗春”，公开表演的相声称“明春”。到了清宣统三年(1911)后只有“明春”一种在继续发展。相声的形式共分单口相声、对口相声、群口相声三种。单口相声，是一个演员表演的长短笑话。对口相声，是两个演员表演的，叙述人甲称“逗哏”，辅助对话的乙称“捧哏”，表演时，依甲乙二人说表内容的轻重与语言风格之不同，又可分为“一头沉”、“子母哏”和“贯口活”三类。群口相声，是三个以上演员共同表演的，甲称“逗哏”，乙称“捧哏”，丙等称“腻缝”。

一段相声一般由“垫话儿”—即兴的开场白；“瓢把儿”—转入正文的过渡性引子；“正活儿”—正文；“底”—掀起高潮后的结尾四部分组成。中华人民共和国成立以后，新创作的相声也常有省略“瓢把儿”的。相声用艺术手法组成“包袱儿”，表演当中通过说表而“抖响”使人们发笑。其手法计有：三番(翻)四抖、先褒后贬、阴错阳差、一语双关、自相矛盾、表里不

一、歪讲曲解、违反常规等数十种。每一段相声里一般含有四五个以上风趣幽默的“包袱儿”。

3、快板（郑彬）快板是以竹板击拍，有节奏地韵诵故事的一种曲艺形式。它起源于劳动人民的口头文学，是由“顺口溜”发展而来的。快板的语言生动流畅、节奏性强，通俗易懂、朗朗上口，这是快板语言的主要特点。快板或一个人单独表演，或二人对口表演，偶尔也用集体表演的形式。快板的特点是短小精悍，反映生活快，而且可写的内容很广泛。快板的形式灵活，表演简易、轻便，是一种深受官兵欢迎的曲艺形式。我们来听一下快板的常见节奏点。

快板的表现形式很丰富，下面我给同志们介绍几种常见的形式：

快板书：又叫竹板书。它和山东快书有些相似，通常由一个人表演，并说一段有头有尾的故事。

对口快板：又叫数来宝，是由二个人通过相互对答的形式进行表演。

群口快板：也叫快板群。表演者可有7-10人，一人一副竹板。可以叙事，也可以作形势宣传。其舞台演出效果往往比较“火热”。

锣鼓快板：由4-5人乃至更多的人打竹板，后面配有一套锣鼓。在快板的段落之间出现锣鼓点儿。这种形式很适于“欢庆”节目。

方言快板：指用各类方言表演的快板段。较常见的有天津快板等，天津快板除须用天津话说外，还要配上音乐伴奏，其格调轻松活泼，极易流行。

在编写快板时，首先要把内容选好，通常要选择情节简单，人物不多、场景集中的题材。当然，没有情节和人物的题材也可以编写成快板，如罗列一些名字和数字，说明某些道理。题材确定之后，选择一个好的开头十分重要，下面我重点给同志们讲一下如何写好快板的开头。快板的开头通常有两种写法，一种叫“开门见山”，一开头就说出要表达的主题。如锣鼓快板《江主席来到大堤上》，主要是讲述98年长江洪水泛滥，全军战士在江主席的号召下，奋力抗洪，江主席亲自到大堤上慰问官兵的情景。开始就表述主题“八月里阴雨天未晴，八月里热浪袭军营，八月里长江洪水涨，八月里大堤出险情。江主席发号令，八方战士齐出征。„„”另一种是“迂回曲折”，将所要反映的内容，适当加以渲染，使人们对它逐渐产生兴趣，仔细地听下去。如群口快板《党小组长》，整个快板的内容是四个人想通过各自具体事例来选出一个优秀党小组长，但在开头并没有直接切入主题，而是说“合：打竹板，登上台，自报家门唱起来。我们几个都姓党，名字都叫党小组长。甲：党小组长不是官，可下管地来上管天；乙：党小组长没提干，也兼管思想和路线。丙：在连队，咱有个外号叫得甜，人称“编外指导员”；丁：在班排，还有个称呼更加美，都管咱叫“班政委”。„„当大家产生兴趣后在再说出主题合：“„„今天咱支部召开演讲会，四位组长选一位，比一比。赛一赛，看这朵红花谁来戴。”快板开头以后，就要紧接着按照贯穿线铺写下去。不同的题材要使用不同的贯串线，或按人物性格脉络叙述故事，或照事件发生的情节具体展开，或围绕一个道理分层阐述。贯串线的角度一定要新颖，高潮点一定要表达到位。快板的结尾也很重要，有的结尾庄重严肃，有号召力，振奋人心。如《巧遇好八连》“甲：夸八连！乙：赞八连！合：努力学习好八连，艰苦奋斗永向前！”有的结尾则比较含蓄，寓意深刻，耐人寻味。如《入伍第一天》，当把他第一天到连队的切身感受尽情地抒发之后，在结尾中写道：“当我写完决心书，东方发白星儿疏。听！窗外响起了进军号，新的一天又来到。”不论何种格式的结尾，都不能拖沓冗长，画蛇添足。在编写快板时，还要注意押韵和节奏这两个方面的问题。

4、故事（郑彬）

故事是深受广大群众喜爱的口头文学形式。一个人，一张口，走到哪里，讲到哪里，可以不要舞台，不要布景，也不受时间、地点条件的限制。如在训练间隙、节假日、休息室等，随时随地都可以讲。通过故事可以传播知识、开阔眼界、表达思想、扬善贬恶、教育人、熏陶人。讲故事是基层很受欢迎的节目。

故事既可以自己创作，又可以根据小说、电影、戏剧改编成新故事。在自己创作故事时，应该注意以下几点：

１、材料要新。要努力反映现实生活中的新鲜事，反映人民的心声，这样群众就爱听。如果需写老题材，也要从新的角度反映出新的内容、新的意境，给人耳目一新的感觉。

２、情节发展要奇。是指情节发展要扣人心弦，引人入胜。紧紧地吸引住听众。

３、结构安排要巧。故事的开头要象磁铁，抓住人心，结尾要象嚼青橄榄，余味无穷。在情节发展部分要造成几个悬念这样才能产生强烈的艺术感染力。

４、重视人物形象的塑造。注意处理好情节和人物的关系，既能使故事情节引人入胜，又能让人物形象给人们留下深刻的印象。

５、语言要口语化、形象化。故事的语言要求流利上口、生动形象、通俗易懂，简明精练。要尽量避免冗长的赘述和过多的形容修饰。

5、三句半（吴竞子）

三句半是中国民间一种群众喜闻乐见的曲艺表演形式，也是一种中国传统的说唱艺术，以说为主的韵文体曲种。起源于嘉庆年间，山东峄县西部陶馆附近的运河号子，然后由民间艺人在此基础上，创造出一种曲艺形式——三句半。三句半并不是单纯写在纸上逗趣的文字，它是一种舞台表演形式。语言诙谐风趣，创作有相对固定的模式，比较容易掌握。反映现实比较及时，是比较适应部队基层的一种表演形式。看似简单的三句半能起到烘托气氛，活跃现场，吸引观众的效果。三句半由4人演出,每人说一句。由于最后1人一般只说两个字,故称“三句半。”

表演特点与要求

表演者甲乙丙丁四人，手里各持鼓，小锣，镲，大锣等击打乐器敲打登场。乐器停，甲高声朗诵第一句，并根据此句意思做出一个造型动作。下面乙第二句，丙第三句。丁的第四句是“戏眼。”

三句半，三句半，关键在于半。半，其实只有一个字或两个字，也有三个字的。字多则味淡了。这一两个字要求很严，必须压韵，简捷，诙谐，合意，并出忽意料。一经丁喊出，逗得观众哈哈大笑才行。观众大笑，台上四人敲打乐器转场，转一圈或两圈，之后接着表演第二段。一般，一个三句半节目有八——十段说词就可以了。

三句半有其自身的特点和要求，如不按其要求和规律去写，其演出效果就会受到很大的影响。它对句式,字数,押韵等都有要求。如果写出来的作品不符合要求,那就不是三句半了。三句半的作者脑里要清楚一个问题,就是：你要写的作品是用来表演的,而不是给人读的,所以用词不能生僻。押韵与同调

三句半不仅要押韵，而且要求很严。具体来说就是：一、二、四句必须押韵，“一韵到底”，是把写诗歌或快板的押韵方法用到三句半中了。

三句半不仅要押韵，而且要“同调”，即押韵的字不仅要韵母相同，而且音调也要相同，但第三句的音调不能与其他句相同,只有这样，观众听起来才会感到和谐悦耳。

在实际创作中,最费脑筋的就是这个“半句”。常常因找不到合适的“半句”而不得不放弃前面好不容易想出来的三句。所以有时就先确定最后的“半句”,然后再写前面的三句。

“押韵”不像有人想的那样难,但也绝非像有些人想的那样简单。押韵不是只要韵母相同就可以了,其声母必须不同,换句话说,不能用“同音字”押韵,更不能用相同的字。韵母不完全相同的也可以押韵,如“iang”与“uang”“ing”与“ong”。韵母相同也不一定能押韵,如zhi与li,前者是整体认读音节。

字数要求

有些人以为，既然是“半句”，其字数就是前面每句的一半,这是错误的。三句半的“半句”绝不是其他句子的一半,而是要少于一半,只有这样,才能使人明显感觉到“半句”。很多人写的三句半的“半句”中，有不少是三个字或四个字，甚至有五个字的，这样根本无法体现三句半的灵魂──“半句”。

为了突出三句半的特点，给观众一个“新鲜、奇特”或“诙谐”的效果，三句半的“半句”应该以两个字为主，当然也可以用一个字，但不容易表达需要的思想。如果用两个字找不出合适的词（韵母和音调都受控于前2句，的确很难），也可以用三个字，但应尽量少用。至于四个字和更多的字数是必须避免的。“儿化”音中“儿”不算字数。如“没门儿”算两个字。

前三句的字数要求不是很严格，一般以七字为主，也可以是五字或六字，超过七字的最好不用。少于五字也是不行的。每段的字数可以不同,但同一段的前三句的字数应该相同。只有这样,观众听到最后一句时,才会感到新鲜奇特。如果前面几句的字数多少不一,观众感受到的只是字数的变化,而不会感受到“半句”,也就不是三句半了。

除前面说的外，三句半和诗歌一样，也有“句式”和“平仄”等要求。换句话说，不是每句的字数相同就可以，必须符合一定的句式才行。如“我们还没有吃饭,抓时间快把活干”虽然都是七个字，但不能用在三句半中。七字的句式一般有2种：“二二二一”及“二二一二”,六字的句式“二二二”其他句式都不行。最好能考虑一下“平仄”，一般注意每句词的音调应有所变化。如果都是同一音调，听起来就不舒服。这里讲的是创作三句半的基本要领。只有熟练的掌握了这些要领,并下一番功夫,才可能写出好的三句半。

6、双簧（吴竞子）

双簧为一种民间艺术，源于北京的一种曲艺名字，由前面的一个演员表演动作，藏在后面的一个人或说或唱，互相配合，好像前面的演员在自演自唱一样。“双簧”作为一种节目，出现于清朝末年，据说是由慈禧太后定名的。如今，双簧仍然活动在艺术舞台中，多用于相声。此外，在双簧前，演员一般需要穿上大褂等服饰，在前面的演员需要梳理一个向上的辫子。

表演特点

双簧的最大特点在于模仿和配合。内容重点重在具有模仿价值的生活小事。曲艺双簧是两个演员，一人用形体表演，一人用声音说唱，合二为一，以假作真。说唱者，必须嗓子好，声音亮。表演者不发音，只张嘴模仿说唱的口形，大嘴张开，甚至能让人看见喉内的肉簧片——声带。有一副对联描述双簧的表演惟妙惟肖：假说真学仿佛一个，前演后唱喉咙两条。

演双簧必须有场面桌和椅子，其道具除说相声用的醒木、手绢、折扇之外，还有一个演双簧专用的头饰：套在头上的小辫，一般都用绳圈拴一个小圆托，上连一根冲天杵独辫，也有用青绸子条做的两个小羊犄角辫套在头上，两辫在耳上。这可能是根据不同脸型而设计的。曲艺中的双簧，多由相声演员兼演。由甲、乙二人表演。甲化妆在前，模拟动作口形，称“前脸儿”。乙在后说唱称“后背”。传统相声都是甲智乙愚，演双簧则反之，吃亏的多是甲。双簧演员上场，先用相声垫话铺场，甲找包袱，乙捧哏。演双簧开始，前脸坐在桌后椅子上，先向观众咧嘴眯缝眼不发声音地大笑，然后紧急收敛笑容，面目严肃，拍醒木给信号，后背说唱，前脸学其动作口型，术语称为“发托卖像”。再演一小段，故意露出破绽找笑料抓包袱，甲站起离桌露出乙。二人对口说几句，接着再学双簧。双簧附属于相声，后背不论蹲着坐着，都是相声双簧。相声来源于八角鼓的逗哏，八角鼓演员过去都是自弹自唱。弹弦必须坐着，蹲着没法弹。因此，两把椅子，后背坐着的双簧应是双簧的原始形式。后来形式曲种独立，后背大都不能弹弦了，所以改为蹲着，隐蔽遮脸。

三、器乐类

1、中华民族乐器（龚雯婷）

一、弦乐器

（一）弹拨乐器

古琴：

古琴，又名七弦琴，古代原称琴，唐、宋以来逐渐被称呼为古琴。古琴最初为五弦，周代时发展为七弦。三国时期，古琴七弦、十三徽的形制已基本稳定，一直延续到现在。古琴的演奏形式主要有琴歌和独奏两种。

2、乐器简介。古琴形式多样，历代沿用下来的名称有仲尼式、伏羲式、联珠式、落霞式、蕉叶式等。古琴长约1.2米，宽约20厘米，厚约6.6厘米，由梧桐木或杉木制成。古琴由琴面、琴底、琴首、琴轸、琴腹、琴徽、雁足等部位组成。其中琴面刨成弧形，琴底剜成槽腹，用一块比较硬的木板（一般用梓木）作为琴底胶合而成。

3、古琴的演奏方法。左手按弦，右手拨弦。右手能同时拨奏两根弦作和音。右手拨弦、左手按弦取音时，可作往复摆动的“吟”、“揉”和上滑音“绰”、下滑音“注”等等多种奏法，形成古琴特有的演奏风格。琴音有三类：散音、按音、泛音。散音，即左手不按弦，仅以右手拨弦时发出的空弦音。按音，也叫实音，即左手按弦、右手拨弦时发出的音。泛音，即右手拨弦、左手对准某一徽位轻碰琴弦所发出的音较清澈的音。古琴的音域，从大字组C到小字组d3四组音。

4、代表人物及琴曲。

管平湖（1897-1967），江苏苏州人。擅长演奏的琴曲有《流水》、《阳春》、《胡笳十八拍》、《广陵散》等。

《广陵散》最初是东汉末年产生于广陵地方（今江苏徐州一带）的一首琴曲。《广陵散》曲谱经历代传授，后来保存在明.朱权辑的《神奇秘谱》中。它是隋唐时期的传谱，由琴、筝、笙等乐器单独演奏。《梅花三弄》据传为唐代琴人颜师古改编，最早见于《神奇秘谱》，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，为一千五百多年前晋国（265-420）桓伊所做的一首笛曲。

古筝：

筝在我国的历史至少已有两千五百年多年了。到了20世纪50年代，筝有了很大的改革，演奏艺术也得到飞速发展。在乐器形制上，将原来整的丝弦改换为钢丝弦或尼龙缠弦。由十三弦、十五弦、十六弦发展为十九弦、二十一弦、二十五弦、二十六弦。改革后的筝，扩大了音域，增加了音域，增加了音量，便于转调，丰富了表现能力，常用于独奏、重奏、伴奏和合奏。

1、乐器简介。筝的形制是一弦一柱，多弦多柱乐器。筝体呈长条形，面板弧形，底板平直并开有两个音孔，面板与底板均用发音振动性能良好的桐木制作，边框使用硬质木料，整个筝体是一个共鸣箱。筝体的头与尾各设有前梁、后梁，前梁与后梁之间的面板上立有筝柱（亦称琴马），以支撑筝弦的压力。筝柱位置错落有序，排列如一字大雁飞行，因此又有雁柱之称。筝柱可以左右移动以改变弦长，调整音高。

2、古琴的演奏方法。筝按五声音阶音列顺序定弦，十六弦筝三组多一音，二十五弦筝五组少一音。筝的演奏技法是左手主要有颤音、按音、滑音（上滑音、下滑音）、揉音、泛音等，其中以按、颤、滑演奏技法最富有个性，所以使之形成了“以韵补声”的旋律特点。筝的右手演奏技法主要有托、勾、剔、摘打以及摇、撮、琶音、刮奏等。其中刮奏、和弦音等最富有特点。刮奏，又称为花指、划奏，即依靠筝位音排列顺序右手迅速的上下刮奏。

4、代表人物及琴曲。

娄树华，字荫堂，号权中，河北省玉田县人。娄树华创作的筝曲《渔舟唱晚》，是中国古筝艺术史上划时代的作品，一经问世就开创了筝曲的新纪元。50多年来历久不衰，是一首受到中外音乐界公认的古筝名曲。

《高山流水》是一首抒情述志的古曲，由娄树华根据原工尺谱按照北方筝人习惯编订了演奏指法。

琵琶：

琵琶是以演奏手法命名的乐器。“琵”和“琶”原是古代弹弦乐器两种演奏手法的名称，秦汉至唐代这一时期，琵琶二字成为多种弹弦乐器的混称。唐代以后，琵琶作为一件独立乐器的专用名词沿用到今天。琵琶早在唐代已盛行，并发展成重要的弹拨乐器之一。

1、乐器简介。琵琶的形制：主要由头部、颈部、腹部构成。头部包括琴头、弦槽、弦轴；颈部包括山口、相、琴枕、琴颈腹部包括品、面板、复手、琴背、琴弦；琴背为琵琶发音的共鸣箱，上面连颈部，呈半面椭圆形；中空，平面蒙以桐木或柏木面板，面板上粘有品和复手。

传统琵琶定弦以小工调为主（以D做宫音），称正调，四弦定音为（sol、do、re、sol）。

2、琵琶的演奏方法。根据琵琶演奏技法对旋律的表现意义可划分为右手主要技法（其中包括单音技法、双音技法、和音技法、持续音技法），左手主要技法、汇组技法和特殊技法四种。

右手技法是使琵琶发音的动力部分，它比左手指法更为复杂。(1)单音技法：弹、挑、勾、抹、剔、泛音等，演奏特点为触弦灵活，节奏鲜明，发音时值短促。（2）双音技法：双弹、双挑、分、扣等，演奏特点为触弦迅速敏捷，使双音有如一声，节奏鲜明，发音时值短促，比单音技法力度较强。（3）和音技法：扫、拂、扣双、分双等，演奏特点为触弦迅猛（主要是扫和拂）、准确，但右手手指（1-4）先后或同时触动三到四根弦时，铿锵有力，犹如一声，比双音技法效果强烈，富有节奏性和立体感。（4）持续音技法：主要靠某一技法的持续演奏或双手两种技法的巧妙吻合尔构成的。如摇指、滚（夹弹）、轮指等。（5）复合技法。（6）特殊技法。

4、代表人物及琴曲。

华秋萍，名文彬，江苏无锡人。编著《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华氏琵琶谱》，刊行于1818年，共三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是我国最早正式出版的琵琶谱集。收有《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《月儿高》、《海青拿鹤》等名曲。刘德海，琵琶演奏家，教育家，祖籍河北沧州。

刘德海从小就开始学习琵琶、二胡、笛子、三弦等民族乐器，打下了坚实的功底。1954年刘德海拜琵琶演奏家林石城为师，得到了林先生的真传。《阳春白雪》最早见于鞠士林的传抄琵琶谱,后见于《南北派十三套大曲琵琶新谱》。

扬琴

扬琴，击弦乐器。又称洋琴、打琴。中世纪以前，中东的亚速、波斯等古代阿拉伯国家，流行着一种击弦乐器，名叫萨泰里琴。明朝萨泰里琴由波斯经海路传入我国，最初只流行在广东一带，后来逐渐扩散到中国各地。清末以来，扬琴用于广东音乐、江南丝竹、扬州清曲、广西文场、常德丝弦、四川琴书、河南琴书、山东琴书、榆林小曲等乐种、曲种。扬琴在我国经过近400年的流传和演进。不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上，都已具有我国传统特色和民族风格，并与各地民间乐种相结合，形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派，有四川扬琴、东北扬琴、广东音乐、丝竹扬琴、新疆扬琴等。

1、乐器简介。扬琴由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦和

琴竹等构成。演奏时，琴置于架上，左右手各执一琴竹分别敲击在条码两侧的弦上。擅长演奏轻快、活泼的曲调。传统乐曲有《龙船》、《苏武》、《喜讯》、《山丹丹花开红艳艳》、《将军令》等。

2、扬琴的演奏方法。扬琴的基本竹法是两手轮流交替。传统竹法有“左竹法”和“右竹法”两种。扬琴演奏技巧可分为七类：单音、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。

（二）弓弦乐器二胡

二胡始于唐朝，已有一千多年的历史。过去民间多称它为南胡、胡琴、嗡子等，常用于伴奏、合奏，也用于独奏。二胡，过去主要流行于长江中下游一带，集中于中高音域的表现，音色接近人声，情感表现力极高，广为大众接受。

1、乐器简介。二胡的形制：由琴杆、琴轴、琴筒、琴弦、千斤、琴马、琴弓等主要部分组成。琴筒为二胡的共鸣箱，有六角形、圆形、椭圆形等。琴筒一端为音窗，一端蒙以蛇皮或蟒皮，上置琴马，张二根弦。

2、二胡的演奏方法。右手弓法和左手指法。右手基本弓法有联弓、分弓、顿弓，常用的弓法还有颤弓、小抖弓、抛弓等。左手指法有颤指（包括揉、滑、抠、压弦）、打音、垫音、滑音、颤音，秦中最具有特色的是滑音，滑音分为小滑音、大滑音、回转滑音、垫指滑音。

3、代表人物和琴曲。

刘天华（1895-1932），江苏江阴人，中国近代作曲家、演奏家、音乐教育家。代表作有《光明行》、《良宵》、《空山鸟语》、《歌舞引》、《飞花点翠》等。《汉宫秋月》系刘天华所传，刘天华根据粤胡曲《汉宫秋月》谱改成二胡演奏。阿炳，原名华彦钧，民间音乐家。因患眼疾而双目失明。他刻苦钻研道教音乐，精益求精，并广泛吸取民间音乐的曲调，一生共创作和演出了270多首民间乐曲。留存有二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》和琵琶曲《大浪淘沙》、《龙船》、《昭君出塞》六首。

三弦：

三弦古称弦子、弦。最早文字记载见于明代杨慎的《升庵外集》，言：“今之三弦，始于元时。”在四川省发掘的古墓中的三弦石雕比文献记载约早一两百年。直到目前，各种形制的三弦仍广泛流传于我国东、西、南、北的汉、满、蒙古、回、彝、侗、白、哈尼等多民族的音乐生活之中。

1、乐器简介。汉族所用的三弦主要有大三弦和小三弦两种。大三弦又名书弦，音色宽宏低沉，一般用于北方大鼓书、牌子曲等音乐的伴奏。小三弦又名曲弦、南弦子，盛行于江南，用于昆曲、弹词等戏曲音乐、说唱音乐伴奏及民间器乐合奏，如：江南丝竹等。汉族三弦的演奏技法，右手有弹、跺弹、双弹、扫、挑、拂、滚等;左手有打音、拈音、吟音、滑音等。

2、代表人物和琴曲。汉族三弦演奏家及代表作品有：白凤岩的《六板》、《开手板》、《风雨铁马》；溥雪斋的《合欢令》、《柳摇金》;王宪臣的《海青》、《将军令》；曹东扶的《高山流水》、《泣颜回》；王省吾的《和番》等。

（三）吹奏乐器笛笛俗称弟子或梅，横吹、开管、边棱音气鸣乐器。明、清时期，笛子在民间音乐中应用普遍，笛已成为二人台牌子曲、江南丝竹、西安鼓乐、十番鼓、十番锣鼓、等乐种的主奏乐器，并在戏曲、说唱伴奏与民间器乐合奏中不断地发展着它的演奏艺术。

1、乐器简介。形制：笛以竹制管身，管身上开有吹孔、膜孔、两个（或四个）出气孔以及六个按音孔。膜孔上蒙以芦膜或竹膜，吹空左端堵以笛塞，横吹。笛子在全国流行的形制很多，主要的有曲笛也可称为昆笛、梆笛。曲笛常用于昆曲伴奏以及南方各地方乐种的合奏；梆笛用于梆子腔伴奏以及北方各地方乐种的合奏。

2、笛子的演奏方法。北方梆笛音色高亢、明亮，注重于舌上技巧的运用，如急促雀跃的舌打音，强而有力的垛音，富有色彩的花舌音、滑音等。其旋律多具有分割性、跳动性的特点，节奏较鲜明强烈。南方曲笛音色醇厚、圆润，注重与气功，讲究运气的绵长不断、悠扬曲折，常用于打音、倚音、赠音、震音、连音等技法以润饰曲调，力度变化细致。其旋律多具有连贯、平稳的特点，线条柔和，抒情性强。

3、代表人物和琴曲。

（1）梆笛。冯子存，民间艺人，生于1904年，河北省阳原县人，是北方梆笛演奏的主要代表人物。代表曲目有《五梆子》、《喜相逢》、《放风筝》等。

（2）曲笛。陆春龄，江南曲笛演奏优秀代表之一。代表曲目主要有《小放牛》、《欢乐歌》、《鹧鸪飞》等。他改编演奏的曲笛《鹧鸪飞》，原为湖南民间乐曲，乐曲一丝竹乐合奏以及萧独奏等多种演奏形式，在江南一带广为流传。

葫芦丝

葫芦丝是流行于云南地区傣、彝、阿昌等民族的乐器。葫芦丝的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。

1、乐器简介。葫芦丝用半截小葫芦作为音箱，以三根长短不一的竹管并排插在葫芦的竹管下端，嵌有铜质筑片，中间较长的一根竹管开七孔。

2、葫芦丝的演奏技法。吹奏时，口吹葫芦细端，指按中间竹管的音孔，在奏出旋律的同时，左右两根竹管同时发出固定的单音，与旋律构成和音。

3、代表人物和琴曲。哏德全，创新了葫芦丝的演奏技巧，并独创性地在葫芦丝的制作上采取了新的方法，扩展了葫芦丝的音域，让傣家人这一传统乐器有了更为丰富的表现形式和空间。葫芦丝代表曲有：《月光下的凤尾竹》、《.瑶族舞曲》、《美丽的金孔雀》、《侗乡之夜》、《婚誓》等。

（四）打击乐器鼓

1、乐器简介。鼓是一种打击乐器，在坚固的且一般为圆桶形的鼓身的一面或双面蒙上一块拉紧的膜。鼓在非洲的传统音乐以及在现代音乐中是一种比较重要的乐器，有的乐队完全由以鼓为主的打击乐器组成。中国传统的鼓多源于中原，秦汉前已有20余种。虽大小高矮不同，但几乎都是粗腰筒状。当时已用于诗、乐、舞以及劳动、祭祀、战争和庆典之中。

2、鼓的分类。腰鼓。形似圆筒，两端略细，中间稍粗，两端蒙皮，鼓身有两支铁环，用带子悬挂在腰间，两手各执一木槌敲打；狼帐。形制与朝鲜族长鼓相似中部细小，两端粗大而中空，两面蒙牛皮或蟒皮，鼓面直径30厘米左右，鼓皮装于金属圆环上，由绳索穿系绷紧。用木棰敲击或用手拍击发音，是“福州十番”的主要乐器之一，也用于闽剧伴奏；大鼓。两根较粗的木棰敲击发音，鼓的中心发音较低而深厚，越向边缘声音则越高而坚实。由于从中心到边缘各圈的音色不同，演奏时可利用这些变化来丰富它的表现力。演奏方法有单击、双击、顿击、闷击、压击、摇击和滚奏等。

锣

1、乐器简介。以黄铜制成，可以分为大锣、小锣、云锣十面锣等。大锣的声音宏亮、强烈、力度变化幅充大；小锣的声音清脆有诙谐色彩；云锣是有节律的打击乐器；十面锣是由十几面大小不等，音色、音高各不相同的锣悬于木架上，由一人独奏。锣由锣体、锣架(锣绳)、锣棰三部分组成。

2、锣的分类。目前较常用的锣，可简单地分为大锣、小锣、掌锣和云锣四类。大锣发音较低，锣边钻孔系绳，左手提起或挂于架上，右手执棰击奏；小锣发音较高，锣面呈坡形，锣脐分大、中、小三种，有高音、中音和低音之分，锣边无孔，不系锣绳，以左手食指关节处提锣内缘，右手执锣板击奏；掌锣是锣中最小的一种，锣面平坦无脐，形如盘状，置于左手掌中，右手执锣板击奏；云锣是锣中可演奏旋律的乐器，由十面小锣组成，用绳系于木架上，左手执架柄，右手用锣棰击奏。20世纪60年代以来，这种组合型铜锣发展很快，出现了套、排、编、琴、二十九音云锣、三十六音和三十八音云锣等新品种。

2、西洋器乐（郑斌）

一、弦乐器弓拉弦鸣乐器

1、小提琴：一种擦奏弦鸣乐器。它是西洋管弦乐队弦乐组中重要的乐器。小提琴的主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。共有四根弦，分为：1弦（E弦）、2弦（A弦）、3弦（D弦）和4弦（G弦）。16世纪，小提琴开始在意大利出现时，一般用来伴舞、伴唱，或直接演奏歌曲。到17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术才相应发展起来。代表人物：尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini）（1782—1840）意大利小提琴大师、作曲家。他的小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。作品有《bE大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》、《军队奏鸣曲》、《拿破仑奏鸣曲》、《摩西幻想曲》、《主题变奏曲》、《爱的场面》、《魔女》、《小提琴协奏曲6首》等。

2、中提琴：一种擦奏弦鸣乐器。外形及构造与小提琴相同，只是形体略大，音域略低。定弦是C、G、d、a，比小提琴低五度。除了高音在高音谱号记谱外，通常是用中音谱号记谱。它属提琴族乐器里的上中音乐器，音色柔和、深沉，略带些沙哑，因而亦独具特色。中提琴仅比小提琴大七分之一，外形几乎一模一样，同样广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。但中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。不过偶尔也以独奏乐器的形象出现，如在柏辽兹的交响曲《哈罗尔德在意大利》中，中提琴的独奏就占了相当比重。中提琴的音质别具一格，近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

3、大提琴：大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，属提琴族乐器里的下中音乐器，音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有“音乐贵妇”之称。大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－d－a），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表,有时也用高音谱表。大提琴的第一根a弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根d弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列与琴弦长短等方面与小提琴均不相同，因而它的奏法与中、小提琴不同，是夹在两腿之间演奏。演奏时，演奏家将琴身轻轻夹于两膝间，底部以一根可调整高度的金属棒支撑。演奏方式则既有用弓毛拉弦、手指拨弦和用弓杆敲弦。代表作品：巴赫的六首无伴奏大提琴组曲、博凯里尼协奏曲、柴可夫斯基的《罗可可主题变奏曲》著名演奏家：马雷夏尔、杜普蕾、马友友。

4、低音提琴：擦奏弦鸣乐器，又称倍大提琴。提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队中音响的支柱，基本节奏的基础。低音提琴约有180～220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。低音提琴是四度定弦，4根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。有时加入第5根弦，定音为C，或在乐器的颈部加入一个机械装置，加长E弦，使其可以演奏下面的C音。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中的扮演角色外也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。著名演奏家：波特西尼陈子平。

二、木管类

1、长笛

长笛是西洋乐器中的一种吹管乐器。它也是管弦乐和室内乐中主要的高音旋律乐器，外型是一根开有数个音孔的圆柱型长管。现代多由金属材质制成，比如普通的镍银合金、专业型的银合金、9K或14K金等，但在西洋乐器的分组中，任隶属于木管组。长笛的发音原理是由吹孔处产生连续性正负压的压力变化激发气簧而发声的。乐器本调为C 调。使用高音谱号，不移调记谱。实用音域为小字组b－小字四组#f(B尾管）、小字一组c—小字四组f（标准C尾管）。长笛的种类很多，除常见的普通C调长笛外，还有降B、降D、降E调长笛，G调中音长笛（比长笛低纯四度），G调高音长笛（比长笛高纯五度），C调低音长笛（比长笛低一个八度）。长笛发音清新、透彻，高音活泼明丽，低音优美悦耳，广泛应用于管乐队、管弦乐队和军乐队。代表曲目：A.维瓦尔迪的13首协奏曲、巴赫的 6首奏鸣曲、3首《勃兰登堡协奏曲》、《b小调组曲》、贺绿汀的《牧童短笛》、黄虎威的《阳光灿烂照天山》等。著名演奏家：约翰-克万茨、皮埃尔-博马舍、让-路易-丢卢、詹姆斯·高威、韩国良等。

2、双簧管双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。它在乐队中常担任主要旋律的演奏，是出色的独奏乐器，同时也善于合奏和伴奏。此外它还是交响乐队里的调音基准乐器（乐队以双簧管的小字一组的A音定音）。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调，被誉为“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鹅湖》中的忧郁而优美的白天鹅主题就是由双簧管吹奏的。双簧管难度高，是吉尼斯世界纪录大全中最难的乐器。由于音色甜美，更被称为“公主”。双簧管在交响乐队中是不可缺少的，大部分的曲目都需要两支双簧管，部分曲目甚至需要三支双簧管。双簧管同样存在于在军乐队和管乐队中，一般是一至两支。代表作品：莫扎特的《C大调双簧管协奏曲》、普罗科菲耶夫的《彼得与狼》。

3、单簧管

单簧管，气鸣乐器。又称黑管或克拉管。有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的“戏剧女高音”之称。高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。另外在爵士乐中被称为“乌木棒”。常见的调有降B调，降E调和A调。使用高音谱号，移高大二度记谱。实用音域为小字组D－小字三组F。它广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐乐队等。代表作品：《A大调单簧管协奏曲》K.622、《单簧管第一协奏曲》OP73、《单簧管与钢琴幻想曲》OP73、《引子主题与变奏》。著名演奏家：赖瑞·康姆艾迪·丹尼尔、史坦利·杜拉克、班尼·顾德曼、阿弗列德·普林兹、俄斯特·欧腾萨梅尔。

4、大管

大管，气鸣乐器。又名巴松。它的低音区音色阴沉庄严，中音区音色柔和甘美饱满，高音富于戏剧性，适于表现严肃迟钝的感情，也适于表现诙谐情趣和塑造丑角形象。本调为C调，音域是大字一组降B-小字一组降B（三个八度）。应用谱号为低音谱号，不移调记谱。大管管体分为5个部分：嘴管、次中音管、U形膛管、低音管、喇叭口。管体总长达254～260厘米，管身弯曲成U字形，喇叭口朝上，插接双簧吹嘴的弯管为一条弯细金属。大管在双簧管族中的作用，既可以提供和声的低音，又能演奏曲调，它和圆号的音色较为和谐，常与之组成和弦。著名演奏家：米兰-图克维齐、瓦雷利.波波夫代表曲目：《降B大调巴松管协奏曲》、《匈牙利幻想曲》、《宣叙调西西里舞曲和回旋曲》。

5、萨克斯

萨克斯是以发明者的名字命名的木管乐器。生活在十九世纪的萨克斯先生（1814－1894）是比利时著名的乐器生产者和发明家。萨克斯归于木管乐器，但是管体通常是用黄铜制造，使得萨克斯同时具有铜管类乐器的特性。这点常造成归类上的分歧。但从发声原理上来看萨克斯和同样使用单簧片的单簧管更接近。乐器本调:bB(高音，次中音），bE(中音，上低音)。萨克斯由主管、脖管、笛头、哨片、哨箍、盖帽、挂带七部分组成。萨克斯家族，从大到小依次排列为：倍低音萨克斯，低音萨克斯，上低音萨克斯，次中音萨克斯，C调萨克斯，中音萨克斯，F调高音萨克斯，高音萨克斯，C调高音萨克斯，超高音萨克斯。著名演奏家：戴夫·考兹、肯尼基代表曲目：茉莉花、唯有你、魂断蓝桥、罗密欧与朱丽叶。

三、铜管类

1、圆号：唇振动气鸣乐器。又称法国号。铜管乐器，铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大。圆号被称作交响乐中的乐器之王。圆号虽属于铜管乐器但不但能吹出铜管嘹亮的声音还能吹出木管的柔美之音。圆号声音柔和、丰满，和木管、弦乐器的声音能很好地融合。在交响乐队中，通常使用4支圆号。圆号是移调乐器，记谱用高音谱表，比实际音响高五度。现代最常用的是F调圆号，有许多演奏家使用双调圆号，这种圆号有一个由左手拇指控制的降B附管的阀键，用以增加长度，使圆号从F调转入较低音域的降B调。圆号演奏者可将手插入喇叭口，这样既可减弱音量又可改变音色，形成阻塞音，也可使用梨形的弱音器，但不改变音高。用阻塞音和弱音器后音量减小，弱奏时音色温柔、暗淡，有远距离的效果，强奏时发出粗犷破裂般的音质。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，为了能在一个号上吹出各种调来，演奏家曾在号嘴下装有可插接的管，德国的A.J.汉佩尔改进了这种装置。17世纪进入管弦乐队，19世纪初直升式阀键由F.布吕默尔和H.施特尔策尔发明，被众多制作家采用。大约在1900年新近发明的双调圆号替代了人们所喜欢的F调阀键圆号。代表作品：J.勃拉姆斯的三重奏、J.海顿的圆号协奏曲。著名演奏家：汉斯皮茨卡、韩小明。

2、小号：俗称小喇叭，铜管乐器家族的一员，常演奏高亢嘹亮的旋律部分，也是铜管乐器家族中音域最高的乐器。常用于军乐队、管弦乐团、管乐团、或爵士乐，视曲目编制需求而有不同。小号由一根通常带一个或两个弯的长圆筒形金属管构成,管的终端呈喇叭形,演奏者用嘴唇抵住杯形号嘴通过嘴唇振动而发音。代表曲目：海顿的bE大调小号协奏曲著名演奏家：多克什采尔、温顿马萨利斯、安德烈。

3、长号：长号又称拉管，是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。它通过滑管来改变号身的长度和基音的音高。长号的历史可追溯到15世纪。17-18世纪时多用于教堂音乐和歌剧的超自然场面中。19世纪，长号成为交响乐队中的固定乐器。长号也是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。它的音色高亢，辉煌，庄严壮丽而饱满，声音嘹亮而富有威力，弱奏时又温柔委婉。其音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常演奏雄壮乐曲的中低音声部。很少用于独奏。

4、大号：大号在乐队中主要担任低音和声或节奏声部，很少用于独奏。大号低音浑厚，高音优美。它由号嘴，管体和机械（机械部分为两种分别是阀门式与活塞式）三部分组成。四到六个活塞回转式较常见。大号有抱式大号，圈式大号和转口式大号（俗称“苏萨风”）三种，后两种只用于军乐队或管乐队。乐器本调：降B调。应用谱号为低音谱号，不移调记谱。实用音域为大字一组D－小字一组F。

四、打击乐器

1、定音鼓：定音鼓是打击乐器的一种。它由一个铜制或黄铜制的共鸣胴（似面盆状），上面紧绷者小牛皮或是塑胶制的面皮组成。皮面由木头圈固定再用金属环套住，并可用几个螺丝钉调节松紧度，演奏者就是借此来调节定音鼓的音高。现代的定音鼓则是用踏板来控制音高，甚至可利用踏板制造出滑音的效果，但不论是古代手调式或现代踏板式的定音鼓都具有相同的音域和音质。定音鼓通常以两个以上为一组，演奏时使用两支前头包着毛毡的木制鼓棒，常用基本奏法有单奏及滚奏。单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。定音鼓在规格上分为大、中、小三种，在交响乐队中通常设置三到四个，由一名乐手演奏，可达到鼓声本身的和声效果。从表面上看，定音鼓几乎算是最易演奏的乐器了，但实际上鼓手需要相当大的自信和时间感才能成功地驾驭它。鼓手经常要默默地静坐若干时间，随后数着章节，在非介入不可的当口发出振聋发聩的一击，稍有差错便会人尽皆知。

2、小军鼓：是一种有响弦横置在鼓面的打击乐器。常出现于军乐队、管弦乐团、管乐团等，以一线或者低音谱记谱。又称“小鼓”，在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。属双面膜鸣乐器，无固定音高，但发音频率高于大鼓。音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。

3、架子鼓：集合许多打击乐器为一体，是爵士乐队中十分重要的一种无音高打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓、一个军鼓、二个以上嗵嗵鼓、一个或两个吊镲和一个带踏板的踩镲等部分组成。当然有的时候根据演奏的需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙锤、三角铁、吊钟等打击乐器，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓锤击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓锤有两种，一种是木制的鼓棒，另外一种是由钢丝制成的钢丝刷。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如“切奏”时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。

五、键盘乐

1、钢琴：是源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等。弹奏者通过按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，继而敲击钢丝弦发出声音。现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器（除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外）无法与之相比拟的。代表曲目：拉赫玛尼诺夫《第三钢琴协奏曲》著名演奏家：霍洛维茨、马尔塔·阿格里齐、弗拉基米尔·阿什肯纳齐。

2、手风琴：是一种既能够独奏，又能伴奏的簧片乐器，不仅能够演奏单声部的优美旋律，还可以演奏多声部的乐曲，更可以如钢琴一样双手演奏丰富的和声。手风琴声音宏大，音色变化丰富，手指与风箱的巧妙结合，能够演奏出多种不同风格的乐曲，这是许多乐器无法比拟的；除了独立演奏外，也可参加重奏、合奏，可以说一架手风琴就是一个小型乐队。加之音高固定，易学易懂，体积小，携带方便，因此，手风琴很适合不同年龄的演奏者自娱自乐，也可以很方便地携带到学校、剧场参加演出。从结构、形态上看，大致可分为四类，即全音阶手风琴，半音阶手风琴，键钮式手风琴和键盘式手风琴。代表曲目：《西班牙斗牛士》著名演奏家：瓦列里科夫通。

三、乐器演奏的组合形式（吴竞子）

器乐中典型的乐器组合形式有独奏、齐奏、重奏、合奏和协奏五种。

1、独奏（Solo）

由一个人单独演奏一件乐器，称独奏。但实际上除钢琴、手风琴因本身是和声乐器可以真正由一个人独奏外，其它的管弦旋律乐器的独奏曲，通常总是用钢琴或乐队伴奏的，无伴奏的极少见。

2、齐奏（Unisono）

两件以上的乐器共同演奏相同的旋律，称为齐奏。外国的音乐作品未见有全曲齐奏的，只有在合奏中出现各乐器齐奏的片段。我国则有将独奏曲用同种乐器来演奏的（并加上伴奏乐器），例如小提琴齐奏、二胡齐奏等。

3、重奏（Ensemble）

两件或更多的乐器，各由一人演奏一首乐曲的不同声部，称为重奏。重奏都属于“室内乐”的范畴。二重奏（Duet）

钢琴二重奏：两架钢琴同时演奏一首乐曲的不同声部。

弦乐二重奏:两把小提琴或小提琴和中提琴同时演奏一首乐曲的不同声部。

不同乐器的二重奏：例如小提琴（大提琴）和钢琴二重奏，长笛和竖琴二重奏等。三重奏（Trio）

弦乐三重奏：包括小、中、大提琴