房屋建筑设计风格

房屋建筑设计风格（精选8篇）

1.房屋建筑设计风格 篇一

北欧风格是怎样的？北欧风格设计要素

北欧风格解释

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

北欧风格设计要素

北欧风格设计貌似不经意的搭配之下，一切又如浑然天成般光彩夺目。任何一个空间，总有一个视觉中心，而这个中心的主导者就是色彩。北欧风格色彩搭配之所以令人印象深刻，是因为它总能获得令人视觉舒服的效果――不用纯色而多使用中性色进行柔和过渡，即使用黑白灰营造强烈效果，也总有稳定空间的元素打破它的视觉膨胀感，比如用素色家具或中性色软装来压制。

木材：室内装修的灵魂

为了有利于室内保温，北欧人在进行室内装修时大量使用了隔热性能好的木材。因此，在北欧的室内装饰风格中，木材占有很重要的地位。北欧风格的居室中使用的木材，基本上都使用的是未经精细加工的原木。这种木材最大限度地保留了木材的原始色彩和质感，有很独特的装饰效果。

简洁：设计和装修的精髓

北欧风格以简洁著称于世，并影响到后来的“极简主义”、“后现代”等风格。在20世纪风起云涌的“工业设计”浪潮中，北欧风格的简洁被推到极致。反映在家庭装修方面，就是室内的顶、墙、地六个面，完全不用纹样和图案装饰，只用线条、色块来区分点缀。这种风格反映在家具上，就产生了完全不使用雕花、纹饰的北欧家具。

色彩：蓬勃生命力的象征

北欧地区由于地处北极圈附近，气候非常寒冷，有些地方还会出现长达半年之久的“极夜”。因此，欧人在家居色彩的选择上，经常会使用那些鲜艳的纯色，而且面积较大。随着生活水平的提高，在20世纪初北欧人也开始尝试使用浅色调来装饰房间，这些浅色调往往要和木色相搭配，创造出舒适的居住氛围。

北欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配。但在北欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。

2.房屋建筑设计风格 篇二

1 设计的中国元素

全球目光对于中国的聚焦, 使我们对自己的文化更加自信, 运用中国元素、追捧中国文化, 已在国际商界形成风潮。那么何谓中国元素?从传统文化中吸取出有代表性的东西, 可以称之为传统文化元素。中国元素是指中华民族共有的、经过上下五千年中华文明的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产。如:中国书法、篆刻印章、中国漆器、中国结、汉字、如意、八卦等, 如何将这些中国元素应用到设计中去?是一个讲起来容易做起来难, 做得好更难的课题。好在最近几年, 无论在平面设计、标志设计, 还是在建筑设计、工业设计等方面。中国元素正越来越多地被应用在这些领域, 并且已有了一定的起色和成就, 其成功案例如下。

(1) 北京申奥标识, 将象征奥运的蓝、黑、红、黄、绿五环以中国传统手工艺品的“盘长”方式相互环扣组成了一个“中国结”, 象征着世界五大洲人民的团结、协作、交流。带有书法笔触的动感图形又好象一个打太极拳的人形, 而太极拳在中国是具有广泛群众基础的体育运动。所以这一标识一方面体现了奥林匹克运动的精神, 另一方面又弘扬了中国传统体育文化, 是一个内容与形式结合得很好的成功案例。

(2) 奥运会火炬, 外观造型的灵感来自于中国传统的国画立轴, 表面纹饰采用了中国传统纹样中的“如意祥云”。功能上动用了当今的航天航空高科技手段, 防风、抗寒, 以保证在世界之巅——珠穆朗玛峰点燃圣火, 是一个艺术与科学的结合体, 是一款既具有中国传统文化又具有世界先进技术的产品。

(3) 奥运主标识“中国印”以及各比赛项目分标识。如何寻找一种不同于以往二十几届奥运会的奥运标识, 不是一件容易的事, 而北京奥运会标识“中国印·舞动的北京”不负众望做到了这一点, 一方面印章与标识的形式相符, 印面上舞动的“京”字, 酷似一个向前奔跑的人形, 同时表达了地点、运动等信息内容。另一方面印章的色彩又与中国红相符。而用中国书法中的篆字笔划来表达各项运动比赛项目作为分标识, 书法加印章很吻合, 不能不说是一个绝好的创意。

除了在北京奥运会上有好多中国元素的设计之外, 上海世博会又有不少中国元素的设计涌现出来, 运用典型的中国传统建筑元素斗拱建成的中国馆就是一个亮点。随着中国设计在国际舞台上的频频亮相, 中国元素给世界带来了“中国热”, 并将世界对中国文化的热情推向了另一个高度, 与此同时, 也给中国的设计提出了新的更高的要求。

2 中国的设计风格

中国元素在设计领域的兴起折射出中国文化的崛起, 但符号化和表面化的中国元素并不能完全体现出传统文化的深厚底蕴, 因为仅仅依靠中国元素体现在产品的外观上是不够的, 应该在设计、生产、制造、消费、体验的过程中都感受到中国文化的存在, 而目前市场上的产品只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素的闪现, 没有形成一种统一的中国风格。

那什么是风格呢?举个例子, 当我们提到德国的产品时, 可能你会联想到严谨、精确;提到美国的产品时, 会联想到实用、踏实;提到日本的产品时, 会联想到小巧、玲珑;提到意大利的产品时, 会联想到典雅、高贵;提到北欧的产品时, 会联想到自然、亲切;但提到中国的产品时, 你会联想到什么呢?感觉很难用简单的词来描述, 为什么会出现这种结果?原因就在于中国的产品缺乏自己的风格。

那什么又是中国的设计风格呢?中国文化博大精深, 可以挖掘提炼的内容很多, 而挖掘中国文化的精髓, 跟上当代世界的经济技术发展的步伐, 符合国际时尚审美的设计潮流是形成中国风格的关键, 中国风格应该建立在中国文化乃至东方生活方式的基础上, 形成一种既有中国特色又具东方神韵并适应全球经济发展趋势的企业和产品整体形象。

要在产品中体现中国的设计风格不是一件容易的事, 因为设计的内涵就是文化, 那么要在设计中体现中国风格, 就要在设计中体现出中国文化的内涵, 而要在设计中体现中国文化的内涵, 仅依靠一些中国元素是不够的, 应该结合产品的功能和特点, 研究深层次的文化特点, 提炼出文化的精髓和核心内容, 并对其进行创作和挖掘, 最终提出一个系统的整体方案, 体现出产品设计的整体感。

例如中国的明式家俱就是在设计中充分体现了中国文化内涵的经典范例, 简洁、端庄、大器的造型流露出极具时尚的“大明风度”;优雅的弧线和考究的质地, 体现了含蓄内秀的东方神韵;巧妙、精致的柳榫结构, 则代表了中国传统工艺的技术水平, 是中国儒、雅、和、韵的文化内涵在设计中最好的演绎。而今天的中国产品设计风格, 要求我们的设计师不但要继承而且要发扬, 要将传统文化与现代设计融合起来, 将现代产品设计根植于中国特色的生活文化中才能形成。

3 结语

对于中国的当代设计来说, 虽然已经走过了三十年的历程, 也取得了不少成绩, 但总的来讲, 还不成熟, 属于自己的设计风格还未形成。在经济一体化的浪潮中, 中国已成为制造业大国, 但还没有成为设计大国。规模宏大, 体现着当今世界科技水平和设计理念的上海2010世博会即将圆满落幕, 伴随着上海世博会的成功举办, 在让世界了解中国, 使中国走向世界的道路上, 又迈出了可喜的一步。21世纪的市场竞争是产品的竞争、是设计的竞争, 而设计的竞争背后则是文化的较量。中国有几千年的文化底蕴, 又值当前中国在世界上的影响越来越大这个契机, 我们有理由相信, 在不远的将来, 经过努力, 从设计的中国元素走向中国的设计风格, 从中国制造到中国创造已经为期不远了。

摘要：目前在各个设计领域中都有了中国元素的影子, 在市场上也有不少企业的产品被赋予中国元素, 但要从中国制造到中国创造, 仅有中国元素的闪现是不够的, 只有将中国的传统文化和现代设计相结合, 才能创造出具有中国特色的设计产业和产品, 形成中国的设计风格, 成就中国创造。

关键词：设计,中国元素,中国风格

参考文献

[1]濮安国.中国红木家具[M].杭州:浙江摄影出版社, 2004, 2.

3.设计“十诫”,风格永存 篇三

在苹果公司创造了一个又一个产品没计奇迹的时候，难免有好事者拿Dieter Rams早年的作品出来，指出苹果的产品与之有太多相似之处，指责Jonathan Ive“借鉴”得过于明显。对此Diete Rams却表示，如果他可以设立并颁发一项国际设计大奖，他将毫不犹豫的把它颁发绐苹果公司，Jonathan Ive。

BT：现在很多产品的生命周期越来越短，很多人对产品的追捧达到了狂热的状态，设计师应当怎样对待消费主义这个问题?

Dieter Rams：这个问题同样关系到我们需要改变自己的行为。每一个孩子都必须知道：他不可能拥有所有的玩具，我们这代人同样需要知道我们并不需要拥有每样东西，我们需要思考什么是必要的，并且直到未来都需持续这样向自己发问。

BT：Jonathan Ive现在许多设计都表达了对您的敬意。你怎么看待他的设计以及他向你致敬的方式?

DieterRanis：如果我有钱，当然我现在还是没有钱，我想要设立一项设计奖，像诺贝尔奖一样。在今天我们有非常多的奖项，在德国也有许多设计方面的评选，有些奖项你甚至可以花钱买到，当然价格并不便宜。各种可以获得一个“best design”的方式。但是最好的设计从来不应该如此复杂，这本该是十分纯粹的。如果我可以颁发一项国际设计大奖，我将把它颁发给苹果公司，Jonathan Ive。我十分荣幸在洛杉矶现代艺术博物馆举办过一场展览，并被邀请去参观苹果的设计部门，以前从来没有人被邀请过。

BT：有人认为Apple和Vitsoe是为数不多的将设计摆在极其重要位置的公司，您认为大多数公司选择保守的方式设计产品的原因是什么?

Dieter Rams：这是个好问题，我一直在提这样的问题，为什么直到今天还是有极少数人，极少数公司不重视设计的作用，更看重直接利润，这种状况直到今天也没有多大的改善。不只是在工业设计领域，在建筑设计界以及我们周围的环境中都是这样。作为设计师我们需要—直保持开放的视野，但也要怀抱希望，我的希望是我们必须要改变态度，我们今天怎么生活，依靠哪些东西生活?我们生活中有太多的东西，所以我们要在态度方面做出很大的改变，这是十分重要的。

BT：除了做设计您工作中还有什么其它身份吗?

DieterILaIns：我同时在一些汉堡艺术学院任教，由于设计工作的关系，两者难以兼顾。

BT：您有没有什么—直想实施，却无法实现的项目或设计呢?

Dieter Rams：我负责设计的产品数量实在太庞大，我也不记得具体的数字，超过一两百件。我总是忙于做那些我必须做的事，当然有很多想要做的事隋。不过我总是在跟我的学生说一个问题，就是我们需要思考如何才能重新设计世界范围内的回收站(gathering stations)。

4.建筑风格简介 篇四

建筑是文化的符号，建筑是凝固的艺术，建筑不仅仅是建筑本身，它还是一种承载着厚重文化的底蕴，不同国家的建筑文化和风格体现出不同的生活方式。但如何根据地势。地理位置有机的运用和结合建筑风格，是需要规划大师和开发商共同致力打造——精品楼盘

地中海建筑：

地中海风格建筑，特指欧美地中海北岸沿线的建筑，特别是西班牙、葡萄牙、法国、意大利、希腊这些国家南部沿海地区的住宅，这些地中海沿岸的建筑和当地乡村风格的建筑相结合，产生出诸如法国普罗旺斯、意大利托斯卡纳等经典建筑风格、今天这种建筑风格融入世界各地，逐渐演变成一种豪宅的符号。休闲、浪漫却不乏宁静是地中海建筑的精髓所在。

地中海风格的建筑舍弃浮华的石材，用红瓦白墙营造出与自然合一的朴实质感。建筑外墙的涂料经工匠们一层层、一遍遍的粉刷，颜色就渐渐地沉淀下来；岁月愈久、颜色愈白，味道愈浓，体现了一种传统的手艺精神。

中国今年来在深圳招华〃曦城、天津卡梅尔、深圳香蜜湖一号、深圳中海怡美山庄、武汉南国明珠、上海西郊庄园别墅、杭州戈雅公寓、山海城市经典、广州富力城、东莞中信森林湖、大连万科溪之谷等诸如之类建筑名宅比比皆是

地中海以拥有蔚蓝的海景、拥有淳朴自然的民风而著称。红瓦白墙、高低错落的天际线，干打垒的厚墙、连廊、过厅、铸铁的栏杆，厚重的门窗，简朴的陶土花池，眼里的彩色瓷砖装饰。。。饶有趣味

西班牙建筑：

在地中海上有一个美丽浪漫的民族，他就是西班牙。

西班牙这个让人们以熟悉他：西班牙女郎，斗牛，弗拉门戈的世界瞩目、为之向往的地方。以他举世无双的阿尔罕拉宫、迷人的村庄〃〃〃〃〃〃让我们熟悉他亲近他。以他那阳光、沙滩、圆弧檐口、粗狂的外立面、红瓦，白、米、黄墙带给人们一种深厚的文化底蕴的生活氛围，建筑空间的尺度沉积着平和、悠闲、富裕、美丽、浪漫的生活惬〃〃〃〃〃〃

意大利建筑

意大利建筑风格真正流行于19世纪下半叶，以巴洛克和哥特式建

筑风格为主。建筑在细节上的处理特别细腻精巧，又贴近自然的脉动，使其拥有永远的生命力。其中铁艺是意大利建筑的一大亮点，阳台、窗间都有铸铁花饰，即保持了罗马建筑特点，又升华了建筑作为住宅的韵味感。尖顶、石柱、浮雕〃〃〃〃〃〃彰显着意大利建筑风格古老、雄伟的历史感。

例：广州托斯卡纳、苏州中海半岛华府、深圳茵悦之生、上海新浦江城等

法式建筑风格

北京东方普罗旺斯、北京美林香槟小镇、广州天湖峰境、北京万象新天、深圳城市山谷、广州翡翠绿洲森林半岛、广州塞纳森晴、深圳幸福海岸、东莞中信凯旋城、上海锦绣华城、合肥大溪地

英式建筑风格

北京中海〃安德鲁斯庄园、深圳英郡年华、北京北一街8号

德式建筑风格

深圳金地〃梅陇镇、北京阳光上东、北京万达广场、上海金地〃格林郡、北京卡尔生活馆、成都康郡、上海金地〃格林、天津万科假日风景、上海复地〃北桥城等

北美建筑风格

北京主语城、北京西山美庐、北京提香草堂、北京半山枫林、北京中海〃瓦尔登湖别墅、北京碧海方舟别墅、天津红磡领世郡。广州保利林语山庄、广州帝景山庄等

新古典主义建筑风格

北京西钓鱼台嘉园、深圳熙园、上海虹桥中国、广州美林湖畔花园、佛山奥林匹克花园、杭州发展绿城〃翡翠城、深圳西岸官邸、杭州丁香公寓、广州保利林海山庄、青岛盛世景园、南昌康城、武汉巢NEST别墅、成都东麓驿境等

新中式建筑风格

北京观唐别墅、上海九间堂。北京湾、广州云山诗意〃人家、北京乐府〃江南。苏州庭园、苏州天一墅、武汉宝安江南村、北京金碧湖畔、武汉万科〃润园

现代主义建筑风格

5.房屋建筑设计风格 篇五

图片提供：郝青峰

这真是一个激动人心的年代，历经了上世纪90年代的鼎盛时期，至今仍在风靡的纯极简主义开始裂变，欧洲的顶级设计师们着力于对“后极简精神”的深度探索。备受时尚界青睐的新浪漫、新怀旧、新经典、Art Deco、高技派、创意精神、Fusion、部落文化等风格在家居体验馆得以全新演绎。

后极简之四：极简＋新经典（Minimalism + Neo-Classic）

如果你从不追赶潮流、憎恶邀宠时代；如果你总是固有自己深思熟虑的坚持、嘲笑非此即彼的处事原则；如果你抛弃玩世不恭而选择宠辱不惊，新经典主义就是最适合你的家居风格。

简约主义发展到极致，逐渐汲取了古典主义的精华并发展出新的特点，兼具装饰之美与干练气质的新经典呼之欲出了。新经典风格是极简与新怀旧的折中——既不是绝对纯平和横竖线条，也没有新怀旧的繁复。如同高级服装品牌Prada（普拉达）善于在简单与复杂之间自如地拿捏分寸，不论在任何时间场合，都没有不合宜或褪出流行的问题。

当设计成为一种语言，用来表达人们的生活方式时，就会变得游刃有余而没有界线。新经典代表了一种性格中的冷静之美，一种不喜亦不惧的平衡姿态。优雅含蓄、装饰考究的家居空间，宽框家具整体视觉上很简洁，亦不乏令人踏实的温厚之感。她有一种让现代与古典同时失去年龄的能力，一种暗示秩序与等级观念的气度，一种永恒于岁月的不凡姿态，绝对的高品位、绝对的流行。

超高靠背和扶手的“海明威”沙发与顶天立地的L型书柜相得益彰，尽显知识分子的书卷气质。

经典的板式衣帽间，木板的承重力强，功能区域分隔明显，开放式设计使衣物随

手可取。

后极简之五：极简＋Art Deco（Minimalism + Art Deco）

作为上世纪20年代Art Deco装饰风格的轮回，号称“极简主义终结者”的荷兰人Tord Boontje（托德布歇尔）在奢侈品行业内将Art Deco重新演绎并吸引了全世界的眼球。Art Deco风潮首先出现在时装界“最大胆、最具戏剧效果”的McQueen（麦考林）高级成衣店的店内装饰中，并于2年后传入家居领域。森林藤蔓、大朵花卉、昆虫蝴蝶……纷纷幻化成千变万化的曲线，一系列镂绘着夸张图案的剪纸、屏风、布艺等饰品将居室营造出独特的梦幻气氛。

Art Deco以其特定的社会感情和文化意识，从秩序、线条、形式、色彩等方面代给人们以审美愉悦，从文化、理想、象征、历史等方面满足人们更深层次的需要。因为未来的设计本质就是对生活方式的设计，而适宜的装饰正是我们设计美好生活方式的重要手段。

设计师将从森林、原野中获得的灵感挥洒于家居设计中，原本静谧的空间流露出华丽的气质。

大朵花卉、森林蔓藤、蝴蝶蜻蜓等图案被大胆的运用于厅柜柜门的装饰中。

后极简之六：极简＋部落文化（Minimalism + Etnico）

躲避现代文明的喧嚣，怀揣着“都市游牧情结”的人们开始寻找回归之旅。面对传统强势的生活方式与价值观的横行，物质富足、追求精神享受的城市人们钟情于将家作为他们寻求精神寄托的出口。相对于主流欧洲文化而言，“部落文化”和“游牧文明”更多的流行在社会上层的小众群体中，为都市中的人们寻找心灵和精神的寄托。这种都市游牧情结是一种情感和精神，它已经影响到我们生活的点滴。

于是，自然、单纯的物件开始出现在城市中。西班牙、墨西哥、中国明清、中国文革、日本、东南亚、非洲、阿拉伯……每一种原创的地域文化风格与极简相遇，迸发出崭新的生命力。城市中的人们可借此逃避现代生活的枯燥和单调，开始一种新的、奢侈的逃逸，对他们而言，精神世界纯净、空旷。

用热带的椰树、充满神秘感的非洲木罐、刺激的未来黄、主次分明的灯光来营造一个完全个人化的精神世界。

6.室内设计风格总结 篇六

摘 要：随着社会不断进步发展，人们对物质生活水准的要求越来越高，对于居住的房屋要求也相应提高，现代的住宅必须满足居住功能的同时，也要满足人们的精神与文化需求。人们开始将目光投向了各种有特色、有风格的住宅，一个温暖、有品味的家既能满足住户自身居住的需要，又能彰显主人的审美与格调。与此同时，室内设计这一领域也展现出前所未有的发展势头，许多不同流派的设计风格百花齐放、争奇斗艳。文章针对当前各种室内设计风格现状进行探究，以提高现代人的生活品质为目的，浅析当代的室内设计风格。关键词：室内设计, 设计风格, 发展趋势

1、室内设计的发展历程概述

室内设计的发展方向一直是设计界的研究热点，随着时代发展，室内设计的新风格也在不断涌现。17世纪，因室内设计风格与建筑主体分离，室内装饰风格、样式逐渐发展起来。19世纪以后，室内设计开始强调功能性、追求造型单纯化，并考虑经济、实用、耐久。至20世纪初，室内装饰强调使用功能以合理形态表现。随着世界进入信息时代，在20世纪后期室内设计出现了多元化的设计格局，各种观念、各种手法与新型的装饰材料层出不穷，传统与现代之间的风格界限也不再模式化，开始逐渐融合。20世纪20年代诞生了现代设计并在欧美国家流行发展。“现代主义”成为设计信条并且繁荣到70年代。在现代主义的影响下，从建筑上发展起来的“国际主义风格”在20世纪50年代晚期达到发展盛期，这种现象致使厌倦了这种毫无个性、冷漠单调的风格的建筑师与设计师都急于发现一种更新的表达方式。因此，在建筑领域出现了“新野兽主义”设计风格，而室内设计界也力求一种更加个性化、更加生动的表现形式。就中国而言，21世纪以来，全球经济一体化的进程不断加快，国外装饰行业也像其他行业一样，大举抢滩中国最后一块沃土。我国室内设计风格在外来经济和文化的冲击下展现出一片蓬勃发展的趋势，很多有见地的业界人士都开始思考起国内装饰行业未来的发展方向。

2、当前室内设计的主要风格

业界将室内设计风格分为五种：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格。

2.1传统风格：以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。例如，我国一些传统风格的室内设计常常借鉴传统建筑室内的藻井、挂落、雀替等木构件和装饰，汲取明、清家具造型和款式特征。传统风格给人们以历史延续和地域文脉的感受，突出了民族化、地域化的形象特征。这种风格主要是为了满足那些有着深厚的传统历史文化底蕴的人们，既融合了庄重与优雅的双重气质，又表达出对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神境界的追求。

2.2现代风格：现代风格强调的是突破旧的传统，强调创造新式建筑，更加注重的是功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。现代风格是不再以形式为设计的出发点，重视设计实施时的科学性与方便性，强调设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素并且加以考虑规划，从而达到实用、经济的目的。

2.3后现代风格：后现代风格强调建筑及室内装潢应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式，探索创新造型手法，讲究人情味，常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券，或把古典构件的抽象形式以新的手法组合在一起，创造一种融合感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼”的建筑形象与室内环境。由于设计风格个性独树一帜，跳跃感强，加上装修需要的成本较高，所以不被普遍的大众接受。一般适合的消费人群是思想前卫，个性张扬的业内人士。

2.4自然风格：在繁忙的工作之余，人们越来越多地倾向于回归自然，越来越渴望享受人与自然的内在和谐。人不仅仅具有进行个人、家庭、社会有效活动的社会属性, 更具有亲近阳光、空气、水、绿化等自然要素的自然属性。住宅设计中自然要素的引用成为当前的一个主流的设计理念。自然风格倡导回归自然、推崇自然、结合自然。在当今高科技、高节奏的社会生活中，自然风格能使人们在繁忙的生活空间内取得生理和心理的平衡。这种风格的室内多用木料、织物、石材等天然材料，凸显材料的纹理，清新淡雅。自然风格风给人们带来了一缕清风，让人们感受到一种久违了的质朴情怀，一种随意舒适的生活状态。随着人们对绿色生态设计认识的深化，回归自然已成为一种社会风尚。同时，绿色生态设计所倡导的适度消费理念及节约型生活方式也为简洁设计奠定了基础。

3、室内设计风格未来发展趋势分析

研究室内设计风格是具有重大意义的。近些年来，我国室内设计水平飞速发展，人们的生活质量也大幅提升了，但是我国的室内设计自主创新部分依然很少。很少的设计师可以做到深层次挖掘设计风格并作出自己的特色创新设计。将来，自然简洁会是一个非常重要的主题趋势，也是室内设计风格创造的精神目标。随着人们对绿色生态设计认知的逐渐深化，回归自然已然成为一种社会风尚。与此同时，绿色生态设计所倡导的适度消费理念及节约型生活方式也为简洁设计奠定了基础。在考虑功能合理的前提下，追求设计思想的精炼及构图的完美，形成自然、简洁的设计风格，减少多余的装饰。因此，如何以最少的装饰材料且自然环保达到最完美的装饰效果是我们今后研究的目标。只有了解了各种室内设计风格所形成的历史和文化背景，汲取其中的创作精髓，才能设计出一个功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神需求的室内环境。希望今后的室内设计多从文化背景着手，在设计时做到有明确的设计理念和设计风格，不管是从居住、审美上，还是从设计上，或是从感性还是理性上来讲，都达到一种精神层面的提升。未来的室内设计应该能够真正走上民族化绝非复古化的道路，在新的社会背景下，继承那些有生命力的传统设计元素，做到既尊重传统，又尊重现实，发展出有中国自己文化特色的室内设计风格。参考文献：

[1]杨芳.浅谈软装饰与室内设计风格的营造[J].山西建筑, 2009,(09).[2]林振武.浅谈室内设计的风格流派和发展趋势[J].广东建材, 2005,(09).[3]朱飞.多元的现代室内设计风格[J].室内设计与装修, 2000,(12).[4]程小蓉.影响现代室内设计的风格流派及比较分析[J].西南民族大学学报(自然科学版)室内131d

秦孟玉

7.现代建筑的设计风格与创意 篇七

谈及设计风格, 明净简洁最为设计者所喜爱, 并多以富有现代感的表现手法去处理。在各种设计元素里, 空间的安排与运用最为重要, 宽敞的空间带给人舒适自然的感受, 因此着重视觉上的空旷感, 间隔上的妥善分配就是其重要的处理手法之一。其次是物料的搭配和色彩的组合, 物料的选取主要取决于环境因素, 例如一所海滨之屋, 为了避免潮湿, 地板不宜选用木料, 而选择云石、麻石之类则较适宜;至于色彩的组合, 设计者可根据个人偏爱的色调, 想象的背景下, 有利于营造气氛和突显特殊的设计风格。

室内设计中经常碰到有些住宅面积小, 个人占有的空间不多, 因而, 在空间的运用上, 主张以简单的手法去处理, 习俗达到空间倍增的效果。所谓的简单, 是泛指一种简约的格调, 主张利用不花巧的线条, 不复杂的材料, 营造一个舒适自然的场景, 以增加视觉上的空间感。同样地, 较为浅的色调容易给人以舒适的感觉。

极简、怀旧、艺术品味登堂入室千禧年的家俱的选择及空间陈设概念将回归到反璞归真的自然隽永风格, 不论在造型、色彩或世居是动线的安排、居家风格的呈现上较不同的是, 简约不再只是简化的线条和单调的形制, 设计元素加入了更多对“人”的尊重及人性化的温暖设计。住宅新规划、新建议。新──新的人文思考与价值观速──正确精准而有效率的快速工法实──真材实料与实用性检──造就长期维护方便性与弹性应用的检洁设计方法纯粹功能性的解决, 只是一个设计的雏形。所谓“理性的工程”;而设计的最高境界应涉及艺术感的层面。开始是以功能性来考虑, 靠空间来解决实际住宅的需缺, 最后则以艺术性来表达, 让人感到美, 感到舒服。这样的兼顾需要刻苦的专业精神、活学活用的专业知识、敏锐的艺术通感, 还有不断累积的各种实践经验。做过千多个案例, 亦是经过无数历练才形成自己一套可以自如挥洒的成熟手法的。

简约、质朴的设计风格是众多人群所喜爱的, 生活在繁杂多变的世界里已是烦扰不休, 而简单、自然的生活空间却能让人身心舒畅, 感到宁静和安逸;藉着室内空间的解构和重组, 便可以满足人们对悠然自得的生活的向往和追求, 让他们在纷扰的现实生活中找到平衡, 缔造出一个令人心弛神往的写意空间。把这种理念融入设计里, 摒弃了吹毛求疵的形式美, 否定过分的堆砌和浮夸, 通过清晰, 简明的线条剪裁和素净质朴的家具组合, 构建出舒适、自然、明快的居家风格。

因此, 看来一个成功的设计方案, 应该是美观现实用并重的。只有美感而欠缺实用性的设计, 对设计师来说, 可能已是称心之作, 既切合设计追求美的目标, 又能满足设计师一已的创作欲, 但对于最终的使用者而言, 只能带来悦人眼目的效果, 从而因未充分考虑实用性而引起诸多不便, 结果成为失败之作。

设计属性是由过往经验形成.曾经在多所设计公司任职, 不少名师认为自己受到环境影响不少, 从早期的古典风格到以国外设计师为主导的设计工作中, 都是自己今天设计风格形成的原因, 而且从早期认为应该提升屋主的生活水准, 到今天诊断设计要与居住者的生活完全结合在一起, 设计师们发现, 为屋主所做的设计应该延伸到多年后的生活。主因是建筑物无法针对个人需求来调整, 也因为国人对生活的要求改变, 造成室内设计如此蓬勃发展, 但是设计师如何让自己脱离“装璜”, 真正走向“设计”。首先要培养对外围环境强烈的敏镜度, 才能从各自经验归类出自己的风格;其次是将空间的优点焕化成自己的优点, 也说是说, 能将空间看成三度立体来设计时, 就能完全掌握完成之后的协调度;最后要在理想与屋主需求中求得平衡点, 和屋主做良性沟将, 将视觉美感与生活完美结合。

如何处理与客户之间的关系是每个设计师必须面对的一个问题, 因此众多认为:在设计前会与客户进行很深入的沟通了解他的性格、生活习惯。因为设计的最终结果是供客户使用所以设计中虽然有个人的风格, 但一定要完全符合客户的个人喜好。与客户的关系是从认识到了解, 最终成为朋友。

从事设计的人都很有自己的看法与意见, 而且会有一种想努力完成某种事情的热情, 讨厌站在时代的末端, 另外一个很重要的特质是具有心里透视的能力, 如此设计师们方能清楚了解消费者的需要, 然后满足需求。绝佳的设计应是配合建筑物施工期, 共同考虑结构、环保、对外环境、建筑与室内的界面处理等关系所规划, 工程程序安排与建材种类的配合不至于浪费人力、物资, 在预算及时间内, 搭配建筑物的工程, 共同达成空间的精神, 让使用者接收一个圆满的住宅空间。设计不单是一项空间美化的工作,

从繁复的古典、强调造型的现代到简化的现在, 发现想在合理的经费中完成屋主需要的空间, “简化”正是其中的关键, 因为强调造型的物品通常比较昂贵, 欲只有视觉效果, 而“简化”却能让设计者还原设计的本质, 藉由素材的真实面来表现。深入了解素材使设计更落实。在平面完成之后, 紧接着便是材料选择, 判断素材是否适合空间使用, 要先从“机能”出发, 也就是说, 设计观念的架构要正确, 才能在怡当的地方使用恰当的素材。要达到能游刃有余, 最扎实的方法就是认清素材, 清楚了解素标的特性, 才能完全发挥素材的优点。

当设计师对某种素材特性不够了解时, 就容易被施工单位牵着走, 施工单位可能碍于施工方法复杂, 而以各种理由推翻设计者的设计图, 造成整个空间完成度变低, 如果能完全了解素材的优点时, 设计师本身更容易发展出具创意的设计。以曾经流行一时的玻璃屋为例, 由于台湾的玻璃屋技术不够完整, 导致玻璃屋成了热的玻璃盒子、耗费能源多, 又难清理、容易漏水, 对客户来说, 产生使用上的困难, 最後便乏人问津, 这便是对材料和环境不够了解之故, 反观国外的玻璃屋设计, 同时考虑自动清洁系统、防紫外线的设计, 连卷帘都可以和玻璃屋结合在一起。

在设计的同时设计者要很好的审视自己的设计态度。这样才能为自己的特有风格而设计。多数人认为设计师的职责在于发现问题, 然后去解决问题, 然而, 空间与人的心灵有关, 无关乎改造或发现, 只有回归的问题, 回到人的最深层。以为设计师工作是要担任引导的一方;而不论空间还是人, 都有无限可能可以被挖掘, 当人在庸碌的生活以后, 开始想暮然回首, 不论是在旅程里、旅程中途或是行旅末了, 追求深刻的心里深处的家, 是一个起点。拿穿衣做比喻, 怎么穿质地都稳当妥切, 才是最终的境界;如果质地不稳, 便需要穿成某一种特色, 形成某一种样式, 好突显身份, 却都不甘个人的本质。

建筑设计与装修设计是息息相关的, 但二者有分别。设计者应该在未动工装修之前, 按建筑物赋予的条件和客户的要求。先作出计划。计划包括空间分割、选用设备材料, 把色彩、家具、灯具等等揉合成一个整体的方案。最后才把这个方案交给合适的装修单位去实现出来。其实建筑设计是一个整体的概念, 并不仅仅是装修.它还包括了家具、装饰品的设计、摆放和搭配, 这甚至可以具体到一个杯子。室内空间里每一个物件都是整体风格的一部分。每一个环节都很重要。

设计不只表现个人, 更重要的是符合环境、符合生活等所谓的“限定条件”。以他自己的办公室为例, 周围采用通透的强化玻璃, 在设计之初, 他考虑了环境被限定的条件, 也就是周围受风面的风压大小、光源、周围环境人潮与保养方法, 最後决定大胆使用强化玻璃为外墙, 如今他的办公室与周围的公园绿意结合, 对邻近居住者而言, 多了一个美丽的视觉焦点, 对公司同事来说, 反而“偷”到公园无价的绿景。也就是说, “为屋主生活加分”应是设计者最重要的目标, 如何在屋主的预算中完成适合屋主与符合设计的生活, 这才是设计者的骄傲。

摘要：现代的建筑风格独特而富现代化格调的设计工程, 仿佛已是城市的商标;综观过去多年来的城市改造工程, 在种类和风格上均是多元化的, 无论是古典、传统或是现代化的呈现、凭着设计者的敏锐的洞察力和丰富的创意, 经过他们的一番塑造之后, 房舍的每一处, 都散发出独特的神韵。

关键词：现代建筑,风格设计,特殊创意

参考文献

[1]姚时章, 王江萍.城市居住外环境设计.重庆大学出版社, 2001.

8.室内织物设计的风格 篇八

关键词织物;窗帘;风格

中图分类号TU238文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0214-01

织物可以说是室内最引人注目的陈设品了,因为它带给人们艺术创造的视觉效果。有些窗子本身就很美,但经过织物的“装扮”以后,却远比仅仅裸露着建筑结构时富有艺术气质了。任何一个成功的窗子设计最主要的因素就在于其想象力。从某种程度上来说,织物设计有其独特的规律,这是从职业设计师到普通DIY爱好者们都应遵循的。

实际上很难从现代的室内织物设计中看到什么新鲜的东西,因为历史上各种各样的风格已经为人们提供了取之不尽的创作源泉。一个金科玉律便是把织物看作是室内整体陈设装饰的一部分。从风格上要与墙面、地面、家具和其他陈设品相协调。

1西方古典风格

1.1都铎王朝式

英国女王伊丽莎白一世床上的帷幔用银线织成,以金色和银色的蕾丝镶边,白色缎子作为顶盖,完全是画满几百多鲜花枝条的精美工艺品。

比较简洁的民间风格则是用羊毛和麻织成鲜艳的挂毯。到了16世纪下半叶,窗子还是很小,因而成对的窗帘并不常见。而欧洲大陆则不同,意大利和法国人用昂贵的锦缎和天鹅绒做出精致的窗帘,颜色多为橙色、褐色和深绿色。窄窄的垂下来,但并不落在地板上,成对出现。

1.217世纪

室内装饰在此时期发生了很大的变化,人们再次崇尚对设计中的和谐、均衡,陈设方面的新理念则是令人愉快的组合方式。例如,不仅把墙涂成蓝色,所有的陈设品,包括窗帘和桌布,都是蓝色和金色搭配的。

百叶窗非常流行,窗帘虽然还没有被普遍的使用,但越来越受到欢迎。英国和荷兰的窗帘都是成对的,有时还有垂直的叠层。直到18世纪,窗帘才被广泛的运用。单幅窗帘也还在使用,少数有钱人家是手绘的窗帘,再加上法国和意大利风情的窗帘盒。但是,窗帘本身的形式还是比较简洁,用透明的丝绸、塔夫绸和亚麻布制成,以细木辊镶边固定。

这个时期设计趋于理性,床看上去像个盒子,以木头做框架,雕刻着羽毛和小鸟的图案。在欧洲大陆,床也常常是做成坟丘或尖顶形式。

1.317世纪后期

从17世纪中期开始,法国凡尔赛宫廷风格极大的影响了上流社会和富裕阶层的家庭装饰,都是为了反映太阳王的伟大。织物色彩为华丽的紫色、金色和黑色。而英国风格则显得色彩更明快、丰富。墙和门上挂着同样的织物,床上也如此,不仅挂毯、缎子、波纹绸和其他轻质的织物也是如此。

床还是室内装饰的重点,花费是巨大的。床开始改变其盒子似的外形,上部框架有雕刻,帷幔用较轻质的织物,从后面垂挂下来,中间结成花朵形。颜色有绿色、紫色、粉色或白色。窗帘盒和帷幔用金银线,或只是金银线与蚕丝编织在一起,镶边装饰。

这个时期,一种新的设计“天使床”变得流行,床的天蓬是从天花板上悬挂下来的,而不是像从前那样用床柱支承。

终于,窗帘的地位也上升为室内装饰的基本元素。对开窗帘已通行全欧洲,窗帘盒可以遮挡窗帘的接线和边缘,同时也柔化窗子的顶部。

2庄重风格

庄重风格的织物陈设在今天会使普通的房间变得富有奢华感。它们一直垂落到地板,用织物结、绳索或金属夹子挽起来。顶端用窗帘盒盖住,或者用垂花饰和花边装饰。虽然庄重风格的窗帘适合于高大的房间和窗子,但只要比例恰当,同样也能创造好的效果。

庄重的窗帘也必须与家具取得良好的关系。并不是说窗帘和家具的风格都必须是同一时期的,不论新的或旧的,只要家具与窗帘在视觉重量上平衡就可以了。

作为家庭的橱窗——起居室和餐厅,你就可以有些大胆的尝试。对织物轻重和风格的选择是非常重要的,那些所谓的传统面料一般看起来非常好,比如缎子、天鹅绒、丝绸和棉,以及暗纹或印花的亚麻。

对织物选择关系最密切的是裁剪和悬挂,这些直接决定了窗帘的特殊风格。宽窄不同的条形、印花棉布、亚麻和丝绸都有很好的效果。暗纹织物搭配与边缘若形成对比,则能有特别的效果。

总之,庄重风格追求的是一种古典的优雅以及对细节的关注,而绝不是一时的权宜之计。

3繁花似锦的戏剧风格

戏剧性是室内装饰必不可少的元素。有的空间都需要宁静、放松的气氛,而有的空间却需要兴奋、吸引眼球的效果。总的来说,任何空间都需要平静与变化的结合。

剧院中的典型做法是,剧情达到高潮时,幕布魔术般的拉开一角,深紫红色天鹅绒幕布镶着金边。值得注意的是:把戏剧风格引入日常室内陈设的目的是丰富视觉效果,而不是掀起暴风雨。

比例,和往常一样是关键因素。要确保窗帘、窗帘盒及墙面的协调关系。通常要求窗子比较大,而一个小房间在抢眼的窗帘下显得更小了。不论在什么情况下,都应有良好的光线来体现窗帘的特色。当然,大面积窗子的房间也要慎重,否则容易过火。

戏剧化窗帘一定是完满的,不要试图节省。完满才能使它垂挂、打结或卷曲。它们应是大幅的,面料和色彩的选择是至关重要的。

4与众不同

即使在标准化盛行的年代,为生活空间塑造独特性也是必不可少的。只要您对通常的使用模式,如形状、织物或花边等稍加改变,就能创造出自己的风格。

5简约风格

对于织物设计来说,简约风格是屡试不爽的路子。最重要的是让织物自己去说话。注重细节的设计特别适合于那些家具特色过于鲜明或生硬的空间,从而起到柔化气氛的作用。严格控制、精心设计的窗帘适应性很广泛。例如,简约不是简单,实际上,要想使简洁的窗帘效果独到常常比复杂的难度更大。因为没虚饰、没有尾帘和花饰,也没有复杂的顶部装饰,所有的注意力都会集中在比例和线条上。

当室内整体风格不明确,或对自己的选择信心不足的时候,简约窗帘是最安全也是最佳的选择,而且便于更换。

6乡村风格

在城市中,乡村风格的家具会显得不合时宜,而窗帘——清新、明快和简洁则能以精妙的方式为房间带来新鲜的空气。当配上抛光的地板,暖色的地毯和一盆鲜花,在城市中也能享受乡村的风情。

织物是最重要的,鲜花图案是常用的。印花棉布,同样的图案也可以用在沙发上、椅子、靠垫、床上和墙面。金边和抽穗会破坏这种气氛。总的来说,图案丰富、夸张,但造型应简洁。

参考文献

[1]乔治S·瓦库伯,卡萝尔·金·马修斯,王粤.现实与挑战,20世纪末的室内设计[J].室内设计与装修,1998,01.

[2]卜芳芳.室内设计的灵魂-人物空间的合理协调[J].当代建设,2001,01.

[3]瞿瑛.小议室内设计[J].国际市场,1995,06.

作者简介

徐琨(1980-),女,汉族,吉林人,艺术学学士理学学士,讲师,现就职于长春职业技术学院信息分院电脑艺术教研室,主攻艺术设计方向。