影视艺术复习资料（8篇）
1.影视艺术复习资料 篇一
提纲以及复习题 提纲 问答题
分析《剪刀手爱德华》的离奇风格。
分析《莉莉?玛莲》中窗口、回廊、过道、镜子的作用。分析《天堂电影院》片名的意义。好莱坞经典叙事有什么特点？ 默片有何特点？
卓别林电影常见的主题是什么？
分析《意志的胜利》的主题与艺术特点。
《雨中曲》表现了电影发展史上的哪些重要事件或现象？ 意大利新现实主义电影的背景？有什么特点？ 比较卢尔埃尔与梅里爱的电影的差异？
分析《公民凯恩》中“早餐”场景的镜头运用特点。分析《公民凯恩》中景深镜头与长镜头的结合使用。《四百下》结尾的长镜头有什么意义？
什么是“旧好莱坞”电影有何特点？它是如何走向没落的？ “新好莱坞”电影产生的背景是什么？有何特点？ 什么是好莱坞“制片厂体制”？
电影《偷自行车的人》是什么风格的？具有什么特点？ 格里菲斯有何电影成就？ 如何理解“作者电影”论？
什么是法国新浪潮电影运动？它有什么特点？ 《电影手册》派和“左岸”派各有什么特点？ “奥伯豪森”宣言的起因是什么？它宣言了什么？ 影评
《天堂电影院》 《剪刀手爱德华》 《莉莉?玛莲》 《偷自行车的人》 《四百下》 《公民凯恩》 复习重点：
各国电影的重要流派的风格、产生背景、电影大师、代表作、艺术特点。
影视鉴赏课程期末综合练习题
一、填空题
1、年12月28日，在 国一家咖啡馆的地下室里，放映了由 兄弟摄制的《 》等影片。这一天被电影史学家们定为电影正式诞生的日子，标志着 电影时代的开始。
2、中国电影诞生于 年。
3、我国拍摄的第一部影片是著名京剧演员谭鑫培主演的《 》，第一部故事片则是 年摄制的《 》。
4、一般认为，年 国摄制并公映的影片《 》是有声电影诞生的标志。1929年拍摄的<< >>才可以称为是一部完全的有声片。
5、我国的第一部有声片是 年摄制的《 》。
6、世界上第一部真正的彩色影片是 年使用彩色胶片拍摄的《 》。直到二十世纪 年代初期，彩色影片才被世界各国普遍采用。
7、电影大踏步进入计算机时代是在二十世纪 年代以后。著名影片有《 》、《 》、《 》和《 》等。
8、电视是电子技术高度发展的产物。年11月2日，国广播公司定期播出黑白电视节目。这是世界上第一次正式播出电视节目，人们普遍把这一天作为电视事业的开端。
9、国于 年正式开办彩色电视节目，成为世界上第一个播出彩色电视节目的国家。
10、年5月1日，我国第一座电视台、中央电视台的前身 开始实验播出，同年6月15日播放了我国第一部电视剧《 》，我国电视艺术从此诞生。
11、性与 性是影视艺术最重要的美学特性； 性与 性也是影视艺术重要的美学特性。
12、影视艺术综合戏剧、、、、、、和 等艺术中的多种元素。
13、影视艺术具有的三个积极作用是、和。
14、影视既是艺术，又是一种特殊形态的，如美国1993年拍摄的影片《 》就是很好的证明。
15、二十世纪40年代意大利新现实主义电影的代表作，教材提到的有《 》和《 》，而当时中国现实主义电影的代表作则是《 》和《 》等。
16、谢晋导演的著名影片有《 》、《 》、《 》和《 》等。
17、纪实性风格的道德题材影片，教材中提到的主要有美国影片《 》、《 》、《 》和《 》等；悲喜剧风格的道德题材影片，教材中提到的主要有
前苏联影片《 》、《 》和《 》，被称为“ ”；抒情诗风格的道德题材影片，教材中提到的有日本影片《 》和 《 》等；
18、美国最富有特色的类型电影是“ ”。其第一部是《 》。
19、日本著名导演黑泽明拍摄的著名影片有《 》和《 》等。20、二十世纪70年代“新德国电影”运动中的优秀影片有《 》、《 》和《 》等。
21、我国新时期电影中，较好地把民族性和国际性统一起来的影片，教材中提到的主要有《 》和《 》。
22、影视艺术的两大类片是 和。
23、娱乐片包括、、、等。
24、影视艺术的创作流程一般要经历、和 三个阶段。
25、剧本又称“ ”，而分镜头剧本又称“ ”。
26、从演员所担任的角色分量来说，有、和 ；从导演选择的对象来看，有 和 ；从演员本身的素质来讲，又有 和 之分。
27、当摄制组成立时，导演要做的第一件事就是交代他的创作意图，即所谓的“ ”，也可以说是“。”
28、正式拍摄也称为 阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是。
29、在实拍阶段，除了大部分镜头按计划、有组织地进行拍摄外，有时还会进行一些必要的“ ”和“ ”。
30、影视片的后期制作大致包括、和 三个重要的步骤，其中，是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。
31、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以 为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的，第三种是以 为代表的蒙太奇学派。
32、电影、电视中的声音分为人声、和 三个部分。
33、影视作品的录音一般有、和 等三种。
34、影视剧本的改编原则和方法主要有、、和 四种。
35、影视画面的两个基本特征是 和。
36、影视画面主要是通过摄影机的镜头拍摄记录下来的，对影像效果的影响主要来自四个方面即、、和。
37、景别主要分为、、、和。
38、一般来说，为了展示场面和环境，电影可以比较频繁地使用远景和 镜头，而电视由于受到一定的限制则很少使用，它更多地使用近景特写镜头。
39、运动镜头包括、、、和 等五种基本形式。40、一般将镜头角度分为三种类型，即、和。
41、影视画面的造型元素主要包括、和。
42、影视构图的基本原则有四点，即、、和。
43、从质量上看，光可以分为 和，在表现欢快、自然、明亮的气氛和情绪时，一般采用，而表现紧张、恐惧和焦虑等氛围时则往往使用。
44、根据光的照明度的不同，可以被划分为 和，用来表现压抑的或悲剧性的氛围时，一般用。
45、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《 》。
46、色彩配置比较好的我国电影，教材中提到的是《 》。
47、色调处理比较好的我国影片，教材中提到的有《 》、《 》和《 》。
48、影视作品中的人声主要由、和 组成。
49、影视艺术中音响的作用主要体现为、、和。50、影视艺术中音乐的作用主要体现为、、和。
51、影视艺术中声画结合的方式主要有、、和。
52、蒙太奇的功能主要有、、和。
53、蒙太奇的类型主要有、和 三种。
54、长镜头的三个美学优势是、和。
55、影视的美学特性主要是指造型性与 性，假定性与 性。
56、在影视作品中，色彩、、等都有视觉造型的功能。
57、色彩造型主要体现在 和 构成上。
58、影视构图从创作倾向上看大致可以分为 和。
59、影视的运动性包括、、和。60、影视艺术的假定性体现在 的假定，的假定、的假定、的假定和 的假定。
61、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的 特性，假定性是影视美学的 特性。
62、把戏剧表演的各种手段应用到电影制作中的是 国电影先驱。他最著名也最重要的电影《 》充分融会了丰富的想象力合淡淡的幽默感两大特色。63、美国第一部应用剪辑手段摄制的影片是 拍摄的《 》。他拍摄的具有里程碑式的影片是《 》。
64、格里菲斯拍摄的反映美国南北战争的巨片是《 》，耗资200万美元拍摄的史诗性巨片则是《 》。
65、前苏联蒙太奇电影流派的创立和发展者是、、和。66、著名的电影理论著作《电影导演基础》的作者是前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物。
67、前苏联电影《母亲》的导演是蒙太奇电影美学流派的代表人物。68、著名的世界电影史上的经典场面“敖德萨台阶”出自 拍摄的影片《 》中。
69、世界最著名的影城是 国的。70、默片时代最受欢迎的两个片种是 片和 片。71、创造了流浪汉查利形象的喜剧大师是，他是 国人，被萧伯纳誉为“电影业造就的唯一天才”。
72、二十世纪20年代美国喜剧能与卓别林媲美的，被称为“石面人”的是。其最重要的电影作品是 和。
73、类型片中最具代表性的是、、和。74、从类型片的角度看，《与狼共舞》属于 片，《星球大战》属于 片，《爵士歌王》属于 片，《黑社会》属于 片。75、美国导演中有“悬念大师”之称的是。
76、《 》是意大利新现实主义电影流派的开山之作，其导演是，他拍摄的其他著名影片有《 》、《 》和《 》，他给意大利新现实主义电影下的定义是“ ”。
77、法国“新浪潮”电影流派也称为“ ”派和“ ”派。78、法国“新浪潮”运动的三位主将是、和。
79、特吕弗的电影代表作是《 》、《 》、《 》和《 》。80、《广岛之恋》及《精疲力尽》的导演分别是 和。81、开创德国表现主义电影先河的影片是。
82、在新德国电影运动中成就最卓著，影响最巨大的人物是。
83、被称为“德国女性四部曲”的四部影片是 导演的《 》、《 》、《 》和《 》。
84、清代乾隆年间,中国的灯影戏传入欧洲,著名电影学家 将这类灯影戏称为“ ”。85、1896年8月晚,在中国电影发祥地上海首先出现了当时称为“西洋影戏”的《 》等十余部电影短片。
86、奠定中国电影起始点的是1905年由京剧泰斗 主演的《 》“请缨”“舞刀”等片断。
87、中国第一部短故事片是 年由张石川和郑正秋联合编导的《 》。88、有关影戏理论的代表作有侯曜编写的《 》和徐卓呆编译的《 》等。89、在中国电影发展史上, 年前后是一道重要的分水岭。90、左翼电影成熟期的一部优秀代表作是《 》。
91、中国电影的美学风格在建国后发生了引人注目的嬗变,银幕上出现了一种“崇高壮美”的形态,成荫、汤晓丹联合导演的《 》就是其中优秀的代表作。92、围绕《 》和《 》两部影片展开的尖锐冲突，成为1975年震动全国政治事件。
93、导演的电影《天云山传奇》第一次在银幕上运用悲剧样式深刻反映了自“反右”斗争以来，我国政治生活中由于极“左”路线盛行所带来的严重后果。一般认为，受新时期起始电影理论探讨的直接影响，80年代前半期的电影创作经历了三次艺术创新的浪潮，即“ ”“ ”和“ ”。94、吴贻弓导演的电影《 》被誉为“散文电影”的精品。
95、由、担任摄影的《 》面世后，在国内外影坛引起很大震动，成为“第五代导演”投石问路的一部重要代表作。96、《 》是80年代以来具有史诗品格的电影代表作。97、1982年左右，台湾四位新锐导演联袂创作《 》，以一种前卫的姿态掀起了台湾“新电影运动”。
98、二十世纪五、六十年代，台湾影坛在演艺方面的“二林二秦”指的是、、和。
99、电视技术的出现与发展大体经历了、、和 四个阶段。100、世界上第一个提出“电视”这一概念的是一位法国律师。
101、年11月2日，英国广播电视公司在伦敦建立了电视台，标志着电视事业的开端。
102、世界上第一个开播彩色电视节目的国家是。
103、电视剧艺术的发展大致经过了四个阶段，即 阶段、阶段、阶段和 阶段。104、世界上第一部播放的电视剧是。105、我国第一座电视台是。106、我国第一部直播电视剧是。107、电视剧具有屏幕小、性和 性三个观赏特征。108、按艺术形式分类，电视剧可以分为、、、和 等。109、1983年，杭州《大众电视》杂志举办了第一届“ ”优秀电视剧的评奖活动，与专业性的“ ”竞相争辉。
110、影视作品的开头多种多样，最富有活力的当属“ ”。
111、波兰著名导演基耶斯洛夫斯基导演的“三色”系列影片的名称是《 》、《 》和《 》。
二、名词解释
1、剧本与分镜头剧本
2、影视导演和影视表演
3、影视画面
4、景别
5、远景、全景、中景和近景
6、特写
7、运动镜头
8、平视镜头与俯视镜头
9、蒙太奇
10、平行蒙太奇
11、交叉蒙太奇
12、重复蒙太奇
13、影视的客体运动与主体运动
14、蒙太奇运动
15、影视的外部节奏与内部节奏
16、影视的的情节节奏与情绪节奏
17、卢米埃尔兄弟
18、库里肖夫效应
19、卓别林 20、美国西部片
21、意大利新现实主义电影
22、法国新浪潮电影运动
23、德国表现主义电影
24、新德国电影运动
25、德国女性四部曲
26、中国30年代左翼电影运动
27、样板戏电影
28、电视专题片
29、电视报道剧 30、电视连续剧
31、导演风格
32、表演风格
33、影视评论
三、简答题（答案可参考学习辅导中的重点提示）
1、简析《一江春水向东流》这部影片的社会内涵与时代色彩。
2、如何理解影视艺术家与社会生活的关系？
3、道德题材影片有哪几种类型？其特点和代表作是什么？
4、简析影片《黄土地》的民族风格。
5、简析影片《红高粱》是如何把民族性与国际性统一在一起的。
6、影视表演有哪些特点？
7、影视画面的两个基本特征是什么？如何理解？
8、简述各种景别的主要作用。
9、镜头角度的三种类型是什么？各有什么特点或作用？
10、简述影视构图的原则。
11、影视作品中音响的艺术表现力有哪些？
12、影视作品中音乐主要作用是什么？
13、蒙太奇的基本功能包括哪几个方面？请简要加以阐述。
14、什么是长镜头?它具有哪几个美学优势？请简要加以阐述。
15、简述影视作品造型性的含义及其体现。
16、什么是影视作品的运动性？衡量影视作品运动性的标准是什么？
17、影视艺术造型性与运动性的辨证统一关系怎样？
18、简述影视艺术逼真性的含义及其体现。
19、简述影视艺术假定性的含义及其体现。
20、影视艺术的逼真性与假定性的辨证统一关系怎样？
21、前苏联蒙太奇电影美学流派的代表人物及其代表作是什么？
22、卓别林的电影代表作主要有哪些？其影片的主题和艺术特点是什么？
23、科幻片的主要特点是什么？
24、法国“新浪潮”电影在内容及艺术上的特点是什么？有哪些代表作品？
25、德国表现主义电影的特点及其代表作是什么？
26、二十世纪三十年代中国左翼电影运动的主要贡献是什么？
27、新时期中国电影三次艺术创新的浪潮指什么？其代表作品有哪些？
28、电视剧的艺术特征是什么？请加以简述。
29、在你看过的影片中，你觉得哪一部的开头最好？哪一部的结尾最好？请结合所学知识加以简析。
四、论述题（第1、2、3、4、5题的答案要点可参考学习辅导中的重点提示）
1、结合具体影视作品论述影视艺术与各门艺术之间的关系。
2、结合具体作品论述影视艺术的巨大社会影响。
3、请结合现实谈谈你对影视艺术负面作用的感触。
4、试以二十世纪40年代意大利新现实主义电影和中国现实主义电影为例，论述影视艺术的社会内涵和时代色彩。
5、试以谢晋导演为例，说明影视艺术家与社会生活的关系。
6、如何理解影视艺术的民族风格与民族特色？试以好莱坞“西部片”为例加以论述。
7、中国影视艺术的民族风格和民族特色主要体现在哪几个方面？试结合具体影片加以阐述。
8、影视作品的艺术创新主要表现在哪几个方面？试结合一两部电影加以阐述。
9、结合具体作品论述蒙太奇的基本功能。
10、结合具体作品谈谈你对影视艺术逼真性和假定性的理解。
11、你觉得中国电影的现状怎样？你对中国电影的未来有何期望？
12、在你看过的中国当代电视连续剧中，你觉得哪一部拍得最好？请谈谈理由。
13、你如何评价中国电视剧的现状？对其未来发展有何期望。
14、张艺谋的导演风格有什么特色？请结合具体影片加以论述。
15、在当代著名演员中，你最喜欢哪一位的表演风格？请结合具体影片加以论述。
五、影片鉴赏（评论）题
从本学期的必看电影中任选一部，写一篇简短的影评。
2.影视艺术复习资料 篇二
一、从声音角度分析比较
1. 艺术中的声音
声音传播的特殊性决定了音乐直接诉诸于人们的听觉器官, 通过听觉器官去接受和欣赏, 传播途径的单一性使音乐能够第一时间传递给观众, 也是观众通过听觉, 更加注意集中, 能够快速进入聆听的状态。另外, 声音的传播不受外在条件的限制, 受众更加广泛, 无论是婴儿、老人还是身有残疾的人都可以享受的音乐的快乐。音乐作为声音艺术具有普遍性, 它不受地域和空间的限制, 在大街小巷都能听到音乐的声音, 即使是在旅途中、地铁上、甚至是在散步时都可以随时戴上耳机享受来自音乐中声音的洗礼。在这一方面, 影视艺术虽然也要通过声音传播, 但是声音并不是唯一的传播手段, 还有图像的传播, 这样限制了影视的传播范围, 也阻碍了观众随时随地享受音乐的普遍性。
影视作为视听艺术的代表, 本身就是视觉和听觉的融合, 它一方面通过视觉的体验把影视的内容和要表达的内涵传递给观众, 另一方面则通过听觉器官接受声音, 影视中的声音不再像音乐那样独立表达, 而是起到对影视的描述、烘托以及解释说明。与音乐艺术唯一的声音传播途径比较, 影视艺术更加丰富, 可以利用图像通过视觉的接受分析第一时间给受众带来强烈的色彩和画面的冲击, 而其中的声音也不再仅仅只限有音乐中的音高、音调、节奏等的组合, 它可以更加的多元化, 可以加上旁白、独白、人声、对话以及各种音响元素。影视艺术在对声音的处理上有更深重的人为因素的加入, 它在后期加工上的痕迹明显, 所有的声音元素都是为了整体的影视风格服务, 有时甚至是为了体现协调、体现主题以及推动情节发展的作用。而音乐艺术一切是为了音乐本身的表达, 为音乐的节奏和表达的内容服务。
例如《送别》这首歌, 在电影《城南旧事》中《送别》是作为主旋律出现的, 表现的是电影故事中主人公对过去深深的怀念, 音乐的加入是为了烘托这种哀愁与相思, 使感情淋漓尽致的宣泄出来。单独的把《送别》这首歌放在播放器中播放, 每个人会联想起不同的情景, 情人想到的是爱人之间分离的依依不舍, 在外的游子想到的是自己离家时父母的期望和眼中的泪花, 等等。没有影视艺术中视觉给予的特定场景, 每个人听到同一首歌曲的理解和想象的画面都有所不同, 音乐可以用自身的声音元素把观众所有的感情调动起来, 在不同的感悟中去理解作曲者和演奏者要表达的感情, 音乐利用声音的纯粹性能够使人更专注于理解和扑捉深层的灵魂。而影视的视觉效果的冲击, 在声音的辅助作用下, 使人在某一特定环境中产生感情的冲撞, 继而达到观众与作品的共鸣。
2. 听觉元素与视觉元素
影视艺术不仅具有听觉的重要元素, 也有视觉元素。在电影发展的初期, 电影是以无声电影的方式出现在观众的面前, 观众是通过图像和文字来理解电影的内容, 也能表达出电影的内涵, 并不影响人们的欣赏, 在这个时期, 出现的一位电影大师卓别林, 其代表作《摩登时代》《城市之光》《大独裁者》等都是无声电影。音乐是听觉的艺术, 音乐艺术没了声音就失去了它的灵魂, 音乐艺术中音乐家把自己对音乐的整个感知、理解以及对某一事物瞬间得到的感悟都灌注在音乐之中, 我们需要闭上眼睛全身心的投入, 去深刻的体会和用心触摸其灵魂才能产生精神的共鸣。单单是被动的接受这个音乐的曲调和曲子的风格以及表达氛围, 只能说是浅层的一种被动欣赏, 这对于欣赏音乐的真正内涵和精神表达产生重大的阻碍。影视艺术则不同, 声音和画面的组合使观众接受接受时就要把这两个元素融合起来, 单独的听声音就只能算是广播, 单独的画面虽在一定时期可以担当电影的表现功能, 但因为其单一图像的浏览, 满足不了观众对电影中情感和内涵的理解, 最终会被淘汰。音乐产生的声音只是让人们通过旋律来了解此刻影视作品中流露出来的情感或者是当时环境的体现, 并不要求大众去分析音乐更深层的内容或作曲者赋予它的精神。
二、艺术中的情感表达
“我们不仅认为音乐能够表达情感, 而且认为音乐内部主要是情感内容。”[1]观众欣赏音乐的时候, 外在的接触方式是通过感觉器官的特有感受, 而内在其实也是一种情感的接受。我们在接触到音乐的声音时, 一开始去只是去辨别音乐曲调的高昂与低沉, 进而品味出其中的喜怒哀乐。对于音乐与情感的关系, 很早就有人提出音乐是能表达出人的情感, 音乐与情感的密切联系已经成为人们在接受和理解音乐作品的一个重要因素, 音乐在抒发感情方面成为它的优势效应, 是没有任何一种艺术能取代的, 充满情感的音乐能使人们在倾听时轻易的受到感染。即使是在影视作品中, 音乐在情感方面的表达优势也是不可取代。在歌舞类影片中, 常常借助音乐来表达感情和抒发自己的心理情感, 例如影片《歌舞青春》系列, 常常用音乐来表达男女主人公的感情和内心独白, 让人随着音乐而起伏, 去了解人与人之间的情感和交流。
影视艺术的表现是一种视觉和听觉的盛宴, 其真正打动人心的是作品中的情感的宣泄。影视的主题表达都是一种情感的深刻剖析, 在一些表达感情为主题的电影中, 情感是主旋律的渲染和推动主题升华的动力。
在表达情感上, 音乐对情感的抒发是由音的高低来直观表现, 由低音到高音, 可以表现兴奋、情绪高涨;由高音到低音, 可以表现情绪的低落、失望和悲泣。[2]音乐的声音形态与情感之间存在着密切的关系, 也可以说音乐是情感的表达和展现。我们听到曲子的时候, 通过音调的高低可以感受它是激昂或是低沉、是喜悦或是悲伤, 个人的情绪随着音乐而悲喜交加, 跌宕起伏。
影视作品中的情绪表达也是在故事情节中不断发展。它可以通过音乐与画面表达情感的对立, 产生碰撞, 使情感迅速表现到极致。例如在电影《天云山传奇》中, 有一段婚礼的场面, 音乐是低沉悲哀的, 画面中却是大家举杯祝福新人的喜庆画面。[3]两种对立的情绪碰撞释放, 使整个影片的主题更加深刻鲜明, 也揭示出影片中的悲剧色彩, 不仅给观众带来了更强烈的情感冲击, 也使音乐的表达赋予了另一层更深的寓意和戏剧性。
三、时间和空间的表达
欣赏音乐的时候只有从第一个音符响起直到全曲结束, 我们才能完全地理解和体会音乐中诉说的内容。音乐的欣赏需要整体的演奏才能了解音乐表达的意思和内容, 所有的感情或喜或悲都是随着时间的展开才能发挥音乐本身的极大魅力。影视艺术作品可以看作是一个完整的故事, 故事有开头、发展、高潮、结尾, 它们按照一定的顺序排列衔接起来, 必须随着时间的推移、故事的展开描绘出整个电影的脉络和各个情节之间的关联才能明白整个故事内容。影视艺术同时又是空间艺术, 是运动着的物质存在形式, 在荧屏画框内表现出物质现实的影像, 也是造型运动的基础。[4]简单来说, 影视艺术可以通过镜头语言来表现立体和运动的事物, 在欣赏的同时观众会随着镜头的拉近和推远感受自己正在接近或远离画面中的人事物, 更能拉近观众与影片的距离, 有一种身临其境的感觉。在音乐艺术中是不能达到这种效果的, 音乐虽也可以表现自然、表现大街上的喧嚣, 但它主要是靠现实生活的积累, 是一种现实生活的想象在大脑中的反映。它不能通过曲子本身把一些具体的事物或人眼看不到、想不到的内容
艺术模糊性初探
张馨予 (辽宁锦州财经学校辽宁锦州121000)
摘要:“模糊性”在各个领域都涉及到, 正确的理解模糊性使得认识更深入具体。往往遇到一些不能明确的概念, 不能用一个分明的集合来表达其外延的时候, 便有某些对象在概念的正反两面之间处于亦此亦彼的形态, 它们的类属划分便不分明了, 呈现出模糊性, 所以模糊性也就是概念外延的不分明性、事物对概念归属的亦此亦彼性。
关键词:模糊性原理;艺术的模糊性;模糊性的意义
模糊性原理
模糊是一种社会普遍存在的现象, 模糊也是一种方法论, 按界限是否分明, 可把这无限多样的量分为两类:一类是明晰的, 另一类是模糊的。实践表明, 在自然界、生产、科学技术以及生活中, 模糊的量是普遍存在的。模糊让人神秘向往, 却又不可触摸。模糊思维方式既不是逻辑思维也不同于形象思维。模糊还是一种内心世界对外部环境世界的态度, 它的隐喻, 含糊不清, 都反映着人们内心世界的心态, 模糊的表达方式及举止行为已经构成一种方式和形态。模糊性在油画创作中更是被当代看好的艺术手法。社会纷繁复杂, 物质消费日日上升。边缘化, 刻意化, 寓意语言方式传达情感更显得完美的理念, 越来越成为一种不可获取的珍宝。
艺术家捕捉自然和社会的模糊现象, 用生化妙笔把它表现在作品中, 就构成了艺术的模糊性和模糊美。模糊是有价值和值得推敲的。人们称文艺复兴、古典主义的艺术是清晰的, 而巴洛克印象主义则是模糊的。模糊性在任何作品中都潜在。有时候表现的形式发生变化。根据鉴别的标准不同而界定。沃尔夫林说:“与巴洛克的有意识的模糊性不同的是在文艺复兴时代, 有一种无意识的模糊性, 这种模糊性显然与巴洛克有关系。”这就表明无意识模糊性与有意识模糊性显然是有区别的。但前者是后者的基础, 后者是前者的发展。
艺术的模糊性
艺术的模糊性, 隐性的界定艺术家表达的内涵。吴冠中先生曾说大象无形, 说明物象本身实在的形象在艺术表现尽显得模糊起来。在许多油画作品中, 模糊性有时候作为一种艺术手法表现, 无论古典的写实技法还是当代的刮刀厚涂的表现, 均有涉及到。安格尔善于用有色底子上作画, 整个画面颜色与形体尽显的唯美生动, 真实自然。然而仔细的辨认暗部的处理, 却层层罩染, 朦胧又充满神秘。除此以外, 艺术的模糊性不仅在表现技法上表达, 还有创作思维上的艺术模糊性, 分为有意识模糊和无意识的模糊性。
对于艺术创作理念及其表现形式的需求存在着不同, 好比印象派借助笔触表现视觉的模糊感。模糊性表现在笔触美和强调光色反映。画面是流动的不确定笔触。这种艺术的模糊模式与传统的客观再现型写实绘画是截然不同的。艺术的模糊性主要是为艺术品服务的。艺术的模糊性体现在超脱边界精准性的束缚, 印象派在艺术模糊性原理方面阐释着色彩与用笔的技巧上作出的颠
表现出来, 这是音乐在视觉上的局限, 但这也恰恰凸显了音乐的特性, 使人们更能专注地倾听音乐本身表达的思想。影视艺术因为在视觉上的强烈冲击和直观表达, 有时会削弱人们对声音的享受, 也忽略了声音的功能和作用。
音乐艺术和影视艺术作为艺术的表达方式, 它们都有自己独特的表达方式, 影视艺术出现的百年来一直在迅猛发展, 势头蒸蒸日上, 新型的信息科技力量推动它的发展, 作为与人们的精神生活密不可分的产业, 影视艺术不断的吸收其它门类的艺术, 加以融合。音乐艺术的发展有其源远流长的源头, 作为一种艺术门类在现在仍有其强烈的感染力和发展力量, 没有任何一种艺术形覆性贡献, 为后期艺术的发展起了重要的影响作用。同时值得我们思考的是, 艺术的形式也存在着。康定斯基研究抽象绘画的时候, 每一幅绘画都充满严谨的绘画语言, 直线式女人, 竖线是男人, 圆形是优美圆晕等等。绘制的过程就是研究科学的过程。科学是严谨的, 艺术科学也是一项严谨的学科。可当康定斯基的仆人在打扫的时候, 不小心把画面颠倒了, 康定斯基从中却发现了更美丽的东西。点、线、面本身是构成画面的元素, 艺术家在运用时根据个人抽象思维, 对其处理, 使得画面富有思想意思。当女仆不小心倒置, 实际是是偶然的情节, 并非意料之中的事情, 这种无意识的模糊性在艺术创作中是不少见的, 不少泼墨大师, 也对艺术的模糊性十分赞叹。而在这个过程中, 艺术家主题目的是明确的, 因此说有意识的模糊性。但有意识的模糊性并不见得, 达到预期的效果。
这位对外宣称自己“一无所知”的里希特相信着模糊性的艺术技巧, 给人带来广泛的空间遐想。因此在恍惚图像下为创作摄影作品, 模拟镜头下才是较为客观真实存在的自然。虚化变化, 模糊性表达为特征的艺术风格。他创作的艺术作品图像虽然都模糊不定, 却能更加清晰而真实地揭示事物的本质特征。这位运用模糊性原理里希特以“画照片”闻名于世, 给人们更加亲近的心理感受。习惯于用非聚焦似的模糊语言来表现。
对模糊性的意义分析学习
模糊性原理, 在文学, 数学科学均有涉及到, 对艺术的影响更为广泛, 首先模糊性原理在艺术中应用是有积极的意义的, 但片面的强调模糊性容易产生物极必反的恶性效果。因此对模糊性意义的研究也应更为审慎。初学者是不易介入应用模糊性思维创作的, 即便产生了模糊效应也难于把握得住。其次模糊理论审视艺术作品, 包含了艺术作品的原貌, 对以后深入研究开启了一把金钥匙, 例如古典油画的神秘与美丽可以迎刃而解为是层层罩染出的结果。再次, 在艺术创作的过程中可以引用随机的模糊性思维, 给艺术灵感以启迪。为创作提供了更为广泛的空间。最后值得注意的是模糊性应用, 不能感性的理解为模糊, 要遵循客观规律, 科学理性的分析。人们习惯以自己的标准审视着是否正确, 例如对“上面”的理解但是地球是球形的, 在南极和北极的人所认为的上方就是完全相反的。在牛顿的时空观就是一个相对正确的理论, 而且在长时期以来都认为是正确, 实验的结果似乎也认同它, 但是在爱因斯坦的相对论出现后才知道牛顿的时空观是一个相对的理论, 在一般低速运动情况下, 牛顿的理论还是非常精确地符合实验结果, 但是在物体速度接近光速时, 才表现出错误性。
目前模糊性在某些油画创作中还不能完全驾驭, 好像牛顿根据苹果落地发现地球引力一样偶然。然而, 如果苹果是落在农民或者对科学不感兴趣的人身上, 也不会被发现地球引力。洪凌先生创作的油画多是以模糊性原理为依据的。当然这也离不开对生活的认识的真实情感。模糊性在日益艰难的艺术创作道路上, 提供了更为广泛的视野, 研究艺术的模糊性, 具有很深的学术意义。
参考文献:
[1]王明局《模糊艺术论》安徽教育出版社1997年7月第一次印刷作者简介:
张馨予, 女, (1980年1月——) 籍贯辽宁锦州现任辽宁锦州财经学校中级讲师。
式能取代它。影视艺术和音乐艺术在各自的发展中依然保持自己的特点, 不断吸收和融合更多的艺术元素, 丰富自己的创作, 为人们带来更多的视觉和听觉的盛宴。
摘要：影视中的视觉与听觉结合在科技的融合和后期手段的加工处理下吸引人们的眼球。在日益追求科技与视觉的享受冲击下, 音乐依然能以自己的魅力受到大家的喜爱, 仍能屹立在艺术的殿堂之上经久不衰。新技术的视觉冲击和保持自己特色的音乐同时存在, 在相互依存、相互碰撞中进步和发展, 既在声音、情感、时间等艺术表达中有着相通之处, 又在各自所形成的门类中保持自己的特色, 发挥自己的艺术魅力。
关键词：音乐,影视,声音,情感,时间,视觉
参考文献
[1]于润洋.《音乐美学史学论稿》.人民音乐出版社, 1986年版.
[2]齐易.张文川.《音乐艺术教育》.人民出版社, 2002年版.
[3]姜敏.郄建业.《视听语言》.方圆电子音像出版社, 2005年版.
3.浅谈影视艺术 篇三
[关键词] 影视 影视艺术
影视文化已经涉及到人类的社会生活与日常生活、社会科学与自然科学等许多领域。影视作为大众传播媒介，已经深入到人们日常生活的各个方面。
一、影视是大众传播媒介
电影和电视作为一种记录、保存、普及、传播文化的重要手段，其巨大作用甚至可以同人类文明史上创造文字、印刷术等重大发明相比美，在人类没有影视这种现代化大众传播媒介之前，人类文化的成果，主要是通过书籍、报刊，乃至某些造型艺术(如绘画、雕塑等)来记录、保存、传播和交流的。
从这种意义上讲，影视文化的产生可以说是人类文化史上自从语言、文字、印刷术产生以来，在文化的积累和传播上的一次划时代的革命。传播学告诉我们，人类传播方式的变化速度在不断加快。这种速度本身就具有深远的意义：“从语言到文字，几万年；从文字到印刷，几千年；从印刷到电影和广播，400年；从第一次试验电视到从月球播回实况电视，50年。下一步是什么?某些新形式媒介正在地平线上出现……但是十分清楚的是，我们正在进入一个信息时代。”(威尔伯·施拉姆、威廉·波特《传播学概论》。
二、影视艺术是文化交流的手段
影视艺术绝不意味着电影、电视只是机械地纪录生活或照搬生活。恰恰相反，任何影视作品都是艺术家对社会生活的能动反映与艺术创造的产物。因此，电影、电视表现社会生活并不是纯客观的纪录，其中必然渗透着创作者对生活的认识、评价和判断。
当我们在欣赏一部影片或一部电视剧时，除了获得艺术享受之外，还能够体察到某个社会、某个时代、某个国家或某个地区的社会生活状况。尤其是建立在现代科技基础之上的影视艺术，能够十分清楚、逼真地为我们展现出一幅幅非常生动、非常鲜明的社会生活画面。世界各国的影视作品，虽然存在着各种流派、风格和类型，但从这些为数众多的影视作品中，我们可以观察到各个国家社会生活的状况，可以看到不同时代的风云起伏和变化发展。因此，电影、电视作为大众传播媒介和观代综合艺术，能够集中传达出时代和社会的信息，反映出社会生活的变化、时代观念的更这和民族文化心理的嬗变。
三、影视艺术是现代科学技术的产物
自从澳大利亚7万年前的岩画被发现后，人类的文化史与艺术史显得更加悠久。在众多的艺术门类中，音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等，都是早在蒙昧时代或者文明时代的初期便已经出现。在以后的一段漫长的历史岁月里，人类再没有发明出新的艺术种类。直到P9世纪末叶和20世纪上半叶，随着现代科学技术的迅猛发展，作为现代艺术的电影和它的姊妹艺术电视才相继出现，成为人类科学史与艺术史上具有划时代意义的重大事件。电影与电视共同组成了一种影视文化，对20世纪人类社会生活产生了巨大的影响。电影和电视作为20世纪最重要的文化现象，首先是新技术的发明。然后才导致新艺术的诞生。完全可以这样说，电影、电视从诞生到发展的全部历史，都与现代科学技术有着十分密切的关系。电影、电视是惟一产生于现代科学技术基础上的姊妹艺术。
电影的诞生是与科学技术的发展紧密相连的。19世纪后期，在欧洲工业革命的基础上，欧美等国的科学技术日趋繁荣，光学、电学、化学、声学、机械学以及与此相关的各门科学获得了长足的发展。当时，世界上不同的国家。有许多人采用不同的方法进行各种实验。正是他们的共同努力。才促成了电影的问世。
直到1895年12月28日，在法国巴黎卡普辛路14号一家大咖啡馆的地下室里，路易·卢米埃尔兄弟在白色幕布上放映了自己摄制的《火车进站》等影片，真正的电影才终于问世了。他们第一次在银幕上看到了逼真、活动的人物，这种惊奇感简直令他们目瞪口呆。有的观众看到银幕上下雨，赶紧打起了雨伞；而当银幕上出现火车急速冲来的镜头时，观众中有人吓得大叫，甚至准备站起来逃走。可见，电影这门新的艺术自诞生之日就开始显示出其神奇的魅力。
从诞生到发展，电影始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。科学技术的进步，对电影艺术的发展，对电影语言的创新，甚至对电影美学观念的演变，都有着不容忽视的重大影响。
四、影视艺术是综合艺术
影视艺术是以影视技术为手段，以画面和声音为媒介，在银幕或屏幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。
从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。电影、电视作品的创作是一种非常复杂的艺术活动，这是因为影视艺术是综合艺术的缘故。其他一些艺术门类的创作属于个体创作，比如绘画、诗歌等等。然而电影、电视作品的创作，可以说几乎包括了所有的艺术门类。大的范围就有编剧艺术、导演艺术、摄影艺术、美术设计艺术、音乐艺术、表演艺术、剪辑艺术、录音艺术、等等。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。因此，影视作品的创作是一个大的生产过程，而且缺少哪一门类都没有办法完成创作。影视艺术的综合性，最大限度地吸取了这些艺术门类的手段和技巧。
五、影视艺术发展推动了对大众传播的研究和传播学这门新兴学科的诞生
虽然人类社会早就存在着语言、文字、书籍等多种传播方式，但是，对大众传播的研究却开始于本世纪初，最初是由社会对报刊影响的兴趣所萌生，随之而来的则是对广播、电影等新兴的大众媒介的极大关注。
影视艺术从无声到有声、从黑白至彩色、从简单到复杂、从粗糙到完善，用影像和声音的有机组合而形成的视听手段将人们直接带进了真实与想象的审美世界。因此，如果说文学的艺术特性体现在文字上，绘画的艺术特性体现在静态的画面造型上的话，那么，影视的艺术特性则体现在运动着的画面、声音以及完成画面、声音组合的蒙太奇之中。
4.戏剧影视文学报考资料 篇四
戏剧影视文学
编剧在大学开设的课程叫做“戏剧影视文学”。是负责写剧本的。比 如电影电视剧的故事构思，都是由编剧写成剧本，然后转交到导演那里进 行二度创作。戏剧影视文学又分为两大类专业，如理论类的（影视文化与 传播）和创作类的（电影电视编剧）等。两者最明显的区别就是，编剧是 自己进行故事创作和构思，限制性很小。而导演则需要各部门的共同努力 最终能使电影和电视剧呈现给广大观众。
戏剧文学系本科学制四年。设有戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视 剧创作方向）、戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）。
戏剧影视文学专业（戏剧创作方向）培养有较强的艺术感受能力、扎 实的文字表达能力及有一定剧本创作技巧、能够从事戏剧及影视剧本创作 的编剧人才。
戏剧影视文学专业（电视剧创作方向）培养有较强艺术感受能力、扎 实的文字表达能力及影视思维能力的电视剧专职编剧人才。
戏剧学专业（戏剧史论与批评方向）培养有较强的艺术感受能力和坚 实的戏剧艺术史论基础，能从事戏剧艺术理论研究、编辑工作的专门人才。培养目标：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创 作能力，能在剧院(团)
或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高 级专门人才。
培养要求：本专业学生主要学习马克思主义的基本理论，熟悉我国的 文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有 较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的 文艺编导能力。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：
1.掌握戏剧、戏曲、影视文学创作的基本理论、基本知识；
2.具有戏剧、戏曲影视创作的基本能力；
3.了解我国的文艺、宣传、出版的方针、政策和法规；
4.了解戏剧、戏曲、影视理论和创作的现状和发展动态；
5.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的理论研究和理论 批评能力。
主干学科：艺术学、新闻学 戏剧影视文学专业（戏剧创作、电视剧创作方向）和戏剧学专业（戏 剧史论与批评方向）的主要课程有： 中国文学、外国文学、阅读与鉴赏、中国话剧、外国话剧、电视剧创
作、作家作品研究、中国戏曲、戏剧理论专题、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、中外戏剧史、中外文学史、中外电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基 础、音乐欣赏、美术欣赏、公共必修课等。
文艺影视基础知识
001 艺术 被广泛认同，专门化水平发展很高的媒介表现手段。其特点是通过塑造形象具体地反映社会生活，表现作者思想感情。艺术是一种社会意识形 态，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理 想、意念等心理活动的产物。根据表现手段和方式的不同，艺术可分为表 演艺术、造型艺术、语言艺术和综合艺术。根据表现的时空性质，艺术又 可分为时间艺术、空间艺术和时空综合艺术。
002 艺术风格 艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。它受一定历史时期的社会状况和艺术思想内容的制约。它的形成标志着艺 术家的成熟和作品艺术上的高度成就。研究和探讨艺术风格，有利于促进 文艺创作和文艺批评的发展。
003 艺术形式 指作品得以具体表现的内部结构和表现手段，又指作品完成后的具体表现形态。它由艺术结构、艺术语言、艺术表现手段和题材等因素组成。艺术形式是艺术内容的表现，它和艺术内容紧密相连，但有具有相对的独 立性。艺术内容决定艺术形式，艺术形式表现艺术内容。
004 文艺批评
又称文艺评论。指在一定的文化背景中，运用一定的观点，对文艺家、文艺作品、文艺思潮、文艺运动所作的探讨、分析和评论。是文艺学的组 成部分。它以文艺作品为对象，以文艺鉴赏为基础，按照文艺的特点和规 律，对文艺作品进行社会学的、心理学的、美学的诸多方面的分析和评价。它随着文艺创作的繁荣而发展深化，有反过来作用于文艺创作。005 艺术典型 又称“典型形象”、是以鲜明独特和丰富对才的个别性，深刻地显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到了较高艺术成就的艺术形象。它是艺术家把不够典型的生活材料，按照以个别表现一般的规律，经过艺 术的加工改造，构思出具有典型性的艺术意象的过程。生活的点滴影响我 们的点滴生活
006 艺术欣赏 亦称“文艺欣赏”、“艺术鉴赏”。是读者或观众主观接受艺术作品是的一种再创造的审美活动，是艺术家的艺术实践活动在欣赏作者方面的延 续，是人类审美实践活动的一个重要方面，是艺术家和欣赏者之间联系的 纽带，具有广泛的社会性、群众性；同时它也是进行艺术批评的基础。
007 艺术流派 指在一定历史时期里，由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉地结合在 一起所形成的艺术派别。自觉结合的流派有一定的组织方式、共同的活动 阵地和组织的刊物。反之，不自觉的结合只有相似的创作见解和艺术风格。
008 艺术冲动 又称“创作冲动”。指作家、艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是作家、艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的 创作愿望。通常产生于创作活动的开始阶段，其特征表现为作家、艺术家 处于强烈而焦躁的情感状态，内心充满着要把某些体验通过一定的形式加 以表达的紧张和努力，艺术冲动要到艺术作品最后文成才能完全释放。
009 艺术技巧 是作家、艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言、线条、色彩、体积、音响等材料虚造形象、进行艺术传达的手段和能力。是艺术作品内容得以有效表现、作品艺术性得以产生的重要因素。它受作者教养、观点、感知生活的方式以及创作实践的锻炼等综合性因素制约。
010 艺术手法 又称“表现手法”。指作家、艺术家在艺术创作中塑造形象、反映生活、表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。不同种类的文学艺术作 品有不同的艺术手法，如文学手法、音乐手法、绘画手法等。生活的点滴 影响我们的点滴生活
011 创作手法 指作家、艺术家进行文学艺术创作时所遵循的基本原理和方法。作家、艺术家采取什么创作方法，是受它的世界观，生活经验、艺术修养和心理 特征等因素制约的。创作方法往往是文艺思潮或流派的重要标志。世纪和 18 世纪前半期欧洲君主专制时期的文艺思潮或文艺 流派。其特征为：在创作实践和文艺012 古典主义 流行于
理论上，把古希腊文学艺术作品视为 必须仿效的最高典范，从中吸取创作经验，并赋予它们新的历史内容。古 典主意崇尚完整、和谐、提倡类型说，过分的强调理性主义、普遍性和情 节的集中、单一，忽视个性，突出类型，不少作品存在公式化，概念化的倾向。代表人物莫里哀、维吉尔、拉辛、瓦洛、普桑等。
013 现实主义 又称“写实主义”。指一种文学艺术的创作方法和思潮。产生于 19 世纪 50 年代的法国。现实主义提倡客观地观察现实生活，按照生活的本来 面貌精确细腻地进行描写，真实地再现社会生活，从而自然地表现作家、艺术家对社会生活的认识和情感。代表作家有巴尔扎克、狄更斯、司汤达、托尔斯泰、果戈里等，代表剧作家有易卜生、契科夫、萧伯纳等，代表画 家有列宾、门采尔等。
产生于 18 世纪末 19 世纪初欧洲 资产阶级革命时代。浪漫主义与现实014 浪漫主义 指一种文学艺术的创作方法和思潮。
5.影视艺术欣赏 篇五
一、电影的解读方法
1、精神分析法：造“梦”；个性心理的“投入”；“替代性满足”——意淫
2、结构主义法：蒙太奇
3、语言学：电影语言；聚合与组合关系；表层深层结构
4、心理学：“场效应”；现代社会的公共空间
二、电影的文化特性：一仆三主（尹鸿）——主要的大陆电影
一仆——电影
三主——艺术；商业；艺术形态
1、电影艺术价值与艺术追求：银幕诗人——陈凯歌《霸王别姬》（戛纳电影节最佳导演奖）；《黄土地》
田壮壮 贾樟柯
2、电影类型片和电影的商业利益英雄》驱动：“票房决定论”——冯小刚；后期张艺谋《英雄》
3、电影的艺术形态：主旋律电影 宣教电影传统 五个一工程 华表奖
期末考题：你认为电影是什么？我心中的电影（列宁：所有艺术中电影最重要）
三、电影的本性（与戏剧相比）
1、时间和空间的无限性
（上下五千年 纵横八万里）未来世界；未来世界的种种情形；星球大战；超人怪物；恐怖景象；神奇武功
2、场景的逼真性，实景性
实景与布景
（戏剧：场景的虚拟性，假定性。戏剧的“三一律”——时间
场景
情节）
电影的拍摄——外景 室内 实景拍摄 人工搭建
3、叙事的自由性
蒙太奇手法（戏剧叙事的集中性，分几个有限的幕）1916年（美）大卫格里菲斯《党同伐异》 不同时代《一个国家的诞生》
4、情节与人物设置
多样而复杂（戏剧人物设置一般较少，角色的正反、主次分明）
5、表演自然化、生活化
演员的本色派，性格派，影坛千面人（戏剧：人物脸谱化，表演夸张性）
6、摄影机和蒙太奇造成不同景别：全、远、中、近、特（戏剧 无景别、角度的变化）
7、观众欣赏
特殊的场效应（戏剧：观众接受、观赏位置固定、假定和真实）
四、电影的早期历史
1、电影的史前史：胶片、摄影机的发明
2、拍摄方法：幕布里奇的连续拍摄
3、雏形、爱迪生的“电影视镜”——拉洋片 技术垄断
4、真正诞生：卢米埃尔的“电影”——夕阳影戏
5、关于早期电影的电影：胡安《西洋镜》（刘佩琦、夏雨主演）；《定军山》（杨立新主演）；《黄飞鸿之狮王争霸》——徐克
6、电影的诞生日：1895年12月28日
法国卢米埃尔兄弟——路易卢米埃尔、奥古斯都卢米埃尔；法国巴黎卡普辛路“大咖啡馆”的地下室的印度厅，放映了《火车进站》《工厂大门》《水浇园丁》等影片，被认为电影的诞生日
7、第一部有声片《爵士歌王》（1927，美）8、1929年美国电影学院奖（奥斯卡奖）颁发
9、第一部彩色片《浮华世界》（1935，美）
10、第一部使色彩不仅具有写诗效果而且具有表意性的电影——意大利导演安东尼奥尼 《红色沙漠》（1964）
11、电脑数字在电影中大规模的使用，美国导演乔治卢卡斯《星球大战》三部曲 《星球大战》（1977）；《帝国的反击》（1980）；《杰迪骑士的归来》（1983）
四、电影发展的四阶段
1、无声黑白电影时期（1895-1927）
2、有声黑白电影时期（1927-1935）
3、彩色电影时期（1935-）
4、多媒体电影时期（1977-）《阿甘正传》《泰坦尼克号》（詹姆士卡梅隆）
1905年中国开始拍电影 摄影师：刘忠伦 第三讲 名片欣赏之《饮食男女》（李安，1994）
李安父亲三部曲：《推手》（1991）；《喜宴》（1993）；《饮食男女》
叙事基本框架：美轮美奂的盛宴背后，是无尽的辛酸与支离破碎的一颗慈父的心，每个人的结局都出乎意料，但前面都有大量的铺垫 孟子曰：食也，性也 饮食为表，男女为里 中西方文化的冲突
第四讲 电影的拍摄（画面 构图 景别 机位 角度 影调 色彩等）
一、画面与电影的摄影
1、两大词汇要素：画面 声音（电影语言）
2、摄影师——摄影指导（职责：在导演创作思想的指导下，用摄像手段和技巧实现导演的创作意图）
3、Director of Photography摄影指导
4、画面构成五要素：主体、陪体、前景、后景、背景，其中后三者统称环境
5、主体、陪体、环境三要素
6、主体：画面中被主要表现的对象，体现主题思想，画面存在基本条件，焦点
陪体：陪衬，渲染主体，与主体构成特性情节或辅助主体表现主题思想的次要对象 前景：位于主体前面的景物或人物，特点：色调深，大都处在画的四周边缘 背景：主体背后的景物，距镜头最远端的“大环境”组成部分 后景：主体后面人、物
环境：画面主体对象周围的人物、景物、空间
作用：突出主体，交代环境
二、构图与造型——有意味的形式
1、构图：利用视觉要素在画面上按空间组织点、线、面、形、声、色用光、明暗、色彩配合形成一定的造型
2、平衡稳定的构图
庄严肃穆的气氛，对称式均衡，显示出主仆庄重的关系，例如天坛构图
3、不平衡的构图
动荡的、不均衡的变格形式，美国好莱坞汤姆汉克斯《极地特快》
三、景别
（一）、景别：由拍摄距离的不同而造成画面在银幕上显现出来的大小 拍摄距离——
1、实际距离
2、镜头焦距
（二）、五种常规景别：远景、全景、中景、近景、特写
全、中、近符合人的常规视点，使用多，而远景、特写被称作“两极景别”，又称“心理镜头”，较强主观感情色彩。
1、远景：摄取远距离的人物和景物的电影画面。
2、全景：人物全身或场景全貌，表现人与环境之间的关系，人与人空间方位，人体运动，以成年人人体为参照，全景包括人的全身。
3、中景：人物膝部以上活动，清晰，人的动作，大致表情。
4、近景：胸部以上
5、特写：人的头部和被摄主体的细部
《末代皇帝》意大利导演 贝尔托鲁奇 九项奥斯卡获奖影片
7、空镜头：“景物镜头”自然景物或场面描写而不出现人物的镜头 香港著名导演李翰祥《梁祝》
——介绍环境，交代背景，渲染、烘托
四、镜头的角度
（一）、垂直角度：镜头相对于拍摄对象以平视、仰视、俯视的角度进行拍摄
（二）、水平角度：以正面、侧面、背面拍摄
五、镜头运动及表意作用
（一）、镜头运动：推 拉 摇 移 跟
（二）、电影镜头运动主要由两方面：被摄运动 摄像机运动
1、推：直线推进，变焦镜头推进
2、拉：变焦镜头拉远
3、摇：机身上下、左右的旋转，展示空间环境，扩大视野
4、移：水平方向移动
5、跟：跟拍
六、电影画面的影调
高调：对比度非常强烈，主体色彩影调与陪体环境。低调：„„不强烈
七、电影的用光
五光照明：正面光（顺）、侧面光（侧）、顶光、脚光、散射光等
八、电影画面的艺术风格
1、写实主义：纪录片，纪实性电影 英国弗拉哈迪《北方的那鲁克》
2、浪漫主义：理想的、写意的《我的父亲母亲》
3、象征主义风格：画面景物多有象征意义
黑泽明《梦》
4、表现主义：梦境，恐怖，怪诞
德国《卡里加里博士》 任景泰——丰泰照相馆 《定军山》谭兴培
第五讲 名片赏析《楚门的世界》（The Truman Show）世界的尽头，是一堵墙！
自由 人性 ——理性
先驱者（我）——观众——看客（我）
关于自我救赎，自我认识的“寓言”——Who am I? 意外促使反思，寻找精神价值 恋父——弑父
是谁，是什么在阻止你追寻真相？ 人性——群体性
当代人（我）的精神世界处于什么状态？ 第六讲 声音——电影语言基本词汇之一
一、声音进入电影：
1、纯视觉艺术——视听结合电影时空结构的改变
英国电影的权威电影刊物名《Sight and Sound》
2、电影语言：纯视觉语言——视听语言 3、1927年10月6日，【美】华纳兄弟公司《爵士歌王》（《爵士歌手》），标志着有声电影的产生。“第七艺术”真正成熟，1929年，美国电影艺术与科学学院奖(Academy Award,奥斯卡奖)首次颁发。
4、中国电影史上第一部有声电影，1930年12月3日，上海联华公司出品的《野草闲花》，蜡盘配音法，孙瑜编导并作词《寻兄词》，阮玲玉和金焰主演。5、1935年5月16日，上海电通影片公司，电影《风云儿女》——编剧：田汉，夏衍，导演：许幸之，王人美、袁牧之主演。插曲《义勇军进行曲》，作词：田汉，作曲：聂耳。主旋律电影《国歌》1999年，第五代导演吴子井，主演：何政军（饰田汉）
6、电影声音的制作：（1）、早期：蜡盘配音
后期：片上发音（2）、声音的录制
同期声：电视多用，边摄边录音
后期配音：混录，声带画面合成拷贝，多用于电影 拟音：地自然声音的模拟 电影配乐：原创、引用 电影制片厂
杜比音响（Dolby Sound）由美国杜比实验——电影主体环绕音响，上、中、下与环绕
二、电影中的类型
（一）、人声：影片中人物(剧中人)发出的各种声音，包括对白、独白、旁白等，视人发出的由音调、音色、力度、节奏等因素所组成的声音以及人的话语，塑造人物性格、表达思想感情使用的声音手段。
1、对白（人物对话）：推动故事情节。要求：（1）、生活实感
（2）、潜台词
（3）、符性格
（4）、正反打镜头拍摄
2、独白（内心独白）：内心活动，如法国“左案派”《广岛之恋》，带上了法国新小说派女作家玛格丽特达拉斯的个人风格。第六代导演姜文《阳光灿烂的日子》 3旁白（画外音）：叙述人、追溯往事、画面与人物不一定同步。如美国约翰福特《青山翠谷》，奥斯卡获奖影片
4、解说词
（二）、音乐
1、又称电影配乐，默片时代作为伴奏。
2、有声片时代功能：表达人物心理状态
3、《海上钢琴师》【美】 《钢琴课》（澳大利亚）
《辛德勒的名单》（美，斯皮尔伯格）《罗拉快跑》【德】
（三）、音响（音响效果）
除人声外影片中出现的自然界和人造环境中的一切音响或噪声对真实环境的心理认同。
三、电影歌曲
1、片头曲
2、片尾曲
3、电影插曲
4、电影主题曲
《年青的一代》 主演：杨在葆、达式常 《勘探队员之歌》
四、电影音乐的特殊形态：音乐电影类型（音乐歌舞片）
1、《西区故事》（1961），34届十项奥斯卡奖，仅次于《宾虚传》的11项。
2、《音乐之声》
3、《雨中曲》
4、《绿野仙踪》
5、《窈窕淑女》
6、《出水芙蓉》
五、声音画面的蒙太奇关系
（一）、声画合一：声音与画面表达同一个内容——声画同步
（二）、声画分立：“画外音”，传达隐喻、象征、荒诞等情感。
（三）、声画对位：非同步结合，对立，通过观众的联想形成对比、象征、比喻的审美功能。
（四）、无声：具积极意义的表现手法
电影中的无声：通常作为恐惧、不安、孤独、寂静以及人物内心的空白。《南部军》【韩】
日本今村昌平导演《樽山节考》（1983年戛纳电影节金棕榈大奖）《活着》张艺谋 主演：葛优（戛纳影帝）
第七讲 影视欣赏——《双重间谍》【韩】 第八讲 电影语言的语法——蒙太奇和长镜头 什么是电影语言？
电影镜头、电影画面与声音的总的构成方法。电影语言的词汇有两大系统：画面和声音 电影语法有两大方法：蒙太奇和长镜头
一、蒙太奇 法文 montage 原为建筑学术语，意为构成、装配。
引申到电影艺术中，指电影镜头（画面）之间的剪辑、组接，也指声音与画面的组合关系（即电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（对白、音乐、音响）构成影片的方法与技巧。
狭义：专指画面、声音、色彩诸元素编排、组合的手段。
广义：不仅是镜头，画面的组接，贯穿电影制作过程中，电影艺术家独特的艺术思维方式。二、三大类型
（一）、叙事蒙太奇 顺序式 倒序式 闪回
按照发展、时间、空间、逻辑顺序及因果关系来组接镜头、场面和段落，表现事件的连贯性，推动情节的发展。优点：脉络清晰、逻辑连贯
（二）、表现蒙太奇
1、平行蒙太奇
分叙式表达方法，同一时间、不同空间的两条线索。不同时空（同时异地）发生的两条情节线并列表现，分头叙述，又互相呼应、联系，起彼此促进、互相刺激的作用。著名的“最后一分钟营救法”——大卫格里菲斯 “话分两头，各表一枝”，平行发展，古典小说中极为常见。
2、交叉蒙太奇
同一时间、不同地域发生的两条以上的情节线，迅速而频繁地交替剪接在一起，其中一条线索的发展影响另外几条线索。
强调并列的多个线索之间的交叉关系和事件的同时性和对比性，相互影响、相互促进，最后，几条线汇总为一。
3、重复蒙太奇
又称复现式蒙太奇
代表一定寓意的镜头或场面在关键时刻反复出现，造成强调对比，渲染等艺术效果，以便加深印象。
用意：加强影片主题思想或表现不同历史时期的转换，用在关键人物的动作线上，可能有效突出主题，感染观众。
《秋菊打官司》中反复出现的弯弯曲曲的小路。
（三）、理性蒙太奇
以镜头的对列为基础，通过相连或相叠镜头在形式或内容上相互对照、冲击，从而产生单独一个镜头本身不具有或更为丰富的涵义，以表达创作着的思想。
1、隐喻蒙太奇：《战舰波将金号》
对镜头的对列或交叉表现进行分类，表达作者的某种寓意活着对某个事件的意见情绪，表现事物之间的某种相似特征。
2、对比蒙太奇
尽头的内容上或形式上造成一种对比效果给人反差感受，也是内容的相互协调和对比冲突，表达作者的某种寓意或对话表现的内容、情绪和思想。
三、蒙太奇的主要艺术功能
1、蒙太奇能把是时间、空间不相同的片段有机地连接起来，从而使这些非真实的司空具有内在的逻辑性，形成一个完整而逼真的艺术时空，视影视艺术的时空选择方面获得极大的自由。
2、进行叙事
指蒙太奇要服务于电影的叙事功能，一部影视片以一系列镜头构成全篇。
3、创造运动感：除画面中人物的运动造成，也由镜头的剪辑带来。电影艺术是运动的艺术。
4、创造节奏感：内在节奏、外在节奏
5、创造思想：隐喻、象征手法来阐述抽象的思想概念，单个镜头、画面及表达具体涵义。
第九讲 长镜头
一、长镜头的含义
镜头有两个含义，一个是物理意义上的，指摄影机前面的一组光学透镜；二是电影叙事学意义上的。一个镜头指在拍摄过程中摄影机从开机到关机这段时间由被拍摄的那段胶片。（一次连续摄录在胶片上的画面）。
长镜头：指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，占用胶片较长的镜头。
二、分类
固定长镜头：机位、机头、焦距不懂，摄影机在静止中完成一个时间长度较长的影像镜头的摄取。侯孝贤【台】
运动长镜头：时间长度较长的影像镜头的拍摄，其中包含画面内部的种种场面调度。景深长镜头：采用深焦距拍摄的长镜头，是在场镜头内实现现场画面的调度的手段，这种镜头常用来保持画面时间和空间的完整。从单独镜头表现完整动作和事件。变焦长镜头：改变摄影机焦距而拍摄出来的长镜头，主要用于跟拍等场面的拍摄。
三、长镜头的主要艺术功能
1、展示完整的时空：时间和空间的真实再现，它使特定的事件或动作能在一段连续不断的时间里，在几个空间平面上延伸发展，形成多元素相互对比。
2、形成丰富的表意性，完整性——多义性——自己的判断与理解。
3、形成纪实性风格。
4、创造舒缓或凝重的个性化的抒情风格。
第十讲 名片赏析《赛末点》
兼谈欧洲艺术电影及好莱坞意外的美国电影
伍迪艾伦电影
揣摩人间喜剧的大师：伍迪艾伦（导演、演员）——幽默、细腻、感伤 《安妮霍尔》（1977）《开罗的紫玫瑰》《
赛末点：网球碰网：过网——赢；不过网——输 戒指碰杆
穷小子，富家女 选择《红与黑》 于连索黑尔式的故事，展示了一个转型中的人群在社会中的地位、命运、生存状态与心理，两个女人，两种生活。
人性检索和文化内涵：欲望、本性、坚守、良知 开头引用【俄】陀思妥耶夫斯基的名著《罪与罚》，本片没有爱情，只有欲望。辅助主题：命运的偶然，人声是需要策划的。
6.影视艺术复习资料 篇六
请将资料打印 考试时不允许使用任何电子设备 论述题400字 不要写课上分析过的
什么是影视语言
“视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
“影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式。认识电影
美学艺术的层次：
电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术的诞生与发展
一、电影的诞生
1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映影片《拆墙》、《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，被世界电影史学界公认为电影的诞生日。
二、卢米埃尔的电影短片
1.工作生活场景
《木匠》 《铁匠》 《拆墙》 《水浇园丁》 《消防员》 2.家庭生活 《婴儿的午餐》 《玩纸牌》 《下棋》 《钓虾》 《家庭聚餐》
3.新闻纪录
《耶路撒冷教堂》 《日本内宅》 《代表们的登船》 《一艘新的船下水》 《沙皇尼古拉二世的加冕》 4.自然风光与街头实录
《火车进站》 《出港的船》 《警察游行》 《街景》 《骑兵表演》 简析卢米埃尔《工厂大门》
《工厂大门》被认为是世界电影史上第一部电影
1.大门的开启和关闭因与舞台幕的开启和关闭相似而成为电影史上最早出现的完整戏剧式结构
2.大门的半扇开启使影片画面最早出现了1/2构图
3.半关的半扇门中央的小门出现了后来代表摄影机镜头的门框意味
4.影片中间工人的打闹动作引起全篇节奏发生变化，将影片情绪推向高潮
三、梅里爱
梅里爱的代表作 《月球旅行记》《德莱福斯案件》《魔术》《浮士德与玛格丽特》《灰姑娘》 梅里爱电影的分类（1）魔术片（2）排演的新闻片（3）神话戏剧片（4）科幻探险片 梅里爱对电影艺术的贡献
梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人；他建造了世界最早的电影摄影棚和电影院；第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕，并借助银幕上的戏剧在短时间内吸引了大量观众，使电影从咖啡馆走向电影院；梅里爱的戏剧电影使电影成为承载戏剧的手段，也使戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧；梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本；梅里爱被誉为“戏剧电影”之父。好莱坞具有代表性的电影公司 1.二十世纪福克斯电影公司
代表作 异形系列 X战警系列 冰河世纪系列 泰坦尼克号 阿凡达 少年派的奇幻漂流 2.华纳兄弟电影公司
代表作 哈利波特系列 超人系列 黑客帝国系列 盗梦空间 特洛伊 地心历险记 3.迪士尼电影公司
代表作
小熊维尼历险记 狮子王 花木兰 玩具总动员 汽车总动员 加勒比海盗系列 4.派拉蒙影业公司
代表作 碟中谍系列 变形金刚系列 古墓丽影系列 钢铁侠系列 阿甘正传 僵尸世界大战
电影与科技1995年，美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世，标志着完全意义上的数字电影正式诞生。电影与艺术
一、高度逼真性
二、假定性
三、综合性 电影与商业
电影与商业关系紧密，它是一种多面现象，即使它作为纯粹的艺术作品存在时，很大程度上也是依赖于商业性和经济运作模式的前提和基础。
电影片种：在表现对象特定前提下，创作工具、材料组合基本相同，创作手段、创作规律基本相似，审美功能基本一致的一类影片的总称
片种分类：故事片 美术片 纪录片 科教片 类型电影
特点： 1.受艺术创作规律和商品规律的双重制约
2.有固定的构成元素
3.迎合大多数观众的心理
4.为刺激观众，往往直接诉诸画面的表现力和动作性 故事片
概念：指综合丰富具体的视听艺术手段，讲述具有完整情节脉络的故事、以塑造人物形象为主、并由职业或非职业演员扮演的片种。
基本要素：1.公式化的情节，即故事情节的结构方法比较模式化
2.模式化的人物，即人物形象设计的定型化
3.类型化的场景，即图解式的视觉形象、环境空间的概念化
具体分类： 爱情片、剧情片、喜剧片、家庭片、伦理片、文艺片、音乐片、歌舞片、动漫片、西部片、武侠片、古装片、动作片、恐怖片、惊悚片、冒险片、犯罪片、侦探片、悬疑片、纪录片、战争片、历史片、传记片、体育片、科幻片、魔幻片、奇幻片、灾难片、儿童片、战争片
喜剧片
概念：是以种种手法引人发笑并表达人类自信心和超越精神的影片 类型要素：1.隐含强烈喜剧性的完整故事
2.人物关系模式的巧妙编排
3.喜剧情境的营造
4.喜剧表现手段的出色使用
5.演员的喜剧性表演 武侠片 概念：“武”包括动作形式的设计、功夫招式的编排和对决双方的角色安排
“侠”包含“侠士”和“侠义”两个方面
“侠士”指武功高强又正直善良的武林人物
“侠义”指包括江湖义气、仁义礼让、惩奸除恶、劫富济贫等多重美德 其他代表性类型片
1.歌舞片：以舞蹈作为主要的观赏中心、并且歌舞直接参与叙事、成为情节发展重要元素的类型电影 2.伦理片：反映人与人之间的道德规范等题材内容的影片
3.科幻片：以科学幻想为题材内容，从已知的科学原理和成就出发对未来世界、过去时空或外太空进行幻想式创作的类型电影
4.惊险片：又称悬念片、惊悚片，是一种让观众体验悬疑、挑战惊悚、考察承受力的类型电影
5.恐怖片：以离奇怪诞的情节、阴森恐怖的场景制造完全感官化的刺激，来吸引观众并带来恐怖心理体验的影片 美术片
1.动画片：以各种绘画形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，来结构完整的故事和塑造人物，并且运用逐格拍摄的方法将动作过程一一分解拍摄，然后通过连续放映形成活动影像。
2.剪纸片：以平面纸张为材料，主要以绘画和雕镂艺术作为手段，来塑造人物和讲述故事的美术电影形式。3.木偶片：采用木料、石膏、橡胶、塑料、海绵、银丝关节器等材料制成各种立体的人物和场景，讲述故事和塑造人物。4.折纸片：用硬纸板折叠、粘贴制成各种立体人物和立体场景，来讲述故事和塑造人物的电影样式。纪录片
概念：指所有排除虚构、对现实进行描述或重建的电影，非虚构性、现实性是纪录片的重要特点。中国纪录片分类
历史纪录片：指利用历史资料、历史图片、文物以及遗迹等进行拍摄再现过去时期的历史事件、具有文献价值的影片。传记纪录片：指记录历史人物、英雄领袖等生平业绩，或记录当代人物某一方面事迹的影片。
政论纪录片：指大量运用真实的历史资料、图片、文物以及现实场景等进行拍摄，来科学论证某一个独特观点的影片。人物地理纪录片：指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。舞台纪录片：指运用电影手段完整记录歌舞、戏剧、曲艺、杂技等舞台表演的影片。科教片
概念：传输科学文化知识、推广先进技术经验、传授工艺方法，为广大群众的社会生活、工作学习等服务的电影类别。科教片分类
科学普及片：简称“科普片”，指为普及自然科学、社会科学和军事科学等知识而拍摄的影片。科学技术推广片：指为先进技术和生产经验而拍摄的影片。科学研究片：简称“科研片”，指为协助科学研究而拍摄的影片。
人物地理纪录片：指专门拍摄自然风光、风土人情、名胜古迹、城乡民情等人文地理内容的纪录片。
科学杂志片：指定期或不定期生产，旨在对科技界的新技术、新材料、新工艺、新产品以及科技信息进行推荐和介绍，以期刊综合报道形式所拍摄的影片。
教学片：指为配合课堂教学而拍摄的影片。
影视作品制作流程
前期筹备 剧本创作 资金决策 选择场景 组建摄制组
正式拍摄
后期制作 剪辑 混音 合称洗印
市场营销 资金投入的主要模式
1.国营电影制片厂或其他相关制片机构直接投资 2.私营电影公司或独立制片机构投资 3.国营制片机构和私营制片机构联合投资 4.国际合作投资 选择场景
一、确立场景形象
美术师首先要根据剧本内容确定准确合适的场景定位，对整体空间环境做统一的构思编排，使文字形象逐渐形成具体可视的形象，然后将场景分类组合成若干单元场景，并分别做出分场造型处理和细节设计，包括场景的布局结构和规模尺寸、色彩基调和气氛营造等。
二、选景，包括外景和内景
无论外景或内景，在场景的选择过程中，必须根据剧本、导演意图以及场景形象的理念，或在自然环境和生活环境中选取，或进行实景加工，或搭建合适的人工场景。组建摄制组
摄制组人员包括 摄影师、美术师、演员、录音师、化妆师、服装师、照明师、剪辑师、场记员及其他技术人员、财务人员等
摄制组的核心是 导演 演员选择的依据
1.演员本身有和角色接近的气质或具有气质上的可塑性 2.演员有娴熟的演技或高超的表演才能 3.演员外型符合角色的要求
正式开拍
一、开拍前的准备工作
导演布置拍摄任务、验收场景、检查服装道具等，最重要的是召开镜头会议。
二、正式开机拍摄
1.指导摄影师进行科学有效的拍摄
对于每一个镜头如何具体调度，如何处理景别运动，镜头语言应该是一个什么样的风格等，导演必须既能够全部宏观掌握，又可以对每一个镜头的质量效果严格把关，这样才能达到突出的影像表现力。2.把握演员的表演
导演要通过各种可行的手段跟演员充分交流，根据影片风格的总体构思，准确控制和把握演员表演的分寸和尺度，善于发现演员表演时的激情和创新，及时弥补演员表演的盲区和空白点，并密切掌握演员表演的动作设计和场面调度。
后期制作
一、剪辑
画面剪辑：对拍摄出来的数以千记的镜头进行精心的筛选和剪裁，按照分镜头剧本和特定的叙事线索，进行镜头的创造性组接。
声音剪辑：根据声音前期录音、同期录音、后期录音等三种不同的录音方式，兼顾画面，进行合理剪辑。
二、混音
根据影片内容，对各条声带上人声、音乐、音响等声音进行总的加工和处理，把他们混合录制到另一条磁带上的录音过程。
三、合称洗印
工艺查验与质量控制；洗片加工；半成品与成品鉴定；印片与配光；剪接合成；翻正片、翻底片制作；制作大量发行拷贝
创作部门 制片人
一、制片人的主要工作
在前期筹备阶段有某部影片的构思（包括获得现成的著作改编权）、寻找合适的导演人选、为影片筹集投资资金、配合导演组建摄制组，在正式拍摄阶段协调各创作部门关系、控制经费支出、协调导演把握好艺术创作，在后期制作中审查控制电影创作质量、报请相关单位审批并组织修改、最终继续有步骤的宣传发行和市场放映以获取回收资金。
二、制片人需具备的能力
熟练了解电影基本的制作流程和创作要素，深刻懂得从投资立项到发行放映等整个电影创作过程的运作规律，科学掌握基本经济理论和市场行情规划，善于挖掘和调动电影所有创作的积极性和创造性，精湛地支配经费收支，强烈的市场宣传和推销意识，全方位 的法律知识，以及既灵活娴熟又讲求诚信的公关能力 编剧
编剧的方式
1、原创剧本
剧作者往往都从感兴趣、有价值的题材入手，根据自己独特的艺术构思深入摸索，然后对自己积累的大量生活素材进行提炼、加工和组织，并融合自身对生活的真切感受和生命的领悟，用准确生动的文字语言描述出来，形成精彩严谨的电影文学剧本。
2、改编
节选式：从整部作品中截取相对完整的一个段落进行改编
创造式：从容量大体相近的一类作品中将主题、人物、情节移植过来 浓缩式：将篇幅浩大的作品围绕核心线索进行浓缩
取材式：从某一部作品中得到启发创造出新人物、新情景、新故事而创作出剧本 导演
一、导演阐述
对剧本主题和时代背景或社会环境的阐释，对剧中人物形象的分析，对情节矛盾冲突的理解，对影片风格的定位，对叙事节奏的处理，对表演、摄影、美术、录音、化妆等各部门的要求和提示。
二、导演阐述的基本内容
1.对剧本及影片主题的理解及赋予导演自身个性印记的特殊情感倾向 2.对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想 3.对主要人物的分析及形象塑造的要求 4.对重要场景、场戏的处理设计
5.对摄影、录音、美术、音乐、剪辑等各部门的基本的与特殊的要求
二、导演独特创作意图的手段
1.运用画面中演员的动作、摄影镜头的运动、光线色彩的变化，构成动感的视觉形象 2.运用蒙太奇技巧处理画面、剪辑镜头，突出叙事节奏和影像效果 3.运用恰当的音乐、音响和人声，巧妙地与影像画面有机结合 导演的分类
总导演：由经验丰富、艺术成就卓著的导演担任，负责掌握影片的总体构思和风格 执行导演：在两名以上导演联合拍摄的电影中，负责现场拍摄工作的导演 联合导演：共同拍摄一部电影的导演，一般有两名或两名以上
副导演：导演在艺术创作过程中的助手，负责协调导演采集文字资料、编写分镜头剧本、选演员、督促多个创作部门、指导群众演员拍戏等工作
导演助理：主要协调导演、副导演工作 演员
电影表演具备的特点
1.生活化：演员力图将自己融入导演、美工营造的真实空间环境中，并将人物塑造力求犹如现实生活般的真实、自然、细腻。
2.镜头感：演员要建立准确的镜头感，对于不用的景别、运动以及特殊技巧的镜头要有适当的变化和处理。
3.跳跃性：演员在实际拍摄的过程中能够快速自如地调整、变换并进入不同的情境，并能够出色的完成特定人物特定时段的塑造。
4.一次性：要求演员能够在实拍时展现最佳的表演状态。
5.多样性：演员要掌握多样化的技巧，以适应各种角色的要求。摄影
概念：摄影师运用摄影机、镜头、胶片把对象及其行为动作记录下来的过程 任务：镜头语言的处理：光线处理、色彩处理、构图处理、景别处理、运动处理 摄影分类
片种：故事片摄影、纪录片摄影、美术片摄影、科教片摄影
画幅形式：普通银幕摄影、遮幅宽屏银幕摄影、变形镜头宽屏银幕摄影、环形银幕摄影 摄影运载工具和附加光学工具：航空摄影、水下摄影、显微镜摄影 摄影技术：普通摄影、特技摄影 镜头
概念1.摄影机或摄像机上的一个部件，被摄物通过它在胶片上感光成为物像。
2.电影摄影机从开机到停机之间的一次完整地不间断地摄取的、连续的、留有影像画面的胶片片段，它是组成影片的基本单位。
当镜头定义立足于实际的电影作品
观众在观看电影的时候，可以明显的感觉到的，有开始有结束的一段连续的影像，可称之为镜头。长镜头 概念
在一个连续不间断的镜头中表现一个场景方方面面的情况，通常来说，一个影像连续的时间超过30秒的镜头 代表作
《俄罗斯方舟》 《夺魂索》
镜头时长及使用方式的分类
拼接镜头
单义镜头
复义镜头 拼接镜头
拼接镜头的时长通常都较短，镜头的意义极为简单，仅仅提供画面所表述的简单意义，不能单独表现一个场景中的故事情节，只能与其他镜头组成拼接使用。单义镜头
在一个画面里面能把所需要交代的事情讲清即可的镜头，它的时长与长镜头没有明显的界限，但意义绝对应该是单一完整的。把单义镜头剪碎使用，就成为拼接镜头。复义镜头
其实就是长镜头，总是要表现比单义镜头复杂的多的内容，最初的样式是表述一个动作完整连贯的过程，后来发展出以下长镜头形态：
单构图长镜头
层递式长镜头
多构图长镜头
自由运动长镜头 复义镜头
单构图长镜头
机位基本不动，完全靠含义丰富的对白、音响及音乐，以及景深镜头造成的纵深调度、导演特别安排的场面调度而形成的长镜头。层递式长镜头
在一个长镜头中由细节引向整体或由整体引向细节的长镜头。多构图长镜头
比单构图长镜头增加了机位运动的变化和焦距景别的变化，可以在一个镜头内形成若干个连续的又有不同 景别不同构图的画面。自由运动长镜头
以进行中的运动物体作为拍摄对象，运动对象走到哪里就拍到哪里的长镜头。电影的情节“节”，可以表现为几种句式 1.由若干个拼接镜头的组合单独构成 2.由一个长镜头直接构成 3.由若干个长镜头组合构成
4.由几个拼接镜头组合再进行线性组合构成
5.由一个或数个拼接镜头组合与一个或数个长镜头再进行线性组合构成 蒙太奇
在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按照原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组接，剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联系、衬托、悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择的组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的电影，这些构成形式与构成方式，就叫蒙太奇。
蒙太奇和长镜头的区别
蒙太奇：主要依靠镜头之间的组接、声画之间的结合，来达到叙事、表意、抒情等丰富层次的艺术效果，缺点在于蒙太奇的假定性、刻意性太强，单个镜头只能具有单义性。
长镜头：主要依靠镜头内部演员、摄影机等内部调度，来逼近真实、并实现时空的完整性和意义的丰富性，但长镜头节奏感不强、特别是不适应观众的接受需求。格里菲斯
他集合了卢米埃尔和梅里爱各自对电影作为一种新艺术形式的探索，而终于使电影具有了艺术的初步形态。卢米埃尔的电影，是“拍摄生活中的场景”的电影；梅里爱的电影，是“拍摄舞台上的艺术”的电影。格里菲斯综合了他们两人的艺术探索，创造了“拍摄生活中的戏剧”为特征的新电影美学。拍摄时，注重演员的表演，但是不把他们关在摄影棚里，而争取多拍外景，要求演员去掉舞台表演的夸张性和假定性，力求质朴自然。格里菲斯与平行蒙太奇
概念：也称并列蒙太奇，是两条或两条以上的情节线并行表现，分别叙述，最后统一在一个完整的情节结构中，或两个以上的事件相互穿插表现，揭示一个统一的主题，或一个情节。这几条情节线，几个事件，可以是同时同地，也可以在同时异地，还可是不同时空里进行。格里菲斯电影中蒙太奇的表现形式 1.情节的平行蒙太奇 2.线索的平行蒙太奇 3.故事的平行蒙太奇平行蒙太奇的代表作：《一个国家的诞生》 格里菲斯对电影艺术的贡献
1.格里菲斯使蒙太奇成为电影叙事艺术的基石
2.格里菲斯使电影成为一种擅长表现脸部表情的艺术
3.格里菲斯创立了以镜头为核心的电影构成单位，是电影摆脱戏剧，成为独立的艺术。现代电影中平行叙事的常见模式 1.“戏里戏外”样式 2.“前后之事”样式 3.“双空间”样式 4.“游戏”样式 镜头的画面：景别
概念：因摄影机和被摄对象的不同距离或变焦镜头拍摄而成的不同范围的画面，简言之，就是被摄主体（可以是人、物或环境）在画面内呈现的范围。
景别按照被摄主体（人、物或景物）在画幅中被截取部位的多少为标准，划分为：远景、全景、中景、近景、特写 景别的概念
1.远景：尽可能地在画框中容纳更多的内容，具体的人与物都显得很小，给观众一种远眺或浏览的感觉。画面中没有人物的镜头，称为“空镜头”。
2.全景：纳入画框的人或物要比远景少，在画面上所占的面积要略大一些，习惯上以能够看到画面上人物的全身为全景的标志。
3.中景：人物在画面上表现为超过半身，环境变得不是很重要，人物成为观众的视觉中心。4.近景：在视觉上近景中的人物保留到胸部以上，环境成为模糊的角色。5.特写：表现人物肩部以上头像、脸部或物体微小局部的景别。电影中景别的处理方法
1.前后两个镜头之间的连接，一般采用不同的景别。
2.景别的变化可以是渐变式的，也可以是跳跃式的，但都要符合人眼的接受方式。3.景别的运用要注意对位和呼应性。镜头的画面：角度
概念：指摄影机在拍摄时镜头轴线与水平的夹角，在实践中更通俗的称法是“平视”、“俯视”、与“仰视”。视角使用的2种情况：
1.客观叙事必须使用非平视的俯视镜头或仰视镜头。
2.客观上并不需要变换角度的时候特意使用了或府或仰的拍摄角度。镜头的画面：视点
1.第三人称视点：也称全知全能视点，是影视作品中最常用的视点，是编剧或导演的视点，是不出现在银幕上的叙事者的视点。
2.第一人称视点：画面中出现的人物的视点，它表现的是剧中人物的见闻，观众看到画面无形中会使自己处在他的视点之上，带来了逼真的介入感。
3.无人称视点：无人称视点，既不是导演的，也不是剧中人物的，而属于无主语的，是一种具有神秘意义的、非人力所能为的视点。镜头的运动
概念：镜头相对于被摄主体的位置变化
摄影（像）机的物理运动造成运动镜头，按其运动的方式不同，一般分为：推、拉、摇、移、跟、升、降 1.画面推入，又称推镜头，简称“推”
概念：景别从远或全的一端转换到近或特的一端，具体表现是作为视觉中心的对象在画面上占有越来越大的面积 推镜头具体实施时的两种方法
1.变换机位拍摄
2.变动镜头焦距拍摄 推镜头的基本功能：
(1)从群体中突出主体，从全局中突出重点。
(2)强化画面中人物的情绪表现，使观众与其产生共鸣
(3)表现进入人的内心世界，或者是进入了一个观众所未知的神秘世界。
(4)表现一个从远处向目标走近的人的视线。
把变机位推镜头和主观视点镜头结合而产生的。(5)模拟视线的集中与投向。
把变焦距推镜头和主观视点镜头相结合而产生的。画面拉出，又称拉镜头，简称“拉” 拉镜头的功能作用
(1)拉出环境，交代典型细节与其所处环境的关系。
(2)建立纵深空间两点上的联系，构成故事叙述的新的动力关系。(3)拉出意外之物，创造戏剧效果。
(4)结束一次叙述，进行“换场”或是收尾。
(5)造成剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）对主体物的远离感，赋予画面一种抒情色彩。
(6)模拟剧中人物（主观镜头）或观众（客观镜头）视线的扩展，扩大了观众的视域，从画面中获得更多的信息。画面摇晃，又称摇镜头，简称“摇”
概念：把摄像机架固定在一个支点上，镜头沿水平轴或垂直轴做扇形或圆形运动时所拍摄的镜头。
如果拍摄对象是运动着的，摄影机也可以边跟边摇，习惯称为“跟摇” 摇镜头的功能作用
(1)扩大镜头的表现视野，保持大范围空间视觉的完整统一，并使运动着的拍摄主体总是处在画面的最佳位置上。(2)模拟主观视线。
(3)建立起同一空间中各种形象间的关系。
(4)在完整展现对象面貌的同时，利用积累式的间歇摇，有选择地表现重要的细节。(5)制造悬念。
(6)跟摇运动中的人或物，是跟与摇的结合：先跟后摇，先摇后跟。摄影机跟随被摄物体移动，称为移镜头，简称“移”
概念：把摄像机架到一个运动着的工具上，一边移动一边拍摄的镜头称为移镜头。移镜头的运动方式（1）横移（2）纵深移
（3）曲线移：全环绕
半环绕
S行移动
移镜头的功能作用
(1)对运动主体展开描述。(2)对场景进行微观细节描述。(3)使不动的物体产生运动的幻觉。升、降镜头
概念：本质上等同于移镜头中的“侧跟”，只是运动方向由水平变成竖直。升、降镜头的功能作用
(1)升、降镜头可以使观众在竖直的运动过程中，观察高大物体的各个局部，最后完成对该物体的整体印象。(2)使用升降镜头拍摄地表，能够造成透视关系的变化。(3)升降画面对水平视觉平面会产生仰视、俯视的效果。综合镜头
(1)以一种运动形式表现多种语义效果
(2)以一种运动为主而同时结合其他运动形态(3)几种运动形态先后衔接 轴线与机位
轴线概念：指被摄影对象的视线方向、运动方向以及他和对象人物之间的关系所形成一条想象中的直线。
反跳轴原则概念：在同一场景中拍摄相连的镜头时，为了保证被摄对象在画面空间中的正确位置和方向的统一，使观众获得正确的空间结构和空间顺序，从而正确、清楚地理解场景内容，需在轴线一侧的180度之内设置 摄影角度。机位
1.顶角机位
两个被摄对象的关系线最为等腰三角形的底边，摄影机放置在顶角。
画面中的两个人物处在同一视觉平面，各自所占画面相等，是交代环境和人物关系的角度，常用于一场 戏中对话的开始和结束。2.3.平行机位
在轴线一侧设置两个或两个以上、视轴相平行同时与轴线相垂直的位置。在画面上只出现关系轴线中的一个人物，因此它用于并列表现不同的对象。4.5.外反拍机位
处于平行机位外侧摄影机视轴与轴线的夹角为锐角时形成的位置。
同时交代了两个人物，但两个人物互为前景后景，具有明显的透视效果，也就有了轻重之分。背对摄影机的演员如果占画面较小，通常称为“过肩镜头”。6.7.内反拍机位处于平行机位内侧摄影机视轴与轴线的夹角为钝角时形成的位置。
画面中只出现一个人，但可以使观众明显的感受到他正在与轴线另一端的话外人物交流，常与顶角机位结合使用。8.9.正反打机位
机位都位于轴线上，视轴与轴线相重合但分别向外，画面上只出现轴线一端的一个人物，功能与内反拍机位 相同。
这种机位模仿的是另一个人物的主观视点，给观众的感受是主观视点镜头。10.11.外侧正反打
机位都位于轴线上，视轴与轴线相重合但分别向内，画面上只出现离摄影机近端的人物，另一个人物则被完全遮挡，所以在实际拍摄中价值不大。
剪辑镜头间的时间关系
1.镜头甲→镜头乙→镜头丙→镜头丁„„
时间甲→时间乙→时间丙→时间丁„„
12:00′ 12:01′
12:02′ 12:03′
两个镜头间的时间，是自然地连续不断向前延伸的，称之为延伸。（A)2.镜头甲→镜头甲′ →镜头乙→镜头丙„„
时间甲→时间甲 ′→时间乙→时间丙„„
12:00′ 12:00′
12:01′
12:02′
两个镜头间的时间，是共时的，即第二个镜头表现的时间是第一个镜头的再现，他们在同一时间点上同时发生(B)；但是如果两个镜头属于同一场景，两个镜头内容完全一样，第二个镜头就必须变换机位。内容是一样的，而画面是不同的，称之为 “再现”。
3.镜头甲→镜头乙→镜头甲→镜头丙„„
时间甲→时间乙→时间甲→时间丙„„
12:00′ 12:01′ 12:00′
12:03′
两个镜头间的时间，是共时的，第二个镜头所表现的时间与第一个镜头所表现的时间同一，画面一致，即“重现”，两个镜头是不能组接的，要经过若干个镜头后再把第二个镜头剪接进来。（C）4.→（镜头甲）→镜头乙→镜头丙→镜头甲„„
→（时间甲）→时间乙→时间丙→时间甲„„
（12:00′）12:01′ 12:02′
12:00′
两个镜头间的时间，第二个镜头的时间是第一个尽头很久以前的某个时间，电影属于中称其为“闪回”，这种镜头在前面并没有进入剪辑，严格意义上说，剪辑中只出现一次，但给观众的感觉确实重现以前曾“看到”的镜头。（D）5.镜头甲→镜头丙→镜头乙→（镜头丙）„„
时间甲→时间丙→时间乙→（时间丙）„„
12:00′ 12:03′
12:02′
12:03′
两种情况（1）正常使用了“减法”而发生大幅度先前的跳跃，再剪接是并不返回原时间（A）；（2）从自然叙述的过程看，是人物预想中的以后某一个时间，可以是幻觉，也可以是对想象中未来的描述，在后面与应该出现它的位置也往往不再出现,称为“闪前”。（E）剪辑镜头的空间关系
1.→镜头甲→镜头乙→镜头丙→镜头丁„„
→空间甲→空间甲→空间甲→空间甲„„
两个镜头所使用的空间是同一的，即第二个镜头中人物的行为仍在第一个镜头的空间中进行,称为“同一空间”。（X）2.→镜头甲→ 镜头乙→ 镜头丙→ 镜头丁„„
→空间甲→空间甲1→空间甲2→空间甲3„„
两个镜头所使用的空间是相连接，即第二个镜头中的空间随着第一个镜头人物行为动作的发展而连续出现，他们之间可以没有明确的分界，但银幕的边框实际上已为他们划分出分界，称为“延伸空间”（Y）3.→镜头甲→ 镜头乙→ 镜头丙→镜头丁„„
→空间甲→ 空间乙→ 空间甲→空间乙„„
两个镜头所使用的空间是不相干的，两个镜头中的人物动作是分别独立进行的，只是由于他们之间某种情节上的联系而组接到一起，称为“分立空间”。（Z）剪辑镜头间的时间关系
时间组接的关系
空间的组接关系
延伸（A型）、再现（B型）、同一（X型）、延伸（Y型）、重现（C型）、闪回（D型）、分立（Z型）
闪前（E型）
2015-12-10
摘要
随着信息时代的到来，网络已成为我国意识形态的新领域，网络信息传播的特点使互联网成为一些国家和敌对势力对社会主义国家进行意识形态渗透和攻击的工具，这对我国的意识形态安全保障提出了新的挑战，我们应保持高度警惕，积极主动采取有效战略对策。
关键字：网络时代 意识形态安全
自1994年以来，我国互联网经过22年的发展，极大影响了人们的生活，目前我国互联网普及率为51.7%，宽带用户规模全球首位，光纤网络覆盖半数中国家庭。2015年底，中国建成全球最大地G网络，用户突破2.5亿，目前网民通过WIFI无线网络接入互联网比例高达92.7%。互联网覆盖了我们日常生活的每一个角落，我国互联网在基础应用,商务交易,网络金融,网络娱乐,公共服务等领域的应用发展日益丰富。互联网给人们的生活带来了方便，广州妇儿医疗中心是全国第一家搬到移动端的医院，只要在支付宝上点几下，挂号,付费都不用排队，节省了很多的时间。在网络大国，人们已经离不开互联网络带来的便利。
然而，网络大国≠网络强国，中国面临的网络安全方面的任务和挑战日益复杂和多元。网上个人信息泄露，互联网诈骗，网络谣言等弊端，这些弊端危害了国家和社会的安全，给人民带来了物质上和精神上的损失。如今，网络意识安全状况又出现了新的特征一是网络使价值多元化的影响加大，主流意识形态在网络舆论场的引导力存在弱化现象。对于社会事件进行公共讨论的舆论氛围，已经在很大程度上取代了单向度的媒体新闻报道方式，媒体引导舆论的角色正在显著弱化。例如，在影响力排名前20的微信公众号中，官方媒体中仅有“人民日报”和“央视新闻”上榜。二是由突发社会事件上升为意识形态论争的频率加大。主要表现为：当舆论遭遇社会热点事件之后，体现不同意识形态的舆论论争出现了频发的态势。三是网络意识形态论争的形式日趋复杂多样。由于网络具有开放、匿名、即时、交互等特征，它能够使上述各种意识形态的观点集中呈现在一个舆论平台上，使不同意识形态的正面交流、交锋成为无法回避的现实。由于参与者、话题内容、话语形式都呈现出多样化的特征，意识形态论争与学术思想论争的界限不明，甚至一些人打着学术思想讨论的幌子，公然挑战社会主义意识形态。在参与者方面，除了国内普通民众之外，还有国外敌对势力及其代理人，他们积极利用国内开放式网络舆论平台进行政治活动。
7.论影视艺术音乐的美 篇七
音乐是无光世界里的诗, 是无情空间神灵潮水的一种升腾, 是缤纷的精神色彩对苍白的物质世界在分立、对立、对位中的一种照射。
我总觉得:音乐, 像是我们和上帝谈情使用的崇高辞令。音乐告诉我们, 上帝虽然难以捉摸, 但从不怀恶意, 大自然永远对我们隐匿着它永远不能说明的奥秘。我们只能感受到美和悲伤, 但永远不能想见上帝是个什么样。
音乐, 是无光世界里的诗, 我们虽然看不见它, 却能用生命去感受它。没有它, 世界就会扁平。音乐是看不到摸不到的梦幻, 它总想在你身上溅起什么涟漪, 但又不告诉你这是什么。音乐, 是无情空间神灵潮水的一种升腾, 是缤纷的精神色彩对苍白的物质世界一种照射。音乐是不能触摸的感觉江流, 它激扬起纯粹的形象和思想, 它把情感注入清澈可见的河底, 使声音的激流在河上涨落翻滚。汉斯立克说:音乐是人类精神的表现。舒伯特说:音乐美是表情, 而表情就是内心的流露。
影视音乐, 是色彩、线条、运动感觉之外一个难以言状的无光可见世界。它不受画面方向、平面感觉的束缚, 以空间共鸣、以情感的立体散射、谐振补偿了画面扁平的感觉。影视台词是对位于影视画面的部分, 而影视音乐则是影视画面之外的第二感觉世界。它是一种独立表现的艺术元素。如果把影视表现的生活叫影视世界, 那么这个世界是可见世界和可闻世界的共同产物。一个蹩脚的导演总是把影视音乐对位于画面作为补偿, 这是对影视音乐中的人们“影视感觉”的嘲弄。影视文化训练着人们的“影视思维”, 形成相对稳定的“影视感觉”。人的视觉和听觉是分立的两个中枢, 是完全可以分立进行的, 但可以在美的更高的感觉上统一起来, 这应在观众的中枢上形成, 而不是影视本身就提供一个综合中枢。现代观众的影视思维随着信息多量、多质的多通道进入, 多方位融合, 多向情感的交叉, 人们要求影视两个世界要互相强化, 要使画面和音乐具有分立表现共同作用的实质, 这就要求影视性不只是强调可见动作的情感之叙述, 还要强调可听情感之叙述。这就是在高一级审美程度上要求一个导演不只是视觉造型方面的专家, 还必须是听觉造型方面的专家, 更必须是这两个世界表现元素交融在一个艺术世界 (影视世界) 的就像你在画面上的光、构图、色彩、运动、镜头调度、场面调度及蒙太奇、微相表演那样重要。用抽象的音乐表述, 其实你的剧情结构有许多曲式学的东西, 线索交叉发展, 有许多和声学的道理。其实你把握的节奏等不必多谈, 就总的艺术考虑来说, 你的影片其实就各种艺术元素交叉重叠表现来说, 那就是一部庞大的交响曲, 是复调音乐中的每一件乐器或声部。你的情感心理曲线完全可以用音乐的方法来计算获得。就总的画面和音乐的关系, 可以这样来表述:分立的对位、分立的对立、分立的中介三互为。分立是两个独立艺术元素的常态, 对位是二者在同一影视世界的联系, 对立是反面拉长的强化。对位只是经常分立的一种交叉或联系、贯穿。对位的力量是重复和强化感觉。因是同质而不是异质的反向拉长, 因此没有情感厚度或张度的强化, 只是重叠的累积, 相反造成单调。我国影视中恐怖场面的音乐多是同质的, 烦躁得令人难以容忍。对立, 在我国是很陌生的, 因为导演不懂作曲是很难把握的。从两个方向去把握同一元素, 我国的大师们很少能胜任此法。在对立上, 我国影视界就更生疏了。在国外有很多著名片断取得反方向情感强化, 不是通过剧情方向 (在表演上) 而是通过艺术元素的进行方向上得到的。分立, 在我国几乎是空白。这需要导演有两种特殊思维的极高的综合能力。有时两种世界同时进行, 给人一种超现实感觉, 能表现一种其它艺术元素所不能胜任的东西。给人们神秘莫测、内涵无限深远的感觉, 更能对两种情绪进行平行进入取得交混的感觉。我国的现行许多蹩脚的播曲利用空镜头打断剧情进行对位, 结果造成一种假分立, 这是对于音乐性与画面性统一的一种不自觉的阻断, 而不是分立的丰富表现特定情感。我觉得, 一个导演隐性天赋, 大抵表现在音乐天赋上。从我的音乐修养方面发现, 音乐能帮你发现大自然森林、云、水、人的内涵。你能发现色彩和线的节奏, 你能在光的照射中发现美的旋律, 你能在生活中发现美的交响, 你能在淡淡之中发现魅力的诗意。你如果想做一名有作为的导演, 你除了懂得光、构图、运动、色、线、景外, 你必须懂得音乐。你要紧的是能从画面中感觉出音乐来, 从音乐中感觉出画面来, 从镜头中感觉出节奏来!
影视音乐最高美学范畴:是遥远的和声之光彩。
8.浅谈影视编剧艺术 篇八
关键词：影视编剧艺术产品艺术手段
在影视艺术出现之前，编剧被称为剧作家，他们用自己的剧作培育和造就艺术名伶。电影艺术的初创时期是没有编剧的，它的作品是由照相师完成的，中国第一部电影《定军山》就是由照相师完成的。在早期电影的概念中并没有出现艺术的字样。进入20世纪后电影作为“第七种艺术”在戏剧艺术的基础上出现在艺坛上，在电影100多年的发展历史上(包括后期发展的电视艺术)，出现了许多优秀而经典的作品，这其中都有着编剧的不朽贡献，应该说，没有高水平的编剧艺术也就没有高水平的艺术作品，没有大师级的编剧也就没有大师级的艺术产品。
影视编剧要完成好这门综合艺术，必须要在长期的磨练中，观察生活的细微之处的认识的本质，体会各种环境下的酸甜苦辣，同时要具备较高的文学素养和文化底蕴：要学习掌握一定的技能和技法，熟练运用这些技能和技法，才能厚积薄发写出优秀的影视作品来。
中国早期电影中对编剧的作用非常重视，编剧的技巧得到有效的提升。在电影《一江春水向东流》中。抛却国内战争的背景和鲜明的意识形态，可以看到的是一个精彩的伦理故事，一对青年人因爱情走到一起，但其中的一方因为未能禁受住权势的威逼或者金钱的诱惑而抛弃另一方。影片以这样一个易于接受的故事为基础来传达编导的思考，这就使编导的表述易于被接受。而这样一个故事的设置显然也是编导站在人民的角度、顺应人民接受心理而设置的，这样一个伦理故事的框架显然要比直接的意识形态宣传更易于接受。这部影片对人民性的表述还体现在站在人民的立场上批判战争。每一次战争都会带来无尽的伤害，而受伤害最深的则是处在社会底层的劳动人民。影片《一江春水向东流》始终站在人民的立场上来批判战争，批判战争给人民带来的无尽的伤害。张忠良有个美满的家庭，妻子贤惠，母亲开明，还有一个乖巧的儿子。然而，战争的到来让这个美好的家庭分崩离析。凶残的敌人抢走了大家赖以生存的耕牛，放出猎狗去撕咬苦苦哀求的农妇。恶狠狠的猎狗、满脸鲜血的农妇，让我们对敌人、对战争充满仇恨。摄影机直观地为我们呈现了这个过程，将人民在战争中遭受的痛苦展现在我们面前，影片编导对战争的批判之情充分流露。
欧洲作为电影的发源地，编剧的手法更为独特，特别是20世纪90年代以后，非线性成为后现代主义电影在结构时空时的重要手法。现代叙事学认为：“任何叙事都建立在两种时间性：被讲述事件的时间性和讲述行为本身的时间性。”电影《罗拉快跑》中的非线性叙事表现在事情三次回到起点的颠倒式蒙太奇效果。罗拉在同一时间点上拥有三次不同的机会对男友曼尼的最后二十分钟营救，直至最后两人完美的结局。在每个段落内部，编导采取的也仍然是线性叙事，所以影片的三段式叙事实际是三段重复的叙事序与叙事位的对应叙事。为何后现代主义电影如此偏爱非线性叙事?如同片中所说“球是圆的”一样，它可以任意地滚动，落向某一个求知的地点。那么，一件事情的发展也有着和球一样的特性，也是圆的，应该说是充满了“偶然”。事物发展的结果事实上就是无数的偶然组合在一起的必然而已，如果一件事可以无数次的进行，那么每一次的进行之中的一个小小的差别便会打乱了原来的偶然的组合，成就了另一种偶然的组合而产生另一种不同的结果。非线性叙事首先解构了现代主义文本的共时性和历时性，现代主义经典文本中恢宏历史的叙事方法被消解，事件的历史感、深邃性消失，成为片断化。其次，分裂的情节片断又打破了现代主义经典文本严谨的逻辑性和流畅的顺序性，形成了文本的不确定性。再次，这样一种有意断裂化的文本也呈现出一种显露的“探索结构”。它代表着一定的开放意义，等待着观众参与、整合，后现代文本的多元论才能实现。