荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说（共6篇）
1.荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说 篇一
在无望中坚守希望
------解读贝克特的《等待戈多》
爱尔兰著名剧作家塞缪尔·贝克特的戏剧《等待戈多》是荒诞派戏剧中最有代表性的一部力作，也是20世纪西方戏剧所取得的重要成果。它的问世奠定了贝克特的文学地位，也确立了荒诞派戏剧作为一个文学流派的意义。《等待戈多》以荒诞的形式向人们昭示了一个真理：人只要活着，就有一种不可磨灭的需求，那就是对希望的渴求和等待。
《等待戈多》是一出表现人类永恒的在无望中寻找希望的现代悲剧,而这一悲剧特质是以荒诞不经的情节展示出来的：乡间一条路，一棵枯树，黄昏，两个流浪汉爱斯特拉冈和弗拉季米尔在枯树下等待戈多，他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多会不会来。第二天他们又来等待，依然是原来的路边，依然是黄昏时分，戈多依然没来。不同的是树上长出了几片叶子。两个流浪汉从过去未知的某一天等待，他们还将等到未来未知的某一天。显然，不管戈多是否存在，他们都将继续等待下去，等待便是他们的希望。那么，戈多究竟是谁呢？有 人说，戈多（Godort）就是上帝（God），《等待戈多》(En Attendant Godot)这个法文剧名看来是暗指西蒙娜·韦尔的《等待上帝》(Attent de Dieu)一书；有人说，戈多象征“死亡”；有人说，剧中人波卓就是戈多；有人说，戈多是巴尔扎克剧作《自命不凡的人》里一个在剧中从不出现的人物“戈杜”(Godeau)，有人甚至说，戈多就是一位著名的摩托车运动员……于是有人问作者，贝克特两手一摊，苦笑一声：“我要是知道，早在戏里说出来了。”无论贝克特是在故弄玄虚，还是他真不知道，这一回答正好道出了该剧的真实含义，即人对生存在其中的世界，对自己的命运一无所知。无论戈多将会是谁，从作品中可以明显看出，他的到来，将会给剧中人带来希望，戈多是不幸的人对于未来生活的呼唤和向往。是当今社会人们对明天某种指望的代表，象征着“希望”“、憧憬”。是人们在痛苦和失望中的曙光。
“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来，又老是不来。戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。但他们还是在执着地希望着、憧憬着。无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，其毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。狄狄说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待戈多，等待着，等待着。”天黑了，戈多不来，说明天准来，第二天又没来。第二幕中，一夜之间，枯树长出来了四、五片叶子，戈戈和狄狄 的穿着更破烂，生存状况更糟糕，波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。《等待戈多》向我们揭示了一个残酷的社会现实，也给我们以极大的启迪：希望是存在的，但要等待希望的实现是不
可能的，等待就是意味着幻灭。尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。
剧中人物对于“戈多”的“等待”，显然具有普遍的象征意义。英国剧评家马丁·艾斯林在《论荒诞派戏剧》中曾就此评说道：“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中，我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物———它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外更重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝，于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们将面对时间流逝本身。”这其实是人类所共同具有的一种体验。戈多似乎能给人以希望，给生活以意义，但直到戏剧结束他也没有出场。他会来吗?人们的等待会有结果吗?显然，这只是一种无望且又无可奈何的等待。说它无望，是因为戈多根本就不存在，它只是人们为了安慰自己编织出来的幻想；说它无可奈何，是因为处于绝望境地中的人们除了等待，已别无它法来维系他们苟活的生命。等待固然虚妄，但也惟有等待了。等待已成为他们的生命状态。
《等待戈多》揭示了“人类在一个荒诞的宇宙中的尴尬处境”。在作品中，我们看到人与外部的客观世界是处在一种无法感知的隔绝状态。在第二幕里，那棵枯树一夜之间长出了四五片绿叶，以至两个流浪汉无法辨清是否仍在昨天的地点等待戈多。外部环境不但对人呈现出一副冷漠、陌生的面孔，而且也给人带来了一种压迫感。因为人对外在客观世界毫无所知，而客观世界是荒诞不经的，所以，人常为荒谬的现实所吓倒。此外，剧中人与人之间那种既无法分开又相互隔膜的关系也体现了一种人生的荒诞；作为全剧中心线索的戈多，也并非是一个什么具体的人，而也只是一种象征。再从全剧给人的意象来看，《等待戈多》中的“等待”也并不是一种什么具体的等待“；等待”在剧中是一种抽象的形而上的意义，它事实上仍是贝克特对人类生存境况的一种寓意性说明，即：“等待”是一种缘于痛苦的痛苦。在人与自然、人与人的关系发生全面异化之后，人的生存境况是相当尴尬和痛苦的。身陷如此境地而又难以掌握自己命运的人当然便只能是无可奈何地等待，伴随着这等待的是无尽的孤独和无聊。［1]等待”也就是希望。两个流浪汉因意识到自身处境的痛苦与不幸而愤愤不平，因此渴望 “戈多”尽快到来。“等待”包含着希望，坚持着“等待”，即是说人类对未来总是抱有希望。［2］“等待”也是抗争。等待是痛苦，因痛苦而产生希望，希望便能促使人去行动。［3］剧中两个流浪汉因希望而激起的行动就是等待。在这种等待的坚韧不拔中，无疑汇聚、融涵着一种对痛苦与荒诞现实的反抗，对痛苦与荒诞命运的抗争。因此，该剧能够“使现代人从精神贫困中得到振奋”（1969年作者获诺贝尔文学奖时的授奖辞）。贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。
贝克特是一位荒诞派戏剧大师，他对人的荒诞生存有着独到的领悟，其笔下的人物有一个显著的特点：他们对现实生活表现出深深的失望，他们的行动表明他们正在放弃生活，但他们却又始终没有迈出那至死的一步。事实上，荒诞感与救赎的渴望是贝克特人物痛苦生活的两个组成部分。人与环境的疏离、人与人的疏离造成人无边的孤独感和荒诞感，表现出来便是人物向“动物化”生活的接近，以及人物从肢体到心灵的畸形和无力，对于伙伴关系的渴望使得他们产生一系列精神病症状，如人格分裂、虐待狂与被虐待狂等。在表现出荒诞感的同时，戏剧人物还表现出难以割舍的基督教情结，尽管人们认为造成荒诞感的原因是因为人类丧失了自己“宗教的、形而上的、超验的根基”之后的迷失，体验到荒诞的人应该与宗教毫无关系。但事实上，由于存在主义神学和某些存在主义大家对宗教的关注，荒诞与宗教也在某种程度上被联系起来。贝克特笔下的人物也是千方百计地掩盖这一点，他们甚至还嘲弄和咒骂上帝，但他们的所作所为仍然透出他们心底对上帝的呼唤和怀念。他们具有强烈的原罪意识，在生活中常常会有受罚感，他们借助一切隐喻性的事物来接近和感应上帝，在他们 那里，“光线”被当成上帝的化身，拥有审判的权利，在光的照射下，他们不由自主地忏悔。尽管他们对自己荒诞的生存状况洞若观火，他们所残存的救赎的希望仍然阻止了他们跃进死亡。贝克特自身的经历能最好地解释这种荒诞感与救赎观并存的情况。贝克特在家庭、爱情、友谊、社会、事业等各个方面都遭受过极大的痛苦，父亲的早逝、母亲的神经质、初恋的不幸和纳粹的残忍都在加深他对生存荒诞性的认识，但他出生于一个新教家庭，具有一定程度的新教知识，尽管他后来声称自己抛弃了信仰，仍然希望自己与耶稣保有特别的联系。可以说，他对上帝叛而不弃是导致戏剧人物渴望救赎的最主要的原因。
贝克特世界观是悲观的，关键在于两种悲观的不同，一种是轻易的，不在乎思考一切的悲观，另一种是在无法设防的悲惨境遇下痛苦地面对现实而来的悲观。前者的悲观在于凡事皆没有价值因而有其极限，后者试图自相反的观念去解释，因为没有价值的东西绝不能再降低他的价值。我们曾目睹了前人所未见到的人的堕落，如果我们否定了一切价值，堕落的证明就不存在了。但是如果了解了人的堕落会加深我们的痛苦，则我们更能认识人的真正价值。这就是内在的净化及来自贝克特黑色悲观主义的生命力量。更有甚者，这种悲观主义以其丰富的同情心，拥抱了对人类的爱，因为它了解剧变的极限，一种绝望必须达到痛苦的顶峰才会知道没有了同情，所有的境界都将消失。贝克特的作品发自近乎绝灭的天性，似已列举了全人类的不幸。而他凄如挽歌的语调中，回响着对受苦者的救赎和遇难灵魂的安慰。他的悲观是在失望中对希望的坚守。
参考文献：
［1］焦洱，于小丹.贝克特———荒诞文学大师[M].长春：长春出版社，1995.8.［2］黄晋恺.荒诞派戏剧选[M].北京：中国人民大学出版社，1996.［3］孙彩霞.西方现代派文学与圣经[M].北京：中国社会科学出版社.2005.［4］A.阿尔瓦雷斯.赵月瑟译.贝克特[M].北京：中国社会科学出版社1992.［5］施威荣译，荒诞派戏剧集[M].上海：上海译文出版社，1980.
2.荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说 篇二
关键词：卡夫卡；变形记；荒诞；现实
一、“假定之中的现实”
作为20世纪西方现代主义文学的代表，卡夫卡不同于传统文学，他对现实的关照不是客观地摹写、再现现实，而是借助象征、譬喻、变形等手段为我们创造出一个荒诞不经的情节故事和变形扭曲的人物，在这个看似荒诞不经的故事里，卡夫卡用写实的手法来描述违反客观规律的事件，在荒诞的情节构架里，遵循已经设定的那种逻辑前提，用写实的手法来描绘细节和环境，最终创造出一种“假定之中的现实”。
在《变形记》中，卡夫卡用写实的手法描写格里高尔变为甲虫这一违反客观规律的事件，全篇小说，除了人变甲虫这一情节具有荒诞性以外，作者几乎是用近似于现实主义的写实手法来描写主人公变形之后的各种遭遇和内心活动，这使得小说的细节呈现出一种真实可信的状态。这就是余匡复曾指出的卡夫卡小说创作的一大特点，即“总体情节构建上的荒诞和象征，具体细节上的极为现实主义的真实细腻”， 正是运用这样的方法，作者在《变形记》中为我们创造了一种假定的现实。
首先，小说一开始就将主人公置于“人变甲虫”这样的无妄之灾的困境之中，相对整个故事而言，这一荒诞的情节只是一个逻辑前提和背景。格里高尔突然变成了甲虫，除了形体变异，他还是格里高尔，他的思想感情、思维方式还是从前那样。遵循这样的逻辑前提，作者完全用写实的手法来描绘细节，这些真实的细节渗透到小说的始终。从一开始，格里高尔发现自己变成了甲虫，作者便用极其精确的细节描绘了他的外形和状态：“他仰卧着，那坚硬得像铁甲一般的背贴着床，他稍稍抬了抬头，便看见自己那穹顶似的棕色肚子分成了好多块弧形的硬片……他那许多只腿真是细得可怜，都在他眼前无可奈何地舞动着”。 这一细节非常真切地展现了格里高尔变形之后的状态，使人感觉那坚硬的甲壳仿佛就长在自己身上，动弹不得。到后来，格里高尔作为甲虫，他是怎样翻身挪动自己，挣扎着起床去开门，以及开门之后怎样被父亲驱赶等等，作者无不采用同样真实的细节来描写这些动作。除此之外，整个小说围绕着格里高尔怎样逐渐适应虫的身体和习性；家人以及其他人对格里高尔的鄙弃态度；格里高尔从变为甲虫的那一刻起到死时，他的内心感受这三个方面展开，在精确细致的描绘中，作者把人物的一言一行与心理变化都刻画得非常真实，读者会感到，格里高尔的所思所感和一举一动“都是身陷于如此境况中的任何一个人所作的必然反应”。 作者将这一切写得与一般现实主义并无异处，真实得足够引起读者的共鸣。由此，小说在一种整体荒诞的故事框架里，遵循了现实主义的细节描绘，在人变成虫这一假定的情境中，写出了格里高尔变为甲虫之后遭人鄙弃的境遇和孤独无助、恐惧绝望的真实内心体验，这就构成了一种“假定之中的现实”。卡夫卡这种“假定之中的现实”，从某种意义上讲，比一般的现实主义更为真实。连对西方现代主义持否定态度的评论家卢卡契都对卡夫卡赞不绝口：“恐怕很少有作家能像他那样，在把握和反映世界的时候，把原本的东西和基本的东西，把对前所未有的事物的惊异，表现得如此强烈……卡夫卡似乎可以列入重要的现实主义作家”。
二、人与人之间的关系
以《变形记》为代表的作品，很好地体现了卡夫卡小说寓荒诞于现实之中的特点。卡夫卡的许多小说，荒诞的故事情节是发生在真实的社会环境之中的，是一种荒诞事件与真实环境的有机结合。在《变形记》中，就格里高尔这个甲虫式的人而言，总的来说是荒诞的，但就他所生活的环境而言，就他周围的社会关系而言，则又都是现实的，是一定社会生活的真实写照。尽管卡夫卡的小说，作者有意隐去了故事发生的确定时间、地点、背景以及前因后果，然而我们仍然能够在超越时空的故事情节之中看到某种同我们当下社会环境相同的本质的东西，那就是人与人之间那种真实的关系。
在《变形记》中，作者用真实的细节为我们展示了主人公所生活的环境，的确与我们现实社会并无二致。小说一共有十多处明确地写到了身边的人对变形之后的格里高尔的反应和态度。当人们第一次见到甲虫格里高尔时，秘书主人在惊恐之中飞快地逃走了；他的母亲随即晕倒在地上；他的父亲“紧握拳头，一副恶狠狠的样子，仿佛要把格里高尔打回到房间里去”。 后来，家人对他越来越冷漠甚至残酷，父亲把他往房间里赶，“从后面使劲地推了他一把……使他一直跌进了房间中央，汩汩地流着血”，最后用苹果狂轰滥炸地把他打伤；就连最善良的妹妹也开始厌恶他，“对他又是挥拳又是瞪眼”，甚至最后想要除掉他：“对着这个怪物，我没法开口叫他哥哥，所以我的意思是：我们一定得把他弄走”。 最后，格里高尔在绝望中悄然死去，一家人终于感到了解脱，“仿佛卸掉了一个负担似的”，口里念叨着“让我们感谢上帝”，在欢乐的氛围中，一家人乘车去城外郊游。
从小说的描述中，我们清楚地看到，连最为亲近的家人，对待变形的格里高尔都是那样的冷漠、自私、残酷。曾经的格里高尔一个人努力地工作，支撑起整个家庭的生计，然而随着他变为甲虫，整个家顿时失去了经济支柱，陷入前所未有的困境之中，这时的格里高尔对整个家庭来讲，只不过是一只毫无用处、令人鄙弃的虫子，没人理会这个儿子和哥哥曾经为了支撑起整个家庭而付出了多少努力；没人去顾及格里高尔的心里到底怎么想；没人对他的悲惨遭遇表示真正的同情；身边的人不仅不给与帮助，甚至还对他踏上一脚，让他雪上加霜。在人变甲虫的特定情境里，卡夫卡赋予了主人公一双看清世界的眼睛，同时也让读者冷眼旁观了人类自身的悲哀：人与人之间是一种冷漠的、自我中心的、纯粹利益的关系，“人一旦不能给他人带来利益，甚至不能自食其力，就犹如甲虫，遭人厌弃”，即便是最为亲近的家人也一样。《变形记》在真实的环境里，为我们展示了人与人之间的关系，这种冷漠自私、纯粹利益的关系尽管在某些人看来太悲观消极，但它却揭示了人的本质和人在现代社会中的生存状态，极具现实意义。
三、“内在的现实”
在卡夫卡的小说里，荒诞、变异只是作者的一种表现手段，而不是目的；正是凭借这样一种手段，作者将我们推入一个非现实化的情境之中，这些荒诞离奇的故事构架从一开始就排除了人们想要弄清作者的写作动机、读懂作者所描绘的事件的那种可能性；它排除了人们已经习惯的文学出路，通过一种虚拟的荒诞世界，在极端的情形下，更好地探索人的心灵世界和精神现实。他所表现的那种社会的本质以及人的心灵和精神世界是现实的、写实的，人在荒诞情境下的那种内心感受和精神状态正是现代社会中的人精神境遇的一种集中体现。卡夫卡的小说在荒诞的情境之中，突出表现的是一种“内在的现实”，即人的心灵和精神世界，尤其是表现小说主人公那种孤独、焦虑、恐惧、挣扎、无能为力的绝望感受和精神境遇，真实得足以引起读者的共鸣。
《变形记》中，作者通过扭曲人的外部形态将主人公变成一条大甲虫，这种扭曲变异使作者所要强调的那种人的主观思想和心灵世界得到了最大限度的表现。小说围绕着格里高尔变形之后的遭遇，详细地描写了他的内心活动和孤独、绝望的精神体验。格里高尔虽然变成了虫，但他的一切思想、情感动机仍然与常人一样。变形之后，格里高尔还在努力地挣扎着起床，一心想着恢复工作能力、怎样保住自己的职位，供养自己的父母和妹妹 。然而，他的良好意图并无人知晓，身边的人并不把他当作人而当作虫来对待，他完全被孤立了，于是：孤独、无人理解、担忧、恐惧、绝望便接踵而至了。
一到深夜，在“一种不可言喻的恐惧”中，格里高尔一想到自己影响了家庭的平静幸福生活，他便“羞愧与焦虑得心中如焚”，他为一家人的生计和前途“沉浸在担忧和渺茫的希望中”，他想“用忍耐和极度的体谅来协助家庭克服他在目前的情况下必然会给他们造成的不方便”。然而他这一切的良好的意图不为任何人所理解，家人完全无法体会他那细腻的感情，他越想要通过自己的努力减轻家人的负担，越会把事情弄得更糟，就像陷入泥潭，越挣扎越绝望。于是，格里高尔一出房门，就会遭到父亲粗暴的驱赶和击打，对此他内心充满了恐惧，“他很害怕，心里算准这样极度紧张的局势随时都会导致对他发起总攻击”。 终于，格里高尔在绝望之中悄然地死去，在临死之前他还“怀着温柔和爱意想着自己的一家人。他消灭自己的决心比妹妹还强烈”。 至此，作者何其真实地描绘了一个身陷困境中的人所遭遇的种种痛苦的精神境遇，格里高尔的孤独、恐惧、焦虑、绝望和挣扎正是现代社会中的人的痛苦精神境遇的真实写照；这些痛苦的体验从本质上反映了人在世界中的绝对孤独的处境。“卡夫卡站在哲学的高度用荒诞的形式对人的生存境遇作了哲学的关照和审视。这种审视的结论具有极大的现实性与普遍性”。总之，以《变形记》为代表的作品，体现了卡夫卡的小说荒诞背后所揭示的“内在的现实”。
注释：
卡夫卡：《卡夫卡荒诞小说》，李文俊译，上海.百家出版社，2004年版，第8页。
同①，第16页。
胡志明：《卡夫卡现象学》，北京.文化艺术出版社，2007年版，第295页。
叶廷芳：《论卡夫卡》，北京.中国社会科学出版社，1988年版，第339页。
卡夫卡：《卡夫卡荒诞小说》，李文俊译，上海.百家出版社，2004年版，第29页。
同①，第34页。
同①，第67页。
王璐等：《卡夫卡<变形记>——荒诞的故事与生活的真实》，载《名作欣赏》2014年第15期，第55页。
卡夫卡：《卡夫卡荒诞小说》，李文俊译，上海.百家出版社，2004年版，第37页。
同①，第67页。
卡夫卡：《卡夫卡荒诞小说》，李文俊译，上海.百家出版社，2004年版，第70页。
同①，第2页。
参考文献：
[1]叶廷芳.卡夫卡及其他[M].上海：同济大学出版社，2009.
[2][奥]卡夫卡.卡夫卡精选集[M]. 高中甫，编选.北京：北京燕山出版社，2005.
[3][奥]卡夫卡.卡夫卡荒诞小说[M]. 余匡复，编选.上海：百家出版社，2004.
[4]胡志明.卡夫卡现象学[M].北京：文化艺术出版社，2007.
[5]叶廷芳.论卡夫卡[M].北京：中国社会科学出版社，1988.
[6] 王璐，乔阳，张哲.卡夫卡《变形记》——荒诞的故事与生活的真实[J].名作欣赏，2014（15）：55-56.
[7]汪汉年.试论卡夫卡小说中的表现主义特征[J].外国文学研究，1997（02）：27-29.
[8]王惠娟.卡夫卡小说中蕴含的荒诞表现方式[J].语文建设，2014（12）：36-37.
3.荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说 篇三
荒诞派戏剧现代戏剧流派之一。荒诞派戏剧是对西方现代派文学中的“荒诞文学”的发展，是第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
荒诞最有概括性的含义是：人与世界处于一种敌对状态，人的存在方式是荒诞的，人被一种无可名状的异己力量所左右，他无力改变自己的处境，人与人、人与世界无法沟通，人在一个毫无意义的世界上存在着。这种“荒诞”观集中体现了西方世界带普遍性的精神危机和悲观情绪。这种普遍存在的危机和悲观情绪是西方荒诞文学产生的土壤。荒诞派戏剧的代表作主要有贝克特的《等待戈多》、尤内斯库的《秃头歌女》、《椅子》，热内的《女仆》、《阳台》，品特的《一间屋》、《生日晚会》等等。
一、荒诞派产生原因
荒诞派戏剧兴起于二次世界大战之后并非偶然，它的出现有其深刻的社会原因。两次世界大战的灾难给西方社会流下了难以愈合的创伤，使西方世界在各个方面发生了深刻的危机。生活在其中的人们，特别是中小资产阶级和广大青年人的头脑中产生了一种全面的幻灭感，信仰彻底崩溃，理想完全破灭，失去了昔日的安全、稳定的感觉。他们深感世界瞬息万变，动荡不安，不可捉摸，生活毫无意义，于是，苦闷、彷徨、悲观、绝望，对人的本身存在发生了疑问。荒诞戏剧表现的正是西方社会这种危机意识。
荒诞戏剧的渊源可以追溯到象征主义和表现主义。象征主义的代表作家艾略特的《荒原》所揭示的就是一个荒诞的世界，指出现实世界是一个荒凉、寂寞、肮脏的所处。表现主义的代表作家卡夫卡在他的著名小说《变形记》中，深刻揭示了人的荒诞而悲惨的处境，不合理的现实世界使人丧失“自我”，异化成了虫。他在《城堡》、《地洞》等小说中都接触到了类似的主题。荒诞派戏剧的创始人尤奈斯库在《犀牛》中，让一个小镇的人都变成了犀牛，这显然受到了《变形记》的影响。
二、《等待戈多》与《秃头歌女》
《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄弗拉季米尔和爱斯特拉冈在黄昏小路旁的枯树下等待戈多的到来。他们为消磨时间语无伦次东拉西扯地试着讲故事、找话题做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时来了一个小孩告诉他们戈多今天不来明天准来。第二幕次日黄昏两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子又来的波卓成了瞎子幸运儿成了哑巴。天黑时那孩子又捎来口信说戈多今天不来了明天准来。两人大为绝望想死没有死成想走却又站着不动。
《秃头歌女》描述了一个英国中产阶级的生活。史密斯夫妇在自家的起居室中，几乎没有什么共同语言。他们把此说成彼，把是说成非，在无 聊无意义的语言中，他们毫无生存价值的生活状态被表现出来。史密斯夫妇不单单代表自己，他们的生活方式可以说是但是整个英国中产阶级的缩影。剧中的马丁夫妇也和史密斯夫妇一样，他们到史密斯家中做客时，竟然认不出自己的丈夫或夫人。在一段冗长的对话后，他们终于发现他们是一对夫妻。作者将悲剧和闹剧结合起来，通过马丁夫妇嘲笑了他们爱情的虚伪和失败。
三、从《等待戈多》与《秃头歌女》来看荒诞派的艺术特征
结合荒诞派戏剧中这两部比较有典型性的作品，可以对荒诞派的艺术特征有进一步的分析和总结。
首先，荒诞派戏剧的结构体现为无逻辑与非理性。荒诞派戏剧完全打破了合乎逻辑、合乎理性的传统的戏剧结构方式，取消了“情节”这一传统戏剧的基本要素。《秃头歌女》中的马丁夫妇通过长时间的交谈、回忆，才发现他们原来是住同一条街的同一座楼，睡在同一个房间的同一张床上的一对夫妻。这部剧的结构是非理性的，先是史密斯夫妇在客厅里东拉西扯的闲聊，马丁夫妻上场后仍是无聊的对话，闲聊中无意发现彼此竟然是夫妻，很快又对这种关系产生怀疑，最后马丁夫妇与史密斯夫妇调换了位置，重复着原先的谈话。在该剧中找不到统一的情节，也没有合乎逻辑的连贯性。这种非理性的结构是同荒诞的主题相一致的。
其次，荒诞派戏剧中通常采用以喜写悲的表现手法。
《等待戈多》中的戈戈和狄狄两个流浪汉为改变处境持之以恒的等待下去，这是悲剧的；但他们既不知等待的戈多是谁，也不明白等待是毫无结果的，盲目的傻等下去，这就十分荒唐可笑了。再加上他们所做出的那些没玩没了的脱靴子、玩帽子的动作，更加产生了一种闹剧性的效果。就在这些喜剧性、闹剧性的场面中，人生无意义、无出路的悲剧主题获得了深刻的揭示。
最后，荒诞派戏剧中人物的语言通常表现为支离破碎。
在荒诞剧中，语言失去了原有的意义和作用，变得支离破碎、颠三倒
四、前后不搭并且还不断重复，丝毫没有逻辑可言。
《等待戈多》一开场戈戈、狄狄各自喃喃述说自己痛苦，牛头不对马嘴，唠叨重复，文不对题。被主人唤作“猪”的幸运儿，突然激愤地讲演起来，不带标点的连篇累牍、毫无意义的废话，使人不知所云。表明在这个非理性化、非人化的世界里，人既然失去了本质力量，他就没有自由意志，没有思想人格，语言当然也该如此。有时人物语言也偶显哲理，流露出人物对荒谬世界与痛苦人生的真实感受。
在《秃头歌女》中，马丁夫妇的对白，也是相当模式化的语言，并且有很多重复和无用的废话。马丁夫妇通过对话才了解到原来彼此住在同一个 地方，原来彼此是夫妻，尤内斯库用了最平板的语调来设置马丁夫妇的这一段对白。这样平板的语调极好的表达了尤内斯库对现实世界人与人之间的冷漠的极大讽刺并嘲笑英国中产阶级人们爱情的虚伪和可怜。
四、总结
荒诞派戏剧能让人们在虚幻的情境中获得一种从容平和的内心感受，荒诞派戏剧与古老的古希腊悲剧有精神上的联系，它不像古希腊悲剧那样直接思考全人类，而是转向了对个体人的关注，个体人才是真正丰富真实的存在。但个体人关注的目的最终还是关怀全人类。
荒诞派戏剧做出了真诚了努力，“这种努力使人类意识到了人类状态的当下现实，给人类再次灌输已消失的宇宙奇迹感和原始痛苦，使他们感到震惊而脱离陈腐、机械、自鸣得意及丧失了有意识尊严的生存。”
参考文献：
【1】刘爱琴，《荒诞派戏剧与<美国梦>》，《山东农业大学学报：社会科学版》2001年 第2期 4 页 68-71页。
【2】丁凯，《荒诞派戏剧艺术渊源探究》，江南大学硕士学位论文，2009年6月。
【3】杨文华，《西方戏剧导论》，大众文艺出版社，1995年6月。
4.第17课诗歌小说与戏剧 篇四
教师是学生学习的引导者学生是学习的主人！
CAAD
2．①巴尔扎克是现实主义文学大师，他的《人间喜剧》被称为“社会百科全书”。②《安娜·卡列尼娜》反映了俄国社会大动荡，《战争与和平》通过1812年卫国战争，把众多人物与事件组织到一起，描写了俄罗斯社会的整整一个时代。
③三位伟人的讲话都揭示了社会存在与社会意识之间的关系，一定时期的文学艺术作品所表达的观念与精神是那个时期社会政治经济状况在人们头脑中的反映，所以，社会存在决定社会意识。（也能说明认识来源于实践这一原理）
一、选择题：1-9DDDCDBBBB
二、非选择题： 10．（1）二人属于浪漫主义文学流派。其中拜伦的代表作主要是《恰尔德·哈罗尔德游记》和《唐璜》。雪莱的代表作主要是《西风颂》。
（2）诗歌风格：拜伦的诗歌具有民主思想和反叛精神，作品内容丰富，气势宏伟；二学来的诗歌则将人类的未来寄托于普遍的爱，诗中充满幻想和憧憬，体现出一种真正的乐观主义精神。
CAAD
2．①巴尔扎克是现实主义文学大师，他的《人间喜剧》被称为“社会百科全书”。②《安娜·卡列尼娜》反映了俄国社会大动荡，《战争与和平》通过1812年卫国战争，把众多人物与事件组织到一起，描写了俄罗斯社会的整整一个时代。
③三位伟人的讲话都揭示了社会存在与社会意识之间的关系，一定时期的文学艺术作品所表达的观念与精神是那个时期社会政治经济状况在人们头脑中的反映，所以，社会存在决定社会意识。（也能说明认识来源于实践这一原理）
一、选择题：1-9DDDCDBBBB
二、非选择题： 10．（1）二人属于浪漫主义文学流派。其中拜伦的代表作主要是《恰尔德·哈罗尔德游记》和《唐璜》。雪莱的代表作主要是《西风颂》。
5.荒诞戏剧 -魔幻现实主义小说 篇五
浪漫主义（18世纪后期到19世纪中叶）
背景：1.18世纪后半叶至19世纪中叶，欧洲处于革命和改革的时代.2.革命或改革相继成功后的欧洲各国没有出现启蒙学者所描绘的自由,民主,平等,博爱的美好景象,人们普遍对资产阶级的统治感到失望.3.反映人们对现实不满,进而追求新的理想的浪漫主义潮流应运而生.成就：①拜伦(英国浪漫主义诗人)
②雪莱(英国浪漫主义诗人)
③海涅(德国)《德国----一个冬天的童话》
④雨果(法国)《悲惨世界》
5大仲马(法国)《基督山恩仇记》○
浪漫主义文学特点:1.反对崇尚理性,强调歌颂人的本能情感,积极追求理想世界.2.创作中采用夸张手法,富于幻想和传奇色彩,强调个性自由表达(李白,屈原)
3.注意揭示人物内心情感世界,同情下层劳动群众.浪漫主义文学影响:通过心理描写揭示人物内心情感世界,对下层劳动群众给予深切同
情,对人心以极大鼓舞.批判现实主义（19世纪中叶）
背景：1.19世纪中叶至20世纪处，资本主义制度普遍确立, 贫富差距悬殊,资本主义社会矛盾日趋尖锐.2.,资本家贪婪冷酷,拜金主义盛行.3.在文学上,人们已不满足浪漫主义抽象的幻想和激情,抽象的抗议和呐喊,而要求真实
地描写现实生活,揭露并批判资本主义制度下的社会罪恶.成就：①巴尔扎克(法国)
②托尔斯泰(俄国)
③司汤达：《红与黑》
④狄更斯：《双城记》
特点:批判现实主义作家注重细节描写,通过真实地再现典型环境中的典型人物,剖析社会问题的本
质.对现存社会秩序无情揭露&深刻批判,又称”批判现实主义文学”,描写方式客观性.影响:他们的作品揭露被金钱扭曲的 丑恶灵魂格外犀利,抨击罪恶的社会现实更具震撼力,提供了认识社会人生的镜子,在文学史上占有重要地位.局限性:未能指出社会发展的必然趋势(没提出解决方法)
无产阶级革命文学的代表作----<母亲>
背景:19c中叶后,国际共产主义运动风起云涌.代表:俄罗斯高尔基(斯大林时代)
1906,发表长篇小说<母亲>.(描写下诺夫哥罗德工业区工人阶级的生活&斗争,刻画了以
工人巴威尔’符拉索夫和他的母亲彼拉盖娅’尼洛夫娜为代表的俄国工人阶级不畏强暴,坚持革命斗争的大无畏精神.)
地位:革命现实主义文学的奠基之作.高尔基：《母亲》（革命现实主义文学的奠基之作，无产阶级革命文学）
现代主义文学（20世纪四、五十年代）(反理性主义)
背景：1.20世纪，西方社会科学技术飞速发展,工业化进程加快.社会环境动荡复杂(世界大战
和1929----1933年经济大萧条)
2.人们对现代资本主义产生失望,怀疑、迷惘、苦闷等精神危机,现实的丑恶,人生的痛苦成为荒诞派作家不断重复的主题.（夸张怪诞的手法）
6.何开文和他的荒诞小小说 篇六
开文的本职工作在宣传部，我初认识他时，是宣传部的办公室主任，兼文联主席。因为他做事踏实，后来升任为宣传部的副部长。开文当了宣传部的副部长，也没有如何架子，依然兢兢业业地做事，踏踏实实地做人。更可贵的是，他现在更多的在考虑如何打造宝应的文化品牌、城市品牌，把宝应推出去。那么推什么呢？开文想到了宝应的优势之一就是微型小说创作，而这也是他的爱好之一，他决心把这做大做强做优。同时，他个人的微型小说创作也没有荒废，陆续出版了微型荒诞小说集《红辣椒》、《梦笔生花》，微型小说集《青苹果》、《嫩藕枝》、《延缓生命》、《智商测验》等。
我曾经评论过他，开文一用荒诞派写法时，笔似乎活络多了，那思路就如天马行空般无拘无束，那故事也就真真假假，假假真真，那人物也就奇奇怪怪，怪怪奇奇，读罢掩卷，令人寻味，令人反思，令人反省，往往有可叹、可笑、可悟之感。像《病因》、《书中自有……》等。说荒诞也荒诞，说真实也真实。或者说，荒诞之中有真实，真实假以荒诞面目来出现而已。像《取经》、《延缓生命》等都属荒唐故事，但这些故事并非为荒唐而荒唐，并不仅仅是博读者一粲，荒唐背后有寓意，笑过之后，更让你哭，欲哭无泪，哭笑不得。譬如取经，自然是取真经，取成功之法，取经验之谈，然而《取经》一文取回来的又是什么呢！——打假打假，看来要加上一条打假经验。《延缓生命》是篇很有嚼头的小说，阐述了一个得与失，失与得的哲学命题，相信读者会有种种联想，会有所思，有所悟。
還有一个值得肯定的地方是在文体方面的可贵探索。虽然个别小小说作家在小小说形式方面曾做过一些大胆的尝试与突破，可惜未能引起更多人的响应与支持。其实，在微型小说界，自觉不自觉进行文体探索的作家与作者还是有的，只是由于作品本身的内在质量，以及作者的知名度等等关系，未能引起小小说文坛足够的注意罢了。像何开文在微型小说文体实验方面应该说是比较自觉的，也是有所成绩的。譬如《吻》、《张三出国记》、《战士与村姑》、《遗言大写真》、《一地书》等作品，文体形式都很有特色，作者可说是别出心裁。当然，形式是应该为内容服务的，打个不一定恰当的比喻，形式是手段，内容才是目的。我以为《一地书》这篇小说在文体形式探索与内容方面都不实为成功之作。这篇小说读后会使人产生许多联想，文章留下了多个“？”，用评论述语就是所谓“空白”。《战士与村姑》是形式与内容结合得比较好的一篇短小精悍的作品。这篇小说惜墨如金，却富有底蕴，把村姑的形象塑造得栩栩如生。
《荀子·非相》有“赠人以言，重于金石珠玉；劝人以言，美于黼黻文章”。在此文结束之际，我抄录宋代戴复古的《读放翁先生剑南诗草》中的两句诗赠于何开文，并以此共勉。
“入妙文章本平淡，等闲言语变瑰琦”。
【作者简介】凌鼎年，中国作家协会会员、作家网副总编、中国微电影、微小说创作联盟常务副主席、世界华文微型小说研究会秘书长、美国纽约商务出版社特聘副总编、香港《华人月刊》《澳门文艺》特聘副总编。