如何上好美术手工课心得体会

如何上好美术手工课心得体会（11篇）

1.如何上好美术手工课心得体会 篇一

浅谈怎样上好小学美术手工课

手工课作为小学美术课的教学内容之一，它的直观性、形象性、灵活性都比较强，特别是“手工”课的动手，更符合少年儿童好动的天性，那么，怎样提高小学美术手工课的课堂教学效果，更好地培养学生的创造能力和想象力呢?

一、充分做好课前准备

备好课是提高“手工制作”课的课堂教学效率和教学质量的前提。因而教师要认真钻研教材，紧扣新教学标准，明确教学目标，抓住教学重、难点。要做到这一点，关键是教师要搞好示范讲解。所以教师必须提前制作，理顺制作方法、步骤，弄清制作过程中的重点难点之处。这样，课堂上示范操作才能真正做到规范、准确、熟练。

二、导入新颖，激发情趣

儿童有着强烈的好奇心和求知欲。处在这一时期的儿童其思维正在由形象思维向抽象思维过渡，因此对具体事物的形象感知要强些。“实物”导入无疑是“手工制作”美术课教学导课的最佳方式。例如教学《小动物》制作，教师事先拿出做好的纸衣服问学生：这些小动物可爱吗吗?(回答：很可爱)这个长颈鹿是老师自己做的，做起来也不太难，老师想把方法也教给你们，愿意学吗?(回答：愿意)好!下面就请你们跟老师学。这样，一下子把学生注意力吸引到你的教学上来。

三、示范讲解要做好 “示范讲解”为小学美术课的重要环节，更是手工制作课教学的关键，因为教师的示范讲解是学生模仿操作顺序进行的前提。这一环节的教学，演示的可见程度要大，面向全体学生，讲解的措词要得当，浅显易懂，“看听”结合。示范讲解要突出重点，突破难点。如泥工制作小动物，成形和“着色”既是重点，又是难点。成形示范动作要慢，充分集中学生的注意力看好，边示范边讲解，着色，哪个地方该着什么色，着多少色等，都要做好示范讲解。

四、模仿操作，反复实践

学生的模仿操作反复实践，形成技能，是小学美术“手工制作”课堂教学的目的。所以这一环节也就是“手工”课教学的中心环节，在教师示范讲解的基础上，指导学生模仿操作。第一，提出实践要求(特别是安全纪律)，明确操作要求要领。第二，根据小学生好动、注意力不集中、兼顾性不高这一特点，最好分步实践，教师分解制作步骤，示范讲解，学生模仿操作完成实践形成技能。第三，要求学生进行想象创造，以培养学生的想象力和创造力。纸杯做小动物，可让学生创造制作与小动物形似的别的小动物，提示不一样的地方，反复练习，可以使学生掌握这类制作的方法步骤，形成技能，有效地锻炼学生的手部小肌肉，同时培养学生的想象力和创造力。

总之，手工课课作为小学美术课的重要课型，只要充分做好课前准备，注意趣味导入，努力做好示范讲解，正确指导学生模仿操作，或者自己分析制作过程，然后在创意，就能使学生的能力有所形成。还可以利用现在的微课素材，让学生通过网络了解更多的制作方法，让学生学习到更多的制作知识。能够制作更多创意的作品。开发他们的思维，达到创新的目的。

微课是新型的小型课程，可以让复杂的课程变得简单易懂。它也是现代学校教育发展的产物，它能够把比较繁多、冗长的理论知识进行微型化、碎片化、可视化，从而使学生学习变得更加简便和轻松。尤其是美术课堂，通过微课，能够使教学重难点、教学目标等一目了然，通过播放视频和图片，节省了教师在黑板上做示范的时间，也能使学生看得清楚明白，激发学生的好奇心和学习兴趣，有效地提高课堂效率。

微课在美术课堂的作用主要总结为以下几点：

一、微课能充分调动学生的学习积极性

学生喜欢生动有趣的课堂教学。一成不变的课堂教学是得不到学生的喜爱的，就像我们每天都吃同样的菜，即使是山珍海味也有吃厌烦的一天。而微课形式新颖，配上大量精美的图片、音乐和视频资料，首先会给学生耳目一新的感觉，带给学生美的享受，自然也会吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。

二、微课更直观明了，能轻松解决教学重难点

美术课堂需要教师大量的示范，而传统的示范形式，只有前面的同学能够看 得清楚，而通过播放图片或者视频，所有的同学都能看得清楚，对于不明白的地方也可以重复播放，反复揣摩，直至弄懂。比如国画教学，用微课的形式，学生能够很清楚老师如果起笔、运笔，如何调色，如何用墨。

三、微课可以实现因材施教。

每个学生都是不同的个体，这些个体是存在差异性的，教学应该因材施教，但真正做到因材施教的又有几人？课堂教学过程中，老师总是只有一个，但学生永远不止一人，这又从何谈起因材施教？微课是解决它的目前最佳方案。课堂教学过程中，有的学生一遍就会了，而有的学生三四遍才能掌握，这就是微课的因材施教。

微课作为信息时代的一种教学形式，是一种全新的挑战，在开发及使用过程中，还需进一步改进，逐步完善，使微课真正成为一种新型的教学模式和学习方式，发挥最大的作用。

2.浅谈如何上好美术手工制作课 篇二

关键词：素质教育；手工制作

中图分类号：G633.95 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）02-0061-01

素质教育越来越受到重视，手工制作课具有的灵活性、形象性、直观性，对于培养学生创新精神和动手实践能力起着非常重要的作用。因此，上好手工课有利于提高学生的综合素养。下面从几个方面阐述一下如何给学生上好美术课程中的手工制作课。

一、充分做好课前准备

首先，课前准备对于手工课来说都特别重要。尤其是材料准备的充分程度与手工课的结果有密切相关。所以材料是上好手工课的前提条件。教师在课前必须明确本节课的能力目标，学生的基本技能。教师方法和技能准备。教师应了解一些工具的操作技巧和使用方法，做好样品、范作等。教师还应课前准备好电教媒体，掌握电教媒体操作和使用方法，及一些多媒体教材。电教媒体在信息传递中具有迅速性、感染性、再现性、和直观性，电教媒体在导入新课、引导启发、示范指导、创设情境、反馈评价等教学环节都有重要作用。特别是一些细小、复杂、时间较长示范环节，应用电教媒体不仅可以扩大能见度，还可在节省示范时间。教师要指导学生到生活中去寻找材料，发现，挑选，收集和积累材料。材料得到保证，课上制作才能得心应手。

二、课前情趣的导入

首先应该创设一个开放性的手工制作环境。使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣而然，顺理成章，导入课题。完成一件有自己创意的作品，这样，学生利时间用各种不同材料（如：用各种树叶、各色花布、坚果壳，五谷杂粮等）制作了各式各样的装饰瓶，虽然有些不是很精美，大家看看自己亲手制作的作品，心里充满了喜悦，脸上露出了笑容。给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，充分激发他们的情趣，能激发学生的创作欲望，有利于培养学生的创新意识。

三、尊重学生个性，发挥学生的创作能力

学生想象力和创造力是学生通过想象将形象材料进行分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比例如：指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。极大地提高了学生手工制作的兴趣。尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。

四、学生动手操作，在实践中掌握手工技能

学生动手操作是学习手工制作的重要环节之一。学生在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。所以尽可能突破课堂教学时间的限制，改变教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间。多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感，合作的力量。

五、充分利用多媒体进行教学

在丰富了教师的教学手段的同时还要恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。手工课存在的问题与策略我任教的是农村中学，课堂上常常会出现一些情况，如材料带不齐课堂教学中，遇到学生没有带材料，就会帮助他到其他的同学那里借。但是我觉得并不是每次都能通过这样的方法来解决问题的。最好能有一个两全其美的办法，既不耽误正常上课，又能顺利地完成教学任务我认为遇到学生没有带材料，教师从培养能力的角度出发，找事物的相同点和相通之处，来思考解决的办法。如：剪刀没带时可以用手撕纸，撕纸的效果很不错，而且又可以锻炼学生手肌肉的灵活性；利用农村的特色，就地取材用粘土进行创作。如果材料没带的学生不是很多，可以采用小组合作的形式，没带材料的学生和材料带齐的学生组成一小组，共同使用材料，并完成手工创作。这样不但能增进同学间的友谊，而且还能培养学生的合作能力。

六、缺乏学习的主动性

激发学生学习的主动性，才是上好手工课的有力保障。准备手工课要用的材料，还会主动寻找不同的材料来创作。在手工课中，我采用了很多方法来调动学生的主动性。我会把自己的范作送给材料准备得最充分的学生，手工材料准备得更积极了。他们会在课前主动问我：“老师，明天美术课带什么？”“老师你看我带了很多种材料！你可以帮我一起做吗？”学生不但能积极准备手工课要用的材料，有的还会主动寻找不同的材料来创作。因此为了学生的美好未来，我们大家都需要携起手来共同努力。

参考文献：

[1]李妮娜. 手工课在农村中学美术教学中的理论与实践探索[D].陕西师范大学，2012.

[2]任幸妮. 浅析初中美术手工课对学生动手能力和创造力的培养[D].华中师范大学，2013.

[3]李倩. 美术手工课教学的问题及对策研究[J]. 价值工程，2013，07：224-225.

[4]陈闻华. 试论中学美术手工教学中学生创造能力的培养[J]. 中国科教创新导刊，2011，30：19.

3.如何上好美术课 篇三

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样，教师在上面画，学生在下面画；素质教育已进入美术教学，在课堂中以发展学生为本，使学生成为学习的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松，学得快乐。美术课堂就好像一个乐园，让学生乐在其中。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里，教具是制作好的各种各样的手工装饰品，为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端

正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。例如：可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活，把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝，去迎风玩一玩小风车，用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境；结合绘画课，可自办一个课堂小画展，组织学生参观发言，潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候，大人在看孩子的画时，往往摇头说：“画的是什么呀，乱七八糟！”殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批

4.如何上好一堂美术课 篇四

河南省尉氏县水坡镇牛集小学 张国军

美术课是九年义务教育的一门必修课，如何上好一节美术课，对于陶冶学生情操，启迪学生智慧，促进学生全面发展，具有重要作用。在大力提倡素质教育的今天，美育越来越受到国家和学校的重视。由于种种原因，农村美术教育相对于城市来说是滞后的，这不仅需要社会、学校的努力，更需要我们一线的美术教师为之付出努力，来发展农村的美术教育。一些客观因素我们无法改变，因此如何上好一节我们农村小学的美术课，我们只能根据学校的实际情况，从自身出发，了解学生，转变观念，培养学生学习美术的兴趣，来上好每一节美术课。

一、教学生做游戏，玩着学美术

游戏、竞赛等活动最适合儿童的心理特点。“游戏”是儿童喜欢的活动，游戏可以激发学生学习兴趣，满足他们爱玩、好动的心理需求，进而使课堂上妙趣横生，生机勃勃。例如在课堂中，将呆板开场白辅以精心的导入设计，以情境、谜语、音乐等游戏手法引入主题。将枯燥的理论知识演化成一个个生动的小故事。做比赛游戏或一次热烈的讨论研究或进行辩论会，亦可以实现有意注意，学起来轻松愉快。将耗时的作业编排为竞赛等形式，大大地提高学生的积极性。只有将教学环节过度得毫无雕饰做作之感，才能使学生的有意注意与无意注意能够顺利地转换过来，而无需教师无数次地重复组织整顿课堂纪律，以致教师疲于应付，学生厌于学习。

兴趣是最好的老师，我们要培养学生学习美术的兴趣就得了解学生，因材施教，允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，给学生以充分的尊重，从而培养其学习兴趣。如：在三年级的某课中，我要求学生临摹一幅书中的国画作品，有的同学就特别要求画竹子，有的要求画荷花，我没有犹豫很爽快地就答应了他们的要求，因为我知道如果这时候我很强硬的拒绝他们，硬要他们统一作业，虽然他们会按我的要求完成作业，但他们可能就因此丧失了学习的积极性，丧失了一些对美术的兴趣，自然也不会体验到美术学习过程中的愉悦。还有部分同学握着毛笔手就发抖，不敢动笔，于是我鼓励他大胆运笔，从最简单的开始，重在体验笔墨的情趣，不在于画的好坏。一节课下来，全班同学都很愉快地交了作业，尽管作业的质量不一，但我很高兴，因为我保护了学生的学习兴趣，他们也根据自己的实际情况体验了国画的情趣。学生的基础与接受能力有高低，因材施教，让学生在自己的起跑线上前进，相信自己学习国画的能力，体会成功的喜悦。在教学中充分尊重学生意愿，在许可的范围内向学生“妥协”一下，不失为一种明智的选择。

二、轻松的学习，让学生学会发现美

学生学习时仅有老师一个人说教，学生听，这样的课堂最不受学生欢迎。美术课一直深受学生欢迎是因为美术课“轻松”、有趣。作为一线美术教师要为学生创设轻松、和谐的学习环境，让他们更喜欢上美术课，乐于学习美术知识，接受美的熏陶。而过去一味以“讲授——接受”方式为主的填鸭式早已露出弊端。学生作为学习的主体，必须

积极地参与到学习中来，自己发现知识，凡是自己能够做到的，应当让他们自己做。要尊重学生的个性差异，注重学生的主体意识培养。“凡是学生自己能够想到的应当让他们自己想，自己去思考、去探索”。提倡教学的实践性，鼓励学生在课堂中质疑问题，动手操作实践，在实践中求发现，求创造。又如“做中学、玩中学，情景交融的原则”，提倡解放学生的脑手，在做中学，在游戏中玩着学，在教学的趣味化，情景化中体验。体现出课程改革的显著特点是以“探索和尝试”为核心设计教学环节，让学生真正在“做做、学学、玩玩”中体验“学”的乐趣、体验“玩”的艺术。如：在上制作装饰画一课时，我要求学生利用生活中平常的东西制作装饰画，我没有讲述装饰画的原理、色彩搭配等，而是将闲暇时从网上收集的一些精美的装饰画，一一展示给学生，那生动的造型、漂亮的色彩、给学生强烈的视觉冲击，那独具匠心的创意更是让他们不由自主地发出赞叹。受此感染，学生也跃跃欲试，我因势利导让学生以小组为单位构思、讨论制作的内容，需要的材料，然后分头行动。一次手工制作热潮在校园里掀起„„。通过这节课我更深刻地认识到一个良好的范例，让学生主动发现并寻找我们身边的材料来进行创作，对学生不仅具有启发、展示的作用，更是一种学习动力的催化剂。教师由一个讲解者变为引导者。学生则由一个听讲者变为主动操作者。并尝试教师做学生，让学生做小先生来教教、来讲讲。使学生主动参与学习过程，激发了学生的探索兴趣，活跃了学生创造性思维。

三、乡土材料，让学生创造美

大家都知道，上美术课，要准备很多材料，如：画笔，纸张，色彩，等等，要购买这些材料对于农村的孩子来说是一笔不小的花费，如果没有这些材料，美术课便难以开展。为了改变现状，激发学生的想象力和学习美术的兴趣，我提倡学生将乡村随处可见的材料引入课堂，没有橡皮泥制作泥塑，可以使用随处可得的黏土，马铃薯、红薯同样可用；田野的麦草茎、柳条，同样可以做造型；遍野的树枝，树叶，秸秆，树皮、稻草，还有鸡蛋壳、毛线、碎布、都可以用来制作手工艺品。于是美术课堂便成为学生的手工作坊，别具一格的装饰画也应运而生，用茅草的花穗做成的猫头鹰，用茅草茎编成的风车，用竹管做成的乐器，用碎布做成的仕女图，用皱纹纸做成的白雪公主，最精彩的是利用我们生活中各种废弃的玻璃、陶瓷、饮料瓶子，和满地的沙子做的沙画，由于细沙质地粗糙，沙画显示出了丰富的肌理效果，廉价的材料，同样也可创造出美。让学生把美术创作与手工劳作相结合，全面调动了学生的感官，它不但要运用到美术的语言，如观察、分析事物的色彩、形状、线条、明暗、肌理等并进行艺术抽象，同时要考虑到如何感受和了解材料的形、色、质量、如何选择适宜的工具、如何运用适当的方法加工制作等。学生可以完全自由地表达个性和自我的想法，从而体验创造的独特兴趣。

四、写生，联想，让学生感悟美

学习美术有很多课需要走出教室，实地写生，这也是学生最感兴趣的课。很多东西仅凭教师说教，该怎么选景，该怎么构图，哪些画面需要，哪些画面不需要，然后让学

生去完成作业，这样闭门造车，学生是表现不出来什么的。要想表现得真切，学生必须有实地的体验，认真的观察才行，因为艺术来源于生活。把学生带到大自然中，让他们去听、去看、去触摸、去感受，尝试直接用色彩去表达，去抒发。再则；要发挥学生的想象和理解能力。如在三年级语文下册《珍珠泉》一课时，我要求学生理解课文，根据课文对珍珠泉位置，形状，和环境的描述，想象一下，自己就身在珍珠泉，然后把想象中的珍珠泉随意的画出来。画一幅色彩风景画。这样一来，学生的感悟和理解能力增强了，绘画能力就提高了，自然学习兴趣更浓了。

五、多媒体教学，让学生体会美

多媒体教学离我们农村学校还有一定的距离，但多媒体作为信息的载体，在教育目标与教育内容的实践中搭起过渡的桥梁。运用多媒体辅助教学，它不仅刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用与人。以更直观、更形象的画面出现在学生面前，吸引学生的视觉，听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、体会、领悟，使美术教学更为生动活泼，这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。

同时，还可利用发生在学生身边的美术现象，时时给他们提供关注和参与的机会。如《道路交通安全》路标标志、运动会的广告、春节电视晚会的底幕、晚会主持人的服装、演员的服装、等等，这些都是发生在学生们身边和眼前的事情，也是他们经常谈论的话题，这些鲜活的内容最容易激起学生的兴趣，体会到美术就在我们身边，美术无处不在。

5.如何给幼儿上好美术课 篇五

我非常荣幸参加了市里在丽晶幼儿园组织的观摩研讨活动，通过看北京王老师《我的妈妈》一节美术活动，听她关于幼儿美术教学中存在问题的解答，让我更深入的了解了幼儿美术教育的教学理念、内容设计，使我对幼儿的美术教学活动有了新的思考。

一、明确开展美术活动的目标，激发幼儿创作的兴趣

(一)先要确立好活动目标，活动目标又分为“知识性目标，能力目标，情感教育目标”。（1）知识性目标：根据本班幼儿现有水平确定知识目标，而且这一目标要能让幼儿增长知识，发展智力。（2）能力目标：要根据本班幼儿能力发展水平设立 相应的能力目标，目标设立要体现本活动特点，并要有重点。（3)情感教育目标：要根据本班幼儿情感特征设立相应情感目标，目标设立要有利于幼儿兴趣和非智力发展。例如《幼儿教育》一书中曾载美术活动，我看到的十字路口，它的教育目标为：（1）通过谈话，讨论等形式帮助幼儿回忆整理十字路口的主要特征，为幼儿美 术表现准备丰富的经验；（2）鼓励幼儿大胆表现十字路口不同方向的汽车，行人，建筑等。其中（1）为知识性目标；（2）既包括能力目标，又包括情感教育目标。

在明确活动目标后，为了激起幼儿创作的兴趣，教师可以采用以下的形式进行导入。(1)故事导入。幼儿爱听故事，采用故事形式导入新课能吸引幼儿的注意力培养其观察、想象、创造的能力，例如：在教幼儿粘贴小鸡时，可以给小朋友讲一个小故事，有一天鸡妈妈带着一群小鸡到草地上去捉虫，可是有一只小鸡，走着走着不见了，鸡妈妈到处找都找不到，我们帮助鸡妈妈把小鸡找回来好不好，这样幼儿的兴趣就被调动起来了，粘贴小鸡时就特别用心和仔细。(2)儿歌导入。儿歌生动形象，顺口好记，利用儿歌导入可引起幼儿学画的兴趣，使幼儿的记忆力和想象力得到发展。(3)歌曲导入。幼儿大多都喜欢唱歌，而且歌曲旋律优美，歌词生动形象对激发幼儿学习的兴趣有很大的作用。例如在教幼儿手指点画草地上的花，让幼儿先演唱歌曲《春天》，让幼儿感受春天的美，激发幼儿想把春天画下来的愿望。

二、为幼儿投放适当的材料，发挥幼儿的想象力 在美术活动中，在首先尝试给幼儿提供多种多样的材料，满足不同幼儿的需要，让幼儿自己选择，感受不同技法带来的艺术效果和快乐体验。其次，教师一定要利用启发诱导式语言和孩子们进行交流，促进和发展幼儿的想象力。为了增强幼儿美术创作的兴趣，在《多彩的春天》活动中，我为幼儿提供了：剪刀、纸、橡皮泥、油画棒、颜料、纸盘等。孩子们很有兴趣动起手来，有的拿起剪刀，有的拿起了油画棒，还有的调起了颜料，只有橡皮泥无人问津，我说：“橡皮泥可以帮忙吗？”“可以捏一棵柳树!”“捏几朵花”小朋友们你一句我一句地说起来。“盘子也可以帮忙吗？”有个小朋友说：“老师，你看!”只见她的小手指蘸上一些粉红的颜料，在盘子上印了起来，不一会儿，一朵漂亮的桃花就展现在大家面前，其他的小朋友也试着印起来，这样一来孩子们很感兴趣，也很开心。

由此可见，教师在美术活动中为幼儿提供丰富的操作材懈的同时，更要注重发展幼儿的求异思维。只有将各种方法组成一个完整的有效体系，才能充分调动幼儿的想象力。

三、引导幼儿认真观察，鼓励自主创作

观察是幼儿认识客观事物的主要途径，幼儿在生活中的观察，获得的知识越广泛，越深刻，在大脑中留下的印象就越丰富、清晰，想象力、创造力的发展就越有基础，并根据幼儿的接受程度，指导他们进行多方面的观察。

在绘画活动中进行观察时，我们一定要帮助幼儿确定观察的 目的与任务。例如在绘画活动《宽宽的马路上》进行前，我让孩子们在回家的时候认真观察一下马路，并让幼儿带着问题，有目的观察，马路的中间有什么，两边有什么，这样幼儿的观察能力就会明显提高，幼儿绘画时兴趣很浓，用笔画出了宽宽的马路，白色的斑马线，各种各样的车，还有十字路口的红绿灯，路两旁的花草树木，幼儿不仅完成了绘画，并对自己的画进行了讲述。

因此，在平日的教学活动中，我们要经常带幼儿走向外面的世界，去观察捕捉题材，让幼儿的身心得到发展，能按照自己的意愿去完成作品，尽量不要采用范画的方式，只教幼儿基本的方法，毕加索说过：“我用一生的时间学习像孩子那样画画。”孩子认为老师做的都是对的，会尽量模仿老师，出来的作品是千篇一律，真正好的作品是独一无二的，越不一样，越美。

四、发挥教师支持者、引导者的作用，营造舒适的心理环境。幼儿园教育应重视幼儿的个别差异，为每一个幼儿提供发挥潜能，并在已有水平上得到进一步发展的机会和条件。幼儿在轻松的氛围中大胆的发挥想像，大胆的创作，保持对美术的兴趣。在整个绘画的过程中老师要以建议的语气灵活的激发幼儿的想像，让幼儿不停的迸发创作的灵感，如果幼儿的创作偏移了活动的命题或目标，教师要委婉的给予建议，客观的评价，不要让幼儿感觉到老师在否定自己，否则孩子很容易丧失好不容易建立的对美术的信心及对美术的兴趣。在活动中当幼儿的想法与自己的想法不统一时，要冷静处理，问一问孩子为什么要这样做，如果孩子能说出理由，老师要以宽容的心态给予理解和建议。总之，教师不要太注重活动的结果，要注意寻找孩子在活动中的进步和亮点，要以孩子是否在主动积极的参与活动，在活动中愉快的、自主的动手动脑为目标原则。当孩子看到老师给予了自己肯定和尊重，会更喜欢美术活动，使美术活动在幼儿的成长中发挥真正的意义。

如果不会画，可以引导孩子。碰到不动笔的孩子，我会说：“我相信你会画好的，你是魔法师，在两分钟之内把XX变出来。”孩子会想尽快画完，给老师一个惊喜。在这个过程中孩子们会有一个语言上的交流，创造性的体现在美术上就是敢画，体现在语言上就是敢说。

五、正确评价幼儿作品，促进幼儿思维发展

评价的形式一般有教师讲评和孩子互评两种形式，有时两种形式同步进行，不管哪一种，我们都要先做到肯定孩子的作品，因为每件作品里都蕴藏着孩子的情感，老师一句鼓励的话会使孩子在以后的美术活动中信心百倍。我们在表扬孩子的作品的同时，要提出更高的要求，让孩子知道自己可以做的更好。比如说，“你的这幅画非常有创意，你是怎么想到的？真是太好了，不过，你的颜色可以涂的更均匀一些，下次看你的！”“你画的很好，线条这么流畅，不过画面上的东西似乎少了些，你瞧，空的地方这么多，你可以画的更丰富一些吗？你一定能做到！”

因为幼儿绘画教学是“促进幼儿身心发展”为目的，决定了对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上，只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定，凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品，即使只有其中一个细小的闪光点，就可以认为是好作品，而给予赞赏。

六、培养良好的绘画习惯，妥善保管幼儿作品

完成作品后，认真整理作品和用具，不遗漏。请幼儿互相观察并看看教室，桌子脏了擦干净、纸屑掉了捡起来……渐渐的幼儿每次下课前都能这样做，慢慢习以为常，教室也变得干净、整洁了。幼儿良好绘画习惯的培养是一个长期的过程，我们应根据实际情况，适时、适度进行交叉反复培养，及时树立榜样，发现点滴的闪光点，予以肯定，逐渐养成良好的习惯。

6.如何在农村学校上好美术课 篇六

景明杰

我们在使用的美术新课程教材，较之以前的教材有很大的改观，在体现新课程理念上下了功夫，但无可否认，新教材仍存在着某些缺憾，作为农村中学的美术老师，在上美术课的时候往往受到条件的限制，比如学生没有颜料和画纸等，教学资源的匮乏常常令人灰心。经常也想到要是在城里，肯定不会有这种现象。然而仔细想想，其实上好美术课的方法有很多很多方式，只要认真去探讨去研究，在农村的美术课其实是很丰富多彩的，因为农村里有着自己独特的课程资源--农村广阔的田野、一片片的树林，漫天飞舞的蝴蝶、蜻蜓、小鸟、家禽牲畜等等。那是城市里没有的或很难见到的东西。所以美术老师要善于利用周围的环境为美术课提供更为广阔的教学资源。

与城里的学校相比，农村初中在上美术课时往往受条件限制，这是不容质疑的现象，大致的现象为学生的学具材料很缺乏，这很令教师犯难。表现在几乎没有学生能按要求买到颜料和纸张、材料工具等。学生上美术课时有的就是一本0.5元的图画簿和一只0.3元铅笔，很多内容因没有工具材料而忽略了，许多课程上起课来师生都没劲,难怪很多乡下初中不开或虚设美术课这就不足为奇了，这种现象一直困扰着农村初中的美术教育。针对这种现象，如何解决这种所谓的资源匮乏呢？我认为其实教师只要肯动脑筋，充分利用好身边的环境资源，就可以指导和带领学生根据季节和地域特征，就地取材来拓宽美术课的课程。农村环境本身就是一个丰富的课程资源。我认为在新课改大的指导思想下可以根据实际需要适当调整美术课的内容。

《美术课程标准》中指出，本次美术课程改革的最主要的突破点在于：“第一，以学习活动方式划分学习领域，重视以学生为主体的美术学习；第二，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密联系；第三，制定导向性内容标准，给予教师更大的教学空间。”其中，“给予教师更大的教学空间”说明要强调激发教师的积极性，努力开发当地的美术课程资源，并补充一些学生愿意学习的教师所擅长或有特殊兴趣的内容。在农村初中，教师要开放课堂活动的空间，把田野、村庄作为学习美术的大课堂，在大自然中学美术，去感受生活的色彩。玩泥巴做雕塑，拿树皮树叶作成工艺品等等，这样生动有趣的美术课是城里的孩子体验不到的，这不就是农村美术课的资源优势吗？那么农村初中美术课的课程资源有哪些呢？大致有以下个内容：

一、巧用校内美术资源

1、利用校园内的自然景观

现在的农村中学大多绿化面积较广，花草树木郁郁葱葱。以我校为例，虽然学校规模不大，但校园环境非常漂亮。高树低树俯仰生姿，冬夏常青。这些都是美术教学的绝好资源，如若闲置，实在可惜。我在教学八年级上册第一课《苍松翠柏》时，就让校园里的几棵松树、柏树“有了用武之地”。我先带领学生仔细观察它们的不同形状，枝叶的生长方向以及色彩的变化，并要求他们说说对松柏的印象。接着，出示松柏的国画作品，让学生比较画作与实体两者的区别。学生通过观察、讨论，一致觉得现实中的松柏色彩更鲜艳，形象更生动，但国画中的松柏显得更有精神，意境更美。由此，教师就可以明确，在中国传统绘画中，画树追求一种象征意义和意境的表达。通过这样的活动，学生对中国画有了进一步的理解，而整个过程，学生都是兴趣盎然，热情参与的。这就为接下来的临摹绘画打了一个很好的基础。

2、开发学生的资源

农村中学的学生，很少有机会接受像城市学生一般的绘画课外培训，但是，农村中学中也不乏藏龙卧虎者，受上一辈的影响，农村中学的学生也有一些淳朴的艺术技能，比如农民画。例如，有一学生的奶奶比较喜欢画农民画，受其影响，该学生的农民画也颇有味道。于是，我就让这位学生当小老师，教同学们画农民画，虽然，“老师”不是专业的，画技也不是一流，但是对于“学生自己教自己”的形式学生特感兴趣，积极性十分高涨，再穿插优秀作品展示，整个过程轻松、活泼，学生也感到获益匪浅。

二、开发校园周边环境资源

城市有城市的繁华热闹，农村有农村的幽雅恬静，农村的自然风景远比城市来得灵动丰富。农村有色彩斑斓的小山，有散发着芬芳的土地，也有波澜壮阔的大海；农村还有古老的石桥，沧桑的老宅，幽静的小庙。它们都是学生“熟悉的陌生人”，合理利用，都能成为美术教学的绝好资源。

1、景物建筑的利用 八年级上《多彩的风景》一课，教学目标是：要求学生感受大自然丰富的色彩之美，初步了解自然色彩形成的原因和规律；学习写真绘画中色彩运用的基本方法，掌握一定的色彩工具性能与调和技巧；在临摹或写生色彩练习中体现一定的色彩空间关系。这一节课的首要任务就是观察自然色彩，尤其是色彩的变化，而学校前面的一座小山就是最佳的观察对象。我带领学生爬上小山，在小山上开设写生课。我先引导学生细致观察自然色彩，并有感情地描述色彩景物及自己的感受。在描述过程中启发学生讨论诸如光源、物体和环境之间的色彩关系。因为是身临其境，所以学生的体验是直观的，这就为理解绘画色彩，学习景物写生作了很好的铺垫。

在学校周围的村庄里，有古朴的老宅院，有精致的小庙宇，也有历经沧桑的古桥，这些也是可以利用的美术教学资源。带领学生走进去，慢慢地观察，细细的品味，把这些富有乡土特色的建筑用绘画的形式表现出来，学生兴趣浓郁，同时也能让他们感受到自己家乡的无穷魅力。这不正体现了美术新课程的理念吗？这正是在美术教学中渗透了情感教育，帮助学生形成健康、美好的审美情趣。

2、泥土的利用

八年级下册《清晨》一课，需要学生创作小型泥塑。城市里的学生会用一大堆五颜六色的橡皮泥来创作。美则美矣，只是缺少了一种泥塑作品应该有的淳朴自然的味道。而在农村，泥土是最容易得到的资源。所以，巧妙利用泥土，也能让美术课堂精彩活泼。我先带领学生去挖泥巴，学生的参与热情极其高涨，在挖泥巴过程中，我提醒学生要选择那些有粘性的容易塑型的泥土。不一会儿，每个学生手里就有了一大团的泥土。我让学生把泥土一分为二，一部分泥土通过揉、拍的方式形成一个扁圆形，（人的脸形）把鼻子、眼睛用浮雕形式塑造好，然后晾在一边，为下次做泥脸谱做准备；另一部分泥土则用来塑造人物。结合铅丝、竹片等有关材料，学生通过搓、捏、接、贴等方式大胆地表现人物的造型。在这个活动中，学生的创造力得到了充分的展示。他们手中的人物或者在张嘴高呼，或者在手舞足蹈，或者在奔跑跳跃，无不夸张而有情趣。在接下来的一堂课中，我又引导学生利用已经晾干的泥土来做脸谱，学生在泥巴上染色，挑线，那神情决不亚于雕塑大师在完成自己心爱的作品。当原本灰扑扑的泥土在学生手中变成了奸曹操、勇张飞、义关羽时，学生们的脸上分明写满了骄傲。美术课再一次呈现出美丽生动的景象。

三、利用地域特点开发美术教学资源

美术课程资源开发和利用要求美术教师采用不同的形式进行课程资源的开发。所以，美术教师应在教学中，结合学校实际的地域特点，依据一定的教学目标对地域资源进行挖掘、整理、组织成教学内容。教学中教师可以尽量发掘和利用贴近学生生活的地域素材，从地域素材中挖掘出丰富的教学内容。

九年级上册《过大年》一课，以过年为题材，设置了民间美术的学习内容，选择具有典型民族特色的“剪纸”艺术展开教学。本课对于我们地处临汾东部的孩子们来说是非常熟悉的，每当过年过节，农村的孩子依然会沉浸在传统民间艺术的海洋中。民间的娱乐活动对他们而言，那是样样都能说个不完。我们农村过年，舞龙、划旱船、扭秧歌、贴对联、放鞭炮、吃饺子„„窗户上面贴上红红绿绿的窗花，门顶、窗前，贴上门笺，元宵节夜晚的灯笼上贴上灯花，把新年的气氛造得浓浓的。喜花是结婚时作为对新房的布置，张贴在室内，家具和器物上。墙花和顶棚花是布置房间时分别贴在墙上和屋顶上的。

在教学中，我特意结合本地的地域特色，在美术教学中有意识地融入了民间文化教学，取得了很好的教学效果。在使用教材方面，充分利用其在民间美术中挖掘的题材，利用农村学校的地域和资源优势（过年家家户户都贴窗花），结合本校以剪纸为特色校本教研（有专门的剪纸展板），考虑学生的兴趣、需要和能力，通过欣赏、引导学生研究设计和剪刻的方法，学生能够以对折、剪刻等技法，完成几件剪纸作品，迎接新年的到来，用自己的作品来装扮自己的教室，送给自己的老师和同学。从而唤起学生对民间剪纸艺术的热爱，培养学生继承、发扬民族艺术的情感。

综上所述，农村中学美术课的课程资源是很丰富的，其实农村的生活本身也就是一种美术资源，教育家杜威说：“教育即生活”，教育的目的就是为了更好的生活。美术就是一门与生活联系十分密切的学科，生活处处有美术，关键是怎么去发现和挖掘它，美术教学要贴近学生生活，美术老师应该不断的去研究探讨如何使用这些资源，开放学生美术学习活动的空间，引导学生从生活中认识美术、走进美术世界，让美术丰富学生生活，让农村的美术课变得丰富多彩起来。这样学生才能感受到美的真义，才能真正热爱美术，并学会从生活中发现美、创造美。

7.浅谈如何上好一堂小学美术课 篇七

——浅谈如何上好一堂小学美术课

日照街道中心小学 郑丽丽

内容摘要：为儿童创造开放的教学空间，开发课堂教学的生命潜力，让学生在美术学习中寻找快乐、体验快乐、获得快乐，激发学生学习美术的兴趣。创造充满活力的课堂教学实践，让学生在美术课堂中感受快乐，培养了孩子审美能力、想象能力和创造力，是上好美术课的关键。

关键词：美术课堂 情感魅力 创新培养

一、激发学生学习美术的兴趣，为学生创设自由生动活泼的学习空间使学生自主发展 “兴趣”是开启知识大门的金钥匙，兴趣也是学习美术的基本动力之一。爱因斯坦曾经说过“兴趣是最好的老师”。在教学中，教师应充分发挥美术特有的魅力，让学生快乐的学习。以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣。教学中，教师要不失时机有计划地巧妙设疑，置疑，创设问题情景, 为学生创设自由生动活泼的学习空间，让学生进行交流,使学生不仅仅是学习者，欣赏者，模仿者，而且与教师共同面对问题情景，解决问题，成为讲授者，表演者，创造者。美术教学也必须在一种氛围中，一种文化中才可能进行。如果学生由头至尾都不能走进你的思路，那么美术教学就难以继续开展下去。

将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特。

我在上《家乡的桥和塔》一课时，先是让同学们闭上眼睛聆听一首“我们的家乡”歌曲，让学生感受那无边的田野、美丽的土地、蓝色的群山、飞翔的雄鹰等带来得美感。听完后，学生们都争着抢着说出自己的感受：“老师，我看到了金黄金黄的麦穗了”、“老师，我闻到了花香”、“老师，我看到我的爷爷正在田里干活”„„ 这时我在黑板上出示了一幅超大表现田野的背景图，告诉学生我们要把刚才你听到的、想到的、感受到的景物和人物都画出来，然后用剪刀剪下粘贴到黑板上的田野中。这时的学生们早已按捺不住自己的愉悦心情急着想把自己的作品第一个贴在前面。毫无疑问，对教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的学习氛围，甚至比渊博的学识更为重要。课堂效率的高低，直接决定着课业负担的轻重，决定着学生课外活动时间和空间的拓展。《画纸转转转》一课中，采用了集体无主题的绘画方式：每组第一位学生在纸上画上自己喜欢的简单图形，到了规定时间后，无论完成与否，把自己的作品传给后一位同学，拿到前一位作品的同学观察后，根据自己的理解和想法，继续完成作业；同样在规定时间里，在把作品传给后一位同学，如此循环，直到作业完成。学生对集体完成的形象和突出的色彩感到兴奋和愉悦。采用这种接力游戏不仅给学生创设了自由、活泼的创作空间，也调动了学生学习积极性，分享了学习成果的快乐，提高了学习效率。

《灵巧的手》一课,在进行手偶游戏时，在学生已按捺不住自己可以创造奇妙的手偶形象的激动心情时，我便让学生上台表演，有的学生做出了各种小动物的形象，如：穿裙子的小女孩，鸵鸟，蜗牛，长颈鹿，大灰狼„„还有的学生积极思维，做出了各种“百花齐放”的形象，真让人赞叹不已，我也及时地参与其中，教师的一句肯定话语，同时让学生们的创造力有了进一步地发挥，有理由相信，在以后的活动中，学生会逐渐学会自己运用创造的策略进行更高水平的创造。

二、沟通情感，师生共同创造一种和谐愉快的气氛

沟通情感，我们的学生是活生生的人，有思想、有情感，了解学生的心理特点，与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生创新意识的培养。

（1）一般来说，微笑可以造成一种融洽和谐的课堂气氛，能起到提高学生的活动积极性和学习成绩的作用。

（2）缩短师生距离。实验表明，教师在教学中与学生之间的空间距离，很大程度上，影响学生主动参与教学的强度及时间。因此，教师可采用主动在教室里来回走动的方式“接近”后面的学生，缩短与他们之间的空间距离，从而缩短师生的心理距离，为全体学生积极主动参与创造条件。

（3）给予学生安全感。绝大部分学生对教师有一种畏惧心理，为了使学生主动地、充分地参与教学活动，在课堂教学中必须使学生从心理上感到是安全的，回答问题不论对错，都不会影响老师和同学对自己的看法，特别是回答错误时不会受到批评与嘲笑。儿童们年龄虽小也都有自尊，教学中只有了解学生，了解学生的想法和意图，才能恰当地提出建议和给予合适的帮助。

（4）教师应避免以个人的好恶进行作业评价，为此教师必须努力提高个人的专业素养，使自己眼界开阔、知识渊博，掌握多元文化艺术知识，只有这样，在教学中才能有更大的包容心，帮助各色各样的学生发展自己。

三、为学生提供广泛的表现形式空间提高学生创作能力 我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现方式，都能突出自己的闪光点，都能获得成功。如在《前前后后》的教学中，我把制作立体场景作为重点，因此为使学生对生活中很普遍的、合理存在的遮挡现象有初步的认识，促进学生有意识地注意观察和表现遮挡关系。我在导入上直接切入遮挡现象让学生观察，让学生说出自己直观的感受，老师点出这种现象在美术中叫遮挡关系。启发学生说出身边的遮挡现象。在制作中，我让学生说出可以用几种形式表现主题。学生说出可用绘画、纸工、泥工等形式去表现。学生准备了不同的材料，选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特长。使学生在选择中有了兴趣，在选择中有了自信，在选择中也就有了表现的欲望与冲动。从学生画出的、剪贴出的、泥捏出的合理有遮挡关系的景象，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情，创作美好未来的豪情。因此，开放性、选择性的学习给每一个学生创设了成功的机会和希望。

四、为学生提供更多的现代化教学手段拓展学生的视野

由于现代科学技术发展很快，在教学中我通过电脑网络、收集资料、参观访问等方式进行教学，使学生大量接触美术作品，拓展其艺术视野。

《邮票设计》、《贺卡设计》、《重复与组合》这几节设计课，我充分利用电脑网络的优势，使之成为学生美术欣赏、获得视觉资料的得力工具。由于学生占有资料充分，吸收了当代大量的崭新信息，拓展了艺术视野，学生的设计思路开拓、思维活跃，而且学生还能在电脑上进行创作。如在电脑上设计的邮票《奇妙世界》、《奥运会》，利用电脑的特殊功能设计的重复与组合的作品《乡村》、《美丽的白天鹅》等他们设计的作品都呈现出表现内容、手法、形势、风格的丰富与多样的效果。

五、为学生创设自由评价自我表现的舞台培养学生能力

激励性评价是教学中的艺术，教师要用发展的眼光看待学生，学生是有感情需要的，从上第一堂课开始，他们就需要从教师那里得到尊重、友爱、温暖、情谊和教诲。当这种情感得到满足后，他们便会以更大的激情上好课。这是教师经常运用的教育手段之一。由于学生的个性差异，在知识的理解与表现上会有一定差异，我们不能用成人的眼光去看学生的美术作品，更不能用“画得像不像”来衡量学生的作品。在教学中，画得特别好的学生，最大期望莫过于得到教师恰如其分地评价和鼓励；某些技法差的，最害怕的莫过于受到教师的挖苦和冷落。遇到上述情况，正确的做法应是：该表扬时就实事求是地给予表扬，并提出新的期望，鼓励其向更高的目标迈进；画得差的要表现他的“闪光点”，表扬他“用色大胆”、“想法好”等等其它方面，去鼓励学生进行大胆地创作，从而激发其学习积极性。每个人的审美观点不同，对美术作品的评价结论也就不同。在每次下课前给孩子评价自我，可以相互借鉴学习，有利于培养学生的观察、判断、审美等方面的能力，并且学生在互动中学会了宽容还能经常听到“他的颜色涂得好”、“他画的比以前进步了”、“我要学”等。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性。因此，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。这样才能使学生获得个性发展的空间，课堂才会因此变得多彩并充满活力。

参考文献：

8.如何上好农村小学生的美术课 篇八

一、通过国培想要解决的主要问题：如何上好农村小学生的美术课

我教书十年有余，一直教美术，在这些年的美术课教学中困扰我的是怎样上好学生的美术了。原因是，缺教具、缺的东西太多了！这次有幸参加国培，本人倍感荣幸。我希望通过这次国培能帮我解决这十几年的教学心病------如何上好学生美术课。

二、浅谈我的美术课

学校毕业后一直在小学任教，小学教学模式是非常单调的，在美术教学中主要是通过老师对题目的分析、老师的引导，然后就让学生创作，总之是老师自己打磨出来的流程。只是这简单的教学模式让学生的美术水平很难得到很好的提高，下面我就谈一下我平常的美术课教学，请专家指正。

1.欣赏，我首先让学生欣赏与课程有关的美术作品，通过欣赏作品让学生获得视觉上的愉悦，从而激发学生学习美术的兴趣及求知的欲望。在欣赏的同时引入新课，我根据教材的重点、难点和教材的内容编成问题，促使学生带着问题有目的的去欣赏。这里图文结合，充分利用教材。

2、示范，示范是小学教美术课的重要环节，教师范示使技法、操作过程一一呈现，使学生能清楚辩论材料性能、操作方法、制作步骤等基础技法知识。运用范示的教法应是为了使学生尽快掌握教学内容中的基础技法，而不应被视为学生完成作业效果的规定和示范。但是，也是最直观的、最有效的教学。

3、讨论，在以上的过程中已经给学生脑子里留下里本节课的内容知识。然后进行讨论，讨论是对欣赏取得的感性知识和教师范示给予的理性知识进一步的理解和质疑，充分调动学生学习的热情，鼓励学生把欣赏作品和观看教师范示的的感受讲出来，并且通过讨论使不同的学生得到相互的互补，培养了学生的胆量与口才，从而达到素质教育的目的。这个环节主要是让学生全面理解课堂内容。

4、训练，这是最难的完成的环节，因为小学缺少教具，不能用多媒体教学，是学听课还是感觉很抽象的。所以就出现“说谎作品”。这也很难体现学生的真实水平。这也很老师头痛的问题。

5、讲评，美术学科同其它学科不同，其评价标准比其它学科要模糊得多，没有一定的量化标准。所以我要慎重地处理好学生作品的量化。面对学生作品，我从来不简单地以优与差来区分，以免人为地造成学生心理的障碍，扼杀学生的自信心。总之，这个环节我花的时间最多。我觉得作品的评价，要以鼓励为主，及时发现学生的优点品进行表扬，这样可以提高学生的积极性。

9.如何利用微课的形式上好美术课 篇九

吉林省通化市东昌区 育新小学 王鹏飞

随着时代的进步和科技技术的迅猛发展，“微课”这一新生事物被广泛地应用到教育教学之中。“微课”的核心是教学视频的制作，可以是教师现场示范的录制，也可以利用录屏软件录制制作。在美术课堂中，笔者也尝试“微课”这一新生事物，发现学生接受快、兴致高。从美术教学实践情况来看，它拥有良好的发展和推广前景，节省课堂时间，事半功倍。

一、美术“微课”的特点

在美术“微课”教学中，教学视频作为“微课”教学的核心，教学时间相对较短，一般在5分钟左右，也可以根据学生的需掌握的知识点与学习兴趣，设置微课时间。与课堂上贯穿始终的PPT课件相比，“微课”更能抓住主要知识点进行阐述，更加凝练。

在教学内容方面，“微课”内容相对较少，短小精悍。其教学目的是在于解决美术课堂上的重点、难点问题的同时，正确反映教学主题与教学重点环节。和传统的教学相比，微课的内容更加简单，所以又称微课堂。

在资源容量方面，微课程可以用随身的手机录制，制作简单方便，且视频容量小，视频支持多媒体格式。在教学实践中，师生能流畅地观摩课例，同时它还可以被方便灵活地上传到微博、班级博客等，方便学生课下学习观看，不明白的地方可反复观看，能促进知识的掌握。事实证明，在“微课”资源结构中，资源使用便利，教学内容指向明确，重难点能顺利得以解决。它以教学片段为主线，以学案、教案、课堂多媒体素材、课件、教学反思、学生意见以及专家点评为教学资源，从而形成类型多样、主题鲜明、结构紧凑的单元性资源主题包，为师生创造了一个更加真实有用的微教学环境。

二、如何上好美术“微课”

1.取舍课题内容，突出教学重点。既然上的是一种微型课，那就不可能像40分钟课堂那样大容量地教学，要在有限的时间内完成教学任务，必须精炼课题内容。如果课题切入很小、很具体，如“中国剪纸技法技巧的讲解”，这样直接用手机录制、教师演示就行；如果课题是一个完整课题，如“百变团花”，那么就要对教学内容进行适当取舍，不能从面面俱到，因为时间肯定不允许，教学效果也不理想。如果只抓重点制作过程进行讲解，就既能在有限的时间内完成教学任务，又突出了教学重点，提高了微型课的教学效率。

2.构建完整的“微课”结构。“微课”虽然时间简短，但也要讲究课堂结构，既不能只讲主要问题，也不能不分主次处处都抓。“微课”的结构入题要简洁，要三言两语就能直接进入正题，不能起步太远，致使课堂重点不突出。导入正题后，就要把主要精力全部用在课题的中心上，或精要讲授，或巧妙启发，或积极引导，在有限时间内能够圆满地完成课题所规定的教学任务。最后，一定要有小结，用一两分钟时间对本节微型课的教学内容加以言简意赅的归纳和总结，使课堂结构完整。

3.亮点耀眼，板书清晰。“微课”时间简短，如果平铺直叙，就没有亮点，所以一定要有自己独特的亮点。这个亮点可以是深入浅出的讲授，可以是细致入微的剖析，也可以是准确生动的教学语言等，“微课”教学有了自己独特的亮点，就能提升“微课”的水准。另外，也要讲究板书，不能因为是微型课就没有板书，板书是一个教师教学基本功的体现。板书要精心设计，要精练、美观。好的板书，能看出整个课堂教学的基本内容和教学程序，能给听课者一个完整、直观的感受。

三、“微课”对美术教学的促进

如上所述，“微课”时间短，内容精，而我们的美术课堂40分钟，“微课”便可以教学中教师示范、重难点着重讲解、欣赏对比等形式出现，所以“微课”对课堂教学有着重要的促进作用。其主要表现在：

1.导入新课。好的开始是成功的一半。课前准备阶段，如果放一段与课文内容有关的音画皆美的视频，不但能使学生迅速安静下来，而且能让学生快速进入到新课的学习中。例如：二年级“百变团花”一课，短暂的“微课”导入深深吸地引住了学生，让大家对团花剪纸有了兴趣且充满期待。

2.示范作用。美术课堂上教师的示范必不可少，绘画、手工制作、技法、技巧等环节用“微课”展示比现场展示更为清晰、省时。还可反复播放，便于学生理解掌握。

3.重点理解。在美术教材中，有些内容贴近生活，而有些离学生的生活较远，所以理解起来有难度，这时就可以借助“微课”进行理解。例如：教学二年级“假如我是巨人”一课，学生对这一“巨人”到底怎样表现很难理解。“微课”的展示短短五分钟，通过与不同事物进行对比。由此学生理解了怎样表现并能够完整的画一幅“假如我是巨人”想象画，这一课的难点用“微课”轻松解决。

10.如何上好课心得体会 篇十

上次听了《课堂天下事，得失才心知》的课后我觉得收获很多，现将我的我的心得体会总结如下：

首先上好课，教师应该有三慧：课堂智慧、教学智慧、管理智慧

一、课堂智慧

如何才有课堂智慧，课前做好准备。查阅和搜集资料，进行教材分析，精心处理教材，设计独具匠心。一堂好课要显现个人特色的教学设计。

1、进行学情分析从而来确定课堂教学目标学校和教师必须根据教学环境、学生实际，结合自身对教材的透彻理解，加以灵活的处理，设计出独具匠心的教案，才能保证教学活动的有效性和生动性。

2、构建问题式教学模式。教师备课要备师生合作发现问题，合作学习问题，合作解决问题的步骤和方法。做到如何将问题呈现，和谐对话，情境多样化。

二、教学智慧 写好教学设计

1、注重创设问题情境，激发学生的求知欲

在一节课的教育教学设计过程中，要创设与当前学习主题相关的、尽可能真实的、有利于学生对所学内容的主题意义进行理解的情境。仔细考虑学生在解决问题时需要查阅哪些信息，需要了解哪些信息，需要了解哪方面的知识充分运用多种多样的教学形式激起学生的求知欲望，调动学生学习数学的主动性和积极性。教师巧妙地给学生创设一个合适的情境，如学生极为好奇的故事、游戏作为切入点，引发学生学习的兴趣，帮助学生确立能够达成的学习目标，给学生创设一个积极、活跃、向上的学习气氛，激发学生完成富有挑战性的任

务。让学生在学习数学知识时，身心处于最佳状态。

三、管理智慧

在一节课的教育教学进程中，教师根据教材和学生实际对学生合理分组，制定合作学习及合作解决问题的步骤方法，通过分组讨论、交流，最终找出其规律，进一步体验学习数学的乐趣。感受到学习数学，有其规律，又有其乐趣，更能够为我们的学习解决一些实际的问题，为我们的生活服务。其次教师应三有：有底气、有眼界、有根基

一、有底气

底气，就是发自内心的一股正气、才气和豪气。有没有足够的底气，决定着一个人办事是否有足够的魄力。底气足，则处事雷厉风行、果断有力，做人昂扬向上、正气凛然。底气不足，则畏畏缩缩、优柔寡断，让人不可信、不放心，必失之于软、困之于力、流之于俗、毁之于形。因此，做人上好课都需要底气。

二、有眼界

作为一名教师要有眼界，各方面的知识你都知道，有眼界才有境界，有实力才有魅力，有思路才有出路，有作为才有地位。站的高看的远，有了远见你的观点理论才能经得起实践的考验和时间的推敲。

三、有根基

人人都知道：万丈高楼平地起，没有根基建不成，作为一名教师要根基扎实，基础牢靠，上好课也是如此，有牢靠的基础知识。

11.如何上好一节美术课 篇十一

林向阳

什么样的美术课才是好课，这是每一位美术老师十分关心却总得不到满意回答的问题，也是一个非常难以回答的问题。这不仅仅是因为各种美术课都有着不同的活动形式和评价标准，更是因为美术课本身存在着多元的价值取向，每个教师对美术教育的认识是不同的，例如，有的教师认为，学生作业都要画得与课本上一样才是成功的课；有的教师则认为只要激发学生兴趣让学生活动的愉快就是好课；而有的教师认为，能充分发挥学生的创造力使作业标新立异的就是好课等等。对于这个话题，看上去也只有几个字，但它所包罗的内容很多。曾记得有人针对教学这么说过，同样的课题，100位教师，就有100种上法。我相信这种说法。在座大多数是专业老师也许和我有同感，美术课好上又难上，好上象体育课一样一粒哨子一个球，老师学生都自由。美术课也可以一支粉笔一堂课，一张范画到周末。难上是我们学校和学生平时对美术课不够重视，所以导致我们大多数专业老师上不到专业课。学生轻视美术课，如学生上课不带纸笔现象；色彩课不带颜料画笔等工具现象大有人在；上美术课写其他作业，看其他书籍，说悄悄话的，打瞌睡的大有人在等等。作为我们一个美术教师应该怎样克服各种困难去上好一堂美术课呢？

我认为一堂美术课必须要有这么几个环节，那就是要有教学目标、教学重点、教学过程、教学评价、教学总结。这几个环节只要有一两个精彩就是一堂好课。只要有精彩的地方就能激发学生的学习兴趣，有了兴趣学生就没有思想包袱，就能轻松、快乐的融入到课堂中去。当然要上好美术课，教师首先要对《美术新课程标准》有一定的了解，《美术新课程标准》中按学习方式把美术课程分为“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”四大学习领域。其中“造型表现”、“设计应用”两个学习领域以活动方式鼓励学生大胆设计创造和自由表现，“欣赏评述”则倾向于提高学生的文化品位，引导学生从不同的角度欣赏一幅绘画作品。如从作品美术语言的角度去观察和分析作品的色彩、线条、构图、明暗、肌理等是怎样表达作者的思想感情；从传记的角度力求使学生对作者的生平有一个全面的了解，在此基础上，对作品进行分析，使学生了解作者为什么创作该作品、素描时候创作的、表达了她的素描思想感情等；从历史角度，借助作品来介绍某一历史背景或历史事件。例如借《马拉之死》介绍法国大革命，借《开国大典》介绍共和国成立盛况；从美术史角度，从某一画派、某一运动出发，看它们的演变、兴衰。例如莫奈的《日出印象》因印象画派而得名，在美术史上占有特殊的地位；从文化的角度，将不同历史时期、不同国家的美术作品同一类的题材放在一起欣赏，用文化比较的方法，会使学生看清不同文化背景中的艺术作品具有不同的面貌。例如，中国的山水画和西方的风景画，无论从观念上，还是表现手法上都截然不同。“综合探索”则强调通过综合美术活动的体验学习，引导学生主动探求，研究创造，运用综合性知识技能去制作、表现和展示，唤起学生对未知领域的探求欲望，体验愉悦和成就感。比如七年级上册《欢欢喜喜过新年》一课，就是美术学科知识与技能的综合运用，分组合作，美化教室营造欢乐气氛。可以让所有的学生都参与到活动中来。围绕主题形式内容可以多样，才艺展示、文艺演唱、猜谜语、讲故事等。设计请柬、贺卡等，实在没能力的可以出点体力活（送请柬贺卡等），教学过程中要从学生发展的角度出发，倡导积极的、科学的、适应学生身心发展的教学方法和学习方法，这给教师提出了新的教学要求。教师要更加关注对学生自主、思维、创造等方面能力的培养，教学过程中多一些“双向活动”体验，应该给学生更多的选择性、主动性和能动性。这四大学习领域又要达到什么样的目标呢？“造型表现”学习领域的学习，学生分别要在三个方面达到目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本上概括了造型艺术的语言艺术和原理；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调体验乐趣产生兴趣，形成一定的价值观。“设计应用”学习领域应达到的目标是：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动。第二，感受各种材料的特征，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。“欣赏评述”领域应达到的目标：第一，激发参与欣赏评述活动的兴趣，学习多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，了解中外美术发展概况。第二，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元化的态度。“综合探索”领域要达到的目标：第一，综合运用丰富多样的美术素材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活；第二，了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动方案，进行探究性、综合性的美术活动，形成综合学习能力，培养创造精神。针对上述对《美术新课标》的掌握，现将个人上好美术课的感想和大家分享和交流：

1、体现新课程理念，突出学生主体地位

一节好课首先要有正确教学思想和理念做指导。要充分体现了新课程理念，更加关注“学生”。对教材的使用更加灵活和富有创造性，注重了美术学科和其它学科知识的联系，更要贴近学生生活。如七年级上册《空间的魅力》一课，教师可以准备相关的录像、摄影图片和世界名画，欣赏完后引导学生谈谈日常生活中的近大远小的透视现象。利用身边的物品（如：粉笔盒、文具盒、杯子）讲述透视原理，从数学几何中去对比区别美术中的几何体的关系。课堂中可以把学生带入校园去体验校园的建筑、道路所产生的透视现象。《画当年》一课可以从欣赏毛主席诗词导入，利用革命历史题材电影、录像片、图片等加深学生对革命历史旧址和当年斗争历程的了解和感受。在教学过程中，无论是灵活多样的导入方式、丰富的教学手段、合理多样的作业选择、科学的评价方式，都应体现出“以学生为本”的思想理念，老师们也要更注重学生在学习过程中的探索和合作，让学生们通过自己的感爱和实践在探索中完成教学目标。课堂气氛一定是轻松，愉悦高效、和谐的。

2、别开生面的导入开启好课之门

一堂课能否成功导入是关键，平淡无奇的开头不可能引起学生兴趣，一节课新颖的引言、巧妙的导语、生动的开头是培养学生学习兴趣，使学生迅速进入学习环境的重要手段。全国美术示范课《感受色彩魅力——表现主观情感》授课老师通过运用巴洛克风格绘画形式，现场作画，色彩华丽、炫耀、奔放生动表现了自己当时心情，即兴创作的导入方式既体现美术课的独特性，又激发了学生兴趣。青岛乔悦青老师《艺术——生命与自然和谐交融》运用电影《阿凡达》导入，唯美的画面、动感的节奏，充分调动了学生的视觉和听觉，让学生感受到自然与生命和谐之美，有的老师采用谈话导入，拉近师生距离，再讲授新课。有的老师用音乐之美感染学生，有的设置悬念，通过猜迷、提问导入，还有用小故事、游戏导入，可以说老师们的导入可谓“五花八门”。比如初中《漫画人物表情》一课，导入可以用多媒体播放学生熟悉的漫画形象，引出问题：屏幕上出现的人和我们生活中的人不太一样的地方在哪里？学生回答后导入课题《漫画》。好的课堂导入，激发了学生学习兴趣，起到承上启下的作用。俗话说：好的开始是成功的一半，好的导入让一节课有了一个良好的开始。

3、改变课件的“华而不实”注重课堂示范

特别是优质课、比赛课的一个特点是：令人眼花缭乱的课件，内容多多，华而不实。而少了老师教学过程中的实用和朴素，不管是优质课还是常规课老师更要注重了课堂教学示范性，老师要善于运用板书书写课题及本课重点内容。课件只是适当的辅助，不要整堂课教师成为点击课件的机器。在课堂示范中：根据个人的特长示范精彩的水墨画，精美的手工艺品制作，功底深厚的线描、书法、美术字、篆刻以及版画现场制作等。有了精彩的现场示范，体现了授课老师精湛的专业技能，增加了教学的直观性，为学生作业提供了方法，更体现美术学科特点，会给听课老师、学生都留下了深刻的印象。

4、课堂作业布置应具有多样性

在很多优质课评选中，不少老师留给学生多种选择的作业形式，《和谐温馨生活空间》一课老师作业是这样设置的：请学生给退休父母、当医生哥嫂、大学生姐姐和读小学弟弟分别设计生活空间，作业多样性选择，留给学生自由选择的空间，也使作业展示部分更丰富多彩。

优质课《色彩情感》是一堂精彩课堂教学，其中作业布置巧妙为本课增色不少，老师为学生提供了四种方案：选择一：画四季色彩；选择二：画心情（画自己某个时候的感受）；选择三：画家乡（怎样表现你对家乡的热爱）；选择四：画音乐（表述对这首音乐感觉），从最后学生作业展示可以看到了：学生们用自己喜欢的绘画形式，表达自己对绘画的独特理解。用具象、抽象、意象形式或表达情感，或表达心情。用色彩、用线条、画人物„„学生们作业可谓“精彩而富有个性”，作业多样性，激发学生创造力，让学生按照自己的兴趣和能力去选择作业。让不同层次的学生都有事可做，并取得不同程度提高，体现了面向全体学生的理念。

5、合理、科学的评价方法

在授课过程中，绝大多数老师对学生积极参与的态度和作品展示都给予赞赏和鼓励，在作业评价方式老师可以采用学生自评、互评为主，再结合教师的点评，展示中学生发言为主，教师主观评价要少，老师的评价要注意了具体分析。比如：这件作品背景为什么这样处理呢？色彩为什么这样用？作品特别之处在哪？不要一味夸奖或泛泛而谈。有一堂课，老师让学生们临摹一幅简单的《熊猫》，作业交上来，胖胖的熊猫变成了猴子；熊猫的胳膊举到了背上；可爱的脸变成了猪脸。有的画了一幅眼睛，手上拿着火腿肠。可见学生是把画中的动物当真的来玩，而不是当画来画。老师在评价作业并没有批评学生，而是以熊猫的身份，用幽默的语言进行评价：如“腿如围巾脖上饶”“生活舒畅，油水充足，脖脸合并”“习惯不好，变成近视”在展示作业的时候，为了保护学生的自尊心和学习兴趣，老师特意遮住了学生的姓名。评价时把学生在临摹画作存在的问题进行分析。记得一个名师评委在评课时说：作业点评不能只流于称赞，而没有具体分析。科学、合理的评价，才能既保护了学生的学习热情，又帮助他们提高分析与鉴赏能力。

6、一节好课要有延续性

艺术来源于生活又服务生活，因此一节好的美术课能丰富学生生活，拓宽学生视野。兴趣是学习美术的基本功之一，如何把学习美术的热情延续到课下，老师在授课中，不仅在教案设计中体现了课后拓展，在课堂教学中也应有效的尝试。全国美术优质课山东蔡老师《我们的民族服饰——汉服》一课在结束时，老师和学生互行“揖礼”下课。并提出了一个拓展思考，对“恢复汉服”有何看法？让学生感受到了民族文化的博大精深，将美术课堂学习延伸到一种文化学习。

美术是人类文化重点组成部分，与社会生活方方面面有着千丝万缕的联系，一节好课应该是抛砖引玉，教会学生灵活运用知识，并将所学知识用来美化生活、服务生活。

课堂中激发学生学习兴趣是学生学习美术的基本动力之一，也是教师上好美术课的关键。古代教育家孔子在《论语》中说到“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，这里说的“好”与“乐”就是一种兴趣。古罗马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”的理论，它揭示了“教”与“乐”的辩证关系，教寓乐中，乐为教存。那么，在教学过程中，怎样才能激发学生学习的兴趣呢？

（一）充分利用美术学科的特点的优势来激发学生的学习兴趣 美术课有种特殊的“美”，这种美来自教师。

课堂中教师用感染力的语言，针对不同课题的内容来引导、启发和丰富学生的想象，可以使学生从教师美的语言中产生学习美术的兴趣。除了语言，范画是美术教学中不可缺少的组成部分。美术教材中艺术家的优秀作品，欣赏艺术家作品的同时，也可欣赏来自老师、同学的优秀作品，以此也可带动学生学习美术的兴趣。

课堂上教师为配合讲授，作示范性演示、制作和辅导，或运用教具、媒体示范展示给学生，使学生直接获得直观视觉美的信息，获得深刻印象，自然增添学习美术的兴趣。

美术异于其他学科的一个很重要的方面还包括：除了看、听、想、说的学习方式，必须动手画，动手做。在教学中尽可能地用生活中的例子给学生展示和讲解。常用书籍、服装、生活用品、包装盒（袋）、各类标志等生活中最常见的物品都可以用来辅助教学。

（二）巧用现代教育技术，提高学生的学习兴趣

教学中除了课堂范画、实物展示外，还可以运用音乐、幻灯、投影仪、电视录像、多媒体等现代教育技术来调动学生的学习兴趣。

（三）多肯定多鼓励多关心，激励学生的学习兴趣

课堂上要切实帮助学生克服学习初期的困难，稳定他们的学习兴趣。要经常走动到每个学生身边，表示对他的关心。对学习中遇到困难的学生要手把手的教，尽可能多做示范讲解。课堂上多肯定学生的态度，让他们树立信心，感到自己有才干有潜力。有一句话说：“孩子都是往大人鼓励的方向发展。”教学中，我们尽可能多的创造机会给学生以成功的体验。我建议每节课安排五分钟的实际展示上周优秀作业。让大家来欣赏他们的成果，分享他们的喜悦，肯定他们身上的亮点，从而树立他们的自信。用这样的方式提供学生的学习兴趣，激励他们更好的学习。

（四）培养创造情趣，发展学生的学习的兴趣

教学在于激发一种兴趣，在于使学生体验一种过程，在于创造和提供一个促使学生学习的环境。新课程强调“一切为了学生的发展”。培养学生的联想性思维是美术教学的特点，我们可以在课堂上以一个故事、一首诗、一段音乐、一个谜语做引子，让学生进行联想创作。通过联想，学生们可以创作出一幅幅色彩斑斓的画面。比如色彩课，学生可以用颜色随意涂画来表现自己喜怒哀乐的心情，表现自己对自然四季变化的感受。中国画课上，用线条的粗细变化来表达自己的性格、心情和心里感受等。美术课应该是一个放飞灵感的课堂；它就像一首没有谱曲的歌词，每个人都是作曲家，都可以谱写最有个性的曲调，把内心的喜怒哀乐都写进这首曲子里。

一堂好课不是一节完美的课，没有缺憾的课是不存在的，也是不真实的。的确一堂好课不是形式上的活跃、热闹，更不是老师“精彩表演”而应该是内容充实，让学生有所收获的课。