专业美术理论基础知识

专业美术理论基础知识（通用8篇）

1.专业美术理论基础知识 篇一

特岗教师招聘考试专业基础知识小学美术试题 满分：100 分考试时间：150 分钟 专业基础知识部分

一、填空题。本大题共 14 小题，每空 1 分，共 32 分 l．中国山水画中的三远指________、________、________。2．油画《蒙娜丽莎》的作者是________。

3．澳大利亚悉尼歌剧院是由丹麦建筑师_________ 设计的。4．新课程标准根据美术学习活动方式划分为、________、________、________、________四个学习领域。5．宋代有两位父子画家画的山水画被称为“米点山水”，父亲大米名

叫________，儿子小米名叫________。6．画家________的素描画《________》再现了土地改革运动中的斗

争场面。7.________是现代蠊钩缮杓苹唬叛芯可适泳跣睦淼?新兴学科。8．中国古代画论《古画品录》提出的绘画要旨“六法”是指________、________、________、________、________。9．西方绘画中多用——透视来虚拟性地表现空间感，中国传统绘画 中的空间表现大多采用________透视来表现。10．《虾》是国画大师________所作，他画的虾在“________”与

“________”之间，重墨突出了虾眼、省略了一些虾腿。11．中国古代瓷窑影响最大的是在宋代的五大名窑：________窑、________窑、________窑、________窑、________窑。

12．《流水别墅》是________建筑师________的代表作。13．云南丽江纳西族创造的文字________被称为活的象形文字，是“书

画同源”的体现。14．青铜器饰以饕餮纹，是我国________制时代青铜器艺术的一个显 著特点。

来_源:考试大_教师资格证考试_考试大

二、单项选择题。在每小题列出的四个选项中只有一个选项是符合题目要求的，请将正确选项前的字母填写在题干后的括号内。本大题 共 4 小题，每小题 1 分，共 4 分 1．色彩三要素指。

A．光源色、环境色、固有色 B．红、黄、兰 C．色相、明度、纯度

D．原色、问色、复色2．高远、平远、深远是中国古代山水画的三种透视法，它出自古代 画论 A．《画山水序》 B．《林泉高致》 c．《画山水赋》 D．《历代名画记》 3．李公麟创作的动物画珍品是

A．《牧马图》 B．《五马图》 c．《五牛图》 D．《照夜白》

4．荷兰一位善于应用局部光照明暗对比的画家是 A．哈尔斯 B．蒙德里安 C．鲁本斯 D．伦勃朗

三、判断题。本大题共 4 小题，每小题 1 分，共 4 分。判断对错，对的请在题后括号内打“∨”，错的打“×”1．北京故宫建筑群应用对称设计，充分体现了中国古代的皇权思想。

2．表现主义的代表人物是马蒂斯。

3．单色的绘画就是素描，因此，用一种水彩色或水粉色画出来的画 也是素描。

4．超现实主义与超级写实主义同属一个艺术流派。

四、名词解释。本大题共 4 小题，每小题 2 分，共 8 分 1．色调 2．美术 3．后印象主义

4．墨分六彩

五、画线题。将有关联的作品和作者用线联起来，每画正确一根线 计 1 分，本大题计 8 分。田横五百士 亨利摩尔 掷铁饼者 波提切利 溪山行旅图 丢勒 创世纪壁画 范宽 赛纳河 徐悲鸿 国王与王后 米隆 四使徒 米开朗琪罗 春 马约尔 来_源:考试

六、论述题。本题计 8 分:请你结合美术学科的特点，谈谈如何“寓思想品德教育于美术教育之 中”quot

七、创作题：《希望》使用铅笔或钢笔，可采用手绘线条、明暗或黑白画等形式表现。本 题计 16 分 教育学、教育心理学部分

八、简答题。2 小题，每小题 5 分，共 10 分 1．简述小学生记忆的特点。2．学习策略训练的方法有哪些

九、论述题。10 分

联系实际，谈谈加强教师职业道德建设的意义与具体内容。中小学美术教师招聘考试理论复习题

一、填空题

1、美术课程标准根据美术学习活动方式划分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索。

2、美术学习活动大致分为创作和欣赏两类，创作倾向外化自己的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。

3、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是简单描述、形式分析、意义解释、价值评价。

4、美术课程的基本理念是使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。

二、简答题

1、美术课程的价值主要体现在哪些方面？答：①陶冶学生的情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技术意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程标准的总目标是什么？答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

3、美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、各学段的“综合探索”教学活动应如何进行？答：

一、二年级的阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演、展示。

三、四年级的阶段目标：采用造型游戏的方式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览，并发表自己的创作意图。

五、六年级的阶段目标：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。七—九年级的阶段目标：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题、共通的原理和规律。

5、美术欣赏课怎样体现美术课程的人文性质？答：欣赏课体现美术课程的人文性质必须注意以下几点：

一、.分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分心，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。

二、分析美术作品的技能要和表达作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。

三、引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。

四、鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。

6、什么是基本的美术素养？答：

一、是对美术的内容和现象有基本的了解；

二、是对美术的创作方法和过程有基本的了解；

三、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

7、“造型”与“表现”的关系是什么？答：造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是”线”，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比如说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。

8、如何评价学生的美术作业？答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

9、“综合探索”学习领域的学习，学生应达到什么目标？答：第一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。第二、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。第三、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

三、论述题

1、“设计”和”应用”之间的关系是怎样的？答：课程标准在“设计.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。（1）知识的学习与学生生活经验的关系学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的自觉性和趣味性，不断地积累学习方法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学生生活经验为基础和着眼点进行本领域的学习又必将有助于丰富和强化学生的生活经验。学生的生活经验与知识的学习，形成了一个双向助益的关系。（2）知识学习与操作实践的关系“设计应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为，没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。（3）“设计应用”学习领域内各种内容互为补充的关系现代设计基础和传统工艺美术中实际包括了许多的实用设计门类，如工业设计、服装设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本身就是设计思维与实际应用的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显而易见的。

2、谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重中小学美术教师教学能力水平（综合复习题）

一、空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。

3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

6、中国历代国画名作中ltlt步辇图gtgt的作者是阎立本，ltlt簪花仕女图gtgt的作者是周昉，ltlt珍禽图gtgt的作者是黄荃，ltlt五马图gtgt的作者是李公麟，ltlt芙蓉锦鸡图gtgt的作者是赵佶，ltlt秋效饮马图gtgt的作者是赵孟頫。ltlt富春山居图gtgt的作者是黄公望，ltlt游春图gtgt的作者是展子虔。

7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。

9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

11、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面总称为明暗五调子。

12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。

14、欧洲历代油画名作中，ltlt蒙娜丽莎gtgt的作者是达芬奇，ltlt拾穗gtgt的作者是米勒，ltlt日出、印象gtgt的作者是莫奈，ltlt向日葵gtgt的作者是凡高。

15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型 表现”、“设计

应用”、“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域。

18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美?踅萄乇鹬厥蛹し⒀拇葱戮窈团嘌氖导芰?3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

19、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

22、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。

23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。

二、简答题

1、什么是中国画？饕餮纹在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的三大特点是什么？

2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔）等。

运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域

8、什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力.

2.专业美术理论基础知识 篇二

美术学习十分注重基础知识的积累, 主要包含理论知识积累和技能知识积累两个方面。考前美术基础教学和高校美术学专业基础教学不再是相互割裂的单纯技法教学阶段, 而是要突破其传统“天然鸿沟”, 在学生学习态度、教师角色、课程设置和评价方式等方面都要进行创新, 使其更好实现有效衔接。

一、学习态度的衔接

学习的效果在很大程度上取决于学习态度。在对河北省五所高校 (邯郸学院, 邢台学院, 唐山师院, 保定学院, 石家庄学院) 进行的《大学生美术基础课程学习现状调查问卷》问卷调查中发现, 考前美术基础教学到高校美术学专业基础教学转变后, 学生美术基础自主学习兴趣得到显著提升。其中, 对美术基础学习很有兴趣由高中的12.0%上升到55.8%;有66.2%的高中生表示不需要家长督促可以自觉学习, 在大学美术基础课的学习中, 有19.3%的人表示如果没有人督促, 经常会主动学习, 68.7%的人有时会自觉学习。

因此, 对处于考前美术基础教育学习阶段的学生, 要不断丰富他们的生活知识和经验, 在此基础上, 通过生动的形象和丰富的画面吸引学生学习注意力, 激发起创造力和想象力, 使用各种结构组织其画面。对于这个阶段学习的学生, 重点是要培养起美术基础学习信心和兴趣, 通过绘画技巧的学习, 为其进入大学进行美术专业基础学习奠定基础。

二、课程设置的衔接

由于我国考前美术基础教育和高校美术学专业基础教育阶段处于分割状态, 因此在美术教学过程中, 忽视了学生正常学习规律, 在教学内容安排上出现不合理现象, 有92%的学生表示, “大学中学习的许多美术基础知识之前已经学过。”

第一, 要从学生美术教育连续性出发, 合理安排考前美术基础教育和高校美术专业基础教育各个阶段的教学内容, 合理组织美术教学中的基础知识传授和经验组织等各种因素, 形成美术基础教育教学计划和教学方案的连续性, 有力地促进学生美术基础知识和专业技能的发展。其中, 在考前美术基础教学阶段, 要注重教学内容与学生的生活体验、生活经验相互结合, 使学生在美术专业基础学习中, 体验到特定情况下的学习乐趣。而在高等专业美术基础教育阶段, 则要不断提高学生的艺术审美情趣的训练, 注重课堂内外的相互结合, 通过一系列系统性和专题性的课题培训, 全方位培养学生的艺术素养, 打破学生原有的绘画表现手法和习惯, 培养学生的创新能力和探究能力。

第二, 同时也要注重教学目标之间的有效衔接。美术基础教育目标的衔接包含了横向衔接和纵向衔接两个方面, 其中美术横向基础教育目标的衔接就是要注重美术专业和其他相关学科领域的互动, 美术纵向基础教育目标衔接则是各个时期教学目标要具有连贯性, 要从美术整体教育出发, 合理安排考前美术基础教学目标和高等美术专业基础教育课程, 使之具有系统性和连贯性, 把两个阶段的美术基础教育都作为美术教育整体的一个部分, 更好完成两个阶段美术教育衔接, 不断促进学生美术基础知识和专业技能的提高。

三、教师角色的衔接

教师在美术基础教育中具有重要桥梁纽带作用。考前美术基础教育和高校美术学专业基础教育的衔接, 需要两个阶段的教师通力合作, 增强衔接意识和主动性, 确保衔接顺利实现。特别是在考前美术基础教育过程中, 为了使自己的孩子美术绘画技能快速提高, 比较注重绘画技能的训练和技巧的培养, 但是却忽视了不同阶段学习的特殊性和阶段衔接的特殊性, 短视效果的拔苗助长, 往往忽视了学生美术基础教育。

在考前美术基础教育阶段, 美术教师必须要不断对自己所承担的角色进行转变和衔接, 可以综合运用户外写生、小组讨论、操作和观察等活动性较强的美术教学形式, 充分调动学生多种感官, 使学生在活动中产生浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲和对美术体验探究的乐趣。在高校美术学专业基础教学中, 教师必须要让学生保持乐观积极情绪、主动学习态度, 通过自己的亲身经历、亲自参与和实践操作, 获得较强的美术认知技能、情感态度和审美情趣等。

四、评价方式的衔接

考前美术基础教育和高等美术专业基础教育都是学生美术基础知识和技能培养的重要阶段, 但是在教学目标、教学内容和评价方式等方面存在着较为明显的差异。评价作为教学效果的一种肯定和反思, 需要在考前美术基础教育和高等美术专业基础教育阶段确定不同的评价体系, 整体上要以学生的全面发展和美术知识技能持续提升为导向, 多角度建立衔接时期教学评价体系, 评价主体、评价内容、评价标准、评价机制等多方面都要体现多元化理念。

特别是在现代美术基础知识教育中, 不仅是绘画技巧的传授, 而且是素质教育的一个内容。因此, 在考前美术基础教育中, 要注重对学生想象力、创造力以及自我意识的培养, 注重评价的可发展性, 不仅要重视学生现有的知识和技能的评价, 而且还要着眼于学生未来发展和提升的潜力, 要注重学生的自我评价, 使自我认知、自我发展、自我管理和自我激励成为其美术基础知识提升的重要手段。在高校美术专业基础知识教育阶段, 不仅要注重对学生美术基础知识和绘画技能的评价, 更要注重对学生审美情趣和艺术修养的一种评价, 使其评价标准不断提高、评价内容更加全面、评价结果更加客观, 实现两个阶段评价体系的有效衔接。

参考文献

[1]钱初熹.美术教学理论与方法[M].北京:高等教育出版社, 2005.

3.专业美术理论基础知识 篇三

关键词：美术；美术理论课；教学有效性

著名美术批评家、教育家陈传席先生说：“只有技能的学习，没有理论学科的学习，不能叫美术教育，文化才能提高学生的素质，而技能则不能。”在对本科教学通才教育达成共识及对教学中重技轻艺的不良后果有了明确认识后，大家普遍意识到美术专业的学生除了学习技巧外，还必须对美术理论知识有较深入地了解，甚至有所研究。否则，进行创新只能是一种空想。但实际上，由于美术生、美术教师、学术理论教材的独特性，美术理论教学的实际效果并不理想。对此，笔者根据教学实践，对高校美术理论课教学过程中如何实现有效性进行思考与探索。

一、什么是教学的有效性

关于教学有效性的解释有很多，下面这种解释比较简单易懂。即：有效率、有效果、有效益。有效率就是学生学习遵循教育教学规律，运用正确适宜的方法在最短的时间内取得最大的收获；有效果就是教学目标实现了，教学质量提高了，学生成绩提高了；有效益就是学生不仅学会，而且会学，学生得以成长，素质得以发展，它的核心是有效。

概括起来说，有效是指通过教师在一段时间的教学后，学生获得了具体的进步或发展。也就是说，学生有无进步或发展是教学有效或无效的唯一指标。教学有效无效，并不是指教师有没有完成教学内容或教得认真不认真，而是指学生有没有学到什么或学得好不好。如果学生想学或者学了没有进步，即使教师教得再辛苦也是无效教学。

二、实现美术基础理论课教学有效性面临的问题

（一）学生理论课学习态度与教学有效性的矛盾

由于美术高考考试科目的独特性及高校美术录取方式的特殊性，美术理论课所设计的相关内容对于绝大多数美术专业学生来讲，几乎是一片空白。美术生缺少必要的美术基础知识的积累，而大学美术理论课往往偏重于知识的梳理，这就需要学生在课下及时去识记、查阅相关内容，否则必将影响教学的效果。

但是大多数美术专业学生刚刚从高中苦读的“束缚”中摆脱出来，又迎来了丰富多彩的大学生生活，对课余时间的学习缺乏主动性。而且，有不少学生片面认为学习好美术技巧课才重要，对理论课缺乏兴趣。因此，在教学中如何激发学生学习的动力、如何引导学生把学习重点放在知识的积累上、如何促进学生的积极性和创造性的提高是高校美术理论教师必须解决的问题。

（二）教师衡量标准与教学有效性的矛盾

能胜任美术教育教学的教师除了应具备专业知识外，还要具备“怎么教”的知识，即教师在长期的美术教育教学中运用教育学、心理学、美术教育原理的教育实践、总结、升华，逐渐成为教育教学经验的积累。

而在目前教师队伍的建设上，大家都把注意力放在了专业知识和专业技巧的提高上，对教学方法和教学技巧不够重视。由于没有升学压力及有效机制的监控，高校教师将很多精力投入到与其自身职称评定相关的科研上，重视个人科研能力的提高，往往忽视了对教法和学法的深入研究。

高校美术理论课一般为大班授课，多是一个或几个同年级的班级集中在大教室、多媒体教室，沿用传统的以教师讲授为主的教学方式。在这种情况下，教师要忙于完成教学内容，往往容易忽略学生艺术思维和感受力的培养，学生只能一味地接受而缺乏独立的思考和分析，其结果造成学生对美术理论的学习由不喜欢到厌恶，从而产生抵制心理和情绪。

（三）教学内容、教材滞后与美术专业特点的矛盾

美术理论的教材建设一直被各个院系的教师所关注。虽然美术理论教材不断充实完善，但是由于种种原因，仍然存在着一些遗憾，原有的基本结构体例往往没有大的变化，对现当代的美术现状仍然缺少必有的有益补充。

例如，美术史是一门发展中的学科。随着考古的不断发现及艺术研究水平的提高，新的科研成果不断出现，所以教学必须要关注国内外美术研究的新动向，不断吸收新成果，搜集整理和补充新内容，使教学内容体现时代性、前沿性。

相对滞后的教材与美术专业特点的矛盾，对教学产生一些方面的影响。理论指导实践，美术力求创新，教材是学生自学的一个基本的参照体系。教材中的不足会对其思维体系的整体建构造成一定的影响，甚至阻扰学生的学习兴趣。

（四）网络的介入与教学有效性的矛盾

如今，学生课余时间在网上阅读新闻、选课、评课、购物、做生意、打游戏、看电影等，享受众多精彩的文化生活。

笔者曾经对所在院校美术类学生不分年级、专业随机抽选200人，进行计算机和网络普及情况调查。调查结果显示，拥有计算机上网的学生占85%以上，没有电脑的学生也通过学校机房、图书馆阅览室的计算机进行上网。学生每天花在网络上1至3小时的占48%，4至7小时的有21%，有10%的人每天开电脑的时间超过8小时；认为网络是生活重要部分的学生占80%，3%的人甚至认为网络是生活最重要的部分。

网络占据了学生大量的课余时间，但是网络在学校教育方面的作用并未得到有效发挥。调查结果显示：学生在聊天娱乐、下载电影、浏览新闻等方面很在行，但是对专业知识的搜集却没有任何的经验可谈。尤其是一年级学生运用网络搜集本专业相关知识的比例只占到调查对象的18%，而且他们对专业知识的搜集仅仅处于对老师的应付上。因此，高校教师必须对如何有效地布置作业、实现教学有效性进行深入地探讨。

三、提高高校美术基础理论课教学有效性的

教学实践探索

（一）构筑师生无障碍交流平台

教学包括教与学两个方面。因此，处于主导地位的教师不仅要向学生讲授知识，还需要和学生进行情感上的沟通和交流。教师的主导作用与学生主动性之间存在着必然联系，发挥教师的主导作用，调动学生的学习主动性是学生有效地学习知识、发展身心的必要条件。教师应该研究、把握学生的心理特点，进行赏识教育，让他们感受到自己被认可，从而建筑起师生之间的无障碍交流平台，还要将立志、勤学的内容适当地添加到课堂讲授的内容当中，使学生产生学习动力，向积极的方向发展。

学习和成功还要有信心，有目标。一些学生由于知识的缺乏，往往产生“知难而退”的现象。对此，教师在教学中首先要解决的问题就是帮助他们树立信心，让他们有奋斗目标，而且感觉有可行性，通过努力可以达到。信心和目标确立后，教师还应帮助学生对如何实现目标进行规划，让学生学会分解目标，把目标转换成为现实中的每一个步骤，从而解决学生学习信心不足和学习动力不足的问题。

（二）研究运用新的教学形式

现在的世界，信息丰富，交流广泛，各种新生事物参差不齐。对于眼界拓宽的大学生，高校教育绝不能采用填鸭式的教学方法，必须要在增强学生的独立思考能力上下工夫，必须要在增强教学的互动与实践上下工夫。

早在20世纪30年代，陶行知先生就说过：“创造始于问题。有了问题才会思考，有了思考，才有解决问题的方法，才有找到独立思路的可能。”从学生发展的角度说，一名学生发现了他未曾发现的东西，与科学家发现了人类未曾发现的东西是等价的。所以，高校美术理论课教学要多鼓励学生发现问题，多引导学生问为什么，让学生带着问题进教室，与老师同学进行讨论、解决，并带着更多的新问题走出教室，去思考，从而尽量地发展学生认识的可能性，发展他们对掌握知识的探索和创造精神，让问题成为他们学习知识的纽带。

笔者在教学实践中曾尝试将授课内容作为问题，让学生参与到授课环节中，取得了较好的教学效果。在一次哥特式建筑的教学中，笔者给学生提供了一个树状表格引导思路，并将学生分为多个组别，要求他们分工协作，通过小组成员的共同努力完成资料搜集工作，在此基础上进行整理并制作幻灯片，再准备课堂讲解内容，发表见解。教师在整个过程中进行辅导，指出存在的问题，以此帮助学生拓宽学习广度，加大学习深度。这种教学模式既调动了学生学习的积极性，又锻炼了学生相互配合的团队精神，受到学生的喜爱。

相较于技能课而言，美术理论课更为抽象，更难理解，但教师可以通过适当融入一些实践环节来改变传统单一的教学模式，用一些生动的、具体的、直接可感的视觉形象来帮助学生感悟和理解，这往往也更能够起到调动学生学习积极性的作用。实践环节既可以是组织学生参观、考察博物馆和各类美术文化遗迹，也可以是观摩美术展览和美术创作活动。这样在实践中进行理论教学可以使学生更充分地感受和理解古今美术造型的形态特点，了解美术与生活、生产关系，了解美术审美的本质等诸多内容。这种“知识―实践―学术”的美术理论教学模式延伸了课堂理论教学，打通了理论知识与生产实践、社会活动、科学实验的通道，把学生带回知识的源头，使知识复归实践，从而促进学科的学术思考。

（三）合理利用课下学习

伴随着大学的扩招和美术专业录取方式的变化，现在美术专业的大学生普遍存在知识面狭窄、艺术素养缺乏等问题，需要扩大知识面，更需要大量的识记。因此，仅凭课堂上的学习根本完成不了知识的积累，课下学习就成为提高教学有效性的关键环节，若能结合学生们的兴趣特点开展课下学习，效果必然是事半功倍。

信息化社会里，互联网为我们提供了丰富多彩的资讯。要让网络为我所用，在教学环节中发挥作用，绝不能采用简单强制的手段。最重要的是转移兴趣，引导学生查阅与美术相关的信息，使他们认识到自身存在的问题，进而有针对性地采取相应方法去解决问题。

自习是大学学生课下学习的另一重要部分。从高中到大学，相对于其他专业学生循序渐进的知识积累不同，美术生在专业学习上更具有跳跃性，更需要教师的引导。所以，高校美术教师应该有组织、有目的地安排学生自习，给他们明确学习内容，教他们学习方法，帮助他们克服惰性。

实现高校美术理论课教学的有效性，最为重要的环节是教师。“师者，所以传道授业解惑也。”只有当教师全身心地投人到教学实践中，给学生提出合理、积极的建议，才能真正和学主交流沟通，引导学生在知识的海洋畅游，帮助学生探索知识的奥秘。

作者简介：

4.专业美术理论基础知识 篇四

第一章 美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：

美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。美术的主要分类方法与各类别的特点：

从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；

从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；

从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理 造型元素：点、线、面、形状、色彩等

点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。

线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。

面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。

色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。焦点透视法包括哪三种主要形式：

平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）

成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）

倾斜透视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视）男女人体的外观特征的差异性有哪些

女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。

男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。运用色彩的方式主要有哪几类：

一、装饰色彩

二、象征色彩

三、写生色彩 分析材料与质感的主要形式以及特点：

真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感）

模拟质感——画家运用特定美术形式（如绘画、雕刻、摄影等），对真实质感进行细微刻画创造出来的视觉质地效果，通过视觉被感受到的。美术家与设计师的异同之处有哪些：

设计师与美术家类似，所从事的都是创造性的工作，但其创造的内涵并不完全相同。无论美术家表现的是社会生活还是抒发个人情感，他们的创造更多的是站在个人的立场和角度上，而设计师这个群体则不同，他们的设计活动更多地受到社会需求的限制，要体现为社会服务的思想。简述美术与设计创作的基本过程

美术创作基本过程：首先是美术创作中的观察和构思阶段，美术家要进行独立的思考和创造、其次是美术创作中的传达阶段，美术家要运用物质媒介材料和技艺手段将这种审美认知表现出来，使其具体化、形象化。

设计创作基本过程：第一阶段，进行市场调查，收集资料，了解市场需求；第二阶段，在前期调查的基础上，有针对性地更具消费者的需求分析问题，提出设计概念与设计构思。第三阶段，对设计方案具体化和不断优化的过程；第四阶段，绘制正式的设计图纸、设计成品制作、作品展示等。

上述过程也可简化归纳为：需求----创意-----概念----视觉---工程----实物---产品---商业 这几个阶段。美术与设计作品有哪些特点

美术作品的特点：在内容和形式上要达到和谐统一。它现实生活的一种反映方式，在里面注入了艺术家的情感、理想与观念，具有生活本身不能比拟的特性

设计作品的特点：视觉传达设计产品是通过一定的视觉符号来传递某种信息，并且这些符号要求简洁明了，通俗易懂，并且使人能记住，进而影响人的行为；产品设计作品具有功能性、经济性、审美性、环保性和创新性的特点；环境艺术产品针对的是人们生活的室内室外空间的设计，以提高人们居住和生活质量为目的。知道美术的主要社会价值有哪些，如何理解这些社会价值 ①美术创造审美对象

审美价值在于：1艺术家创造一些能打动人的美术形象，带给人美的享受；2美术起到美化生活的作用。②美术帮助人们认识世界。

主要体现在两方面:1首先美术可以帮助人们认识自然、社会与现实生活，甚至可以帮助人们认识自己的内心世界；2美术可以承载不同民族的精神与文化，使之被保存下来，成为后人认识当时历史与文化的重要途径。③美术能够起到教育的作用。

美术家在创作过程中，不仅反映现实，还会对现实生活做出评价由此提出自己的理想和愿望，表达自己对人生与世界的体会与感受。

④它是特殊的精神产品与消费品。

作为商品进入市场，供人们消费与收藏。美术还不同于一般的商品，它具有独一性的特征，美术原作是独一无二不可复制的。美术作品的价值受到特定文化的制约，不同文化背景下，相同的美术作品会有不同的价值。美术作品的市场价值具有一种不确定以及没有上限特征。有些美术作品的价值是不能用市场价值来估量的 美术鉴赏的主要方法有哪些

形式鉴赏。美术史一种形象的创造，美术作品的形式要素主要包括线条、色彩、构图、形体、比例等分析艺术家在创作作品时运用的形式要素和如何运用这些要素，有助于认识和理解艺术家独特的艺术风格。

社会学鉴赏。美术存在于特定的社会环境中，它受到特定地域名族国家文化阶级等不同意识形态和观念的影响，这些因素不是单靠表面的观察就能完全了解的，需要追问、研究和分析，才能找出美术作品及风格形成的内在动因。

比较鉴赏。该鉴赏是为了更好的把握每件作品的特色。且美术作品的好坏是可以通过比较来确定的，通过比较可以更深入的理解作品的形式与内涵。

第二章 中国美术发展历程与主要流派 1 中国美术的主要特点

a以儒家、道家、佛教文化为精神主干，形成中国美术的基本美学追求

b中国美术的最高价值不是模拟物象，而是通过写意的方式表现对象的神韵与艺术家的主观感受 c重视触觉引发的美感

d文人产于艺术创作，形成了独特的创作体系与审美趣味 文人艺术创作体系的主要特点 创作体系是以诗书画印相结合的美术形式，这四种艺术形式之间存在着一种相互滋养的关系，诗歌提升了绘画的意境与思想性，而书法强化了绘画的线条美，篆刻则使画面的布局更为丰富；反之，绘画使诗歌具有了形象性的特点，而使书法和篆刻更具有灵动与类似抽象绘画的美感。

从美学特点上来看，文人艺术既不追求工细、也不追求华丽，而是以平淡天真为美，以意笔草草为趣，在艺术表现上侧重于抒发个人情感，表达个人志向与思想。陶器与瓷器的区别和联系有哪些

区别：最明显的区别在于原料、釉料以及烧成温度三方面不同。陶器用陶土（即较细腻而且有黏性的黄土），待晾干后入火烧制，表面大多不施釉，烧成温度仅在600—1000度之间，质地粗松；瓷器用精选的陶土（高岭土），成型。干燥和施釉后，经1300度的高温烧制而成。瓷器具有质地坚硬，外观光润、敲击时声音清脆响亮以及不吸水的特征。联系：瓷器是在长期烧制陶器的基础上发明的，陶器与瓷器都对美术产生深远影响。陶器的制作方法、主要种类以及装饰造型样式

早期一般是用泥条盘筑的方式制作陶胚，有些陶胚的口沿部还用慢轮加以修复。而一些较小的器皿则是用手直接捏塑而成。新石器时代中后期，开始出现了快速的转盘旋转技术制作陶胚，使得陶胚的造型变得更加流畅和规整 类型：素陶、印文陶、彩陶、黑陶

造型样式：汲水器（包括小口尖底瓶和背水瓶）、储藏器（壶、罐、瓶、翁）、饮食器（盆、碗、杯）和炊煮器（鼎、釜）等 唐三彩的特点

三彩釉属于低温铅釉，以黄、绿、白三色为主，在烧制的过程中会产生熔融流动，从而呈现一种淋漓变幻、色彩绚丽的效果。宋代的五大名窑以及瓷器的特点 五大名窑：哥窑、官窑、汝窑、定窑、钧窑

宋代瓷器由于设计精绝，造型典雅，釉色精美，变化万千而被视为是瓷器的精品，具有很高的文化价值和欣赏价值。7青花瓷的特点

青花瓷是元代瓷器的代表，是中国传统文化的代表。青花瓷属于一种釉下彩瓷器，是用氧化钴等矿物做颜料配成绘画彩料，先在瓷坯上画出花卉纹样，然后罩上透明釉，入窑经高温烧制而成。烧制后呈现白底蓝花的色彩效果，别有一番韵致。所表现的纹样有一只近似水墨画的效果。明清时期瓷器的特点

彩绘成为主流，标志着中国陶瓷已由“青瓷时代”进入“彩瓷时代”。明瓷彩绘的题材和手法深受国画的影响，除了传统的山水、人物、动物和花鸟等图案以外，还出现了富有装饰意味的波斯文字、阿拉伯文字和欧洲纹章等外来题材，这主要是为适应外销而进行的专门性设计装饰。到了清代，由于材料与技术的改进，已能烧造更加复杂的器形而不走样，细部处理也极为精细，但是有些瓷器的装饰过于繁缛，给人一种炫耀技巧和堆砌装饰的感觉，丧失了其高雅的品味。紫砂壶器的特点

紫砂壶器是一种独具特色的陶器形态，具有理想的透气性和气孔，自明代兴盛以来，一直被作为饮茶的上品。紫砂陶器外表并不绚丽，泥色除了主要的朱泥、紫泥之外，还有白泥、乌泥、黄泥等，色泽相对单一，但它有一种色泽温润、质地淳厚的特点，特别是在长期使用后，色泽更为油亮润泽。青铜器的种类和造型

种类：炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等

造型：炊煮器（鼎，方圆两种），盛食器（簋gui，一般为圆形，多带耳，有的带盖）P40 商周时期青铜器的主要特点

商代是青铜工艺发展的重要阶段，青铜器的品种逐步丰富，根据用途可分为炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器和兵器等；商代早期的青铜器种类和器形虽然比夏代丰富，但是仍然比较质朴，花纹较浅，且无底纹。后期商代统治者重视祭祀活动，鼎是青铜器中的重要器物，装饰图案多为兽面纹，浮雕主体纹饰下布满繁密的底纹，具有庄重、威严、华丽和神秘的特色，商人好饮酒，所以酒器不乏有精美之作。

西周前期仍沿袭商代后期风格样式，但铭文开始逐渐增多，酒器明显减少、食器增多。青铜器风格取向简朴，纹饰转化为装饰性较强的环带纹等，出现了长篇的铭文，青铜器的造型和装饰形成典雅和谐、洗练朴素的风格。该时期鼎仍然是青铜器中的重要器物，除了祭祀的功能外，纪念性因素明显增加。中国画的特点

中国画强调艺术家对事物的主观感受与对事物“气韵”的表现，并非一味的描绘表面的视觉效果。在画面的构图与形象的处理方面都有一定的灵活度。

从表现技巧上来看，中国画以线造型为主，但是这种线条又并非一般意义上的事物的轮廓线，二而是发展成了一种具有独立审美特质的元素。中国画强调“书画同源”或“书画同法”，并发展出了多种不同的线条形式和笔墨表现技巧。

在色彩的表现方面，以表现事物的固有色为主，强调“随类赋彩”、“以色貌色”。强调用墨时墨色的丰富变化。而色彩的使用也力求与墨色相融合，“以色助墨光，以墨显色彩”成为用色的一大特色。隋唐、五代、两宋时期山水画的发展演变

唐代出现了青绿山水和水墨山水的分野，青绿山水以李思训为代表，画面构成宏伟、设色金碧辉映、用笔工致而又有“超然物外”的意境。水墨山水方面，吴道子较为粗放的风格对水墨山水的变化发挥了作用，有“山水之变始于吴”的说法。14 元明清时期的绘画名家有哪些 元代的著名的画家包括：

赵孟頫、钱选、王冕与“元四家”——四位重要的山水画家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。明代的著名画家包括：

吴门四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家）与董其昌等重要文人画家。花鸟画领域中出现了陈淳。徐渭。人物画领域中有陈洪绶。明代的著名的画家包括：

“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人）“四僧”（石涛、八大山人、髡残和弘仁）

“扬州八怪”（汪士慎、郑燮、高翔、金农、李鳝、黄慎、李方膺、罗聘等）秦兵马俑的特点

秦兵马俑是秦汉时期明器雕塑的代表。兵马俑都与真人真马等高或稍高，制作工序大体是模塑兼用，分段制作，先装成粗胎，然后再敷以细泥。用贴塑的办法细致刻画处理眉目须发及衣褶铠甲等，塑成后入窑烧制，最后添加彩绘。这些陶俑形象多样，并无重复之感，而且从将军俑到普通的步兵俑都刻画出其生风甚至独特的神情，以及其不同的年龄、阅历和性格特征。秦兵马俑阵容庞大，组织严整，是秦王朝国力的象征。无论从艺术水准还是数量上，秦兵马俑都堪称中国艺术史乃至之世界艺术史上的奇迹。

16汉代雕塑的特点

汉代兵马俑看起来虽然质朴，但是在人物的动态和神情的表现方面颇为生动。在题材内容方面有了更大的发展，在东汉晚期，出现了男女侍从，从事清扫、农耕的仆役等形象的陶俑，以及亭台楼阁、牲畜形象的陶俑模型，具有浓厚的生活信息。霍去病墓前的石刻是当时最具代表的大型纪念性雕塑，都是采用“循石造型”的雕刻手法制作的。漆器的主要类别及发展演变历史

类别：描金、点螺、金银平脱、堆漆、雕漆、斑漆、填漆、平漆、戗金、堆红。发展演变史：

①战国在漆工史上是一个极为重要的时期，器物品种和装饰技法等都有很大的发展。除了传统的雕木为胎外，也开始采用卷木和夹纻成型技术。

②汉代漆器在生产规模和艺术水平上都可以说是继战国之后的又一个高峰。装饰技法仍然以木雕彩绘为主，不过金银扣、镶嵌、金箔贴花等技法标志着汉代漆工艺装饰上的新成果已出现。③南北朝时因佛教盛行，有一些佛事活动需要在室外举行或用车载佛像在街市上游行，夹纻佛像以轻便的优点由此而生。④隋唐时期，漆器制作达到一个新的高度，在前代基础上有成熟起来了“金银平脱”和“螺钿镶嵌”技法。

⑤到了宋代，最讲究的装饰手法是“雕漆”，除此以为还有螺钿镶嵌、描金、彩绘、脱胎以及创新的戗金、滴粉、销金等技艺。并已出现经营漆器的家庭手工业和专业作坊了。

⑥明代漆器一方面有官家设厂专制，另一方面民间也有许多作坊，而且作品精良，名匠众多，可以说是中国漆工艺的全盛时期。⑦到了清代，出现衰落之势，漆面的坚实度不如明代，但是清末的漆器雕饰更加繁缛。玉石工艺的主要类别及发展演变历史

类别：主要有硬玉和软玉两种，硬玉指翡翠。平常说的玉多指软玉。发展演变史：

①早在石器时代晚期，原始先民就掌握了玉石加工技术。玉石被当做一种珍贵物品承载人民的精神要求，作为原始部落的图腾标志。

②商周时期，玉器主要用于祭祀和礼仪，收到贵族阶层的重视。

③东周时期，玉又逐渐与人的品格联系起来，玉的象征意义也渗透到士大夫的日常生活中。④到了汉代，人们相信玉可以防止尸体腐烂，因此在贵族阶层的丧葬中大量使用玉器。⑤战国时期，于是开始被制作成各种生活用品以及一些供观赏和玩赏的艺术品。

⑥到了宋代，由于（上至宫廷贵族、下至地主乡绅以及市民阶层）兴起一股玩赏古玩的风气而形成的一个消费层，使宋代雕刻工艺趋于优雅精巧，风格各异。

⑦元明清时期，不但玉雕的种类和样式变得更丰富，而且出现了一些大型玉雕，人物、场景复杂，场面宏大。景泰蓝的主要特点

景泰蓝是金属胎的珐琅器。景泰蓝早期的色彩原料为蓝色，所以得名“景泰蓝”。流传至今的制作方法是掐丝珐琅，在铜胎上用细铜丝巧妙的掐成花纹，将立面焊在铜胎上，构成图案装饰的轮廓，然后把矿物质的釉料分别敷涂在花纹轮廓的界线以内，全部敷满以后，入炉火烧，“点蓝”和“烧蓝”反复进行三次，再加以打磨，使之现出光泽。最后将组成花纹界线的铜丝镀上金或银，使器物显得灿烂夺目。明式家具的主要特点：种类丰富，选料考究，制作精良，优美大方。书法的艺术特点与基本技法

特点：以汉字作为表现对象，以构成文字的线条作为艺术的传达媒介，通过线条曲直运动以结构、章法的安排传达出某种情感因素。

基本技法：包括用笔用墨、间架结构、章法布局、节奏韵律、风格等几个方面。中国书法的主要书体与发展演变

主要书体：篆书、隶书、楷书、行书和草书。发展演变：

①第一个阶段是从先秦时期到秦代，是书法艺术的萌芽时期，也可称为是古文字时期，这个时期主要的书体是篆书，篆书的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启的今文字的时代；

②第二阶段，即汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的形成期。魏晋南北朝时期书法的特征可以用“尚韵”来概括，即追求一种个性化特征；

①第三阶段是诸法的成熟期，也可称之位书法的鼎盛时期——唐五代时期。唐朝书法的特征在于“尚法”，即重视法度与规则； ④第四阶段是宋元明清时期，这个时期是书法艺术进一步发展，风格多元化的时代。后人称宋代“尚意”，其实“尚意”与晋代的“尚韵”遥呼相应，强调的是一种文人的情思。篆刻的艺术要素与主要的门类：要素，篆法、章法、刀法；主要门类，阳文和阴文 中国民间美术的主要门类：剪纸，皮影戏、刺绣、民间雕塑、编织、风筝、玩具。剪纸艺术的特点

它的题材内容和造型表现，均与劳动人民的生活息息相关，民间剪纸常常表现群众自己熟悉的形象，根据不同的用途，剪纸主要分为窗花、绣花样稿、喜花、墙花、礼花、门笺、花灯等。中国建筑的特点

以木结构的建筑样式为主，外观主要由台基、屋身和屋顶三个部分组成，在建筑布局方面，有两种平面布局，即梁思成先生所说的“绝对对称与绝对自由”。前一种用于供电、庙宇以及住宅建筑，另一种建筑多见于园林建筑。在装饰和色彩设计上，中国建筑也具有自己的特色。宫殿住宅建筑装饰主要集中在梁枋、建筑各种部分轮廓鲜明，色调各异。一般居民的色彩设计由于受封建等级制度的限制，多用青灰色的砖墙瓦顶，或用粉墙瓦檐、木柱，梁枋门窗多用黑色、褐色或木面本色，形成素雅的格调。

第三章 西方美术发展历程与主要流派 原始时代著名的洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟（誉为“史前的卢浮宫”）、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画 古埃及建筑的代表作及其特点

代表作：吉萨三大金字塔、神庙建筑有卢克索神庙和卡纳克神庙。

特点：埃及金字塔建筑较高建筑材料的体积及质量也大。埃及的神庙追求一种神秘、幽深的氛围，以强化人们心中对神的神秘与敬畏的心理感受。古希腊与古罗马美术之间的关系以及不同之处

罗马美术与希腊美术相比，二者之间虽然有明显的继承关系和相似性，但是有存在着不容忽视的差异性。罗马重视现实生活，希腊比较虔诚的信仰生活中的神灵；希腊雕塑具有一种唯美的倾向，体现出一种现实主义的唯美观，罗马雕塑逼真的刻画人物的形象特征，表现人物的内心世界，但有时也会对人物进行美化。罗马美术最具代表性的建筑是城市中的公共设施，希腊是神庙； 中世纪建筑的主要风格样式及其代表作 风格样式：拜占庭式、罗马式和哥特式。

代表作：拜占庭式的代表作有圣索菲亚教堂。罗马式的代表作有比萨教堂建筑群其中包括《比萨斜塔》。哥特式的代表作有法国的巴黎圣母院、意大利的米兰大教堂、德国的科隆大教堂。文艺复兴产生的历史背景与代表人物

历史背景：文艺复兴最早产生于经济富庶的意大利，此时意大利的资本主义生产正在快速发展，这种生产方式导致市民阶层的出现，这一阶层重视世俗生活，因而促进了世俗文化的发展。这个时期，一些思想家、科学家和艺术家开始冲破宗教思想的限制，重新发掘和重视以希腊和罗马为代表的古典文化，并且带来了思想与文学艺术领域的变革。产生出人文主义思想，重视现实生活，强调以人为本位的世界观。

代表人物：佛罗伦萨画派的艺术家乔托·马萨乔、多拉太罗、波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、布鲁涅列斯基等。威尼斯画派的画家乔尔乔纳、提香等。其中达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被称为“文艺复兴时期三杰” 巴洛克美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：首先它具有宗教特色又有享乐主义色彩。其次他是一种充满激情的艺术，第三是极力追求运动感，强调运动与变化，富于空间感和立体感。

代表人物及代表作：弗兰德斯画家鲁本斯和意大利雕塑家贝尼尼等。鲁本斯的代表作有《强劫罗西帕斯的女儿》、贝尼尼的代表作有《圣特雷萨的沉迷》、《阿波罗与达芙娜》、《大卫》等 罗可可美术的主要特点、代表人物及其代表作 特点：首先上流社会的妇女前所未有地成为了画面的主角，美化妇女成为压倒一切的艺术风尚，其次罗可可艺术不追求对神圣题材的表现，而是将世俗生活甚至是艳情主体作为表现内容，使绘画完全摆脱了宗教的题材。代表人物及代表作：瓦托《发舟西苔岛》、布歇《秋千》、弗拉戈纳尔《狄安娜出浴》。新古典美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：宣扬理性、爱国主义以及视死如归的英雄主义精神，强调对古希腊、古罗马文化与艺术的继承和发展，重视理性与技巧，在绘画表现上强调对形体的表现与素描关系，强调升入的刻画形象。

代表人物及代表作：达维特《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》 《布鲁图斯》，安格尔《瓦平松的浴女》、《泉》。浪漫主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：艺术家重视情感，追求形式上的突破。他们不回避现实的残酷与黑暗，多采用象征手法进行创作。

代表人物及代表作：西班牙艺术家戈雅《1808年5月3日午夜的枪杀》 《卡普里乔斯（又名狂想曲）》 《战争的灾难》、德拉克罗瓦《自由引导人民》 《希阿岛的屠杀》，吕德《马赛曲》。印象主义美术的主要特点、代表人物及其代表作

特点：主要体现在对外光环境下光线与色彩效果的表现，对形象的表现具有一种瞬间性的特点，即捕捉食物表面瞬间的光色变化。

代表人物及代表作：莫奈《草垛》 《卢昂教堂》 《睡莲》，马奈《草地上的午餐》、《奥林匹亚》，雷诺阿、德加等 后印象主义的代表人物及其风格特点及代表作 代表人物：塞尚、凡·高以及高更。

塞尚：在光之外更侧重面和物的实际形状。他最求的是实在的形体和永恒的视觉。

凡·高：充满运动感以及有生命的感觉，他用充满激情的笔触，夸张变形的造型以及纯度较高的色彩来表现物象。代表作有《向日葵》、《夜咖啡馆》等。

高更：强调对主观感情的表达，采用勾勒轮廓线以及用一些纯度较高的色彩平涂的方式创作绘画。代表作有《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》 现代主义美术的主要流派、代表人物及其代表作 主要流派：

野兽派（马蒂斯《舞蹈》）、表现主义（爱德华·蒙克《呐喊》）、立体主义（毕加索《亚维农少女》）、未来主义（巴拉《系着皮带的狗》）、抽象艺术（康定斯基《论艺术中的精神问题》 《关于形式问题》 《点线面》）、达达主义（杜尚《L.H.O.O.Q》 《泉》）、超现实主义(达利《记忆的永恒》)。现代主义建筑的代表人物及其代表性建筑

约瑟夫·帕克斯顿的“水晶宫”；居斯塔夫·埃菲尔的“埃菲尔铁塔”；格罗佩斯的“法古斯鞋楦工厂”及“包豪斯校舍”；柯布西埃的“萨伏伊别墅”；米斯·凡·德罗的“西格拉姆大厦”；赖特的“流水别墅”（考夫曼住宅）。现代主义设计的主要流派和风格特点：

主要流派：俄国构成主义、荷兰的风格派、德国的包豪斯设计风格、美国的流线型风格以及北欧的设计风格。俄国构成主义：提倡艺术与技术的结合，强调艺术为社会服务，对后来的视觉传达有颇多启示。

荷兰的风格派：在形式上追求一种极端简化的效果，以三原色与黑白灰作为主要色调，平面和立体造型都严格按照几何样式来处理，给人一种理性与严谨的感觉。

德国的包豪斯设计风格：强调艺术与技术的结合，将抽象艺术的形式与设计实践相结合，逐步建立起了一套适合现代设计的教育模式。美国的流线型风格：强调为市场服务。

北欧的设计理念：带有浓厚的民主思想，强调产品功能且价格低廉，能够为公众服务。绿色设计的内涵

绿色设计不仅仅是一种设计风格，更重要的是一种设计理念，具体而言，设计产品要尽量使用可降解的材料，降低对环境的污染，还有是避免对资源的无度浪费，使用可以重复使用的材料或者是开发新型的无污染的洁净能源。

第四章 高中美术课程性质与内容 《普通高中美术课程标准（实验）》的颁布意义何在：

从教育法规上终结了中国高中基本上没有美术课的历史，开始了普通高中美术课程作为必修课程的时代。普通高中美术课程与义务教育阶段美术课程有什么区别

普通高中美术课程适度地向美术本体回归，在美术知识与技能的学习方面要求更高，而学习面却相对较窄，不必像义务教育阶段那样面面俱到，好似蜻蜓点水般的学习。高中美术教师如何面对教学中的现实困难

高中美术教师应该树立信心，热情投入不断努力，以改革参与者的姿态面对困难有所作为。高中美术课程设计如何体现普通高中培养目标

根据高中培养目标的要求以及美术学科的功能，制订出高中美术课程目标，设计三维目标体系，即知识与技能、过程与方法、感情态度和价值观。根据高中美术课程目标的设定，课程标准对教学内容进行了设计，设置了五个内容系列，具体是美术鉴赏、绘画·雕塑、设计·工艺、书法·篆刻、现代媒体艺术。这五个体系下面分为9个模块，具体是美术鉴赏、绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻、摄影/摄像、电脑绘画/电脑设计。高中美术课程目标采用什么表达方式

采用的是完整的描述文字，其中包含了目标体系的几个维度。

另一种是按照不同的维度罗列表达，每一个维度一段文字，每个维度下面可能还分为若干小点。高中美术鉴赏设置了哪些模块

（1）美术鉴赏（2）绘画（3）雕塑（4）设计（5）工艺（6）书法（7）篆刻（8）摄影/摄像（9）电脑绘画/电脑设计 能否述说高中美术其中一个模块的内容标准 绘画与雕塑

内容：鉴赏具有鲜明艺术特色、文化内涵以及生活经验相关联的绘画、雕塑作品，用美术术语表达自己的感受和理解。感受和认识形体的明暗、虚实、色彩的冷暖以及空间等现象，通过绘画活动，学习和运用比例、构图、明暗、透视和色彩知识。使用多种工具、材料，体验不同的艺术效果。选择具象和抽象的绘画语言和方式表达自己的思想、情感和生活经验。选择学习中国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。

标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或雕塑作品。灵活地运用材料，选择适合自己的绘画或雕塑语言和相关的激发，创作一件以上的绘画作品或雕塑作品，表达自己的情感和思想。以多种形式大胆地展示和交流，用口头或书面的形式对自己和他人的绘画作品或雕塑作品进行评价。在研究性学习中，学会处理一个绘画或雕塑与其他学科相联系的问题。为什么高中美术鉴赏是首选模块

现代学校教育加强艺术学科的教学比重，主要看重艺术作品的人文魅力。美术文化的认识与传承，提高学生感受美、认识美、理解美、判断美的审美能力最为重要，这是美术课程的根本价值。因此，在高中美术课程中将“美术鉴赏”作为首选模块。高中美术“成就标准”主要是指学习结果还是学生行为：学生行为 高中美术教学实施的核心要点是哪两点

第一，注重美术体验和实践。美术具有很强的实践性，而且美术学习是经验的积累。

第二，坚持艺术教学特点。美术属于艺术课程，艺术教学要讲究艺术性，要呈现出艺术性，要防止陷入技术训练的泥潭。高中美术教学倡导的评价理念是

目前的高中课程是一个多元的、开放的评价体系，可采取学生自评、互评、和第三方评价，多种评价方式评价美术作业，建立促进美术教师成长的评价体系，建立教师自评为主多方共同参与的评价制度等，广大高中美术教师可以在这个基础上进行探索，寻找切合自己教学实际的评价方式。高中美术教学资源主要有哪些

一类是属于教学的素材，可以直接作用于课程，比如知识、技能、经验、活动方式与方法等；

一类是属于教学条件，作用于课程但却不是课程本身的直接来源，但影响着课程实施的范围和水平，比如时间、场地、媒介、设备、设施和环境等。

第五章 高中美术教学理论与方法 1 怎样理解学校教育中“美术”所指

当“美术”一词出现在教育之中，所指的有时是两个不同的概念，学科分类意义上的美术学科，包括美术创作及其作品，以及对创作和作品进行研究的美术理论与美术史等，前者一般为物质形态，后者通常为外观形态，他们共同构成了学科形态的总和：美术文化。而在一般学校环境中提到的美术学科我们会理解为课程学习的科目，俗称美术课。学校开设美术课程的价值何在

首先，美术学科在学校课程中的作用是不可缺少、不可替代的，其以审美特质感化学生的灵魂，帮助学生的视觉感官更加敏锐和细腻，不断刷新对世界的认识，激发学生洞察世界的能力，同时，美术学科与所有的学科都能够建立起联系，表现出跨学科学习和课程综合的亲和力，在审美教育中促进学校全体课程的学习。3 如何理解美术课程三维目标之间的关系

美术文化目标主要表现于美术知识与技能的传承，该目标是美术课程教育的基础，而美术本身的兴趣态度，是直接导致对美术学习的持续性等，情感态度价值观目标应该居于优先位置；过程与方法维度目标是课程学习的核心，学生在美术学习中体验独特观看世界的方式，学会用美术的方式和世界交流，了解和掌握艺术学习的方法真正成为美术学习的自我促进者和终身学习者。如何选择合适高中学生的美术课程内容 美术教师应该具备怎样的课程设计能力

设计者不防开阔思路，展开联想，美术教材是无处不在无时不有的，美术教师应具有“慧眼识珠”的能力加以开发，并对基础教育美术教学规律的精到把握。美术教师应该具有怎样的教材编写能力

美术教师必须具备自觉的教材编写意识，提倡大家从原有的美术教材课题内容改变尝试做起，对地方文化资源和自然环境资源应该有着职业性的关注，寻找学生喜欢的内容，优先强化情感态度目标追求，要针对学生的心里接受能力和情感兴奋点。如何激发学生的美术学习动机

激发动机有两个因素：一是外在的功利性（评奖，升学或就业机会）；二是内在的愉悦性（美术能够给学生带来美好的情绪体验）。如何把握不同类型美术教学的特点

造型教学（绘画、雕塑类和设计、工艺类）：认知技法要点，进行技法练习，形成连贯性，运用技法进行创作。应适当降低技法难度，增加学生学习的成就感。

知识教学（美术学科知识体系和美术术语的学习）：事实性知识、概念性知识。

应当考虑学生的认知水平和学习基础，避免就知识本身讲知识，应在美术课中结合作品鉴赏和实践操作进行讲授。鉴赏教学（作品、现象等对象的欣赏与研究）

注意避免将鉴赏变成知识讲授，鉴赏能力的获得不是知识的积累，而是经验的积淀，应该全面调动从感知到感悟的文化综合素养。

综合教学（新课改提倡的课程理念）

关键是要把握和设计好，在基础教育的有限时间里，有效控制达到的目标。美术教学实施过程有哪些步骤

①组织教学与导入新课 ②讲授知识与演示新技能 ③展开学习活动与进行练习④展示成果与评价结课 如何认识美术课程资源

广义的美术课程资源是有利于实现教学目标的各种因素，狭义的课程资源仅仅指形成课程的因素来源以及必要而直接的实施条件。从广义上理解，知识资源、物质资源、人力资源、文化资源和自然资源都是实现课程目标可以考虑的因素。狭义的课程资源理解会把我们的视野局限于教材，教室，设备，工具材料等物质条件。美术课程资源是无处不在的，美术创作的开放式意识符合广义的课程资源，有助于完成美术教学，达成美术课程目标的所有自然、社会资源都是美术课程资源。如何将地方文化资源转化为美术课程 P158 美术教师学会收集当地的各种文化资源，编写地方美术教材和校本美术教材是进行地方文化资源向美术课程转化的途径。如何发挥多媒体技术在美术教学中的作用 美术教师与美术家有哪些不同

职业美术教师不但具有一般画家的专业技能，而且要有教学技能和教育研究能力。美术老师要具备全面的文化理解和美术专业能力；现代美术教育理念和教学能力；教育心理基础理论和研究能力。美术教师应该具备什么职业资质和基本能力

1全面的文化理解和美术专业能力；2现代美术教育理念和教学能力；3教育心理基础理论和教学能力 美术教师的人格魅力从何而来

美术教师的鲜明个性往往和其艺术追求和专业素养有关，对美和新的热情，遇事执著而有趣，使美术教师在许多方面表现超群，美术老师的个性特征来自艺术，人格魅力却得益于教育。当艺术的华美与教育的高尚结合在一起，美术教师的人格魅力将得到充分的释放

模块二 教学设计

第一章、教学设计

1什么是教学设计？特征是什么？有几种分类？

概念：教学设计是教师在教学实施前根据教学对象和教学目标，确定适合的教学起点与终点，将教学诸要素有序、优化地安排，形成教学方案的一种决策，是实现教学目标的“施工蓝图”过程。教学设计的特证

a教学设计是把教学原理转化为教学材料和教学活动的计划。b教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。c教学设计是以系统方法为指导。

d教学设计是提高学习者获得知识、技能的效率和兴趣的技术过程。

分类：教学设计有三种分类，以“教”为中心的教学设计、以“学”为中心的教学设计、以“资源”为中心的教学设计

2教学设计的基本要素是什么

教学对象、教学目标、教学内容、教学策略、教学媒体、教学评价等。

3美术教学设计有哪些特点：具有人文性、视觉性和实践性

4高中美术教学有哪些内容系列与模块

内容系列：①美术鉴赏 ②绘画·雕塑 ③设计·工艺 ④书法·篆刻 ⑤现代媒体艺术

内容模块：①美术鉴赏 ②绘画 ③雕塑 ④设计 ⑤工艺 ⑥书法 ⑦篆刻 ⑧现代媒体艺术（摄影/摄像）⑨电脑绘画（电脑设计）。

5如何选择与设计高中美术教学内容

根据高中美术课程标准的要求，科学、人性、合情合理地选择教学内容，是有效实施美术教学活动的重要环节。设计中要注意将鉴赏与实践结合起来，且要注重培养学生的美术实践能力。教师在实际中应创造性地使用美术教书，根据学生、学校和当地的特点对教学内容进行选择、改变和创造，灵活利用当地自然和文化资源。在教学设计中，教师要引导学生对美术作品发表独到的个人见解，引导学生进行自主学习、研究性学习和合作学习等

6如何开发与整合高中美术校本教材

一般包括课程目标的确定，课程结构的设计，课程标准的编制、课程材料的选择组织、课程的实施与评价以及课程的改进完善等一系列的课程行为。校本教材编写的基础是立足学校资源，关联是更新教育理念，重点是优化教学内容，核心是创新教材结构，特色是利用乡土资源。校本教材资源的整合要借助社会资源优势，使校本教材具有较强的适用性，这样才能真正突破学校的局限，拥有更广泛的应用价值。

7高中生在学习美术的过程中的心理特征

思维能力更加成熟，基本上完成了向理论思维的转化，抽象逻辑思维占有优势地位，辩证思维和创造性思维有了很大的发展；认知活动的自觉性明显增强；观察力、有意识记忆能力、有意想象能力迅速发展，细微的目的性、方向性更明确，认知系统的自我评价和自我控制能力明显增强；观察能力、记忆能力、思维能力，尤其是创造性思维能力等几个方面，都有了一定的发展。

8高中生美术学习的心理：需求与驱力、好奇与习惯、态度与兴趣、意志与价值观、刺激与诱因。

第二章 教学目的与教学过程 1如何理解教学目标

教学目标是课程目标的进一步明确化，具体化，是学科教学活动所要达到的具体目标，即教师教学活动预期要实现的教学效果，准备在学生身上实现的预期变化，是指导实施和评价教学的基本依据。

2教学目标的三个教学维度是什么

①知识与技能维度 ②过程与方法维度 ③情感、态度与价值观维度。

3如何设计教学目标

优化目标合理性，突出目标侧重点；优化美术教学内容，突出能力培养主线；优化课堂教学方式，激发学生参与与积极性；优化美术作业设计，实现学习方式改变。4教学过程有哪些基本规律 ①间接经验与直接经验相结合 ②教师主导作用于学生主体作用相统一 ③掌握知识和发展智力相统一 ④传授知识与思想品德教育相统一

5教师如何优化和设计教学过程

教师应该从自身素质入手，不断促进教师专业发展，提高教学能力。按照教学的规律性和原则要求来制定和选择最好的教学方案，获得教学效果的有效性。教师在教学过程中药熟练地驾驭教材，根据教材提供的空间和自由度，根据实际教学需要对教材实施必要和可行性的改造，使教材更适合学生。

6美术教师如何确立教学的重点和难点

根据教学目的，学生实际和知识内容这三大原则，美术教师就能很好的确定教学重难点，通过有效的教学过程来完成教学任务。

7美术教学的方法有哪些

①以语言传递信息为主的教学方法 ②以直观形象传递信息为主的教学方法 ③以操作训练为主的教学方法 ④以审美评鉴为主的教学方法 ⑤以行为指导为主的教学方法。第三章 教学策略与教学手段

1高中美术教师如何设计美术课堂教学方法

首先，教师在教学设计时，要自觉地、有意识地区分科学知识与艺术知识，不同的知识采用不同的分析归纳方法，使学生学会发现问题、分析问题与解决问题。其次，教师在教学过程中要采用启发式，充分发挥学生的主动性，引发学生积极思考，力求使学生始终处于一种主动探求状态，要知道艺术感受、审美体验都不是知识，而是经验，必须依靠自己去探索感悟。再次，传授给学生的知识应注重方法和规律的知识，使学生能掌握学习方法，掌握事物的基本规律，形成真正的思维能力。最后，教师要注意把新知识植入学生原有的知识系统，使学生所掌握的知识系统化，以利于学习方法的“迁移”。

2如何选择美术课堂教学策略

①从学习目标出发，根据不同的目标进行合理选择；②应遵循教育教学规律，以学习理论和教学理论为依据通过有效的教学手段和方式，促使教学成功、促进学生学习发生，以实现教学目标的达成；③教学策略是为学生内容服务的，是实现内容的方式，它要符合学习内容，教学内容决定教学方式的选择；④教学策略要关注教学对象，根据教学对象实际情况与不同阶段所表现出来的特点，以学生特征分析的结果作为设计依据，选择适合的教学策略；⑤要关注教师的自身素养条件，适合自身素养的教学策略才能发挥作用，才能在教学中产生良好的效果；⑥要考虑到当地教学条件的可能性，不同的条件往往制约着教学策略的选择；⑦教学策略要设计一些美术活动来扩充、提高课堂教学效果；

3美术课堂的教学机智有哪些

①尽可能让学生在美术学习活动中获得愉快的积极的体验。课堂里、课外活动中我们尽可能在情感上给学生以热情与信任，在教学内容的设置上要增强趣味性、挑战性以及实践可操作性，让学生享受参与的乐趣，接受挑战。②运用多种美术教学方法与手段，激活学生的各种器官。

③美术内容的选择要满足于学生的需要，并直接与他们的生活经验相联系。④所安排的美术学习任务应该难易适度，容量适当，以不增加学生负担为原则。

⑤通过展览、竞赛、收藏、交流等多种形式及时反馈美术学习成果，并适时给予学生一定奖励。⑥适当设置能引发学生思考与探究兴趣的问题。4如何选择与设计美术教学手段

选择与设计美术教学手段要符合既能发挥教师的主导作用，又能体现学生的主体地位；既能在教法上有创新，又能激发学生的兴趣，具有较强的表现力和感染力。

5如何优化与运用现代化教学手段

在课堂教学时，应注意运用现代教学方式与传统教学方式交替进行，优化媒体组合，借助教师的精讲与启发，再结合学生的质疑，问难和讨论，仔细观察，得出正确结论，有效激发学生的学习兴趣，是学生变成学习的主体，提高学习效率。

6策略与手段的相互关系与作用是怎样的

第四章、美术教案撰写要求及范例 1什么是教案

教案也称课时计划，指为了增加教学的目的性、程序性和周密性，而预先准备的文案。

2教案撰写的基本要素       

3教案的种类：纯文字式，表格式

模块三 教学实施

第一章 美术教学的组织与实施

1教学组织形式的含义和基本类型是什么

含义：是为了实现教学目标、围绕教学内容，在一定的时空环境中，教师与学生之间相互作用的方式、结构与程序。基本类型：主要是班级授课制

2高中美术课选课制的教学组织形式：“定餐制”、“自助餐制”、“套餐制”。

高中美术课程美术模块的教学组织形式：行政班教学、走班教学、行政班与走班组合教学。

3高中美术教学工作的基本环节

分析教材（研究课程计划、研究课本、广泛阅读教学参考资料）、了解学生、拟定教学计划（学期教学计划、单元教学计划、课时教学计划、）

4如何研制学时教学计划

以该课的教学主题为依据，深入把握教学内容，详细弄清学生的学习准备情况；进行具体的教学设计，包括教学学目标设计、教学进程设计、教学方法设计、教学媒体设计、提问设计、板书设计、教学语言设计与教态设计以及作业设计等；撰写课时教学计划。课题、课型、年纪、授课人；

教学目标：学生需要达到的目标（三个维度），一般用行为动词表述； 教学方法：选择多种教学方法并灵活安排；

教学重点和难点：重点即教学的基本内容，难点是教学可能出此案的问题； 教学准备：教具、学具准备和其他准备；

教学过程（组织教学、导入新课、学习新课、布置活动、教学小结）； 课后反思。5常用的美术课堂教学艺术有哪些

导入新课的艺术方式：温故导课、试错导课、启情导课、设疑导课、故事导课、扮演导课、机变导课； 教学信息的传播艺术：提问艺术、板书艺术、教学语言艺术、身体语言艺术； 课堂组织的教学艺术：环环相扣、详略得当、张弛有度；

结束课堂的教学艺术：总结式结课、悬念式结课、回味式结课、激励式结课、延伸式结课、游戏式结课。

第二章 高中美术教学方法与策略 1什么是美术教学的特点

视觉感知特点、情感特点、技能特点、个性特点、创造性特点、全体性特点。

2简述教学方法与目标内容的关系

教学方法是为了达成一定的教育目标，教师组织引导学生进行专门科目主体内容的学习活动所采用的方式、手段和程序的总和。

3简述教学策略、教学方法和教学模式的关系

它们之间往往没有特别分明的界限和区别。教学策略是更具教学目标、教学内容、教学对象、教学环境等情况下对教学方法的不同集合。教学方法可以抽离教学情境而具体分列为讲授法、演示法、讨论法、实践法等；当教师处于某种目的的将具体方法按照一定程序和比重加以组合即为教学策略。而把教学实践中行之有效的某种方法组合或是教学策略予以固定化即成为教学模式。由此可见，教学策略与教学方法、教学模式有着密不可分的关系，同时又存在不可混淆的区别。

4回忆美术学习记忆力教室使用过的教学方法，并运用本章观点进行分析评价

美术教学方法：以语言传递消息为主的方法有讲授法、提问法、讨论法；以直接感知为主的方法有：演示法、参观法；一时间联系为主的方法有练习法、指导法；以时间活动为主的方法有情境法、比较法、角色扮演和模拟活动的指导法；以应道探究为主的方法。

5美术鉴赏模块教学策略有

以作品感受为主的美术鉴赏教学策略 以学生经验为主的美术鉴赏教学策略 以知识讲授为主的美术鉴赏教学策略

6高中美术实践模块教学策略有 高中绘画基础教学策略 高中绘画体验教学策略。

第三章高中美术教学模式与学习方式

1教学模式、教学方式和学习方式的基本含义是什么

教学模式：是指某种教学活的结构，即在某种教学理念指导下，围绕某一主题，为实现某种教学目标而形成的相对稳定的规范化教学活动程序及其操作体系。

教学方式：是在具体科目教学过程中，更具一定理念，为达到一定目标，采取一定策略与手段而组织开展的特殊教学活动样式。学习方式：指各种以学习为本的教与学组织实施方式，他使师生组成学习共同体，根据具体科目主体内容使各种可能的有效策略和方法，使学生积极主动地投入学习过程，从而习得知识、形成经验并构建知识经验的意义与价值。

2什么是导向型自主学习

指的是人们独立自主或在教师指导下自己决定获得若干知识或技能之后所进行的各种学与教活动，在这些活动中，个体主动地对自己的学习负起责任，制定个人学习计划、使用有效学习策略、维持学习动机、同时还必须清楚地知道自己所负责完成的每一个学习任务都是整个学习过程中不可或缺的环节。

3如何在高中美术的模块教学中应用导向型的自主学习

提供学习策略、具体化学习策略、鼓励深入学习策略、组织能力训练

4合作学习有哪些结果（效果）

使学生养成态度与价值观、传播亲社会行为、去自我中心化、整合身份以及促进高级思维发展。

5如何在高中美术的模块教学中应用合作学习

主要有目标具体化、任务的结构化、协作的教学与评价、小组表现的监控以及师生的总结与反馈这五个步骤。

6什么是探究性学习

实质上是一类以学习委价值取向、以研究为基本途径的特殊教学方式。

7如何在高中美术的模块教学中应用探究性学习

开发和创造丰富多彩的探究性学习形式，不仅采用已有的研讨班、研究小组、等还要创造使用多样化的新型学习方式，如发现式学习、服务性学习、合作活动学习等。

第四章 美术教学的媒体与技术

1简述教学媒体的基本概念和内涵

实质上就是为实现教育教学目标，在教学过程中介与教师的教育学生的学之间，携带并传递着教学信息，影响信息交流的工具。

2试析教学媒体发展与教学需要的因果关系

多媒体技术在教学应用中的优点 其一，有利于提高教学质量和教学效果。其二，可以扩大教学规模和改善教学环境。其三，有利于推动教学改革。多媒教学手段的运用，有助于人们逐渐改变传统的教学理念，实现教学思想的转变。

3试析现代教学媒体的特点和意义

特点：信息容量大、多媒体、智能化、虚拟化和网络化等特点。

意义：引起教学方式和方法的变革、增强教学功能，改造和丰富教学目标体系、凸显现代与传统教学媒体、技术与人之间的关系问题。

4简述教学多媒体发展的几个阶段

第一阶段为多种媒体组合，第二阶段是程序教学，第三阶段是多种媒体系统，第四阶段是计算机辅助教学和管理教学，第五阶段是多媒体计算机辅助教学和管理教学。

5试述美术教学课件的开发制作过程

课件设计、课件脚本编写、把文字校本开发为课件、课件的修改和完善。

6多媒体在美术课堂教学应用中的方法：主要有学校课堂教学应用和远距离教学应用两种方法。模块四 教学评价

第一章 高中美术教学评价理念 1评价进入高中美术有什么意义

评价进入艺术教育的课程，注意到评价的“表现性目标”，另一方面教育评价理论也从艺术批评中汲取营养，发展出评价的多元价值取向和质性评价的方法，使教育评价向生活世界回归。在高中美术评价过程中，评价主体获得了审美水平提升，2为什么说评价是一个认识活动

之所以说评价是认识活动，是因为评价活动本质上属于认识活动。

3什么是高中美术教学评价的追求

美术新课程由外部评价转向内部评价，由量化评价为主转向质性评价为主，美术学科评价获得浩瀚开放的空间，评价和目标达到本质的意志，美术评价真正实现了艺术培养导向。

4现代教学评价相对传统考试方式有哪些改变

传统的单一评价方式禁锢了评价的思路，限制了评价的方式，新课程转变观念带来对于评价多重价值的认识，使评价的诊断、激励和发展功能得到发展。

美术教学评级的主要功能：教育教学的导向作用、课程改善和评价的诊断作用、学生学习的激励作用。

5如何看待高中美术课程三维目标与价值取向

高中美术课程目标采用整体描述方式，但是目标的三个维度任然显而易见。美术课程目标的制定其中已经渗透了现代教育评价理念，全面蕴涵了课程开发和教学过程的不同价值，以保证高中美术课程功效的完整实现。6高中美术教学中如何体现评价的导向作用

体现在教育教学的导向，评价做到哪里，新课程就落实到哪里。

7如何发挥美术教学评价的诊断作用

将评价着眼于教学过程，从而获取大量评价信息，对学生学习状况进行评价，了解掌握教学的进度，发现学生的薄弱环节和学习难点，帮助教师改进教学达到目标，为修订提供建议和调整的依据，尽可能达到课程的完善。

8如何发挥美术教学评价的激励作用

采取横向比较评价融入纵向比较评价中，使每个学生都感受到自身的进步，鼓起进步的勇气和信心。第二章 高中美术教学评价方法 1高中教学评价存在的主要问题是什么

高中教学评价过于注重评价的导向和监督、选拔功能、对于评价的诊断、激励和发展性功能认识不足。

2什么是终结性评价和形成性评价

终结性评价是指学习活动后为判断其效果而进行的评价。

形成性评价是指学习生活过程中所进行的，为使活动效果更好而修正其轨道所进行的评价。

3试述高中美术评价方式 终结性评价和形成性评价。

4怎样指导学生进行过程评价 创建成长记录和表现性评价 5什么是成长记录和表现性评价

成长记录：从国外引进的一种新兴评价方式，是根据教育教学目标，有意识地将各科有关学生表现的作品及其他证据收集起来，通过合理地分析与解析，反映学生在学习与发展过程中的优势与不足，反映学生在达到目标的过程中付出的努力与进步，并通过学生的反思与改进，激励学生取得更高的成就。

表现性评价：是让学生在真实或者模拟的现实情境中，运用先前获得的知识和技能解决问题或者创作作品，以考察学生知识和技能的掌握程度，以及各种解决世家问题的能力。

6教师结合评价进行教学反思有哪些方式

①完成考试以后的试卷情况分析 ②完成教学以后的课后反思笔记 ③学期结束的模块教学工作总结 等

7如何进行高中美术学业评定

美术学科要根据学校关于学分管理的整体要求，在实施教学之前制订本学科的学业成绩评价方案，确立模块教学的评价标准，保证评价操作的规范有序。

8简述美术成绩报告单和学分认定

高中美术的成绩报告单，既要有更够说明学生的等级水平，也要有能够反映学生的达标情况。

5.专业美术理论基础知识 篇五

陈小珩

主编

一、编写思路： 《美术基础》课是为本科学前教育专业美术教学提供的专业限选课，是培养幼儿教师素质教育必备的通识系列教育。

为加强本科学前教育专业美术课的程课建设，我们计划编写了本科学前教育专业美术课的《美术基础》教材。根据幼儿师范本科教育的特点和规律，教材共分为第一册——《造型与欣赏》和第二册——《设计与应用》两册，同时对编写形式和风格进行了新的尝试，对教学内容和课程结构作了部分调整，强调美术教学的基础性、实效性和针对性，力求做到融科学性、知识性、通俗性、趣味性于一体，让学生在学习中能开拓视野、陶冶情操，增长美术知识，培养动手能力和创造能力，同时也为爱好美术的幼儿园教师提供业余自学的教材。

本套教材以美术的基本理论知识和具体实践练习为主线，图文并茂，重点加强未来幼儿教师职前基本技能的训练，提高他们的综合素质和综合实践能力。

第一册《造型与鉴赏》分四章，第一章 走进美术——美术常识，其中包括美术的概念、美术造型语言、美术组织原理；第二章 巧用黑白——素描基础，其中包括素描的基本知识、线条造型、明暗造型、简笔画；第三章 感受色彩——色彩基础，其中包括色彩的形成与基本要素、色彩的调配与应用、装饰色彩的运用；第四章 对比观照——中外美术欣赏，其中包括儿童美术欣赏、绘画欣赏、雕塑欣赏、雕塑欣赏、设计欣赏。该册通过介绍美术常识和基础理论知识，结合以对比形式鉴赏中外美术作品，重在培养学生对美术的理解和认识，增强学生的审美鉴赏能力。

第二册《设计与应用》，第一章 美的创意——平面设计，其中包括基础图案与美术字、幼儿园板报设计与制作、招贴画设计与制作、教学挂图的设计与绘制；第二章 动手的智慧——手工制作，其中包括纸工粘贴画、版画、贺卡设计与制作、泥工、综合材料；第三章 让环境更美——综合应用，其中包括面具与头饰、节日装饰制作、幼儿园环境布置、幼儿园舞台美术。通过设计与实践的学习，培养学生的综合实践能力，以适应幼儿园的教学实践工作。

二、编写人员组成：

本套由上海师资培训中心实验基地美术特级教师程明太、上海师范大学教育学院副教授陈小珩担任主编，教材采用集体合作的方式进行编写，各章从全国范围选择有教学和编写经验的教师分工撰写，融合各学校的强项和专业特点。

本教材在编写过程中将并参照近几年全国各高等师范院校学前教育专业美术教学的教学特点和经验，注意吸取有关教材的优点、长处和广大教师学生的意见与要求进行编写。本着“实用”，即与现实幼儿园工作密切相关；“超前”，即在十年之后不落伍的理念进行。

三、编写目录介绍：

第一册——《造型与欣赏》

第一章 走进美术——美术常识

第一节 美术的概念

一、基本概念

（一）美术的概念

（二）美术的基本特性

二、美术的分类

（一）绘画

（二）雕塑

（三）摄影

（四）书法与篆刻

（五）工艺美术

（六）建筑艺术

三、美术的功能

（一）美术的认识功能

（二）美术的审美功能

（三）美术的教育功能 思考题： 第二节 美术造型语言

一、线条与形状

二、形体与空间

三、色彩与明暗 思考题： 第三节 美术组织原理

一、均衡与和谐

二、统一与对比

三、节奏与重复

四、比例与透视

五、构图的运用 思考题：

第二章 巧用黑白——素描基础

第一节 素描的基本知识

一、什么是素描

（一）素描的不同类型

（二）素描的观察方法

二、素描工具的性能与使用方法

（一）素描常用的工具与材料

（二）素描工具的使用方法 第二节 线条造型

一、线条与造型

（一）线条的来源

（二）以线造型的中国画

（三）西方绘画中的线

二、生活与速写

（一）现实中的线

（二）生活中的线——速写的表现方法

三、线的造型——结构素描

（一）结构——对形体的认识

（二）线在素描中的特点

（三）石膏几何体结构素描的写生方法 思考题： 第三节 明暗造型

一、光与明暗

（一）光与明暗变化的规律

（二）光对明暗形成的影响

（三）对明暗的观察与理解

二、明暗素描的基本要素

（一）三大面

（二）五大调

三、明暗的表现方法

（一）整体与局部的原则

（二）虚实与空间的处理

（三）石膏几何体明暗素描的写生方法 思考题： 第四节 简笔画

一、简笔画概述

（一）什么是简笔画

（二）简笔画的特点

二、简笔画的造型原则

（一）简笔画的构成元素

（二）简笔画的造型

（三）简笔画与幼儿园教学

三、简笔画的表现技法

（一）人物简笔画的表现方法

（二）动物简笔画的表现方法

（三）植物简笔画的表现方法

（四）生活中的景物简笔画表现方法 思考题：

第三章 感受色彩——色彩基础

第一节 色彩的形成与基本要素

一、色彩的形成(一)光与色

(二)光色与绘画色彩

二、色彩的心理与情感(一)色彩的心理感受(二)色彩的情感表达

三、色彩的要素与色性(一)色彩的要素(二)色彩的色性 思考题：

第二节 色彩的调配与应用

一、画面与色调

(一)色调的形成(色彩之间的关系)(二)色调对画面的影响

二、同类色的运用(一)同类色与类似色(二)同类色中的微妙对比

三、对比色的运用

(一)从色块面积看对比色(二)从整体色调看对比色

四、色彩调配的规律

(一)水彩画及其调配(薄画法)(二)水粉画及其调配(厚画与薄画)(三)其他调色法(点彩法、综合法)这些在教学中只能放在某个画种里使用，比如水粉画。所以我还是认为应该列出象“

（一）均衡——色彩的变化，（二）主调——色彩的和谐”这样规律性的技法理论来谈。

思考题：

第三节 装饰色彩的运用

一、装饰色彩的调和规律

（一）装饰色彩的特点

（二）装饰色彩的调色方法

二、装饰画

（一）夸张变形——装饰画的表现特点

（二）平面造型——装饰画的形式美

（三）装饰画的表现方法

三、儿童卡通画

（一）卡通形象的造型特点

（二）儿童卡通画的表现形式 思考题：

第四章 对比观照——中外美术欣赏

第一节 儿童美术欣赏

一、审美新天地——童心里的世界(一)儿童的视角(二)涂鸦类作品(三)想象类作品(四)制作类作品

二、大师学儿童——反朴与归真(一)追求童趣的稚拙(二)追求童眼的率真(三)追求童心的梦想 第二节 绘画欣赏

一、在形与神中探索——中外人物画(一)造型的异同(二)材料与技法(三)具象与抽象

二、在细节中表达——静物与花鸟(一)选择的眼光(二)各异的表现

三、在自然中寄托——风景与山水(一)取景与构图(二)写实与写意 第三节 雕塑欣赏

一、雕刻历史画卷——线刻与浮雕(一)画像石讲述中国的故事(二)亚述帝国的历史画卷(三)写在石柱上的罗马历史

二、力量与美的创造——英雄与美神(一)秦汉雕像的威武美(二)希腊雕像的自然美(三)米开朗基罗的力量美(四)罗丹的沉思之美

三、走向极端的创造——写实与抽象

(一)亦真亦幻(二)另一种语言

四、艺术与环境的互动——环境雕塑(一)为雕塑安家(二)与环境共生 第四节 建筑欣赏

一、信仰的力量——神庙与教堂(一)古典的神庙(二)中世纪的教堂(三)中国神庙与佛塔

二、权力的凝固——皇宫与陵墓(一)古代皇朝宫殿(二)埃及与印度陵墓(三)中国皇帝的陵墓

三、都市的文明——城市公共建筑(一)纪念性建筑(二)娱乐性建筑(三)现代与后现代建筑

四、生活的更美——独具特色的民居(一)洞穴与竹楼(二)四合院与土楼(三)自然与风水

五、自然的造化——中西园林的特色(一)人工雕琢的西方园林(二)顺应自然的中国园林 第五节 设计欣赏

一、匠心独运的创举——中外陶瓷(一)人类第一声呐喊

(二)走向精制与精美

二、节古代科技的巅峰——中外工艺美术(一)材料与工艺

(二)实用与美观(青铜艺术，匠心独运)

三、现代生活的标志——各类设计(一)视觉传达(二)产品设计(三)环境艺术设计

第二册——《设计与应用》

第一章 美的创意——平面设计

第一节 基础图案与美术字

一、基础图案

（一）图案的概念

（二）图案的形式美

（三）图案的构成形式

二、美术字

（一）美术字的特点

（二）美术字的美化规律

（三）美术字的种类 思考题：

第二节 幼儿园板报设计与制作

一、幼儿园板报设计的概述

（一）幼儿园板报设计的定义与形式

（二）幼儿园板报设计的色彩要求

（三）幼儿园板报设计的文字与图片

二、幼儿园板报设计的制作

（一）墙报与黑板报

（二）儿童作业栏 思考题：

第三节 招贴画设计与制作

一、招贴画的概述

（一）招贴画的种类与特点

（二）招贴画的构成要素

二、招贴画的设计要求

（一）主题明确

（二）强烈的艺术效果

三、广告与海报的设计与制作

（一）商业广告的设计

（二）校园海报的设计 思考题：

第四节 教学挂图的设计与绘制

一、教学挂图在幼儿教育中的应用

（一）教学挂图与幼儿教学内容的密切关系

（二）教学挂图对提高幼儿想象力的促进作用

二、幼儿园教学挂图的制作

（一）教学挂图的形式

（二）教学挂图的制作要求 思考题：

第二章 动手的智慧——手工制作

第一节 纸工

一、折叠纸

（一）折纸概述

（二）折纸步骤与基本折法

二、剪纸与刻纸

（一）剪纸与刻纸的特点与种类

（二）剪纸与刻纸的制作技法

（三）剪纸与刻纸的收藏 思考题： 第二节 粘贴画

一、纸贴画

（一）纸贴画的类别与表现

（二）纸贴画的制作与应用

二、布贴画

（一）布贴画的类别与特点

（二）布贴画的表现与制作

三、树叶贴(其他材料贴)画

（一）树叶贴画概述

（二）树叶贴画的制作 思考题： 第三节 版画

一、纸版画

（一）纸版画的特点和种类

（二）纸版画的表现技巧

（三）纸版画的制作步骤

二、实物版画

（一）实物版画的特点

（二）实物版画的制作方法 思考题：

第四节 贺卡设计与制作

一、贺卡设计的种类

（一）贺卡的种类及其特点

（二）贺卡的设计要求

二、贺卡的制作

（一）贺年卡的制作技法

（二）其他节日卡的制作技法 思考题： 第五节 泥工

一、泥塑造型的种类及特点

(一)传统泥塑的特点与方法(民间彩塑、面人)(二)现代彩泥的特点与方法(软陶、超轻彩泥)(三)泥塑与综合材料相结合的方法

二、泥塑的基本造型方法(一)泥条盘筑造型(二)泥板卷曲造型(三)捏塑造型(四)运用综合材料 思考题： 第六节 综合材料

一、原生材料手工

（一）原生材料的概述（石头、木头、羽毛、贝壳等）

（二）原生材料手工的制作

二、成品材料手工

（一）成品材料手工的材料选用（碎布、棉花、旧绒线、旧挂历、旧包装盒等）

（二）成品材料手工的制作方法

三、布饰品制作

（一）布饰品的种类

（二）布饰品的制作要求

（三）布饰品的基本制作技巧 思考题：

第三章 让环境更美——综合应用

第一节 面具与头饰

一、面具制作(综合材料)

（一）面具制作的特点

（二）面具制作的方法

二、头饰制作(综合材料)

（一）头饰制作材料的选择

（二）动物头饰的制作 思考题： 第二节 节日装饰制作

一、纸彩的制作

（一）大红花的制作

（二）折纸花灯的制作

二、节日拉花的制作

（一）彩链的制作

（二）拉花彩球的制作

三、灯笼的制作

（一）纸质彩灯的制作

（二）小花灯的制作 思考题：

第三节 幼儿园环境布置

一、幼儿园环境布置概述

（一）幼儿园环境布置的原则

（二）幼儿园环境布置的设计思路

（三）幼儿园环境布置的具体制作步骤

二、幼儿园室内环境的布置

（一）活动室的布置

（二）幼儿寝室的布置

三、幼儿园室外环境的布置

（一）走廊空间环境的布置

（二）楼梯空间环境的布置 思考题：

第四节 幼儿园舞台美术

一、幼儿园舞台布景

（一）节日、庆典舞台布置

（二）专题性舞台布置

（三）童话剧舞台布置

二、幼儿园舞台化妆

（一）化妆的步骤与方法

（二）化妆造型的设计

（三）卸妆的方法 思考题：

6.专业美术理论基础知识 篇六

一、简要概述题。（任选一题回答，10分）

1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述。

2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述。

二、填空。（10分）

1、国家课程标准是_____________、_________、_______和____________的依据，是___________和________的基础。应体现国家对不同阶段的学生在______________、______________、_______________等方面的基本要求，规定各门课程的__________、__________、____________，提出_______________和_______________的建议。

2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_________教学，____________ 艺术教育活动，____________艺术环境建设。

3、意大利文艺复兴三杰指的是_________、_________ 和_________。

三、选择题。（10分）

1．以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是()。A．曹仲达 B．卫协 C．顾恺之 D．杨子华 2．“说唱俑”、“马踏飞燕”是()雕塑艺术中的杰出代表。A．唐代 B．汉代 C．秦代 D．战国 3．初唐画家阎立本的代表作品是()。A．《送子天王图》 B．《观音图》 C．《搜山图》 D．《步辇图》

4、“作画妙在似与不似之间”提出者是()。

A.吴昌硕 B.高奇峰 C.齐白石 D.林风眠

5、()是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

A．哥特式建筑 B．罗马式建筑 C．希腊式建筑 D．拜占庭式建筑

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（）。A．《女史箴图》 B．《观音图》 C．《虢国夫人游春图》 D．《宫中图》

7、壁画《格尔尼卡》的作者是()。

A．卢梭 B．毕加索 C．达芬奇 D．塞尚

8、首次提出山水画“三远”的论著是（）。

A．图画见闻志 B．林泉高致 C．画继 D．山水纯全集

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）。

A． 虢国夫人游春图 B．捣练图 C．挥扇仕女图 D．簪花仕女图

10、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）。

A．飒露紫 B．拳毛騧 C．白蹄乌 D．特勒骠

四、简答题。（任选一题回答，10分）

1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。

五、名词解释。（15分）

1、立体主义：

2、美术创作：

3、审美：

4、曹衣出水，吴带当风：

5、外师造化，中得心源：

六、线条手绘图示。（15分）

1、徒手写美术字－美术教育：

2、静物构图－均衡：

3、四方连续：

4、成角透视：

5、渐变构成：

七、作品分析。（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答，20分）

1、分析张择端的《清明上河图》。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》。

3、分析米勒的《拾穗》。

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。（10分）

参 考 答 案

一、简要概述题（任选一题回答，10分）

（一）、答：教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》提出的十点意见：

1、中小学艺术教育活动要以育人为宗旨，坚持先进文化导向，体现“向真、向善、向美、向上”的校园文化特质，引导学生树立正确的审美观念，帮助学生培养健康的审美情趣，陶冶情操，提高感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，促进学生全面发展。

2、中小学艺术教育活动的内容要贴近校园生活，符合学生的认知水平和心理特点。

3、中小学艺术教育活动要坚持面向全体学生，坚持课内与课外、校内与校外、普及与提高相结合的原则。

4、要把中小学艺术教育活动列入学校教育教学的整体计划之中，保证每周有固定的艺术活动时间。

5、要切实加强艺术教育活动指导教师的培训工作，努力建设一支有敬业精神、有较强业务能力的骨干教师队伍。

6、教育行政部门和学校要保证必要的经费投入，为开展艺术教育活动提供物质条件保证。

7、组织大型、集中的学生艺术活动，必须明确安全责任，制订突发事件应急处置预案，建立安全责任追究制度，确保中小学生人身安全。

8、严禁任何部门和中小学校组织学生参与商业性艺术活动或商业性庆典活动；不得组织学生参加企业、媒体或其他社会团体举办的有收费营利行为的艺术竞赛等活动。

9、学校不得组织学生参加社会艺术水平考级活动，各类社会艺术水平考级的等级不得作为学生升学、奖励的依据。

10、严禁中小学生进入“未成年人不宜”的娱乐活动场所。

（二）、答：教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”是：

1、改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。

2、改变课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状，整体设置九年一贯的课程门类和课时比例，并设置综合课程，以适应不同地区和学生发展的需求，体现课程结构的均衡性、综合性和选择性。

3、改变课程内容“难、繁、偏、旧”和过于注重书本知识的现状，加强课程内容与学生生活以及现代社会和科技发展的联系，关注学生的学习兴趣和经验，精选终身学习必备的基础知识和技能。

4、改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。

5、改变课程评价过分强调甄别与选拔的功能，发挥评价促进学生发展、教师提高和改进教学实践的功能。

6、改变课程管理过于集中的状况，实行国家、地方、学校三级课程管理，增强课程对地方、学校及学生的适应性。

二、填空（10分）

1、教材编写、教学、评估、考试命题、国家管理、评价课程、知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观、性质、目标、内容框架、教学，评价。

2、课程、课外、校外、校园文化。

3、达•芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

三、选择题（10分）

1、A

2、B

3、D

4、C

5、A

6、C

7、B

8、B

9、C

10、A

四、名词解释（15分）

1、立体主义：立体主义是西方现代美术流派之一，1907年产生于法国。该派要求从画家的主观意念中，打破物象的自然形态，再进行重新的组合、装配。代表人物有毕加索、勃拉克等。

2、美术创作：美术创作是指通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

3、审美：审美是指对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和观照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

4、曹衣出水，吴带当风：“曹衣出水，吴带当风”主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。一种笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；一种笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。而“曹衣出水，吴带当风”中所指的“曹”、“吴”又有两种不同的说法，一说曹为曹仲达，吴为吴道子；一说曹为曹不兴，吴为吴暕。曹不兴为三国时吴国吴兴人，又名弗兴。擅长画龙、马、虎及人物，画史有“误墨于素，因势成蝇”的传说。吴暕为南朝宋代人，擅长画佛像罗汉，时享盛誉。而“曹衣出水，吴带当风”一般多指曹仲达和吴道子。曹仲达，北齐人，以画梵像著名，其画风在绘画史上有较大影响。素有“曹家样” 之誉，其画衣衫褶纹被人们称作“曹衣出水”。

5、外师造化，中得心源：“外师造化，中得心源” 是中国艺术理论的重要命题，它是由水墨画的创始人之

一、唐代画家张璪（约735～785）提出的绘画理论，它概括了艺术与现实的审美关系，为中国绘画奠定了基础。“师造化”须同时“得心源”，即有所思，有所寄意；“得心源”又是建立在师造化的基础上，二者协调，便会产生好的作品。董其昌以悟为主的“师法自然”师法论，最得张璪学说的精髓。“搜遍奇峰打草稿”的画家石涛却将妙悟置于其理论的核心位置上。

五、简答题（任选一题回答，10分）

（一）、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

答：中、小学美术课程的性质：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。中、小学美术课程的价值：

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

1、陶冶学生的情操，提高审美能力

2、引导学生参与文化的传承和交流

3、发展学生的感知能力和形象思维能力

4、形成学生的创新精神和技术意识

5、促进学生的个性形成和全面发展 中、小学美术课程的目标：

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

（二）、答：九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”有：

1．教师要认真贯彻本教学人纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双某，培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。

2．要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4．要关心美术教学的改革和发展，积极进行教学改革实验，努力提高教学质量。5．学业考核以平时成绩为主，考核可采取多种方式。

六、线条手绘图示（15分）

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答，25分）

1、分析张择端的《清明上河图》：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

2、分析王蒙的《青卞隐居图》：

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

3、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。（10分）

全国中小学美术教师基本功比赛理论知识测试题及答案

一、填空题（每格0.5分，共30分）

1、美术课程评价是______，改进教师教学，促进______不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是______。

2、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①________②________ ③_________。

3、《清明上河图》是北宋画家 ______ 的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为______，第二段为______，第三段为____，其中____为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是______透视。

4、元代最有代表性的四个山水画家分别是______、______、______、______。

5、我国的四大石窟是指______、______、______、______。

6、中国画在表现形式上有______、______、______册页扇面等多种。

7、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是______、______、______，他们的代表性分别是______、______、______。

8、中国的古典园林的苏州四大园林是指______、______、狮子林、网师网。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如______、______、______、______、轩、舫、桥等。

9、《加菜义民》是 ______国雕塑家________ 的作品，他另外的代表作有 ______。

11、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视______，也重视______。要确立______，倡导师生间的______。

12、巴黎圣母院位于______国，是典型的______ 建筑。悉尼歌剧院则是国家的建筑，它的造型如______。

13、雕塑以其不同的表现形态可以分为______雕与______雕。______的作品《大卫》是一件______雕作品。

二、连线题（每题1分，总计10分）《西斯廷圣母》

卢梭 《伏尔加河上的纤夫》

拉斐尔 《冬猎》

东山魁夷 《热带飓风与虎》

勃鲁盖尔 《旱春之路》

列宾 《簪花仕女图》

韩干 《照夜日图》

周昉 《芙蓉锦鸡图》

赵佶 《黄河逆流》

李可染 《浅塘渡牛图》

马远

三、简答题（每题５分，共20分）

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识。２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

四、教学设计（每题１０分。共计２０分）

１．请你写出人美版七册《多姿多彩的靠垫》一课的教学重、难点及解决重、难点的教学策略。２．说说在浙美版七册《想象中的机器人》一课中你打算如何启发学生的想象力。

五、技能题（每题１０分。共计２０分）１．题目：画一幢校园或街头的建筑。要求：结构合理、透视准确。

２．题目：请你设计一套桌子、椅子。要求：美观、实用、富有创意。

参考答案

一、填空题（每格0.5分，共30分）1.促进学生全面发展、美术课程、《美术课程标准》

2.融美术各学习领域(“造型 表现”,“设计 应用”和“欣赏评述”)为一体、美术与其他学科相综合、美术与现实社会相联系、三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠

3.张择端、汴京郊外的景物、上土桥及大汴河两岸的繁忙景象、汴京市区的街景 4.黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇

5.敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟 6.中堂、条幅、小品、卷轴

7.达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、最后的晚餐、西斯廷教堂天顶壁画、西斯廷圣母像 8.拙政园、留园、亭、台、楼、阁、廊、榭 9.法、罗丹、《吻》

11.教师的教、学生的学、学生的主体地位、情感交流和平等关系 12.法、哥特式、澳大利亚、贝壳 13.圆雕、浮雕、米开朗基罗、圆雕

二、连线题（每题1分，总计10分）《冬猎》勃鲁盖尔 《西斯廷圣母》 卢梭

《伏尔加河上的纤夫》 拉斐尔 《冬猎》 东山魁夷

《热带飓风与虎》 勃鲁盖尔 《旱春之路》 列宾 《簪花仕女图》 韩干 《照夜日图》 周昉 《芙蓉锦鸡图》 赵佶 《黄河逆流》 叶浅予 《浅塘渡牛图》 马远

三、简答题：

１．谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识。

第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化。

第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度来考虑，它可以促进学生通过美术学习取得对其他学科的学习和理解 第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可帮助学生学会用历史唯物主义的观点看待历史上的一些问题。

总之，“在广泛的文化情境中认识美术”在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样性而提出来的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学科仅仅作一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习同其他人文学科一样参与人类文化的传承与发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。２．分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

四川地区的汉俑独具特色，内容更为丰富，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《击鼓说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跣足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进入了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来„„这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想象到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演！可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想象力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。作者采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

３．以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

1、中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式。

2、中国建筑的平面布局具有一种简明的组织规律

3、中国古代建筑造型优美

4、中国古代建筑的装饰丰富多彩

5、中国古代建筑特别注意跟周围自然环境的协调

４．说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

尽管龙的形象在古人以言传口授的形式相传中融合、兼并其他动物的内容，人为扭曲变形，导致走失了原来的模样，但仍然具有扬子鳄的全部基本形态特征：

1、披满鳞甲的身躯；

2、长颚大口和位于头顶的翘鼻；

3、锋芒毕现的锥型尖牙；4大而圆的突起眼睛；5粗壮的长尾；

6、强健的四肢和五指利爪；

7、有横条纹的腹部。

为了弥补扬子鳄秃头尖尾有损神灵形象的缺陷，古人发挥了充分的想象力，给它添加了角、须、尾鳍以及把背部纵向排列的突起角质棘刺也变换成锯齿状背鳍，并拉长躯体以渲染气势，充实装饰效果，于是扬子鳄就被塑造成了传说中描绘的张牙舞爪、能腾云驾雾的龙形象了。虽然经过艺术夸张后，幻化的龙与现实中的扬子鳄有了许多不同之处，但对比之下，仍可看到扬子鳄— —长颚、尖牙、披鳞、利爪等主要特征。

龙在中国传统文化中是权势、高贵、尊荣的象征，又是幸运和成功的标志。

7.专业美术理论基础知识 篇七

一、优化课程设置

要适应社会选择人才的发展需要,依照城市规划专业的培养方向,就需要调整课程设置适应城市规划专业在各层面的发展需要。应用美术课程的设置,首先要强化基础绘画能力,也就是绘画基础表现能力的训练。在将来的城市规划设计中,必须借助于绘画修养来准确表现规划设计的意图,我们有一个好的想法,如何用快速表现的方法呈现出来,这就需要一定的手头表现能力。用我们手中的画笔来传达我们的设计思想,是同学们密切期望解决的问题。因而,绘画基础表现能力的训练,是设计能力培养非常重要的起点,在于训练和培养学生的观察和艺术表现能力。分两方面,第一:素描的教学,第二:色彩的教学。优化原有的课程设置,能围绕这两部分设置更符合专业需要的课程安排。

素描为最基本的造型能力的训练。从铅笔落到画面的第一根线条,即意味着创造力的开始,包含着画者独有的个人体验,是情感自在的表达,是对客观世界再认识和再发现。我们把重心放在观察方式的培养,观察物体的轮廓、比例、形体、结构,以理解的方式慢慢地去观察物体的透视和整体结构。这个过程,需要以渐进的教学方式,让学生用较为理性的分析能力,用“比较”的观察方式仔细观察物象,以及物体之间的关系。学会了这种观察方式,能为将来的城市规划设计提供整体观看的能力。主要用结构的方法学习,研究物体内部的构造关系,研究各物体内部和外部形态的整体规律和表现规律。用理性分析能力,排除形体表面的质感、固有色、光的影响,集中观察物体内部的构造比例、形体组合、空间关系的表现与研究,为以后设计提供快速、简练创新造型的能力。中央美术学院徐冰教授曾经说过:“艺术旨在将学生从一个粗俗的人变成一个精致的人。”通过素描的训练后,我们已经具备了一定的整体表现的能力,更接下来需要的是快速表达的能力,课后需要大量的视觉经验的累计,速写是很重要的“量到质”的提升,需要多观察、多思考、多动笔。后期写生会把观察的物体放大为建筑和配景,以速写的形式去表现,学会线的表达与线的情绪,慢慢用比较轻松的方式呈现。

其次是色彩的教学,分为色彩基础与色彩构成训练。(一)不仅仅只安排单纯的室内静物写生去学会归纳色彩的方法,熟悉色彩工具与颜料的属性,掌握色彩的基础理论知识,学会观察和表现物体的固有色、光源色、环境色;(二)还安排室外的风景写生去直接面对色彩的变化和学会色彩的主观处理,室外的风景视野宽广,学生在此阶段能学会整体把握能力,学会取舍,有角度、有想法的安排画面,并且大胆的用色表现;(三)传统色彩构成课的学习中,总课时较长,没有专业的针对性,所以,新的教学方法的尝试中,以艺术家的作品作为临摹对象,让同学在较短的时间学会色彩的主观处理和色调的关系,这个课程让同学们很快学习到了色彩的调和方法,色彩的构成方法,以及对比色邻近色,色彩的冷暖,明度或纯度如何组成色彩画面。例如:艺术家Andy Burgess的作品(图1)《Wexler Steel HouseⅣ》,以他的作品作为参考对象,学生不受造型的约束,用平面的涂色方法,通过作品学会邻近色的调色方法,色调的构成方法,色彩的黑白灰构成,如何使画面色彩丰富但又冷暖色彩统一,几张作品的临摹练习下面,针对性地练习调色和构成画面的方法,教学效果非常明显。所以,教改课程的巧妙设置,让学生能有兴趣,并能在较短的时间得到快速提高。

二、思维与审美能力的培养

有一定造型基础和没有这种能力的人其在设计的表达和所达到的审美层面上是有非常大的差距的。我们在基础学习中,在此阶段特别强调素描的结构和透视、色彩的表达应用、速写的不同视角和塑造能力等基础训练,是为以后的设计做铺垫,每个人都有独立的视角与思考能力,当学生具备绘画的表现能力,而需要把想法准确地用绘画的方式表现、处理并能呈现出来,做到“手脑并行”,就是第二阶段的任务:在造型能力的基础上培养和训练学生的审美判评能力和思维表达能力。问题是如何在这种基础训练的过程中,培养学生的创造性表达,去尽量避免学生陷入依葫芦画瓢、照拿照搬的怪圈。创新不是一种固化和一种一成不变的模式,而是动态的、不断去适应新的发展要求的变化过程。所以我们会在结构素描的教学中,强调学生主观的构图能力,有意识地引导,学会物体间有创造性的位置设置和主观表达;在素描的课程中,强调设计思维表现,课程分为造型方式的创意训练和违反生活常理的创意表现训练,以简化、夸张、变形、解体、训练矛盾空间、不合理比例等内容提供创意能力为目标。克服传统素描教学所教授的复制描摹的被动状态,要依照客观世界创造一种新的视觉样式,注意引导学生感受和观察周围的事物和变化,创造新的有创造力的画面,挖掘每位学生的个性特点,让他们在学习的过程中,表达自己的想法,这是通向未来设计之路的第一步;在色彩的学习中,课程会设置分析城市色谱图,以某城市为例,让同学们分析色谱,并用书面或讲演形式去分析城市色谱、城市主色调、传统色彩对地域色彩形成的影响等,通过色彩的学习能做到思维的开拓与审美能力的提高,用不断更新的教学方法在教学过程中反复探索和改进。

结语

总之,在教学教改的过程中,教学方法尤为重要。我们要以更为开创性的角度去对待教学的发展和进步,用更适合城市规划专业的美术教学方法去开拓学生的绘画能力、审美能力和思维创作能力。让我们的学生在教学实践过程中能学有所得,学有所用,找到专业方向,去适应社会发展对城规设计类人才的需求。

摘要：美术一直是城市规划与设计专业必备的应用能力,应用美术也成为城市规划专业的重要基础和必修课程。在这些年的城规应用美术课程的教学实践中,我发现应用美术基础教学模式和方法都过于落后和陈旧,已经无法满足当下的教学要求。再加之大部分学生都没有美术基础,如何在有限的学时中让学生具备必要的技术手段,在学习的同时具备形象表现能力并且有设计思维的锻炼,是我在教学过程中要思考的问题。因此本文针对城市规划专业与设计专业的特殊性,区别于传统的美术基础教学方法展开教学实践与研究,寻找新的教学理念,探索一种对学生的表现能力、思维开拓有利的教学方法。

8.专业美术理论基础知识 篇八

【关键词】中职学校 电脑美术 基础教学

一、中职电脑美术专业学生现状

中职学生虽然学习了许多设计软件，却不会利用这些软件设计进行美术创作，无法很好地融合，不能达到运用计算机进行美术创作的目标。随着现有设计软件的不断完善，利用简单的一些操作有时候就能产生出一些意想不到的效果，他们由此产生了做设计只需要掌握好几个设计软件就可以了，没有美术基础也不会有太大影响。带着这种想法，很多学生完全沉浸在电脑世界中，作品常常只是一些花哨的软件技术堆砌，不懂得审美和造型的杂乱拼凑。一些学生的电脑操作能力虽然不断增强，但作为美术设计上的创作能力却没有得到加强。电脑美术设计是必须以“美”作为基础的，“美”是电脑美术设计的本质特征之一，而“美”如何通过视觉造型取得，那就是素描、色彩、构成基础、图案等美术基础课需要解决的问题了。要让学生学好艺术设计，让学生能真正创作出动人作品，必须打好美术、设计基础，越是专业基础差的学生，越有必要。

二、中职电脑美术专业必备基础

电脑美术，继承了传统美术的基本含义和概念，具有传统美术的表现形态和特征。要创作出优秀的电脑美术作品，除了掌握高科技的计算机方面的基本知识和技能外，还要具有扎实的传统美术知识和技巧，需要有传统绘画要求的素描、构成、色彩等基本知识。美术基础是电脑设计的根本。

1.掌握素描的造型能力，能帮助学生对电脑设计中物体形态、结构、明暗、透视有更好的表现。学生在进行电脑设计之前，必须要有基本的素描基础训练。如果学生不具备素描的造型能力，就很难运用电脑对物体进行形体建模，以及表现出它的各种关系。比如，用电脑软件进行图形的绘制时，有美术基础的学生往往比没有美术基础的学生抓形快，塑形准。

2.掌握构图的形式与法则，有利于电脑设计中的排版、布局和创意。在学习素描的过程中，还要掌握构图的基本原理和方法，来增强设计的形式和美感，有利于电脑设计的创意、排版和布局。要想做到构图的完美性，学生就一定要加强构图的理论学习和基础训练，把握住构图的形式与法则，只有这样，才能在电脑设计中熟练应用。同时还要多看优秀的设计作品，提高自己的审美力和创造思维力，使设计出来的作品在构图形式上更具艺术美。

三、美术基础教学中的注意事项

1.对学生的创造水平要有一个客观的认识，不能对他们要求过高，不能对他们的作品求全责备。在教育实践中，中专学生的作品往往表现出相似性，没有大的突破，设计创新能力不强。对这种情况，我们无须失望。与他们以前相比，他们的作品已经有了新的特点，有了新的进步。我们要在学生掌握基本法则的基础上，鼓励他们多角度、多方位地去处理，鼓励他们打破常规。中专学生的美术创作一般表现为偶发性，兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成往往还需要教师的启发和引导。在美术教学中要注意学生的这种特点，必要时应给予鼓励和表彰。在教学中，教师要注意因材施教，尽量让学生独立思考，去做一些力所能及的事情。在教学中，鼓励学生不拘一格地大胆创作，即使创作的成果不理想，也要鼓励和赞扬学生勇于创新的意识。学生在创作中力求有新发现，作品便会充满着创新意识，久而久之就形成了具有独特个性的表现风格。

2.电脑美术专业美术基础教学不能完全依赖教材。

要想达到好的教学效果，就必须根据自己地区或学校的实际，如模块开设、选修安排、课时设置及当地美术资源的情况等来研究、开发校本课程。

现在市场上关于职业教育的美术类课程很少，而且有些已经过时了。往往很多老师上专业课时都把课本放一边，没什么用。这就要求我们职业学校编排校本教材，才能有针对性的教学用书。另一方面是课程的形式太陈旧，无法满足本专业的要求。现在的学校基本上就是理论加上机课，第一学期上些美术基础课，第二学期上些软件课。如此以来课程单调，纸上谈兵，很多学生越上越没兴趣。

中职的美术基础授课不能太理论化，应该本着易懂、实用、强能的原则。教师教学应该打破常规，积极创新，转变思想。把以教师讲学生听为主，变为学生主动实践去做，教师在旁辅导启发为主。这样可以更好地发挥学生的主观能动性，从而提高他们的学习兴趣。