表演训练练习

表演训练练习（精选8篇）

1.表演训练练习 篇一

第一阶段：初步了解，产生兴趣

1、松弛与控制练习

2、基础语言

3、模仿练习（解放天性）

4、无实物练习

5、正音训练（吐字归音）

6、注意力训练

7、气息训练

8、观察练习（观察生活，对手）

第二阶段：进入表演状态

1、想象力训练（规定情景，展开想象）

2、艺术语言练习

3、信念与真实感（以假当真）

4、判断与决定（发现-判断-决定-行动）

5、反应与舞台节奏训练

6、感受力与适应力训练

7、台词练习（寓言，诗词，散文）

8、舞台动作训练（形体动作与内心动作）

9、观察与模拟训练

10、形体，语言表现力训练 第三阶段：综合表演

1、语言交流训练（即兴，自然刺激与反应）

2、舞台交流训练（判断内心独白）

3、台词训练（剧本对白）

4、双人小品排练

第一章

一 表演九大元素

1．松弛与注意力集中

注意力集中：真听，真看，真感觉。

松弛：指演员在创作时心理和身理上必须存在的状态，松弛不等于松懈，松弛是指演员在舞台上（镜头前），在艺术虚构情境中，按照天生的规律去创造，需要积极，有效地进行真实，细腻的体验与富有表现力的动作状态。练习1：寻物练习练习2：强弱练习

2．行动的逻辑与顺序 演员在任何情况下，舞台上（镜头前）表现动作的逻辑顺序要和平时生活中动作的的逻辑顺序相吻合，即生活中是怎样的行动顺序，表演时也应该一致。练习3：无实物表演练习3．感觉记忆

演员应该把自己日常生活中的亲身经历，所见所闻变成平时信息储存在脑海里，以便在表演有相似的（或相同的）规定情境的情节时，能从脑海中提取日常生活中的记忆来表现。练习4：人的一生练习4．真实，信念，想象力

真实：演员在表演时应该注意，不可把自己真实身份带入剧本，即不是我在演某某，而是我就是某某（我不是在演莎士比亚，我就是莎士比亚）。练习5：规定情境想象练习

5．判断

演员在表演时，无论如何都该对自己的角色，对手的角色，自己的身份背景，对手的身份背静及自己和对手目前所在的规定情景都该有基本的了解和清晰的认识。练习6：对撞练习6．自我感觉 7．节奏与健康

演员该从宏观上把握整个剧情的开端，发展，高潮，结尾及自己的戏在整个剧情中的位置和分量，以便在表演时按照剧情的要求，投入不同程度的情绪和张弛有度的发挥。8．交流

演员在塑造角色时，切忌自己演自己的戏，自己说自己的台词，要时时刻刻观察对手行动，并做到时时刻刻与对手进行眼神，表情，行为，言语上的沟通与交流（戏从对手出）。练习7：身理行动练习（不加入情节）

9．情绪，情感和性格

意为不同的演员情绪，情感和性格也有所不同，演员该多演适合自己情绪，情感和性格的角色，即演员该接更能适合自己发挥风格和长处的戏。

二 表演三大注意事项

1．学习不要太理性，不要问这问那，不要弄懂了再做，按照老师的指令，大胆地做。2．要有一点童心，一点孩子气，一点认真，不要怕出丑，不要怕难为情。3．清除思想上的障碍，从世俗的观念中解放出来，从自我意识中解放出来。

三 规定情境

规定情境：作为演员必须了解，无论扮演什么角色都不要忘记：1 谁，2 在什么情况下，3 做什么，4 为什么，5 怎样做，6 有什么思想变化 练习8：动作接力练习练习9：规定场景练习练习10：小品接力练习

四 内心视像与内心独白

内心视像：是指规定情境在演员内心的反应。内心独白：是指演员回答规定情境的心理话。练习11：商品推销练习 第二章 一 演员拍戏技巧

1．在表演时，演员的视线要盯在某个物体上，不要在表演时，东看西看。

2．演员在表演时，镜头感很重要

镜头感：是指演员在镜头前表演时，要时刻观察和注意摄象机的机位，在一般情况下，演员要把自己的正面和侧面留在镜头前，没有特殊要求的情况下，不要背对镜头；演员在舞台上表演时，尽量不要背台。3．演员要善于给自己加戏

演员在镜头里5秒钟的戏要想法延长至15秒，演戏和生活一样，要学会逢场做秀，即使剧情里没有设计的动作，演员也可以通过自己想象力和创造力加以丰满和完善。4.导演不喊停，演员要一直保持在角色的情绪中，不能出来。

二 演员行动三要素

三要素：1 干什么（任务），2 为什么干（目的），3 怎么干（行动，演员在行动的时候，要做到注意力集中，在做某件事的时候，要把注意力集中在同一件事上面去）。

三 演员拿到剧本后该做的事 演员在拿到剧本后该做到： 1．阅读剧本

对剧本要有第一眼的感性认识，把剧本的文字形象转化为心像，因为没有形象就没有心像，有了形象才有心像。2．分析剧本

这需要演员把小学，中学时，语文老师所教的分析课文的方法和能力，运用到对剧本的分析上，对于一个即将表演的剧本，演员着重应该分析故事的：1 时代背景，2 规定情境，3 故事梗概，4 中心事件，5 矛盾冲突，6 主题思想

中心事件：是指在剧情中，作为全剧核心内容的事件。

矛盾冲突：是指起客观因素的，阻止主要剧情继续顺利向前发展的内容或事件。

主题思想：是指剧本的中心思想，也可以说是编剧写本子的目的（赞美，批判，揭露，讽刺等）。3．分析角色

演员须对自己塑造的角色有深刻的认知和叵析，把握人物的贯穿全剧的行动，从而找到人物特点，也就找到剧中角色特性，演员要更深入了解作者塑造角色的意图，只有深入了解作者塑造角色的意图，才能对角色想象有跟深的体验和感受，才能把剧中人物形象表现得淋漓尽致。

松弛与控制练习

（音乐）做肢体放松操，头，肩膀，胸，腰，腿，脚，手，跳跃 头、涮腰、抖手、双手向上伸展、放松手 手臂 头 肩 腰 全身 肌肉松弛动作：

双手拳头握紧用力--手臂用力--肩膀用力--胸部用力--腹部用力--臀部用力--大腿用力--小腿用力（放松顺序与用力顺序一致，感受身体的变化，使身体进入流畅舒适感）。

（一）松弛

（1）吹气球练习（闭眼，音乐）想象自己是一个干瘪的气球，一口一口向里面吹气，慢慢的变大了，注意节奏，开始膨胀，感觉气体在球里面流动，大，大，变得十分饱满，气球还在变大，变大，变大，“嘣”爆掉了！

（2）走路练习（大家围成一个大圈）开始走—雪地里—大风—电闪雷鸣—下雨—水坑—天晴了—变热—好多蚊子—吸胳膊上的血—打蚊子—一只胳膊没了—石头各着脚—有狗追你—快跑—跑--狗还追—快追上了—咬了你腿一口—跑--捡地上的石头咂它—它跑开了—感觉腿伤和掉的胳膊-----停！

（3）排球，羽毛球练习（两人一组）对里而站，感觉着球的运动，接发球

（4）种子练习（感受练习，音乐）感觉自己是一粒种子，在泥土里，浇水，顶开土壤，发芽，风，雨，阳光，小树苗，有鸟在叫，花香，长高，变大，成为参天大树，迎风招展

（5）信任练习做这个练习时，学生每两人结成一对。一人闭目，想象自己是盲人；另一个人用双手扶住他，带着他行走或跳跃。“盲人”要完全信任带他的同学，并且排除不必要的紧张，使自己尽可能地松懈下来。

（6）吹牛练习（自我介绍游戏）做这个练习的时候，每位同学都可以上台，用1~2分钟的时间向其他同学做一个自我介绍。但介绍内容并不是自己的实际情况，而是编出来的。例如自己是某某明星的亲戚；是某某星球的战士，国王，刚指挥完星球大战等等。总之要求同学们在自我介绍的时候要展开想象，同时要充满自信。其他同学作为听众可以在听他介绍时鼓掌或者提问，当然也可能发笑。而自我介绍的同学则应该自始至终保持自信。

（7）闻花香练习

（二）控制

（1）木偶练习全身放松，两脚平行，两手自然下垂，眼睛闭上，自我感觉是一个木偶，被上面用线在操纵各个部位，慢慢把双手向上提起，把手指慢慢张开，尽量向上举，然后假设线断了，手很自然的一段一段往下还原，要保持松弛的状态，然后从头顶开始慢慢一点一点的往下弯，从头、颈、肩、背、臀部、大腿、小腿全都松弛了，最后倒在地上，全身非常松弛。

（2）急停练习各自找位置，让大家不停的动，突然叫“停”，保持各自动作，继续动。。停-保持。。动。。

（2）慢镜头练习分两组，对着站立，交叉走，拿板凳，再往回走，自己找位子，坐下，看电影（注意节奏！）（3）用身体写字

（1）用头，肩，臀等写字----大，小，中，表（2）各自的名字。

（4）攀岩练习（趴在地上）

（5）走独木桥练习（两，三人一组）分立两边，相对而行。制造点难度。

作业：自己想一件最觉得松弛的事。

注意力集中的练习：

1、听觉注意力练习：

（1）仔细听门外有人上楼来了，有喊声。（2）听别人悄悄议论你，都说些什么？

（3）身后有东西掉在地上了，是针？皮球？书本？瓶子？……（4）在房子里听四周围都有些什么声音？

2、视觉注意力练习：

（1）一同学写纸条，另一同学看并把它读出来。（2）把撕碎的条拼起来并念出来。（3）缝衣服时针掉在地上，找针。

3、记忆练习：

（1）几个人一起背一首诗，看谁背的快？如果周围大声说话再背，看谁快？（2）参观回来，追述某种形态、颜色、细节，一个人讲完另一个纠正或补充。

（3）围一个圈，第一个人说一„物名‟，第二个复述第一个说的„物名‟再加上自己说的„物名‟，依此类推，看轮到谁说不上来。

（4）桌上放几件东西用布盖好，几个人轮流揭开看（五秒钟内）然后让每人讲是什么东西，描述越细越好一个讲完一个补充。

4、大、中、小注意圈练习：

（1）让一同学走进教室，从满屋人中看到几个班干部，然后看见某人手里拿一封电报，电报上写着……（也可反向做）

（2）走进教室，看见黑板上写了什么话，你从满屋人中，终于发现你要找的人，因他手上有粉笔灰。（3）检查墙报，电灯突然灭了，使用手电或蜡烛的光亮继续检查，说出感觉有什么不同？（4）从楼上，找出楼下人群中的某某人。

5、模仿动作练习：

（1）两个同学，一个做动作一个模仿。

（2）„镜子‟两个人面对面，一个照镜子一个映象（动作、表情、姿态、手势要一致）。

（3）„影子‟两人一前一后，后者是前者的影子，前者走、影子走，前者停、影子停。前者做什么、影子做什么，然后换过来做。

6、内部注意力练习：

（1）说说你母亲是什么样？

（2）说说你家或家乡最使人高兴的事。（3）回忆你从家到单位一路见闻。（4）把生活中你最喜欢的人和最痛恨的人描述给大家听。

7、有意识注意练习：

（1）俩人对面站立五秒钟，然后背对而立，说出对方今天和昨天穿戴有什么不同？（2）你发现今天哪个同学和昨天不一样？（3）你说说今天食堂和昨天有什么不同？

（4）说说你朋友、亲人中，现在和过去变化很大的情形

8、注意力分配练习：

（1）两人同行各拿一乒乓球拍，上放乒乓球，边走边议论一件事，看谁的球先掉下来。

（2）画一直线，左手端一装满水的碗，高举过头，头向右和人边走边谈，要求水不洒、谈话不断、走路直。（3）在平衡木上拍皮球，边走边和人说话。（4）同时回答四个人问话，问话不超过二遍。想象练习

黑格尔说：“对艺术家来说，最杰出的本领就是想象。”

演员的想象要和创作角色的信念、真实感连在一起，在规定情中展开动作，才能建立角色的生活。

1、布置环境练习：

（1）你在森林中，周围是树木、野兽、花草……

（2）你在幽洞里，火把灭了，黑暗中有流水声、滴水声、喊叫没人答应……（3）你在十层楼上擦玻璃……

（4）用行动证明这是什么地方？海滩、车站、教堂、公园、墓地、学校……

（5）两人面对面走过，反复多次，要求每次态度、感觉不同来证明地点环境、人物情绪，最好不说话或少说话……

2、改变对物体的态度：

（1）大家围一圈，拿一支钢笔（或木棍、脸盆、篮子……）每人用动作、态度来证明变成了另一件东西，所变的东西要和原物大小差不多。

（2）合理改变下列命题，用动作表现出来：绳子－蛇；刀－棍子；粉笔－香烟；书本－镜子

（3）美国演员弗朗蒂斯练习：第一人在指挥交响乐队－第二人接过指挥动作就变成大蝴蝶在室内翩翩起舞。节奏和外形自然变化，内容也改换了。接下去第三人、第四人…

3、模拟想象练习：

（1）扮一个塑像（人、动作都行）（2）模拟一种植物（树木、花草都可）

（3）模拟一种动物。集体做„快乐的动物园‟。

（4）„我是一个小木偶‟或模拟卡通片中人物和动物。

4、讲故事练习：

（1）讲述自己的见闻或看书、看电影、听来的新闻……

（2）讲离奇怪诞的故事：一人或多人都可。如：“我正在吃面包和肠，突然听到一个微弱的声音„不要把我下去，我给你讲我的故事，于是面包和肠告诉我，他早年是个孤儿……”故事不要一般化，要花样百出，随心所欲、尽情发挥，不一定有逻辑、意义，任何开头都行，讲到哪里是哪里，不必首尾呼应、面面俱到。（3）集体讲故事：一个人开头，讲到要紧关头，另一人按自己的思路接下去讲：„我听到脚步声……一步一步地走进房门，我害怕极了，房门慢慢打开，进来了……‟另一人紧接着讲：一个人端着一碟沙丁鱼和一杯牛奶，我才想起我忘了吃夜宵……”（以上选自弗朗蒂斯《请不要表演》）

5、形体自我感觉－寻找和建立角色的心理： ☆、服装、化妆塑造改变练习：（1）一个设想的人物：用衣服、鞋帽改变自己形象。如：医生、军官、飞行员、囚犯……（2）装上胡须、头套或剃掉胡须、头发以改变年龄和外形。（3）戴上头套，装上鼻油灰，扮装外国人。（4）扮装古代人。☆、改变声音练习：

（1）在电话里改变声音，让对方听不出来自己。（2）在电影里学方言，让对方听不出是谁。

（3）结合化妆、改变声音，以求形象改变的更统一。防止硬挤、硬憋、硬装。（4）在远处或楼下喊人改变声音，以锻炼声音的中塑性。☆、改变形体动作练习：

（1）过桥。每人改变5－10次不同形象来过桥。目的、动作、速度节奏、方式方法都不能雷同。（2）学10种不同人物形象的外部动作。要有特点、要自然。（3）模仿大家熟悉的有特点的人，让大家猜是谁？

（4）化妆舞会。可是历史人物、领袖人物、神话人物、也可是著名文学作品中的人 无实物练习

它对演员的空间想象，注意力集中，真实感和信念，及动作的组织能力都是有帮助的。但切莫为了无实物的存在，表演中的„意念性‟和„图解性‟不要做的过分的程度，这对电影表演要求没有表演痕迹的表演是无益而有害的。

（1）衣服破了补衣服。扣子掉了缝扣子。（2）下雪天，扫雪、滚雪球、堆雪人。

（3）搓绳、割草、砍柴、打草鞋。

（4）看书或写作业，电灯灭了，摸黑找火柴、蜡烛，点灯继续看书。（5）擦皮鞋、刮胡子、洗脸。（6）钓鱼，上鱼饵，钓到鱼摘鱼。（7）用劈柴生煤球炉、掏米煮饭。（8）擀面条、包饺子。

（9）捉蝴蝶、逮蜻蜓、捉小鸟、抓虫子。（10）从井里、河里、泉里打水，挑回家。

以上无实物练习一定要在简单的规定情境中，发生一些简单障碍和事件，通过想象、动作进行，不能机械地完成形体动作。

无对象交流练习

无对象不等于没有对象，只有对象的位置被镜头占据着，演员脑子里要有清晰的视觉形象，并且要有对象的空间概念。眼睛要找到视觉支点，要有距离感，特别要有形象感：

1、过渡练习：

（1）打电话，一个熟人或陌生人的声音（告诉一件不寻常的事）。（2）打电话，报告或听到一个喜讯；报告或听到一个不幸的消息。（3）走在街上，看见一个被丢失的孩子在哭，哄他、逗他、送他回家。（4）在街上或车站执勤、宣传、讲演等。

2、第二人称叙述练习：

（1）说一件自己最感动的事。（2）说一件可笑的事。（3）说一件可气的事。（4）赞美自己的一位老师。（5）说一段可怕的经历。（6）夸自己的一位朋友。（7）说一段伤心的经历。

（8）形容一个生活中所见的印象最深的人。（9）说一段自己最喜欢的表演。（10）说一场激烈的争论。

3、动作性练习：

（1）求爱、求婚，被接受或被拒绝了。（2）讲和、消除误会。（3）斥责、争吵……（4）安慰、劝解……（5）挽留、相劝……（6）相认、辨认……（7）承认、默认、被训……

（8）转怒为喜、转喜为忧……

（9）刀子嘴豆腐心，色历内茬等等……（10）悲喜交集……

这种练习可以先由二人做，然后分开每个人自己做。要有规定情境，要发生事件，要有强烈信念感。

4、音乐练习：

演员进行音乐练习，是为了掌握角色在规定情境中速度和节奏的进行和变化。因为历来速度和节奏是一个复杂的问题，所以这些练习只能是辅助的形式，希望能对创作角色有帮助。

节奏的外部表现就是形体活动，节奏的内部表现就是体验。它们不可分离的统一就是动作。正确的有机的生活节奏就是正确完美的动作。

斯坦尼斯拉夫斯基说：“哪里有生活，哪里就有动作；哪里有动作，哪里就有活动；哪里有活动，哪里就有速度；哪里有速度，哪里就有节奏” 一般节奏练习：

（1）拉纤、开火车、拔河、腰鼓队、打夯。（2）葬礼、过险桥、走钢丝、在冰上走。（3）踢足球、打雪仗、老鹰捉小鸡、绕毛线。和音乐节奏练习： „摇篮曲‟

（1）宁静的夜晚（2）人约黄昏后（3）宝宝要睡觉（4）少女的梦幻 „奏鸣曲‟

（1）杂技团表演（2）武术龙虎斗（3）击剑比赛（4）拳击场上 „不同节奏的音乐‟

（1）苏醒、挣扎、逃跑（2）发现、辨认、相逢（3）湖边野营、林中休息、战地救护（4）打草惊蛇、狱中斗争、边防哨卡

5、改变形象练习： 表演艺术的任务或演员创作的任务，就是塑造真实、鲜明、生动的典型人物。

创作本色的人物形象，在电影表演中占有很重要的地位，但„性格化‟的创作，要创作不同于自己的各种人物形象，是表演艺术创作性探索和追求的一个很重要方面。

6、感觉练习：

有人说：“电影表演是感觉的艺术”是有道理的。生活中的人对外界的感觉是自然地反映出来的，是真实的，表演中存在着“假定的”情形，需要演员对假定的情形„信以为真‟，通过想象动作等一系列心理技术使它成为„艺术的真实‟，产生真切的感觉。这就需要创造，而这种创造能力可以通过训练获得。视觉类：

（1）走进已开演的电影院，一片漆黑，找不到座位。（2）走出黑暗的牢房，被阳光照得睁不开眼睛。（3）风沙中，努力辨别方向，寻找远处的村庄。（4）站在窗前，注视面前走过的各种人：仇人、叛徒、朋友、爱人、毫无关系的人…… 听觉类：

（1）复习功课，听见老鼠咬东西。（2）黑暗中，远处有喊救命的声音。（3）邻居在放音乐，爱听还是不爱听。（4）听见一个熟悉的声音。味觉类：

（1）酸甜苦辣咸都来尝一尝。（2）饿急了回来，吃了变味的饭。（3）吃错了药……

（4）尝一尝这菜好吃不？哟，烫了舌头。嗅觉类：

（1）闻花香：桂花、梅花、丁香、玫瑰……（2）屋内有怪味……什么味？（3）闻到毒气，使人窒息……（4）高山缺氧，大口大口呼吸着…… 触觉类：

（1）雨、雪、风、水、冷、热、寒、凉……（2）痒、痛、伤、烫、脚扭了……（3）初恋第一次握手、第一个吻。（4）摸到一个可疑的东西但看不清。（5）瞎子辨认久别的亲人。综合感类：

（1）在展览馆看油画，有三幅画引起你注意，它们是《母爱》、《阴谋》、《大海》。（2）听报告发困又不想让人看见。

（3）吃东西搁着牙，咬了腮帮子，不愿舍弃吐掉。（4）看斗蟋蟀，听它叫唤、咬了手，抓住时差点给压死。（5）偷偷吃东西，怕人看见，结果噎住了。（6）看书时一滴冷水掉在脖子里。

（7）看书被内容吸引而激动。突然发现一张卖血的条子，与自己有关。（8）看书时，发现爱人背叛自己的证据。（9）公共场合打呵欠、打嗝、脚抽筋。（10）虚脱、醉酒、昏迷、晕眩、衰竭……

规定情景（一般单人做）

黑夜白天，公元，马路，春夏秋冬，佳丽，教室，火葬场。。

2.表演训练练习 篇二

关键词：无实物,小丑练习,表演教学,人物塑造

一、什是无实物小丑练习

此处所说的无实物小丑练习并不是马戏团的小丑表演, 不是小丑演员在虚拟的环境中以过度的夸张、戏虐的行为吸引观众的注意, 以过分贬低自己博得受众的欢笑。它指的是学生在练习小品时, 小品的构思遵循正常的生活逻辑, 在此基本框架的前提下演员的思维方式跳跃、肢体动作适当夸张, 在无实物表演的情况下借以小丑的肢体语言来行动。

通过下表对比两者结合优势:

(一) 元素方面

(二) 角色创造方面

二、对于元素训练的作用

(一) 松弛与控制

小丑练习丰富的肢体语言不但可以训练演员的形体表现力, 同时有趣的游戏性也会在很大程度上消减学生在表演时的紧张心理, 人只有在游戏的时候, 身心才是完全统一的。譬如“传递鬼脸”游戏, 练习的初阶段, 学生们围坐成一个圆圈, 要注意观察上一位同学做的鬼脸样子和感觉, 并模仿下来。在自己觉得已经模仿下来以后, 就可以根据自己的想法改变成另一个样子的鬼脸, 然后再面对身旁的下一个同学, 让他来观察和模仿。如此一个接一个地传下去。这样的集体练习可以一定程度上消除学生的当众孤独感。当学生已经可以很自信地做完练习时, 也就是说学生具备了一定的心理和生理控制力以后, 根据“传递鬼脸”同样的游戏方法, 就可以让学生加上适当的形体表现, 那么小丑丰富且诙谐的肢体表现力就派上用场了。学生从坐到站, 从站立到在虚拟的规定情景中行动起来, 这样的形体幅度增大的过程导致心理也会产生渐进性的变化。

(二) 注意和想象力

所谓舞台的真实是想象的真实, 演员要去想象, 并带动观众去想象, 共同营造这种假定情境。既然是假定情境, 所有的事物都是虚幻的, 是想象出来的, 并且在注意力集中的前提下, 方能持续这种想象。譬如“泡方便面”这个无实物练习, 学生要首先确认自己饿了, 需要填饱肚子 (why) , 在吃不到正餐的前提下去泡吃方便面 (what) , 接下来就需要去行动 (how) , 找到方便面、找到热水、撕开包装、拿出调料、撒调料、倒水 (有时候会引申出没热水等行动阻碍) 等一系列动作。学生要想象出方便面的形状、大小、重量、放的位置, 还有调料包大小、形状并且与方便面对比的大小合理, 怎么撕开等等。学生要在脑海中想到、在眼里看到这些虚拟的物体, 还要行动起来, 行动与想象相结合, 同步发展。一切按照生活的自然规律进行, 但在练习时学生常会忽略生活中细小的动作, 那么加以小丑的行为可以适当地对事物的反应放大, 更明确学生行动的每一个细节。加之小丑练习本身的要求, 做练习时形体要求夸张, 反应要求更大, 对于学生的注意力有更高的要求, 此时学生要了解注意与行动之间的关系。

三、关于适度的夸张

小丑练习中的夸张是适度的放大, 是把细小的事物放大, 把细腻的情感变化放大到观众可以完全看到并感受得到的程度。由于观众与演员的空间距离会导致演员感染力的消退, 距离越远效果越弱, 甚至像皱眉头、闭眼、轻轻地叹气等一些小的动作观众无法看见, 就更不用讲感受演员的情感。譬如一个可怜的乞丐在乞讨, 他的外在形象可以设计, 佝偻的身躯、行动不便的腿脚, 包括沙哑的声音都可以设计得的很明显。但是当他观察对面的行人是否有施舍意愿时的眼神变化、行人手在口袋里细小摸索的动作等, 这些都不好完全照搬生活的逻辑去表现, 如此台下的观众就真是看不见了, 此时适当放大的外化反而更能表现出戏剧效果, 更能带动观众的情绪。但正如我们开始所讲的, 夸张不是一味地哗众取宠, 甚至是无厘头的夸张, 我们仍然要遵循戏剧的的发展规律, 遵循生活的基本逻辑, “带着镣铐跳舞”永远是戏剧表演最令人着迷的条例。

参考文献

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集 (第二卷) [M].北京:中国电影出版社, 1959.

3.表演训练练习 篇三

关键词：声乐表演 形体表演 训练

从歌词、曲调创作到演唱，从无声的书面声乐作品到有声的口头声乐歌唱表演，是使声乐表演艺术得到完整体现的过程，可见声乐表演的再创造是使声乐表演艺术得以体现的主导因素。声乐表演，应当是演唱者在当众的情形下与自己内心进行自我交流，并自如灵活地创造出符合角色规定情境的人物生活，使观众明白和感受到所要表达的内容，从而受到艺术的感染。

一、声乐形体表演的重要性

声乐表演是将“唱”和“演”两者紧密结合的艺术表现形式，随着传媒技术多角度、多元化、多样式的发展，观众对声乐演唱中的要求也越来越高，观众希望感受到“听”与“视”等多处感官的同步欣赏，因此“视听同享”则成为声乐表演的重要发展形式。声乐表演中的形体表演为声乐作品注入活力和创造行为，表演者通过肢体、表情等行为表述作品感情，诠释作品的思想内涵，形体表演是对歌唱起到协同统一作用，同时也是展示音乐作品魅力和提升质量的重要手段之一。声乐表演形体中动作设计是一个从无到有逐渐熟练掌握直到熟能生巧的过程，其中每一个形体动作都需要在上台前消耗大量时间进行设计、编排、训练等排练，需要演唱者对歌词、节奏和旋律进行细节处理，经过仔细推敲和设计，编排形体动作，再经过反复练习和运用达到理想的表达效果。

二、声乐表演形体训练

声乐形体训练可以培养演唱者独具魅力的台风和舞台形象，优秀的声乐表演者需要具备自身的优雅台风，声乐不仅是一种歌唱的艺术形式，更是一种全身心的运动，是表达演唱者丰富情感和过程，歌唱中要配合肢体动作。但是声乐形体动作时紧密联系作品特征而设计的，都具有一定的表达效果和艺术体现，以下主要从几方面进行介绍：

（一）身体姿态

声乐表演者的天职是对“美”的诠释和创造，身体姿态的美不仅仅表现在外表，而是行为美的表现，演唱者挺拔、自信、饱满、松弛的身体状态是舞台美的表现关键。身体姿态的美是根据作品内容和风格的不同而表现的，不同的音乐作品应该利用不同的身体姿态，例如潇洒、豪放、甜美等不同的姿态美来体现。同时针对不同的唱法对身体姿态也有不同的要求，在美声唱法中就要求演唱者身体姿态庄重、稳定；而民族唱法中则要求融入民族特色的表演身段；通俗唱法则一般是边歌边舞。但是无论歌唱作品表达的是悲伤或是痛苦，演唱者都应保持优雅大方的身体姿态，切不可出现动作随意、身体松懈等过于生活化的身体姿态。

（二）脸部表情

人类的情感可以通过非语言的面部表情来表达，人的诸多情绪都可以通过面部的变化来传递，并且比语言表达更为生动和形象。声乐发声方法应该讲究“眼眉舒展”、“抬笑肌”、“松牙关”等，这些脸部表情会帮助演唱者达到赏心悦目的演唱状态。尤其是演唱者的“微笑”表情，有利于抬起脸部笑肌，打开上口盖，从而利于鼻、口腔等部位的正确发音。脸部表情中重要的是眼神的交流，俗话说“眼睛是心灵的窗口”，观众可透过眼神体验到演唱者的感情，因此提高眼神的表达能力是声乐形体表演训练中的关键内容之一。这眼神训练的目的，是唤起表演者对歌词内在内容的体验，使与其相关的内涵更生动地出现，更有利于整体把握声乐作品的基调和丰富作品的内容，积累演唱者的经验。所谓内心视像，是演员在表演时能够在自己的内心视觉和想象中，形象地“看”到自己表现的一切。并通过眼神表达出来。演唱者可以根据歌曲的情景融入感情，并在眼神中与观众交流“有所见”“有所言”的感悟，观众则通过察言观色，分享到演唱者所要表达的感情和思想。脸部表情和眼神可以给观众传递对作品的直观感受，丰富生动的脸部表情可以充分地展示作品，而且给观众给观众留下深刻的欣赏印象。

（三）手势动作

手势动作起落是声乐表演者中又一关键的“亮点”，在演唱中要适当配合手势动作，其效果并不亚于指挥。首先演唱者要将手势融入到歌唱呼吸中，随着音乐的节奏成为流动的一体，而不是用手势打拍唱歌，这样会影响到唱歌气息的连贯性和稳定性，进而产生声音不够统一等问题。在演唱过程中手势可以代表个人的演唱想法，随着声音的强弱变化、扩展收缩，舒缓有力等变化，可以通过手势的变化来协助完成。其中手势动作分类较多，包含指示型、情绪象形型等，手势的利用可以更加细腻地传递音乐旋律，因此要根据不同的音乐风格加以设计、编排和练习。

（四）台位变化

声乐表演中还有一个重要的形体训练就是台位变化，是指演唱者的步伐移动，歌唱者大部分演唱时间都是站立原地，但是在前奏、间奏、伴舞配合、观众交流、舞台调度等实践段内都需要演唱者适当地变化位置，来满足演唱的整体效果要求。台位的变化需要演唱者注意以下几点：首先确定何时转身和换位，需要几步；而后注意移动步伐的节奏，步伐的幅度和优美性；脚下站立、换位时注意脚步重心的稳定和协调性；无论是在起步、转身、交流等各个环节都应该配合音乐的韵律；最后，注意男女生之间的站姿、步伐区别，做到大方得体与优雅。

三、形体表演总体要求

（一）形体表演要表达真实的情感，歌唱不仅仅是歌唱技巧的体现，更是一种全身心的运动，一场令人折服的演唱需要演唱者首先感动自己，进而打动观众。

（二）形体表演中的动作都要具有目的性、延续性和协调性，从头到尾地将演唱与动作连贯统一，切忌心猿意马。

（三）形体表演中动作的体现要依托于歌词内容、音乐风格和思想感情，演唱者只有事先充分掌握歌曲的内涵才能对音乐作品进行良好地传递和表达。

（四）形体表演要对演唱起到画龙点睛、锦上添花的效果。

参考文献：

[1]张锦华.声乐表演教程[M].福州：海峡文艺出版社，1998.

[2]谢伦灿.歌唱表演名师指点[M].长沙：湖南电子音像出版社，2001.

4.儿童口才表演训练 篇四

2引起兴趣孩子只有对演讲产生浓厚的兴趣，演讲口才训练才会事半功倍。家长们应当通过各个途径去引起孩子对演讲的兴趣，令到孩子愿意演讲，喜欢演讲。

3提高自信在演讲口才训练中，只引起孩子的兴趣是远远不够的，我们还应帮助孩子提高自信心，让他具有当众演讲的勇气。我们可以指导孩子多参与课堂讨论、问答环节，当众说话与多与陌生人说话。

4语音训练在语音训练中，孩子需要进行气息、声带、吐字、语速等训练，提高这些训练去令到自己的气息吐纳变好，声音变得浑厚有力，吐字变得更清晰，语速更匀速有致。想要孩子的语音变好，长辈们可为孩子报读一些语音提高训练班，或买一些专业语音训练的书籍去指导孩子学习。

5.新生军训会操表演训练策划书 篇五

为了贯彻落实xx省教育厅、xx省军区司令部《关于举行x年x地区大、中学校学生军训会操表演的通知》精神，按照学院团委领导下达的任务，进一步组织学生进行深化训练，激化学生的爱国热情，培养良好的团队精神，顽强的意志品质和令行禁止的优良作风，为今后在军训会操表演中取得良好的成绩，结合学生实际情况，特制定xx年新生军训大比武训练方案。

一、训练目的：通过组织训练，<莲山课~件 >提高学生的思想政治觉悟，激发爱国热情，增强国防观念和国家安全意识，进行爱国主义，集体主义和革命英雄主义的教育，增强学生组织纪律观念，集体观念，培养艰苦奋斗的作风，提高学生的综合素质，掌握必备的军事技能，为参加xx年x地区大、中学校学生军训会操表演打好基础。

二、时间安排：x年x月x日至x年x月x日共14天

三、训练地点：学校田径场

四、参训人员：全体参加会操表演的新同学

五、承训单位：校国旗护卫队训练小组

六、训练内容与方式（详见《训练计划表》）

1、队列：包括立正、稍息、停止间转法：齐步、跑步、正步三大步伐：步伐变换和敬礼：分列式阅兵式等内容。[莲山课~件 /Article/List/List_20.htm]主要采取观摩示范分队、讲解示范、组织练习等形式。

2、组织文艺活动：包括歌咏比赛、军歌指挥等。

七、具体措施

1、组织领导

为切实加强对训练工作的领导，确保训练工作的顺利实施，成立以国旗护卫队训练组长为正组长，其余训练组人员为成员的训练工作领导小组，全面负责训练工作的组织、指导、督促和检查。

组长：

成员：

2、明确职责，建立保障制度

有关承训人要充分认识学生训练工作的重要性和必要性，各负其责，密切配合，确保训练工作的顺利落实。

八、严防事故、确保安全

6.军训会操表演流程初稿及训练课目 篇六

军训时间：2013年7月15日7月29日地点：东徐小学、新厂区。

一、检阅！

方队依次待汇演区、（跑位后汇报：xx领导同志，军训队列集合完毕，请您检阅；）领导依次从方队前通过，当教官下达向右看的口令时，到方队前时教官敬礼，总指挥回礼，领导说：“同志们好”方队会回答：“首长好”。领导说：“同志们辛苦了”方队会回答：“为酒店服务”

二、分列式

吹哨下达“各班分列式准备”，各班整队带回指定区待命，转体向预前进方向。

整队后汇报：xx同志，军训队列分列式集合完毕，是否开始，请指示；”听到开始的命令后，敬礼后跑位带队指挥。

三、会操内容：（以各班为主）

1、带入：教官在队首带会操队伍以纵队跑步入会操区域，喊番号（一遍）到达指定位置踏步立定。（一班带入时二班进入待命区）

指挥员出列：教官跑步出列到达指挥位置，下达“向右看齐——向前看” 口令，排头注意将指挥员放在队伍中间。

2、清点人数：下达“报数”口令，全对从右至左依次报数。

3、班内会操开始前汇报:下达“稍息——立正”，敬礼，向指挥员汇报，汇报词为：“指挥员同志，x班会操前集合完毕，应到xx人，实到xx人，是否开始，请指示。x班长，xx姓名”听到开始的命令后，回答“是”，敬礼，回指挥位置，转体面向全班。

4、会操科目：（动作均做两遍）

1)稍息、立正；下达“稍息”口令，“第一个科目，稍息、立正；（训练时要求：队员听到

科目口令后立刻立定，后续相同）

2)停止间转法；下达“稍息”口令，“第二个科目，停止间转法，3)跨立、立整；下达“稍息”口令，“第三个科目，跨立、立整“间隔20公分”，指挥员

右移一小步，下达口令

4)敬礼、礼毕；下达“稍息”口令，“第四个科目，敬礼、礼毕，下达口令“半面向右转”

“敬礼”“礼毕”；

5)蹲下、起立；下达“稍息”口令，“第五个科目，蹲下、起立，下达口令

6)呼号；（原地踏步走/呼号）下达“稍息”口令，“第六个科目，呼号，下达口令“原地

踏步走”呼口号两遍后下达“立定”口令；

7)齐步行进与停止；下达“稍息”口令，“第七个科目，齐步行进与停止，下达口令

8)跑步行进与停止；下达“稍息”口令，“第八个科目，跑步行进与停止，下达口令 9)班内会操结束汇报:下达“稍息——立正”，敬礼，向指挥员汇报，汇报词为：“指挥员同志，x班会

操完毕，是否带回，请指示。x班长，xx姓名”听到开始的命令后，回答“是”，敬礼，回指挥位置，转体面向全班。

5、带回：喊番号（一遍）

6、方队会操结束汇报：下达“向右看齐——向前看——稍息——立正”，跑步至距首长五至七步的位置停下，敬礼，向直接首长汇报，汇报词为：“xx同志，军训队列会操完毕，是

否带回，请指示；”听到带回的命令后，回答“是”，敬礼

军事训练动作要领

军事队列动作是军人精神面貌与组织纪律的集中表现。进行队列动作训练可以培养良好的军姿。

（一）立正

立正是军人的基本姿势，是队列动作的基础。

要领：两脚跟靠拢并齐，两脚尖向外分开约60度；上体正直，两肩要平，两臂自然下垂，手指并拢、微屈，拇指尖贴于食指，中指贴于裤缝，头要正，口要闭，两眼向前平视。

(二)稍息

要领：左脚顺脚尖方向伸出约全脚的2／3，上体保持立正，身体重心落在右脚。

（三）停止间转法

1、向左（右）转（半面向左/右转，略）

要领：以左（右）脚跟为轴，左（右）脚跟和右脚掌前部同时用力，使身体和脚一致向左（右）转90度，体重落在左（右）脚，右（左）脚取捷径迅速靠拢左（右）脚，成立正姿势；转动和靠脚时，两腿挺直，上体保持立正姿势。

2、向后转

要领：按向右转的要领向后转180度。

（四）跨立、立整

要领：左脚向左跨约一脚之长，两脚自然伸直，上体保持立正姿势，身体重点落于两脚之间，两手后背，左手握右手手腕，右手手指并拢，自然弯曲，手心向后。

（五）敬礼、礼毕

要领：右手抬起，五指并拢、伸直，手心向下，中指微微接触帽檐右角。

（六）蹲下、起立

要领：蹲下时，上体保持立正姿势，竖直下蹲，两臂夹紧，自然沿两侧体下滑，贴于膝盖上；左脚全底着地，右脚脚尖着地，左腿大腿与地面夹角约75度，右腿大腿保持与地面平行。起立时，身体向竖直方向起立，两臂自然上滑贴紧，右脚靠左脚脚跟，成立正姿势。

（七）呼号；

呼号的节奏（2/4拍)

︱一 0︱二 0︱三 0︱四 0︱︱一 二︱三 0︱四 0︱0 0︱

︱一 二︱00︱三四︱0 0︱︱一 0︱二 0︱三 四︱0 0︱

(八)行进与停止

1、齐步

齐步是军人行进的常用步法。

要领：左脚向正前方迈出约75厘米，身体重心前移，右脚照此法动作，上体正直、微向前倾，手指轻轻握拢，拇指尖贴于食指第二关节，两臂前后自然摆动。向前摆臂时，肘部弯曲、小臂自然向里合，手心向内稍向下，拇指根部对正扣线与最下方衣扣同高（着夏季作训服时，与第四衣扣同高；着冬季作训服时，与第五衣扣同高），离身体约25厘米，向后摆臂时，手臂自然伸直，手腕前侧距裤缝线约约30厘米，行进速度每分钟116—122步。

2、正步

正步主要用于分列式和其它礼节场合。

要领：左脚向正前方踢出约75厘米（腿要绷直、脚尖下压、脚掌与地面平行，离地面约25厘米），适当用力使全脚掌着地。同时，身体重心前移，右脚照此法动作。上体正直、微向前倾，手指轻轻握拢，拇指尖帖于食指第二关节，向前摆臂时，肘部弯曲、小臂略成水平、手心稍向下，手腕下沿摆到高于最下方衣扣约10厘米处（着夏季作训服时，约与第三衣扣同高）；向后摆臂时（左手心向右，右手心向左），手腕前侧距裤缝线为30厘米。行进速度每分钟110—116步。

3、跑步

跑步用于快速行进

要领：听到预令，两手迅速握拳（四指蜷握，拇指帖在食指第一关节和中指第二关节上），提到腰际，约与腰带同高，拳心向内，肘部稍合，听到动令时，上体微向前倾，两腿微弯，同时左脚利用右脚掌的蹬力跃出约85厘米，前脚掌先着地，身体重心前移，左脚照此法动作；两臂前后自然摆动，向前摆略直，肘部贴于腹际，小臂略平，稍向里合，两拳内侧各距衣扣约5厘米；向后摆臂时，拳贴于腰际。行进速度每分钟130—170步。

4、立定

要领：齐步和正步时，听到口令，左脚再向前大半步着地；两腿挺直，右脚取捷径迅速靠拢左脚成立正姿势。跑步时，听到口令时，再跑两步，然后左脚向前大半步（两拳收于腰际，停止摆动）着地，右脚靠拢左脚，同时，将手放下，成立正姿势（踏步时，听到口令，继续踏两步，在按上述要领进行）。

(九)步法变换

步法变换，均从左脚开始。

齐步、正步互换，听到口令，两手迅速握拳提到腰际，两臂前后自然摆动，听到口令，即换跑步行进。跑步换齐步，听到口令，继续跑两步然后换齐步行进。

(十)行进方向改变

要领：一列横队方向改变时，轴翼兵员踏步，并逐步渐向左（右）转动，同相邻兵员动作协调，外翼第一名兵员以大步迅行并逐步变换方向，其他兵员用眼睛的余光向外翼取齐，愈接近轴翼者，其步伐幅愈小，并保持规定的间隔和排面整齐，转到90度时，踏步并取齐，听口令前进或停止（在口令没下达前是原地踏步走）

（十一）集合、解散

集合时，指挥员发出信号（吹口哨），要求所有人员原地起立面向指挥员成军姿姿势，当听到后需口令，如“全体集合，开始训练（或休息10分钟，有班长下达解散口令）”

（十二）整齐、报数

（十三）出列、入列

单个军人和分队出、人列一般用跑步(5步以内用齐步，1步用正步)。因故需要出、人列时要报告，经允许方能出、人队列。

（十四）坐下、起立（用于培训教室）

7.浅析儿童钢琴表演的训练方法 篇七

观看世界著名钢琴家的演奏, 如:朗朗, 李云迪, 陈萨, 阿格里奇等, 它们的共同特点就是弹奏出的音乐特别能吸引人, 而且表现自如, 表演极富感染力, 肢体动作自然到位, 可以说是人琴合一, 让听者如痴如醉。那么如何能让儿童在钢琴学习中提高对音乐的理解力和表现力, 使肢体动作自然地参与到演奏中, 本文提出了以下几点训练方法。

一、激发孩子的想象力

孩子的想象力是非常丰富的, 教师在示范弹奏一首新曲子时, 可以让学生通过观看和聆听来勾勒脑海中的画面, 并大声说出来。学生在学习和弹奏中, 这种画面会深深地印在脑子里, 挥之不去。例如在弹奏《小白船》时, 孩子的脑海中会浮现出月亮船轻轻摇摆的温暖场景, 弹奏起来, 乐曲的流动性和摇摆性就会表现得比较明显。在弹奏《摇篮曲》时, 孩子会联想到躺在妈妈怀里睡觉的场景, 那种温馨的感觉让他们把音乐表现的更加甜美和抒情。当然, 教师的语言也很重要, 不要总用“弱一些、强一些”的词语, 可以多加入一些“让音乐高兴起来;让音乐温暖一些;让音乐听起来伤心一些”或者“小宝宝睡着了, 我们不要吵醒她;黄鹂鸟在歌唱, 声音是非常清脆的”等等, 以此来唤起学生的想象力。学生在弹琴中, 有了这些想象的画面, 乐曲的情感自然就表现得更加自如和真实, 而不是外在强加上去的。

二、通过跳舞感受身体的律动

许多孩子在弹琴中, 总是把肢体动作与弹奏隔离开, 即便教他们如何去做, 也表现的很僵硬。有些孩子甚至讨厌这种做作的, 机械模仿的动作, 认为非常难看。那么如何能让孩子自己动起来, 而不是强加在他们身上的呢?跳舞是一个很好的解决办法。著名的钢琴家史兰倩丝卡曾说过:“老师可以就他 (琴童) 所弹奏的音乐, 带领他在屋子的中央跳舞, 让他的身体真正地感觉舞曲的律动, 一旦他的身体有了音乐的律动感, 再将这种感觉转移到钢琴的弹奏上, 便极其容易了。”这种方式对小孩子非常的有效。跳舞是对情感最大限度的抒发, 孩子们都喜欢跳舞, 在舞蹈中, 他们的肢体动作幅度会更大, 参与到的身体部位也会更多, 调动的本体感受也会更鲜明, 更能让他们感觉到身心的愉快。孩子在音乐中通过舞蹈的方式把感情传递出去, 再把这种主动的、积极的、有取向的, 具有一定身心张力的肢体语言融入到钢琴的弹奏中来, 效果自然是可以预见的。就如美国钢琴家布鲁瑟尔所言:“将注意力放在接触和运动的感觉上是为了帮助你重新和身体沟通, 并增加创造音乐的身体的愉悦而设计的。你越从运用自己的身体中感到快乐, 你的身体协调性和音质就越好……你对自己的真实状态认识得越多, 你带给你所创造的音乐的丰富、力量和微妙就越多。”所以, 只有将技术内化成身体的自然能力, 才能在正式演奏中表现地得心应手。

三、教师要重视平时的还课

孩子之所以在舞台表演时表现得紧张和不自在, 与他们平时锻炼的少是有关系的。孩子考级与比赛的机会毕竟还是少的, 每当孩子需要上舞台时教师再去强调坐姿、台风、表演力为时已晚。当台下观众的目光都投向一个人的时候, 当舞台的灯光使自己感觉有些晕眩时, 上台前所强调的一切的一切其实早已抛到脑后, 甚至连自己弹的什么音符有可能都会忘记, 脑子里经常是一片空白, 指尖已经是无意识的在弹奏, 不受任何控制了。所以, 教师要重视平时的还课, 孩子每弹完一首作品, 教师都要要求孩子把它弹得如比赛一般熟练, 流畅, 并且让他加上上台和下台, 富有表现力的完整的演奏一遍, 如身临比赛现场一般。只有这样不断的锻炼孩子, 他们才能真正在舞台上发挥的自然和舒适, 把每一次比赛都当做平时的还课, 慢慢适应无数观众的眼光, 适应灯光的照射, 全身心地投入到演奏中去。当然, 教师还要让孩子多欣赏钢琴家的演出, 让他们去观察大师的表演风格和特点, 并且做一定的模仿, 久而久之, 孩子们的舞台表演力自然就会增强, 表演欲望也会随之上升。

四、结语

8.表演训练练习 篇八

表演活动迎合了小学生活泼爱动、喜欢表现的特点，可以有效地培养学生的学习兴趣，调动学生积极参与口语训练。通过组织学生进行表演前的准备，做好表演过程的调控，以及表演完成后的点评，能够提升口语训练的效果。

【关键词】

表演法  小学语文  口语训练

在小学低段的语文教学中，口语训练是必不可少的一项内容，也是培养学生语言表达能力的重要途径。由于小学低段学生天性活泼好动，喜欢表现自己。在口语训练中，老师结合具体的训练内容，灵活地运用表演法，让学生在特定的语言情境下，激发学生的表达欲望，使学生在与同学、老师的交流中，提升口语表达能力。

一、做好表演前的准备，激活学生口语表达的思维

在运用表演法进行口语训练时，前期准备工作不但直接影响表演活动能否顺利进行，而且也是激发学生参与口语学习的兴趣，活跃学生思维的必要途径，更是学生进行口语训练的良好平台。通过组织学生根据表演时的需要，准备必要的道具，让学生亲自参与，手、脑、嘴并用，师生频繁互动，达到训练口语的目的。

如，在小学语文三年级语文园地二“我们能做点什么”的口语训练中，在组织学生进行表演之前，先让学生进行小组讨论，“同学们，我们现在环境怎么样？是不是被污染了？我们应该为保护环境做点什么呢？”学生们进行了讨论，“我们周围的小河丢进了很多垃圾。”“我们周围有个化工厂，排放的气体把空气污染了。”有的说：“我们不能随手乱丢垃圾。”“我要告诉家里人进行垃圾分类。”“我要制作宣传单，告诉所有人要保护环境。”学生们通过激烈的讨论，提出了很多自己的看法，并且在课前进行了各种资料的准备，为接下来的表演奠定了基础。学生们的思维非常活跃，极大的调动了学生进行口语训练的积极性。

由此看来，运用表演进行口语训练的前期准备是非常必要的。老师和学生一起共同进行表演所需道具、设备的准备，也是一个调动学生参与的机会，可以很好的引导学生参与互动交流。

二、做好表演中的组织，调控学生口语表达的过程

学生是口语训练的主体，口语能力的提高只有在特定的语言环境中，不断的锻炼才能提升。老师在组织学生开展表演活动，进行口语训练时，需要对于学生的表演过程加强监控，认真的发现学生在口语表达中存在的问题，及时的为学生表演活动提供指导和帮助，从而使口语训练有条不紊地进行。

如，在小学语文四年级上册语文园地五“保护文物”的口语交际训练中，让学生根据自己的想象，围绕着“保护文物”这个主题，编写一则短剧，让学生自己寻找伙伴，自编自演。有学生表演了一个“长城旅游”的短剧，学生A在去长城旅游时，把手中喝完水的空饮料瓶随手丢在长城上，学生B看到了这一幕之后，说：“同学，你好。请把垃圾丢到垃圾箱，好吗？”学生A说：“哼。我又没丢到你家里，狗拿耗子——多管闲事。”学生B：“长城是我国的象征，是我们的骄傲，也是需要保护的国家文化遗产，我们应该保护长城，不让这些垃圾来污染她。而且随手乱丢垃圾本身就是一种不文明的行为。我们应该作一个文明礼貌的小学生。”学生C：“说的太对了。我们应该从自己做起，从小事做起保护文物，保护环境。”学生A：“不好意思啊。”学生通过亲身参与表演，既对学生进行了保护文件的教育，也让学生在真实的情境中，锻炼了自己的语言表达技能。

由此发现，表演活动中，学生之间会进行大量的信息传递，老师只有密切注意表演活动的过程，做好协调帮助，才能让口语训练更加顺利高效，达到提高学生口语表达能力的目的。

三、做好表演后的点评，增强学生口语表达的体验

除了前期的准备，以及表演活动中的指导之外，表演之后的点评也是不容忽视的。通过对学生表演的点评，抓住学生在表演中的语言应用方面的亮点及问题，及时的指导学生的语言表达，加深学生对于语言的认知和理解，增强学生的情感体验，培养学生语言表达的信心，实现学生语言综合能力的发展。

如，在小学语文三年级下册的“介绍我自己”的口语训练中，老师采取表演式，让学生分别组成小组，通过一个具体事件的表演，也说明自己的性格特点。学生们进行了十分精彩的表演，有的表演帮助同学解决难题，说明自己乐于助人，有的表演帮助妈妈做家务，表现自己勤劳懂事，也有的学生表演自己马马虎虎做错题目被爸妈教训。通过这些具体事情的表演，展示了自己的性格。老师在学生们表演后，让学生首先进行自己评价，有的觉得表演的很好，有的说还差一点。老师让学生相互评价，找出优点和不足，学生们认真的倾听，最后老师进行了总结，表扬学生表演中的精彩之处，正确的行为和高尚的品德，强化了学生对于语言的理解与表达。

由此说明，表演完成后的点评也非常重要。点评的形式可以是学生自评、互评、老师点评等，既是学生口语训练的一种很好的延伸，也是对学生口语表达的一种强化，可以有效的提升口语训练的效果。

总之，丰富多彩的表演活动是多数小学生们的最爱。通过组织学生参与表演活动，在表演中进行语言的应用与创新，与同学、老师进行大量的语言信息交流，在外界环境的刺激下，顺利的完成语言表达，让口语训练更加顺利高效地实施。值得一提的是，在应用表演进行口语训练时，老师需要立足学生实际，密切注意表演过程，调控好表演的节奏，确保表演活动可以有序进行。

【参考文献】

【1】徐连成.如何轻松驾驭小学语文口语交际课堂【J】.学周刊，2012（21）

【2】张帮成.小学语文口语交际情景的有效设计【J】.学生之友（小学版）， 2010（12）