初中名人传读后感

初中名人传读后感（共9篇）

1.初中名人传读后感 篇一

这个假期我读过了《名人传》这本书里本的人物如同苦瓜一样，先苦后甜，有着不同的经历。

贝多芬是一个音乐大师，要有敏锐的听觉，但是他还不到30岁时，耳朵就开始聋了，并且一天比一天严重。充满了苦涩的滋味，但是他却仍然用坚强的毅力写出了一系列辉煌的作品。最后得到了人们的认可，他正如苦瓜先尝遍了苦味，然后再有丝丝甜甜的味道，正是因为那些苦的气味才使这丝丝甜蜜更为珍贵。而正是有了这份珍贵他才被记入了这永久的史书中。

在肉体和心灵双重痛苦的重压下仍然保持着不屈不挠，高昂的斗争精神，如一只久久站立于高台上而不肯停歇的大公鸡，昂首挺胸十分有精神。在巨大的压力和别人的指责以及金钱上的困难上，都不向命运低头，他这种精神真令人佩服。

是啊!《名人传》如苦瓜，名人的事迹也如苦瓜，而正是因为这丝丝毫毫的苦味，才始那随后而来的清凉与甜味更加的珍贵，更加的美好，让人难忘。

俗话说：“书是人类进步的阶梯。”寒假中，我看了许多有意义的书籍，如：《简爱》，《名人传》，《环球发明》……其中，最令我感动的是《名人传》。

《名人传》这本书讲述了许多对世界有贡献的名人。看了这本书，我体味出一个道理：有些事如果认真去做，可能难事就会变成易事;如果不去做，易事也可能变成难事。纵观历史上的许多有重大成就的名人都是能够正确对待这一问题的。

例如，伟大的物理学家牛顿，他是近代力学，光学，天文学的奠基人。也许你认为他从小一定是聪慧超群的神童吧?其实不然，牛顿小时候并不聪明，智力迟钝，呆头呆脑的，曾经还留过级，被老师认为是不可造就的人。但牛顿并不因此而自暴自弃，他以坚强的意志，惊人的毅力勤勤恳恳地做科学研究。正如他自己所说的：“别人用一倍时间做一件事，我就用十倍时间去做。”终于成为了举世瞩目的大物理学家。

我国的大画家齐白石，他的画之所以能够闻名海内外，和他一生辛勤地练画是分不开的。正如他在一首诗中所说的：“苦把时光挽画禅，功夫深处见自然。”

这样的事例举不胜举，如：爱迪生，爱因斯坦，李时珍，居里夫人……他们都是如此，可见与其不做，还不如认真地做好啊!

在我们现实生活中，有些人生活在养尊处优的环境中，成才的条件总比别人好，虽然他们也想到过事业，但往往缺乏认真做的行为而功亏一篑。反道有些人虽然条件差一点，却能够持之以恒的去作，终于在逆境中发奋成材。我觉得像他们这种人，长大才有出息，是我们学习的好榜样!

在我们的学习中，应该大力提倡去认真做好每一件事，一切从我做器，从小事做起，从现在做起。

2.初中名人传读后感 篇二

神秘的来客

大年三十夜, 亲人团聚时。按照中国传统观念, 每当过年时节, 辛苦劳作一年的人们各自回到自己家中, 团圆年吃团圆饭, 共庆佳节, 即便是平日里忙于赚钱的商家店铺也一定要歇业。特别是在大年三十的深夜里, 偌大的京城中要想找一家饭馆吃饭, 恐怕比登天都难呢。

乾隆十七年 (1752年) 除夕, 夜半时分, 有位大人物一时兴起, 领了两位侍从, 乔装改扮, 瞒了家人, 悄悄来到京城大街。他本想看看除夕的热闹景象, 与民同乐一番, 没想到大街上竟没有一个行人, 所有的店铺也都关门了。他有点失望, 但又不甘心。正在兴味索然的时候, 突然风送来一阵饭香, 四下一看, 有一间小酒楼居然还开着门, 里面传来嘈杂的声音, 不时能听见店小二富有韵味的吆喝声, 甚是热闹。这位爷登时一喜, 不由得走了过去。

只见店门前一个酒葫芦 (幌子) 在昏黄的灯光中摇曳, 上写“李记”二字。入得门内, 一股热气扑面而来, 紧接着便是店小二热情的接待声:“三位爷, 里边请。”这位爷环顾四周, 店内竟有不少客人, 南腔北调, 一看便知是没来得及赶回家过年的出门人。见那位大人物来了兴趣, 随从赶紧吩咐小二:“给我们找一个好点的座儿。”小二答应一声, 殷勤地领路把客人让到了楼上雅座。

酒店掌柜正在招呼客人, 见新来的三位气度不凡, 不必说那位主人, 只两位随从举手投足间就显得与众不同。令他微感奇怪的是, 两位仆人年龄不小, 却都没有胡子。掌柜赶紧热情地迎了上去, 请三位入座, 让小二奉上一壶热茶, 送上一碟瓜子, 这才问道:“您来点什么菜?”

掌柜的姓李, 是这家酒店的创始人。他本是山西的一个穷青年, 初到京城时住在亲戚家, 接着在肉市的醉葫芦酒店做学徒, 一干就是三年。在此期间, 他不仅学会如何招待客人, 如何炒一手好菜, 而且琢磨出酒店的经营之道, 结交下很好的人缘。学徒期满, 他决定自己开店。依靠亲戚朋友的帮助, 乾隆三年, 他在前门外大街路东、鲜鱼口南, 搭起席棚, 开了个小店。由于善于经营, 又有人缘, 小店生意兴隆, 到乾隆七年 (1742年) , 李掌柜已攒了不少钱。

要想赚更多的钱, 就必须扩大经营, 李掌柜在原有的地面上建造新店, 因酒店南北都有店铺, 无法横向发展, 所以只好纵向升高, 盖了个一间门面的小楼。里面收拾得干净利落, 生意更加兴隆。

然而, 前门外酒店云集, 许多都是远近闻名的名店, 像致美斋饭馆、醉葫芦酒店、小有余饭馆等等, 都是北京城叫得上号的。无论从名声还是财力诸方面, 李掌柜都无法与之相比。因此, 李掌柜的酒店仍经常受到排挤, 在竞争中处于劣势。

李掌柜开始动起脑筋, 除挖空心思找名厨, 提高饭菜质量外, 他还想到:“要想生意好, 就必须有绝招, 有别的店没有的特色。我虽然没你们有钱, 但我可以多卖力。大年三十晚上, 你们不都要歇业吗?我偏偏继续营业, 多招徕客人, 一点一滴, 建立好的信誉。”这样想着, 就这样做了。因此, 才有那位不寻常的大人物的光临。

大人物饶有兴趣地问:“你们有什么拿手的菜?”

李掌柜急忙回答:“咱们这儿有多种小菜, 像玫瑰枣、煮小花生, 都有独特风味。特别是马连肉和晾肉, 京城独一家, 您到别的地方绝对吃不到。”

“好, 那你就把这些菜都上了。”

李掌柜答应一声, 便去告诉厨子。他总觉得这三位不是寻常人物, 可能是王公大臣, 说不定还是皇亲国戚呢, 因此吩咐小二, 上最好的菜, 最好的酒, 一定要服务周到。

三位吃得甭提有多香了。酒足饭饱, 大人物来了兴致, 叫过掌柜问:

“你这马连肉和晾肉不是京城的口味, 好像是山西、陕西那一边的, 别有一种味道。”

“这位爷, 您可真是行家。不瞒您说, 为了这两道菜, 我三次回山西老家, 好歹将名厨张师傅请来, 您吃的可是地地道道的山西菜。您要是爱吃, 以后吩咐一声, 我让伙计给您送去。”

大人物挺高兴, 便问:“你们这个店叫什么名字?”

“也没有正式的字号, 我姓李, 所以大伙就叫这儿‘李记’。其实, 我也想起一个叫得响的字号, 可是又没学问, 只好这么将就着。”

大人物听了此话, 向四周环顾了一下, 说道:“这个时候, 京都营业的恐怕就你们这一家了, 我看, 就叫‘都一处’吧。”

边说边站起身来, 向外走去。

此后这三位客人再没有来, 过了一个月, 李掌柜也渐渐忘记了此事。没想到有一天, 店外突然传来敲锣打鼓的声音, 紧接着, 店小二急急忙忙地跑来, 说:

“皇宫里送来牌匾了。”

“什么?”

李掌柜还没有弄清楚怎么回事, 就听外面有人叫他的名字, 赶紧走了出去。一抬眼, 便看见店门前站了一群太监, 四周还有无数看热闹的人。太监们将一块虎头牌匾送给李掌柜, 牌匾中央赫然写着“都一处”三个大字——是乾隆皇帝的御笔。

原来, 大年三十的那位客人竟是万岁爷。这真是喜从天降, 李掌柜赶紧叩头谢恩, 然后叫上小二, 将牌匾端端正正挂在店中。不仅如此, 李掌柜还将皇帝当时坐过的一把罗圈椅盖上黄绸子, 名曰“宝座”, 下垫黄土, 不准任何人再坐, 像供神一样供奉起来。他还把门内到“宝座”之间的一条走道保护起来, 终年不加扫除, 说是保留万岁爷的足迹, 久而久之, 这条走道上堆了厚厚的尘土, 被称之为“土龙”, 这也是店内一道独特的风景呢。

万岁爷赐名的故事迅速传遍京城, 人们纷纷慕名而来, 酒店的生意一下子红火起来。

个性名角金少山

随着岁月的变迁, “都一处”也在发生着一些变化。晚清年间, 除经营马连肉、晾肉等小菜外, 还增加了“佛手露”、“烧麦”、“炸三角”等应时小卖。它所卖的酒也是远近闻名的, 文人李静山在《增补都门杂咏》中写道:“京都一处共传呼, 休问名传实有无。细味瓮头春酒味, 自堪压倒醉葫芦。”而“烧麦”、“炸三角”更是饭店的招牌, 被时人称为“双绝”, 冠绝京城。

“都一处”的“炸三角”与别处不同, 从选料到做法都非常讲究。精选原料后, 用瘦肉末拌之以高汤, 凝成冻后切成小块作馅, 这便是“卤馅”, 然后将“卤馅”包于面皮, 入油煎熟, 卤馅受热变软, 食用时用嘴一咬, 一股浓汁冲出, 各种美味随之涌现, 既鲜嫩, 又松软, 还能品尝到一股汤香, 真是百吃不厌。

“烧麦”的做法也特别讲究。面皮都是选用上乘的精白面粉, 以特制的轴棍擀成直径三寸的莲花折皮, 包馅后捏成石榴状, 蒸熟后玲珑剔透, 宛如美丽的玉石榴。内馅有三鲜的, 水打猪肉馅的, 还有蟹肉馅的, 无不精工细料, 独有风味, 赢得许多顾客的喜欢。一代名净金少山便是一位非常捧场的顾客。

提起金少山, 那也是一位了不起的人物, 在戏曲界无人不晓, 被尊为“十全大净”。因其在台上表演时, 声似虎吼, 气如雷霆, 极具霸气, 所以又被人们称之为“金霸王”。金少山不仅在台上有霸气, 在生活中也富有传奇色彩。一方面, 此人经历丰富, 曾四处流浪, 曾养虎学戏, 曾智斗黑帮老大, 传奇故事不一而足;另一方面, 他在鼎盛时期故意摆谱, 架子大得令人咋舌。每每在演出中故意迟迟不到, 令戏台经理一次次相请。由于观众喜欢, 经理虽然不愿意, 但也没有办法。据说有一次演出, 该金少山上场了, 他却仍然在家中逗虎取乐, 急得戏院后台的管事, 像热锅上的蚂蚁团团转, 没有办法, 只好临时垫戏。但正戏已不能再拖了, 戏院经理只好几次三番到府上催促, 而金少山越发摆谱, 纹丝不动躺在床上, 毫不在乎。无奈, 经理只好派出大队人马, 再到金府去请这位少不了的“霸王”金爷。来人还必须小心翼翼, 生怕激恼这位“大爷”的名角脾气。如此一来, 金少山的名声反而更响。好也罢, 坏也罢, 总之, “金霸王”的脾气, 京城无人不晓。

巧的是, 这位金爷专喜欢吃炸三角, 尤其喜欢吃“都一处”的炸三角, 经常亲自惠顾, 无形中为“都一处”做了广告宣传。有一天, 华乐戏院白天散戏, 金少山卸装后请翁偶虹到“都一处”小酌。店小二一看是金少山, 赶紧殷勤接待。金少山吃得挺香, 但吃完后却不付饭钱, 吩咐小二记帐赊欠。尽管饭店里不让顾客赊账, 但金少山是熟客又是名人, 小二便很爽快地答应了。金少山觉得特有面子, 十分满意。临出门前他突然将小二叫到面前, 随手掏出一张大票当做小费给了他。小二一看, 傻了, 金少山给的小费竟然高出餐费的两倍。

名角金少山的独特个性早成为京城百姓津津乐道的话题, 这个有趣的小故事不胫而走, “都一处”也因此被赋予更多的人文色彩, 名气更加响亮, 来光顾的人就更多了。

一代文豪郭沫若

1964年, “都一处”为扩大经营规模, 将店址从鲜鱼口南边的那一间小楼搬出, 转移到鲜鱼口北边的宽敞明亮的大店堂。那块虎头牌匾自然也被带了过来, 规规矩矩地置于店堂之中。时代变了, “都一处”经营的种类也有了发展, 除传统特色菜点, 又增加了主食及各种炒菜。店堂内一次可同时接待二百人, 营业额明显增加, 生意做得很红火。在新的时代里, “都一处”注重招牌, 重视名人效应的经营思想并没有变化。

到饭店就餐的除平常老百姓外, 还有许多社会名流。郭沫若就是一位。郭老喜欢吃“都一处”的烧卖, 经常携夫人于立群到店中品尝。经理栾寿山因此动起了脑筋, 每当郭老前来, 栾寿山总是亲自招呼, 服务得特别周到。郭老平易近人, 一来二去, 彼此渐渐熟悉起来。有一天, 谈话当中, 郭老问栾寿山:

“听说你们店的招牌来头不小, 是皇帝给写的。是不是?”

栾寿山一听, 觉得机会来了, 赶紧说:

“是呀, 那是乾隆皇帝写的。不过, 现在都什么年代了, 还提那些干吗?”

“哎, 怎么能这么说, 乾隆的书法还是很有功力的。”

“那是。不过, 那块招牌是传下来的, 一直都是放在店堂里面。可是店门口呢, 总是找不到一个合适的牌匾。”

说到这儿, 栾寿山的目光就不一样了, 热切地盯着郭沫若:

“要是, 要是哪位名人能给我们再写一个匾额, 那……”

栾寿山有点不好意思说下去。郭老马上看出他的意思, 爽朗地笑了起来, 说:

“好。我给你们写, 可是, 我可比不了皇帝呀。”

3.《名人传》导读 篇三

罗曼罗兰（1866-1944），法国批判主义作家、音乐家、社会活动家。生于法国中部一个中产阶级家庭，1880年全家迁至巴黎。1889年高等师范学院毕业后，写了不少剧本。其中《群狼》《丹东》和《七月十四日》合称为“革命戏剧”，《圣路易》和《理智的胜利》两部红剧合称为“信仰悲剧”。他经过10年酝酿、10年写作，于1912年完成了代表作《约翰克利斯朵夫》，奠定了他在世界文学史上的地位。该小说于1913年获法兰西学院文学奖，罗曼·罗兰困此被认为是法国当代最重要的作家之一。1915年，被授予诺贝尔文学奖。

【作品概述】

《名人传》又称《巨人三传》，它包括《贝多芬传》《米开朗琪罗传》《托尔斯泰传》三部传记。

本书中的三位主人公都是人类历史上极富天才而创建至伟的人物：一个是德国的音乐家贝多芬，一个是意大利的雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗，另一个是俄国作家、思想家、文学家列夫·托尔斯泰。虽然他们各自的事业范畴不同，贡献不同，所处时代和国家也不同，但他们都是伟大的天才，都是各自领域里的伟人。他们经历了人生的种种磨难，为创造不朽的杰作贡献了他们毕生的精力。他们或承受病痛的折磨，或生活遭遇的悲惨，或内心慌感矛盾，或三者交叠加于一身……沉重的苦恼，几乎让人窒息，几乎要毁灭人的理智。而他们之所以能坚持自己艰苦的历程，全靠他们对人类的爱，对生命的追求和信心。

罗曼·罗兰紧紧把握住这三位艺术家的共同之处，着力刻画他们在忧患困顿的人生征途上历经苦难而不改初衷的心历路程，凸显他们崇高的人格、博爱的情感和广阔的胸襟，从而为我们谱写了一阕“英雄交响曲”。

每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。

《贝多芬传》

贝多芬（1770-1827），是一位德意志古典音乐作曲家，也是一位钢琴演奏家、指挥家。他八岁便开始登台演出，一生共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲与舞曲。这些作品对音乐发展具有着深远影响。在东亚，贝多芬被尊称为“乐圣”。

贝多芬出生于贫寒的家庭，父亲是男高音歌手，性格粗鲁，爱酗酒，母亲是个女仆。贝多芬相貌丑陋，童年和少年时期生活困苦，还经常受到父亲的打骂。贝多芬十一岁加入戏院乐队，十三岁便做了大风琴手。十七岁丧母，他独自一人承担起了两个兄弟的教育的责任。

1792年11月，贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。不久，痛苦叩响了他的生命之门，从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉逐渐衰退。起初，他独自一人守着这可怕的秘密。

1801年，他爱上了一位名叫朱丽埃塔的姑娘，但由于自己的残疾（此时他已耳聋）以及朱丽埃塔的自私、虚荣，两年后她嫁给了一个伯爵。肉体与精神的双重折磨，都反映在贝多芬这一时期《幻想奏鸣曲》《克勒策奏鸣曲》等作品中。

席卷欧洲的革命波及了维也纳，贝多芬的情绪开始高涨，这时的作品有《英雄交响曲》《热情奏鸣曲》《命运交响曲》。

1806年5月，贝多芬与布伦瑞克小姐订婚，爱情的美好产生了一系列伟大的作品。

不幸的是，爱情又一次把他遗弃了，未婚妻和另外的人结婚了。不过这时贝多芬正处于创作的极盛时期，对一切都无所顾虑。他受到了世人瞩目，与光荣接踵而来的是最悲惨的时期：经济困窘，亲朋好友一个个死亡离散，耳朵也已完全失聪，和人们的交流只能在纸上进行。

生活的种种苦难没有使贝多芬屈服，他以自己的独特的创作风格扭转了维也纳当时轻浮的音乐之风。

1827年3月26日，贝多芬在风雪交加的日子与世长辞。

【人物解读】

贝多芬是一个被命运作弄的，最终耳聋的音乐家，是一个用痛苦换来欢乐的英雄。

这个表面狂傲的人，在世时有着不为人知的一面。音乐家最重要的器官损坏了，他不敢表露出来，不敢让人知道，只好选择离群索居。他没有知音，甚至连朋友都没有。但是，贝多芬接受了现实，承受了上天给予他的痛苦的命运。因此他也成为作者罗曼·罗兰心目中的英雄。

【贝多芬语录】

1.竭力为善，爱自由甚于一切，即使为了王位，也永不欺枉真理。

2.音乐应当使人类的精神迸发出火花。

3.没有一条规律不会为获得“更美”的效果而被破坏。

4.最美的事，莫过于接近神灵并把他的光芒撒向人间。

5.我要扼住命运的咽喉，因为它不能使我屈服。

6.为了追求更美的东西，我们能够冲破任何规律的阻挠。

《米开朗琪罗传》

米开朗琪罗（1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。

1475年3月6日，米开朗琪罗生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气暴烈，母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了，于是米开朗琪罗便被寄养在一个石匠的妻子家里。

十三岁时，他进入多梅尼科·吉兰达约的画室。据说由于成绩优秀，他的老师很嫉妒他，于是，一年后米开朗琪罗转入了另一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他也离开了那里。后来，他又先后到过威尼斯、罗马等名城，雕塑水平不断地得到了提高。

1564年2月12日，米开朗琪罗站了一整天来创作《哀悼基督》。两天后，他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家永远地离开了人世。

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米开朗琪罗、达芬奇、拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，以人物“健美”著称。米开朗琪罗脾气暴躁，不合群，和达·芬奇、拉斐尔都合不来，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于1564年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

【米开朗琪罗语录】

1.忧郁症是我的欢乐。

2.一千次欢乐也抵不上一次痛苦。

3.我的肉体归黄土，我的灵魂归天堂，我的金钱归穷人。

4.幸福的精灵，以热烈的爱情，使我垂死衰老的心，保持生命。

5.大卫用他的弹弓，我用我的弓箭。

【人物解读】

米开朗琪罗是一个忧郁症患者，是一个恨不得把整座山都雕出生命的工作狂，一个舍弃欢乐，享受痛苦的英雄。

作者罗曼·罗兰让我们了解到了米开朗琪罗十分矛盾而又复杂的心理，他有着对自己行为的极端厌弃，因为就连他自己都知道自己是一个十足的弱者和懦夫。心灵的折磨和奴隶般无休止的劳作，使米开朗琪罗的一生饱受折磨，对他而言生命就是恐怖的地狱。

《托尔斯泰传》

托尔斯泰（1828—1910）俄国作家、思想家，19世纪末20世纪初最伟大的文学家，19世纪俄国伟大的批判现实主义作家，是世界文学史上最杰出的作家之一。他被称颂为具有“最清醒的现实主义”的“天才艺术家”，他的著作《战争与和平》《安娜·卡列尼娜》和《复活》这几部被视作经典的长篇小说。

托尔斯泰出生名门贵族，父亲尼古拉·伊里奇伯爵，母亲玛丽亚·尼古拉耶夫娜是尼·谢·沃尔康斯基公爵的女儿。他一岁半丧母，九岁丧父。青少年时代的托尔斯泰，不仅常为思想苦恼，还为自己丑陋的相貌感到绝望。

1841年他的监护人姑母去世后，改由住在喀山的祖母监护。

1862年列夫·托尔斯泰结婚了，幸福的家庭生活使他有足够的时间与精力创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。但是，托尔斯泰是苦恼的。他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安。他同情下层民众，又对他们缺乏信心。因此，他厌倦自己的生活，决心和自己所处的社会决裂，但此举又得不到人们的支持。

在精神上，他一直是孤独的。八十二岁的时候，他选择了出走，病死于一个小火车站上。

《托尔斯泰传》是三大传中最有意识地含有教训意味的，几乎全是歌颂人类友爱的赞美诗。

【托尔斯泰语录】

1.每个人的心灵深处都有着只有他自己理解的东西。

2.心灵纯洁的人生活充满甜蜜和喜悦。

3.正确的道路是这样：吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。

4.一切利己的生活，都是非理性的、动物的生活。

5.人类的使命在于自强不息地追求完美。

6.你没有最有效地使用、而把它放过去的那个钟点，是永远不能再回来了。

【人物解读】

托尔斯泰——一个自我折磨、自我折腾的人，离家出走的老翁，一个打破生活的安宁以安抚良心的英雄。他很早就拥有了财富、名誉与地位，但他却像一个疯狂的信徒一样，不断地解剖自己，不断地忏悔，以至于为了自己的信仰抛弃了家庭，抛弃了生活的欢乐，最后做了一个离家出走的决定，客死荒郊。

4.名人传读后感800字初中 篇四

首先，他是一个坦率的人，就像我们现在说的直性子，有什么说什么，虽然他也因此得罪了很多人，但他对自己也很坦率，能够经常在日记中批判自己，这一点却非常值得我学习。例如：托尔斯泰写的一个地主的早晨，反映的是他自己的人生。有一段是这么写的：涅赫留多夫去一个乡村访问，但却遭到冷遇、嘲笑、固执的猜疑……这与托尔斯泰本人极为相似。他遭到舆论的批判，而家庭，从温暖渐渐变得分裂，托尔斯泰的家庭已经千疮百孔，不堪一击。但托尔斯泰并没有放弃，在如此艰苦的条件下，他写出了《波利库什卡》《安娜卡列尼娜》等著作。

再者，托尔斯泰的创作天才令我佩服。从他身上，我感觉到天才和平庸只有一线之隔，天才能看透平凡的生活，能够将平凡的生活写成生动的小说。托尔斯泰的作品全是出自于他自己的生活经历，这就告诉我们，如果我们也能够仔细观察生活，思考生活，勤于动笔将生活中点滴记录下来，我们就能写得一手好文章，说不了，还能成为著名的小说家、散文家、诗人呢!

在我们的生活中，无论是社会、学校或者在家庭，关心和帮助是不能缺少的。当你生病的时候，你需要关心和帮助。当你有困难的时候，你更需要关心和帮助。很多事情都能用事实证明一切。这本书不但让我感受到了爱，还让我懂得了很多做人的道理。

托尔斯泰还有这样的观点：如果一个教师仅仅热爱教育，那么他只能是一个好教师……如果一个教师把热爱事业和热爱学生相结合，他就是一个完美的教师。身为教师对每一个孩子都要做到“捧着一颗心来，不带半根草去”的境地，让教师永远做爱的播撒者。

5.名人传读后感500字初中 篇五

英雄并不只是以思想或强力称雄的人，心灵伟大的人也是英雄，罗曼·罗兰在贝多芬身上发现的“英雄气息”，是他伟大的人格，在肉体和心灵的双重痛苦的重压下仍然保持着的不屈不挠的高昂斗争精神，巨大的创造力和道德标准，任何时候都决不向命运屈服。

贝多芬作为一个音乐大师，他需要敏锐的听觉，但在他还不到三十岁的时候，耳朵就开始变聋，内脏也有一些疾病，贝多芬还不得不忍受感情的折磨。第一次，他爱上了居丽艾塔居西尔第，她却在两年后另嫁他人。这大大加重了贝多芬的病情。但他却没有屈服，贝多芬以顽强的毅力投入创作，写出了一系列辉煌的作品。

贝多芬战胜了死亡，在以后的日子里，他又与一个热爱着他的姑娘订了婚，体会到爱情的甜蜜，但后来婚约解除，他又陷入无边无际的孤独之中，从此他以全部精力创作，无论是成功还是困窘，都无法阻挡他前进的脚步，他热爱自己的事业。

米开朗琪罗是一个极其矛盾的悲剧人物，他以无穷的精力来追求艺术尽善尽美。可是，他的精神却很软弱，他就已经十分衰老了，而且对敌人、朋友、亲人都产生猜疑，这使他很孤独，他厌恶自己的懦弱，他不快乐，这位天才艺术家死于贫病和孤独，死前一周他还在站着工作，他是“天才的工具和牺牲品”。

托尔斯泰拥有纯粹的徒的灵魂，尽管他有种.种矛盾和弱点，但他有博爱精神。托尔斯泰是——如他在信中自称的，“那个在一切名称中最美、最甜蜜的一个——”我们的弟兄。

6.名人传的读后感800字初中生 篇六

暑假期间，我在老师的推荐下阅读了法国作家罗曼罗兰的《名人传》，感触颇多。

这本书是贝多芬、米开朗琪罗、托尔斯泰三人的合传，以前，我对他们一直有很深的误解，我觉得他们是天才，他们的人生是一马平川的，但读了这本书后，我才明白：天才出于勤奋，伟人的背后饱含着不为人知的辛酸，但他们以苦为师，把难当做前进的动力，最终战胜命运，开拓属于自己的世界。

贝多芬集古典音乐之大成，开创了浪漫主义的先河，被后世尊称为“乐圣”，然而他的一生遭遇了无数的坎坷和痛苦，音乐就是他的生命，可命运弄人，他在人最美好的年华双耳失聪，这是作为音乐家最大的悲哀，就像猎人没有猎枪，厨师没有炊具一样，但他以常人难以想象的毅力，仍然将自己在音乐上的天赋发挥了出来，为世人留下了不朽的乐章，自己却不得不忍受无声的痛苦。

米开朗琪罗是意大利伟大的画家、雕塑家、建筑师和诗人。他隐忍、坚强、执着、自信，但同时他又软弱、优柔寡断、做事瞻前顾后，这些让他的一生增添了很多痛苦。他生于翡冷翠，自幼耳濡目染，深受文艺复兴运动所兴起的人文精神的影响。不幸的是，他一生受历任天主教教皇的羁绊，始终处于超负荷的工作之中，贫困、疾病、劳累、仇人离间、亲人薄情寡义……伴随着他的创作。然而，他没有放弃努力，用血泪创作出了不朽的传世佳作。

托尔斯泰是俄国伟大的文学家。他天性善良，悲天悯人，才华横溢，他强调道德，主张博爱，认为只要每个人都在道德上自我完善、消除欲念，就自然能达到全社会的和谐，他创作的作品成功塑造了俄罗斯民族的灵魂，但他却是孤独的，他的妻子，孩子，甚至他的朋友，都不能理解他的思想。再加上他的思想不能得到实践，他因此愈发痛苦。但他是伟大的，我们从他的人生和作品中，能找到一种伟大的力量，一种不断思考、不断实践、永不放弃的力量。

7.初中名人传读后感 篇七

关键词：瓦萨里；优雅；气韵生动

1 瓦萨里在《名人传》中提出艺术的五大特质

瓦萨里在《名人传》中提出的艺术的五大特质：规则、秩序、比例、design和风格。瓦萨里用这五大标准对绘画、雕塑和建筑界的艺术家进行了评价。瓦萨里在他的著作里揭示了艺术发展的演变规律，并在第二部分中提出艺术的评价标准，在西方文艺复兴以前的很长一段时间里，艺术家的身份根本不受重视，甚至作为雕刻家或者是画家是被人看不起的，瓦萨里在著作中，明确提出要重视艺术家的地位，要为艺术家正名。这种观点在文艺复兴以前的绘画理论中鲜有著述，当时最具影响力的理论家瓦萨里则提到了这一点。艺术在发展的过程中，慢慢被人们所重视，艺术家的地位也在不断地提高。

瓦萨里提出艺术的发展过程像人类本身一样，有出生、长大、衰老和死亡四个阶段。艺术从刚开始出现显然远未达到完美的状态，也许会在某些方面表现出好的特质，终究是有许多不完美的地方，因此他将艺术家分为三个时期，第一个时期是艺术刚刚形成发展的古老时期。这个时期的艺术刚刚开始发展，在造型方面远没有达到完美状态。因为任何新生事物在产生的初级阶段，都不可能呈现出完美的状态，这是一切事物发展的普遍规律，艺术的发展也不例外。瓦萨里从整体的角度出发，对当时的艺术及艺术家进行评价。在他提出的五个特质里，他认为规则和秩序在绘画、建筑和雕塑的发展初期是最容易达到的一种标准。第二个时期，艺术已经有了明显的进步，这时期的艺术家已将以往艺术家存在艺术上的陈迹清除殆尽，他们把艺术又往前拉近了一步，这个时期的画在比例和design方面都有明显的成就。到了第三个时期，艺术已经达到了前所未有的高峰期，这时候的艺术家已经具备了瓦萨里所提出的五大特质。

2 将瓦萨里和谢赫的艺术标准进行对比

2.1 “优雅”和“气韵生动”

在这里，不妨将瓦萨里提出的艺术“五大特质”和谢赫的“六法”论对比一下，就会发现瓦萨里所提出的规则、秩序、比例、design（模仿）和完美的风格（优雅）五项标准中，他将优雅放在最高的位置，并且认为这是艺术发展的最高形式，瓦萨里认为“优雅”是绘画的完美状态，这是艺术发展到一定阶段的产物，在具有优雅特质的画面中，色彩会比自然中发现的色彩更美，人物更具人文主义特质。瓦萨里作为西方的艺术理论家，他认为优雅是绘画的完美状态，在我国古代谢赫所提出的六法论中。六法第一条说的就是“气韵生动”，谢赫将“气韵生动”列于六法之首，也正是说明了“气韵”的重要性。在谢赫所处的那个时代，绘画的主题一般是肖像画和人物故事画，所以他所提出的“气韵”的意思就是人的精神状态，也可以说是神韵，在当时的艺术环境下，如果艺术家的作品中有谢赫所说的“气韵”的话，这幅作品绝对可以称得上是上品之作。“气韵”所代表的是人内在的生命和精神，是物体的内涵和神韵。东西方艺术在表现形式上虽然大不相同，但是艺术的本质却是相通的，“优雅”和“气韵生动”所代表的就是但是藝术所能达到的最高形式，不管是“优雅”还是“气韵生动”，都是艺术理论家对当时的艺术环境所提出的艺术评价标准。只是针对不同形式的艺术有不同的表述方法，在谢赫当时的艺术氛围中，人物画是主流，画家对人物气韵的刻画更是画面中的重中之重。在瓦萨里所阐释的“优雅”的概念里，更多的也是在针对人物画，在这些优秀的画家里，拉斐尔将“优雅”表现的最恰到好处，在拉斐尔画笔下的不同年龄段的人物不管男女老少都显示出不同的优雅特质。这里的“优雅气质”其实就是谢赫在六法中提到的“气韵精神”，人最主要的就是精气神，只有将他的气韵神态、优雅特质表现到一定程度，不同人物的个性特质才能完美地表达出来，瓦萨里和谢赫在这一点上的观点显然是相同，只是在文字表述上略有差异。

2.2 “模仿”与“传移模写”

除了“优雅”之外，瓦萨里认为艺术发展到一定阶段才会出现的特质就是“design”及模仿。瓦萨里为模仿制定了两条主线——是对自然的模仿和对大师的模仿，在他的观念里，模仿并不是对自然不多不少的照搬，也不是努力的再现，而是要根据个人的“感知力”和“判断力”对自然进行自主的加工和提炼，这在一定程度上就约束了那些一味照搬对象而不加思考的艺术家要完美超越自然。自然是艺术家学习的最好范本，在学习的过程中更要有选择地去模仿，因为艺术是高于自然的东西，那些机械模仿的艺术显然不是瓦萨里所推崇的。他所说的另一条线就是模仿大师，前人的经验是值得我们学习的，对大师的学习当然也需要有选择性的进行，模仿的对象要量身定做，这需要结合自身的条件去选择。瓦萨里在他的模仿论中指出要模仿大师的范本，在模仿的手法上也要避免机械的、盲目的手段，要融合一定的自身因素，从而形成自己风格。谢赫的“传移模写”和瓦萨里所提出的“模仿”则有一定的区别了，谢赫所说的“模写”是临摹作品，这一法被他放在六法之末。在魏晋南北朝时期，绘画作品的传世依靠的是对作品的临摹传写，但他并没有深入强调对自然的写生模仿和对当时技艺超群的画家的模仿。只是单纯的谈到针对作品的传写，这也只是作为当时艺术家的一项基本技能，并不能代表画家的水平。唐代的张彦远也谈到了这一点，他认为摹写乃“画家末事”，瓦萨里的模仿论相对来说内容就丰富多了，这和他所处的时代环境是分不开的。谢赫所在的魏晋朝早于瓦萨里十个世纪，在早于瓦萨里那么远的年代就提出了“传移摹写”，也体现谢赫在艺术理论上的高深见解。但他并没有将摹写这一问题深入讨论，只是点到为止。这和东西方艺术的差异有关，更多的是理论家所处的时代的不同。这两种不同的东西方绘画评价的标准，在各自不同的道路上也会有某些交汇点，这是值得我们去思考和探讨的。

2.3 “比例”与“经营位置”

《名人传》中也谈到了画面的整体协调感，瓦萨里将此概括为“比例”，并适用于雕塑、绘画和建筑上面。在画面中，各个物体之间的比例和谐是瓦萨里在他的书中所强调的，文艺复兴以前的画家，很少有人会注意到画面的比例关系。早期从事艺术活动的匠人缺乏对对象的视觉上的判断力，这种判断力是长时间的锻炼才能达到的一种能力，不需要专门的去测量。文艺复兴时期，艺术达到了前所未有的黄金时代，从事艺术活动的人自然也会有自己对于艺术的理解力和对画面的感知力。处于艺术成熟期的艺术家已经会注意到画面中各部分之间的适当关系，这就是瓦萨里所提到的“比例”。瓦萨里将比例作为艺术评价的一个标准，来衡量艺术家的是否达到了那个时期所定下的标准。在绘画领域，“比例”其实就是关于画面中各个物体之间的适当关系以及物体的恰当位置。在谢赫的“六法”中当然也谈到了关于画面物体的位置问题，但他只是论及位置并没有进行深入探讨，“经营位置”换句话说就是构图设计，经营是艺术家的一个脑力加工过程。是在主观意识作用下进行的，对画面进行适当的处理，将物体安排在一个和谐统一的画面中，这和瓦萨里的比例和谐在某一方面是相辅相成的，经营位置更强调的是画面的整体构图，瓦萨里则更注重物体之间的和谐共存，这两者之间是相生相成的，但终究都是为了画面的完整和谐。

3 结语

瓦萨里在他的《名人传》中提出的艺术的五大特质，对后来的绘画家、理论家和雕塑家都产生了很大的影响。他提倡艺术家要跟着自己的特质去选择所需要的艺术形式，而不是要跟着他人的脚步前行，只有在艺术的道路上形成了自己独有的风格才不会落后于他人。在《名人传》中，我们看到了16世纪西方对艺术的诠释，同时也会想到我国古代那些关于艺术的评价标准，将东西方文化放到一起来，虽然看到的是东西方文化形式的差异，但是在一定程度上，艺术还是相通的。

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8.名人传贝多芬传读后感 篇八

相信提起贝多芬这一位伟大的音乐家，大家都不会陌生。或许在你的眼里，他仅仅只是乐师罢了。可恰恰是这一位乐师，用他的生命为我们谱写了一首首光辉乐曲。贝多芬全名路德维希・凡・贝多芬。他出生在德国波恩的一个贫穷的家庭。父亲是男高音歌手，碌碌无为，嗜酒如命，母亲是女仆，性情温和。

艰苦的童年，使他饱受折磨。人生于他不过是一场悲惨而残暴的斗争。父亲把他当做神童般炫耀。()贝多芬的父亲常把他拽到键盘前，让他在那里艰苦地练上许多小时，每当弹错的时候就打他的耳光。邻居们常常听见这个小孩子由于疲倦和疼痛而抽泣着睡去。贝多芬26岁时听力开始减弱，中年失聪。耳聋对于一个热爱音乐的人是多么残酷。他有过失落，有过彷徨，有过绝望……但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，他开始创作他的乐观主义的《英雄交响曲》。就这样，他被人们尊称为“乐圣”，不仅是他所创作的作品里的人生力量，更是他的坚强。

9.名人传,读后感 篇九

心向善，爱自由高于一切。就是为了御座，也绝不背叛真理。”——贝多芬 “愈使我痛苦的就愈让我喜欢。”——米开朗琪罗 “我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”——托尔斯泰

《名人传》描述了处于不同时代、不同民族的三位伟大艺术家的精神力量和心灵之美，他们是19世纪德国伟大音乐家贝多芬、文艺复兴时代意大利着名雕塑家米开朗琪罗、俄国文坛巨子托尔斯泰，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担荷全人类苦难的伟大情怀，让我们用心去贴近英雄的伟大人格，感受他们为追求真善美，真理和正义而长期忍受苦难的心路历程，令我们启示更多，获得更多。

《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。罗曼．罗兰紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处展开恢复20世纪文学崇高德人道主义传统，恢复其丰富多彩的人物性格。贝多芬从刹那光辉享受的名誉鼎盛到人生谷底的贫苦交加，从童年时悲惨到老年时对欢乐的追求的曲折人生，正如罗曼．罗兰形容的“他整个一生都像是一个雷雨天”。从中，我体会到了贝多芬一直都在与命运抗争，与思想斗争，尽管他给人一种傲慢的感觉，然而他内心的一份脆弱，一份坚强，是不了解他的人无法挖掘的。对于创作完美歌曲的热情，对于寻觅欢乐的执着，对于完美的邂逅，促使他的生命成为了“大自然的一股力；一股原始的力与大自然其余成分之间的那种交战，产生了荷马史诗般的壮观景象”，他以自己的苦难在铸就欢乐，“用苦痛换来欢乐”就足以浓缩了他的人生。米开朗琪罗又何尝不是呢？“他有力量，他有幸生来就是为了奋斗，为了征服的，而且他也征服了——他不要胜利。那不是他所企望的。”他是精神贵族，是天才，然而他被天才所困扰，连他的精神与心灵也无能为力。这种疯狂的激发存在于一个过于柔弱的躯体和心灵中无法控制它的可怕的生命。从中我看出，他的一生是神圣痛苦的，但是他相信只要自己的灵魂能够坚忍果敢，不因悲苦而一味沉沦，那么就一定会冲破精神上的束缚，他在斗争和舍弃中，献出了毕生的精力创造表现真善美的不朽杰作。而托尔斯泰，这位大地上火光闪亮的俄罗斯的伟大灵魂，在十九世纪末那阴霾浓重的日暮黄昏时抚慰人的星辰，他用他强而有力的笔杆写出一部部能让我们一步一步地紧跟着托尔斯泰那冒险生涯的矛盾经历的作品。这些作品的描写除了当时社会的阴暗，对神的信仰是他坚持不懈地用笔尖向人间播撒爱的种子。我深深地体会到，他为真理和正义坚持信念，为真理和正义谱写人生。是的，贝多芬，米开朗琪罗和托尔斯泰都是世界的征服者。我们享受着他们的天才创作出来的作品，同享受我们先辈的伟绩一样，不再去想听他们流出的鲜血，这无疑是使我们尴尬的事情，因为这些巨人的生涯就像一面明镜，使我们的卑劣与渺小纤毫毕现。我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。不是的，伟大的心魂有如崇山峻岭，我们将在那里获得更大的启示。《名人传》就犹如向我们谱写了一首“英雄交响曲”。我们从中得到的启发是：每个人的身上都会降临苦难与灾害，我们与其怨天尤人，不如努力奋斗，与其羡慕伟人，不如学习伟人人格的伟大，让自己的人生充满意义，与其靠浮躁和急功近利所取得昙花一现的成就，不如坚持自己的信念、真理和正义，让自己跻身人类中的不朽者之列。只要我们体会到《名人传》给我们心灵崇高的升华，使英雄的鲜血呈现在我们面前，英雄的红旗在我们的头顶上飘扬，我们就慢慢地感受到，在这个人们躲避崇高、告别崇高而自甘平庸的社会里，我们的灵魂也被所升华为一种崇高。篇二：《名人传》读书笔记

这本书的作者罗曼·罗兰是法国思想家、文学家、音乐评论家。1866年生于法国中部高原上的小市镇克拉姆西。15岁时，随父母迁居巴黎。1899年，罗曼·罗兰毕业于法国巴黎高等师范学校，通过会考取得了中学教师终身职位的资格。其后入罗马法国考古学校当研究生。归国后在巴黎高等师范学校和巴黎大学讲授艺术史，并从事文艺创作。这时期他写了7个剧本，以历史上的英雄事件为题材，试图以“革命戏剧”对抗陈腐的戏剧艺术。20世纪初，他的创作进入一个崭新的阶段，罗兰为让人们“呼吸英雄的气息”，替英雄人物树碑立传，连续写了几部名人传记：《贝多芬传》、《米开朗基罗传》和《托尔斯泰传》，共称《名人传》。

1915年，为了表彰“他的文学作品中的高尚理想和他在描绘各种不同类型人物所具有的同情和对真理的热爱”，罗兰被授予诺贝尔文学奖。

罗曼·罗兰的艺术成就主要在于他用豪爽质朴的文笔刻画了在时代风浪中，为追求正义、光明而奋勇前进的知识分子形象。他是一个有广泛国际影响的作家，也是著名的社会活动家，一生为争取人类自由、民主与光明进行了不屈的斗争。他的小说特点，常常被人们归纳为用音乐写小说。

《名人传》由法国著名作家罗曼·罗兰的《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》和《托尔斯泰传》组成。作者想利用英雄主义的精神来纠正时代的偏向。他选择了19世纪德国音乐家贝多芬、文艺复兴时期意大利雕塑家米开朗琪罗和19世纪俄国作家托尔斯泰，是希望这些艺术巨匠的精神能引导人们脱离低级的生活。它们均创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对人物的生平做琐屑的介绍，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位艺术家的共同之处，着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气，可以说是为我们谱写了另一部“英雄交响曲”。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：古今之成大事业者，非惟有超世之才，亦必有坚韧不拔之志。贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，无不表明伟大的人生就是一场无休无止的战斗。我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。因此，读读《名人传》也许会让我们清醒一些。第一部《贝多芬传》。

贝多芬是个音乐天才，生于贫寒的家庭，父亲是歌剧演员，母亲是个女仆。他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，他的父亲性格粗鲁，爱酗酒，甚至用暴力逼他学音乐，毫不顾及他的心情，有时把贝多芬和一把小提琴关在一个屋子里，一关就是一整天。贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，经常受到父亲的打骂，他独自一人承担着两个兄弟的教育的责任。

1792年11月贝多芬离开了故乡波恩，前往音乐之都维也纳。他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了。由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了。从1796年开始，贝多芬的耳朵日夜作响，听觉越来越衰退，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了。当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，这个打击是常人所接受不了的，但是贝多芬没有因此而沉沦。

贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？我认为，贝多芬之所以成功，是因为他有着超人的毅力和奋斗精神。面对困难，他丝毫无惧。这就是他成功的秘诀。在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决。而贝多芬，他面对困难，单枪匹马，奋力应战。虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败。第二部《米开朗基罗传》。

1475年3月6日，米开朗基罗出生于卡森蒂诺地方的卡普雷赛，父亲是法官。母亲在他六岁时便死去，米开朗基罗被寄养在一个石匠的妻子家里。十三岁时，他进入多梅尼科.吉兰达约的画室。据说由于他的成绩优秀，使他的老师为之嫉妒。一年后他们分手了，米开朗基罗转入一所雕塑学校。不久，由于宗教信仰的冲突，他离开了那里，先后到过很多的名城，雕塑水平不断地提高。1527年米开朗基罗卷入了一场革命的漩涡，差一点丧命。革命结束后，教皇克雷芒又将他从隐避地找了出来，米开朗基罗不得不重新为他所抗拒的人劳作。1537年9月克雷芒教皇驾崩，米开朗基罗原以为从此能安安静静地做自己的事了。但他刚到罗马，又被他的新主人——保罗三世抓住了。1564年2月12日，米开朗基罗站了一整天来创作《哀悼基督》。14日他开始发烧，18日下午5时，这位杰出的雕塑家兼画家终于永远地离开了人间。

天才，总有过人的品性。他的意志简直是一无所能；甚至可说他的精神与他的心也是一无所能。他写道：“我为了工作而筋疲力尽，从没有一个人像我这样地工作，我除了夜以继日地工作之外，什么都不想。”这是一种判罚苦役的生活。他甚至不愿分出时间去饮食睡眠，只以极少的面包与酒来支持他的生命。就是这种苦行僧般的生活造就了他孤独的性格，而孤独创造意志，意志则创造英雄 第三部《托尔斯泰传》。

19世俄国最伟大的作家，出生于贵族家庭，两岁丧母，九岁丧父。1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847 年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。1862年他创作出了震动19世纪整个小说界的巨著：《战争与和平》与《安娜·卡列尼娜》。他本人拥有地位和财富，但他时常为自己的富裕的生活感到羞愧难安；他同情下层民众，又对他们缺乏信心。因此，他厌倦自己的生活，决心和自己的社会决裂，又得不到人们的支持。八十二岁的时候，他选择了出走，并病死于一个小火车站上。

托尔斯泰思想中充满着矛盾，这种矛盾正是俄国社会错综复杂的矛盾的反映，是一个富有正义感的贵族知识分子在寻求新生活中，清醒与软弱、奋斗与彷徨、呼喊与苦闷的生动写照。托尔斯泰的作品纵然其中有空想的东西，但仍不失为世界进步人类的骄傲，最终他以自己的努力而成为了“俄国的一面镜子”，被公认是全世界的文学泰斗。从他的一生中我们看到，影响我们成功的决不是环境，或者遭遇。而是我们是否能保持一颗坚强的心，一种不屈的信念。篇三：名人传读后感(3篇)贝多芬传读后感

贝多芬，相信很多人都知道，他是人类历史上最伟大的音乐家之一，他所创作的《第九交响曲》，是乐坛的巅峰之作，使人们听了之后，无不赞叹的歌曲。但是，自从我读了《贝多芬传》这本书之后，我认识到，不只是贝多芬的歌曲令我们赞扬，更为可贵的是，他那坚持不懈的精神。

《贝多芬传》从贝多芬不幸的童年开始，详述了贝多芬坎坷多难的一生。贝多芬出生于德国一个平民家庭，父亲管教严厉。由于天生的禀赋和后天的努力，贝多芬从8岁起就登台演出。成年后，贝多芬风华正茂。然而，厄运突然从天而降，他的双耳失聪了！但坚强地贝多芬经受住打击，最终战胜了不幸。

贝多芬，多少人在赞颂他！他是音乐家最杰出的榜样，他是音乐艺术中最英勇的一股力量，他是受苦不屈的人们最真挚的朋友！尽管他处在一个无声的世界中，可他却能谱写出一个又一个悦耳动听的音符，演奏出一首又一首令人歌颂的生命乐章！

当我们在与命运作斗争时稍感疲倦时，但在他信念和意志的鼓励下，我们又重新振作起来。贝多芬身上所散发出来的具有强大感染力的勇气，是无人能敌的，是命运也不可抵抗的！贝多芬，一个耳聋的音乐家，一个被命运捉弄的人，一个用痛苦换来欢乐的英雄！一生备受疾病、贫困和情感折磨的贝多芬，一直在不断与命运抗争，保持着对音乐的激情。他不是知难而退，而是越挫越勇！他用自己顽强的毅力战胜了命运！

有哪种胜利能与贝多芬的这场胜利相比？这种胜利是用精神力量换来的！是不同凡响的！一个穷困潦倒、残疾而孤独的人，一个世界从未给予过欢乐，却创造了欢乐，并奉献给了全世界！他用自己的苦难锻造了欢乐，地球没有他照样转，但就是因为有了他才转得更加美丽。此时此刻，我有千万句话想对他说，但却只有一句话能够概括他的一生，这句话今天已经成了一切勇敢者的座右铭：“唯其痛苦，才有欢乐！”

贝多芬以自己的人生历程证明了坚强的意志在人生中的重要性：人只有具备坚强的意志，才能经受住厄运的打击，才能把握住自己的命运！

米开朗琪罗传 读后感