艺术与社会论文

艺术与社会论文（共9篇）

1.艺术与社会论文 篇一

2013年服装与艺术设计学院暑期社会实践调研任务

（一）一、调研的题目：旅游产品调研

二、调查内容：

1.了解当地旅游景区的发展模式及旅游产品业的发展程度。

2.了解当地非物质文化遗产（包括：表演艺术、社会风俗、节庆、传 统的手工艺技能等）在旅游产品业中的发展情况，找出发展较好的进行分析。

3.了解当地旅游景区消费者性别比例，年龄范围，根据不同年龄找出其中消费额度范围。

4.了解当地旅游景区游客对旅游产品种类的消费趋向。（如：土特产、纪念性物品、工艺品、文物、纺织品、旅游用品等）

5.了解当地旅游产品在设计独特性、文化承载、质量、性价比等方面有怎样的优势及劣势，并分别进行优劣势分析。

6.了解当地旅游产品业在宣传、经营、管理、销售、服务等方面具有哪些优势及劣势，并分别进行优劣势分析。

7.针对调研地的旅游产品业，提出你的想法。

三、调研问卷：见（附表1）

请正反面打印使用，并随总结材料一起上交。

四、调研总结表：见（附表2）

附表一： 青海旅游文化产品调研问卷

您好！我们是西安工程大学服装与艺术设计学院的学生，现正在做一项关于旅游文化产品的课题研究。为了充分了解青海旅游产品发展状况，提升青海旅游文化产品的特色和品质，我们开展了此次调查，您的意见将对我们有莫大的帮助。请在选中项目前的“□”内划“√”，非常感谢您的合作！

1、背景信息

2、青海非物质文化遗产方面的旅游产品发展情况调查

3、青海旅游纪念品市场调查

4、您对青海旅游纪念品的开发有何建议？

再次感谢您的支持与帮助！

附表二：

青海旅游文化产品调研总结

（注：有效问卷数不得低于发出问卷数的80%）

2.艺术与社会论文 篇二

在东方文明的语境里，与西方偏向宇宙论的和谐数理概念不同，在古代中国，“和谐”主要是政治概念和人事概念，偏于政治，偏于人生。“和”的本意是唱和、相应，起初与歌唱有关，到了春秋时期，它已成为一个用途广泛、带有哲学意味的概念。“和”就是“和而不同”，亦即不同而不相互妨碍。而“谐”的意思则是相互支持、依赖、制约。“和”强调个体的不同，“谐”强调的是整体的统一。作为哲学概念，“和谐”包含了两层含义，一是承认不同，协调多方面的关系;二是“中”、“适度”，有别于“淫”、“乱”、“不正”。“和谐”源于“和”，是中国哲学与中国美学中最重要的概念之一。在儒学中，推崇艺术助天子调理天下，强调礼乐文章，所以当“和”的标准被用于艺术自身时，就产生了“中和”之美。孔子对“和”下了一个简单的定义：“和也者，天下之达道也”，强调人的感情和欲望都应合乎分寸，不走极端，这样社会才会和睦、安定。实际上，“和”所涉及的是关系，在众多的关系中，“和”表示的是事物之间的正确的关系。而这种正确的关系在文学艺术作品中有不同的表现：在诗歌中，它是指思想纯正，所以孔子说：“诗三百，一言以蔽之，曰思无邪。”邪，即“过而不正者也”。在音乐中，“和”则是尽善尽美，美与善达到完美的统一。在君子那里，“和”则是“文质彬彬”;在人际关系中，“和”则体现为“仁”的美德，在这里，“仁”所指的就是一种和谐相亲的人际关系。

老庄学派虽不同意礼乐能治天下的观点，但在“何为美、何为艺术”的问题上与儒家有着相似的看法。老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。”万物之间的关系也由此生。万物在本质上是平等的，尽管万物间也存在对立与冲突，但它们最为本质的关系却是“和谐”关系。这是因为，只有在“和谐”的关系中，万物才能融成一个整体，也只有在这个和谐体中，万物才能够各安其性命之情，才能够产生、存在，并得到发展。只有和谐，才能够让世间万物生生不已。而在那些对立和冲突的关系中，双方则是都有所损伤的，对它们生命及其发展是一种损害。所以，“和”即是一种“真”，又是一种“善”，更是一种“美”。《老子》十二章回：“五色令人目盲，五音令人耳聋……”，说过度追求感观刺激会导致身心失和。简言之，中和之美就是不要偏激，提倡“天人合一”，强调人与自然关系的统一。中国传统艺术强调的就是艺术与自然的和谐，与人伦道德的和谐，以及艺术自身的形式架构上的协调与完满。

从文化视角来看，“和谐”不仅是人们对艺术作品的视觉经验需求，它还包括人们对艺术作品及其表现对象存在的内在秩序及道德价值的需求。和谐的感受与自然法则和社会法则紧密相联，也正是在此基础上，人们提出了在多样化甚至矛盾化前提下的协调与稳定，即“和谐”的理想状态——一切和谐都来自离散与冲突的调和与化解，来自自然过程和社会过程的因果呈现。所以，和谐之美成为艺术与社会生活共同追求的理想。

艺术和谐之美的理想追求，在相当程度上取决于艺术表现中诸视觉元素的结构方式及比例关系是否得当，是否达到某种数理和心理上的和谐与平衡。在西方，和谐显然是指在复数概念或多元结构下，各个单位之间所达成的一种相对平稳和合理的关系，艺术作品在空间体量元素、光色元素、表面肌理元素等配置上的合理性带给人们视觉心理上的和谐与享受。达·芬奇的《维特鲁威人》体现了高度的和谐，据说此图的人体是根据古罗马建筑师维特鲁威的比例学说绘制的，图中表现的数和比例既是科学的也是艺术而神秘的。在东方，中国传统艺术也十分讲究和谐，强调艺术表现主体与自然的和谐、与人伦道德的和谐，强调艺术形式结构语言的和谐与完满。

人类社会和谐之美的理想，体现在追求国家及地区、民族及种族之间在多样化乃至矛盾化前提之下的协调与稳定。全球化正迅猛发展，人类的命运更加紧密地联系在一起，不同文明的交流与对话变得更加重要和紧迫，每个文明都需要了解其他文明，互相尊重、互相学习、取长补短。文明不存在优劣，国家无论大小、贫富，都是国际社会平等的成员。所以和谐的社会理想要求我们坚持走和平发展道路，推动建设和谐世界，在人与人之间友善相待，国家之间和平共处、避免战争与暴力的条件下，尊重多样性，社会关系民主化，发展模式多样化，相互信任，共同促进人类文明进步，呵护全人类共同的家园。正如亨廷顿教授在《文明的冲突》一文中所言：“在可见的将来，不会有普世的文明，有的只是一个包含不同文明的世界，而其中的每一个文明都得学习与其他文明共存。”多元和多样性的文化艺术才符合相应的社会形态，多样的繁荣与多样的和谐是健康、发达社会的必需。因此，构建和谐社会不仅成为当今中国社会追求的理想之境，同时也是全世界人类共同的理想追寻。

如果把艺术作品的和谐之美作为一种微观层面的要求，那么艺术的整体发展与社会整体文化发展的和谐则是宏观层面的要求，艺术与社会现实生活之间在存在着互为影响的内在关系，同时存在着近似的原理。和谐之美的理想要求我们在微观层面的艺术创作与教育传承中，要正视当代多元化和民主化发展的文化语境，以开放的心态和极探索与创造各种艺术风格及思想，摒弃狭隘艺术观念的束缚或旧有的门户帮派观，尊重艺术在文化领域的多种职能和不同的价值;在宏观上则要求我们发挥艺术在沟通社会、传播公众舆论中的重要作用的同时，要尊重艺术在阐发个人生活体验、精神情怀及寻求个体人格理想中的积极作用。

促进社会的和谐，自古就有法律的方式、道德的方式、宗教的方式，也有文化艺术的方式。古代的隐逸画家尽管不问国事，但多数人心态平和——笔墨游戏虽不能登庙堂之高，但至少能起到调节个人心情的作用。在当下社会现实生活中，艺术的创作与呈现，同样成为沟通和凝聚社会的一种途径，是改善现实社会物质环境和人文环境的手段，起到干预和促进社会文明的作用。实际上，在中外社会历史的许多重要时期，艺术在公共领域都曾显现了它良知和正义的角色。究其根本，是因为艺术与社会现实保持着特有的距离，艺术从而能在更为宽阔的隐喻舞台对社会问题进行深入的演绎，也由于艺术在传播方式和过程中呈现的形式魅力和愉悦性，所以它可以在政治、宗教、法律与战争之外，细微深入地作用于社会大众，起到“成教化、助人伦”的作用，实现对狭隘的现实物质与观念世界的超越，使得不同时代的真、善、美理想深入人心，从而有利于建构人类理想的和谐社会，促进艺术自身与社会的和谐与发展。

参考文献

[1].陈岸瑛.《中西和谐考》.《美术观察》, 2005年10期.

[2].樊美筠.《中国传统美学的当代阐释》.北京大学出版社, 2006年1月第一版.

3.汉代社会的形态与艺术 篇三

农业经济发展

秦王嬴政征服了六国之后，在公元前二二一年建立了我国历史上第一个统一的中央集权制封建国家。他采取了一系列加强这个政权的严厉政策：车同轨，书同文，统一度量衡，统一货币，废分封，置郡县，徙六国贵族豪富十二万户于咸阳，销兵器，禁私学，集中全国图书，制定严酷的法律，修长城，等等。秦王政推行暴政，以致他死后不久就爆发了中国历史上第一次农民大起义——陈胜吴广起义——推翻了秦王朝的统治。

各处的割据势力顺势崛起，以项羽刘邦势力为最盛。

公元前二○六年，刘邦在众谋士的帮助下率先入主咸阳，考虑到实力不及项羽，遂以退为进，送了项羽一个人情。项羽称霸，立刘邦为汉王，封于荒凉的西蜀，赐国号为汉。后经张良和项伯从中运作，刘邦又顺利地得到了进入关中的通行地汉中，刘邦开始“明修栈道，暗度陈仓”，“楚汉之争”自此在平静中拉开帷幕，并于公元前二○二年，以项羽遭遇垓下之围，四面楚歌，最终乌江自刎而告终。刘邦在公元前二○二年正式建立了大汉政权，史称西汉。

汉初实行的恢复农业生产的措施（减免田税、奖励军人回乡生产、解放奴婢等），收到很大的效果。农业技术也大大提高（耧车下种、代田轮耕法、兴修沟渠水利、推广牛耕等）。商业虽受到汉初贱商政策的排斥，但尚保持着自己的雄厚力量，最后商人仍取得了代政府管理财政和盐铁的专卖地位。作为商业之基础的手工业，比农业生产使用更多的奴隶。开矿、冶铁煮盐、纺织等生产，都有相当规模。西汉经济的发展，虽然在中期收到社会经济繁荣的效果，但土地兼并和无限度的压榨，造成两极分化，最后引起了社会的危机，以至西汉末年，不得不考虑限制贵族、地主占有土地和奴婢数量的方案。公元八年，王莽夺取汉朝政权，改国号为“新”。

西汉皇室的一支、大地主刘秀利用“绿林”和“赤眉”农民起义，在公元二十五年又恢复了汉朝的统治，史称东汉。刘秀被称为“光武帝”。

刘秀和东汉初年的统治者恢复西汉初年减轻田税的政策，又下令解放奴婢，实行军士屯田，并采取以官田分给或租佃给农民等一系列刺激农业生产的措施。因而东汉时代，继西汉之后，进一步促进了封建经济的发展。

东汉后半期，统治阶级腐败，造成了政治上的极端混乱，加速了社会经济基础的破坏，促使社会阶级矛盾的进一步尖锐。从公元一○九年起，农民起义此起彼伏，最后引起公元一八四年以“黄巾军”为中心的有组织有准备的全国范围的农民大起义。

黄巾起义最后失败了，然而东汉政权也随之崩溃。地方的地主武装割据兴起，进一步陷政权于混战。凡能够采取一定的开明措施，鼓励生产并安定人民生活的，就掌握了较大的力量，从而出现了魏、蜀、吴三国鼎立的局面。三国时期恢复经济的措施是有成效的，尤其蜀、吴两国在开发西南和东南一带起了一定的作用。

东汉的政权在公元二二○年为曹操的儿子曹丕所夺，改称“魏”。其后政权又落入司马氏一家手中，司马炎在公元二六五年自立为帝，国号“晋”，并先后灭了蜀和吴，结束了三国分立的局面，重新统一。

秦、汉、三国时代，除了封建经济得到不断的发展以外，统一的中央集权的封建国家的建立，以及版图的开拓，形成了民族文化发展的一个高潮。

两汉时代奠立了地大物博人口众多的现代多民族的中国的基础，并加强中原和边地及域外的联系，发挥了中国作为经济上和文化上的先进国家在亚洲各国历史发展中的积极作用。

思想文化发展

为了巩固统一的中央集权统治，在思想上也要求定于一尊，就是把战国以来诸子百家之有利于地主阶级统治的部分，杂糅入儒家的学说，而实行重儒尊孔的政策。以董仲舒和刘向、刘歆父子为代表的阴阳五行、谶纬，是封建的伦常道德和对于宇宙中一切现象的机械的解释，两者都产生了广泛的社会影响。后汉时代的杰出的思想家王充，所提倡的崇拜理性的思想，在三国时代继续发展。

汉代的科学技术有显著的成就。天文学家张衡，总结了前代的科学知识，制作了测量天体和测量地震的两种仪器。蔡伦利用植物纤维造纸，对于世界文明有巨大贡献。汉代的数学和医学，也都有重要发展。

历史学范围中，西汉司马迁的《史记》和东汉班固的《汉书》的出现，集中了丰富的史料，不仅有来自官府的档案、典籍的记载，也有民间口头的传述，并且适应着反映社会生活全貌的要求，创造了自己的体例。

汉代文学中，辞赋占有重要地位。但汉代的辞赋已渐渐丧失了真正的抒发感情的文学的性质，而成了赞颂贵族生活的辞藻堆集的文体。而民间的谣谚，特别是五言诗，为新的文学开拓着道路。

文化生活中，乐舞艺术在民间传统的基础上吸收了域外的奇异的技巧，适应着社会的需要，并日益多样化，且逐渐离开宗教仪式而获得独立的发展。

美术建筑活动

秦、汉、三国时代都有规模巨大的美术活动。

秦代阿房宫的建筑，骊山陵寝之经营，十二金人的铸造，投入了巨大的劳力和财力。汉代四百年中，长安和洛阳两都的经营，长乐、未央二宫、上林苑、柏梁台及七十余座离馆的建筑，一般贵族富豪的宫室、舆马、衣服、器用、丧祭、饮食、声色、玩好的追逐，共同造成了美术发展的社会条件。宫殿厅堂多有壁画，服饰器物都加彩绘、雕饰。官僚豪强的墓葬，也有种种装饰和殉葬品。

汉代官僚的坟墓，地面上有高大的封土，前有享祠、石兽、石阙、石碑。坟墓里面，修造木亭、石构的或砖构的墓室，其中或彩绘壁画，或雕刻作为装饰，并陪葬有各种陶质明器及若干生前所用的珍贵的用器，如玉、铜、漆等各种工艺品。它们和文字记载相印证，就成为我们研究汉代美术史的重要研究对象。

汉代美术的发展，也反映了在当时世界上汉帝国作为文化中心的事实。汉代的美术品在广大辽远的地区被发现，汉代铜镜曾被发现于欧洲顿河流域，并且成为日本古代铜镜的范本。西伯利亚南部贝加尔湖附近，蒙古诺音乌拉，朝鲜的平壤附近及越南北部，都曾发现过汉代器物出土的遗址。在我国广大的土地上，南至广东、云南，北至内蒙古和东北，都曾发现数量众多的汉朝的墓葬。新疆、甘肃还发现过汉朝人遗留下来的烽火台、屯兵所和他们日用的衣物、简牍及药品食物。

4.艺术与社会论文 篇四

一、考级机构、开考专业及考官

1、考级机构名称 广西艺术学院艺术考级委员会

2、开考专业与代码

音乐(01) 键盘乐器类(0102)

(a)钢琴(010201) (b)手风琴(010202)

(c)电子琴(010203) (d)双排键电子琴(010204)

3、考官：具有中级以上职称并获得文化部颁发考官资格证的专业技术人员。

4、各专业考官名单：

钢琴

教 授： 蔡世贤 金恩惠 赵意明 侯道辉

副教授： 李 俊 陈雪萍 侯忆皓 肖丹丹 李 晶

讲 师： 邓 敏 白 云 韦佳佳 杨 华 毕丽君 崔静瑶

手风琴、双排键电子琴

教 授：蔡世贤 覃 式 伍时旺 侯道辉

副教授：凌志权 赵焕春 莫芬芳 李志雄 李洪汇

讲 师：潘 璇 郭 鹏

5、考官须持证上岗

二、报名对象和考试定级

1、报名：凡学习过艺术且具有一定程度者均可报名参加，年龄不限。考生根据本章程“考级内容”的程度自行决定报考级别。报名手续：考生报名参加艺术考级，须填写报名表并张贴近期免冠一寸照片2张(其中一张制作考级证书用)，领取准考证。

2、考试定级：根据社会艺术学习程度由低到高定为1—10级。

5.大班艺术、社会活动：旅行 篇五

1、学习表现人物的各种动态。

2、能大胆地讲述自己旅行时所想到的人与事。

活动重点：想像旅游活动，引导动态画法。

活动难点：分组作画、贴画。

活动准备：

1、脚印画。

2、幼儿用书《旅行》。

活动过程：

1、引出活动主题：

出示脚印画（幼儿围坐于脚印边）：

——“这是什么？”

“多漂亮的脚印！在哪里会留下脚印呢？大家可以商量一会。”

2、集体画背景：

（抓住幼儿所述的一个地方）

——“好！那就在x x上留下脚印吧！我们一起来画好吗？和伙伴商量一下怎么画。”

3、自由想像旅行活动，引导动态画法：

——“好！我们都到x  x上去旅行了，那么你会在那里干什么事呢？”（幼儿自由想像。）

——“你们会在x  x上做那么多事啊！动作都一样吗？”

请一名幼儿演示动作，教师演示画画。

小结：不同的动作可以用身体的正面、侧面、背面，还可以加上各种手的动作来表现。

4、分组作画、贴画：

现在把你们做的事情画出来，然后沿边线剪下来，贴到x  x边或者脚印边。

5、分享、交流：

（集体坐于教师前。）

6.艺术教育社会实践报告 篇六

———现代舞的发展教育

引言：

在目前的艺术发展中，舞蹈具有不可小觑的作用，在学习舞蹈的过程中，它能陶冶情操，使自己身心舒畅。锻炼身体的协调性，柔韧性，灵活性和肌体的机能。增强形体与气质美感。舞蹈也分为很多种类，芭蕾，古典，民族民间，现代等等，但是目前就现代舞的发展来说，在全国还不是非常的普及，而且在现代舞的教育上还存在有很多的问题。

现代舞的产生：

19世纪末期，欧洲古典芭蕾单纯追求形式与技巧的倾向越来越严重，不仅影响整个舞蹈艺术的发展，而且也阻碍其自身的发展。内容与题材仍旧停留在神话传说、王子公主的范围内，与现实生活的距离越来越大，成为舞蹈反映社会生活的巨大障碍。正是在这种危机中，现代舞应运而生。

现代舞，顾名思义，现代发展的舞蹈，在现代社会中，更多的提倡的是自由和平等，崇尚自然。现代舞就是在这样的社会状况下发展的产物，在现代舞的学习中，大家感受更多的是它带给我们的那种自由感和思想上的不束缚，现代舞提倡自由编舞，由思想和要表达的主题来创作舞蹈，它没有固定的动作，没有和别人一样固定的风格，当它被创作出来之后是独一无二的。因为那是靠个人大胆的实践和创新而完成的。这样的意义就是邓肯的“自由舞蹈”。她崇尚自然，继承了晚期浪漫主义“回到自然”的口号。她脱去舞鞋和紧身舞衣，随心所欲地自由舞蹈，给欧洲舞坛带来一股清新纯朴之风，为现代舞的产生准备了思想条件。

现代舞的生活观是宽容大度，乐观向上，随遇而安；它的艺术观是求同存异。美国现代舞第三代大师默斯-堪宁汉曾说过：“如果你不喜欢别人的作品，那就编一个自己喜欢的好了。”

但是如果没有思想，这样的现代舞作品是不成功的。金星说过：“如果现代舞不跳思想的话，拿他一点价值也没有。”

当然，不是一开始就能创作出来自认为很好的作品的，格莱姆的“巨匠”桂冠应该说是由无人匹敌的180部舞剧和舞蹈构筑起来的。她的同窗也曾指出：“你想编一个出色的舞蹈吗？那么，先编出100个糟糕的再说吧！”

我所认为的现代舞的发展是不完全的，至少在我们开始接触的时候是盲目的，很多的大学在开始学习现代舞的时候不注重理论的教育，上来就是教你如何去跳，很多时候我们不会理解其中的含义或者是这些动作的作用是什么，是如何去用的。只是一味的重复着老师教的内容而已。

在现代舞艺术发展中，观点上主张形式追随功能，价值观上注重揭示人的价值和尊严，揭示时代精神和现实生活。在艺术创作中，把感情表露意义上的表现作为艺术创作的本领。在艺术思想上主张真实反映世界，不仅反映人性的善，也揭露人性的恶等。在探索上，注重个人风格，并创作出个性化、系统性的动作体系和技术流派。其中最具代表性的流派有如下

几个：

一：葛兰姆技巧 Graham Technique

玛莎·葛兰姆(Martha Graham)以“收缩与延展”(Contraction & Release)为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

二：韩福瑞技巧 Humphrey Technique

杜丽丝.韩福瑞(Doris Humphrey)以“跌落与复原”(Fall & Recovery)为其动作原理，技巧训练以摆荡(swing)与重心转换(weight shift)时所产生的动力为主，形成“起动、滞留、落下、再起”的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

三：李蒙技巧 Limon Technique

荷西.李蒙(José Limon)为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的“跌落与复原”基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

四：何顿技巧 Horton Technique

列斯特·何顿(Lester Horton)是著名黑人舞蹈家艾文·艾利(Alvin Ailey)的启蒙老师，在何顿死后，艾利成为何顿技巧的主要继承人。何顿技巧著重肢体线条的延伸、拉长，也试图挑战人体平衡的难度，因此多有单点著地而其它肢体部位朝反向伸张的动作训练。何顿的动作灵感多数来自原始族群或古代遗迹的形象，例如古埃及的二度空间式壁画中之形体，便演变为其基本动作训练之一。

五：放松技巧 Release Technique

发源于60年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂(Judson Church)的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

六：自由形式 Free Form or Eclectic Style

当后现代舞蹈(Postmodern dance)于二十世纪的60年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

以上这六大现代舞技巧，如果不在真正接触前去了解它们，那么在学习这些技巧的同时就会显得很盲目，不明白哪一种动作属于哪个派别的技巧，没有办法去参透，更加的不了解。

在我五月份去北京参加现代舞周的时候，我遇见了台湾国立艺术大学的学生们，当他们给我讲现代舞分为很多种派别的时候，我竟然什么都不知道，我一向都是跟着老师，他让我去做什么我就去做什么，对于现代舞的理论方面的知识，我一无所知，包括它的创始人，和发展的过程，我都不知道，当时我就很吃惊，发现这样学习现代舞是一种不明智的教育方式。这样在我们学习的过程中，很多细节的地方我们注意不到。更不用说去做好这些东西。

还有在现代舞的学习过程当中，应该从最基础的来学习，老师应该根据这些不同的派别来分开教学，比如说格莱姆技巧，它注重的是收缩与伸展，应该从收缩方面单独训练，再从伸展方面单独训练，最后在结合到一起，让学生从这套体系的最基本开始学起，逐步去体会这套体系的精髓，和主要训练的部位，和身体的感受。任何的派别体系都应当从最基本的开始学起，跟理论相结合，然后逐步实践，能够很好的区分开每种派别的风格，和它们各自的训练目的和训练方式，等等。

我认为，不仅仅是对于现代舞来讲，学习任何实践性的东西之前，都应该要打好扎实的理论基础，这样学习起来就不会太费劲。因为我们在学习现代舞的时候没有这样去做，所以我在学习起来的时候开始很是不了解，只是看着老师的作品的时候非常的喜欢，自己也像要去尝试，可当真正尝试起来的时候，才发现不是字想象中的那样的，而是非常的吃力，并且不明白很多动作为什么要那样做，之类的很多问题。

7.艺术与社会论文 篇七

1 音乐与社会经济发展的传统关系分析

1.1 社会经济发展对音乐的制约作用分析

音乐伴随着人类劳动而诞生, 随着人类社会发展变化而不断演变, 表现内容和形式与社会密不可分, 一个时代有一个时代的乐器和音乐表现形式, 一个民族有其独立的音乐艺术创造表现和发展形式, 也在尽力地保持着民族的特色, 推动着一个民族朝着既定的方向发展。社会经济发展制约着音乐艺术的发展变化和呈现方式, 也影响着其在社会的传播途径。先秦时期的音乐主要是民间创作和口口相传, 从楚辞开始文人独立创作音乐, 并独立创作诗歌, 是社会经济发展的必然产物。唐宋时期我国社会经济空前繁荣, 音乐艺术大放异彩, 各个民族的音乐甚至波斯、阿拉伯等异域民族的音乐艺术在我国得以很好地传播, 也进一步带动了我国音乐艺术的繁荣, 社会经济的繁荣直接催生了专业从事音乐创作研究的音乐人群体。《 江南逢李龟年》 中的唐代音乐大家李龟年, 《 琵琶行》 中的琵琶女是晚唐时期的一个突出的代表, 音乐艺人成为社会的独立职业, 演技之高超, 年轻时的演出场面和今人有几分相似。 宋代的柳永更是一生献身宋词创造, 创作了大量的长词慢调, 成为当时最为著名的音乐家。随着我国改革开放的不断深入, 我国社会经济快速发展, 尤其是近年来, 我国成为世界第二经济大国, 人民生活水平不断提升, 音乐艺术成为人民生活的不可或缺的一部分, 音乐与经济发展更为密切。

1.2 音乐艺术对社会经济发展的传统功能分析

首先, 音乐能够满足人的审美需求, 陶冶情操, 愉悦身心, 提高人的审美品位。音乐是审美意识的产物, 从劳动和祭祀活动中剥离出来后, 便成为一种独立的文化形式服务生活审美需要。审美是音乐最为主要的功能, 劳动之中唱出心中的歌, 表示劳动的幸福;生活之余聆听一些音乐, 体现对生活的热爱, 不断强化人们的审美意识, 提升社会整体审美情趣。音乐本身的节奏旋律和内容直接作用于人的感官, 能够带来心理和精神的舒适, 获得强烈的愉悦体验, 产生美感。音乐的美感源于人的心理节奏和音乐节奏的共鸣, 源于人的精神需求和音乐思想情感的协同。音乐家根据人的审美心理需求, 将一定的思想情感融合在音乐的节奏和旋律里, 听众从聆听中受到感染, 获得心理的愉悦体验, 不断激发人的想象力, 以此更好地净化人的心灵, 装扮人们的生活, 实现音乐的审美功能。

其次, 音乐艺术增强人的认知能力。音乐是对自然、社会、历史和人生的感悟, 通过欣赏音乐能够更好地感受自然、历史, 尤其能够感知社会人生, 提升人的认知能力, 推动人类社会发展。音乐从不同的角度反映社会生活, 不仅反映客观的生活现实, 更为重要的是展现人的主观世界, 能够更为直接地反映人的情绪、情感和思想。人类思想灵魂是相通的, 精神和心理是很容易产生共鸣的, 通过欣赏音乐能够间接地感知生活, 品味历史人生。音乐是人类最为鲜活的文化, 是最有生命的文化, 是人类历史文化的重要载体, 蕴含着悠久的历史文化和现实思想, 通过音乐能够更好地拓展人们的视野, 从不同的角度和层次认识社会、传承文化, 并促进人们不断创造新的文化, 也以此增进不同民族、不同文化体系的了解, 提高人的文化修养的同时, 推动社会发展进步, 增强人类理解。

再次, 音乐艺术的教化功能长期存在并持续发挥作用。一直以来, 统治者都把音乐作为教化的重要工具, 对人的德育、智育和体育等方面。音乐一直充当主要表现手段和承载工具, 作用于人的心理并在潜移默化中实现德育, 以此更好地陶冶人的性情, 愉悦身心, 提升思想道德境界。《 荀子·乐记》 详细地分析了音乐的道德教育功能, 孔子更是强调“ 移风易俗, 莫善于乐”, 强调音乐可以更好地引领社会风气, 培养人的道德修养, 改变社会的陋习陈规。当代社会同样重视音乐的道德伦理和教化功能。美国华盛顿州实施“ 音乐预防犯罪法”, 政府希望以古典音乐大师贝多芬、巴赫、 勃拉姆斯的经典作品来降低当地的犯罪率等。同时, 音乐对于智育和体育的作用也非同寻常, 和谐优美的音乐能够激活人的思维, 增强人的想象能力, 在美的驱动下更大地激发人的潜力。不良的情绪对人的健康影响很大, 优美舒缓的音乐能够改善人的心情, 平心静气, 促进心理健康发展, 音乐与舞蹈体育的融合, 实现身心和谐, 真正实现身心健康。

2 新时代背景下音乐艺术和社会经济发展相互作用分析

2.1 国家经济的空前繁荣带来了音乐艺术的大发展

我国改革开放以来, 经济持续高速增长, 推动我国社会快速发展, 在提升人民生活水平的同时, 也在不断激发人的更多需求, 尤其是对音乐艺术的需求, 使得我国音乐艺术事业得到了快速发展。音乐人才不断踊跃, 音乐艺术持续发展, 音乐事业空前繁荣, 音乐艺术产业蓬勃发展。诞生了更多的音乐艺术人才和明星, 实现了中外音乐艺术的相互交融, 国外音乐大量进入中国, 丰富我国音乐艺术的发展; 我国音乐艺术在世界音乐中占据越来越重要的地位。 世界各地的音乐团体纷纷来到中国进行艺术交流和商业演出, 带动我国音乐艺术的繁荣。我国音乐在继承和吸收中不断发展, 既保持了民族风格, 又实现了创新发展, 更是成就了一个巨大的音乐艺术产业, 音乐制作公司大量成立。人们不断增长的音乐欣赏需求、不断提升的审美要求和社会经济的快速发展给了音乐艺术以极大的发展空间和动力。

2.2 音乐艺术发展推动我国社会经济向着更好的方向发展

音乐在长期的发展过程中, 对社会经济、文化艺术等方面产生极大的影响, 在今天更是发挥到极致, 形成了音乐经济, 推动着社会经济的发展繁荣。

首先, 音乐制作的物态性艺术文化消费产生直接的经济效用。社会经济的发展, 人民生活水平的不断提升, 对音乐艺术的需求不断增加, 由此形成了一个庞大的音乐消费市场, 出版音乐商品, 产生直接的经济效用, 音乐磁带、音乐唱片、音乐贺卡、音乐文物, 以及由此衍生的音乐器材、乐器等文化消费品能够带来直接的经济效益。2014 年, 美国最卖座的专辑是泰勒·斯威夫特的专辑, 1989 年总销量366 万张, 排名第二的是电影《 冰雪奇缘》 的电影原声带, 销量353 万张, 英国歌手山姆·史密斯的专辑《 In the lonely hour 》 卖出了121 万张, 而美国2015 年上半年的数字单曲总销量共计约为一亿六千万张。中国台湾的已故歌手邓丽君总共出了100 张唱片, 平均每张销量100 万张, 一人的唱片销量就是1 亿张。众多的音乐艺人和音乐制作公司, 形成一个音乐制作销售产业, 推动了经济发展。

其次, 以劳务形态存在的音乐服务产生直接的直观效用。音乐商业化是市场经济发展的产物, 也是音乐对经济的直接作用。音乐商业演出、有偿音乐制作、音乐心理治疗等围绕音乐的商业模式不断开发出来。专业的商业演出公司不断涌现, 音乐明星出场费从几万上升到几十万, 个人演唱会的单一的门票收入都是以百万来计算, 还有更多的商业赞助以及广告代理等, 音乐明星每年的广告代理有的已经上升到上亿元。音乐艺术已经成为我国的重要产业, 不仅有音乐制作公司, 出现了众多的音乐经纪人, 音乐艺人, “ 中国好声音”为代表的音乐选秀节目直接推动了我国音乐艺术的普及, 进一步提高了影响力, 而且形成一种音乐艺术产业, 直接的冠名权已经从第一期的6 000万上升到最新一期的2 亿元, 更是直接带动了浙江卫视的整体收视率高升, 也将加多宝的品牌形象重新树立起来, 带动了我国的音乐艺术的商业发展, 形成一种成熟的音乐产业模式。

再次, 构建在音乐娱乐消费上的音乐服务产生综合社会效用。随着社会经济的飞速发展, 社会竞争的不断加剧, 人们的精神需求不断提升, 人们需要更多满足精神需求和心理放松的消费, 建筑在音乐娱乐消费基础上的音乐雅座、舞厅、迪吧等, KTV娱乐把人们从紧张激烈的职场上解脱出来, 以音乐、环境、服务、氛围来更好地放松心情, 缓解压力, 既带动了经济的发展, 又能够让这个经济快速发展的社会有一个更好的精神栖息之所, 推动社会健康发展, 产生更多的社会综合效益。

总之, 音乐艺术和社会经济发展关系密切, 社会经济发展是音乐发展的前提和保障, 社会经济发展推动音乐艺术的发展, 为音乐艺术提供更广阔的存在和发展空间。 音乐艺术又是社会文化的重要组成部分, 为社会经济发展提供更多的动力, 也为社会更好地运转提供润滑剂, 推动社会经济向前发展。

参考文献

[1]王典.论作为文化的音乐与作为艺术的音乐[J].延边教育学院学报, 2015 (05) .

[2]王一涵.当今社会音乐倾向的思考[J].大众文艺, 2011 (15) .

8.艺术家与社会责任 篇八

艺术是人类用来调节精神生活的一种手段，是人类精神世界的重要窗口。当人们在精神或心理上出现问题时，往往在诉诸宗教或心理医生之外，最有可能的就是求助于艺术了。如今，全社会都在谈论社会责任，但焦点往往聚集于企业和企业家身上，其实作为人类灵魂探寻者的艺术家们更应该承担起应尽的社会责任。艺术家的社会责任，是通过自己特定的作品，使受众在身体上和心理上得到真善美的體验，得到应有的社会关怀，从而推动社会的良性进步与美好发展。艺术家的社会责任，其实也是艺术家的社会义务，包括了艺术作品的表达层面和艺术家的行为层面两个部分。

艺术作品与社会责任

社会责任的实质是一种非常原始、非常朴素的价值观，在中国传统哲学和文化体系中，包含着浓厚的“义利一体”思想。无论是孔子的“礼以行义，义以生利”，屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”，北宋张横渠的“为天地立心，为生民请命，为往圣继绝学，为万世开太平”，还是范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，中国古代文人的社会责任感，是与他们作为文人的价值追求紧密相联的，社会责任感也是他们文学艺术创作灵感和动力的重要源泉。反观当今社会，随着物质财富的不断增加、多元文化的相互碰撞、价值取向的错位混乱……存在着许多有可能消磨社会责任的现象。很多所谓的“艺术家”把艺术创作当成了追名逐利的手段，其作为艺术家的使命感和责任感已经灰飞烟灭，艺术家的境界和艺术作品的格调，变得庸俗、媚俗，甚至粗俗。一方面，一些缺乏社会责任感的艺术家用他们不负责任、不知所云、晦涩难懂的作品在戏弄着受众，到处充斥着“山寨”艺术，他们的作品看似单纯实为无知，看似朴素实为肤浅，看似创新实为故弄玄虚，看似精巧实为矫揉造作，看似形式刺激实为精神贫乏，看似机智实为换汤不换药的抄袭。很多观念和题材都空洞无物、作品无病呻吟，加一点所谓的中国元素，就表示这个作品既有本土性，牵强地来点时尚语言就有了国际性，经过“文化”的包装，便成了时尚前卫的伪艺术；另一方面，艺术批评界也受到了铜臭味的浸染，一些批评家们在金钱面前舍弃了自己多年的职业底线，为低劣的艺术作品歌功颂德，某些艺术拍卖活动更是不惜弄虚作假。在这样的情况下，艺术界需要正本清源，再次高举弘扬艺术家社会责任感的大旗。

我15岁考入四川美术学院读本科， 属于笨鸟先飞的类型。大学毕业二十多年来，先后在国内外举办过十多次个人画展，参加过几十个群展。在四川美术学院高我一、二届的校友中，已经成就了许多赫赫有名的画坛名人，如罗中立、张晓刚、叶永青等。在我四十多年的人生经历中，可谓风雨兼程、悲欣交集，我扮演过不同的角色，然而也正是这些丰富而精彩的阅历，蓄养了我的艺术思想，历练了我的艺术性格，让我坚信要想在艺术道路上修成正果，最重要的就是艺术家的作品表达和艺术家的个人行为都要把社会责任放在首位，以“责任、创新与个性”作为艺术创作的态度。作品的好坏，决定着艺术道路的里程。艺术表达中刺激的形式是可以通过创作产生的，但具有震撼性的作品却需要艺术家用心智，虔诚和痛苦铸就。

具体到我近期的绘画作品《面具》系列中，我试图用抽象与写实相结合的方式展现当下社会中隐形的面具，用作品彰显出自己的社会责任。因为我发现，戴着面具做人是当代人际关系在社会中最真实的一种状态，在社会关系尤其当涉及到利益时，人们非常习惯的将其作为一种社交规则——为了所谓的自我保护和对他人的防范，社会中几乎每个人都带着自己看不见的面具和另一位面具的主人打招呼，并且对此心照不宣、乐此不疲。充满视觉化表情和感染力的《面具》系列试图揭露这样的社会现实，从而唤醒人们，并希冀人们能放下面具，脱掉伪装，回归到真善美的本源上来。

一件艺术作品的评判标准，首先是能否得到观赏者的认可，其次是作品所创造的市场价值，再次才是获得学术界的肯定及在艺术史上得到的地位和影响。而艺术作品的最高判断标准，应该是这件艺术作品中所隐含的社会责任，能不能促进社会的和谐与进步？我深知，艺术作品的好坏，是由社会来检验的，艺术家人品的优劣，最终也都是由社会来认定的。

在如今的社会中，人们总是用“面具”来掩饰自己的内心世界，人的真、善、美和假、丑、恶，俱在面具下隐藏。怕受伤，用面具来嚣张；怕寂寥，用面具来欢笑；要贪婪，用面具来壮胆……。戴上面具失去自己，摘下面具失去世界。在面具的掩饰下，人，自欺、欺人、被人欺。

艺术家行为与社会责任

艺术家行为的社会责任，包括了艺术家遵纪守法及其作品内容的扬善抑恶等，但这都是最基本的层面性要求，艺术家社会责任的最高层面是从事社会公益事业。慈善是人的善念和善举，慈善活动关照的是生命与生命之间的关系，慈悲向善，乃艺术之本性。一方面，慈善会更加完善艺术家的心灵与人格，是一个成熟艺术家心灵升华的舞台。相对聋哑、智障这些生命体的部分缺失，一个人的内心如果缺乏对伦理道德的敬畏，才是真正的残障。“所有生命，不管在哪里度过，都具有同样价值”“获得最多的人，也被寄予更多”，这两句话被奉为比尔·盖茨慈善基金会的宗旨，值得我们思考。钢铁大王卡内基也有名言：“带着巨富而死，是一种耻辱”。

作为一个物质世界并不丰富的艺术家，慈善能与我结缘吗？

一年多前，初夏的一个夜晚，我正在昆明一位艺术家的工作室与他聊天，突然接到我的弟弟徐浩然博士从北京打来的电话，让我带上一幅画作，坐第二天最早一班飞机到北京，参加由中国青少年发展基金会胜者爱心基金举办的慈善拍卖。次日拍卖活动在钓鱼台国宾馆举行，拍卖场面的火爆出乎我的预料，我的作品居然拍出全场最高价152万元。记得当时一位领导走上前来，激动地握住我的手说：“徐老师，感谢你！你知道这些钱能建多少希望小学吗”？

由此，我踏上了一位艺术家的公益捐助之路。一年多来，在多方的帮助下，我又在北京、江苏等地做了几次慈善拍卖，共计拍得善款740多万元，并捐给了江苏远东慈善基金会、中国青少年发展基金会、中国妇女发展基金会善基金等。在我每一次亲历的义卖现场，无论是北京钓鱼台国宾馆还是无锡的梵宫，我的作品只要一亮相，都会成为现场最受瞩目的焦点，在经过层层竞价、多番争夺后，最终都会成为该场的最高拍卖作品，其中一幅油画居然卖出了人民币290万元的高价。

能为中国慈善事业尽一份绵薄之力，我感到十分的欣慰和自豪，积极参与社会公益事业之后，我做人做事的心态更加健康平和、质朴无华，我对艺术家和艺术作品的社会责任也有了全新的理解。

在国外，很多艺术机构或画廊都会成立慈善联盟，在灾害突然来临时，他们会迅速组织联合起来，以最快的速度筹集善款帮助受灾者。在发达国家人们几乎每天都会参加各种募款活动或从事志愿服务，在他们的意识里，为各种活动捐款捐物已经成为习以为常的责任与义务。我国现在已经是世界第二大经济体，但就全民的慈善意识而言，排名可能要靠后。如果一个社会的精神与物质天平失衡，这个社会的矛盾就会加剧，中国艺术家需要通过更多的作品来激发国人内心深处的真爱和真善，建立健全慈善管理机制和全民对慈善事业的认知。当然一个艺术家首要的社会责任是创作出好的作品奉献给这个社会，公益捐助是一个自愿和量力而行的行为，但互帮互助、利他为乐的慈善精神，确实是我们应该大力提倡和弘扬的。

总之，艺术家须把自己的作品和行为放在一个更广更完整的社会系统里去检验，只有心怀世界，才能创作出真正经得起历史检验的作品。我们呼唤有更多的艺术家重新高举社会责任的大旗，把承担社会责任当成是精神的事实、本性的释放、自然的投影和社会的反光，从而使艺术家的生命更加丰满、更赋有价值和更有意义，也使这个社会更加文明、更加和谐、更加进步。

9.艺术设计社会实践报告 篇九

装饰工程有限公司

二、实习过程：

有幸来到xxxxx装饰工程有限公司实习，进一步了解了室内设计的深刻内涵，从书面的理论水平攀升到与实际结合的新的高度，同时，对具体设计流程，平面图，立面图，剖面图以及效果图的要求规范都有了更深层的体会，空间概念也逐渐明晰，对未来有了新的定位，相信这段实习经历在我未来的设计生涯中将发挥不可替代的作用。

在实习期间我的主要工作主要由以下几方面

1、担任的岗位工作：担任设计师助理，主管工程方案的设计助理及施工监理。

2、完成的专业工作：协助公司设计师完成方案设计，参与施工现场治理，预算报价，客户洽商，并随材料选购职员进行现场的材料确认与购买。

3、任务：这次专业实习，是对我专业能力的一次全面考验，我给自己定的任务是独立完成公司所交给的任务，为客户设计满足的作品，能够了解装饰材料的品种性质和施工工艺，学习工程预算报价，能够对施工现场所出现的题目提出较快的解决办法，同时融进公司的环境，为项目的团队合作肩负起自己应负的责任。

在公司这段时间，充分的让自己了解的更多，更全面。通过与其他同事的交流，间接的了解一些规范、控规方面的内容，以前只是理论上研究，现在是通过设计院的图纸，实际的工程去接触，别有一番味道！

三、实习成果：

（一）、现代家庭室内设计必须满足人在视觉、听觉、体感、触觉、嗅觉等多方面的要求。从家具造型到陈设挂件，从采光到照明，从室内到室外，来重视整体布置，创造一个共享空间满足不同经济条件和文化层次的人生活与精神的需要。所以在室内设计中，无论是家庭还是公共场所，都必须考虑与室内设计有关的基本要素来进行室内设计与装饰。这些基本因素主要有功能（包括使用功能和精神功能）、空间、色彩、线条、质感、采光与照明，家具与陈设，绿化等。

1、功能：在考虑功能中首先要明确使用对象和空间的特定用途。

在家庭室

内设计中，首先应对居住者作较为细致的了解。诸如：家庭成员构成；生活方式；家庭成员的业余爱好和情趣；来客情况；电器安装的要求；家庭用餐；色彩要求；家具的材料、式样、色调；室内纺织品的选择；地面、墙面、天棚的材料；采光、照明。精神功能则要根据居住者的身份、爱好、信仰等来考虑。

2、空间：居室空间作为家庭室内设计的起点，在这个空间里人们要进行起居、睡眠、休息、娱乐、会客、团聚、家务、洗浴等众多的活动。因此，室内设计的任务就是在居室空间里，要为现代生活的秩序创造一个良好的条件。空间形象有着自己的规律性和内涵的几何原则。空间尺度给人的直感形态是第一性的，人们喜欢有规则、有序列的几何形体。室内的空间进行合理的划分才能使偌大的空间变得充实；使狭窄的空间显得宽敞。

3、色彩：色彩在室内设计中同样也是重要的构成因素，色彩不仅仅局限于地面、墙面与天棚，而且还包括房间里的一切装修、家具、设备、陈设等。所以，室内设计中心须在色彩上进行全面认真的推敲，使室内空间里的墙纸、窗帘、地毯、沙发罩、家具、陈设、装修等色彩的相互协调，才能取得令人满意的室内效果。

4、线条与质感：线条是统一室内各部分或房间相互联系起来的一种媒介。垂直线条常给人以高耸、挺拔的感觉，水平线条常使人感到活泼、流畅。在现代家庭室内空间中，用通长的水平窗台，窗帘和横向百页以及低矮的家具，来形成宁静的休息环境。材料质地的不同常给人不同的感觉，质感粗糙的往往使人感觉稳重、沉着或粗犷；细滑的则感觉轻巧、精致。材料的质感还会给人以高贵或简陋的感觉。成功地运用材质的变化，往往能加强室内设计的艺术表现力。

5、采光与照明：在室内空间中光也是很重要的。室内空间通过光来表现，光能改变空间的个性。室内空间的光源有自然光和人工光两大类，室内自然光或灯光照明设计，在功能上满足照明，光质，视觉和效率，光影适度，布局便利，还要重视艺术效果。室内照明的表现必须根据室内设计的要求，确定布局形式，光源类型，灯具类型，配光方式以及室内的装饰、色彩、家具、陈设等风格上的协调统一。体现实用与装饰相结合，来增强室内空间的艺术气氛。

6、家具与陈设：在室内设计中，家具有着举足轻重的作用，是现代室内设计的有机构成部分。家具的功能具有两重性。家具既是物质产品又是精神产品，是以满足人们生活需要的功能为基础。在家庭室内设计中尤为重要。因为，空间的划分是以家具的合理布置来达到功能分区明确，使用方便，感觉舒适的目的。作为陈设艺术，有着广泛的社会基础，人们按自己的知识、经历、爱好、身份以及经济条件等安排生活，选择各类陈设品。

综合家具、装饰品和各类日用生活

用品的造型、比例、尺度、色彩、材质等方面的因素，使室内空间得到合理的分配和运用，给人们带来舒适和方便，同时又得到美的熏陶和享受。

7、绿化：室内绿化可调节温、湿度、净化室内环境，组织空间构成，使室内空间更有生气、有活力，以自然美增强内部环境表现力。

植物的绿色具有生

命力，既活泼又生动，会带给人们以和平安定的感觉。而且，花木不但是生命的.象征，还有色、香、味三种特性，可启发智慧、怡情悦性。

鲜花、绿叶、插花、

干枝都是点缀的佳品，配合家具造型，同柔质材料制作的人工盆景，使其形态和室内环境协调，仍可增加室内气氛给人以超自然的感觉。

（二）通过对设计方面的理解，更加了解了自己的不足之处，也知道了自己应该努力的方向，主要包括以下几个方面：

1、不断提升理论素养，培养全面的综合素质。

学习可以让我们不断的获得新知识，是推动专业进步的动力。所以我们要不断的学习新知识，用更好的专业知识提升能力，以广博的知识拓展视野。同时还要不断提升审美能力，只有具备了广泛的知识内涵，才能设计出更好的作品。

2、要有敏锐的洞察力，细致入微的进行设计。

对时尚敏锐的观察能力和预见性是设计师自我培养的一种基本能力。

设计师

所面临的是环境中各个不同的细节，因此对细节的处理，关系到整个设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，因此对观察能力的培养，对于一个设计师来说尤为重要。

3、培养自己的表现能力和丰富的表现手段，要有准确把握材料信息和应用材料的能力。

设计师要清晰准确的表达自己的设计意图和思想，让业主可以很容易的理解。市场的发展，科学技术的进步，使新产品和新材料不断涌现，及时把握材料的特性，探索其实际用途，可以拓宽设计的思路紧跟时代，这样才可以在激烈的市场竞争中把握先机。

4、重视概念设计，风格定位

概念设计是对项目的设计思路，它是一个综合结果，是一个总的思路，包含对人文和功能，技术与材料的综合考虑，是有别于其他设计方案的根本。着重体现设计中在满足功能的前提下，独特个性的表现。所以不能形成一成不变的风格，但可以形成固定的思路。

5、培养良好的人际交往和社交能力。

设计是服务性的行业，所以是要服务于大众的，设计的要求主要是业主来提出，因此与业主的沟通、磨合是达成一个方案的关键。只有了解业主的要求，设计才会有个正确的方向和开始。这就好像是，能够成功的艺术家都是其风格迎合了一定人群的需求。

6、重视对市场的调查。

在市场调查的基础上对人们在即将设计的空间内可能发生的动作、

行为进行

一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因此这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如，流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题等。

7、形成自己的风格。

作为一个设计师，创新是非常重要的，在设计中不能丢失自己的个性，要提高自己的创新能力。设计终究是一种造型艺术，设计的发展有一个画图的过程，对个性化的要求是一个重要的努力的方向，要不断的在工作中磨练，努力形成自己独特的符合设计规律的风格。

相信我能够充分吸取这次方案的经验和教训，在日后的工作中能够完善自我，尽自己最大的能力成为能够对社会做出贡献的年青人。

四、实习心得：

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了今后的竞争力，为以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己。