陈设艺术设计

陈设艺术设计（共8篇）

1.陈设艺术设计 篇一

八年级美术上册《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》之

“室内陈设品设计”说课稿

09美术学（3）班金仁曦

设计理念：

本单元教材内容属于“设计•应用”领域，我在教学设计过程中从贴近学生生活的角度选择了室内设计中的陈设品设计内容，力图启发学生从生活实际出发，以废弃物为材料进行设计，引导学生通过欣赏构思巧妙的废旧物改造作品，认识陈设品的基本构造原理，启发学生创造思维，探索精神。

一、说教材

1、本课内容在教材中的地位

我说课的内容是八年级美术上册《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》。本单元属于“设计 应用”课程活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，教材的主要内容是让学生在参观考察后结合学生的实际生活经验，利用各种生活废弃物进行室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计与环境艺术设计是从属关系，室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分。

2、根据教材设立的教学目标

室内陈设设计的方面较广，一节课无法面面俱到，所以我根据在课堂上的实际情况，本节课内容的实际情况，课堂教学时间状况以及学生的认知范围，我把这节课得内容定为利用我们生活中得常见得废弃物进行室内陈设品的设计。陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以我把本节课的教学目标定为：

（1）显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，能充分认识利用材料变废为美，提高学生动脑动手能力设计出造型美观的室内陈设品。

（2）隐形目标：提高学生审美素养。培养学生在生活中的观察能力，开阔学生思路，培养创造性思维。

3、本节课的教学重难点

由于学生在平时生活中得观察能力以及动手能力的差异，思维方式的不通，我把本节课的重点放在如何观察发现生活废弃物的材料可利用性。难点放在如何拓展学生思维，利用材料的特性，使作品独具创新。

二、教学方法

根据本课所运用的教学理念，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生学习美术的兴趣。因为兴趣是入门的向导，又是推动学生积极主动学习的强大动力。因此，在教学内容的处理、方法的选择、教学程序的安排上，都要突出一个“趣”字，着眼一个“思”字，达到一个“乐”字，使学生由趣生疑，解疑促思，思有所得，乐而勤学。本课所采用的教学方法主要有：情境教学法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法等。

三、课前准备

请学生在课前搜集带好生活中的废弃物，如易拉罐、费报纸、塑料瓶、旧衣服等，以及剪刀、胶水、小刀等常用制作工具。

四、教学过程

1、导入

上课之前，先请学生观看一段关于环境污染的视频。人们在享受便捷生活的同时也制造出越来越多的生活垃圾，对环境造成极大的污染，威胁着我们赖以生存的美丽星球。（2分钟）以视频吸引学生的注意力，使他们体会到环境污染的危害。这时向学生提问：凭借我们的力量能为保护地球做些什么呢？请学生举手发言。在回答的过程中学生可能会说关于垃圾处理、环境保护等方面的答案。（2分钟）这时我再给学生播放另一段视频，美国拉斯维市一个垃圾处理厂始终坚持把废弃物循环利用，制成玩具等物品。垃圾的再利用不仅保护了环境还创造了经济价值。这时可以适时向学生提问：平时在我们的生活中哪些废弃物可以再次利用?引导学生自己说出本节课的主题“旧物改造”。

最近，“旧物改造”这个词因为眼前的的这场经济危机正变得空前的时尚，据美国《时代》杂志报道，经济危机爆发后，在美国最受欢迎的便是修鞋店、缝补店、修车店和家电维修店，美国社会正掀起一股“旧物改造”的热潮。那么就请我们的同学也做一次环保时尚小达人，给我们所带的生活旧物来一场华丽的变身。（2分钟）

2、尝试学习

这时可以根据所带旧物的材质把学生分为四人一组，相互讨论。教师询问某些小组的改造计划，可以通过这种方式启迪别的同学。（5分钟）以分工合作的方式请学生开始自己的旧物改造，4人一组合作完成，这时教师不要过多的讲解，尽量让学生尽情的自我发挥。教师巡回查看，可以询问学生的想法，了解学生的创作意图，发现学生制作时所出现的问题。便于总结归纳。（15分钟）

待每组同学基本设计好自己的作品后，可以请小组代表介绍，在选择代表介绍自己小组作品时选择不同层次的，请其余的同学分别给予评价，在评价的过程中，教师引导学生去客观的评价每一件作品的不足。这样分层次评价作品的方式可以使学生更加全面的总结出自己在设计中所出现的问题。在这里要尽量预设学生的说法，尽可能的让学生多动脑、多说、多鼓励，可以采用相互补充、相互发现的方法，思维层次逐渐深入，使学生的创新思维能力得到提高。逐步总结出在旧物的改造上会出现的问题，如造型欠美观，不符合审美功能。作品欠形象，不知作品为何物；不能充分利用材料的特性。

这时教师稍加总结：“陈设”也可称为摆设，装饰，俗称软装饰。室内陈设设计是室内设计的一种，陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以接下来的重点，是如何激发学生的创新精神，来把我们生活中缺乏使用功能以及有价值的生活废弃物改造成能给我们生活锦上添花的室内陈设品。

3、归纳总结

用多媒体展示旧物改造图片，选择一些造型美观，构思精巧，材料难以辨认的旧物改造后的图片，可以分小组抢答的形式，让学生去观察思考。可以让学生们猜一猜这些漂亮得装饰品是由我们生活中得那些废弃材料做成的。比如说把废弃清洁剂瓶子可以制作成装饰性的小家具、用废弃光盘制成花瓶等。观察并总结这些旧物改造后的共同特点，引导学生体会到改造后的陈设品都有着构思精巧，造型美观，能充分利用材料的共同特性。（5分钟）使学生的思维拓宽，知识能力迁移，从书本向生活的延伸。

2012-10-27

2.陈设艺术设计 篇二

面积:≥1, 600平方米

客户:第四届中国北京国际文化创意产业博览会摄影:安利&段萌

完成时间:2009年11月

设计要点红色的主色调与盛开的牡丹, 邱德光用中国元素创作陈设艺术概念展馆。台湾陈设艺术中心利用红色与白色的视觉冲撞, 制造出“动”与“静”的对比。浓重的中国红混搭透明材质的椅子, 给人新鲜感的同时突出了邱德光的“中国风情结”。台湾陈设艺术中心大厅吸取古代中国“天圆地方”的概念打造成圆形, 配以李真的作品“无忧国土”给人以无穷的臆想。

以“新装饰主义风格”在中国室内设计界扬名的台湾设计师邱德光, 被第四届中国陈设委员会委托设计“陈设艺术概念展”台湾展馆, 邱德光本着引进推介台湾设计与艺术势力做两岸交流的志愿, 从设计展馆, 到与台湾室内空间学会长王明川共邀台湾产官学界的重量级专家、艺术家、知名设计师、重要厂商参与, 力求当代“台湾陈设艺术”齐绽光华。

邱德光表示, 做为中国陈设-台湾展馆的策展人, 他是生活空间元素的Collector, 将多位的艺术家、设计师的思想及对象收藏展示于此, 企图透过“艺术生活化, 生活艺术化”的理念, 彰显出另一种自我的生活态度, 期盼藉由此次展览能抛砖引玉, 使观赏者因此能发挥自己的生活体验, 并将中国文化展现在当下的生活领域, 是他这次策展的最大愿望。

台湾展馆分为静、动两大部分, 前半部利用台湾艺术家李真的“无忧国土”, 台湾艺术家杨柏林的“真言互动”、“亲密关系”及台湾艺术家黄铭哲的“台湾土狗在北京”的艺术创作, 陈设出思想的中国、文化的中国;以及运用台湾设计师王侠军“八方新气”的白瓷创意及卡希纳家饰总经理林宪能对茶文化的生活体验, 结合台湾厂商在中国的自创家具家饰品牌“春在中国”所设计的中国系列家具, 还有高意静的花艺设计及邱德光为此次展览所设计的原创沙发品, 企图展现出当下中国文化的生活空间。后半部为沙龙区及媒体区, 为设计师程绍正韬、黄书恒、李睿城……等对中国陈设的体现, 并集结海峡两岸设计和艺术类十家媒体文化交流互动, 共同展览, 集中呈现现代中国风格的生活体现空间。

原有观点深度发掘

《中装》:2006年, 您曾经提到“爆发的年代”;2009年, 您说这个“爆发的年代”还没有过去。现在已经是2012年, 中国的设计师也获得了普利兹克奖, 那么这个“爆发的年代”发展得如何了?

邱德光:最近十年是中国大陆有史以来经济最猛爆的时期, 消费者把精力集中在经济及物质层面, 所以我们称这个时期为“爆发的年代”。目前, “爆发的年代”并没有结束, 我们大致依然处在“爆发的年代”的前期。虽然此次王澍获得了普利兹克奖, 但是并不代表“爆发的年代”已经结束。当然, 王澍获得普利兹克奖对中国来说是非常好的事情, 外国人在评价中国人的设计或者作品的时候, 希望看到东方的影子, 并透过他们看到更多中国的东西。对于“爆发的年代”, 我个人认为, 我们应该利用爆发, 而更注重历史, 更应该关注中国当代人的生活, 因为只有先富起来, 我们才会考虑如何在物质以外生活。其实“爆发的年代”现在已经有所转变, 王澍获奖就是这方面的表现, 但是步调并不是很快, 这种转变对中国的未来会有很大帮助, 我已经看到很多方面在朝这方向努力。这个同我的职业生涯发展过程是一致的, 不论是早期和晚期, 我的设计都是在变化的, 我都在努力抓一些当代中国人的生活态度及中国文化的一个载道。

《中装》:您曾经在接受采访时说“西洋人对中国的理解不会那么本位, 他有他的创意思想, 就是想象中国的一些思想, 创造出另外的设计理念”。但是很多人认为从门外看一种文化, 在不同文化之间碰撞, 可能产生更多的创意。您如何看待此类现象?

邱德光:中国文化不仅仅是中国人的, 它是属于世界的文化。我们可以看到, 中国的文化遗产特别多, 它对全世界的影响已经有上百年的历史, 比如荷兰仿制中国的青花瓷, 然后将这种瓷器发展成他们自己的一种文化。与外国人不同, 中国人往往不注意自己本身的文化, 尤其是韩国人、日本人都特别喜欢中国文化, 对中国文化发挥最极致的是日本人, 他们把中国文化重新融入到自己的生活态度, 变成了他们的文化。尤其近代, 中国的崛起让世界看到了中国文化的博大精深, 是值得世界学习的, 我们可以看到不同的、有意思的设计都在设计中国, 中国文化已经结合了他们的想法, 融入他们的生活, 跟他们的生活接轨。那么, 外国人都在关注中国文化, 中国人更要关注, 中国人要跳出“外国人的设计比中国的好”这个想法, 要更关注自己的文化, 我们与外国人的最大的不同是我们本身就是中国人, 我相信我们有能力将其精华提炼出来, 只要我们努力去做, 我们一定比外国人做得更好。

《中装》:目前世界各地的文化节纷纷进入中国, 成为一种对中国输出文化的方式。您如何看待这种现象?

邱德光:我认为中国人的心态要做一个改变。我们要改变崇洋媚外的思想, 改变把国外的设计搬入中国的作法。比如说我们住豪宅, 就一定要住传统的英式、美式或者法式巴洛克风格豪宅。我认为这是不对的, 因为巴洛克风格或者美式豪宅属于西洋人的生活态度。如果想做类似的空间, 就必须把这些风格转化成自己的生活习惯。在外国文化入侵中国的时候, 我们更应该认清为什么我们会被入侵, 中国文化向世界发展, 是需要努力的, 大家应该共同努力把这件事情建设起来。目前, 中国已经不是那个经济比较弱的国家, 中国现在已经变得很强大, 所以我们的设计应该更多地关注中国人自己的生活, 结合当代的时尚设计。文化创意并不是要把文化中旧有的东西搬进来, 应该要消化, 我们要重新设计, 那么我们才能够真正实现文化入侵。

设计方法

《中装》:您在做设计的时候会同艺术家合作。那么通常艺术家在您的设计中扮演怎样的角色?创意的来源?图案的推荐?艺术品的选择?风格的定位?

邱德光:首先我要说明一个重要的事情, 艺术家是创意者, 他们对空间并不理解。假设一个空间需要艺术作品, 如果完全依赖艺术家的指导是错误的, 因为他们不理解空间, 他们会做出错误的选择, 将艺术品排放到错误的地方。我在跟艺术家合作的时候, 我都是先定义空间的属性, 认真思考什么样的创意才能让空间和艺术品相得益彰, 互相促进, 形成一个完美的作品。所以, 同艺术家的合作, 我本人是站在主导立场上, 每次合作我都是选择适合的艺术家, 不是所有的艺术家都可以合作, 也不是所有的项目都跟同一个艺术家合作。同时, 我需要规范艺术家的尺度、颜色、造型走向, 我要求艺术家根据我的思路进行创作, 然后我从艺术家创作出来的作品中选择我想要的作品, 这样才能达到完美的结果。所以艺术家的作品, 就像是摆一件家具或者是一件饰品, 都是与空间同等地位的, 这些都是以空间为依据去做, 他们既不能很强, 也不能很弱, 必须要表达我所要表达的东西。

《中装》:您开创了新装饰艺术主义、新巴洛克风格和新东方风格。您为什么选择这三种风格进行创作?

邱德光:我之所以创造上述三种风格是因为我们在做设计的时候首先要定位、定性作品风格, 而且这种风格必须能够同消费者对话, 这样才能有灵感性。任何风格的作品最终的使用者都是消费者, 是消费者在里面生活, 如果消费者无法在里面经营生活, 那么这种风格也没有办法正真地同生活结合在一起, 我也就不会采纳, 比如我做一个解构主义的室内设计, 因为它不是一个适合一般人经营生活的空间, 太艺术, 太前卫, 消费者就无法接受。另外, 上述三种风格在历史中已经经营很久了, 而且不同的艺术家、设计师都做相关的作品, 不论是家具还是艺术品, 只有达到契合的时候, 才能够做到最好, 消费者才能够舒服地在里面生活, 所以我挑选这三种风格出来, 用这三种风格来跟消费者对话。我不是艺术家, 我是生活设计师, 我希望能够跟消费者进行互动。

《中装》:您是如何揣摩消费者并为她选择设计风格的?

邱德光:在做设计的时候, 我首先观察消费者所使用的东西, 因为不同的品牌, 都有自己的品牌观, 有自己不同的设计, 然后从这些东西来判断消费者所喜欢的风格。比如fendi品牌的家居和衣服, 都有art-deco的影子, 它们都是用art-deco的方式融入自己的创意、材质和设计;那么对于巴洛克风格, chanel就是代表性品牌。所以, 我们可以从不同时尚产品来了解消费者的路数, 然后我们可以对号入座, 一旦对号入座之后, 我就知道我的设计应该采用什么样的风格。

《中装》:那您是否计划在未来引入新的元素, 开创一个其他的风格?

邱德光:我一直在尝试做新的设计, 我的风格之所以叫新装饰主义、新巴洛克风格和新东方风格, 是因为我会根据时尚的脉动、新材料的获得, 新科技的延展获得灵感, 然后将当下人文风格的体验注入新的设计材料、设计理念、新的语汇, 在之前的设计理念中加入新的变化, 比如我可以把极简、解构主义的元素融入到三种风格中。上述三个方面只是一个大提纲, 变化永远存在的。关于有没有新的风格, 我现在还不敢讲, 至少目前我还是遵循上述的三个风格去做设计。我也希望通过与社会的互动, 能够创造出新的概念。

《中装》:您一般通过什么方式去了解新的材料、新的技术, 以便获得新的灵感?

邱德光:我最喜欢陪老婆逛街, 一起和她买东买西。前段时间我跟她去逛一个香港卖女性鞋子的商场, 看到了一个Louboutin品牌, 这个品牌的鞋子在最不起眼的地方、在鞋子的背面看不到的地方使用了鲜艳的红色, 这就是这个鞋子设计中最具创意的地方, 本身这个位置是平时大家看不到, 但是只要脚抬起来, 就可以看得到, 这就是一种创意的概念, 在这种看不见的地方做这种强烈的意愿表达, 设计其实就是要向这方面去发展。多去了解人们的审美在哪里, 多去了解, 就会有更新的创意。由小看大, 那你才能用新的概念做新的设计, 通过对不同领域的观察, 你的创意也会更新, 更好。

《中装》:您曾经说过您很喜欢看女性杂志, 您的作品的主要鉴赏者也是女性, 因为她们的心思细密、情感细腻、注视细节、在乎感受。在普通人眼里, 总体来说女性是阴柔的, 但是生活其实不仅仅是由女性组成, 还有男性, 他们的生活感受可能与女性完全不同, 那么您在设计的时候在体现细腻、情感的同时, 怎样融入、体现刚性的一面?

邱德光:在我的职业生涯中, 在空间创作方面, 女性占主导权的作品大概占80%。我认为只要是女性喜欢的东西, 男性就基本没什么意见, 因为美的东西几乎都是由女性创造出来的。但是体现男性阳刚方面我们也有个案, 男性比较喜欢收藏古董, 我会根据这种需求引入一些刚性的设计, 比如说有点像博物馆的风格, 但是如果设计中太刚硬就会不舒服。

设计理念

《中装》:你是“因人因地因物”做设计, 那么平时面对不同人的时候, 您是通过何种方式积累不同地域不同文化的?现在很多人到国外游学, 看国外的建筑?您对这种现象有何看法?邱德光:我觉得游学只是一个片刻的记忆, 其实每个人看一件东西都有不同的启发。比如, 我看一副画作, 我所受到的启发跟你是不一样的, 同样听一首音乐也是如此。很多东西都可以给我们启发, 我们去游学, 就是想通过这种方式受启发, 这并没有对和错, 只是方式之一而已。在中国其实有很多的方式去观摩思考, 我们要灵活到一种思想、一句话都可以获得启发, 延伸出一个设计。

《中装》:“低调奢华, 有时尚感但有文化品味”是您的理念中提到的词汇, 也是当前设计界比较热的词汇。那么您觉得低调的奢华的内涵应该是什么 (因为其实低调与奢华在某种意义上也许是存在对立的) ?您的“低调奢华”有什么独特的特点?

邱德光:低调的奢华, 并不是我创造出来的, 很多人都在说这个理念。现在只要华丽一点的设计都说自己是低调的奢华, 其实我觉得它们一点也不低调。通常来讲, 我们的客户都是经济条件不错的客户, 如果做的太简约, 太纯粹, 预算就会花不完, 客户就会觉得你做的不够好, 在这种情况下, 我们的做法是做一些精致的细节, 但是又不会做的特别张扬, 使得设计有暴发户的感觉, 我们要做的就是把细节做到位, 让业主的钱花到该花的地方。举个例子, 爱马仕的包包卖到几百万, 大家为什么还会来抢购, 它所表达的就是我的材质, 我的细节, 让你觉得几百万也是值得的;就像很多看其来很简单的包包, 本来也许就卖几十万, 但是为了能让它卖到一百万, 就会加一些钻石, 加一些小饰物, 其实那些名贵的包包的价值除了品牌价值以外, 还体现在了细节方面, 在细节上感觉到精致。这种的视觉表达, 这种的奢华才是低调的奢华。我认为, 这就是一种看得见的奢华, 是不张扬的, 那么同样道理, 我们看很多设计也一样;相反, 如果把家里都填满东西, 分不出哪个是主角, 那就不叫低调的奢华, 就叫高调的奢华。这种高调的奢华, 不耐看, 也不持久。虽然低调和奢华有点矛盾, 但是我们仔细想想, 在考虑材质的适应力, 细节的表达之后, 尽量减缩, 在细节方面做到细致, 那最终给我们的感觉就不一样, 绝非张扬的表达。

社会责任

《中装》:据消息, 您担任某知名杂志中文版的首届编委会轮值总编辑兼艺术委员会常务理事。那么, 从一个行业媒体总编辑的角度, 您觉得中国或者中国引入的国际行业类媒体, 将来应该如何发展?要起到哪些作用?应注意哪些事项?行业的总编辑在这个过程中又有哪些需要做的?

邱德光:媒体代表第三个群体, 要监督政府, 也要监督消费者。我觉得中国的媒体更应该把中国的生活态度提升到一个文化大国的角色。如果媒体还是在追求那种浮夸的、奢华的表象, 这是不可取的。中国文化博大精深, 中国媒体应该做中国文化的复兴, 中国文化的复兴不应该是守旧, 应该是知古创新。

总编辑在这个过程中的主要职责是做这样的事情, 不过这个很难界定, 需要很好的拿捏。就我个人来说, 就是要很好地关注中国文化, 让中国文化发扬光大。

未来规划

《中装》:您近两年的项目主要为样板间设计, 地点主要集中在上海、杭州、北京, 那么未来在拓展新的设计领域及猎取更多城市项目方面有何计划及方法?

邱德光:在寻找项目方面, 我们是很被动的, 不会主动去找业务。一般都是客户先了解我们的设计思路, 然后在能够接受我们的设计条件的基础上, 才来找我们做设计。这几年之所以样板间设计比较多, 是因为最近几年房地产项目比较多, 许多高端的样板间设计都邀我们去做设计。但其实我也比较喜欢做酒店、会所类的设计, 我们会慢慢地向这方面拓展, 其他城市我们也会慢慢发展。

《中装》:您在上一个问题说到客户主动上门, 这里涉及到品牌理念的问题。那么中青年设计师通过什么样的方法才能树立自己的品牌, 才能做到客户主动上门?

邱德光:其实我并没有刻意去做品牌, 只是我会很用心地去做业主赋予我的每一个项目, 争取把每一个项目做好。为此, 我要求业主, 空间中的每一个摆件都通过我们来完成, 当整个空间及艺术品都完成以后, 这才算完成一个完整的作品, 才能表达设计师想表达的。那么相对而言, 就有树立自己品牌的机会。

生活分享

《中装》:您也是一位收藏家, 是否可以为我们分享几件收藏的珍品, 讲述一下收藏故事。邱德光:说到收藏, 我首先要讲一个重要的概念:很多艺术家的作品艺术性很高, 它们摆放在博物馆、艺术馆是ok的, 但是如果摆在家里, 就要考虑与空间、生活对接。而我收藏的东西是考虑到我的空间会因为收藏品而蓬荜生辉, 如果做不到我就不会用。所以说, 我收藏的很多重要的画, 不仅仅是喜欢, 同时还可以摆在消费者的空间中。我并不会特别在意收藏品值多少钱, 我并不是说这样不好, 但是我主要考虑的是它的空间价值。举个例子, 这也是我做的一个案例, “信义之星”, 这个案例以art-deco为主要做法, 是一个大场景, 所以需要大的主题吊灯, 也叫做花灯。我觉得花灯的传统角色是照明, 但是其实它已经不仅仅是照明, 已经成为陈设艺术中的一部分, 也可以称作环境艺术。如果花灯是一个艺术, 那她就不一定是水晶灯, 不一定选用传统的材料, 不同的材料也是可以的, 所以我就请了一个台湾的艺术家黄铭哲, 我们共同创作了一个悬吊艺术。时尚的脉动, 改变了以前既定的思路, 同时, 时代的脉动、科技在不断的发展, 那我们也得改变, 所以就会有新的创作出来。

对年轻人的建议

《中装》:对我们年轻的设计师有什么要说的话?

3.陈设的艺术 篇三

古人讲究居住的环境，这是人与自然沟通融合的重要条件。受道家“天人合一”、“自然无为”、“以少总多”等思想理念的影响，古人对家宅的布局陈设十分重视。从厅堂、山斋、丈室、佛堂、茶寮、琴室到庭除、楼阁，都体现了很高的文化和美学修养。到明末时期，江南文人居室陈设尚“趣”，他们将自己的人格与精神追求物化为居室陈设的一事一物，不仅居室住所结构开间疏朗有致，室内陈设也主张宁少勿滥，桌案椅凳陈设要疏朗，几案上的摆设也不宜多，集传统之大成，创造了各种新意境，营造出一种清雅、古雅的文化气氛和生活情趣。

品味古代文人意境，不为复古，而文人思想，却是中华五千年文化垂续绵延的重要内容。古人室内陈设，是国人含蓄气质的体现，那么，现代室内陈设设计呢？

现代室内陈设设计大力倡导人文关怀并向更深的文化层面发展，从传统文化中汲取养分和精髓。在北京、上海、广州以及沿海的大城市中，各种文化流底蕴深厚，高学历人群集中，整体性的人文素质较高；与此同时，各种国外不同文化、意识与思维方式快速的大量的融入，最新的全球同步信息得以快速的传播，导致了快速思维、多向思维……城市已是各种思潮、不同意识形态在各个不同层面上高度集中的场所；也可以说，都市的生活是高情感、高物质、高节奏的。这种不同的思潮、思维方式及其延伸，导致了复杂的、参差不齐的多种不同的心理追求……在这种情况下，城市中的室内设计与陈设彰显出极强的前卫性与复杂性。

本期杂志，我们邀请了来自北京、上海、广州、台北四个国际大都市的四位拥有多年陈设经验的优秀设计师一起来畅谈他们对于室内陈设的看法，借此来呈现现阶段中国室内陈设的一些新趋势，虽然，不可“窥一斑而知全豹”，但希望能够给武汉本土设计师带来一些新启发。

4.陈设艺术设计 篇四

室内陈设品设计说课稿

一、设计思路

本单元属于“设计•应用”领域，选择了室内设计中得陈设品设计，从贴近生活的角度我选择了以生活中的废弃物为材料进行设计，引导学生通过欣赏构思巧妙的旧物改造作品，认识陈设品的基本构造原则，启发学生创造、开阔自己的思维。

一、说教材

1、在教材中的地位

我说课的内容是八年级美术上册的《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》。本单元属于“设计 应用”课程活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，教材的主要内容是让学生在参观考察后结合学生的实际生活经验，利用各种生活废弃物进行室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计与环境艺术设计是从属关系，室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分。

2、教学目标

室内陈设设计的方面较广，一节课无法面面俱到，所以我根据在课堂上的实际情况，本节课内容的实际情况，课堂教学时间状况以及学生的认知范围，我把这节课得内容定为利用我们生活中得常见得废弃物进行室内陈设品的设计。陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以我把本节课的教学目标定为

显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，能充分认识利用材料变废为美，提高学生动手能力设计出造型美观的室内陈设品。

隐形目标：提高学生审美素养。培养学生在生活中的观察能力，开阔学生思路，培养创造性思维。

3、教学难点重点

由于学生在平时生活中得观察能力以及动手能力的差异，以及思维方式的不通，我把本节课的

重点：如何观察发现生活废弃物的材料可利用性。

难点：如何拓展学生思维，利用材料的特性，使作品独具创新。

二、教学方法 根据本课所运用的教学理念，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生学习美术的兴趣。因为兴趣是入门的向导，又是推动学生积极主动学习的强大动力。因此，在教学内容的处理、方法的选择、教学程序的安排上，都要突出一个“趣”字，着眼一个“思” 字，达到一个“乐”字，使学生由趣生疑，解疑促思，思有所得，乐而勤学。本课所采用的教学方法主要有：情境教学法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法等。

1、课前准备

请学生在课前搜集带好生活中的废弃物，如易拉罐、费报纸、塑料瓶、旧衣服等，以及剪刀、胶水、小刀等常用制作工具。

四、教学过程

1、导入

上课之前，先请学生观看视频环境污染严重，生活垃圾污染严重。人们在享受便捷生活的同时也制造出越来越多的生活垃圾，对环境造成极大的污染，威胁着我们赖以生存的美丽星球。（2分钟）

以视频吸引回学生的注意力，使他们体会到环境污染的危害。这时向学生提问：凭借我们的力量能为保护地球做些什么呢？请学生举手发言。在回答的过程中学生可能会说关于垃圾处理、环境保护等方面的答案。（2分钟）

这时我再给学生出示另一段视频。播放美国拉斯维市一个垃圾处理厂始终坚持把废弃物循环利用，制成玩具等物品。垃圾的再利用不仅保护了环境还创造了经济价值。那么这时可以适时向学生提问：平时在我们的生活中哪些废弃物可以再次利用?引导学生自己说出本节课的主题“旧物改造”。

最近，“旧物改造”这个词因为眼前的的这场经济危机正变得空前的时尚，据美国《时代》杂志报道，经济危机爆发后，在美国最受欢迎的便是修鞋店、缝补店、修车店和家电维修店，美国社会正掀起一股“旧物改造”的热潮。那么就请我们的同学也做一次环保时尚小达人，给我们所带的生活旧物来一场华丽的变身。（2分钟）

3、尝试学习

这时可以根据所带旧物的材质把学生分为四人一组，相互讨论。教师询问某些小组的改造计划，可以通过这种方式启迪别的同学。（5 分钟）

以分工合作的方式请学生开始自己的旧物改造，4人一组合作完成，这时教师不要过多的讲解，尽量让学生尽情的自我发挥。教师巡回查看，可以询问学生的想法，了解学生的创作意图，发现学生制作时所出现的问题。便于总结归纳。

（15分钟）

待每组同学基本设计好自己的作品后，可以请小组代表介绍，在选择代表介绍自己作品时选择不同层次的，请其余的同学分别给予评价，在评价的过程中，教师引导学生去客观的评价每一件作品的不足。这样分层次评价作品的方式可以使学生更加全面的总结出自己在设计中所出现的问题。

在这里要尽量预设学生的说法，尽可能的让学生多动脑、多说、多鼓励，可以采用相互补充、相互发现的方法，思维层次逐渐深入，使学生的创新思维能力得到提高。逐步总结出在旧物的改造上会常出现的问题，如造型不美观，不符合审美功能。作品不形象，不知作品为何物；不能充分利用材料的特性。这时教师稍加总结： “陈设”也可称为摆设，装饰，俗称软装饰。室内陈设设计是室内设计的一种，陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以接下来的重点是如何激发学生的创新精神来把我们生活中缺乏使用功能以及美观的生活废弃物改造成能给我们生活锦上添花的室内陈设品。

4、归纳总结

用多媒体展示旧物改造图片，选择一些造型美观，构思精巧，材料难以辨认的旧物改造后的图片，可以分小组抢答的形式，让学生去观察思考。可以让学生们猜一猜这些漂亮得装饰品是由我们生活中得那些材料做成的。比如说把废弃清洁精瓶子可以制作成装饰性的小家具、用废弃光盘制成花瓶等。观察并总结这些旧物改造后的共同特点，引导学生得出改造后的陈设品的改造原则都有构思精巧，造型美观，能充分利用材料的特性。（5分钟）

使学生的思维拓宽，知识能力迁移，书本向生活的延伸。

让学生再次修改自己的作品，可以将小组作品互换，请各小组同学分别讨论如何修改别人的作品，修改时注意在刚刚总结归纳出的改造原则。（5分钟）

待学生修改完后，大多数作品都能体现一定得原则。以互评、集体参与、合作学习的方法充分调动学生的积极性。

但是着些陈设品在室内环境还要有一定得布置原则：

1、陈设品的选择与布置要与整体环境相一致选择陈设品要从材质、色彩、造型等多方面考虑，与室内空间的形式、家具的样式相统一，为营造室内主题氛围而服务。

2、陈设品的大小要与室内空间尺度及家具尺度形成良好的比例关系。陈设品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。

3、陈设品的陈列布置要主次得当，增加室内空间的层次感。在陈列摆放的过程中要注意，在诸多陈设品中分出主要陈设及次要陈设，使其与其它构成室内环境的因素在空间中形成视觉中心，而其它陈设品处于辅助地位，这样不易造成杂乱无章的空间效果，加强空间的层次感。

4、陈设品的陈列摆放要注重陈列摆放的效果，要符合人们的欣赏习惯。

出示几组室内环境图片，要求学生将合适的旧物改造 图片放入合适的室内环境中，选择图片时要注意体现陈设品摆放原则。如红色陈设品不要放在绿色环境中，当较小的室内环境中或较小的家具不要摆放过大的陈设品，要与室内环境或家具风格相一致，如中式风格的家具环境中不要搭配欧式等完全不能与之融合的室内陈设品。（5分钟）

在搭配中要启迪学生多用脑，多观察、多尝试，引导学生自己归纳出陈设品搭配原则。并要求学生说一说，可以根据自己所改造的旧物，把它放在自己家里的什么位置最为合适。通过这节课的尝试，原来生活中的旧物也可以给我们生活增添色彩。旧物改造，是绿色生活中你我都随手可做的小事，正是通过这种绿色生活方式，才让旧物有了一场华丽的变身。

三、归纳总结

5.陈设艺术设计 篇五

1 大型超市的定义和特征

大型超市也称综合超市，是采取自选销售方式，以销售大众化实用品为主，并将超市和折扣店的经营优势结合为一体的，货品齐全，能够满足顾客一次性购齐的零售业态。

在我国大型超市一般位于城市主要的商业中心，吸引着巨大的人流。营业面积在一般在2500平方米以上，衣食住行物品齐全，经营范围广。经营方式多样，利润空间大，服务功能齐全。

2 超市陈设与消费者心理学

2.1 消费心理学的研究

有研究显示，在我国大型超市中，仅有60%的超市购物是在顾客消费计划以内的，另外40%都属于冲动型购买。很多顾客购物结束后都会发现实际比预想要多买很多物品。实际上，超市里看似随意摆放的商品和辅助设施，都是经过设计的，目的就是为了吸引顾客注意，尽可能让顾客消费。大部分人购物时会有接近一半的非理性消费，是因为超市一直在搞“心理战术”。

现代人的消费活动证明，人的购物行为一定会有相应的心理活动。顾客在购物时追求新颖和时尚，希望表达自我和体现个性，现代人的消费心理表明现代人基本的购物模式与前相比已经发生了质的变化。所以在进行超市陈设时除了要营造良好的购物空间，更要站在消费者的立场，从消费者的角度出发，了解消费者的心理需求，这样才能更好地发挥陈设艺术的魅力和感染力。

从能影响消费行为的心理因素来讲，最为关键的一环是消费者的需求动机，因为需求动机可以导致消费行为。消费者在购物时遇到特殊情况需求动机会被消极打斷，比如环境导示标识不清找不到自己需要的商品，货柜摆放不合理导致人群拥挤，相反，在一些情况下则会被积极打断，比如红酒和开瓶器交叉陈列，蔬果区优秀的视觉陈列让水果看起来非常美味，焦点陈列突出产品，吸引顾客走进门店，唤起消费者对商品的购买欲望，使消费者潜在的消费需求被激发，这样就会导致消费者的购买行为。

2.2 超市陈设

购物是人们最喜欢的休闲时光，基于新常态经济下的超市门店设计，已经超越了传统的商品陈列，要通过新的兴趣点结合丰富的商品，要给消费者打造一次激动人心的休闲娱乐活动。陈设艺术本身具有更加强烈的艺术感与设计感，既能提升空间的氛围，又能带来独特的陈设效果。通过陈设艺术来抚慰人们的心灵，从而创造令人愉悦的商业购物环境，使得人们不只是得到了商品本身的价值，同时也在购物的过程之中得到了美的体验和享受。

陈设物在超市出现时，它不仅仅是单纯的艺术品、产品，而且在空间中起到不可替代的作用，可以显示出超市的格调，但陈设物的内容、形式非常广泛，如何合理运用这些陈设，则是非常重要的一环，如果不能准确定位企业形象，选择合适的陈设物，又或者摆放位置不恰当，就会适得其反。

超市空间陈设并不是一成不变的，要时常根据需要变换，比如在春节、元宵节这样重大的传统节日，就要根据节气气氛更换相应的陈设，可以适当摆放些精致细巧的仿真花，在北方冬天没有绿色植物的情况下增添几分春意的遐想，不同色彩的植物又能传递出不同的意境、情调，营造出节日氛围，升华空间的质感，又能给顾客带来赏心悦目的感受。

3 现代大型超市陈设中存在的问题

3.1 陈设杂乱无章，缺乏尺度感。

尺度美在进行室内陈设时是至关重要的，尺度美是指物品与人之间存在的一种密切的尺度标准。尺度美又因人和物品所处的不同的环境空间二不同，从而产生环境与人之间，人与物品之间的尺度感。在大型超市这种高、大、宽、深的空间进行陈设时，要注意环境的夸张尺度、亲切尺度，获取不同的尺度感。同一件物体，放在小的商品区就比摆放在大厅中显得大的多，同时，陈设物品的不同材料往往会带来不同的尺度感。

3.2 陈设与周围环境缺乏联系，超市气氛营造欠缺。

大型超市进进行陈设时，要充分考虑各部分之间的联系，部分与整体之间要相互协调。陈设物在购物空间出现时，他们并不是单纯的艺术品，而是在空间中起到渲染气氛的重要作用。例如，在情人节可以放置些粉色气球和鲜花，营造浪漫的节日气氛。

3.3 商品分区定位不合理，分区陈设不明确。

大型超市中商品分区应该经过仔细分析，考虑到客流、环境等因素，有的超市里，水产区和甜品区相连，气味互窜，自然会影响消费者的购买欲望。而在有些区域货柜摆放则过于紧密，容易出现购买扎堆的现象，同时在各区域间缺少陈设品的摆放。

3.4 陈设与企业文化背景，品牌形象，营销战略没有联系。

陈设艺术品的内涵和形式是非常丰富的。大型超市中陈设艺术品的选择和摆放是由企业形象和品牌文化决定的。在大型超市中，艺术品的陈设和企业文化背景、品牌形象、营销战略密不可分。大型超市的陈设艺术品必须经过认真思考，对超市经营产品和企业文化背景做深入了解分析后，才能选出恰当的艺术品，对超市的整体环境起到画龙点睛的作用。

3.5 对陈设艺术不够重视，缺乏创意，缺乏专业陈设设计师的介入。

大型超市的陈设是一件十分复杂的实践活动，专业陈设设计师都对它有自己独特的理解和感受，能用自己的专业眼光和职业素养为大型超市的室内设计增光添彩。

4 基于消费心理学的陈设艺术在大型超市的应用

4.1 大型超市陈设艺术要“突出商品”

这是设计时首先要认真思考的，紧接着考虑的是各类商品的本质，如蔬果区要突出水果蔬菜的新鲜，在总体上色彩要单纯，光照要鲜明，使蔬果呈现出新鲜的品质，使消费者在线消费过程中产生一定的倾向性，影响消费者的购买行为。

4.2 要站在消费者的角度，重视消费者的购物感受。

在进行大型超市陈设设计时，要把知觉刺激放在首位，要知道让消费者方便看到商品是非常重要的，要让消费者主动介入消费，要根据顾客的观察高度和视角，协调商品附近的物品陈设，将商品陈列于消费者易于看到，便于拿到的地方。良好的陈设营造了良好的购物环境，会直接影响顾客的购物心情，在选购商品时就有了触觉需求，会拿起来观察商品的品牌、产地等详细信息，刺激消费者的购买欲望，最后做出购买的决定。

4.3 一个成熟的超市应该具有高度美感和艺术感的`视觉享受

大型超市中装修、商品、陈设、装饰品、设备、色彩等因素之间的关系是错综复杂的，关键是要使这些单个的因素相互协调，为超市的总体形象服务。

4.4 陈设要与企业品牌形象相呼应

消费者的某种需求被满足时，会引起消费者本身肯定的情感体验。超市陈设大方整洁，洁净有序，会引起消费者美好的情感体验，是消费者能够对企业品牌形象建立信任的基础，也是顾客进行消费的基础。货品凌乱，环境脏乱的购物环境只会降低消费者的购物欲望，对大型超市进行陈设设计，使超市具有独特的审美特征，同时也要保持商品本身的獨立美感。

4.5 配备专业的陈设设计师

大型超市的整体色调的搭配、灯光的冷暖、地铺的材质和色彩、道具的装饰、绿植的陈设、装饰性饰品的陈设等等，都应该经过周密的设计，由专业的陈设人员来完成。通过艺术陈设的应用，创建引导型消费新模式，将消费者脑海中未有的或者潜在的需求转化为现实需求，从而激发需求的结果，通过顾客的感官体验、情感体验、思想体验、行为体验和关联体验等，实现顾客价值最大化。

5 结语

综上所述，好的商业环境给顾客带来了喜欢和愉快的心理活动，而这样的情绪也使得消费者更加容易产生购买的决定。同时能够树立企业的品牌形象，增加顾客对于企业的认同感和归属感。大型超市陈设要站在消费者的立场，深入研究陈设艺术对超市形象树立的作用，研究超市陈设对消费者心理的影响，发现有利的影响因素。如今消费需求多样话，消费者购物时更加注重消费过程中所享受的服务，陈设艺术是增加商品附加值的有效手段之一，优秀的陈设设计可以拉近企业与消费者之间的距离，增加消费者对于品牌的忠诚度。总之，陈设艺术的内容和表达方式丰富多样，在大型超市环境塑造中占据重要的作用。认识到陈设艺术的重要作用并发挥它的作用，将会创作出让消费者流连忘返的购物环境。

参考文献

[1]张源铭.论陈设艺术在商业空间中的应用[J].中国商贸，2013（22）.

[2]傅强.超市商品陈列对消费心理的影响——以新华百货宁阳店为例[J].中国商贸，2011（15）：7-8.

[3]彭建国，汤放华，朱忠东.试论消费心理与购物行为对大型综合超市规划布局的影响[J].湖南城市学院学报：自然科学版，2005，14（03）：30-33.

[4]韩旭.佳能相机卖场展柜陈设设计与品牌形象应用[J].包装世界，2013（04）：14-16.

作者简介

孙炳明（1974-），男，汉族，河北省沧州市人。硕士学位。现为燕山大学艺术与设计学院副教授。研究方向为公共艺术。

艾凤银（1992-），河北省唐山市人。现为燕山大学艺术与设计学院在读研究生。研究方向为公共艺术。

作者单位

6.陈设岗位工作总结 篇六

在******经历一年的工作，在这一年里，我和公司的职工以及领导都相处得很是融洽，大家对我也关怀备至，时常给我鼓励和帮助。下面，我将实习七个月的工作总结如下：

一、工作成果与收获

在这一年里，我作为一个陈设人员，认真学习公司的节目制作流程，根据岗位职责的要求，主要有以下工作成果及收获：

1、确保提前完成下周所有产品空镜头拍摄。

2、接到拍摄计划，及时和编导对接和交流，对空镜头摆放要求进行沟通，参考学习其他购物栏目相关空镜摆设，根据商品的类型、材料特质运用道具来辅助商品陈列。

3、设计场景和情节协助摄像完成静帧区的商品陈设，摆设做到画面简洁，主、赠品区分明确。在商品陈列上色彩色调运用得当。

4、按时完成部分道具及陈列物料的采购。

5、拍摄完毕后归还整理陈列道具。

6、有一定的审美水平，能够运用一定的方法准确地将商品的特质展现出来，创新，认真，负责，有责任心及积极主动与编导交流探讨，置景上灵活创新，面对突发状况能冷静应对、独立解决，出色完成任务。

7、藏品、珠宝等高价值、易损坏物品制景时要小心轻放。

以上这些工作使我认识到要提高个人的综合素质，以及团队协作的方法和重要性。

二、明确岗位职能，根据岗位职责的要求，我的主要工作及学习任务是：

1、提前准备好商品陈列的道具和物料。

2、拿到商品后，直播前提前2小时去片场置景。

3、提前与广告公司联系，再次告知背景板、KT板凳物料的送达时间，并在接收后及时检查是否有缺失或错误。

4、在剧务的协助下完成主持人区、模特区、静帧区的置景。

5、直播需要中途换场的，要熟悉流程，提前准备，合理安排。

三、认识个人能力不足。

1、photoshop运用还不够灵活熟练。

2、KT板制作有待于创新。

3、置景平面感觉还可以，立体感有些欠缺，置景不宜于拍摄。

四、今后自己努力方向

1、学无止境，各种知识技能日新月异。勤于关注相关知识范例，不断学习，并用于实践当中。

2、光说不做，不行。在以后的工作中不断学习知识，通过多看、多学、多练来不断的提高自己的各项技能。空闲时间多多研究KT板、背景板的制作创新。

3、不断锻炼自己的胆识和毅力，提高自己解决实际问题的能力及沟通能力，并在工作过程中慢慢克服急躁情绪，积极、热情、细致地的对待每一项工作。

五、感想和体会

1、态度决定一切。工作时一定要一丝不苟，认真仔细，一个职员在公司的大部分时间都是在工作的，这就要求他在这段时间内一定要小心谨慎，一丝不苟，不能疏忽出错, 有必要一定要检验自己的工作结果，以确保自己的万无一失.工作的时候我一直保持极大的工作热情，不仅顺利完成工作任务，工作之余还经常总结经验教训，不断提高工作效率，刚开始的时候我会犯一些错误，受到编导的批评，但我认为这些错误和批评是能让我能在以后的工作中谨慎小心，提高工作效率。在和大家工作的这段时间里，他们严谨、认真的工作作风给我留下了很深刻的印象，我也从他们身上学到了很多自己缺少的东西。这次实习让我了解了公司的企业文化、生产模式和质量体系管理等经验，这对我来说是很宝贵的。

2、勤于思考

在工作岗位上一定要勤于思考，不断改进工作方法，提高工作效率.公司的日常工作都会比较繁琐，而且几天下来也会比较枯燥，就是需要你多动脑筋，不断地想方设法改进自己的工作方法，提高工作效率，减少工作所需时间

3、不断学习

要不断的丰富自己的专业知识和专业技能。这会使你的工作更加得心应手。一个人在自己的职位上有所作为，一定要对自己职业的专业知识有所熟悉，对自己业务所在范围内的业务技能也要熟练掌握，这样才算是一位合格的技术人员。

总结人：

日

7.建筑设计中家庭陈设的设计研究 篇七

关键词：家庭环境,陈设设计,理念,原则

1 传统家庭环境、陈设设计中注意哪些原则

1.1 家庭环境、陈设与健康

1) 不宜高:不要住得太高, 因为这样人可能会吸收不到地球的磁能而吸收过多的太阳能量, 容易心情烦躁。

2) 不宜暗:人们讲到的所谓阴宅即阴气较重的宅地, 其实就是将家宅里的能量不足, 而能量不足往往是由于房子在白天缺乏阳光照射, 夜晚缺乏灯光而致。如果家中有某个地方常常缺乏灯光和阳光的照射, 就会造成身体某部位不适, 要改善这种状况最好的办法就是在固定的时间保持灯火通明, 或安装“长明灯”, 这样就可提升地气。

3) 不宜多:家里饰物不宜多。家中电器不宜太多, 需要用到电的东西都对人体不太好, 一是不天然;二是电磁场的威力对健康极为不利。

4) 不宜尖:家里应避免摆设尖锐物, 因为这些东西会产生类似金字塔中的“尖端效应”, 伤害神经系统和内分泌系统, 而且气场的活动将受到阻挠, 原因是尖角、棱角的形状会放射出不稳定的能量来, 让家俨如一个身体机能不会自然运转的活金字塔, 也容易对家人造成伤害。

5) 宜动不凝:家中陈设要讲究动, 要让水和风流动起来, 其道理在于水平衡能量的作用和风流动气场的功用对于人的影响, 其中的风强调的是自然风。养鱼水宜动, 水有生命之母之称, 水是影响风水好坏的重要因子, 房子就像人一样, 少不了水, 因为水可以轻而易举地将气场调顺, 让人保持健康的身体。所以不妨放个水族箱在家里, 养几条可爱的鱼, 赏心悦目的同时又可以让你事事顺心, 但是水族箱不要放太高, 而且水要是流动的。

6) 宜植花草:花花草草之类的植物有天然清净机的功用, 在家中大概是最合于自然的生物, 也是最适合用来协助居住的人调节气场的。在风水上, 它可以化冲煞之气, 除地磁气;就活化空间而言, 它可以调节室内温度和活化气流方向。在家里适当的地方摆株生命力强的阔叶树, 对健康非常好。人体体内有水火二元能量在不停互动, 并且同时寻求平衡。一般水火二元平衡的人住到火宅, 会容易上火而产生内脏生病的问题, 改善方法是可多用活水或植物的出现来化解, 例如园艺。

1.2 家庭环境、陈设与财富

1) 厅宜明:如果住宅的大厅较暗, 可加壁挂或图画来弥补缺陷, 如牡丹花或向阳花, 可采收阳刚之气。另外, 挂画应以光明正大的内容为宜, 避免孤兀之物。如有山水画挂在厅堂上, 要求其水势向屋内流, 不可向外流。因山主人丁水管财, 水向内流寓意进财宝, 水流出寓意失财。如果主人忌水, 无论水势向内还是向外, 挂山水画均属不利。船画要使船头向屋内, 切忌向屋外, 向屋外者不利财运, 向屋内者招财进宝, 有满载而归之意。对家居吉利的字画, 包括象征富贵荣华的牡丹花画、象征年年有余的莲花及锦鲤图, 象征健康长寿的松柏常青图等等。至于字, 则以寓意吉祥、善颂善祷的书法为宜。

2) 宜挂钟:有的门厅及房间挂钟是必须的, 因为在这些地方挂钟有四大作用, 一是招财进宝;二是避邪气;三是助主人运势;四是计时间。但是, 时钟的挂法若不明理气, 挂错地方就不行了。时钟的正面不能向内, 应朝向门或阳台的方向为好。

3) 养金鱼:家中可养金鱼。金鱼常被称为风水鱼, 可弥补家居风水上的缺陷, 并令住宅充满活力, 生机盎然。但必须注意鱼缸大小要适中, 周围不可堆放其他杂物;不能正对灶台位, 因为灶台位属火, 与水相克;不能有死鱼, 鱼缸上面不能摆放财神像。

4) 宜植花草:大厅内可摆放富贵竹、发财树等, 象征生机勃勃, 能制造氧气, 对居室有益。不必强求四季鲜花, 但必须常绿常青, 如有枯萎, 则需更换, 才会令居室更具活力。

2 现代家庭环境、陈设设计的原则

2.1 强调空间风格

室内环境设计应强调空间风格, 根据用途合理选择不同构造环境之间各具特色的风格特征。陈设品的合理抉择与安排, 对于室内空间风格的形成具有十分重要的作用。因为陈设品的造型、色彩、质感等都具有明显的风格特征, 能够突出和强调室内空间的风格。

2.2 感受温馨和谐

家庭环境设计中应追求温馨、和谐的氛围, 通过丰富多彩的室内陈设, 以其绚丽的色彩、生动的形态、无限的趣味, 可以给室内空间带来一派生机, 有效地改善室内的空间形态, 柔化空间感觉, 冲淡冷漠感, 从而给人们以情感的抚慰。

为了营造温馨的家庭环境, 必须摈弃一些不合理的装修方式、方法。比如:有些所谓的现代派装修方式, 以密集的钢架、成片的玻璃幕墙、光亮的金属板材充斥室内空间, 所表现出的生硬、冰冷的质感, 产生了明显的疏离感;还有的以刻板的线条、生硬的界面构成单调冷漠的空间形态, 使人感到枯燥、厌倦。

2.3 调节环境色调

陈设品占据了室内较大的空间, 是室内环境色调构成的重要因素。在室内空间风格确定之后, 通过陈设品的合理布局和色调组合, 可以实现空间的再设计, 陈设品的色调与空间整体环境的谐调、搭配, 形成完整的环境色调体系。

2.4 体现地域特色

室内环境陈设设计离不开文化, 不论何时何地, 都必然会留下传统的、现代的、民族的、地域的文化特征。而地域特色的影响最为重要和普遍。许多陈设品的内容、形式、风格都体现了地域文化的特征。

2.5 突出审美取向

无论整体风格, 还是具体设计方案, 陈设设计都会反映出设计者或业主的审美取向。因此, 在室内陈设设计时, 应该在陈设品的选择和安排上突出主人的个性、爱好、文化修养, 和职业特点等。

3 结论

[1]郭韦, 王昱, 王昊, 马润水.城市水污染现状和国外水生态修复方法研究现状[J].水科学与工程技术, 2010 (2) .

[2]黄建华.浅谈南宁市饮用水水源地保护规划[J].企业科技与发展, 2008 (20) .

[3]韩晓刚, 黄廷林.我国突发性水污染事件统计分析[J].水资源保护, 2010 (1) .

(上接第19页)

8.室内陈设方案设计解析 篇八

关键词室内陈设;进入时间;准备;方案设计

中图分类号 TU238文献标识码A文章编号1673-9671-(2010)041-0205-01

1室内陈设方案设计的几个概念

1.1关于室内陈设

根据室内装饰设计方案,进行了室内各构造面的装饰施工之后,室内装饰整体效果的呈现还必须依靠室内陈设来完成。室内陈设是指除室内顶面、墙面及地面以外的包括建筑构件(不起承重作用)在内一切实用的或供观赏的摆放物品(即陈设品)。

1.2关于陈设品

陈设品包括的范围非常广,从使用功能上分为实用性、装饰性和宗教性。

实用性陈设是室内陈设的基础,包括衣、食、住、行和用的一切艺术性的工艺造物,如:灯具、电器、炊具、餐具、书籍、运动器材、玩具、窗帘、沙发、酒柜等家具。

装饰性陈设主要是以摆放、装饰观赏功能为主的工艺品类,如艺术品类,工艺品类,纪念品,收藏品,观赏性动植物,附属性物品,如:建筑构件、浮雕、砖雕、石雕、细部、家具上的附件及其上的装饰等。

宗教型陈设主要是为宗教活动服务的工艺品,包括各种祭祀用的工艺品、寺庙殿堂装饰与陈设供品等。

2室内陈设方案设计的进入时间

室内陈设方案设计的进入时间主要有两种,一是在对室内进行各构造面装修施工过程中就开始进入。如在进行墙面壁纸裱糊施工之前,设计师就应确定或建议采用采用何种壁纸;二是在室内构造面施工完成后开始进入。如在原有的基础上需要强化或改变原有的室内风格。

3室内陈设方案设计基础资料的准备

3.1房屋资料的准备

主要应准备房间现状图纸和房间现状风格资料。如果设计师一开始就参与了制定房屋的室内装饰设计任务,那么该项准备工作的成果就已经具备。设计师应到现场进行详细的测绘,将房间的平面图与各立面图绘制出来。房间平面图应包括以下内容:房间内已经有的固定家具与设备,家具与设备的材料,室内地面的材料,还应标注出房间净长、净宽、各墙段长度、固定家具与设备的长宽尺寸。房间各立面图应包括以下内容:家具的立面造型与尺寸,已有的陈设品的位置、造型和尺寸,墙面的材料与色彩,房间的净高。同时,通过现场参观,了解房间在经过前期装修之后,已经呈现出的效果(装修风格、主色调等)。

3.2屋主的需求与喜好

按照应满足屋主的心理感受这一基本原则,设计师应与屋主建立良好的沟通渠道,以便了解屋主的职业、性格、对色彩的喜好、对房间最后呈现出的风格的要求、屋主自己能够提供的室内陈设品、对后期陈设布置的资金投入等信息,为设计提供参考。

4室内陈设方案设计

4.1室内陈设设计的基本原则

1)满足使用功能的要求。室内陈设设计是以美化室内空间环境为宗旨的。但房间不只是用来看的,首要的还是要有很好的实用性。因此,在陈设设计过程中,应首先注意使用功能的要求。设计中应明确哪些是实用性陈设品,哪些是欣赏性陈设品。在确定实用性陈设品时,首先应满足够用的要求,然后兼顾造型、色彩等要求。在确定欣赏性的陈设品时,应注意处理好空间关系,空间比例,不能影响到室内使用功能的正常发挥。2)满足心理感受的要求。室内陈设设计的精神内涵就是要体现人们的情感,表达人们的审美情绪、意志和行为,展现个性的魅力。因此在设计中应充分了解屋主的职业、受教育程度和喜好,运用各种艺术手段,使得室内空间产生美感,体现某种意境,满足屋主的心理需求,更好地发挥室内陈设在精神功能方面的价值。3)体现形式美的原则。在室内陈设设计中不能只是根据既定的风格来挑选陈设品,陈设设计还包括了确定陈设品的大小、布置的位置以及陈设品之间的相互组合。切忌不能认为室内陈设就是将选择的陈设品放在室内空间的任何位置即可,一定要遵循一定的法则,如统一与变化、均衡与对称、节奏与韵律等,按照摆放有序、富有变化的原则进行陈设品的陈设。这样才能展现各类陈设品的美和风格。4)体现地域文化与民族特色。在进行室内陈设设计时,应注意挖掘地方传统建筑文化和民族文化特色。将一些优秀的地方传统艺术和民族艺术的精髓运用在室内空间风格的塑造之中,不仅可以取得独特的室内空间环境,还能为传承地方传统文化和民族文化做一点贡献。5)注重环保与安全。在室内陈设设计中,要注意树立环保意识。不能一味追求视觉效果而忽略了室内的使用的安全性。我们进行陈设设计时,要树立环保意识。在采光、通风、除臭、防油等方面的前提条件下,在材料的选配上应首选环保安全的材料。

4.2室内陈设设计的一般步骤

首先根据收集的基础资料,确定房屋的室内陈设的大体风格。

室内使用何种风格,这与建筑的风格、屋主的喜好和原有的条件限制有关。对于公共建筑而言,建筑室内陈设风格通常会与建筑设计风格相同,如建筑采用中式传统建筑风格,那么建筑的室内设计风格和陈设风格应采用中式传统古典风格或新中式风格,这样可以使建筑的整体风格从外到内达到统一。对于居住建筑而言,建筑室内陈设风格的随意性就比较大了,主要是根据屋主的喜好而定。

在这个环节当中,设计者可以在了解了建筑的风格、屋主的喜好和原有的条件限制以后,确定房屋的室内陈设的大体风格,然后给屋主呈现一些该风格的图片,让屋主了解此种室内陈设风格的大致效果。

根据确定房屋的室内陈设的大体风格和基础资料,进行室内陈设方案设计。

按照既定的风格对房间的各类陈设品进行选择,并将这些陈设品的布置位置表达在图纸当中。

室内陈设方案设计成果主要由图纸、文字说明、材料样品和照片构成。

方案设计图纸主要包括平面布置图、房间立面图、房间局部效果图等,总之以能表达设计意图为原则。平面布置图主要表达陈设品的平面大小和平面布置位置;房间立面图主要表达陈设品的造型、样式、大小、材质、色彩和布置位置;房间局部效果图主要表达房间陈设布置之后的效果。

文字说明主要包括各房间所选的室内陈设品的名称、数量、材质和参考价格。比如家居的名称、数量、材质、参考品牌的价格;室内布艺的数量、材质、用量、参考价格;室内灯具的数量、参考品牌的价格;室内各种装饰画、工艺品、花艺作品、室内盆栽等的数量以及参考价格。

设计者根据本次设计的风格,对于如壁纸、窗帘、地毯等陈设品的选择,或者如装饰画、工艺品、灯具等陈设品的造型、色彩的选择等设计内容,采取附上样品或实物照片的形式,将其介绍给屋主。这样可以让屋主直观的了解到方案设计的内容。

4.3设计时应注意的问题

应注意随时与屋主进行沟通交流。另外,室内陈设的方案的设计过程往往是设计者陪同屋主在卖场进行陈设品的挑选,因此设计者应该熟悉室内陈设风格把握、陈设品的大小是否适宜、陈设品的畅销品牌名称和陈设品的市场价格等内容。

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