现代城市景观设计中民间艺术论文

现代城市景观设计中民间艺术论文（精选7篇）

1.现代城市景观设计中民间艺术论文 篇一

论文关键词：民间艺术 文化 传承 发扬 艺术教育

论文摘要：民间艺术是根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术与现代艺术教育相融合，不但能培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用，同时也能广泛吸收优秀现代的艺术的营养，通过规范的艺术教育途径，使其不断得到发展，创造出更高级的艺术形式。

文化变迁，是人类学研究的主要课题之一，任何一个民族都在不断的发展并变化着，它所体现的民族特征的文化特点也会随之变化。文化变迁无关个人情感，而是一个不以人的个人意志为转移的过程。作为文化艺术中的民间艺术是生产者的艺术，也是世代人民所创造、所传播并表现他们审美观念和艺术情趣的一种文化艺术形式。同时更是我们民族文化的一个重要的组成部分，其中蕴涵民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念，具有鲜明的民族特色。所以需要我们珍爱、继承和发扬。

谈到民间艺术的继承和发扬就说明它有可发展的艺术价值，那首先我们就要了解什么是民间艺术，同时它有什么可发展的艺术价值。提起民间艺术我们都会很自然的联想到一些与之相关的概念，如农民、乡土文化、祭祀;具有清新、质朴、稚拙特色的劳动群众创造的艺术作品等内容。例如：装饰建筑物的图案、彩绘、木石雕刻、、陶瓷器皿、竹木器皿;、印染花纹、刺绣、剪纸、织锦、年画、泥塑、皮影、木偶、花灯、风筝、版画等。也可以说民间美术是与人们生活息息相关的通俗美术。民间艺术根植于民间，是实用与审美、物质与精神的完美统一。它既蕴藏着整个民族文化精神，同时又历经了时间的洗礼，显示出强大的无可替代的生命活力。民间艺术所存在的艺术价值。实际上不但是“审美”意义上的艺术，更是“实用”意义上的艺术，所以它不应被时代所取代，我们要继承和发扬下去。下面是我对民间艺术的传承与艺术教育关系的几方面阐述。

2.现代城市景观设计中民间艺术论文 篇二

一、日本动漫的发展历史

日本动漫的发展历史,是从1917年至1945年的萌芽期开始的,但是由下川凹夫的《芋川掠三玄关》起,直到赖尾光市的《桃太郎》其中就主要以当地的民间传说故事开始不断的进行改编。也为后面1946年至1973年的探索提供了前景,在日本战败后,大量反战题材动漫逐渐问世,其中比较具有代表性的动漫如《鲸鱼》,在但是引起了较大的轰动。之后出现的《铁臂阿童木》等动漫,在国际上,都获得了较好的声望。直至1974年至1989年的成熟,日本动漫已经成为了现在世界上,最强大的动漫基地,其中的大量题材开始逐渐成熟,并发展出了丰富的日本动漫文化。从1990年至今,日本动漫的细分化,终于在世界上获得了公认,已经成为了世界动漫之乡。

二、我国动漫的发展状况

从我国现阶段的动漫发展情况来看,从最初的《七色鹿》《雪孩子》等一系列的动漫制作来看,在建国初期,我国的动漫制作改编情况,在世界范围内,还有着本土的特色。尔后《黑猫警长》《葫芦娃》等具有中国传统特色的动漫故事逐渐出现,再国内外都引起了较好的反响。但是相比较日本的发展来看,其发展进展并不如人意。

2005年低龄动画《喜羊羊与灰太狼》系类的动漫节目的悄然问世,就出现了霸屏现象,在各大电视台出现了疯狂的灰太狼热潮。这标志着我国动漫正式进入了新的探索期。

直至日本动漫成熟以后,中国动漫发展进入冰河期,期间产出的大量动漫,都无人问津,直至2007年启动的《秦时明月》,在这个时代终于唤起了国人对中国动漫的信心,从此以后,中国动漫,出现了遍地开花的局面,而后的《画江湖·不良人》《十万个冷笑话》等,在社会上反响非凡,逐渐有了与日本动漫一争长短的基础。具有中国传统文化特色的动漫,逐渐问世,以北京、上海、广东等地为中心的动漫制作逐步完善,这些动漫的出现,在很大程度上,增加了我国的动漫改编上的经验。

三、我国动漫发展中的题材问题分析

对于我国在动漫故事上的发展来看,其中最大的局限问题,就在于对传统文化的改编。而在这一形式上的改编,就主要集中在了民间故事、传记传说等方面,如何通过这一形式上的故事改编,完成我国的动漫改编,就成了当代动漫事业发展的根本所在。这其中的主要问题,就如下几点上。

第一,对于民间故事的采集问题,我国的传统民间故事,是我国劳动人民的集体智慧姐姐,其主要的传播途径,是以口头传播、文体传播、传统技艺传播等途径来完成的。对于这一类故事的讲述,如《西游记》《哪吒传奇》等,就属于具有典型的民间传记改编的特色。对于传统技艺的传播故事,如《葫芦娃》系列,就通过民间剪纸手艺来进行的故事表达,其故事的剧情展开,就表现了对传统技艺上的表达。

第二,对于动画的改编侧重点问题,在过去很长一段时间,我国的动漫结构,主要针对于青少年儿童的教育上进行的。但是从艺术的角度上来看,却缺乏新意,这样的文学以及文化特色,在市场的竞争中缺乏竞争力是必然的。结合这些问题,对于民间的传统故事,我们需要从教育性研究基础上,增加对娱乐商业性上进行改良,只有能够更好的实现对教育与娱乐多方面结构上的创建,才能够确保在商业性信息上的保护处理。而对于传统的教育角度的动漫改编问题,我们就需要结合对教育层面上的综合阐述,并依照相应的根本力度进行适当的有效性分析。

第三,从国外的民间故事改编情况来看,其在弘扬传统文化的同时,也击打的促进了对当地文化的传播,并在市场上引起了较好的效应。而我国在这方面的改编上,则还局限于对曾经文化的一些熏陶,其实际的作用,还存在很大的局限。

四、对我国动漫改编的发展分析

从我国在近年来的动漫改编发展问题进行简要分析,其中就包括了在不同时期所表达出来的不同内涵之上,而从我国动漫的改编情况来看其不断的发展渠道,就主要集中在了对不同环境中的主流信息保护,其中的动画质量水平问题,结合对社会需求上进行综合分析,在这个发展的过程中,应当加强在改革过程中对文化传承上的表达,并依照对动漫发展结构上的保护处理,即可完成在不同水平应用理念上的商业动画转变。而对于我国在商业影视动漫上的转变,就1999年拍摄《西游记》来看,其就属于成功的典范。对于之后与日本合作发展而来的《三国演义》等,其自身也是我国动漫与国外合作的一起商业实例,其收益颇大,也进一步的促进了我国民间故事在动漫领域内的改编。

对于现代的故事改编动漫,就2015年红极一时的《狐妖小红娘》来说,其制作的品质以及效果等问题,也都保证了在剧情以及故事发展中的改编效果。

2010年起,《端脑》《民间鬼术》《斗破苍穹》等一系列的改编动漫出现以后,就标志着我国在传统动漫改编中的转变,大量优秀作品的问世,是我国在发展中的一大进步。且具有典范性的《果宝特攻》《洛洛历险记》等原创动漫的出现,也补齐了我国在优秀原创动漫发展中的创新。这也表明了我国在这一方面的快速发展,并在这一历程中逐渐与商业性质接轨。

而对于系列动漫的出现,我们还应当从现有的结构教育模式来进行分析,其中对《蓝猫淘气三千问》等具有系列性质的动漫,在传播科学文化的基础上,增加了对趣味故事上的讲解,这也是我国在动漫创作中的一系列发展经历。通过这样优秀改编,在很大的基础上,也都更进一步地完成了对我国在不同领域内的创新创建。

五、我国今后动漫发展的展望分析

对于我国在今后的动漫影视发展中,应做好对传统文化上的宣扬,其中就民间故事的改编问题上,硬不仅仅的局限于对四大名著等故事上的改编,更应当加强对现代优质小说故事上的改良改编,以此来促进对经济市场需求内部的优秀动漫创造。

从动漫文化的发展风格上来看,日本的动漫发展是一个很好的借鉴,其中比具有代表性的民间传说改编动漫,如《桃太郎传说》《百鬼夜行抄》等,都有着较好的文化底蕴,是对当代民间故事的优秀宣传。而我国有着从三皇五帝时期便流传下来的优秀传说故事,这样的优秀民间故事,对于传播我国的中华文化来说,都是不错的一种文化宣扬。

在进行传统民间故事的改良改版过程中,与国外的企业公司合作,完成对传统文化的宣传改建,从而在基础上,提升对故事活作用上的创建,并依照相应的基础设施,完成对剧情或者制造渠道内的创建改良。从我国的特色动漫时代进行分析,即可完成对不同课程在创建问题上的表达,并依照这一艺术形象,完成在艺术形式上的改良创建,实现在艺术形式内部的升华。

综上所述,在进行现代的动漫改良中,应当结合我国传统的民间传说故事,并依照相应的改编行为应结合对现有改良学派内部的结构创建,并依照相应的学派应用渠道,实现的对娱乐以及文化传承上的弘扬。而动漫的改编,则是对新生代儿童的启蒙教育,硬做好全面的传播教育,可以做到更早的基础教育。而通过我国传统动画具有的中国学院派形式,在满足了基本的娱乐审美基础上,也弘扬了对我国传统文化上。而为满足对我国在基础教育上的专属,应结合对中国学院派类型动漫的进一步开拓。

参考文献

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[3]冯波.动漫剧本的创作以及再加工[J].艺术科技,2013,26(1).

[4]方敏.雄关"漫道"真如铁——中国动漫为何动得太慢[J].出版发行研究,2006(3).

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[6]刘薇.从矢泽爱的作品看日本动画与漫画的关联性分析研究[D].西安理工大学,2009.

3.现代城市景观设计中民间艺术论文 篇三

关键词：民间绘画色彩；现代艺术设计；色彩運用0引言

民间绘画的色彩在语言表现上很多样而且富有特色，其表现主要有：强烈的对比但也追求调和；色调鲜艳、明快但寓意丰富；色彩夸张、简约但讲究视觉的冲击力。总的来说，民间绘画色彩在使用上，既要包含丰富的人文底蕴，讲究色彩的象征意义及其表现的内涵，而且强调其带给人的视觉效果。对民间绘画色彩的大胆、创造性地运用，能够对现代艺术设计产生启发作用，达到更好的装饰效果。民间绘画色彩价值重大，有待设计者们观察、挖掘。从一些成功的设计中可以发现，民间绘画色彩中包含着众多的设计元素，因此，我们必须引起高度重视，对其进行谨慎细致的研究，把握民间绘画色彩特点、精髓，在现代艺术设计中创造性地继承和发展，通过对其艺术表现手法的借鉴和运用，设计出既融合了民族特色，也体现了时代审美特点的作品。

1民间绘画色彩所表现的主要特点

色彩运用的方法是多种多样的，但一般都遵循对比与调和这一规律，即便如此，这种规律在不同的艺术形态表现出不同的特点，具有特殊性。大体看来，民间绘画是以宫廷绘画为参照物的，也就是相对于院体绘画而言的。不过，民间绘画色彩与宫廷院体绘画之间存在很多差别。民间绘画尤其讲究彩色的对比性，能够给人一种鲜艳、明快、热烈的审美体验和感受。从民间画工的长期经验中可以发现配色的共同规律，比如“软靠硬，色不楞”等。在他们看来，正红、颜色深的绿色和蓝色等是“硬色”，浅灰色、浅黄色等是“软色”。通过对二者的灵活运用，表现出其特有的装饰趣味。民间美术作品一般采用鲜艳的色彩，而且色彩对比很强烈，通过对自然形象的色彩的合理选择，结合夸张、自由的搭配手法，呈现出别具一格的艺术风格。此外，互补色的对比的采用，如红与绿等纯色的搭配，能够很好地表达出质朴、真挚、热烈的情怀。民间绘画通常采用饱和度强、鲜亮的色彩，一般选择原色，而且颜色较纯。在选择色彩的搭配上，经常采纳强烈的对比法，这些色彩运用的手法使装饰呈现一种特有的风格。

2民间绘画色彩对现代艺术设计的作用

民间绘画色彩对我国现代艺术设计的影响作用可以归为：色彩的情感表达、色彩的联想作用以及色彩的视觉美感。具体来说，首先，色彩可以说是一种视觉语言，是表情达意的有效方式。色彩是现代艺术设计中极为重要的元素之一，在现代艺术设计的多种构成要素中，色彩能够使设计产品呈现出强烈的视觉冲击力和艺术感染力，从而对人们的感知、联想、情感等方面产生影响。色彩甚至可以使人们产生不同的情绪，色彩在鼓舞精神、丰富生活、传递信息等方面也有重要作用。其次，即使人们的文化层次、文化背景有所不同，色彩也能使人们产生一种共鸣，使人们能够快速辨识色彩所传递的信息。色彩暗示信息的现象在生活中处处可见，比如道路上的红色、绿色、黄色信号灯，这种色彩很简单常见，却能让我们产生共同的直接的反映。最后，创作者们可以合理恰当地运用各种色彩，从而使其作品变得更加富有吸引力，欣赏者由此能够产生丰富的联想和灵感，或者深刻的感慨，甚至能够勾起人们的强烈购买欲望，这种现象在品牌标识中有明显体现。就拿可口可乐公司来说，该公司采用纯正的红色来使自己的产品别具特色。红色能够使可口可乐公司的产品在市场上更加醒目，更容易辨识，红色也由此成为该公司的象征色。所以，设计者们应充分重视色彩的巧妙、灵活运用，挖掘色彩对人们心理和情感等方面的影响，从而增强自己艺术创作的吸引力和感染力。

3民间绘画色彩在中国现代艺术设计中的实践应用

色彩的使用对现代艺术设计的氛围烘托有重要影响，是氛围烘托的最重要元素，由于色彩对于激发观赏者的强烈共鸣有不可替代的作用，色彩因而成为现代设计中尤为重要的艺术手段。色彩不仅能够有效表达发作者的感情和思想，而且可以引起观赏者的共鸣，所以，色彩在现代设计中的强大功能可见一斑。由于地理环境和社会历史环境的不同、风俗以及文化传承的不同，现代艺术设计作品的各种色彩风格都有其特定的意义，体现出不同的文化和风俗习惯。因此，每种色彩的意蕴呈现出地域差异性，即使社会变迁、时代流转，这种色彩风格的差异性还会持续下去。

3.1色彩的运用应充分拓宽其意境所能够表现的范畴

色彩有充分的表现力，尤其体现在艺术设计上，而且，它可以有效传递设计者的中心思想以及感受。通过色彩的视觉效果，给人们带来不同的感官刺激，进而在思想、意识、情感等方面，使人们产生不同的触动以及感受，由此产生各种不同的意境。通过色彩的灵活运用，创作者不仅能够有效呈现其想要表达的思想和感情，而且能够营造出一种与情感表达相一致的意境，使二者相得益彰。只有当色彩与所要营造的意境达到一致时，观赏者才能产生一种共鸣，进而更好地传达创作者的设计意图。由于色彩的运用对营造意境有其特殊而重要的功能，因而，设计师们应充分重视这一点，在设计时充分拓宽其意境所能够表现的范畴。艺术设计发展到今天，在色彩运用上，设计者们都力图追求色彩、感情、意境完美结合。在探索新的创作技法和技巧的过程中，设计师们都将色彩的恰当运用作为现代设计的一个重要突破口，使色彩的运用能够充分展示并拓宽意境所能表现的范畴，从而使艺术设计作品更趋完美。

3.2色彩的运用应从对质感的强调转向对意蕴的强调

一般而言，在色彩的运用方面，现代艺术设计基本上都强调突出质感。这是一种传统的审美取向，但是，在这种传统的影响下，现代艺术设计创作对色彩的运用也比较传统和保守，导致设计者们更加重视构图，而不是色彩的运用。在运用色彩时，应注意尊重现实以及物质原有的形态。由于受到传统审美的影响，色彩在设计中的运用缺乏创造性和大胆的创新。由于受到各种的文化运动以及思潮的影响，人们的创作思想也逐渐变得开放，对色彩的运用变得更有创新性和创造性。随着先进技术的不断发展以及文化思想的开放，在色彩的运用方面，人们更加重视色彩的精神内涵，它甚至决定了现代艺术设计创作的成功与否。在现代艺术设计观念中，形象清晰以及色彩鲜艳这一色彩运用的原则自然也就得到了普遍的运用。由于设计技术以及设计观念的不断更新和创新，一些设计者们甚至创造性地利用各种先进技术和手法，打造出更趋和谐、完美的艺术作品。这种方式将给现代设计注入新的活力，实现色彩运用上的重大突破，从而成为现代艺术设计创作大发展的强大推动力。

4结束语

色彩的灵活运用能够产生多种效果，不管是在视觉上还是在情感表达以及意境的营造等方面，都发挥着重要的作用。民间绘画色彩有其特有的风格和特征，通过对民间绘画色彩的巧妙借鉴和充分运用，不仅能够增强艺术作品的视觉体验，而且，有利于营造一种悠远的意境，而且能够大大提升作品的艺术感染力。参考文献：

[1] 李罡，赵婷，刘青.节奏是影视艺术语言的生命活力——谈现代艺术设计片中时间节奏的思维方式[J].电影评介，2008（03）.

[2] 王筱竹.现代艺术设计片的细节缺失——从日本现代艺术设计的发展谈起[J].装饰，2007（04）.

4.城市园林设计中运用现代艺术论文 篇四

城市发展建设是不能和园林设计相脱离的，而城市园林设计则有着较强的综合性，它所涵盖的范围非常广，既融合了城市规划理念，又将建筑学以及现代艺术等领域的知识内容含融合进来的，让其成为人文艺术和自然科学的结合体，最终成为独立的学科，其中融合了文学、书法、雕塑以及建筑等多么多种知识。城市园林设计最核心的内容就是城市空间布局，以及表现出城市的形态，最终的目的就是打造舒适生活环境，提高居民幸福指数，让居民生活质量有所提高，这样也能让城市走可持续性发展道路。总体来说，城市园林设计和人们生活有较大的联系，园林绿化、园林空间布局等等，这些都能将园林设计重要性给体现出来，让城市得到较好的发展空间。

1.2现代艺术内涵。

5.现代城市景观设计中民间艺术论文 篇五

【案情】

2007年1月黄某与刘某组建了并未登记注册的某房地产开发公司进行房地产开发。2008年11月黄某与刘某未经有关机关依法批准的情况下，以开发高档住宅小区为为名，以银行同类贷款利率的8倍的高息回报为诱饵，向社会公众吸收存款，并约定在2012年6月一次偿还本金及支付利息。自2008年3月至2010年6月，共非法吸收公众存款2680.36万元人民币。由于未办理合法手续，高档住宅小区开发计划无法进行。2012年9月黄某与刘某因涉嫌非法吸收公众存款罪被检察机关起诉。案发后，经查黄某与刘某将部分资金用于还借款本息、偿还其他债务、购买车辆以及捐赠给慈禧机构。出借人李某、廖某等50人得知黄某与刘某被司法部门提起公诉后，便一纸诉状将黄某和刘某告上法院，要求两位被告按合同约定偿还本金和支付利息。

【分歧】

本案争议的焦点是，原告李某、廖某等50人与被告黄某、刘某之间的借贷合同是否有效。第一种意见认为，借款合同无效。理由是整个借贷活动从形式上看似乎合法，但被告黄某和刘某公开向不特定人群进行借贷，并承诺以高利息为回报的行为违反了《非法金融机构和非法金融业务活动取缔办法》相关规定，涉嫌非法吸收公众存款犯罪，其目的是非法的。原被告之间的借贷行为违反了《合同法》第五十二条第三款“以合法形式掩盖非法目的”的强制性规定，借贷合同应为无效。第二种意见认为，借款合同有效。虽然被告的借贷行为违反了金融法律法律的相关规定，并涉嫌非法吸收公众存款犯罪，但单个当事人在签订借贷合同时，是基于借贷的真实意思表示，不存在违反法律、法规的强制性规定或以合法形式掩盖非法目的，而且被告的非法吸收公众存款的违法犯罪行为与单个借贷行为并不等价，从维护市场诚信和无过错的出借人的合法权益，应认定借款合同有效。第三种意见认为，借贷合同部分有效。虽然被告的借贷行为已经涉嫌非法吸收公众存款刑事犯罪，但原、被告之间的借贷行为均系双方真实意思表示，至于被告否涉及犯罪，与本案合同纠纷属于两个法律关系，司法部门是否提起公诉，并不影响法院依据民事诉讼法审理本案当事人之间的民事合同纠纷，也不影响合同效力。但借贷合同约定的利率超过法律规定的最高限度，超出部分的利率不予保护。

【分析】 本案中，笔者同意第三种意见，理由是：

一、借款人的违法犯罪行为不能否定单个民间借贷行为的合法性。民间借款是自然人之间、自然人与非金融机构的法人或者其他组织之间自愿协商，由出借人向借款人提供资金，借款人在约定期限内归还借款和支付利息的民事行为。我国《民法通则》第90条规定：“合法的借贷关系受法律保护”。要判断一个借贷合同是否合法有效，需考察以下几个方面：一是意思表示是否真实；二是行为人是否具有相应的民事行为能力；三是是否违反法律或社会公共利益。本案中双方当事人在订立民间借贷合同时，真实意思表示，出借人在出借财物时在主观上没有损害其他合法利益的故意和过错，不存在违反法律、法规的强制性规定或以合法形式掩盖非法目的的情形。虽然本案中的两被告因向社会不特定人群吸收存款涉嫌非法吸收公众存款犯罪，其借款行为的“总和”违反了金融法律法规及刑法的相关规定，其行为受到了法律的否定，但基于合法的单个借款民事关系成立在前，非法吸收公众存款的犯罪形成于后，同一个借款行为不能受到二种不同的法律评价之法理，而不能否定单个的民事借贷行为的效力。例如在2011年最高人民法院公报第11期刊登《吴国军诉陈晓富、王克祥记德清县中建房地产开发有限公司民间借贷、担保合同纠纷案》案例认为，民间借贷涉嫌或构成非法吸收公众存款罪，合同一方当事人可能被追究刑事责任的，并不当然影响民间借贷合同及相应的担保合同的效力，如果民间借贷纠纷案件的审理并不必须以刑事案件的审理结果为依据，则对民间借贷纠纷案件无须中止审理。债务人虽然构成犯罪，但不影响民事法律关系的效力，不存在合同法中规定的合同无效的情形，非法吸收公众存款罪是一个由量变到质变的过程，是否构成犯罪是以借款人向数个不特定的人借款，与单个的民间借贷关系并不等价，犯罪行为与合同行为并不重合，民间借贷合同并不必然损害国家和社会公共利益，导致合同无效。

对于借贷合同约定的高额利息，由于违反了最高人民法院《关于人民法院审理借贷案件的若干意见》第六条“民间借贷的利率可以适当高于银行的利率，各地人民法院可根据本地区的实际情况具体掌握，但最高不得超过银行同类贷款利率的四倍（包含利率本数）”的规定，超出此限度的利息不予保护。

二、认定借贷合同有效有利于保护借款人的合法权益和维护市场诚信。当前，民间借贷这种简捷灵活的融资方式极大地方便了人们日常的经济往来，也在一定程度上缓解了当前中小民营企业的融资难的难题，对助推中小民营企业的发展起到了积极促进作用，也促进了经济的发展。在市场经济条件下，正常的民间资本流动，其本身是无可非议的，我们不能因借款人在事后吸收了大量的公众存款涉嫌刑事犯罪来否定借贷人先前单个的合法借贷行为。根据最高人民法院《关于当前形势下审理民商事合同纠纷案件若干问题的指导意见》 “关系到民商事合同的效力维护以及市场交易的安全和稳定。人民法院应当注意根据《合同法解释(二)》第14条之规定，注意区分效力性强制规定和管理性强制规定。违反效力性强制规定的，人民法院应当认定合同无效；违反管理性强制规定的，人民法院应当根据具体情形认定其效力”及最高人民法院《关于依法妥善审理民间借贷纠纷案件促进经济发展维护社会稳定的通知》“要依法认定民间借贷的合同效力，保护合法借贷关系，切实维护当事人的合法权益，确保案件处理取得良好的法律效果和社会效果”之精神,认定本案的借贷行为有效，既符合诚信、公平原则，也有利于维护了债权人的合法权益。如果不加以区分就以借贷人的行为违法而轻易否定合同的效力，不仅会打击民间资本的正常流动，加剧中小民营企业的融资难度，而且还会进一步恶化市场诚信，造成诚信危机，影响市场经济的发展。

6.现代城市景观设计中民间艺术论文 篇六

论文摘 要：当前我国高校高师专业音乐教育课程不断完善和进步，专业的课程设置让学生更好地吸收专业知识，然而民间音乐却在无形之中被忽略。现阶段，高师专业音乐教育专业在教材选取方面还存在一定不足，在课程设置方面也明显减少关于民间音乐这部分，由此导致学生对民间音乐不够重视。因此，开设音乐教育专业的高校要对民间音乐更加重视，并且进一步完善教材选择、课时安排等。本文分析了民间音乐在高师专业音乐教育中的现状，并重点探讨了高师专业音乐教育中民间音乐的传承方法问题。

一、民间音乐在高师专业音乐教育中的现状

各个高校的民间音乐在整个音乐专业中的现状主要表现在观念方面、课程方面、教学教法方面、教材方面及师资力量方面，具体表现为：

1。学生对民间音乐的认知存在一定局限性。学生在学习音乐课程时，往往漠视民间音乐，认为民间音乐古老、枯燥、不够流行，不符合当前的学生心理，因此在学习民间音乐的过程中，学生没能形成正确观念，不懂得对民间音乐进行学习和传承，由此导致学生对民间音乐的认知存在一定的局限性和肤浅性。

2。课程设置方面。首先，民间音乐的课程设置时间较晚，建国后至今，以国家教育部名义正式下发的高师本科《教学计划》只有两版，真正把民间音乐课程作为一门专业基础必须课而进行设置至今还不到20余年，还有很多高校没有正式设置民间音乐课程。其次，民间音乐的课时相对较少，目前就大部分高校音乐教师所做的教学计划来看，民间音乐所占的课时要比其他专业相对来说少了很多，还有很多学校将民间音乐作为辅助课程。

3。音乐教师的教法还存在一定的缺陷，几乎所有的音乐教师在教学时采用的都是“灌输法”。虽然有部分教师在讲课时能够将课时理论与实践进行有机结合，但具体教授方法却各不相同，有的侧重理论讲解，有的不讲理论，只对学生进行民族乐器的教学，单纯地进行技能方面的训练，或者简单欣赏一些民族器乐曲，这就导致学生对民间音乐的学习不全面。

4。当前高校所使用的民间音乐教材不统一。目前各高校所使用的民间音乐教材尚不统一，很多出版社编写的教材都没有作为民间音乐高师专业统一教材。在教师所选用的教材中，有的是选自他人的出版物，还有的教师用的是自己编写的教材，这些教材基本上是专业音乐院校教材的分支，而教师独立编写并能公开出版的教材明显不足。此外，教师们上课所使用的音响、音像资料绝大部分来自公开出版物，还有一部分是从他处转录的，教师亲自采风所得的资料很少。

二、在高师专业音乐教育中民间音乐传承方法

1。重新树立民族音乐文化观和相应的音乐教育观。

首先，应该树立多元音乐文化观念。

在当今的信息社会，不同的文化相互交流和碰触，这就要求高师院校对文化的多元格局有明确的认识，形成多元的音乐文化观念，重新建立高师音乐教育体系，这既包括民族音乐课程的多元化，又包括教学方法的多元化，同时意味着高师音乐教育不仅仅要融合大量的民间音乐，还要融合其他的国家的民间音乐，更好地汲取前人及当代一切有益于理解音乐文化，并且充分发挥学生个性创造力和符合民间音乐的有效教学方法。

其次，树立与高师音乐教育相适应的民族音乐人才教育观。

高师音乐教育关于民间音乐传承人才的设定，应该结合当地的民间音乐文化实际，各个高师院校所设的音乐教育机构，应当自觉地致力于建设当地音乐文化资源良性循环的互动机制，高师院校应该吸纳当地的民间音乐文化资源，充实其教育内容，担负起建设传统民间音乐文化的职责，并且以这一机制为目标，设定高师院校培养民族音乐人才的规格，实现新型人才教育观。

2。确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位。

首先，多渠道地引进民间音乐文化资源。高师院校的音乐教育机构应该自觉地进行采访和收集当地的民间音乐文化资源，并且将其引进到高师音乐教育之内，或者建立相关专业，或者开设相关课程。此外，将老艺人或者民间音乐家等引进高师课堂进行授课，教授学生特色的民间音乐。

其次，编纂专门的民间音乐教材，教材是实现教育目的的重要工具，也是提高教学质量的关键。国家教育部门应该组织全国民族音乐学界和高师音乐 教育界的专家和教师共同编写民间音乐方面的教科书，在教材的编写过程中，应该广泛收集和利用我国民族音乐学界对中华民族优秀传统和音乐理论体系的研究成果，特别是应立足于五大集成出版的既有成果，制定将其转化为高师民间音乐教材的规划。

最后，创建新型的`民间音乐教学方法，教学方法体现特定的教育价值观，受特定课程内容的制约，同时也受教学组织的影响。教师应该改变以往传统的教学方法，让学生变被动学习为主动学习，使师生及生生之间形成共同的价值观，并且富有创造性。

3。将民间音乐传承作为一项社会系统工程。

民间音乐文化传承是一项社会性的系统工程，它需要社会各界的力量对民间音乐进行整合，作为社会文化与学校教育相结合的高师音乐教育，更应该主动承担起联系社会文化部门和地方音乐文化社团的职能，使传承民间音乐文化、重建地方民间音乐文化成为一个有机的社会行为。

首先，应借助社会力量对高师院校的民间音乐教师进行师资培训，在高师中传承民间音乐，师资是最重要也是最关键的因素。当前我国专业教授民间音乐的教师极度匮乏，因此应该借助社会上各种办学力量，采用举办短期高校民间音乐师资培训班，对高校的民间音乐教师进行深度而系统的专业培训。

其次，成立地方专门的音乐文化研究机构。我国是一个多民族国家，各地的民间音乐文化异常丰富，这就体现出地方的音乐研究机构是一支不可忽视的力量，因此，各地区应成立地方音乐文化研究机构，以充实对本区民间音乐文化的搜集和整理力量。高师院校也应该创造条件，成立自己的民间音乐研究机构。这样既能提高教师队伍的研究能力，又能突出高师民间音乐的办学特色。

最后，呼吁社会各界重视民间音乐传承。要想更好地对民间音乐进行传承，光靠高师院校的力量是远远不够的，还应该调动社会上一些积极力量，来共同营造一个传承音乐文化的良好环境，因此，应该呼吁社会各界都重视民间音乐的传承。

综上所述，民间音乐作为我国一项重要的音乐文化，急需得到更好、更久远的传承和发展，而高师院校的音乐专业则肩负着这一重要传承使命，希望各高师院校能够有针对性地根据当前现状制定合理的民间音乐传承方法，合理选取民间音乐教材，适当增加民间音乐的教学课时，并增强民间音乐课程的师资力量，同时积极调动一切社会力量来引起全民对民间音乐的重视，使民间音乐得到良好传承和发展。

参考文献：

［1］辛恩利。关于高师音乐教育专业课程建设的思考。艺术教育，2011，1。

［2］梅本红。浅议高师音乐教学。遵义师范学院学报，2003，2。

［3］何茜。音乐课程改革与教师教育理念的重建。中国音乐教育，2006，7。

［4］黄耀文。对高师音乐教育改革的几点思考。中国音乐，2008，3。

［5］张计。我国音乐教育与音乐文化协同发展探析。学术交流，2010，2。

7.浅议陇中民间剪纸艺术及保护策略 篇七

关键词：陇中；民间剪纸；保护；乡土

一、陇中民间剪纸概述

陇中地处黄土高原中央，属于周秦故地，关陇咽喉。自古胡汉杂居，历史地域文化特色十分鲜明，是一个典型的集历史、文化、地理、语言、民俗于一体的文化综合体，是古丝绸之路的必经地，当时的文化和经济可以说是达到了相当繁荣的盛况。悠久的文化通过多种民间艺术得以传承和发扬光大，剪纸就是其中的典型方式之一。陇中剪纸便是当地人们在长期的劳动生产中将传统文化进行创新所得的文化结晶，它具有浓厚的乡土气息，真实的再现了劳动人民对生活的热爱和独特的审美情趣，将陇中人民的本土文化和风俗特色展现无遗。陇中民间剪纸作为一种传统的艺术，因为其极富生命力而受到人们的青睐，被用在很多婚嫁葬取中。一直以来，民间剪纸以它独特的方式在人们的生活生产中得以不断地发展和演变，很好的反映了人民大众在生活上的希望与寄托，其剪纸艺术极具个性美，它表现出的是一种质朴、稚拙和真诚，充实着人们的生活，也承载着人们的喜怒哀乐。并且，陇中剪纸还常常是能人巧妇刺绣的底样，为人们所喜爱。所以，在陇中，不管是彩陶、皮影，还是画像、印染，无不从中能找到剪纸的缩影。

二、陇中民间剪纸的地域特色

陇中地区因为独特的地理位置和长期以来便利的交通，前面已经提到，遗留了丰富的文化资源，也是重要的交通集会地，一直以来都是商贸兴盛之地。由于陇中在经济上比较发达，具有深厚的文化积淀，且气候干燥，剪纸可以长期的粘贴而不容易变色和变形，因此，更促进了陇中剪纸的发展。

陇中剪纸的画面内容，既有广为流传的历史，也有妇孺皆知的神话传说，还有很多戏曲中的人物，更有对真实生活的再现，也有山水草木、瓜果蔬菜、鸟虫鱼兽等，可以说应有尽有，包罗万象。这些民间剪纸表现的内容题材想相当丰富，不仅有直接来源于生活中的真实事物，还有一些结合了具体形象和想象，内涵相当丰富。比方说，广泛存在的普遍鱼的形状，还有鱼戏莲叶、莲花生子以及生命树等具有想象意义的事物意向，这些剪纸的内容不但真实表现了自然界的花鸟草虫，还讴歌了人类强大的生命力，甚至一些剪纸还有传达了某种特定氛围的气象和意境：喜鹊立于梅树枝头代表了喜上眉（梅）梢的意思；而两碗相扣则表达了阴阳双性，即合卺之意。这种造型通过特殊的技法和方式，随意而自由地传达了某种观念，或者以稚拙和可爱的简单图形，表达了陇中人民的特殊经历，也将陇中人民得心声和愿望加以呈现。人们可以在他们自己创造的艺术王国里，得到心灵的解放，甚至可以自由翱翔，借此来升华自己的感情。在陇中的民间剪纸中几乎没有眼泪和伤痕等衰落物体的形象，这就表明了劳动人们对于理想锲而不舍的追求以及对现实生活充满了希望。

三、陇中民间剪纸的保护策略

（一）保护传统的风俗习惯

陇中剪纸表现了浓郁的原生态气息，也跟陇中人们的生活习俗和宗教信仰息息相关，表现了特定的民俗文化内涵与生活行为，是将人——民间剪纸——民俗生活三者完美融合的文化整体。

陇中有着相当丰富的传统节俗礼仪，它们是对陇中深厚的非物质文明的积淀与升华，也是五千年华夏文明与民众智慧的凝聚结晶，包含了丰富的文化：人类起源、民族信仰、原始崇拜、神话传说、天文地理、数理化学、民间戏曲、饮食文化以及名人轶事，传达了陇中人民强烈而坚韧的毅力，以及独特的人生观、价值观及其宗教信仰。陇中的民间信仰内容丰富，常常包括了神灵崇拜（天地诸神的信仰）、英雄崇拜（如关羽）与独特的母性崇拜。陇中人民往往将民间信仰跟社会功能紧紧地结合在了一起。两者的关系可谓相辅相成，密不可分。村落中的庙会意义重大，庙宇建设之处可以年年举行规模较大的庙会，通过庙会这种极具地方特色的方式保护陇中民间剪纸。

（二）培养“民间剪纸”创作主体

第一，应该在陇中地区进行全面的摸底，重点挖掘剪纸艺术的传承人和能人好手，及时的进行实地采访，并建立完善的调查档案。比方说，将陇中民间剪纸艺人与著名的美术大师全部登记在册，写清楚他们的传世之作、传承线路以及派系类别；还应仔细查访隐藏于民间的身怀绝技和隐姓埋名的剪纸高手，把他们登记在册，将这些名家学者培养称真正意义上 “民间剪纸”的创作主体指导人员，带动民间艺人以自己的作品为教案，进行言传身教。通过借助多媒体等现代化的手段，将调查的内容放进陇中民间剪纸的文化数据库当中。

第二，及时抢救那些即将面临失传的民间剪纸。要重点调查陇中的著名剪纸之乡与剪纸村寨，而针对地理位置偏远、民间剪纸资料比较匮乏的的地区，更要注意做好抢救调查工作。

（三）保护剪纸艺术

陇中剪纸最好的保护手段就是强化它们在生活中的使用概率，而非仅仅局限于研究、收集和展示这些环节。应保持剪纸艺术的使用和生活功能，让他们真正的融入到现代生活中去，并且用到实际的设计当中，或者让其在教育领域也发挥余热。

一言以蔽之，不可让剪纸艺术成为文物。要争取到文化职能部门和政府部门的政策支持和资金支持。鼓励海内外有识之士或有实力、有眼光的企业或实体捐赠、赞助或投资、融资民间剪纸事业。在此基础上设立陇中民间剪纸文化抢救、保护基金，专门赞助和表彰在民间剪纸传承、创作、抢救和研究上做出杰出贡献人士。鼓励和支持民间剪纸团体和个人到国内外参赛、参展，促进中外民间剪纸文化交流。

总之，陇中民间剪纸结合了陇中祖辈们的智慧与心血，并将他们的生活习俗与感情审美融合在了一起，是当地独特而又极具典范的优秀的乡土画卷，蕴含着浓郁的文化底蕴，跟陇中人们的生活息息相关，实乃民族文化之源泉。陇中民间剪纸的发展，需要我们在继承中创新，在创新中不断发展，以便促进其更好的发展。

【参考文献】

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[2]武爱敏.吕梁剪纸造型特征论[J].晋中学院学报，2006（10）：62-63

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