《舞！舞！舞！》村上语录

《舞！舞！舞！》村上语录（精选13篇）

1.《舞！舞！舞！》村上语录 篇一

1、人的死总是有其相应的缘由的，看上去单纯而并不单纯真正的原因只有本人才明白，甚至本人都懵懵懂懂。

2、你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。

3、村上春树说，凡事只要去爱，就能在某种程度上爱起来，只要尽可能心情愉快的活下去，就能够在某种程度上如愿以偿。

4、你要做一个不动声色的大人了，不准情绪化，不准回头看，不准偷偷想念，你要听话，不是所有的鱼儿都生活在同一片海里。

5、生来便注定会失去一切，消失，完全的消失于虚无，从入口进来，从出口出去。这个过程如果是漫长的，谁又不渴望温暖的度过呢?

6、要做一个不动声色的大人了。不准情绪化，不准偷偷想念，不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话，不是所有鱼都会生活在同一片海里。我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。

7、我一直以为人是慢慢变老的，其实不是，人是一瞬间变老的。

8、“假定你是一只鸟，”我说，“假定你喜欢在天上飞并感到十分快活，但由于某种原因你只能偶尔才飞一次。对了，比如因为天气、风向或季节的关系有时能飞有时不能飞。如果一连好些天都不能飞，气力就会积蓄下来，而且烦躁不安，觉得自己遭到不应有的贬低，气恼自己为什么不能飞。这种感觉你明白?”

“明白。”她说，“经常有那种感觉的。”

“那好，一句话，那就是性欲。”

“总那么快活?”

“也不一定。”我说，“因为是两个不健全的生物在一起合作进行的事，所以不一定每次都顺利成功。有时失望，也有时快乐得忘乎所以，以致不小心撞到树干上。”

9、“无非是说要等待。”我解释说，“水到渠成。凡事不可力致，而要因势利导，要尽量以公平的眼光观察事物。这样就会自然而然地找到解决的办法。大家都太忙，太才华横溢，要干的事情太多，较之认真考虑公平性，更感兴趣的还是自己本身。”

10、他像在练习风景素描，神情肃然地观望窗外。他到底在描写什么呢?恐怕不外乎堆砌怪异字眼的抑郁描写吧——“作为概念的春光伴随着黑暗的潮流汹涌而来。她的到来摇晃起匍匐在城市间隙的无名之辈的欲念，而将其无声地冲往不毛的流沙。

11、今天的投资网络要细密得多，结实得多，远非过去所能比。庞大的电子计算机使之成为可能，进而把世界上存在的所有事物和事象巨细无遗地网入其中，通过集约和细分化，资本这具体之物升华为一种概念，说得极端一点，甚至是一种宗教行为。人们崇拜资本所具有的勃勃生机，崇拜其神话色彩，崇拜东京地价，崇拜奔驰汽车那闪闪发光的标志。除此之外，这个世界上再不存在任何神话。

12、我们和死毕竟截然不同。人一死，就是一尊石像。就是说，这里边有个分水岭，一旦越过分水岭一步，就成了零，真真正正的零。等待的只有火化。

13、不过我也没有坚定的信心，我也怕得难以自己。那是一种没有道理可讲的根深蒂固的恐怖，是一种铭刻在我的遗传因子之中、从远古时代便一脉相承的恐怖。黑暗这种东西纵使有其存在的缘由，也同样可怕可怖。它说不定会将人一口吞没，将它的存在扭曲、撕裂，进而彻底消灭，到底有谁能够在黑暗中怀有充分的自信呢?所有一切都将在黑暗中猝然变形、蜕化以至消失，虚无这一黑暗的祖护者在这里涵盖一切。

14、从沉思中醒来时，虚脱感如水一般无声无息地浸满整个房间。我拨开虚脱感，走进浴室，一边吹着《红标语》口哨，一边冲淋浴。冲罢去厨房站着喝了罐啤酒。然后用西班牙语从1数到10，出声地说道“完了”，并啪地拍了下手。于是虚脱感像被一阵风吹跑似的无影无踪。这是我的咒语。过单身生活的人往往无意中掌握很多种能力，否则便无法将生命延续下去。

15、总之这是间不可思议的宾馆。

它使我联想起类似生物进化过程中的停滞状态：遗传因子的退化，误入歧途而又后退不得的畸形生物，进化媒介消失之后而在历史的烛光中茫然四顾的独生物种，时间的深谷。这不能归咎于某一个人，任何人都无责任，任何人都束手无策。问题首先是他们不该在这里建造旅馆，这是所有错误的根源。起步出错，步步皆错。

16、把不能诉诸语言的东西珍藏起来即可。这是对死者的礼节。很多东西随着时间的推移自然会明白。该剩下的自然剩下，剩不下的自然剩不下，时间可以解决大部分问题，解决不了的你再来解决。

17、我感觉到的是无奈，静静的无奈，犹如广袤海面落下的无边细雨。我甚至感觉不到悲哀。粗糙的奇妙感触，犹如手指轻轻划掉魂灵的表面：一切悄然逝去，犹如阵风吹倒沙滩上的标痕。无论何人对此都无能为力。

18、随着音乐的消失，人们的话语声似乎带有奇妙的硬质。那是一种涣散的硬质，实体柔软，而其存在状况却是硬的。走近之前看似十分硬挺，而用身体一碰则变得支离破碎。它像波涛一样拍打我的意识，缓缓袭来，倏然退去，如此反复不止。我侧耳谛听这波涛的声响，仿佛自己的意识离我远去，去得很远。遥远的浪涛拍击遥远的意识。

19、其结果，一切都似乎有点倾斜变形，如同定睛注视那里有什么时自然而然地几次歪起脑袋的倾斜度一样。虽说倾斜，但不过是略略改变一下角度罢了，既无关大局，又不显得矫揉造作。

20、顶峰——这东西之于我根本不曾有过。回首望去，甚至觉得人生都无从提起。起伏自是有一点，匆匆爬上，草草跑下。如此而已，一无所成，一无所获，一无所有，既未爱过别人，又未被人爱过。道路平坦之至，场景单调之极。仿佛在电子游戏机屏幕上往来彷徨，犹如大力士那样不断张大嘴巴吃掉迷途中的虚线。途中漫无目的，惟死确凿无疑，迟早罢了。

2.《舞！舞！舞！》村上语录 篇二

摆手舞与劳动及社会实践相互关联, 并随着土家族的社会历史的发展而发展, 它不是某一个特定时代的产物, 它是土家族漫长的历史阶段里社会生活发展的缩影, 它在土家族的劳动生活中担任着重要的功能, 而劳动则在不同的时代里不断地推进摆手舞的演变。

在漫长的历史长河里。劳动使土家先民们创造了大量的“农事舞”“渔猎舞”“生活舞”, 如“撒小米”“种谷”“鲤鱼标滩”“空虎抱拳”“大蚊子”“水牛打架”等舞蹈动作, 它们充分地表现了土家先民们一种朴素自然的以天为食的情感, 勤劳朴实团结互助的品德以及土家人独特的生活情趣和审美情趣。

研究摆手舞与劳动的关系, 对于了解土家摆手舞的全部内容与发展都有着十分重要的意义, 也为更好地传承和发展土家摆手舞铺一块坚实的基石。

一、摆手舞与劳动的关系

摆手活动是土家族最大的民俗文化活动, 也是土家族区别于其他民族的显著文化标志之一, 在清江流域的土家族地区大为盛行。它不仅包含了土家族传统的摆手歌舞艺术, 而且保存了土家族古老的宗教、戏剧、军事、体育和各民族文化交流的各种艺术精华。可以说, 摆手歌舞活动, 是土家族传统文化的大汇集, 大展示。

关于摆手舞起源的传说甚多, 凡此种种说法都缺乏令人信服的依据。从艺术实践来看, 艺术的发生经历是由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程。艺术起源的问题与人类起源的问题紧紧联系在一起, 劳动起了决定性的作用。因而, 在艺术起源的各种说法中, 劳动说最接近真理。劳动说最有力的提倡者是俄国早期马克思主义者普列汉诺夫。他根据考古学家和人类学家所发现的大量材料, 在批判和总结前人观点的基础上, 充分阐述了文艺起源于劳动的理论。普列汉诺夫认为, 原始艺术是适应着劳动的需要, 并在劳动实践过程中产生的。原始艺术与原始人的劳动生活和生产斗争有着非常密切的关系。最初的艺术是劳动的产物, 因而有着明显的功利目的的。恩格斯指出:“劳动是整个人类生活的第一基本条件, 而且达到这样的程度, 以致我们在某种意义上不得不说:劳动创造了人本身。” (《马克思恩格斯选集》第三卷514页) 人类社会的所有物质财富和精神财富, 都是劳动创造的, 艺术起源于劳动和社会实践, 摆手舞的起源也毫无例外遵从这一艺术发展规律。

二、摆手舞产生

我们可以从摆手舞的内容及动作特征上得出摆手舞起源于劳动和社会实践的结论。

“渔猎舞”是摆手舞中最古老的部分, 早在渔猎社会就已产生。“渔猎舞”是土家族先民在长期从事渔猎的劳动过程中, 当人们“再想经历一次狩猎中由于力之行使而得到满足的时候, 就模仿动物的姿态, 于是创造了自己独创的狩猎人的舞蹈。这些舞蹈的产生是以渔猎生活为基础, 土家先民们在渔猎劳动中, 熟悉了各种动物的习性, 掌握了渔猎劳动技能。许多模仿动物姿态的动作就保留在他们的“渔猎舞”中了。为了捕捉蛤蚂模仿蛤蚂的动作, 于是舞蹈中产生了“跳蛤蚂”的动作;因为捕捉野鸡, 就产生了“拖野鸡尾巴”的动作;由于捕鱼, 又产生了“鲤鱼标滩”……这些足以让人相信, 土家先民在渔猎时代就有了自己处于萌芽状态的舞蹈, 就我个人的见解与分析, 它应该是摆手舞的源头。

土家族地区进入农业文明后, 人们为了庆贺自己的劳动成果和传授、掌握动技能, 当人们想把劳动技能再现一次时, 又产生了大量的“农事舞”, 如“照太阳”“砍火畲”“撒小米”“挽麻团”“纺棉花”等等。土家先民从进入部落联盟以后, 又经历了各种战争, 产生了许多军事动作舞蹈, 如“列队”“披甲”“赛跑”“登长竿”“夺长竿”“涉水”“过沟”等。同时, 在土家人及其先民们的日常生活中也产生了乡土生活气息浓郁的生活舞, 如“打蚊子”“抖狗蚤”“水牛打架”等。

“生活舞”主要由反映土家人民日常生活的一些舞蹈动作组成, 如打蚊子、抖狗蚤、梳头发、喝豆浆、水牛打架、团鸡等。这些舞蹈动作都包含着浓郁的乡土生活气息, 展现了土家人民开朗、乐观、积极的生活态度。在跳“团鸡舞”时, 用鸡羽扎成键子, 土家的青年男女围着团鸡 (链子) 用脚踢、头顶、肩托肘端、技艺高超、气氛热烈, 这是土家青年男女别具一格的社交方式。

军事舞的源流来自于纪念土家老英雄将帅拨普带领土家人民打败前来侵犯的客王官兵的故事而创造的, 主要由列队、披甲、赛跑、夺长杆、拉弓、射箭、骑马挥刀、庆功宴饮等动作组成, 它反映了土家先民们为保卫家园和抵御外族侵犯而进行的英雄无畏的斗争, 歌颂了土家人民不畏强暴、英勇不屈的斗争精神。

由此可见, 土家族摆手活动是土家族传统文化的综合反映, 它使土家族主要文化艺术通过摆手活动加以集中表现出来, 其活动内容丰富多彩, 形式也极为多样。因此其表演的形式、规模也多种多样, 异彩纷呈。

三、摆手舞的表现内容与表现形式

摆手舞有独特、规范的舞蹈动作。摆手舞要求手的摆动一般不超过肩, 摆动时, 线条流畅, 大方自如;如侧身摆、单摆、转身摆等。其基本特点是顺拐、屈膝、抖动、下沉。“顺拐”要求甩同边手, 手脚配合默契, 动作一致;“屈膝”要求上身要平稳, 脚掌用力;“抖动”要求腿及两手臂有轻微的颤动;“下沉”指动作重心在重拍时有向下的感觉, 要求气沉丹田而身体不下塌, 动作沉稳而坚实。

摆手舞中顺拐、颤动、下沉、屈膝这些动作特点也直接来源于土家人背驮重物上高山下陡坡的劳动生活。在摆手舞动作中, 膝盖必须保持屈膝, 显得稳重粗犷、健美有力。湘鄂渝黔山区崇山峻岭、沟壑纵横、荆棘丛生、山高路险, 羊肠小道是土家人们劳动生活的主要地理环境, 行走时, 都是侧身、顺拐、下沉、颤动前进, 这样桩子稳, 既安全又能背很重的东西, 在劳动和行走的过程中, 为了保持身体的平衡而不经意的劳动生活过程中产生了顺拐、颤动、下沉、屈膝等摆手舞的特点。

摆手舞有完整的表演程式。摆手舞分“大摆手”和“小摆手”两种。前者规模较大, 活动时间较长, 参加人数较多, 活动内容丰富, 多在野外进行。相对而言, 后者规模较小, 时间短, 人数较少, 多在摆手堂的坪坝里举行。每年的农历正月初三至十五之间, 人们扛着龙凤大旗, 打着灯笼火把, 吹起牛角号、唢呐、咚咚喹, 点燃鞭炮, 浩浩荡荡涌进摆手堂。先举行祭祀仪式, 然后土老司带领众人来到堂外的坪坝, 在一棵挂满五颜六色小灯笼的大树下依次围绕, 随着锣鼓的节奏起舞, “男女相携, 蹁跹进退”。

综上所述, 摆手舞是与劳动与社会实践紧密相连的, 这也是古今中外的艺术必须遵从的共同规律。它伴随着土家先民们的劳动而来, 并随着土家族社会历史的进程, 不断注入了新的形式与内容, 摆手舞才得以不断地丰富发展。所以说, 摆手舞不是某一个特定时代的产物, 而是经过了若干个时代土家先民们劳动的积

浅析氐羌族群的文化印记——踏歌

张建新 (新疆师范大学音乐学院新疆乌鲁木齐830000)

摘要:踏歌作为一种典型的原始歌舞在世界上很多民族都曾广泛存在过, 至今仍有其残有或变异形态。踏歌同时作为我国上古时期既有的歌舞形式, 其对后世众多的艺术形式产生了深远的影响, 在我国的文化艺术史上占据着重要的一席之地。对踏歌现象的深入研究, 会为我们探索氐羌族系众民族的音乐文化来源、文化传播脉络带来新的启示和线索。

关键词:氐羌族群;文化印记;踏歌

李白诗云:“李白乘舟将欲行, 忽闻岸上踏歌声;桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我行。”何谓踏歌?《中国大百科全书》音乐舞蹈卷中对踏歌解释为:“踏歌 (stepping dance) :中国传统民间舞蹈, 又名跳歌、打歌等, 从汉唐及至宋代, 都广泛流传。它是一种群舞, 舞者成群结队, 手拉手, 以脚踏地, 边歌边舞。”缪天瑞先生主编的《音乐百科词典》中对踏歌定义为:“踏歌:中国古代风俗性歌舞。”《辞源》中记载为:“踏歌:连手而歌, 以足踏地为节奏。”从上面对踏歌的解释中, 我们可以获知踏歌是一种年代久远的歌舞形式, 在踏歌的过程中, 大家一边唱歌, 一边跳舞, 在舞蹈中以脚踏地为节奏, 手袖相连。

歌、舞、乐一体是原始歌舞的基本形态之一。踏歌作为我国上古时期既有的歌舞形式, 亦具备这一特点。其对后世众多的艺术形式产生了深远的影响, 在我国的文化艺术史上占据着重要的一席之地。从目前的考古发现来看, 早在五千多年前的新石器时期的马家窑文化中, 踏歌就已经出现了。1973年在青海省大通县上孙家寨一座马家窑类型编号为M384的墓葬中出土了一件彩陶盆, 是公元前3300年—公元前2050年的马家窑文化的文物, 它的出土对踏歌研究提供了珍贵的实物资料。在出土的这件彩陶盆内壁的舞蹈图案中, 共绘有十五人, 五人为一组, 分为三组, 他们服装造型统一, 头饰和尾饰的摆向都是一致的。人物的动作整齐划一, 手拉着手, 以足踏地。踏歌作为一种典型的原始歌舞在世界上很多民族都曾广泛存在过。至今仍有其残有或变异形态。在这里我们仅以我国氐羌族系踏歌为研究对象。

氐羌族群是中国最古老的民族群体之一, 是构成中华民族的重要组成部分。他们最早在甘肃、青海交汇的黄河、渭水上游一带繁衍生息。后来他们向周围迁徙, 与周围的土著民族相互融合, 再形成新的族群。需要提到的是, 其中的一支向东迁徙至黄土高原一带, 形成了华夏族的基础——黄帝部落和炎帝部落。这一支首先进入文明社会, 通过与其他民族的融合, 形成了汉族。氐羌族系是一群人数众多, 迁徙分布范围广, 影响深远的古老民族。其包括戎、氐、羌三大部分。“戎族活跃于商周时代, 主要分布于华北一带, 过着游牧或半农半牧的迁徙生活, 一般由部落联盟组成, 先进的部落也有建立国家的。”1戎是好战的代名词, 是一个强悍好战的族群。到汉代, 戎族已基本在中国大地上销声敛迹, 他们并没有灭绝, 而是演变或融为其他民族, 形成北狄、东胡、东夷的一部分, 更多的则融入华夏族, 以后成为汉族的成员。“氐族则以繁殖培育新的羊种而得名, 它先从今河北北部的太行山东麓与早已分布于此地的戎、东夷、北狄、东胡等族累、发展, 才形成了我们现在所见到的内容健康、风格独特、形式完美的民族舞蹈。它是土家族物质文明与精神生活的反映。同时也是土家族精神文化的重要标志之一, 是民族文化中不可或缺的一部分, 更是该民族个性化, 人文化, 民族化的综合体现。

摆手舞有着悠久的历史, 它伴随着土家这一民族共同体的共同语言、共同地域、共同生产生活等形成的全过程。因此, 它的作用不是一般的艺术形式所能替代的。它强化了土家族这一共同体的凝聚力, 显示了土家人不屈不饶、乐观向上、活泼开朗的性格。而摆手活动是以欢乐的歌舞来劳作生产、祈求人寿年丰, 是融合, 形成了新的氐族族群, 又向西南迁徙至甘南地区, 与羌族杂居, 互相融合, 到汉魏时期, 形成了氐族;”2氐族与汉族长期相处, 受到汉文化的长期影响, 过着农耕定居生活, 经济比较发达, 其文明程度较之其它少数民族更高。到唐代时, 几乎全部融入汉族。氐人系统中的僰人、白人则向西南迁徙至川西、滇北、滇中;羌族则分布甚广, 族类众多且繁盛。羌族以放牧羊群为主要经济来源, 和氐人一样, 也以羊为图腾。因其主要分布在青海、甘肃、西藏、新疆、云南、川西、陕北、宁县及黔西广大地区, 故被称为西羌。羌族除大多演变成为华夏族和汉族外, 大部分迁至西南与各土著民族融合形成彝、藏、纳西、基诺、哈尼、普米、傈僳、怒、阿昌、现代羌族、拉祜、拉基、基诺、缅、景颇、独龙、门巴等族。

从上文中我们可以知道, 氐羌族系除大部分融入汉族外, 其余大多迁徙至我国西南地区, 在我国的西南地区, 我们发现在很多民族的歌舞中都存在着一个极其有趣的共同点——踏歌现象。这些民族多是氐羌族系的后裔, 其基本歌舞形态得到保存和传承。踏歌至今在彝、拉枯、纳西、傈傈、普米族、现代羌族3等众多西南少数民族中仍盛行。下面我们以现代羌族“萨郎”为例进行分析。

现代羌族作为古羌族的直系后裔, 其传统文化艺术保存较好, 具有显著的代表性。“萨朗”有“唱起来, 摇起来”的意思, “萨朗”在羌区最为盛行和普及, 是一种很古老的自娱性舞蹈。“萨朗”的音乐旋律曲调欢快, 线条流畅明朗, 节奏富有跳跃性, 歌词内容涉及非常丰富;“萨朗”的地点选择亦可在室内或室外进行;进行舞蹈的时候, 男人在前, 女人在后, 人数没有限制。大家围绕火塘或场院一圈, 逆时针方向且歌且舞。开始时, 男女先轮唱一遍歌曲, 随后共同起舞, 舞蹈速度由慢到快, 跳到激烈的时候, 领舞男子舞步加快, 带头变换各种不同的舞蹈动作, 或双腿交替重踏, 或左右旋转, 男女相互应和, 气氛逐渐热烈。舞至高潮时, 男子叫声“吓喂”, 女子应和“哟喂!”一曲就此结束, 接着再变换新的舞曲和步伐。在以上对现代羌族“萨朗”的描述中, 我们可以清晰地看到踏歌的遗存, 其踏足为节, 边歌边舞的基本形态得到传承。

歌舞作为文化要素之一, 由于其具有传承过程中的稳定性, 所以随着我们对踏歌现象的深入研究, 相信会为我们探索氐羌族系众民族的音乐文化来源、文化传播脉络带来新的启示和线索。

注释:

1. 引自何光岳:《氐羌源流史》, 江西教育出版社

2. 引自何光岳:《氐羌源流史》, 江西教育出版社

3. 本文所用“现代羌族”亦与古羌相区别参考文献:

[1]刘金吾.《中国西南少数民族舞蹈文化》.云南人民出版社.1996年5月[2]王克芬.《中国舞蹈发展史》.上海人民出版社, 1989年版.

[3]何光岳.《氐羌源流史》.江西教育出版社.2000年12月.

一种艺术化的风俗或者说是风俗性的艺术。

摘要：摆手活动是土家族最大的民俗文化活动, 也是土家族区别于其他民族的显著文化标志之一, 摆手舞与劳动和社会实践相互关联, 它是土家族漫长的历史阶段里社会生活发展的缩影, 它在土家族的劳动生活中担任着重要的功能, 而劳动则在不同的时代里不断的推进摆手舞的演变。

关键词：摆手舞,劳动,关系

参考文献

[1]《舞蹈艺术概论》隆荫培.徐尔充.上海音乐出版社.

[2]《舞蹈纪程》.文化艺术出版社.

[3]《土家族文化史》.段超.民族出版社.

3.在上海，舞！舞！舞！ 篇三

莎莎历史 HISTORY OF SALSA

追述起SALSA（莎莎）的历史，我们依然要将它的发源地定在古巴，虽然它不只在古巴出现。一位从海地来的法国人将一种英法流行的乡村舞蹈带到了古巴，于是这种舞蹈就被当地人与一种源自于非洲的舞蹈相融合，而这种舞蹈本身又结合了西班牙民歌，非洲鼓点。

除了古巴，这种舞蹈音乐小量但种类繁多的融合也同样发生在其他的国家里，比如多米尼加，哥伦比亚等等。这些国家的一些乐队将他们的音乐带到了墨西哥城，并且在这些地方的电影中大放异彩。很快纽约也开始受到感染。在墨西哥城和纽约，舞蹈和音乐开始发生更多的融合和提升，更多的商业元素被加入，因为这样更能吸引投资人的眼光。SALSA这个字眼就是在纽约产生的。这个词十分流行，并且变成了许多种不同音乐的代名词。这些音乐来自许多受西班牙影响的国家，包括伦巴，曼波，恰恰等等。这些音乐中许多都依旧维持他们自己的风格，但是也有许多被混合在了一起，从而形成了SALSA。现在你依旧可以在SALSA的音乐里听到许多音乐元素的影子。在一些现在的节奏里，你依旧可以分辨出那些古老的风格。

莎莎在上海 SALSA IN SHANGHAI

上海这个城市越来越迷人，周末已经不是放松心情的唯一时间，许多在公司里为了生计锱铢必争的年轻人开始懂得在华灯初上的上海扮演双面人。白天是白玫瑰和好好先生，晚上是红玫瑰和Mr. Sexy。

正是因为如此适合年龄层从25岁到40岁的SALSA刚一进入上海就捕获了众多舞迷爱好者。

既没有国际标准舞的那种一板一眼，又比舞厅蹦迪扭屁股多了一份高贵。当初在各大健身房里的拉丁有氧健身操算是一种基础普及教育，为之后出现的真正平民化街头拉丁带出了一票追随者。

如今上海滩上最最闹猛，到了周末人山人海，老外最多，音乐最火，并且还教授SALSA的地方就要算ZAPATA扴。这个在衡山路东平路的PUB，以一个墨西哥民族英雄的名字命名，其风格昭然若揭。招牌舞池是酒吧前台，每次都有火辣辣的table show，全部都是自助。如果你变身成为《Dirty Dance》里面的那个火辣美女，那你就不要错过每个星期三在这里的SALSA教学。

ZAPATA扴

地址：上海市衡山路5号

活动：每周三晚上八点开始初学者课程。

摇摆历史 History of Swing Dancing

与热情奔放充满拉丁风情的SALSA相比，摇摆舞的历史则充满了美国式的传奇。1926年3月26日，名噪一时的Savoy舞厅在纽约开业。Savoy因为它超长的舞池与一个双层升降的演奏台而迅速成名。这里的晚间舞场吸引了当时在纽约最好的舞者。受到这些舞者和当时最好的黑人乐队的刺激，在Savory演奏的音乐大多都是摇摆爵士。1927年的一个夜晚，随着林德伯格，这位当时正准备飞越大西洋的飞行员起航到巴黎，一位叫做“矮乔治”的舞蹈爱好者在观赏一对舞者的舞蹈表演。当时一名新闻记者正好采访了他。于是这两篇原本风马牛不相及的报道凑巧与林德伯格的报道在同一版面的相同位置。而这位乔治老兄把这篇报道飞行员的文章当成了自己的文章，并把文章的标题Lindy Hops The Atlantic读成了Lindy Hop，这就是摇摆舞中一种重要舞步流派Lindy Hop的由来。

作为摇摆舞最早的一种舞步，Lindy Hop发展衍生出了诸如东海岸摇摆（East Coast Swing）、查尔斯顿摇摆（Charleston）、菏里活摇摆（Hollywood Style）、迪安科林斯摇摆（Dean Collins Style）、西部摇摆（Western Swing）等等。另外摇摆舞在不同国家地区还有不同的名字，比如在欧洲就被叫做吉特巴舞（Jitterbug），Jive 或者是Rock & Roll 等。20世纪30年代到40年代，Lindy Hop是那些在街头，夜总会，比赛以及电影中出现的相类似的舞蹈的代名词，并风靡整个美国。

摇摆在上海 SWING IN SHANGHAI

Jimbo原本是一个计算机程序设计师，一个小时能赚800美金，但是他却因为对摇摆舞的执著爱好辞掉了工作，在上海教起了摇摆舞。他的中文说得并不好，于是前来学习的学员大多都是会说流利的英语的外企公司职员，留学生以及许多在沪外籍人士。

不过在他的助教、韩国裔台湾人Orchis的帮助下已经有越来越多不会说英语的人也开始可以学跳摇摆舞。

其实要算起来，摇摆舞最初出现在上海恐怕早在30年代，那个时候上海的时髦直追纽约，上海的年轻人跳摇摆舞更是当时的最最流行的时尚，过了半个多世纪，摇摆舞又重新回到上海，这个又有点怀旧又有点新潮的东西开始受到更多人的关注。

Jimbo抯 class

地点：岳阳路东平路路口，银月跳舞酒吧

时间：每周日晚上5点是高级班课程，7点是初级班课程，8点开始舞会。

爵士历史 History of JAZZ

爵士舞运用芭蕾的舞蹈技巧，融合现代舞的节奏韵味，形成自己独特风格。

爵士可以说是到目前为止风格最为宽泛的舞蹈，它源起于非洲的宗教舞蹈和欧洲传统舞蹈的综合，在长达300年的发展过程中，爵士总是处在变化的状态中，总是能反映出当代的音乐和艺术潮流。

查尔斯顿州的林迪舞可以被看作是爵士舞最早的形式，在后来的发展中又融合了摇滚、早期爵士乐、霹雳舞的一些元素。跳爵士舞的原则就是自由和即兴，也许是因为在它的血液中有来自非洲的灵魂。

Jack Cole 曾经说过，爵士就是城市民歌。还有一个著名的爵士音乐家说过，基于非洲音乐的灵魂和打击乐器的节奏，以及它多元化的风格， 爵士舞很难被精确地定义。

60年代的爵士舞多见于酒店的歌舞表演中，80年代的爵士舞多见于电影、歌舞片中，迈克尔·杰克逊等人的表演中也有爵士舞。

爵士在上海 JAZZ IN SHANGHAI

在上海跳Jazz的大多都是一些专业或者半专业出身的舞蹈爱好者，因为受到身体条件的限制，Jazz舞蹈并不适合于所有的人，但是正是因为这样也更具观赏性。

如果你并不满足于大众舞蹈，或者曾经练习过舞蹈但是又多年荒废想要重拾，在上海同样有这样一间舞蹈工作室可以满足你的要求。

Jazz du Funk起源于澳大利亚一群现代舞爱好者，其舞蹈融合了爵士舞，现代舞和芭蕾舞等舞种的优点，强调舞者身体的力度与柔韧性。通过舞蹈学习与形体锻炼来改善个人气质，提高个人自信。

2002年8月Jazz du Funk在中国上海开设了工作室，创始人就是编舞的杜连，杜连从六岁开始学习芭蕾舞和民族舞，多年来坚持不懈。在澳大利亚获得艺术及商业双学士学位的同时进修爵士及现代舞。杜连在2000年回到上海，作为香港卫星电视市场部副总监推广CHANNEL[V]在中国的业务。2002年初创办Jazz du Funk (爵士风度)，全心致力于现代舞、爵士舞在上海的推广。

Jazz du Funk

网址：www.jazzdufunk.com

嘻哈历史 History of HIPHOP

在70年代HIP-HOP开始发展之时，被区分为M.C（饶舌歌手）、D.J（唱片骑士）、Dancer（舞者）、Craffiti（涂鸦）这四大类。HIP-HOP是一种结合了黑人说话时特有的强调和节奏感以及原始非洲部落舞蹈所衍生出的表演形式，在美国这一种族大熔炉的刺激下，转变为现今多元化的风格。

原本Rap只能用念的，而HIP-HOP则又唱又跳，然而现在美国已将之混为一谈。有趣的是，饶舌歌手就像是富有正义感的街头战士，阐述日常生活中的不公平並发泄愤怒的情绪，与自怨自憐、抒发悲凉情感的Jazz、Blues完全不同。严格而言,Rap不能算是“音乐”,因为沒有节奏,沒有音调高低其中又細分为:纯粹(Pure),硬核(Hardcore),黑帮(Gangster)(G-Funk),嘻哈(Hip-Hop),等等。

嘻哈在上海 HIPHOP IN SHANGHAI

随着嘻哈音乐风靡整个欧美，日本和韩国已经成为了亚洲的两大嘻哈基地。如今越来越多的中国孩子开始喜欢嘻哈文化，看到上海遍地舞厅里播放的嘻哈音乐，便可知道这一风潮是如何强劲地影响着我们的时尚娱乐生活。

说起嘻哈的文化，其实它并没有什么文化，在美国那些嘻哈主流人物大多都没有读过大学，混迹于平民区，他们用唱来宣泄情绪，用中国流行语来说，其实就是愤青之歌。

到了亚洲，它所呈现出的那种不同以往的随意自由和标新立异立刻被20岁的大孩子们欣然接受。

上海恐怕是全国最早出现hiphop舞蹈表演的地方，记得那个时候有一个叫做新偶像的明星艺校从日本带来了这一舞蹈，当年的学员如今已经成为一代舞林宗师。而如今孩子们对hiphop文化的认识也已经不光光停留在舞蹈，更多的人开始说唱，打碟甚至是涂鸦。

嘻哈舞场：

PEGASUS

地点：金钟广场三楼。

时间：周三学生之夜，周四hiphop之夜

GUANDI

地点：复兴公园内

4.域外舞探 篇四

美国时间2008年11月25日晚,《与星共舞》(Dancing With the Stars)第七季终于落下了帷幕,在第十轮的比赛中人气颇高的女星布鲁克·波尔克(Brooke Burke)和她的搭档德来克·郝夫(Derek Hough)获得了这档电视舞蹈选秀节目的年度冠军。这一结局让E!电视秀《Wild On》的主持人、37岁的布鲁克和她的搭档德来克十分兴奋,两人在8轮的比赛中都获得过第一名,这次又以30分的完美成绩获得了整季的总冠军,他们的最后三支舞——探戈、桑巴和快步舞赢得了88分(满分90分)。

美国:舞蹈竞赛真人秀《舞蹈巨星》激情上演!

在圣诞和新年欢乐的气氛中,一部新的舞蹈竞赛真人秀《舞蹈巨星》(Superstars of Dance)将于1月4日(周日)晚在美国的电视荧屏首次亮相,之后该节目将被安排在每周一的晚上,时长为两小时,大结局将在1月26日晚上上演。

这部由《美国偶像》(American Idol)和《舞林争霸》(So You Think You Can Dance)的制作人精心打造的新一档真人秀节目,显然是NBC (美国国家广播公司)想从人气越来越高的舞蹈节目中分一杯羹的举动。不难发现,《舞蹈巨星》的播出时间恰好是在ABC (美国广播公司)电视台的高收视节目《与星共舞》回归之前的空档,而且两者的播出时段几乎完全相同。

尊巴狂潮席卷全球

近年来,尊巴舞(Zumba)这种极具南美风情的舞蹈在英美国家已经越来越盛行。现在,全球大概有2万多名尊巴舞教练.很多健身俱乐部都可以提供尊巴舞的课程。这一极为有趣的舞蹈包含了大约70%的拉丁舞(如恰恰恰、桑巴和曼波)成分,另外的30%中则融入了来自世界各地的众多其他舞种,甚至还包括有街舞。接触过尊巴舞的人们多数觉得它极为有趣,尽情舞动的快乐使他们完全忘却了自己身处健身俱乐部。每一堂舞蹈课之后,他们都可以在激情热舞中轻松消耗500—700大卡的热量。

第116届BATD年度大会

新年伊始.众多舞蹈组织的年度大会也纷纷落下帷幕。近日,第116届BATD (British Association of Teachers of Dancing,英国舞蹈教师协会)年度大会在英国的De Vere Whites酒店及锐步体育馆举行。值得关注的是,在本届大会上,BATD主席Roy Sharpe宣布辞职,而目前BATD还没有决定是否要重新选举下一任主席。

乌克兰领军组合近日拆档

乌克兰体育舞蹈的领军组合Oleg Negrov/Dariya Chesnokova近日宣布拆档。双方都认为这是一个正确的决定,并且都希望能够在体育舞蹈的道路上走得更远。

Oleg和Dariya搭档了3年,两人一直代表乌克兰参加世界级的体育舞蹈大赛。他们曾是多届乌克兰青年拉丁舞锦标赛的冠军,夺得过皇家青年拉丁舞大赛和IDU青年拉丁世界锦标赛的冠军,在国际青年拉丁舞大奖赛上获得过第4名,在荷兰公开赛上获得过冠军,并且曾在黑池舞蹈节中闯入了青年拉丁的总决赛。

摩纳哥迎来首届体育舞蹈节

2008年11月28—30日,摩纳哥迎来了它的首届体育舞蹈节(Monaco Dancesport Festival)。该届舞蹈节由摩纳哥体育舞蹈委员会主办,得到了埃尔伯特二世王子(Prince AlbertⅡ)的大力支持。众多职业、业余的体育舞蹈选手从世界各地奔赴至此,来到刚刚落成不久的法国国家艺术长廊——奢华的Salle du Canton参加这场体育舞蹈的狂欢盛宴。

舞蹈界家喻户晓的人物——Gill MacKenzie女士、IPDSC主席皮特·马斯韦尔(Peter Maxwell)先生以及IDSF主席卡洛斯(Carlos Freitag)先生等人参加了该舞蹈节。在舞蹈节的开幕式上,摩纳哥体育舞蹈委员会主席Cherry Kingston先生说:“为了让众多的摩纳哥人欣赏到最棒的体育舞蹈,我们组织举办了本届体育舞蹈节.我相信今天到场的观众席上,初次见识体育舞蹈的人们,一定会被体育舞蹈所显示出来的技巧、运动精神、美丽及大气深深震撼,并在不久的将来变成体育舞蹈的忠实粉丝及狂热的追求者……”

第53届IDSF世界拉丁舞锦标赛闭幕

12月14日,第53届世界拉丁舞锦标赛在澳大利亚墨尔本奥林匹克体育公园海信体育馆举行。共有来自十余个国家的76对选手参赛,我国参赛选手有6对。

体育馆的现场气氛很好,一侧搭了个很大的台,选手和裁判们从上面走下来很有气氛。场地很大,能容纳4000多名观众,白天的上座率在6成左右,晚上则基本坐满,观众也很热情懂行。HICENSE馆的座位较低,非常适合观赏体育舞蹈比赛。

最后,意大利著名选手菲利普和安娜(Stefano Di Filippo&Anna Melnikova)夺得冠军,为自己圆满获得2008世界拉丁舞帝王宝座表演了完美的收官之作。中国选手石磊/张白羽作为唯一一对杀入前24名的亚洲选手最后位列世界第15名,王为/陈金获第35名。同时,我国著名标准舞选手杨超/谭轶凌在IDSF标准舞公开赛中获得亚军,李文/黄欢在IDSF拉丁舞公开赛中获得第11名。

日本:2008 IDSF大奖赛总决赛

近日,2008年度IDSF大奖赛总决赛(Japan-IDSF Grand Slam Finals2008)在日本东京举行。东京是一座有着悠久的体育舞蹈传统、对体育舞蹈充满热爱之情的城市,主办方周到严谨的组织和选手们精湛的舞技使比赛获得了巨大的成功,也将比赛一次次推向了高潮。登上大赛最终领奖台的选手是:

标准舞总决赛排名

1 Paolo Bosco/Silvia Pitton (意大利)

2 Benedetto Ferruggia/Claudia Koehler (德国)

3 Andrea Ghigiarelli/Sara Andracchio (意大利)

4 Marat Gimaev/Alina Basiouk (俄罗斯)

5 Simone Segatori/Annette Sudol (德国)

6 Federico Di Toro/Genny Favero (意大利)

拉丁舞总决赛排名

1 Stefano Di Filippo/Anna Melnikova (意大利)

2 Alexei Silde/Anna Firstova (俄罗斯)

3 Zoran Plohl/Tatsiana Lahvinovich (克罗地亚)

4 Nino Langella/Nataliya Maidiuk (意大利)

5 Evgeniy Imrekov/Elizaveta Divak (俄罗斯)

6 Martino Zanibellato/Michelle Abildtrup (丹麦)

德国:2008年度IDSF世界十支舞大奖赛

近日.2008年度IDSF世界十支舞大奖赛(IDSF World Ten Dance 2008)在德国举行。来自33个国家的33对选手聚集在德国柏林的马克斯史迈林大厅(Max-Schmeling-Halle),5000位观众带着极高的热情纷沓而至,他们给了选手极大的鼓励与支持。“这是一个伟大的事件,是一项伟大的运动,恭喜柏林”,德国奥林匹克运动联合会及国际奥委会副主席Thomas Bach博士用激情洋溢的声音拉启了本届大赛的帷幕,德国国家舞蹈委员会的组织团队用他们周到且独特的方式使这一事件成功化身为一场完美的体育舞蹈秀。那些天真可爱的孩子们表演的“吸血鬼之舞”、来自柏林的两个标准舞队列团体、来自美国的体育舞蹈啦啦队和他们的啦啦队舞、德国军乐团的管弦乐演奏等等都给人留下了难以磨灭的记忆。

在紧张激烈的角逐之后,裁判们把冠军的橄榄枝递给了德国选手Christoph Kies/Blanca Ribas Turon,这是他们继去年在世界十支舞大奖赛夺冠后卫冕成功;斯洛文尼亚选手Misa Cigoj/Alexandra Malai获得了大赛的亚军,他们的表现可圈可点,发挥出了自己的最佳水平,因此他们也由上届比赛的季军成功升至亚军;俄罗斯选手Andrey Zaytsev/Anna Kuzminskaya获得了本届大赛的季军。

奥地利:WDC世界职业拉丁舞锦标赛

5.《舞！舞！舞！》村上语录 篇五

我校学校现有占地面积为：5433平方米，建筑面积为：4021平方米，生均建筑面积为：6.27平方米、20个教学班；体育教师3名；学校体育活动场地小，体育活动项目少，急需开发体育锻炼项目资源；在跑、跳、投教学时，学生怕苦怕累，情感体验少，易产生厌倦感。广东省教育厅要求少数民族聚居市县和少数民族聚居乡镇的中小学校及举办少数民族班的厅直属中学开设具有少数民族特色体育项目校本课程；各有关中小学校要以校为主，结合学生的愿望需求，从竹竿舞、龙舟、珍珠球、射弩、陀螺、板鞋竞速、押加、武术、独竹漂、藤球等传统体育项目中，选择适合的项目进行有针对性的开发。绿翠小学体育老师黄德娥组根据学校体育教学特色和实际需要决定围绕竹竿舞开展特色项目建设，2013年对竹竿舞的分类、分布、形式等进行考察，发现竹竿舞注重上肢锻炼而轻下肢锻炼，而竹筷舞则侧重上肢锻炼轻下肢锻炼，如果两者结合并形成校本教材，既锻炼学生全身协调又提高学生兴趣；于是引导师生开展竹竿舞、竹筷舞创编；通过大课间、課余时间开展试点活动；形成竹竿舞、竹筷舞的校本教材《翠竹舞影》。全校范围开展普及化、大型化、艺术化的竹竿舞活动，并让竹竿舞走向社区、走向街头、走向舞台。2013年创出编排特色在竹竿舞中、竹筷舞，丰富体育课堂教学和体育活动项目，竹竿舞是我创建体育特色活动项目。

1.是学校自身发展的需要

我校绿翠小学，学校在2013年提出“以竹文化为载体，把学校办成一所培育健康、阳光学子的精品学校”的办学目标；学生健康体质是保障学生学习的根本，学生健康体质、教学质量是学校发展的根本。学校经过近几年的飞速发展，逐渐形成一条走内涵发展的道路。要建设成为具有特色的学校，就要实施特色化的课程。因此，要提升学生健康体质水平，根据学校翠竹特色发扬传统体育文化，将竹竿舞、竹筷舞教育列为学校的体育特色课程之一。打造体育教学特色主要鉴于这样几个原因。

1）是由于当前计算机、网络的普通，学生使用计算机交流的较多，不愿意运动

学生的体质健康水平堪忧。

2）随着体育器材不断更新换代是传统体育项目的侵蚀，竹竿舞、竹筷舞这一传统体育项目逐渐淡出人们的视线，传统体育项目开展的环境较差。

3）由于很大部分家长或部分学校领导不是太重学生体育教学，觉得学习好语文、数学、英语或艺术就可以了，所以学校的部分体育教师是兼任获是代课老师，流动性强、体育专业水平也不高，师资也存在严重的问题。为了让学生能有良好的体质，让竹竿舞、竹筷舞体育传统项目这一国粹能继续焕发应有的光彩，我校就构建小学体育校本课程体系，全面提高小学生的体质健康水平开展了一系列的实践研究。

2.是实施课程改革的需要

新课程改革提出要全面发展学生的素质，要大胆改革现有课程体系，创新课程内容，把国家课程、地方课程、学校课程列为学校课程的基本组成部分。开发适合学生发展，符合学生兴趣爱好的校本课程既是打造特色学校的需要，

也是课程改革的需要。

3、切合学校体育教育实践，满足学生需求的体育校本课程，并使之成为国家课程的重要补充形式。以校本课程的理念构建和完善我校体育教育的课程体系，是我校体育老师深化体育教育的必由之路，也是新课程理念在我校体育老师具体实施的体现。

二、解决问题的过程与方法

1.构建小学体育教育的校本课程体系，打造学校体育教育特色。按照校本

课程的相关要求，规范学校体育教学。从教材、课堂、评价体系、活动等多方面入手，形成完善的校本课程体系。

2.创建浓厚的体育锻炼氛围，传承和延续体育艺术的精髓。通过体育教育，让

学生了解和领悟体育博大精深的魅力。培养学生良好品格和意志毅力以及体育艺术的兴趣爱好，大面积提高学生体育锻炼水平。我校少数民族体育特色 “竹筷舞”、“竹竿舞”不仅具有很强的健身价值，而且还有很高的艺术价值和丰富的娱乐、教育功能。教学过程中学生不能按照教师的要求有节奏进行原地击掌，听音乐、口令进行击掌或比划打竿动作跟不上节奏；听音乐并伴有跺脚和跳跃动作的协调性差，掌握不了打竿和跳竿节奏打，例如打竿练习：打竿者一般为8人，分两排蹲着或坐着，按要求打相应的节奏，其他学生站在一旁跟着节奏击掌或跳跃。例如：打2/4拍两竿闭合打两次，分开再打两次，但学生跳入竹竿中往往只顾着看脚下的竹竿忘去了手中的竹筷敲击。 竹筷舞上下肢动作练习不协调如：A）在地面上画若干相距50厘米的平行线，或者将每根竹竿相距0厘米平行摆在地上，根据口令、竹筷舞上下肢动作敲击上下肢并跟着节奏明快进行各种跳跃，如：弹踢腿跳、后踢腿跳、分腿跳、单双腿交换跳、单脚连跳等，学生通常记得上肢运动又把下肢运动忘了。B）将每根竹竿相距50厘米平行分开，在规定节奏下打原地不开合的竹竿，学生在不开合的竹竿中有节奏的进行以上各种跳跃练习，提高竿间感觉。C）教师示范并讲解跳开合竿的时机把握：在闭合的两竹竿即将分开的一刹那，脚跳进，并在其间跳相应的节拍，以下按同样的方法继续跳跃。切不可把脚跳进已分开的并即将闭合的两竿间，否则脚将被两竿“咬”住而终止。练习过程中很多学生被“咬住”打击学生自信心和练习的积极性。

3.提高师生的体育文化素养。教师是教育活动的实施者，教师的体育修养决定者实施的效果。因此，提高教师的体育素养是重中之重。体育专职教师依托学术交流、外出培训、学历进修等途径，促进其专业成长与提高。各学科教师和体育兼职教师的提高则依托校本培训，名家名师辅导，体育作品展览、三笔字竞赛等途径。校本培训内容包括百家讲坛、体育培训课程等，形成全面系统的学习网络。学生是教育的主体。通过继续完善体育必修课、课外社团、特长培训等校本课程设置，开展形式多样的体育社团活动和每年一度的体育现场赛，开展“冬季长跑送温暖”、“庆六一趣味体育节”、“体育家进校园”等课外活动，保证我校学生人人参与体育锻炼。让学生在好的体质的基础上，提升学生的综合素质，挖掘体育文化的教育功能，丰厚学生的民族文化根基。

主要内容：

我校少数民族体育特色 “竹筷舞”、“竹竿舞”教学作为体育教学教学重要的组成部分，我校体育老师都对此进行过一定程度的分析与思考，纵观其他的研究过程与方法及成果，很大程度上都是从如何激发学生参与体育锻炼的兴趣，如何提长时间保持学生竹竿舞方面的兴趣进行探讨研究。《翠竹舞影》作为校本特色教材。首先立足于推广少数民族体育特色项目的开展让更多的学生了解；学生通过竹竿舞教学培养学生对竹竿舞的喜爱，对体育的兴趣，从而提高学生体育素养，提高体育实效性；转变老师教学观念，提高教科研水平及驾驭课堂的组织能力；有效地促进学校营造和谐校园氛围和学校可持续发展.具体目标如下：

1）加强对体育特色项目开展的管理和扶持力度。加强制度化管理，建立一系列运动管理制度，保证学校少数民族体育特色 “竹筷舞”、“竹竿舞”正常开展。每年都认真制订年度工作计划，每学期制订具体实施计划，并及时记录好各项活动的开展情况，每学期、每年度做好总结回顾和反思。

2.研究内容

我校少数民族体育特色 “竹筷舞”、“竹竿舞”从方法论角度讲，是指在教学过程中充分调动教和学的积极性，使教师乐教、学生乐学，使全体学生在师生融洽、合作的气氛中生动活泼的发展，并在学习过程的始终充分体验运动的乐趣，体验客服困难后取得“发现”或“成功”的快乐的一种体育教育思想。在少数民族体育特色竹竿舞的实践中，学生成了教学活动的主体，学习的主人，从而扩展了其体制、个性、能力发展的自由空间，“主动学习、愉快发展”就成其方法的主要特征。

3、编写符合我校实际的体育校本教材

“校本教材”是指合乎学校实际的具有地方、学校特色的，省市规定的教学用书之外的小学、初高中各学科配套教学用书、选修课教材及其相关资料等。为了确保课程目标的实现根据中小学新课程素质教育理念和中小学体育教育教学目标、规律，我们编写了一套校本教材。我们从三年级开始开设“竹筷舞”、“竹竿舞”体育课，从敲竹竿到跳竹竿舞，从竹竿舞到竹筷舞，从脚的跳法到手的舞动，循序渐进安排教学内容。编写这套教材的宗旨是为我校的体育教育提供帮助，使学生的体质能力和实用体育锻炼能力共同提高。我们将竹竿舞技法和竹筷舞技法整合在一起，教师可根据教学建议实施教学。教材的编写力求体育锻炼实践练习与体育欣赏能力培养相结合，技法提高与丰富知识相结合。

教材里我们设置了如下栏目：

4、设置科学完善的教学活动。

1）必修课我校在三年级以上开设每周一节的体育必修课。体育必修课是体育教育的主要阵地，体育专职和兼职教师利用新课程理念对学生实施教学。不仅是要教会竹竿舞、竹筷舞技法，提高学生体育锻炼水平，更是从体育行为的品德、习惯等方面入手，采用小组合作、自主探究等学习方式，全方面提高学生的学习品质。

年级目标与要求

三年级打竿节奏：

每2人一组竿，在垫竿上打出各种有特色的声音，给跳竿的人一定的节奏感，学会平步跳。

1.能念出拍竹竿舞的操竿口诀 2.能念出4/4拍竹竿舞的操竿口诀

3.学会3/4拍竹竿舞的基本跳法4.學会4/4拍竹竿舞的基本跳法

重点：连续做出双脚跳的动作，且在竹竿的敲击下，不让竹竿夹住碰着脚。

难点：鼓点、竹竿的敲击声和脚步动作的协调配合。

四年级搓绳小步、磨刀步

教学目标：

做法：使学生基本掌握绿翠竹竿舞的搓绳小步、平步、磨刀步；发展学生身体协调性、灵敏性；激发学生对绿翠竹竿舞的兴趣，培养同学间友好相处、团结协作的能力。

理论教学：

做法：让学生了解绿翠小学的翠竹文化和竹竿舞的特点、作用、品德修养，练习的时候注意安全事项。

五年级开——合套路，单人跳、双人跳：

教学目标：

做法：学生学习绿翠竹竿舞开---合套路动作，掌握基本开合套路要领，1.单人跳2.双人跳发展学生协调，减少运动损伤。

六年级1.在绿翠三、四年级学习两年的基础上，熟练竹竿舞的各种套路。

2.在各种套路的基础上不断加大难度，提高身体的协调性、灵敏度以及其他综合素质。

3.引导学生探索、开发、创编新的套路。

4.培养互相协助、相互配合、团结奋进的集体主义精神，为终身体育运动打下坚实基础。

2）体育社团活动

体育社团是由学校一批热爱体育的同学组成的，由专职体育教师组织活动和进行培训。社团的活动是学校体育校本课程的重要组成部分。学校每周组织一次社团活动，由体育教师进行体育临摹和创作以及各级比赛的赛前辅导。由于体育社团里的同学体育锻炼水平较好在他们的带动下，更多的同学爱上了体育，潜移默化中提高了学生体育兴趣。

3）体育特长培训

我校在每周星期三下午设置了“体育特色课程”，即由学校设置几十个课程，

由学生自由选择，然后到不同的地点上课。这几学期选择体育培训的学生越来越多， 一方面是由于学生的兴趣渐浓，另一方面也是由于体育教师丰富多彩、

生动活泼的教学方式吸引着他们。

四、效果与反思

我们取得了如下一些成绩：

1、构建小学体育教育的校本课程体系，深化学校初见成效的体育教育特色。

2、创建浓厚的体育锻炼氛围，传承和延续体育艺术的精髓。

3、提高师生的体育文化素养。

6.《飞天舞》 篇六

金童玉女起舞弄倩影

中韩明星演绎生死恋

中国元朝年间，湖北刘家庄高丽族后代刘珍河在不知道自己身世的情况下和卖艺人郭藏到处流浪。偶然一次珍河邂逅了蒙古将军探鲁加的女儿雪莉。喜欢吹笛子的珍河和喜欢跳舞的雪莉渐渐地相互有了好感。

十年后两人成为一对恋人。雪莉20岁时母亲去世，雪莉的父亲强迫她一起去绍兴。临走时，

雪莉对珍河承诺，每个月的月圆之夜，她会在羽华亭等候珍河。并把他们爱的信物——玉佩掰成两半，两人各持一半。

郭藏要求珍河练《飞天神记》里的武功才能去绍兴找雪莉，于是，珍河夜以继日地苦练。为了躲避剌客追杀，郭藏和珍河再次浪迹天涯。郭藏临死前说出了珍河的身世，让他查出杀他父母的真凶，为父母报仇。

倍受皇室宠爱的南宫家独子南宫俊光偶然遇见了雪莉，对她一见倾心。势利的探鲁加决定把女儿嫁给他。珍河来绍兴寻找雪莉的途中遇到俊光，两人一见如故。当珍河得知雪莉将和南宫俊光举行婚礼的消息时，非常伤心。在他人的帮助下，珍河终于见到了雪莉。正当珍河和雪莉沉浸在久别的幸福中时，探鲁加的追兵赶了上来。珍河在与俊光的打斗中，中箭坠落悬崖。

岁月如梭……

元朝渐渐没落。化名为紫霞狼的珍河以刺客的身份名扬天下。反元组织青辰帮的丽珍把铁骑十组交给珍河，并命令他把亲元派南宫世家一举歼灭。而一直暗恋丽珍的史俊对她重用一个刺客很不满。

已成为俊光妻子的雪莉以为珍河早已离开人世，却仍然深深地思念着他，她把所有的希望都寄托在儿子南宫成的身上。预感到元朝即将灭亡的探鲁加来到南宫家和女儿做最后的告别。

珍河除掉了探鲁加后开始攻打南宫家，在那里他见到了刻骨铭心的爱人雪莉。虽然近在咫尺，但是两人发现他们之间已经有了一道无法逾越的鸿沟。雪莉面对珍河的冷淡伤心不已，道出了当时自己是为了生下他们的儿子成儿才和南宫俊光结婚的苦衷。

独自逃出来的成儿遭史俊追杀，危急之时，一个蒙面侠客出手相救，成儿请求武功高强的侠客收自己为徒，以便日后找仇人紫霞狼报仇。蒙面的珍河听后，感到命运的残酷，但还是把《飞天神记》传授给了他。

丽珍向珍河表白爱意，却发现珍河爱的是俊光的妻子雪莉。妒火中烧的丽珍想趁珍河率领铁骑十组出征之时致雪莉于死地，耶鲁烈及时赶到救了雪莉。

珍河听到雪莉的死讯，深夜潜回南宫世家。却不料中了青辰帮帮主曹白升的诡计，珍河因此被曹白升抓住。丽珍终因良心发现，解救了珍河。

听到珍河死讯的雪莉，决定为珍河报仇。在曹白升的宴会上，化妆成舞姬的雪莉刺死了曹白升，自己被同样来刺杀曹的俊光救走了。途中，她告诉俊光成儿是珍河的儿子。

跟踪雪莉而来的史俊一伙看见正在决斗的珍河，阴险的史俊用弓箭瞄准了珍河，千钧一发之际，俊光为珍河挡住了飞来的弓箭。

珍河要找史俊报仇。当珍河和雪莉深情吻别之际。一支暗箭刺穿了雪莉的胸膛，悲痛欲绝的珍河使尽最后的力气杀死了史俊。报仇雪恨之后珍河也惨烈地倒在了雪莉的身边。

风中飞舞着白色的茉莉花！鲜红的太阳在远处冉冉地升起。

剧照说明：

1、 元朝末年，朝廷腐败，百姓生灵涂炭。一个情仇交织、催人泪下的生死之恋发生在这乱世年间

2、 高丽族青年珍河与蒙古族公主雪莉这对恋人又一次生离死别，两人百般惆怅，黯然神伤

3、 十年离别，雪莉被逼嫁给南宫世家的公子南宫俊光。内心凄苦的雪莉只能与儿子南宫成相依为命

4、 闻悉雪莉嫁人后，珍河以剌客紫霞狼的身份出现在江湖上

5、 反元女首领丽珍见珍河相貌魁伟、武艺高强，芳心萌动，愿以身相许，但珍河另有情愫 ，不为所动

6、 南宫俊光知悉南宫成并非自己的儿子，而是珍河与雪莉的骨肉，心中十分恼怒

7、 雪莉母子在刀光剑影和家仇、情仇中颠沛流离，受尽磨难

8、 屡遭暗算和追杀的珍河早已将生死置之度外，唯有对雪莉的挚爱永不磨灭

导 演：金荣俊（韩国）

摄 影：边熙城（韩国）

武术指导：马玉成

美术指导：陈绍勉

主要演员：

珍 河……申贤俊（韩国）

雪 莉……金喜善（韩国）

南宫俊光……王亚楠

丽 珍……陈坚红

上海电影制片厂

香港众协有限公司 联合出品

7.尚舞女郎 篇七

我是一个多愁善感、想象力丰富的浪漫主义者;有点可爱,有点任性;不甘于平庸,不愿意落后;喜欢酸、甜、辣;喜欢一边洗澡一边唱歌;喜欢蜷缩着身体睡觉,更喜欢背后被拥抱的感觉。

我爱跳舞,每当听到那优美的旋律、动感的节奏,身体会不由自主地舞动起来。假如我是个诗人,我就要写出一首长诗,来描绘它们变幻多姿的旋舞;假如我是个画家,我就要用各种色彩,渲点出它们的清扬眉宇和绚丽服装;假如我是个作曲家,我就要用音符传达出它们轻捷的舞步和细响的铃声;假如我是个雕刻家,我就要在玉石上模拟出它们的充满了活力的灵动身形。

它们,舞蹈,是我的全部,是我的生命,我爱舞蹈我爱跳舞的自己。

8.《舞！舞！舞！》村上语录 篇八

广场舞蹈是舞蹈艺术中最大的一个份子。广场舞蹈是自娱性与表演性为一体，以特殊的表演形式、热情欢快的表演内容、以集体舞为主体来表演的舞蹈形式。广场舞最炫民族风，舞蹈艺术随着社会的发展在发展（把广场舞作为一个舞种来作定义本是狭隘的）。广场舞是一种表演形式，而不是一个舞种，民间舞在广场舞蹈中比重比较大。据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，而且广场舞又是舞之母。广场舞蹈源于社会生活，产生在人民群众之中，群众是广场舞的创作者和表演者。中国有五十多个民族，单汉民族就有千千万万个广场舞蹈形式。每一个民族都有自己独特的广场舞蹈形式。

广场舞有着自己的表演形式和结构特征。在当今的广场舞中形式多样运用了各个舞蹈种类的舞蹈。舞蹈是历史最悠久的艺术形式。舞蹈早在人类语言还未产生以前，人类就利用舞蹈来交流感情，庆祝胜利。在历史的长河中，人民群众创造了广场舞蹈，发展了广场舞蹈，使这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中。

广场舞最炫民族风，它的功能和表演区域发生重大了变化。从中华人民共和国成立以来，党和政府非常重视民众文化的建设和发展。特别是进入20世纪90年代以后，政府在县以上城市建立了许多文化广场。随着社会的不断进步和发展，广场文化作为一种社会文化现象、广场文化重要表现形式的广场艺术，已经越来越受到人们的关注。广场舞蹈悄然发生的大变化，广场舞从乡村走进城市，成为城市文化建设不可缺少的内容。

广场舞在中国各地从早到晚，都能看到广场舞的影子。就拿山西来讲，县县都有自己的广场舞蹈，村村都有广场舞蹈活动，而且连续举办了多届广场艺术节，在众多的舞蹈节目中出现了民间舞，芭蕾舞，现代舞等等。这些舞蹈都非常适合广场表演。所以讲广场舞蹈在中国乃至世界上都是一个非常重要的艺术形式。广场舞可以健身，娱乐，是一项很好的体育运动项目。这一民间艺术之花深深扎根于广大群众的社会生活之中，代代传承，世代相沿，久盛不衰。

9.《舞！舞！舞！》村上语录 篇九

广场舞在公共场所由群众自发组织，参与者多为中老年人，其中又以大妈居多。广场舞是人民群众创造的舞蹈，是专属于人民群众的舞蹈，因为民族的不同，地域的不同，群体的不同所以广场舞的舞蹈形式也不同。

广场舞是近几年流行起来的，所以又叫现代舞，是现代都市人们健身舞，一般广场舞很多都是结合现代流行因素进行编舞，所以和现代生活息息相关。

广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，因多在广场聚集而得名，融自娱性与表演性为一体，以集体舞为主要表演形式，以娱乐身心为主要目的。

《一直爱着你》是高安和舒欣演唱的歌曲，高安作词，豪记唱片作曲，冯丹编曲。

因着广场舞一直爱着你的易学性和娱乐行，广场舞一直爱着你已经跳到大江南北，成为广场舞爱好者最喜欢跳的舞蹈热门之一。

有很多喜欢广场舞一直爱着你的爱好者，但是不知道广场舞一直爱着你的舞蹈视频去哪里找，来来来，让万能的小编给你推荐一个广场舞神器，就爱广场舞APP 就爱广场舞APP，上面有广场舞一直爱着你专辑，在这里，您可以欣赏、学习最新广场舞视频，也可以将您自己的视频、照片，与全国舞友交流互动，同时在学习、分享的过程中，赢取金币，兑换各种您喜欢的商品。

截止2016年，就爱广场舞已经累积线上会员300W+，服务1亿广场舞用户，每日活跃数十万人次，已然成为广大广场舞爱好者发展兴趣爱好、进行互动交友的首选平台。

10.尚舞名录 篇十

业界精英(按省市分期刊登)

邓红妮020-88333585

中国体育舞蹈联合会青少年委员会副主任

广州体育学院副教授、国家级裁判

吴琴13902401887

广东育苗国家青少年体育舞蹈俱乐部主任

广东省体育舞蹈运动协会副主席、国家级裁判、教师

何跃春13503043835

体育舞蹈国家级裁判

广东省体育舞蹈协会副秘书长

刘君庆13702925237

佛山市体育舞蹈协会副秘书长、国际级裁判

熊瑞民13825153205

WDC国际级标准舞裁判、CDSF国家级裁判、教师

远东体育舞蹈职业学校专业教研主任

马俊13823118665

中国体育舞蹈联合会教育委员会副主任、国际级裁判

张世华13006602319

中国体育舞蹈联合会产业开发委员会主任

艺都舞蹈文化机构主席、国家级裁判

沈毅13802235666

中国体育舞蹈联合会职业体育舞蹈分会副主席、国际级裁判

温亮富13138898811

中国体育舞蹈联合会宣传推广委员会副主任、国际级裁判

童辉13802296164

中国体育舞蹈联合会国家级裁判、教师

体舞教师、选手(部分)

李平(昆明)13888262880

CDSF国家级裁判.教师

昆明市体育舞蹈协会副主席

陈瑞霞(北京)13681406207

CDSF国家级教师、国家一级裁判

北京市健美操体育舞蹈协会理事

杨瑞清(苏州)0512-61367890

CDSF国家级教师.国家一级裁判

苏州市体育舞蹈运动协会顾问.教练

袁月芬(宁波)13867851968

CDSF国家级裁判、国家级双项教师

DTA国际级教师

宁波市体育舞蹈协会副秘书长

刘莹(太原)13503548137

CDSF国家级教师.裁判

山西省体育舞蹈运动协会副秘书长

王家有(柳州)13481254007

CDSF国家级双项教师

广西火车头青少年体育舞蹈训练基地主任

李进(昆明)13888586679

CDSF国家级裁判.教师

昆明市体育舞蹈协会副主席

高宏(内蒙古)15947680880

CDSF国家级教师

乌兰察布市青少年体育舞蹈培训学校校长

程丽(上海)13818532091

王龙成(上海)13917339776

第15届全国体育舞蹈锦标赛标准舞35岁A组冠军

2007年全国体育舞蹈公开赛标准舞职业A组冠军

CDSF国家级教师

吴稚安(广州)13570412292

雷莹(广州)18688886462

2010年中国体育舞蹈公开赛武汉站.深圳站.北京站A组标准舞第三名

石磊(广州)13247386673

张白羽(广州)13826139978

2008年中国体育舞蹈锦标赛青年组拉丁舞冠军

2008年IDSF体育舞蹈比赛暨CDSF中国体育舞蹈积分赛A组拉丁冠军

霍曜飞(北京)13601208785

第三届国际古巴拉丁舞大赛冠军

北京舞蹈学院客座讲师

郑联华(大同)13935286589

中国体育舞蹈联合会国家级裁判.国家A级教师

IDTA拉丁舞.标准舞国际教师

大同市联华舞蹈学校校长

联系电话/传真:010-67135284

11.健美彩绸舞 篇十一

健美彩绸舞主要是手臂的活动，带动肩背、腰腿以及全身运动。彩绸舞对脚部动作没有明确规定，由手臂活动带动并配合音乐鼓点即可。通过手臂的挥动以及脚步的移动，能使肩关节、颈椎等关节的活动范围明显改善，可以促进全身血液循环，起到舒筋活血、滑利关节的作用。虽然运动幅度小，但是由于具有一定的趣味性，因此运动时间往往较长，所以运动量绝不亚于其他剧烈运动。因此，健美彩绸舞不失为糖尿病患者的上佳选择。下面就给大家介绍几节彩绸舞的锻炼方法：

此舞的第一、二、三、四节为单手操作(以下单手操作均以右手为例)，五六节为双手操作。这项运动各节均可独立运用，每次不一定需要完成所有节，一到四节可以采用单手连贯完成，五六节可以双手连贯完成。

第一节：

右手握彩绸，自齐腰处开始向左上方划弧线，到达左上方齐眉处转向下到达左侧大约齐腰处开始向右上方划弧线，到右侧齐眉处转向下回到起点。

动作要领：划过的弧线呈一个横向的“8”字；尽可能保持弧度；此节幅度不宜过大，俗称绕小“8”。(如图1)

第二节：

右手握彩绸，自齐腰处开始向左上方划弧线，到达左上方齐眉处转向下到达左侧大约齐腰处开始向右上方划弧线，划到最高点手臂后甩翻转向下回到起点。

动作要领：与第一节区别在于手臂划到右侧时宜尽最大幅度向后甩臂，此动作对右肩的外展、后旋、上举活动范围有明显改善。(如图2)

第三节：

1．右手握彩绸，做第一节动作绕小“8” 。

2．绕完一个小“8”后，加大运动范围，两侧均划到最高点绕出一个大 “8” 。

3．重复1、2。(如图3)

第四节：

1．右手握彩绸，做第一节动作绕小“8”。

2．绕完一个小“8”后，加大运动范围，左侧划到最高点过头顶时在头顶翻转手腕，向右侧缓慢滑下回到起点。

3．重复1、2。(如图4)

第五节：

一手较高，一手较低，右手向左，左手向右做第一节动作即可。

第六节：

双手向相同方向做第一节动作，划出两个横小“8”。

12.音乐游戏《草地舞》 篇十二

——任艳雷

活动目标：

1.随音乐合拍地做出“够天空，摸草地，转个圈，倒下去”的动作。2.尝试用不同方式表现舞蹈，体验与同伴共同游戏带来的愉悦。3.游戏中不和他人撞在一起。活动准备：

音乐《彩虹的约定》，音乐《草地舞》，彩虹伞。活动过程：

一、热身律动《动起来》 5 5 3 6 5 3 / 3 1 2 3 5-/ 5 5 3 6 5 3 / 3 1 2 3 1-/ 师：孩子们，这是什么？（教师伸出小手）这是我的小手，拍拍拍拍拍。师：这是什么？（教师伸出小脚）这是我的小脚，踏踏踏踏踏。师：宝宝们锻炼得真棒，再来一次！——师幼跟着音乐齐唱跳。

二、学习草地舞

1.通过场景学习草地舞。

（1）孩子们，我们来到哪里了？（草地）

抬头看看上面有什么？（蓝蓝的天空）蓝蓝的天上有什么？（白云）让我们“向上够天空”，闭上眼睛去摸摸白云，有什么感觉呢？

谁的小手最先够到天空了，“向上够天空”，伸高一点再伸高一点，“向上够天空”。——跟幼儿一起做“向上够天空”的动作。（2）我们的脚来到了哪里呢？（绿油油的草地）

你们喜欢小草吗？

来摸摸草地，“向下摸草地”。摸上去有什么感觉？

是吗？轻轻地摸一摸是不是像你们说的一样呢？“向下摸草地”。——师幼做“向下摸草地”得动作。（3）根据幼儿答案随机教学舞蹈动作。

师：老师把这些的动作连起来，编成了一个草地舞。

在跳的时候要注意听音乐，不能和小朋友撞在一起，能做到吗？ ——跟着音乐来一遍。

4.借助道具彩虹伞创编舞蹈：集体拉圆花布玩。

（1）轻轻闭上眼睛，睡个美美的觉吧。闻闻草地的清香。

谁睡得最香呀？我要送给睡得最香的小朋友一个礼物哦。

（2）轻轻睁开眼睛，拉一个大圆圈，坐下来，看任老师给你们带来了什么。这是什么？彩虹伞也想来跟我们一起玩，你们欢迎吗？ 彩虹伞是什么形状？

彩虹伞上都有什么颜色？（红黄蓝绿）

（3）好，我们每个人抓住彩虹伞的一角，抓牢了，我们和彩虹伞一起玩吧！

——边说边做一次 ——跟着音乐来两次

三．师幼躺在花布下化身成小鱼再大海里嬉戏，放松。

——舒缓音乐：彩虹的约定

师：好累呀，我们坐下来好好的休息一下吧。动动我们的小手，上下摇一摇，彩虹伞一晃一晃就像大海里的波浪一样。那我们的小脚就变成大海里的小鱼，在波浪下面轻轻地动一动，就像小鱼在游泳。

师：累的时候在海边休息一下那是多棒的事情呀，闭上我们的小眼睛，轻轻地跟着音乐随着波浪晃一晃我们的身体，真舒服呀！

13.袖韵——古典水袖舞 篇十三

关键词：水袖舞,要领训练,神韵体现

与中华其它艺术一样, 中国古典舞水袖舞在继承的基础之上, 也不断地在改革发展着。她借鉴和继承了中国古典舞戏曲舞蹈独特、鲜明的风格和形态, 越来越多地吸收了中国戏曲传统的部分精华, 充实并丰富了中国古典舞的素材。她来自于戏曲舞蹈中, 是取之于戏曲长袖的精华之一, 形成袖与身体的联结, 并在水袖的训练中融人情感的因素, 使水袖成为舞者表现思想、抒发情感的身体的延伸。由于水袖舞植根于民族文化这一肥厚的土壤中, 因此颇受大众喜爱, 是大众舞蹈中常见的表现形式。随着群众文化生活的日益丰富, 一些民众组织的团体日渐趋向水袖舞, 特别是像老年人秧歌队喜爱水袖舞。甚至形成以水袖舞为核心的秧歌新形式, 我所在的编导室也因此多次被邀请加以辅导。尽管群众性组织不像专业戏剧那样具备水袖舞基础和条件, 但是也有必要做一些专业性的指导。

首先, 我们必须了解水袖舞的基本要领和内涵。水袖的每个动作和动作之间的连接过程, 都蕴含着丰富的神韵和内在的艺术感觉, 使这种神韵和艺术感延伸至水袖上, 形成袖韵。其中, 动势和节奏也非常重要, 它是在袖劲、袖形、袖技的基础上, 通过身体的韵律和水袖自身的节奏变化, 在连接中相互作用而产生的, 水袖的节奏体现在袖势转换间及袖技变化之中。在忽展忽叠的形态中, 在或强或弱的力度中, 在时高时低的空间中, 水袖的节奏丰富了身体的韵律。同时, 身体的韵律又影响着水袖的节奏, 袖韵就是在这种相互作用下得以形成的。针对不同的大众对象和表演内容, 在指导过程中要敢于革新, 将诸多文化艺术元素糅合, 形成独到的表现形式。但是不论怎样, 水袖舞的袖韵始终是灵魂, 切不可失却, 否则就是丧失了水袖舞的原味了。

其次, 在水袖课的辅导过程中, 确立以身带袖、借袖练身的袖舞训练的指导核心, 让舞者掌握水袖的抖、收、扬、冲、弹、绕、搭、抓、抛等基本动作及要领。遵循“六合”的身体配合规律, 完成从袖形、袖劲、袖技到袖势、袖韵、袖情的逐步深化, 形成袖舞教学的主线。如冲袖的训练, 要求学生松肩、松身、直立, 以脚起动, 力通过靠背传于臂, 用抖式出的技法, 将袖体向已定的方向急速发力, 把袖体打直, 力达于袖尖, 出袖时要像箭一样的力度和速度, 这种力度的展现必须要有气息的紧密配合。“冲”“抛”的力点是在气息的快速催促下形成的。由这种劲头引领的袖子, 在瞬间形成了空间的各种直线, 它似飞流瀑布一般, 将袖子的动势挥泄出来, 形成“冲”的特性, 各种冲袖和抛袖的用力方法都是将抓握于手中的袖子大把撒出, 借助腕力的甩动使袖子在瞬间形成“线”。在各种空间的凝聚, 通过腰部和中轴运动带动躯干的整体行动, 通过冲的力度特点与爆发的情绪互相渲染, 既在袖的练习中挖掘了内涵, 又丰富了袖的情感表现力。当然, 由于对象的不同, 水袖舞的难度可以适当加以调整、降低, 值得一提的是基本要领还是必须要做到的。

扬袖的训练也是如此, 提气立腰、松身屈肘, 以小臂带动手腕传到手指拨挑袖体, 在空中形成弧线或直线, 身体多以旁提动律启动, 并配合手相随于袖体, 使水袖在空中连绵不断。