初三音乐的力量作文

初三音乐的力量作文（共8篇）

1.初三音乐的力量作文 篇一

合作是一种精神，它源于自信，且无处不在。更重要的是这种精神所产生的力量是无法估量的。这个时代呼唤很多精神，而合作精神将永远是推动时代前进的不可遏止的动力。

蜜蜂和大马蜂这两种动物相信大家再熟悉不过了，可是面对大马蜂的攻击，不同种类的蜜蜂会有不同的防御方法，这你知道吗?

当大马蜂攻击美国蜜蜂时，美国蜜蜂会一个一个的与大马蜂“决斗”。可是弱小的蜜蜂怎么会是身强力壮的大马蜂的对手呢?所以当大马蜂来到蜂巢后，美国蜂往往尸横遍野，家破人亡，让养蜂人痛哭不已。

可是为什么当大马蜂来到蜂巢后欧洲峰却安然无恙呢?

原来每当一只只大马蜂来到欧洲蜂蜂巢，准备大吃一顿时，欧洲蜂总是群起而攻，将大马蜂团团围住，使里面的温度骤然升高。大马蜂能耐36摄氏度，而蜜蜂则可以耐38摄氏度的高温。正是这区区两摄氏度，使得欧洲蜂得以繁衍下去。这就是合作的力量。

还有一个大家都很熟悉的例子。

当一群蚂蚁被大火包围时，它们会怎么办呢?难道是一只一只的冲出去吗?当然不是。此时，他们会迅速的抱成一个大球，滚出去。虽然最外层的被大火吞噬，可是正是他们的牺牲，换来了里面的同类的生存，他们用自己的生命为蚁群铺就了一条阳光大道。而面对大火，我们人类又是怎么办的呢?只见我们一个个蜂拥到出口，然后拼命的往外挤。最后，人们只能从出口抬出一具具尸体。

这些例子准确地诠释了合作的重要性，可是，就是这些连蚂蚁和蜜蜂都能做到的是，为什么我们人类有时却做不到呢?

2.初三音乐的力量作文 篇二

一、我国唱片市场现状分析

为更好地掌握我国传统行业唱片现状，必须采用科学的数据进行翔实的分析。下面的分析，多基于IFPI (1) 于2009年、2010年期间发布的《全球唱片业信息报告》。

（一）我国传统唱片行业现状

我国传统唱片市场现状消极。市场萎靡、销量见底、传统唱片价值链畸形、唱片公司面临诸多困境等现状必须找到对应的原因。而在线音乐抢占市场、盗版、音乐著作权保障不完善、“免费共享”的音乐消费观念等，正是造成这一现状的几方面最主要的原因。

市场萎靡2003年至2007年间，中国的传统CD唱片销售额大幅下降，从2003年的1.601亿美元跌至2007年的3770万美元，整体萎缩1.224亿美元，降幅超过76.4%。这不是安全的缓冲，而是严重的塌落。

国际实体唱片市场也在萎缩。2000年全球唱片音乐的销售额为265亿美元，但是2009年已经下降至170亿美元，降幅达到35.8%。

由此还可推知，我国实体CD唱片市场的年平均衰退幅度达到了15.28%，而全球实体CD唱片的这一幅度是3.58%。也就是说，我国实体CD唱片市场衰退的速度比全球市场快了近5倍。

销量见底2008年，入围“IFPI香港唱片销量大奖”金唱片奖的入围指标由以往的2.5万张标准调低至1.5万张。与这一事实相称的是我国实体CD唱片销量的大幅缩水。为了验证这个情况，笔者于2012年2月10日起在互联网上对237位网友做了抽样调查，他们的身份包括学生、教师、医生、就职于公关公司或广告公司的职员、就职于政府事业单位的职员、个体老板等，年龄在18岁至45岁之间。调查结果是：“完全不购买”的人数占51%，“偶尔购买”的人数占37%，“定期购买”的人数只占总人数的12%。也就是说大约88%的消费者已经“完全不购买”或仅“偶尔购买”实体CD唱片了。尽管在线问卷调查的一些难以避免的误差和某些无法考虑到的情况会使调查结果有所出入，然而，不能不说这一调查结果在一定程度上反映了当今中国唱片市场的状况。

值得注意的是，那12%“经常购买”的人往往是唱片公司的那些长期的、固定的客户。据笔者对金牌大风北京分公司总经理王先生的采访，这些让唱片公司赖以生存的固定客户是以购买40元左右的欧美唱片和中国传统经典音乐唱片为主的，相比之下，国产普通流行音乐唱片销量委实堪忧。而在笔者将网上调查结果展示给受访者看后，受访者表示：“就连这12%的比例都正在逐渐萎缩。” (1)

传统唱片价值链“畸形”传统唱片产业的价值链，可以概略用图1表示。词曲作者和唱片公司处于价值链条上游的位置，其中唱片公司拥有录音棚、制作人、录音师等重要资源，这使之成为整个价值链上最核心的环节之一。演唱技巧好的歌手会受到唱片公司赏识，唱片公司为其定位、包装，通过发行唱片，将其打造成明星。广大消费者购买歌手的正版唱片，唱片公司得到版税收入，投资得到回报;中间的发行商、经销商获得相应利润。

然而由于盗版的出现，传统唱片价值链变成如图2所示。原先传统唱片价值链上的“音像制品发行公司”、“经销商”的流程被阻塞，“盗版”取而代之;原先应由发行公司、经销商获取的利润被“盗版”占据;唱片公司及旗下的所有产业上游相关的人也因为分不到应得的版税而得不到应有的投资回报。更糟糕的是，由于唱片公司从CD赚取的利润减少，慢慢发现通过给签约歌手举办演唱会、演出、广告通告等活动可以弥补因盗版带来的损失，于是产业链上肥大的项目逐步由唱片这个主体转化为演出、演唱会、广告代言等，这样的结果是原创音乐力量被大大削弱，“晚会歌曲”比例增加，产业链上游的力量匮乏萎靡。

唱片公司面临的困境太合麦田董事长宋柯如是说：“过去唱片公司为了包装和推广一个歌手，靠的是电台、电视台、纸媒、打榜、做活动、发新闻等等。过去必须找唱片公司才能够有良好的录音棚，唱片公司的营销能力也极其巨大。但现在唱片工业赖以生存的基础已经不存在。” (2)

盗版对这种现状难辞其咎，亦如宋柯所言：“唱片业在中国从来没起来过，有的也只是盗版唱片工业。” (3)

另一个重要原因是音乐制作门槛的降低。功能强大、操作便捷的数字录音设备使得歌手完全可以在自己家里完成录音、编曲等歌曲制作活动，甚至还有可以安装在iPhone或i Pad上的编曲软件。

第三个重要原因是营销门槛的降低。微博(新浪、腾讯)、社交网站(Facebook、人人网、开心网)、视频网站(优酷、YouTube)等都具备广泛传播音乐的可能。

作为维持唱片公司正常运转的商业模式——唱片销售的版税收入和艺人经纪收入分成，目前都已步履维艰。2002年美国著名唱片公司Jive倒闭，2005年美国J唱片倒闭，2008年EMI全面退出华语音乐市场，2011年美国Arista唱片公司倒闭等，都反映了一些传统唱片市场衰败的迹象。于是，一些唱片公司纷纷转型为“音乐公司”，将业务的主体放在演艺经纪、影视配乐方向上。麦田音乐已不再续约旗下的歌手李宇春，同时不再签约新的歌手。另一家唱片公司金牌大风从单纯的唱片公司转型为全能娱乐公司，如既为歌手萧亚轩出资做唱片，获取唱片版权，又负责其在数字音乐方面的营销，还负责其广告代言及其演出经纪相关事务。

（二）唱片行业困境的多层面探析

对唱片行业面临的困境，我们也可以从技术层面、法律层面和认知层面展开探析。

音乐的数字盗版音乐的数字盗版主要以P2P技术为依托。P2P是英文peer-to-peer的缩写，而“peer”的意思是“同等的人”，所以“P2P”的意思就可理解成“点对点”或“朋友对朋友”的共享。P2P技术使资源共享突破了服务器的限制，在彼此陌生的普通人的计算机之间成为可能。同时也带来了负面效应，使带有谋利性质的非法上传或下载成为可能(尽管有很多P2P活动属于非营利行为)。

打击盗版的难度相当大。多于四分之一的全球网络用户每月都获取未经授权的服务。 (1) IFPI主席兼CEO约翰·肯尼迪先生坦言：“打击个人非法下载音乐的举措非常困难，而且成本太高，我们不会考虑采取这类行动。当然，这种工作也不属于我们，作为网络把关人的网络服务提供商有这种技术途径来对付盗版侵权行为。” (2)

一个硬币有两个面。打击盗版的同时开辟了新的疆界。一些和音乐产业利益相关的中间商，包括搜索引擎、广告商、信用卡服务商都加入到了打击盗版的队伍中。

我国的音乐市场具有巨大商业潜力，然而却遭遇了99%的数字音乐盗版率， (3) 这就意味着目前合法的数字音乐市场份额只占中国真正音乐市场价值的1%。我国的网民数量比美国多两倍，但每个用户在网上下载音乐的花销却只占美国人同类花销的1%。大部分人群喜欢搜索下载免费盗版音乐。

2011年7月，百度搜索引擎与三大唱片公司环球、索尼、华纳正式达成协议，三家唱片公司授权百度上传完整歌曲目录及即将推出的新歌曲目录，用户可以直接从百度服务器上免费在线播放及下载。这次合作的重大意义在于，用户免费下载到的音乐不再是盗版音乐，而是经由唱片公司授权的正版音乐。唱片公司通过歌曲下载量按比例得到相应的广告分成。这是中国音乐产业向良性方向发展的里程碑。

然而，这次成功却不意味着结束了我国盗版泛滥的现状。其他未经授权的“深度链接” (4) 提供商仍在开展服务，它们的存在是我国音乐产业发展的最大阻力。我国政府已加强了打击盗版的决心，但这是一个须长期坚持的过程。

音乐著作权保障不完善一度被中国法律认定为合法的“百度盗版模式”的运行机制如图3所示。下载音乐者由于不知道每个提供非法音乐的页面，就通过百度提供的链接而下载到未经授权的盗版音乐。由于百度本身并没有上传非法音乐，只是提供一个平台供用户进入到提供盗版的网站，而我国采用大陆法系，审判主要依靠现有的法律条款，因此百度这种侵权案就已经超过了现有版权法范围。这样，百度就利用了法律上的漏洞，在未确证有关链接上的资源是否拥有合法来源，及其版权归属问题上有模糊性的情况下，就提供了下载链接搜索服务，却不用负责任。2005年6月，上海步升音乐文化传播有限公司起诉百度侵权并胜诉，获百度赔偿6万8千元人民币;2005年9月，五大唱片公司联名状告百度侵权，唱片公司败诉;2007年，七大知名唱片公司联名起诉百度侵权，结果仍是唱片公司败诉;直到2010年2月，中国音乐著作权协会起诉百度MP3歌词搜索服务侵权，音著协胜诉，获百度赔偿经济损失5万元。至此可以看出，我国司法在保护网络传播的版权问题时立场不十分确定，以致版权所有方的相关损失无法通过法律法规得到保障。

在线中介机构必须对此加大合作力度。IFPI倡导一系列合作，包括分级反应、网站封锁等。搜索引擎对用户来说是寻找音乐的重要工具，然而很多搜索结果都链接到了未授权的内容，此时就需要广告商来帮助限制非法的网址。音乐工业也已经将大量资源投入到反盗版行为和公共教育上。2011年，IFPI能够确保有超过1500万的违法链接已遭到清除，比2010年增长了115%。

“免费共享”的音乐消费观念网络从诞生之日起，就伴随着“共享”这一理念，表现在价值上就是免费。大多数网民都随意在网络上获取所需的知识和资源，研究者姚杰将这种行为比作“白吃”。 (5) 这种“白吃”心理有多种弊端，使用户自动倾向于短期看来有利于自己的行为，使他们离“付费下载”越来越远。

二、数字音乐力量在网络中的崛起

随着互联网的飞速发展，数字音乐的领地也正在以比过去更快的速度扩张到更多的地方。2011年，58个国家已开展了面向全球的数字音乐服务，和2010年底相比，增长了35个。 (1) 此外，根据i Reseach的调查报告，我国数字音乐产业市场规模从2007年至今一直持续增长，2010年数字音乐市场规模达到19.5亿元，和2007年相比，增长了6.3亿元。 (2)

（一）数字音乐概述

数字音乐是指在音乐制作、音乐传播及音乐储存过程中使用数字化技术的音乐，以计算机、手机、MP3播放器、掌上电脑等终端实现在线试听、下载、储存。数字音乐是对一切以计算机、互联网、移动运营商等手段传播的音乐的总称。

数字音乐采用流媒体(Streaming Media)技术实现音乐的在线试听。流媒体是一种数据传送技术，它由流媒体供应商把终端机收到的数据变成一个稳定连续的流，通过源源不断地送出数据，使听到的声音或看到的图像十分平稳，而且用户在整个文件传输完之前就可以开始在屏幕上欣赏视频或音频。利用流媒体送出的声音或图像叫流音频(Streaming Audio)或流视像(Streaming Video) (3) 。

云计算(Cloud Computing)是一种基于互联网的技术服务。典型的云计算提供商提供通用的网络业务应用，用户可以通过浏览器等软件或其他Web服务来访问，而软件和数据都存储在服务器上。云计算的关键要素是个性化的用户体验。用户一旦使用云服务，那就意味着无论用户的终端硬件如何变化，用户所管理的在云端的音乐、电影或其他文件都可以供编辑并使用。

苹果公司在2011年11月份发布了它的“i Tunes Match”技术，为使用者带来了在多个设备间转换音乐的便利，年收费是24.99美元。这项服务对提升用户的音乐储存量，免除用户手动在不同设备间转移音乐的麻烦具有很大的功用。

2011年11月，谷歌公司发布了一款针对安卓(Android)手机系统的新款音乐服务“谷歌音乐”。消费者可以将购买的单曲或专辑传送至“云”，通过“云”将这些歌曲传输到多种设备中。

无论是搜索引擎(如百度音乐、谷歌音乐)，还是专业音乐网站(如“巨鲸”、“多米”、A8)，抑或是著名门户网站(如新浪微音乐、QQ音乐、人人网、开心网)，都将音乐列为主要内容来更好地满足网民们日益增长的娱乐需求。

（二）数字音乐商业模式

2011年，各大唱片公司集体从数字音乐所得到的利润增长了8个百分点，估计达到52亿美元左右， (4) 和2004年IFPI发表的报告内容相比，这个增长率在逐年提高。我国数字音乐在唱片公司利润中所占的比例是全球第一，达到71%。数字专辑销量在近几年持续稳定上涨，2011年美国和英国的销量各自年均增长19和27个百分点。在美国和英国，数字专辑销量已经占到全部专辑销量的31%和24%。

一些基本因素导致了这种增长。首先是用户选择的广泛性。订阅服务和第三方合作从而产生了新的用户，比如与Facebook的合作。此外，快速发展的云服务正在改变用户储存和管理音乐的方式。全球消费者对智能手机的狂热追逐也是数字音乐市场利润增长的原因之一。3G等无线通讯技术的普及对于下载和订阅服务是一个重要的因素。“技术的可能性是以前的任何时候我们都没有经历过的，这也是为什么我们对2012年的数字音乐市场持积极态度。” (5) 索尼音乐集团国际部主席兼首席执行官贝尔格(Edgar Berger)如是说。

付费下载和订阅服务是当下比较热门的数字音乐商业模式。此外还有各种五花八门的服务，目的都是为了争取客户点击次数，从而增多广告收益。

（三）付费下载

2001年，第一个音乐在线商店i Tunes出现在美国和欧洲，音乐下载服务商就此开始了规模宏大的扩张来最大程度地满足消费者的需要。付费下载商店为全球的数字音乐产值带来了极大的贡献：全球共500个合法提供下载服务的网站，总共提供不少于2000万首单曲的数据库。美国的音乐下载增长率超过10%，英国超过8%，法国超过23%。下载服务成为数字音乐被使用最多的服务。 (6)

据2012年IFPI的报告显示，2011年全年全球数字音乐合法下载量是36亿次，同比增长了17%。 (1) 2011年，苹果公司的在线音乐网站i Tunes在28个国家开展数字音乐下载服务，截至目前，其业务扩充到50个国家。另一个著名的数字音乐下载服务商7digital也已在全球37个国家开展数字音乐下载服务。

由于国外较完善的版权法规以及外国公民较自觉的网络意识，下载服务在国外十分流行。此外，iTunes采用的单曲售卖销售方式(每首99美分)更是将唱片业传统的以唱片为单位的销售模式彻底改变。最后，iTunes采用的苹果公司和版权方按照“三七分成”的比例分得利润，对版权方来说非常有利。

付费下载这条路目前在中国暂时不太通畅，原因是较为复杂的。中国网民观念倾向于“网络就该免费”，知识产权保护的观念不强，是一个重要原因。另外可能的原因还有中国正版唱片售价较高，例如作者在对当当网、亚马逊网、FAB网研究后发现，一盘正版唱片的售价在人民币20元至几百元不等，而i Tunes上一盘正版唱片的售价仅为9.99美元。考虑到收入水平差异后，显然前者过于昂贵。

（四）订阅服务

有一群快速增长的消费群体正在采用订阅服务(subscription)这一商业模式。唱片公司相信下载模式和订阅服务模式都具备巨大的商业潜力。环球音乐集团全球数字商业主席威尔斯(Rob Wells)说过：“事实上这两种消费模式(付费下载和订阅服务)可以同时创造巨大价值。我们才仅仅是发挥了数字音乐的表面价值，现在我们要开展一个真正的全球市场开掘。” (2) 音乐订阅服务改变了人们以往购买单曲或专辑的经验，成为一种营业额快速增长的商业模式。全球消费者采用音乐订阅服务的总量达到1300万人次，和2010年的820万人次相比，增长了65%。 (3) 贝尔格也说：“音乐订阅服务曾经被认为是一个抽象的概念，然而现在它已成为一个现实概念。大众市场知道它如何运作，消费者也能看到巨大的好处。”

音乐订阅服务对于艺术家和唱片公司来说是一种不同的投资回报模式。在付费下载模式下，每付费下载一张专辑或者一支单曲之后用户可以无限制试听使用，给版权商的版税也是一次性付清的;然而在流媒体环境下，一个单曲或者专辑可以被播放上百万次，每次播放都会付版权商版税。不过，版权商从流媒体得到的费用比通过下载得到的费用低，但若用户重复收听一首歌的次数很多，累计版税可能就会比一次性下载的版税高。

订阅服务对消费者而言有些好处。比如通过“免费增值”模式使免费用户成为付费用户，对于公司持续发展至关重要。可采取无广告、离线使用、高保真音效等方式作为“增值”服务。以下就具体对一些提供不同种类的订阅服务的主要服务商进行概述。

◆Spotify：这是一家成立于瑞典的数字音乐订阅服务提供商，并在英国、法国、挪威、芬兰、丹麦、西班牙、荷兰、德国、美国开展服务。全球已有250万付费订阅者，其中美国市场的用户数量是40万。

Spotify贡献了整个瑞典数字音乐利润的84%。 (4) 2011年，Spotify与Facebook合作，使数字音乐订阅服务与社交网络联系到一起。这种新的服务，使Facebook的用户纷纷注册了Spotify，因为这样他们可以和好友分享喜爱的歌单目录。

◆Wi MP:2011年11月，总部位于挪威的流媒体音乐订阅服务商Wi MP在挪威、瑞典、丹麦、葡萄牙已拥有35万付费使用者。

◆Deezer：这是一家2007年成立于法国的数字音乐流媒体服务提供商，现在已在欧洲25个国家开展服务。Deezer通过与英国的移动电话服务商Orange开展合作获得了大量的新注册的用户。自从2010年8月和Orange合作以来，他们的注册用户已增长到2000万，包括150万付费订阅客户。

Deezer也与Facebook积极进行战略合作，使歌星与粉丝可以在页面上合法分享喜爱的音乐。

◆Muve：全称是Muve Music，它采用一种创新的订阅服务，将自己的服务和Cricket (5) 手机套餐绑定在一起，手机用户每月花65美元就可以享受无限量的歌曲下载、铃声和彩铃，并享有无限制的国内通话、短信和手机流量。Muve Music高级副总裁杰夫·托格(Jeff Toig)表示：“移动电话用户是我们最主要的客源，因为每一个用户都会给运营商付费用。” (6)

自从2011年第一季度合作上市以来，这项手机套餐已经吸引了超过50万的新客户，这些客户中有一半都是由于Muve Music的服务而第一次使用Cricket的新用户。

◆中国移动(China Mobile)：中国数字音乐2009年总产值近260亿元，是2003年的64倍。中国移动2010年的手机无线音乐业务约210亿元人民币。 (7) 2011年国内无线音乐市场规模达到24亿元(按内容服务提供商总收入计)，较2010年增长18.8%。电信运营商无线音乐相关收入达到282亿元(包含功能费)。同时，无线音乐用户快速增长——截至2011年底，中国无线音乐用户数接近7亿，在移动用户中渗透率为45.7%，仅次于手机即时通讯、手机搜索和手机新闻阅读。 (1)

易观智库(Enfodesk)发布的《2010年第1季度中国无线音乐市场季度监测》显示：2010年第1季度中国无线音乐收入达65.54亿，环比增长6.45%。

（五）其他商业服务模式

华纳音乐集团数字战略商业开发执行副主席布莱恩(Stephen Bryan)说：“各种服务就像在赛跑，看谁能第一个把旗子插在数字音乐领地内。”“我们看到了一些服务模式正在发展并产生利润，消费者热爱这些服务，他们甚至喜欢花几个小时享受这些服务。” (2) 确实，唱片公司正在努力和商业伙伴合伙创作出为用户提供更好的使用体验的产品。EMI全球商业开发部执行副主席皮布(Mark Piibe)认为：“我们知道还有人将仍旧开展盗版行为，但是我们认为各种基于服务体验的开发会拓展整个数字音乐市场。” (3) 因此，也有必要关注其他各种有潜力的商业模式，这里举三个例子。

第一，基于硬件设备的合作。一种不同的服务模式是由Spotify和Sonos (4) 合作的案例，将Spotify整合到客户家中的Sonos无线功放设备上，这样客户管理在Spotify的歌曲列表时就可以同步传递到Sonos功放设备上。

多米音乐(Domi Music)和Sonos公司合作为中国的客户开展类似服务。

Sony公司的Music Unlimited(音乐无极限)服务是基于受欢迎的电脑游戏机Play Station以及电视机等其他索尼硬件设备。

一些应用服务也可通过手机、个人电脑在出厂前就预安装在设备上，以此作为扩大用户数量的方式。

2Muse数字网络公播(2Muse Net Broadcasting&Technology Ltd.)就是通过客户购买2Muse Media Station媒体播放设备来享受由公司带来的数字化环境音乐解决方案。“只要安装我们的一个机顶盒，剩下的事不需要你管了，我们会定期给你传送、更新符合你要求的个性化音乐，而且所有音乐全是有授权的正版。” (5) 缪尚网络信息公司的创始人兼CEO戚渊说，缪尚从权利人那里买下作品的版权，目前公司曲库已有200万首正版歌曲的正版数字音乐的公播权利。 (6) 这项服务是兴起于上海的一种较新式的音乐商业模式。而且有很多专业的DJ可以插入对音乐的评价，还可以根据场合选择安排曲目。音乐内容都是有授权的。

第二，网络收音机(Internet Radio)。这种服务在美国向来十分流行。其中可作为代表的服务提供商是成立于2000年1月份的“潘多拉网络收音机”(Pandora Radio)。我国的“豆瓣电台”也采用这种网络收音机形式。2011年，Pandora活跃听众量达到4000万，较去年增长65%。

第三，音乐录影(Music Video)。这方面的代表者是VEVO，它提供的流媒体服务让用户不仅能欣赏到高清MV，还可以欣赏原创电视音乐节目、艺术家现场演出等。VEVO每个月为全球超过4亿多用户共播放36亿次录影带。VEVO平台上目前最受欢迎的是为智能手机设计的应用程序，有超过1300万人正在使用手机上的VEVO应用程序收看高清MV等电视节目。VEVO通过广告和品牌赞助产生利润，其提供的服务共吸引了全球超过550个广告商。截至2011年，仅VEVO付给音乐版权商的费用就超过了1亿美元。 (7)

此外，VEVO也与Facebook合作。目前有超过7500位艺术家在他们的Facebook页面上安装有VEVO应用。单是VEVO在Facebook上的“粉丝”数量就超过了150万。

通过以上对数字音乐市场现状的分析，可以看出数字音乐市场潜力巨大。各种经授权的合法提供数字音乐的公司，通过高新技术手段(流媒体、云服务)为消费者带来多种多样的服务。这些服务既包括直接面向消费者的数字音乐下载、音乐库检索等服务，也包括与移动运营商(如Orange)、硬件生产商(如i Phone/iPad/iPod、Android、Sonos、Play Station、TV)、社交网络平台(如Facebook、人人网、新浪微博、开心网)等合作开展的能最大化满足用户需求的服务。开展这么多商业服务的目的只有一个，就是在激烈的市场竞争条件下，最大限度地吸引更多用户来获得更多的广告收益、用户订阅费用收益等。

创新的合作是商业成功的武器。唱片公司负责上游的制作生产，然后给其他科技公司提供版权，合作开发(有时是唱片公司自身开发)数字音乐软件提供歌曲试听、下载、数据库检索等服务，或与移动运营商、社交网络平台、硬件生产商合作，进行出厂前的预安装捆绑销售，对于拓宽用户范围，增长用户数量都起到了重要的作用。

三、关于扭转中国音乐产业现状的思考

党的十七届六中全会精神包括了“推动文化大发展大繁荣”、“努力建设社会主义文化强国”、“推动文化产业成为国民经济支柱型产业”等。因此，音乐产业是文化产业的重要组成部分，既取决于文化产业的发展状况，又反过来对文化产业具有促进或制约的作用。

如何确保音乐产业又好又快发展，从而对文化产业繁荣发展起促进作用，是本节思考的关键。音乐产业主要包括作为主要音乐传播方式的唱片的生产、制作、发行，以及其他一些音乐传播方式产生的利润收入。这些传播方式多种多样，通过各种手段可将悦耳的音乐传到世界各地的听众那里。这些手段既包括高科技手段，例如互联网、流媒体、云技术等，也有行政手段，包括由政府牵头设立音乐产业基地，还有商业手段，如举办音乐节等。

除了在音乐传播层面上的思考，也应在音乐生产层面上作深层的思考。优秀的音乐作品一定是反映人类的普遍情感体验的。“音乐和艺术的价值从来不是以形态与技术的繁简文野来衡量，而是以其文化功能的合(人类生存的)目的性，以及艺术风格的独特性来判定的。” (1) 有特点的音乐让人更容易记住。受大众喜好的音乐作品通过歌手唱腔、音乐主题、艺术风格、配器等因素上的特点，同平庸的音乐作品相区别。经典的、有传承度的作品经得起时间和市场的考验，是真正具备商业价值的作品。

（一）促进音乐产业集群式发展

“产业集群是在产业发展过程中，特定领域内的相互关联的企业和机构在一定地域内的集中所构成的产业群。这些产业群同处于一个产业链上，呈现横向或纵向延伸的专业化分工割据，彼此具有紧密的共性和互补性，使得技术、信息、人才、政策及相关产业要素等资源能够得到充分共享，知识传播与创新的速度通过产业链迅速推广，集群内企业因此而获得规模经济效益，并大大提高整个产业集群的竞争力。” (2)

通过对价值系统(Value System)的研究(图4) (3) 可以清楚地理解音乐产业集聚发展的目的。

在价值系统中，上一级价值链活动中的成品是下一阶段价值链的原料。建立音乐产业基地，将音乐人才、音乐制作设备和乐器提供商、原创音乐制作企业、音像制品介质制作企业、音像出版与发行企业、音乐产品营销企业、音乐文化教育培训机构及其他提供生产和服务的公司聚集起来，将上一级生产的成品到下一阶段原料的过程最简化，可以获得群体的竞争优势和集聚发展的规模效益。竞争是提高竞争者创新能力的动力。集群具备专业化分工和相互协作功能，在减少成本、刺激创新、注重效率和可持续发展等方面具有显著意义。

目前，广东国家音乐产业基地、北京国家音乐产业基地、上海国家音乐产业基地是我国已有的三大以音乐产业集群式发展为目标的产业基地。迈克尔·波特曾经指出，产业发展往往是形成两三个有竞争力的产业集群。 (4) 借助广东省内的流行音乐资源优势和与我国西南、港澳的区域经济优势，借助包括上海在内的长江三角洲发展的区域经济优势以及上海独特的跨文化交流平台，借助北京的政治、人才资源优势和中国传统文化保护土壤，优化音乐文化产业资源配置，将各音乐文化企业比邻而置，刺激企业不断强化市场能力，让个体的增强促进整个集群的强大，有利于提高区域音乐产业的整体竞争能力。集群内的个体为适应集群内“优胜劣汰”的选择机制，会展开激烈的竞争和形式多样的合作，有利于音乐文化企业的可持续发展。通过集群式发展，可吸引政府扶持政策、社会金融资本、音乐学术研究等，有利于区域性音乐文化品牌建设。

（二）促进现代大型综合性演出市场的发展

演出业，是指将音乐、戏曲、舞蹈、曲艺、杂技等表演艺术门类运作于市场，通过观众消费实现盈利的事业。 (5) 音乐演出市场，是指音乐表演活动在交换过程中形成的各种关系的总和。 (1) 演出业是一个传统的文化门类，起源可以追溯至农耕时代的“草台班子”。

现代大型综合性演出市场，是指演出规模大、演出场次多、演出场地广的一系列演出的集合，它通过运用舞台声、光、电等技术，凭借观众消费实现盈利。现代大型综合性演出产业链，包括艺术表演团体(或个人)、演出制作公司、演出经纪公司、唱片公司、音像发行公司、版权代理商、演出场所提供商、演出票务代理商、媒体公关公司、场所基础服务提供商等。产业链的核心是艺术创作与生产，其主体是艺术表演团体(或个人)，其根基在于所提供的文化娱乐消费品是否符合当下观众的审美需求。

各种大型流行音乐节是现代大型综合性演出市场的代表。如英国格拉斯通伯利音乐节(Glastonbury)、丹麦罗斯基勒音乐节(Roskilde Festival)、德国哇肯音乐节(Wacken Open Air)、英国爱丁堡音乐节(Edinburg Festival)是众多具有代表性的国外的大型流行音乐节。国内的大型综合性流行音乐节包括至今共成功举办过12届的MIDI音乐节，这是我国历史最长的户外大型现代音乐节，被誉为华语地区最著名的露天音乐节。此外还有草莓音乐节(Strawberry Festival)、摩登天空音乐节等。

这种音乐节通过扩充产业链上游、中游、下游的规模实现盈利。它们的特点，首先是持续时间长，在三到五天的时间内吸引足量的观众。如历史悠久的美国伍德斯托克音乐节(Woodstock)在1969年8月15日至18日就吸引了超过50万观众。 (2) 其次是演出规模大，一般都在体育场、公园等大型户外场地举行，方便大量音乐爱好者欣赏音乐、体验自然、开展社交的需要。据调查显示，年轻人参加音乐节的主要动机70%是“社交”。 (3) 再次是经济效益明显，全球的体育场所、音乐节、酒吧的歌手或乐队巡演规模，比起过去已呈翻番的增长态势。 (4) 由音乐节带来的收入包括门票、餐饮服务、各种纪念品、场地广告、传统CD唱片销售以及现场录音录像版权销售等。一般在演出场地，设置展棚售卖唱片和相关产品已成为固定模式，并且现场销售量要好得多。在2010年MIDI流行音乐节上，“痛仰乐队”的2000张CD在现场全部售完，要是在实体店或网络销售领域，这个数量需要两至三年才能实现。 (5) 版权方面，所有参加MIDI音乐节的乐队都会跟主办方签署独家的多媒体版权代理协议，音乐节享受50%的著作邻接权收益。从2004年起，主办方每年都会发行音乐节DVD，销售收入按照上述方式分账。

（三）促进我国版权产业更好更快发展

版权又叫知识产权、著作权，指著作人依法对所创作的文学、艺术、科学等作品所享有的专有的、排他的权利，这种权利包括对创作的作品所行使的使用权、受益权、署名权等。除法律规定的条款外，只要未经著作人许可或转让，任何人都不可非法占有这些著作人专有权利，也不可行使这些权利。

有关音乐著作权的法律事务，至少可以追溯到1850年，当时，法国作曲家勃杰(E.Bourget)、词作者翁喜欧等人和出版商裘利·格伦比尔(Jules Colombier)联合成立了“音乐作者、作曲者与出版者工会”(简称SACEM)。SACEM的功能是代表音乐作者和作曲者向音乐作品的每一次商业演出征收版税。

1886年在瑞士伯尔尼诞生了世界性的《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》;1914年，在美国音乐出版工业和美国流行音乐的策源地——位于纽约5号大街百老汇附近的丁班胡同(Tinpan Alley)，组建了“美国词曲作者和出版商协会”(ASCAP)。ASCAP的功能是通过制定制度规定了具体的音乐适合具体的场合，并把所收的版税还给音乐作者和出版商。而1952年于日内瓦签订、1971年于巴黎修订的著作权公约《世界版权公约》具有国际权威性质。

我国有关著作权保护的相关法律始于1990年颁布的《中华人民共和国著作权法》，并于2010年2月进行了第二次修正，2012年3月31日至4月31日，该法的第三次修订草案向群众广泛征集了意见。1992年10月我国加入国际版权公约，《伯尔尼保护文学和艺术作品公约》和《世界版权公约》在中国正式生效。而2006年10月通过的《信息网络传播权保护条例》，以及2005年4月颁发的《互联网著作权行政保护办法》等相关法规，则是我国政府为控制盗版所采取的进一步的法律法规措施。

版权产业是文化产业的核心，同时也是音乐产业繁荣发展的有力保障，是衡量音乐文化产业发展水平的重要标尺，是知识经济的重要法律后盾。一张空白的光盘、一本没有文字的纸，价值不过几元钱，然而将节目录制进光盘，将文字写入书中后，它们的价值就增长到了几十元之多。智力成果的价值在此体现出来。如果音乐产业没有对知识产权进行保护，那么任何音乐著作权人的创意都可能会被别人任意使用并从中获取价值，这将是对著作权人利益的极大侵害;而如果音乐产业对知识产权保护得当，音乐产业的链条上各个环节都有利益可以分摊。在报刊、书籍出版、电台、电视台、录音节目制作、电影制作、戏剧创作演出、广告业、计算机软件开发及数据处理等这些属于核心类版权产业市场的领域，版税的收入总和是相当庞大的。

在美国，版权产业已被作为国民经济中一个单独的产业来看待，使版权产业成为美国国民经济中发展最快、就业人数最多、出口最多的产业，在美国国民经济中占重要地位。 (1) 因此，促进我国版权产业又好又快发展，对于促进文化产业繁荣发展，努力建设社会主义文化强国，提高国家文化软实力具有重要的作用和意义。

我国的音乐版权产业还未开始长足发展。这主要由于我国音乐产业发展起步晚、行业规范差造成的。我们不妨从法国最近颁布的法规窥得一些经验。在法国，反盗版进程速度很明显在加快。2009年，法国颁布了“互联网创意内容传播与保护法规”(Hadopi Law)，侵权人在收到2封通过电子邮件或邮局邮寄方式送达的警告信后，可能会遭到最长达1年的禁止连接互联网的惩罚和最高为30万欧元的罚金，以及最长为3年的监禁。 (2) “截至目前，已有70万封警告信寄给违法P2P用户……调查显示，自从这项法律生效后一些盗版使用者的习惯已改变，P2P非法文件的分享人数下降了26%。” (3)

（四）丰富音乐内容生产

音乐内容生产是音乐产业的核心，是一个国家音乐文化竞争力的重要体现，是关系到音乐产业兴衰的关键。音乐内容生产的过程包括由热爱并从事音乐创作的不同人们分工从事作词、作曲、演唱、演奏、编曲、录音、后期制作等创作工作，以抒发情感为主，艺术上以特定音乐流派作为基调，内容上还可能反映特定价值观。

丰富音乐内容生产，对音乐内容种类和风格进行开发和创新，有助于音乐产业规模发展，有助于音乐产业链的拉伸，有助于生产更多的紧贴时代、满足人们精神文化需求的优秀作品。

我国原创流行音乐起步于20世纪80年代，发展于90年代。20世纪90年代中国原创基地的推广，使这个时代也是原创音乐优秀作品最多的时代，颇有百花争艳之势。

3.音乐的力量 篇三

有一个名叫马可的小河马，他不仅很有音乐天赋，而且非常勤奋。可是，邻居们抱怨他练习的声音太吵，就连爸爸都不理解他。

马可默默收起他的乐器，不再演奏了。谁知，少了马可的音乐，爸爸开始变得烦躁不安，邻居们也抱怨说没有音乐的日子快让人疯掉了。

终于，马可又开始演奏了，现在没有人再抱怨，因为每个人都加入了演奏！

一头年迈的驴子，能做出什么叫人佩服的事情？在《不莱梅的音乐家》中，当老驴上了年纪的时候，竟被狠心的主人赶出了家门。

他开始向不莱梅出发，想到那儿弄个音乐家当当。在路上，他碰到了和他一样遭遇的老狗、老猫和老公鸡，于是相约一起去不莱梅。在老驴的带领下，他们用智慧吓跑了强盗，还在强盗的房子里住了下来。

当然，他们都成了音乐家，缺钱的时候就到不莱梅去表演，生活轻松又自在。瞧，音乐把他们从悲惨的生活中拯救出来。

《欧先生的大提琴》讲的是战争中的故事。在被敌人包围的城市里，人们缺衣少食，每天都生活在恐惧之中。

大提琴家欧先生挺身而出，冒着生命危险给大家演奏，鼓舞大家勇敢地活下去。他的勇气，让人们不再那么害怕了。这就是音乐的力量。

4.阳光的力量初三作文 篇四

密密如丝的雨穿过花与叶的缝隙,直直地晃悠着.我沿着幽深寂静的时间走廊往回跑,直到小时的容颜在模糊的空间里重新绽放. 幼时的我没有同龄人的活泼开朗,而是与爷爷奶奶生活在一起.每当看到别的小孩子依偎在母亲的怀抱里撒娇,看到别的小女孩头上漂亮的发扎时,我的心泡就会隐隐发酸.我很自卑. 风依旧漫不经心地舞动着，引起叶的一片骚动.我依旧是那个没有自信的女孩,我想我会一直孤单.

天空像往常一样昏暗,单调,偶有几只灰色的小麻雀飞过,更显惆怅.独自一人躺在枯黄的草地上,仰望着。风拼命地吹着，可始终吹不走天空中大片阴霾的.乌云,我闭上了双眼……

……

一股暖风拂过我的脸颊,让我倍感舒适,嘴角不由自主地上扬.慢慢睁开,一道刺眼的光射入我的眼眸,顿时,我感到无比亲切而又愉悦.

天空中不在有乌云,有的只是淡淡的蓝色和几朵白云.

此时的心情如止水,我终于民愤百我不是自卑的,而是像阳光般充满活力的种子……

树上的知了在鸣叫，仿佛在夸我，我站起了身，对着太阳大喊了一声：“谢谢你!”

太阳始终散发出那一道道充满力量的光芒，让我顿觉生活充满了希望。

记忆以慢动作的姿态挣脱束缚，与时光交融在一起……

5.成长的力量初三作文 篇五

一个周末，我在小区内散步，正准备回家时，看到一个四五岁的小男孩在草坪上玩耍，一不小心摔倒了，放声大哭，听到啼哭声的孩子父母马上来到了孩子身边，看着大哭的孩子，父母焦急万分，母亲赶忙给孩子的爷爷奶奶打了电话，让孩子的父亲背着孩子去了医院。我想，地面上有一层厚厚的青草，摔倒的话，顶多是一点皮外伤罢了，用不着如此“大做文章”。

还有一次，我在街上看到一个不到十岁的小女孩刚刚放学，后面跟着两位老人，可能是她的爷爷奶奶吧，一个给她背着书包，另一个给她擦汗，好像是她的奴仆。而小姑娘边走边吃着冰激凌，俨然是一个神气十足的“小公主”。

我们这一代，从小就生活在“蜜罐里”，没有生活的重担，养成了我们娇气任性的性格，在家里做起了“小皇帝”，“小公主”，每天“饭来张口，衣来伸手”，有人说，这不正是父母爱的表现吗?错，这不是爱，而是溺爱，是纵容，其结果只会使孩子养成自私霸道，飞扬跋扈的性格，实际上是害了孩子。像酒后驾车撞人后高喊“我爸是李刚!”的主角李启铭、李双江的儿子李天一，不都是父母溺爱的结果吗?

俗话说“穷人家的孩子早当家”，这话讲得一点儿也不错，生活在农村的孩子，尤其是生活在山区的孩子，在他们的童年里，没有娇惯，没有溺爱，只有劳累的农活和一个贫穷的家庭所需要承受的重担，但这却能锻炼他们的意念，让他们坚强勇敢，能吃苦，也敢于拼搏，这样的孩子将来走上社会，参加工作，就会和那些娇气任性的“小皇帝”“小公主”形成鲜明的对比。

6.初三作文：阅读的力量 篇六

在我的生活中，我着实要感谢阅读，是它带给我知识的力量。

余忆重稚时，能张目对书，日复一日，不亦乐乎。读书的习惯是我早早就养成的。时至今日，我仍能记起当年那头扎羊角辫、身穿花衣裙的自己。一放学就急急忙忙地奔回家，摊开一地的书，津津有味地开始“两耳不闻窗外事，一心只读童话书”。我好奇，那穿长衣骑白马的王子能否唤醒沉睡的睡美人;我渴望，自己也能像爱丽丝那样漫游仙境;我欣喜，丑小鸭终于退去灰暗羽毛变为高贵的白天鹅飞上蓝天;我感动，乐善好施的快乐王子终与燕子一起飞向了快乐的天堂……阅读，谢谢你，是你在我幼小的心灵中播下爱的种子，撒下希望的光芒，带给我知识的力量。

时光荏苒，如今我已长成心思敏感、初显成熟的少女，但阅读仍常伴我左右。周国平先生曾号召青少年“做一个终身读者”。是啊，若说童年时是初尝知识的力量，那么我现在才是真正体味到知识力量的伟大。看，我为同学解决了难题时的快乐表情;秋游时我为不小心割伤的同学包扎伤口的身影;辩论会上我沉着自信的姿态和有理有据的辩驳……这些不都是知识力量的最好明证吗?而它们都要归功于我那就快压垮的书架和我坚持阅读的习惯啊!

“书籍是人类进步的阶梯。”此话不假，但除了书，还有许多许多东西需要我们去“阅读”。范仲淹“阅读”洞庭湖的美景，他读出了“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的胸怀，道出了千古仁人志士的远大抱负;文天祥“阅读”零丁洋的波涛，他读出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的境界，激励了无数炎黄子孙的凌云壮志……这同样是知识的力量，而且是一种闪耀着人文光彩的知识的力量!

7.让音乐课堂呈现深层的力量 篇七

一、注入人文性，促进情感体验的有效提升

音乐之所以有感动心灵的力量，不仅仅在于它拥有动人的旋律，也不仅仅在于它拥有华美的乐章，更在于它拥有人类至真至纯的情感。正因有了至真至纯的情感力量，音乐才得以打破国界，打破人类自己构筑起的心理防线，进入人们的内心，成为每一个人的“心灵鸡汤”。然而我们现行的音乐教学，却存在着两个极端：要么是“知识技能”成为主角；要么是完全撇开“知识技能”。无论是哪一种现象都违背了音乐的主旨，违反了人类创造音乐的初衷，为此，我们必须改变音乐教学中机械模仿与枯燥训练的方式，要将知识技能渗透到人文情感中，要让学生们在“人文”的关怀下，获得深层的体验，进而产生音乐的可持续发展力。

例如《水草舞》的欣赏教学。《水草舞》是肖邦笔下《鱼美人》中的一段乐曲，乐曲清新飘逸，让人产生无限遐想，或许正因它的“清新飘逸”，可以让人产生无限遐想，故而教材在编排时，采用了“钢琴演奏”和“电子合成器演奏”的两种版本。在教学时，如果将《水草舞》乐理知识的介绍作为主要任务的话，势必会破坏这优美乐曲所营造的氛围，势必會让学生的心灵体验产生隔阂。为此，我撇开乐理知识传授的套路，一边静静地播放这首曲调，一边出示水草在水中自由摆动的画面，一边讲述着鱼美人在水中的故事，让学生静静聆听、慢慢观赏，任其思绪飞，不一会儿，学生们沉潜其中，目光里出现一幅波光粼粼的画面，一些水草在水中轻轻摆动，鱼美人在水草的轻抚下，翩然起舞。

二、加强综合性，促进艺术素养的全面贯通

著名的文艺理论家莱辛曾说过：“把多种美的艺术结合在一起，就能产生一种综合的效果。”这句话对今天的艺术教育有着非常好的借鉴作用，古今中外无数的事实都证明：琴棋、书、画、舞、乐等艺术的最高层面都是共通的，都可以直达人的心灵深处，都可以让人产生精神的愉悦。为此，作为艺术教育之一的音乐教育要突破音乐自身的束缚，要克服长期以来音乐忽视内部各个种类之间的联系，要克服人为的将音乐与其他学科进行割裂的做法，要加强多个领域以及不同学科的交叉和综合，也只有这样，才能让音乐回归正道，才能促进学生艺术素养的全面贯通。

例如，柴可夫斯基的钢琴曲《雪橇》的欣赏教学。为了让学生深层次地体会《雪橇》的艺术内涵，我打破了单一的音乐手段，将绘画、戏剧、舞蹈等艺术手段融合到一起，让学生全方位感知《雪橇》。首先我利用多媒体出示一幅北方雪皑皑的画面，正在学生欣赏之余，我再择机配上各种与雪橇相关的多种声音：风声、马蹄声、铃铛声、说笑声、歌声……随着各种声音的逐一融入，孤零零的雪橇立即变得饱满起来；最后，我再根据音乐的韵律深情地诵读一段普希金的诗歌，这样学生在画、声、诗的“陪伴”下，在音乐的启迪下，自然地融入到《雪橇》的情境之中。总之，音乐教学的综合还涉及到很多方面，比如音乐与其它学科 之间的关联，音乐与生活的联系，只有我们在教学时，灵活而恰当地关注与应用，定会有效促进学生艺术素养的全面贯通。

三、侧重主体性，促进不同个体的自由发展

随着人们对教育真谛的不断追求，人们越来越深刻地认识到：教育只有面向全体学生，只有以学生的终生发展为本，才能获得长久的发展潜力。为此，我们的教育必须要关注每一个学生与从不同的生活经历、知识结构、心理特征，要保证每一个学生都能有一个公平的学习机会，要加强他们主动参与激情，最终让他们每一个学生都能获得不同程度的发展。

例如舒曼的大提琴曲《梦幻曲》的欣赏教学。俗话说：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”虽然有时他们的理解是浅显的，虽然有时他们的理解与作品的主旨背道而驰，但这些理解却是他们成为自己的关键，却是他们建构自己人生的基础。为此，我没有将自己对《梦幻曲》的理解强加于学生的认知上，而是给学生一个自由的空间，先让学生聆听音乐，然后让他们根据内心的体验来建构自己对《梦幻曲》的理解，这样，学生通过反复聆听、体验、回味、比较，最终产生与作者、与作品的深层共鸣。正如赞可夫所说：“教学方法一旦触及学生的情感和意志领域，触及学生的心理需要，这种方法会变得高度有效。”总之，当我们充分关注学生的个体性，充分尊重学生的主观能动性，学生定会在我们的教学世界里健康成长。

8.以善良的力量初三作文 篇八

在夏日的一个下午，天气非常闷热我闲得无聊在家中看电视，此时妈妈看我那么的懒散想让我出去活动活动。于是说我们出去逛街吧，我想也没什么就去了。

我一出门一看天气阴沉沉的搞不好有什么不好的事情发生。果不其然，我和妈妈走到一个十字路口时，我一看那边围了许多人，于是好奇地走了过去，妈妈也跟在后面，走近一看发现地上躺着一位老伯伯，嘴里还流着鲜血，看着奄奄一息的样子，仿佛快要死了一样。

我好奇的问了问旁边的叔叔事情的缘由，叔叔说：“老伯伯原先好好地在路上走着，不知从哪里窜出来一辆跑得飞快的摩托车，一下子就把老伯伯给刮倒了，骑摩托车的人连头都没回一下就一溜烟地跑掉了，不过我们已经打了急救电话，过一会救护车就会来了。"听明白缘由后，我什么忙也帮不上，就在我踌躇的时候，从人群中走出一位瘦瘦高高的中年男子，我猜他大概是一位医生，只见他走到老伯伯的身边，听了听他的心跳，嘴里嘟囔着说：“嗯，还好还好，没有什么大碍，只是昏过去了，但还是有一定风险。”叔叔给老伯伯做了简单的心肺复苏，见老伯伯还没有醒过来的迹象，于是对老伯伯做了人工呼吸，之间老伯伯微微地张开了双眼，周围的人向叔叔齐刷刷地鼓起了掌。

正在此时，远处传来了阵阵的警笛声，不用猜，大概是救护车来了，医护人员赶忙下车，放下担架，把老伯伯抬上了车。叔叔看着老伯伯被救护车带走后，就慢慢地远离了人群。