摄影拍摄感悟（精选8篇）
1.摄影拍摄感悟 篇一
日落拍摄及摄影感想
“夕阳无限好，只是近黄昏”，人们总喜欢用这句诗来形容短暂而美丽的夕阳，摄影让我们能够将美丽的夕阳留在眼前。
拍摄日落首先要选好时间和地点，我等待了好几天才盼来一个晴天，来到一个土坡上，开始了对日落的拍摄。日落时间很短，必须提前做好准备。我先用
相机的日落模式进行拍摄，观察了照片的效果和各个参数，再利用相机的M档拍摄，参考这些参数左右进行调整得到不同效果的照片。这张照片的参数为：光圈f/16,曝光时间1/1700s,最大光圈3.4，焦距 50mm,曝光补偿 0。拍摄日落不仅仅是拍摄西沉的红日，还有天空中瑰丽的云彩，波光粼粼的水面，夕阳逆光下的景物，夕阳中活动的人与物，这些在夕阳中都有着别样的魅力，让我们叹为观止。日落时，地面景物因有天空光照明，所以具有一定的亮度，但它与日光比起来，还是相差很大。所以一般需要选择选取折衷曝光。但是我选择了将照片的颜色调成偏灰暗的颜色，太阳处于九宫格的一个交点，发现这样带来了夕阳与景物之间强烈的明暗对比，这也是一种不错的效果。对于云层，在拍摄的时候，尤其要注意观察当云遮住落日时出现的情况，这个时候太阳的光线会从云后射出，形成很大场面的放射性光线景象，从而使照片增加极为动人的效果。还可以选取落日余晖中的建筑物，运用侧逆光拍摄，日落下的建筑物由于反射阳光，也会非常漂亮。玻璃上流
动的色彩也很美丽。
对于许多人来讲，摄影是一门艺术，而当某一事物被冠以艺术的称谓时，就变的遥不可及了，所以摄影对于我来说不是艺术，仅仅是我的一种工具，因为摄影，我可以记录下生命中所见的美好瞬间，于乱中取静，于糟粕中取精华。摄影类似于剪纸，却又不同于剪纸。剪纸与摄影都是做减法；剪纸可以说是无中生有，摄影却是有中取精。与绘画相比，摄影是一种选择性复制，绘画是随心所欲的再创作，但两者都需要作者独到的视角和巧妙的手法才能得到精美的有灵魂的作品。
我认为摄影时不应当仅仅依靠所谓的技巧，更重要的是跟随自己的心，明确我想要得到怎样的效果，再进行反复的调节，最终得到自己心中所想的效果。摄影是一件亦简亦难的事情，想要精通很困难，想要掌握却不难。经过课堂上的学习和自己的亲身实践，我想我虽然没有能力拍出什么大作，但我已经对摄影有了更深入的理解，懂得了怎样利用手中的相机以我心中所希望的方式留下我所见的美丽瞬间，同样学会了怎样去欣赏一张照片。不会再只可意会不可言传的仅仅惊叹于一张照片的美丽意境，更加懂得了一张照片拍摄的过程中融入的作者的心血与智慧。
我想我对摄影的爱好不会仅仅止于此，在以后的生活中我会继续探索，用一台相机去记录心中的感慨与生活中的美好。
2.摄影拍摄感悟 篇二
不少摄影爱好者爱好风光、人物类的艺术摄影, 认为只要是构图、光线及其他摄影手段运用得好即可获得好照片, 但我认为, 经历时光砂粒打磨而依然能打动我们的是更好的照片。作为报纸用图, 新闻性是首先考虑的要素, 记录应该是照片的首要任务。
2009年荷赛年度新闻大奖由《陷入危机的美国经济》获得, 照片上一片狼藉的住宅里一个全副武装的警探正在检查这栋被查封的住宅, 原房主因无力偿还房贷而被法院裁定驱逐出自己的住宅。这幅发表在《时代周刊》的作品耐人寻味, 是2008年世界经济走向令人啼笑皆非窘境的生动写照。2008年第12期的《摄影之友》介绍了一位美国女摄影家DOROTHEA LANGE, 为什么要重提这位已经在1965年过世的摄影师呢?是因为2008年的金融危机让我们联想到了20世纪30年代美国同样波及全球的那次经济崩溃。当时LANGE用她的镜头记录了那个艰难时期的困苦景象并激发了行政机构及个人采取行动来改善这些困境。下次金融危机何时以何种方式到来, 谁也不能预言, 但毋庸置疑, 以上照片必然会在下次危机到来之时被重新审视。
今年的4月16日~5月18日, 150幅照片漂洋过海来到中国, 在中华世纪坛展出, 吸引了众多目光, 许多摄影期刊不吝版面, 大篇幅进行介绍, 这个叫约翰·汤姆逊的苏格兰人以影像见证了1868年~1872年中国晚清时期的政治生活、风土人情、自然景观, 以真实丰富的影像为人类, 特别是中国人留下了自己在时间中的身影。摄影术1839年正式宣布发明, 约翰·汤姆逊以这种真实直观的方式让170年后的我们找到属于自己的文化坐标。
所以, 好照片的共同特点还是记录, 是历久弥新。一张好的纪实照片的功用是无法想象的, 它可以让困苦的人摆脱困境, 可以让人们反思历史, 甚至可以使战争终结。
拍摄一组好的纪实照片是有一定难度的, 一个专业摄影水平高的摄影师可能也拍不了一组好的纪实类摄影作品。纪实类摄影的拍摄需要缜密的思考、犀利的目光、独特的角度和执著的精神。
照片是拍摄者立场、思维过程的体现, 思考是一个拍摄行为的基础。艺术摄影的画面语言更多地传达一种情绪、韵味、美感, 纪实摄影则更多地传达拍摄者的思想。许多摄影爱好者都拍摄塑料袋, 也就是白色污染, 把各种各样漫天飞舞、挂在枝头、滚在路边的塑料袋拍得很唯美, 但这种环保题材拍摄者众多, 很少能拍出新意, 甚至因为其内容的单一而根本构不成纪实类的摄影作品。曾经看到过一组《翠鸟双比翼依依西湖情》的纪实作品, 摄影师祝辰洲跟踪拍摄4年, 此片从1300多部作品中脱颖而出, 获得第二届国际环保纪录片金奖。原片取名为《爱的故事》, 讲述了一对翠鸟的爱恋。两只鸟儿在人间天堂杭州的西湖里自由快乐地生活, 相依相恋, 缠绵恩爱。几年后的一天, 翠鸟帅哥撞到建筑物的玻璃幕墙而死, 它的伴侣孤苦哀鸣不已, 从此形影相吊, 茕茕孑立。如果到这里结束, 人们只是为这对小精灵的分离扼腕痛惜, 但是, 后面作者加上了鸟类保护组织收集的每年死于玻璃幕墙的鸟儿的密密麻麻的尸体, 看到这里, 相信每个人的心灵都为之颤动:尽管不去有意地捕杀, 人类的社会行为还是已经影响到自然的生存。还没有结束, 最后摄影师又拍摄了这样的画面:目前, 已有环保人士在玻璃幕墙上张贴猛禽的图标, 让无辜的小鸟远离幕墙杀手。这组纪实作品不单单地提出问题, 还提出问题的严重性以及解决的办法, 构成一个完整的情节链条。这种纪实摄影的拍摄是成功的, 它融入了作者更多的思考, 甚至触动人心, 引发人类的思考。
纪实摄影需要犀利的不同于常人的目光。有的摄影者看到某些纪实作品会说, 这个我知道, 可是没有拍, 潜台词是根本没有意识到这个题材的价值。这就说明一个合格的纪实摄影者要善于发现闪光点, 即新闻价值、记录价值, 往往是在许多人眼中非常平常的事情, 摄影者用手中的相机把它记录下来, 可以取得意想不到的效果。比如《平顶山日报》摄影版近期刊发的纪实作品《中原古堡”———汝州古山寨》, 可能这些山寨大家都见过, 但谁也没有去注意这些断壁残垣, 更别说去发掘它的历史文化价值了。2008年年初《平顶山日报》刊登的纪实作品《“王子”落难记》, 讲述了动物园里一只小猴子的命运, 趣味横生, 如果不是这种讲述, 可能人们不会意识到, 在人类之外, 动物王国也是一个复杂险恶的社会。
纪实摄影需要独特的角度。同样的一个题材和场面, 不同的人去拍会出现完全不同的效果, 选取哪个角度达到自己想要的效果是摄影者必须考虑的问题。比如在配合党和政府中心工作的具体宣传实践中, 一个大的题目往往需要通过一个典型人物、典型事件来反映。比如反映金融危机对我们生活造成的影响, 可以有许多的角度, 但不可否认的是党和政府鼓励农民工创业、再就业就是很好的切入点。这是从内容上选取合适的角度, 同样, 形式上也需要角度。一个场面, 是用顺光、逆光还是侧逆光;是用远景、中景还是特写, 包括一些细节的体现都反映了摄影者独特的思维过程。《两个农民工返乡当老板》这个纪实摄影反映的就是金融危机下农民工返乡创业的故事。在拍摄的时候, 作者使用全景、中近景、特写组合的方式, 一个立体的农民工创业的情况就展现出来了。
3.星野摄影：银河拍摄攻略 篇三
银河概况
夜幕降临后，晴朗夏夜中的点点繁星逐渐显露出灿烂的光辉，一条烟雾笼罩着的光带横贯天空，这就是银河。不同纬度地区看到的银河形态有所不同，纬度越低，明亮的银心部分也就越高。在北京周边地区，即使是夏夜，银河中心部分仍然在地平线附近，它的光辉会被城市光污染和低空浑浊的空气所削弱；而在我国南方，银河中心的位置相对更高。在南半球，银心甚至可以高悬于头顶，将整条银河最明亮的部分完全展现在天空中。
拍摄准备
拍摄银河的首要工作是选择合适的时间和地点。夏秋季节，银河明亮段在入夜后便已升起，是拍摄银河全貌和银心部分的最佳时间；春季银河升起较晚，适合在后半夜拍摄；而冬季的银河最为暗淡，但星空较为壮观，可以将银河与附近的星座一起摄入画面。
拍摄银河对周围光的环境要求比较高，微弱的光线也可能对细节造成很大影响，如图《月光下的银河》，在月光的照射下，即使是南半球银河的明亮段也显得较为暗淡。一般来说，在农历月初前后的一周内拍摄银河，选择月亮落下后或升起前的夜晚，并且最好在当天的天文昏影结束之后、天文晨光开始之前进行拍摄。以北京为例，夏日晚10时至凌晨2时前后是晨昏蒙影之间的纯净黑夜，如果天空无月，就是一年中拍摄银河的最佳时间。月亮的位相、升落以及晨昏蒙影等具体信息，可以通过此前介绍过的“晴天钟”等工具进行查询。
拍摄银河要选择较高海拔地区，并且尽量远离大城市的光污染，在北京附近若要拍摄出绚丽的银河，最好离开市中心一百公里以上。如图《银河跨京城》摄于距离市中心约80公里的东灵山，银河下方来自市区的光污染仍然非常显著。
在器材方面，拍摄银河最好使用具有实时取景功能的数码相机以及大光圈的镜头、三脚架、足量存储卡、备用电池和快门线。夜晚在野外拍摄，头灯或手电筒也是必不可少的，不仅可以用于行走和调试器材时的照明，还能为画面中前景补光。此外，在移动设备上安装“Star Walk”等星图应用，可以供天黑前规划拍摄机位时把握银河的位置，对拍摄也很有价值。
拍摄技巧
为了保证效率，我们一般采用固定摄影而非赤道仪跟踪的方式来拍摄银河。银河的细节丰富而暗淡，需要极为充分的曝光才能表现，因此，考虑感光度、光圈和快门时间等曝光参数时，要尽量使银河显现尽可能足够的亮度。
16至24毫米的超广角镜头可以收纳大范围的天空和地面，展现银河的气势；50至100毫米的中焦镜头更适合表现银河中心部分绚丽的色彩。拍摄银河一般采用镜头的最大光圈，这是为了在有限的曝光时间内获得尽可能多的曝光量，相对而言，全开光圈导致的成像质量下降就成为次要问题了。无论何种焦段，所选用镜头的最大光圈都至少要在F2.8到F4这个范围，并且越大越好；如果最大光圈过小，就比较难拍出明亮的银河，并且在取景构图时也会由于通光量不足遇到困难。
感光度要在机身噪点水平能接受的范围内使用尽量高的挡位，通常在ISO1600-6400之间。感光度使用过高，会在画面中产生严重的噪点；感光度使用过低，银河得不到充分曝光，会使得画面信噪比降低，同样容易产生噪点。不同机身的高感光度表现不尽相同，近两三年推出的机身（尤其是全画幅规格），基本可以经得起ISO3200至ISO12800的考验。
快门速度的选择与焦距有关。由于地球自转的关系，银河与星空一起围绕北天极进行东升西落的旋转式运动，如果曝光时间过长，银河的位置有了明显移动，影像会显得模糊。从经验上看，曝光时间的选择可以参考“500法则”，即用曝光秒数与镜头焦距（等效到全画幅）相乘，若数值小于500，可以认为是安全的。例如，使用16毫米的超广角镜头时，可以曝光30秒，如果以50毫米标准镜头拍摄银河中心，曝光时间应短于10秒。下图展示了使用16毫米镜头分别曝光30秒和90秒的影像，可以看出后者在星点开始拖线的同时，银河也产生了明显的模糊。
在光环境较好的情况下拍摄银河，推荐采用ISO3200配合F2.8光圈，20～30秒曝光时间这一组合作为基准参数，尝试曝光后，根据实际情况再对参数作出调整。
此外要注意的是，由于银河非常暗淡，自动对焦功能无法起作用，也不能依赖镜头标尺上的“∞”符号，而应该利用相机的实时取景功能，选取较亮的星体，放大后手动对焦将星点调整到最小。
全景拼接与银河拱桥
除鱼眼镜头外，普通的镜头视角远不足以将银河全景一次性收入画面，只能通过在同一位置拍摄多张照片再进行全景拼接合成的方式进行。全景拼接技术可以将超过180?视角的物体甚至全部天空都收入同一个画面中，这个过程将球面上的影像投影到一个平面上（类似于从地球仪到世界地图），根据选择的投影方式不同，画面也会有不同的形状变化。在较常见的投影方式下，横贯天空的银河会在画面中呈现出优美的拱形，被爱好者们形象地称为“银河拱桥”，这也是最利于展现银河姿态的方式。
在拼接前，先通过单张试曝光来确定拍摄参数，通过银河的高度和画面构图来决定拼接素材采用横幅或竖幅照片。确定后，从银河一端开始拍摄，每拍摄完一张，将相机水平旋转固定角度再拍下一张，直到完成全部画面。拼接的横向视角不受限制，需要时可以拍摄完整的360?全景。为使后期拼接时图像容易对齐，前后两张之间应保持1/4～1/3画面的重叠。拍摄的过程中，摄影者要尽可能保持云台的水平，否则后期拼接时会产生额外的扭曲，增加调整工作量。
当银河升起的角度较高，在单张画面中无法将银河与地景同时摄入时，可以进行矩阵拼接，即在横向和纵向上都进行拼接。通常，先横向拍摄完一组照片之后，将相机视角仰起，再次横向拍摄一组，上下两组图像之间同样应保证1/4～1/3的重叠。为了获得更大的视角，纵向上也可以进行多组拼接，甚至覆盖全部天空。
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地景的选取
拍摄银河星空与拍摄星轨相比更富于变化，既可以着眼于银河局部的云气细节，也可以记录银河直上云霄的气势，还能通过拼接的手段得到优美的拱桥。变化多端的银河与不同的地景相结合，也可以进一步丰富画面的内容。
银河本身的绚丽多彩已足够吸引人，构图与选取地景时可以充分考虑这一点。在画面中布置一个有趣的近景，将银河作为背景，是一种常用的表现手法。如图 《仙人掌与银
河》中将近处的植物作为画面主体，通过选择合适的角度将银河作为背景，既增添了画面的神秘感，又让画面赏心悦目。
银河也常常与自然风光相结合，为优美的风景增添趣味。如果再利用地形因地制宜，则能制造别样的画面。如图《疑是银河落九天》选择一片小水塘作为前景，高高升起的银河与灿烂的星空在水塘中形成倒影，天上水中相映成趣。
与拍摄星轨一样，银河也适合与一些名胜古迹相结合。如果画面中有小路、台阶等场面，可以选择角度仔细构图，让银河从画面尽头升起，形成直通银河的感觉。画面中还可以融入更多人的因素，增加趣味性。如图《星空下的探索者》，有人在画面中高举手电，制造一束直射苍穹的光束，仿佛对天空进行探索。
规避与利用光污染
拍摄银河一般要尽量远离各种光污染，种种肉眼难以察觉的亮光，如暗弱的新月残月、远方的城市灯火，甚至相机的指示灯，在长时间曝光下都会十分明显。规避光污染首先要选择高海拔和远离城市的拍摄点，或者尽可能在天气晴朗、大气通透度较好的天气进行拍摄，以减少大气散射的影响。同时，可以根据拍摄的内容，选择背向或偏离城市的视角来规避光污染，比如拍摄正南方天空的夏日银河，就不要选择城市北方的位置，否则银河接近地面的部分会被城市散发出来的光亮所掩盖。
当然，现代文明让光污染成了夜空中的常态，很难完全规避，我们可以反其道而行之，尝试控制和利用光污染，将其转变为画面中的元素。在利用得当的情况下，光污染完全可以为画面增色，甚至成为影调和构图中的亮点。如图《月升与银河》，月光冲淡了银河的细节，这在画面中本来是需要规避的光污染，摄影师却巧妙的安排月亮处在银河拱桥的中点，形成了构图上的呼应，并利用月光照亮了水面和草原。
各类环境光，包括车灯、路灯、远处反射的光等，都可以加以利用。一般而言，拍摄星空时，摄影师往往担心来往车辆的车灯会造成画面过曝，但车灯在经过一定程度的遮挡后会成为很好的地景补充光源，同时，车灯形成的光带也会给画面增添活力。图《开往银河的列车》就是将镜头偏离路的正方向，以保证相机镜头避开灯光直射，在长时间曝光下，过路车的车灯形成为一条光轨，酷似开向上空银河的列车。
云也是光的一个好载体，一定厚度云层也可以反射城市的灯光，同样可以作为画面中的亮部。图《来自星星的你》是利用来自北京城区的光污染反射拍摄而成，地面靠隧道里的光源照亮，并利用左侧的云带将部分电线遮饰。云层使画面产生鲜明的明暗对比，使画面的层次更为丰富。
星空拍摄中还经常遇到路灯的干扰，一般选择远离路灯或者在构图中避开路灯。图《银河投
影》为我们提供了一种新的思路，因为空气湿度较高，路灯的光线透过树缝，形成了丁达尔现象（当一束光线透过胶体，从入射光的垂直方向可以观察到胶体里出现的一条光亮的“通路”，这种现象称为丁达尔现象——编者注），这样造成的效果就是在上方的银河仿佛是下面的灯光投影出来的一般。
4.摄影拍摄感悟 篇四
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烟台摄影工作室拍摄美丽星空的摄影技巧
夜晚的天空是一幅美丽的画卷。当我凝望缀满繁星的夜空时，内心充满了敬畏。我想知道宇宙有多大，天上到底有多少星星，它们离我们有多远。捕捉天上的繁星画面是一件很有难度的事，但希望下面的技巧能帮到你。
一、准备工作
首先，你需要找到正确的条件下找到一个合适的位置，以此增加拍摄精彩照片的机会。一般居住在繁华、光污染严重的城市里基本上看不到缀满繁星的夜空。你需要去较为偏远的地方，远离城市的光污染。选择一个晴朗的夜晚也会有所帮助的。事先查看天气预报，你肯定不希望被厚厚的云层遮住星空的光芒。
在长时间曝光过程中，保证相机完全静止是很重要的，因此你必须使用一个稳定的三脚架。为了避免在曝光期间触碰相机，一根快门线也是有用的。任何小的颤动都会影响曝光效果。在你开始按快门的时候，有一个技巧是将一块深色的厚纸板盖在镜头上，一旦相机稳定下来，再把它撤掉。
二、清晰的照片
由于地球在转动，拍到一张清晰的星空照片很难，除非你有专业望远镜等设备。在没有明显颤动的情况下，最长曝光时间要限制在15秒左右。为了拍摄到清晰的繁星画面，你需要选择一个晴朗夜晚。尽可能选择大光圈，比如f/2.8，并将快门速度设置在15到20秒之间。你还需要设置感光度，出于控制噪点的目的，ISO 100或200比较理想；但你可能为了准确的曝光而不得不将感光度调高。
三、星迹
拍摄星空首先要了解的事就是地球在转动，这意味着当你完成取景之后，星星就会移动。这被称为“星迹”效应，就像你在例图中看到的这样。为了捕捉星迹画面，将光圈尽可能的设置到最大，从f/1.8到f/4，并把焦距设置到无限远，然后将相机对准北极星——北极星会保持静止，而其它的星星都会围绕它转动。
同样的，也需要设置感光度。开始时感光度为ISO 100。为了提高曝光量，有时你需要对噪点让步。曝光时间根据月亮投射下来的光线变化。如果是一轮新月，曝光时间大致为1小时；对于半月，将曝光时间控制在20分钟。这只是尝试利用可得到的光线。但是要记住，曝光时间越长，出现的星迹也就越长。
四、器材
记住带上一些基本物品，这将会使你整个拍摄更顺利。首先，一个手电筒会为你设置相机、找到放置三脚架的平地提供方便。只是别在你按快门的时候让它亮着。其次，如果长时
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间进行拍摄，带上一两块备用电池。再次，在不触碰相机的情况下，可以用一块计时表或定时器来查看曝光时间。最后，如果你感到倦怠或累，一把椅子或板凳是相当有用的。
五、夜里外出练习
拍摄繁星是很消耗体力的，尤其是为了一次曝光需要等待很长时间。可是，当你拍摄到想要的照片，那也是很值得的。你还可以在晚上出去拍摄月亮。这是一个很好的实践练习机会，能够帮你住掌握一些基本的要领。
用相机捕捉肉眼看到的星空夜空中的画面是很难的，但是一旦掌握了一些基本曝光设置技巧，你就会觉得也不是那么难。你需要做的就是坚持练习，利用构图，寻找合适的条件。在一两次尝试之后，你将会拍出不错的照片。
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5.摄影拍摄感悟 篇五
当新年的味道一天天的变浓。城市的夜景开始绚烂起来，被霓虹装点起来的高楼大厦，闪烁的圣诞树和各种节日的灯饰，不仅使得各位发烧色友秉“机”夜游的热情高涨，而且由于数码相机的普及化，对于我们普罗大众的人群来说，也是将圣诞夜景收入镜头，留下一年愉快心情的绝佳时刻！
不过我们经常收到许多家庭用户反映晚上拍摄的照片效果总是不太理想，要不是模糊不清要不是过亮或过暗，不少用户更会抱怨自己的相机太不济，更有甚者因此而怀疑自己的相机是否出现了故障。
其实引起这些情况的出现完全只是出于缺乏技巧的原因，只要掌握一定的基本摄影技巧，你手上的小机器也完全能够拍摄出漂亮的夜景照片,下面我们就给大家提供一些拍摄夜景照片的技巧，让大家可以把今年圣诞最美的一刻记录下来。
“工欲善其事必先利其器”，在对技巧的介绍前我们先来认识一下你手上的机器是否利于夜景的拍摄，而如果你手上还没有机器正打算购买的话，下面介绍的几款数码相机则可作为你的考虑之列。
拍摄夜景的照片之所以容易模糊是因为晚上光线不足，引致相机的快门速度受到影响下降而造成的，对于一般数码相机来说，往往当快门速度低于1/60秒的时候，就会容易出现因手抖而引起的照片模糊现象。
对于专业的摄影器材，如数码单反则往往可以通过开大光圈以及提高相机的感光度获得同样的曝光量，并可以保持足够高的快门以保证照片的清晰度，然而对于一般的家用数码相机来说，最大光圈往往只在F3.5~F5.6左右的范围，通过调整光圈来保持快门速度显然是不足够的，不过目前不少家用数码相机的技术含量已经比较高，例如防抖动功能、高感光度设置等，对于夜景拍摄的能力有很大的提高。
首先，我们先来了解一下夜景摄影的特点：
1.光源繁多夜景摄影往往会同时出现很多光源，和白天摄影时只有单一的日光源不同。它包括像路灯、大厦的装饰灯、车灯以及烛光、月光、或落日余晖等等，而不同的光源色温也会不同，因此拍摄的时候必须控制好相机的白平衡以获取最佳的色彩效果。
2.主体突出，主题鲜明，由于晚上天色黑暗，光影的对比比较强烈，主体与周围环境的层次分明，不必要的或对画面有破坏的元素可以通过暗调隐没，让主体更加突出。
3.拍摄对象，静物为主拍摄夜景被摄对象以静止的景物为主，一般不宜拍摄动作迅速的物体。因为夜间光线微弱，各种景物的照度很低，拍摄时需要较长的感光时间。而对于运动的物体如汽车，则可以记录下它灯光的轨迹形成独特的效果。
了解完夜景的一些特点后，我们就可以大概清楚可以获得怎么样的夜景效果，接下来我们就来了解一下如何通过技巧的应用来达到理想的效果。
1.使用三脚架
对于夜景的拍摄，三脚架一般是离不开的，它能给你带来最有效的稳定性，从而保持照片的清晰度。使用三脚架时，相机要拧紧在三脚架上，在调节光圈、观察景物、按动快门等操作时都不要碰动机身，以免造成晃动或构图的误差，另外如果你的三脚架是比较轻小稳定性不足的话，再按下快门的瞬间应尽量摒住呼吸，这样可以减轻人为的震动。
2.如何获得准确曝光
夜景拍摄主要就是通过光影的控制去表达，因此如何获得恰当曝光量是夜景摄影的一个重点，而现在的数码相机基本上都提供了多种的拍摄模式，中高端的一般会带有P、A、S、M等手动曝光模式，而家用型的小相机也一般会有AUTO、P等模式以及夜景、烛光、烟火等夜景拍摄模式，这类程序式曝光模式能根据所拍摄的照片种类，作出适当的曝光设定，一般情况下都能取得满意的效果。
应用这些拍摄模式时，基本上可以保证我们能够获得一张不错的照片，不过要想把照片拍得更加精美些就还得注意一些问题，首先是测光，一般数码相机都具有智能测光、中央重点测光、点测光等多种测光模式，其中点测光是精确的测光模式，是摄影爱好者常用的测光模式，不过要掌握点测光的技巧并不容易这里我们不作推荐。
一般情况下我们建议选择智能测光或中央重点测光，在测光的时候我们可以先对场景中主要色光或中等密度的色光进行测光，然后进行曝光锁定再重新构图进行拍摄。曝光锁定可以通过AEL按键控制，如果相机没有AEL曝光锁定功能键，则可以通过半按快门进行锁定。
另外数码相机即拍即看的方便性对于准确曝光也是非常有用的，只要通过LCD屏幕的观察就可以大概掌握照片的曝光是否准确，如果不满意的话就可以通过曝光补偿进行细微调节，直到满意为止。
3.如何进行准确对焦
当光线较为暗淡时，一般的小数码相机对焦都会比较困难，这是由于对焦感应器对于低反差和低亮度的景物难以准确对焦，所以在进行夜景拍摄对焦时，应尽量将对焦点对准明亮的景物上，对准焦后再锁定焦距进行构图。需要注意的是，镜头焦距的变化会影响对焦情况，尽量不要改变相机与被摄物之间的距离，否则照片可能会出现模糊。
不过现在不少小DC是有对焦辅助灯的，当光线不足时，相机的对焦辅助灯会自动开启协助镜头完成对焦，如果你的相机没有对焦辅助灯则可以用上面的方法解决或者自备一个小手电筒，把手电的光照到被摄物上，这同样可以达到对焦辅助的作用。
4.如何获得理想的色彩效果
白平衡就是对影像进行色温调节，获得准确的色彩还原。现在的数码相机都预置了多种白平衡模式，一般包括有自动白平衡、日光白平衡、阴天白平衡、钨丝灯白平衡、荧光灯白平衡等等。
在实际拍摄的时候可以尝试应用不同的白平衡，通过不同的色温控制往往可以获得比人眼看到还漂亮的效果，一般当使用日光白平衡时会获得比较暖调的效果，阴天白平衡下的色调会比日光白平衡还深，也就是说可以获得更加暖和的色调，荧光灯白平衡则刚好相反，会使得照片出现偏冷的色调，具体应用哪种白平衡更适合则要根据个人的喜好并通过实际的试验，下面就是使用不同白平衡下拍摄的不同效果。
5.如何善用闪光灯
怎样拍出背景与人物同样光亮的夜景人像，相信这是不少新手遇到的问题，尤其是在相机打开了闪光灯的情况下，往往会出现这样的情况，离相机较近的人物得到了正确的曝光，但是由于相机闪光灯范围有限加上曝光时间短，使得本来肉眼看来非常漂亮的背景在相机中显得黑糊糊的一片。
这是因为远处的夜景在拍摄的时候需要长时间的曝光才能在相片上留下正常的曝光效果，而近处的人物因为闪光灯的照射只需要很短的曝光时间就可以了的原因。这时候只要使用闪光灯的慢门同步模式就可以了，此时相机会按照背景的曝光而确定快门速度，而闪光灯则会对人物主体进行补光，这样就会拍出人物和背景夜景曝光都很正常的照片了，需要注意的是此时快门速度比较慢，照片容易模糊，最好可以使用三脚架进行拍摄。另外在应用闪光灯拍摄人像的时候还会往往出现红眼的现象，对照片美观性造成很大的影响，要避免这种情况首先可以选择闪光模式里的防红眼闪光模式，其次可以尽量避免闪光灯直射到人的眼睛里，可以通过控制拍摄角度来避免。
6．光圈的应用
我们都知道照片的曝光量是通过光圈和快门组合来进行控制的，通过不同的组合可以实现在不同的光圈下获得相同的曝光量，但不同光圈下的的表现会有什么不同呢？原来当光圈数值较少的时候，景深则会越深，也就是说背景越清晰，并且对于拍摄场景中的点状光源也会形成美丽的星状光，仿佛加了星光镜般的漂亮，在大光圈下则一般难以出现这种效果。其次在相同曝光量的前提下，缩小光圈就可以降低快门的速度，而慢速快门是表现光影轨迹或流水动态的有效手法。
6.摄影拍摄感悟 篇六
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线
测逆光拍摄于冰雪效果最好
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢? 我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1-2级曝光量，3.点缀色彩
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
CPL滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
几个有特点的拍摄冰雪地点推荐：
1.吉林雾凇
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
4.如果是自驾出行，最好不要把车子停到有冰雪的低处，普通的轿车在上坡时很容易打滑。林区行车，要注意安全，特别是大拐弯和山的背阴处，会有冰雪路面。
冬季冰雪摄影技巧分享和拍摄地点推荐
冰清玉洁的是冬天的最主要特征，冰雪摄影也是摄影爱好者的一个好题材。寒冬腊月，当大雪纷飞，冰雪覆盖大地时，正是冰雪摄影的大好时机。
不少朋友和我说，冰雪照片拍了不少，可真正满意的不多。看到冰雪满心欢喜，拍摄起来更是心情激动，但在回去在电脑上一看，往往与拍摄时的设想和构思相差甚远。
针对这些情况，飞侠结合自己的一些拍摄冰雪的经验教训，总结了一些摄影技巧和大家分享交流。
1.光线
测逆光拍摄于冰雪效果最好
从摄影的大方面来说，什么光线条件下都可以出片，可是针对冰雪摄影，什么光线好呢? 我认为还是侧逆光拍出的效果最好。
在逆光照射下，冰雪才显得晶莹剔透，放射出光彩。逆光给冰雪镶上了一圈闪亮的轮廓线，透明发亮，很有神气，冰雪质感异常突出，在选用逆光拍摄冰雪时，最好选择暗色的背景，这二个条件结合起来，效果才会更加突显出来。
如果拍摄雪景在正面光照射下，场面显得十分平淡，不能体现出冰雪的质感和层次。但是，如果表现的主题不是雪，而是以雪为背景的人物，雪景成了陪体，仅起着交代环境和烘托主题的作用，在这种情况下，采用顺光拍摄当然也是可以的。
散射光
正面光(顺光)就拍不好冰雪照片了吗？当然也不是。在很多情况下，雪天大多为没有太阳光直射的阴天或散射光照明，这种光照与正面光没有多大区别，也是景物很少有阴影，白茫茫一片，显得十分平淡。由于条件限制，有时真还等不到太阳出来。在这种光线下，如何改变这一片白的平淡局面呢？要改变这种情况，只有在选景时，把一些色彩浓重与白色的冰雪有较强色彩反差的景物拍入画面，在色彩对比中让冰雪在视觉中显得更加洁净。
2.曝光：
正确测光和正确曝光是拍摄雪景照片成败的关键。在大面积雪景中，用照相机内测光系统测光，一般都曝光不足，这是因为照相机的内测光表都是以一定的程序进行测光的，它所显示的数据是综合场景中高光部分、中间色调、阴影部分的平均光值。这在大多数情况下是可行的，但在雪景中，强烈的反射光往往使测光结果相差1-2级曝光量。在这种情况下，可使用曝光补偿，酌情增加1-2级曝光量，3.点缀色彩
在冰雪照片中点缀一些色彩，不仅可以使彩色的景物从白色中跳出来，成为视觉趣味点，形成万白丛中一点色的突出效果。
4．把握好时机
这一点对雾凇的拍摄更加重要。雾凇形成必须具备一定的气候条件，如大雾湿度高、零下20℃左右的低温、无风、无雪等气象天气。因此订制行程之前，最好关注当地媒体关于雾凇形成时间的播报；摄影爱好者注意要抓紧时间拍摄，雾凇出现一般能维持两、三个小时，拍摄时间从日出前15分钟到9点半左右，为最佳时间。
5.使用滤镜。
CPL滤镜可以更好的突出天空的颜色和云彩的层次，使得蓝天的蓝色在画面上表现得更蓝，纯度更高，使白色的冰雪画面更加突出。使用中灰渐变，或者日落镜，可以均衡曝光，突出天空的色彩，让画面更加的生动。
6.善于多方位思考。拍摄冰雪，要在拍摄角度上创新、构图上突破、用光上改进，突出早晨的雾气和雾凇，做到新颖别致。要充分利用不同景物的各种体态，去寻找奇特有趣的画面图案，使冰雪可以配合主体景物，增强画面主题的含意。
几个有特点的拍摄冰雪地点推荐：
1.吉林雾凇
“柳树结银花，松树绽银菊。”素有玉树琼花之称的吉林雾凇与桂林山水、云南石林、长江三峡称为中国“四大自然奇观”。
进入冬季，吉林天气寒冷，清晨气温一般都低至零下20摄氏度，尽管松花湖面早早就结上了厚厚的坚冰，但江水始终在雾气朦朦中奔流不息。从丰满水电站出来的水温度在4摄氏度左右，这相差近16摄氏度的温差，使得湖水刚一出闸，就如仙境般地腾起浓雾，爬上树梢，在冷空气中迅速结晶，形成雾凇奇观。
雾凇似冰非冰，似霜非霜，附在树枝上的形态犹如玉树琼枝，使景物的形态变得异常优美，丰姿格外迷人，一些建筑物在雾凇的装扮下，好似天工巧匠用白玉琢成，如同水晶宫中的琼楼玉宇。特别是树木花草,更是奇异多姿，妩媚动人。
雾凇分布：在吉林不只是雾凇岛，其它几个地方也可拍到雾凇。比如吉林市东南方丰满的南线、北线，过去都是拍雾凇的好去处。
2.长白山魔界
长白山脚下有一座静逸的红丰村，村南头蜿蜒流淌着一条河，叫奶头河。奶头河发源于长白山温泉，由于地热及阶梯小电站的作用，在红丰村这一段，常年不冻。当气温到零下20°时这里就会出现雾凇。
由于河中那些枯树在日出时分大气蒸腾，树和水若有若无，有别于吉林雾凇的纯净透明，这里的冬日仿佛把你带到了一个远古的世界，梦幻而神奇，于是摄影人赋予它一个充满想象的名字－魔界”。
3.冬季长白山
走进冬季的长白山，就是走进了大美的冰雪天堂春节前的长白山，在皑皑白雪覆盖下的绵绵群山，此时是那样的安然，水面上腾腾升起的雾气，赋予了这里神话般的意境。
由于大雪封山，游人很难到达山顶，所以很多人误以为长白山冬季旅游不对外开放。传说的封山也是有历史原因的,很多年以前,北坡因为没有修通旅游公路,等到了冬天下了大雪,公路积雪无人清理,一般车辆就难以进入景区,所有就有了封山的说法.大约从1999年起,管理部门就有专人负责清理去景区的路上积雪,保障了车辆能通行到瀑布附近的停车场。现在是北坡和西坡全年开放。
长白山的冬季少有人为干扰，特别是此时，更显得更宁静、更悠远、更圣洁，充满了神秘与诱惑。漫天飞舞的雪花，冰天雪地里清冷的空气，特别是对南方人始终有着难以抵挡的魅力。从九月末顶峰的初雪到次年六月中旬残雪消融，在此期间的长白山始终被白雪覆盖。而每年的十一月至次年三月，则是长白山赏雪、玩雪的最佳时期。
飞侠小贴士：
1.冬季的温度很低，可达到零下20-30℃左右，除了保暖的羽绒服外，选择一双半高腰、防滑的雪地鞋也很重要，因为长时间的在户外既要保暖、防滑，又要考虑到防止向鞋里灌雪。
2.注意携带低温下能正常工作的相机，尤其是电池，低温影响其放电，所以要多携带几组充满的电池，而且备用的电池要防在贴身温暖处。
3.数码相机注意保暖，使用胶片的话最好选择全机械结构的相机，因为电子相机在低温下往往不能正常工作。低温下胶片会变得很脆，过卷时一定要匀速用力，以免将胶片拉断。为了加强拍摄的效果，不妨带几块滤镜，如偏振镜、渐变灰镜、拍黑白片可准备黄滤色镜、红滤色镜。还要有一支稳固的三脚架。
7.摄影拍摄感悟 篇七
纪实人像摄影, 顾名思义, 指的是在自然状态下, 对现实生活中人物的真实再现, 它反映的是人的生活状态、精神风貌, 时代特质以及社会实况, 用写实的拍摄手法不加任何干预, 最真实地还原反映对象的本来面目, 它是纪实摄影与人像摄影的交集。因此, 一幅优秀的纪实人像摄影作品, 不仅要真实反映主体人物的外部形态特征, 更要表现人物内在的心理、情感和性格特点。纪实人像摄影是目前应用最为广泛的摄影艺术形式, 它通过反映社会现实, 赋予影像更深层次的人文关怀与审美价值, 不仅具有艺术性, 更具有社会性、现实性和思想性, 同时还具有较高的史料价值。
二、纪实人像摄影特点
(一) 真实性
摄影技术诞生后, 由于其高度的写实性, 许多的摄影家开始把镜头对准人类的社会生活, 借助照相机记录现实生活, 推动社会进步。正如法国著名摄影师布拉塞所言:“我并不用我的相机去评论, 而是通过相机看不同的人, 并把他们凝聚在底片上。或许他们是不法之徒, 是同性恋者, 不论我通过相机看到了什么, 感觉到了什么——这就是结果。”诚然, 摄影的魅力正在于它的真实性, 而恰恰是平凡的、被忽略的生活细节最能反映出社会现实。
在纪实人像摄影中, 真实性要求摄影师必须客观真实地还原反映对象的形象, 而不应有丝毫夸张或变形, 否则, 便不能算作纪实性人像摄影。这里的真实不仅包括人物形象的真实, 也包括人物所处的环境的真实。从唯物论角度讲, 人是外在一定时空中的人, 一旦脱离了时空, 人的行为亦将失去意义。正如阿诺德·纽曼的“环境肖像”那样, 将人物置于真实的环境中, 表现人物与周围环境的依存关系。美国摄影家多萝西娅·兰格声称:“我站在下面三个立场去拍摄:一、不要去干涉, 对主体不要肆意更改或安排;二、拍摄对象不能破坏环境, 而应作为环境的一部分生动地存在;三、时间上的现实意义。真实地再现被摄物体在时空上的位置, 这一切的前提条件是对被拍摄体客观存在的状态不去移动它, 改变它, 编造它。”也正因如此, 兰格的纪实人像摄影具有打动人心的力量。《季节工母亲》是兰格的名作, 她拍下了因经济萧条而满面愁容的母亲和她的孩子们, 母亲坚毅的面容、深邃凝望的眼神, 以及孩子们背转过去的身影, 无不触动观者的心灵。
(二) 情感性
纪实人像摄影的焦点在于表现人与人之间的关系, 因此, 只有准确把握人物的真实特征和情感才能赋予作品更深层次的意蕴。19世纪最具才华的法国摄影师加德帕斯·费得克斯·图尔纳松说:“一个摄影家, 不论其相机机械性如何, 都应把焦点对准人物的脸部, 抓住人物的神情, 刻画人物的心理特征, 使其神韵跃然纸上。”对于纪实人像摄影而言, 其感人力量主要就在于它对于情感的表现, 我们说一幅作品要想牵动观众的情绪, 情感因素必不可少。兰格的作品之所以能够打动观众, 正是由于她充满关爱的视线。于她而言, 摄影师应当靠感觉去理解他人、同情他人, 关注普通人的生活, 以自身的经验体恤别人的哀乐, 如此才能更加贴近拍摄对象, 拍摄的作品才更能打动观众, 可见, 伟大的、深沉的感情永远具有打动人心的力量。在诸多“荷赛奖”获奖作品中, 有着大量拍摄非洲难童的照片, 从这些照片中我们不仅能看到那片古老大地上的深重灾难, 还能看出摄影师关切的眼睛和悲悯之心。如《尼日尔干旱灾区的难民》这幅作品, 摄影师欧文·卡特以其深切的人文关怀向世界传达了干旱给尼日尔地区带来的苦难。
(三) 社会性
有些摄影师充当着科学家的角色, 有些则充当着社会记录者的角色。对于人像摄影而言, 摄影师更多的是充当社会记录者的角色。与艺术人像摄影不同, 纪实人像摄影重在表现人与人、人与社会之间的关系, 它注重选取社会现实中具有典型意义的事件, 借助典型人物、典型事件表达摄影师对社会的理解与评价。从这种意义上来说, 纪实人像摄影又是一种社会活动。诚如美国著名纪实摄影家路易斯·海因所说:“摄影不应当仅仅为了美, 而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西, 也要表现那些应予纠正的东西。”这就是纪实人像摄影的社会性。在纪实人像摄影家手中, 照相机有着语言文字难以形容的力量, 他们以其强烈的社会责任感关注社会现象、反映社会现实。如海因拍摄的童工系列, 其镜头下的影像朴实而直率, 注重画面内容的表达, 深刻地反映了童工悲惨的生活状况, 具有高度的社会性、现实性, 成为记录时代的见证。
三、纪实人像摄影拍摄技巧
对于纪实人像摄影来说, 需要摄影师有异于常人的观察领悟能力, 善于发现事物的闪光点, 即记录价值。也许在许多人看来是寻常的事情, 但是通过相机以另一角度把它记录下来, 就可以取得意想不到的效果。好的作品总是能历久弥新, 可以让人们重温过去, 回味无穷。下面就纪实人像摄影的拍摄方法介绍如下:
首先, 选取独特的拍摄角度。相机是我们的第三只眼睛, 拍摄的过程其实就是透过镜头去看生活, 感受生活的过程。同样的一个题材和场面, 不同的人去拍会出现完全不同的效果。当我们用平视的角度去观察这个世界, 那么拍出来的影像会具有亲和力, 但却缺少视觉冲击力。因此, 在拍摄过程中可以尝试不同的视角、不同的表现方式。如拍摄一个场面, 是用顺光、逆光还是侧逆光, 是用远景、中景还是特写, 包括对一些细节的表现都反映了摄影者独特的思维。
上面的影像中描述的是在印度泰米尔纳德邦的古达罗尔, 一位妇女为在海啸中丧生的亲人悲伤不已, 摄影师选用俯拍的角度向观众展现主体的完整性, 交代了事件起因, 同时具有强烈的视觉冲击力。
其次, 注重故事化、人性化的表达。随着人们生活节奏的加快, 人与人之间的交流减少, 人情味越来越淡薄。在这种情况下, 摄影者要想使自己的作品与众不同, 吸引观众的视线, 就应当营造一个充满人情味、充满故事性的画面。用图片讲述故事, 用人情味引发观众的共鸣。
第三, 捕获精彩瞬间。纪实人像摄影以客观真实地记录现实生活为主要目的, 关注人的社会活动, 抓拍是其常用手法, 即在不干涉被摄对象的情况下, 摄影者运用高超的抓拍或偷拍技术, 尽可能接近被摄对象, 摄取被摄人物的某种最佳瞬间, 使画面更具有视觉冲击力。我们常听到这样一句话, “瞬间即永恒”, 说的就是好的抓拍所能产生的效果。纪实人像摄影就是在人和事件的动态变化过程中, 通过照相机将某一瞬间永久性地定格在一张图片中, 在瞬间捕捉到最能代表和反映人物精神状态、最能表现拍摄者意图的精彩画面。好的画面常常是稍纵即逝的, 因此, 抓拍要求摄影师具有敏锐的洞察力和快速的判断力, 能在瞬间果断地按下快门。正如抓拍大师卡蒂埃·布列松所言:“如果快门是在决定性瞬间按下去的, 你就会本能地完成一个几何图案。如果没有这一点, 图片就会既没有形式, 也没有生命。”如下图所示:《替爸爸买啤酒》是布列松在巴黎的穆费塔街头抓拍到的一幅脍炙人口的纪实之作, 画面中的人物表情自然, 布列松在极短的时间内捕获了小男孩抬头微笑的典型性瞬间, 使得画面充满活力。
第四, 选取典型环境。环境可以较突出地表现主体, 有助于渲染气氛, 深化作品的主题思想, 因此, 在对环境的把握与处理上, 应遵循在典型环境中突出典型主体的原则。环境人物摄影大师阿诺德·纽曼主张人应与周围环境相结合, 如果人物在画面中所占比例较小, 而环境相对突出, 这也是一种间接表现主体的方式。将主体人物置于较大的环境中, 可以更好地揭示人物的内心, 从而引发观众的联想, 延伸画面空间, 同时也可以较好地渲染气氛, 增加画面的意境。
最后, 单幅照片与组照综合运用。纪实人像摄影既可以用一幅照片来表现, 某个主题也可用一组照片从不同角度来表现同一个主题思想, 如解海龙的《希望工程》。单幅照片可以在任何时间或地点进行拍摄, 而组照则要求以特定的人和特定的地点为中心进行连续拍摄, 在内容上信息量更大、更具可读性。
四、社会意义
美国著名摄影家罗特思说过:“所有的纪实摄影都敢面对社会, 产生互动并进行诠释, 每一个时代的社会都传递着。”纪实人像摄影以其独有的社会价值、史料价值影响着社会, 是摄影家关心人类生存状态, 并为改善人类的生存状态而做出的努力, 彰显出人性的光辉。作为纪实人像摄影家, 不仅要记录表层事件, 更要注重反映社会意义、时代精神, 并通过强烈的现实感来展现纪实摄影作品的社会价值。
五、结语
纪实人像摄影以其独特的魅力通过影像来展示人们从未注意或甚少关注的事物, 用画面去影响读者, 以此推动社会文明的进步。可以说, 今天的纪实照片, 就是明天的历史。在今天, 它对现实社会产生影响, 到明天, 它还可作为历史见证去影响我们的后人。总之, 纪实摄影作品传播信息, 见证历史, 教育大众并使其获得审美愉悦, 具有十分重要的意义。
参考文献
[1][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].艾红华, 毛建雄译.长沙:湖南美术出版社, 1999.
[2]鲍昆.观看·再观看——当代影像文化[M].北京:中国文联出版社, 2009.
8.职业摄影师的拍摄秘诀 篇八
完美照片构图的秘诀是什么?有的摄影师认为是三等分原则，有的摄影师认为是前景冲击力与背景简洁性的结合。事实上，构图的方式有很多种，完全没，必要墨守陈规，特别在传统构图原则已经不适合今天的拍摄要求。当你胸有成竹，希望为自己作品赋予特别意义时，打破构图原则的重要意义尤为重要。另外还要记住一点，在面对某一场景或拍摄对象时，你不可能总有时间尝试每个不同的角度或焦距。无论是人物，抑或飞禽走兽，都不会对每一位摄影师如此慷慨，也许只会给你一个机会。那么专业摄影师为何能以如此之高的成功率，得到如此之多的优秀作品?
专题中请到的所有专业摄影师都表示，他们在创意灵感方面并没有与众不同之处。他们和摄影爱好者的不同在于耐心、勤奋以及对镜中景物的密切关注。对专业摄影师而言，画面中的每一部分都很重要。他们的思路已经不是将画面主体放在哪儿，而是将视野扩大到画面的每一个角落，认真思索每一寸景物的取舍与否。为了让大家也能拍出同样专业的画面，我们采访了风光摄影大师Tom Mackie、野生动物摄影专家Paul Hobson、婚礼摄影权威David Hares以及体育摄影传奇Bob Martin，听取他们在构图方面的建议，以及他们如何设置自己的数码单反相机。
风光摄影
摄影大师Tom Mackie如何诠释他看到的美景。
摄影是视觉的艺术。而这门艺术常躲在你看不到的角落。著名风光摄影师Tom Mackie每次拍照都会提醒自己记住这一点。
Tom拍摄前的第一件事就是围着拍摄地点走走，寻找能用于构图的地形结构或纹理。“我不喜欢乱糟糟的风景。富有规律的构图元素，是为自然景观赋予秩序的好方法。将它们添加到画面中，能帮助观众更轻松的纵览整个画面。”Tom认为，构图是梳理风景全部细节的过程。
忘掉细节
“我上课的时候，人们常说他们希望像我一样‘观察’风景，”他说。“把相机举起来以前，我会像素描画家一样将整个场景在脑海中过一遍，忽略所有细节，将注意力放在画面线条上。这是我能想到的对自己构图流程最好的形容。做到这一点后，那么接下来的问题就是如何组织线条，形成舒服的画面构图。”
注意前景
选择强有力的前景是构图时的重中之重，而这是普通摄影爱好者们通常忽略的。“前景对画面至关重要，它能加强画面的深度，”Tom说，“景物之间的重叠遮挡也常被摄影爱好者们忽略，他们并未意识到他们眼睛看到的如此之多的细节，并不能被手中的单反相机记录下来。”
相机会让立体的场景变成平面，这种效果会破坏我们之前的观察和预期。Tom以岸边的礁石为例，“眼睛看到的是一块块独立的石头，而相机会让它们连成一片，成为照片中的一个整体对象。只有选择最完美的拍摄机位，并认真观察取景器或液晶屏，才能避免这种状况发生。”
打破常规
有些场景能为我们提供更多的构图和创意自由。变换的波浪就是一个例子，可以用不同的构图方式或镜头记录，例如在退潮时选择广角镜头等。而森林这样的场景就没有多少构图余地，因为树木的纹理结构已经在一定程度上决定了画面。
“如果天空很平淡，不能为画面提供任何亮点，就别让它出现在画面中。你需要知道在什么情况下应该打破常规。”
知道在什么情况下打破常规正是摄影爱好者和职业摄影师们的区别。无论做什么，都应该有一个合适的理由。“如果我注意到一片红色的郁金香海洋中有一朵黄色的郁金香，我会打破三等分构图原则把黄色郁金香放在画面正中表现其特殊性，”Tom解释道，“如果按照三等分原则构图，就没有这样的效果。”
风景拍摄技巧
1使用引导线构图时，常见的错误是认为只有线条才能起到引导作用。这种想法需要改变。
2在将相机固定在三脚架上以前，先到处走走，拍摄几张样片，寻找最佳拍摄机位。这样做能节省很多反复调整三脚架的时间。
3使用对比色。例如说拍摄入夜的场景时，如果画面中只看得到冷冷的蓝色调子，形成不了半点冲击力。这时候可利用房屋窗口中射出的温暖光线等形成反差，为照片增加气氛。
4选择拍摄元素要果断。或许你会为了拍摄一棵奇形怪状的树而绞尽脑汁思考构图方法，其实真有必要拍吗?为什么非要拍奇形怪状的东西，找点看上去正常的对象拍也能拍出好效果。
5给自己配一块高品质的中灰镜。它能帮助你在拍照时模糊流水，得到更漂亮的前景。
婚礼人像摄影
婚礼摄影权威David Hares如何在婚礼上进行创作。
顶尖婚礼摄影师David Hares认为专业摄影师和摄影爱好者们间最大的区别，就是拍摄数量。David擅长纪实风格摄影，婚礼是他拍摄最多的内容，但他同时也为商业客户进行专题拍摄。“专业摄影师和摄影爱好者们没有眼光上的差异，”他说，“他们的区别在于，专业摄影师们拍得更多，因此从成百上千张照片里总能挑出几张精彩的。”
他补充道，如果你当了专业摄影师，想满足客户需求一定要记得多拍。“你很快就会发现，一天拍摄三千张照片并不丢人，摄影爱好者们这时候已经开始担心储存卡不够了。”
脚踏实地
每次了解到拍摄当天的相关信息后，David就会提前调查拍摄地点的最佳机位，提前做好准备，以免在现场手忙脚乱。“新人致辞时所处的位置通常对着教堂的大窗户，因为我知道室外的光线通常很亮，不适合作为这类大头照的背景，因此我会在致辞前就站到靠边的位置上。”David说。
David每次拍摄前都会提前做好准备，要以最快速度完成拍摄任务，才能空出更多时间记录温馨的小插曲和细节。另外避免挡住宾客，这一点很重要。因此，他总是配备双机身手持拍摄，一台尼康D3和一台尼康D700，配备尼康AF-S DX 18-70mm f/3.5-4.5G IF ED镜头和AF-S VR 70-200mm f/2.8GIF-ED镜头。
“我喜欢手动模式，它更可靠，减少了我回家的调整工作量。”他说，“我非常留心检查曝光。例如说刚从漆黑的教堂中出来，我们很快调整设置并试拍一张照片检查曝光，然后用正确的设置迎接新人迈出教堂的脚步。”
放低视角
David表示，大多数婚礼都遵照一个固定流程进行，这对婚礼摄影师来说是一件好事。最好能提前一天拿到流程表。“一般情况下，我会从人们的婚礼准备开始拍摄，然后在车队到来的时候用广角拍
几张大场面，随着仪式进展再拍摄一些细节和个人瞬间。”
为了让这些表现个人情感的瞬间变得更加真切，David表示他通常从较低的角度拍摄。这样的拍摄方式一方面能增添被摄对象的情趣，另外也能避开繁杂的背景。
规划路线
David认为拍摄时的线路规划也很重要。例如说在需要起身拍摄婚礼队伍时，你一定不希望被教堂的条凳挡住去路，而错失最佳拍摄角度。拍摄前就要根据地形，新人的活动安排制订最快捷的拍摄路线，做到忙而不乱。
David平均一次拍摄两千到三千张照片。“这听起来很多，但我觉得在一个人一生中最重要的时刻，我必须确保能拿出好照片来，”他说，“我必须不停拍摄，因为我没有重来一次的机会。我不可能对新人说‘我没有拍到你们宣誓的画面，你们再来一次好不好?’这是完全不可能的。”
婚礼拍摄技巧
1不要害怕提高感光度。我经常毫不犹豫的使用ISO 3200的感光度拍摄。文件再干净，捕捉不到瞬间也是白搭，有时候捕捉到瞬间的代价是提高感光度。
2大多数婚礼都会遇到合影留念拍摄，通常大半身像最适合这种情况。这种构图方式最为经典，能让每个人看上去同样精神。另外，拍摄时要注意拱廊、装饰植物等可能干扰画面的背景。
3如果你在拍摄人们交流时被他们发现，并且闭嘴，一般情况下我不会和他们多做解释。但如果他们看起来很不爽，我会放下相机和他们略微聊几句以打开局面。
4街头摄影是练习婚礼摄影的最佳方式，其重要性再怎么强调也不足为过。它能帮助你克服拍摄陌生人时的尴尬状况。这是摄影爱好者与职业摄影师之间的一个重要区别。我们给完全不认识的人拍照时很少焦虑。
5婚礼拍摄时经常用到虚化背景强调特定细节或元素的技巧。因此最好使用手动模式拍摄，以便同时控制快门与光圈。
野生动物摄影
野生动物摄影专家Paul Hobson与大家分享动物拍摄的技巧。
在成为专业摄影师前，Paul Hobson对于任何动物都饶有兴趣。作为环境科学的一位讲师，Paul说他特别喜欢拍摄各式各样的小昆虫。尽管他拍了很多，但却没有什么进步。
直到有一天，Paul开始考虑如何出售自己的动物摄影作品，他才开始认真构思并考虑图片的深层寓意。“我开始把更多时间花在以前没有注意的事情上，”Paul说，“如果你不能发现自己的缺陷，就不可能拍出有价值的作品。我现在开始把更多时间精力放在单一物种的拍摄上。”
勤加思考
例如说Paul正在规划一个关于蟾蜍的拍摄项目。他认为，很多人在拍摄这种两栖动物的时候，往往就是随便按一张，光线并不考究，背景也不干净。同为两栖动物的青蛙看起来更漂亮，栖息环境也比较干净，更受爱好者们的青睐。正因为如此，图片库里有数不清的青蛙图片，想卖出一张的机会相当渺茫。一定要拍摄别人没有想到的题材。
职业摄影师们会在拍摄前仔细调查他们的拍摄主题。“几星期以前，我看到一只产卵中的蟾蜍。如果让我拍摄一套关于它们的照片，我想突出它们的脆弱性。我会把一辆车停在路边，以蟾蜍为前景，汽车的剪影为背景拍摄。我发现销售作品的诀窍就是提前构思。我每张令人印象深刻的照片背后都是长时间的准备，而大部分人都做不到这一点。”
准备在前
Paul建议在拍照前先看看其他摄影师做过的。“首先搜索在线图库。输入你想拍摄的动物后，很可能发现数百张雷同的照片。”在了解如何避免雷同后，Paul开始研究这类动物的习性，计划拍摄思路。“我从这时起就开始构思拍摄角度和所需的镜头焦段，同时还要考虑如何拍摄才能让动物们看上去更有魅力。”
Paul当前正在拍摄一本关于他的家乡谢菲尔德的野生动物的书。“单纯拍摄这些动物的照片远远不够，因为这样的照片在什么地方都能拍到。我需要给每幅照片都添加一些元素，让人们一眼就能看出拍摄地点。”
例如在看到这只造访他家里的小老鼠后，Paul灵机一动，锁定了这只小老鼠，并在它出没的地方放上了几瓶当地啤酒。拍照前一周，Paul在酒瓶边放上了几颗花生米，并在夜间把灯一直开着，让小老鼠习惯在光天化日之下大摇大摆走出来的生活。这是让曝光正确的关键。
“我在拍摄任何照片时都把相机放在光圈优先模式，只调整光圈和感光度，”他解释道，“由于动物们的行踪无法意料，所以我需要简化相机设置。光圈优先模式操作更便捷，能根据实际情况对相机做相应调整。”
“如果在我躲着的时候，鸟儿们突然打闹起来，我绝对不会重新调整相机设置，不然一切就都晚了。你必须让按快门成为本能反应，这是职业摄影师与摄影爱好者的一大区别。”
拍摄野生动物和你身边的小动物一样，除了拍摄技术和随机应变，你还需要巨大的耐心，也许你蹲在寒风中一个小时，只为了等待一只鹿经过构图的特定位置，但是你的等待一定会获得回报。
生态拍摄技巧
1如果在拍摄鸟类时天空灰蒙蒙一片，不妨过曝几挡，让天空变成纯白。图片买家对灰色的天空会很有意见。
2如果你希望出售自己的作品。在构图时一定要为用户考虑。例如说站在棍子上的鸟或飞行中的鸟就分别适合于杂志或报纸构图。
3有代表性的动物照片卖得最好，1例如说英国，狐狸和獾熊的照片就非常流行。比较好认的动物照片也卖得比较好，例如说海鹦、知更鸟、翠鸟等。
4别走得太急。每次拍照，我总趁着动物没走开的工夫拍一些保底的照片。拍完这些照片以后，就能随心所欲了。事实上我大多数最优秀的摄影作品都诞生在拍摄的最后阶段。
5从世界各地的摄影师作品中寻找灵感。美国的鸟类摄影师都是器材党，长枪短炮不说，还有各种闪光灯。德国摄影师镜头中动物的比例更小，但更注重画面氛围。
体育摄影
获奖无数的体育摄影师Bob Martin向我们讲述运动拍摄的秘诀。
成功的运动摄影作品都旨在表现动作的画面感，及胜利或失败瞬间的真情流露。
Bob Martin认为这确实是图片编辑们想要的，但如果背景没有选择好，即使抓住了这种瞬间也是白搭。他说，“如果背景不合适，我就不会去按动快门。”Bob是全世界最顶尖的运动摄影师，作品经常出现在《Sports Ⅲ ustrated》上。他认为如果自己所处的拍摄位置不能提供最好的视角，最简洁的背景，那么他会马上换个角度。
“我最恨糟糕的背景。”他说，“大多数体育摄影师都说运动本身是最重要的构图元素，但如果背景很糟糕，那又有什么意义?我宁可在动态上作出让步，也要保证背景的完美无缺。”
摄影竞技场
Bob说，很多摄影师都忘记了照片是各种元素的组合。由于体育摄影师们的拍摄对象变化极快，他强调预先判断对于成功的作用至关重要。
幸运的是，大多数体育运动都很容易判断。比如说你一定知道田径运动员们要做什么动作，要到什么位置，然后提前寻找能体现该项运动冲击力的拍摄角度。
Bob以赛马场为例：“场地中有固定的障碍物，我需要思考最紧张的画面可能出现在哪一处。在跨栏比赛时，既可以选择从栏杆一侧拍摄逼近的赛马，也可以待在终点处拍摄赛马们齐头并进的样子，体现比赛的激烈。”
接下来Bob需要考虑的是太阳的方向，“在赛道周围你可以从任意角度拍摄，但在终点线可选的角度就相当有限了。”正是因为有了这些考虑，Bob的决定总能给他带来最好的机会。“你要做的就是等待属于自己的最佳拍摄时机出现，这是一个竞技场。”
别害怕高感光度
Bob认为，过去背着沉重的长焦镜头等设备的摄影师形象已经一去不复返。“现在的相机感光元件技术已经能捕捉到极微小的细节，例如我的尼康D3s，”他解释道，“我记得数码相机刚刚出现的年代，因为技术限制，我感觉自己的摄影水平倒退了一大步，但现在不是这样。”
现代数码单反相机高感光度设置下的优异表现，使得Bob已经能放心使用几年前无法想象的感光度值。“我一直希望在弱光环境下工作，现在我喜欢拍摄夜间的足球比赛，因为灯光效果是如此的迷人。即便使用ISO 2000的设置，我也能拍出干净的照片。”
拒绝自动挡
Bob说，如果使用不正确，即使手上有最高级的数码单反也没有半点意义。Bob最常见到的错误，就是人们不愿意使用RAW格式拍摄。尽管他也认为在日光环境下JPEG文件和RAW文件的区别不大，但作为一名经验丰富的摄影师，他知道在多光源环境下或弱光环境下两者可能产生的巨大区别。
“别指望数码单反能帮你做好一切。自动曝光和自动闪光用起来很爽，但是你必须要知道何时将它们关掉。自动曝光适合90％的拍摄场合，但在某些场合下必须使用手动模式自行控制光圈快门。专业摄影师，一定要有能力拍好那10％的场景。”
运动摄影技巧
1使用你的液晶屏。有人说专业摄影师从不看液晶屏。其实这是相机上最伟大的发明之一。能及时检查你刚刚拍摄的结果是一件很棒的事情。
2注意拍摄环境。今天的大多数图片编辑都希望画面能交代照片的拍摄背景。
3拍摄网球比赛时使用长焦镜头能避免永远在运动员身后晃来晃去的广告牌出现在画面中。
4不要以太阳为背景拍摄逆光中的对象。这会来带严重的镜头眩光。而且观众们也完全认不出剪影人物是谁。拍摄前。要根据比赛的路线与时间，以及太阳的位置，选择机位。