设计素描表现

2024-10-17

设计素描表现（精选9篇）

1.设计素描表现篇一

素描静物的要点及表现

我们现在先来回顾一下几何形体的学习中总结出来的几个要点构图的一般规律透视关系

形体结构的认识和理解黑白灰的处理

素描学习中的三个基本要求：空间、体积、质感。

现在我们来讲一下素描静物，素描静物的范围很广，我们的日常的生活用品、蔬果等等都有可能成为我们的描摹对象，在几何形体的学习中我们就讲到，怎么样运用从哪里学来的知识表现更为复杂的物体形象这点的重要性，我们今天要讲的主要是围绕这个问题来展开的。绘画的学习联系性是非常重要的，知识的扩展能力的强弱决定你在新的学习中的进步快慢，希望大家认真思考这个问题。

构图

构图的基本要求在这里就不多说了，静物中要注意的就是，注意所画客观对象的形式上的节奏感，注意物体与物体的之间的比例关系一定要准确，主体物避免放到正中间。

透视关系

通过几年的教学实践我们发现，在静物的学习中出现问题的比较多的就是，物体与桌面透视之间的关系，物体站不到桌面上，这个是出现的最多也是最主要的问题。

一般情况下我们所画静物组合的摆放位置都是在视平线一下的，处于俯视的状态，在构图中我们桌面所留空间一般大于立面的空间，下一步要做的就是把把物体的摆放在这个空间的合适的位置，空间位置定好以后，就是我们现在要重点强调的透视关系了。

一个桌面两个物体，假设a、b所对应的两个圆形是一样大的，注意a、b两个角的角度，在几何形体的学习中我们讲到的圆形的透视，在这里根据物体的远近产生的角度上的变化，在视平线统一的情况下，物体的空间位置决定着物体的透视大小。在这里我们根据a、b两角的角度说明这个问题。a 角的角度大于b角，他们所代表的圆，根据透视的关系，a圆要大于b圆，a的弧度要大于b 的弧度。在处理这些透视关系的同时注意桌面与物体之间的联系。把物体画在桌面上。

下面我们结合这张画来看一下在绘画过程中的基本运用，首先说明一下，这张画是从网上下载的，画的问题很多，但是用在我们这个问题上比较适合，感觉自己比他画的好的也不要跟我叫这个劲了，就当示意图看。

在画上我用红色的线标注了一下，主要看这几个点就好。

1、形体结构的认识和理解

这个问题贯穿着整合素描学习中，从一开始的是个几何形体，到人物头像、半身都在一步一步的解决不同物体的形体特征。

静物的种类很多，但是他们的基本的塑造规律是有章可循的，这里我们可以用到前面在几何形体中所学到的只是，把复杂的型体分解成简单的几何形体来理解和归纳。在这里，还是希望大家问吧，这样你们也比较容易接受，我也比较容易讲。

2、黑白灰关系的处理

在静物的黑白灰关系的关系处理中与几何形体不同的是静物素描中加入了固有色的成分。在画的过程中先找到画面中最重的部分，然后依次类推直到最亮部分，这个个过程是在脑海中完成的，开始画时整体快速的铺出大的固有色，和大的明暗关系，下面有一张示意图，希望大家好好看。并且理解和掌握

1是最亮的，以此类推我们来做一个示范。

在示范前大家一定要注意，尤其是初学者，在头脑中还没有建立基本的绘画评判标准时，一定要遵循作画步骤，这样可以让你们时刻保持头脑的清醒状态，不至于到最后乱来，切记！

第一步，起型。起型是对整个画面进行观察，画一个大体框架先把构图确定出来，再在这个框架里面找到每个物体所在的空间位置，及物体之间的比例关系。

桌面的空间留的稍微大一点。注意物体的透视关系，确定物体能站到桌面上。在起型时心里心里就应该有基本的空间意识，通过起型时用线的轻重来确定基本的空间关系。

确定物体的明暗交界线，物体之所以称为体，是因为他在空间中占有位置，使我们能摸得着的，根据光源所在的位置来确定明暗交界线的位置，一般情况下，物体的明暗交界线应该在物体边缘线的前方，所以在起型时就应该注意明暗交界线于边缘线之间的对比。然后把投影的型一块画出来，注意观察投影的虚实，离物体近的地方要实一点，远虚一点。

第二步，铺大关系，确定大的黑白灰关系，在这里整体的观察是至关重要的，确定画面里最重的色块，然后次重直到最亮的颜色。在这一步确定物体本身固有色的同时一定不要忘了光影的变化，把物体的基本的体积跟空间做出来。用稍微软一点的笔，不要一下画死画黑，就算是画面中最重的颜色也要一遍遍来，切勿急躁。

第三步，深入刻画，深入刻画并不是立刻进入局部，而是整体的逐渐加强他们之间的关系，先整体来几遍，等大的关系明确起来以后在局部的刻画。局部刻画时最好先从离自己最近的物体或衬布开始，从前往后的来，这样能让你时刻保持对画面清醒的认识，始终要有一个方向。在深入刻画时要时刻把握整体，时常推出局部观看整体的关系。

在这组静物中，瓷器、透明玻璃瓶、水果、衬布等他们的质感的表达也是非常重要的，质感主要体现在他们的放光强弱、亮部与暗部的对比、高光的强弱上，表达上一定要注意这几个方面。

注意画面的物体的虚实关系，我们知道在处理空间时虚实实非常重要的。注意单个物体边缘线的虚实及所有物体的前后的虚实。在处理的前后虚实的时候，我们要在前面物体的上下更长的时候，刻画的更加细致一点，他们的刻画程度要与画面协调。

深入到这个地步以后，我们退回整体，大家可以很清楚的看到整个画面显的有点花，而且画面的黑白灰关系处理的不够明确，层次不强。白色罐子的刻画显的有点弱。

深入刻画到这一阶段就基本结束了，现在画面中的物体的质感、黑白灰关系、空间等都表达的比较完善了。还有一些小的细节上的刻画不是特别的到位，比如黑色罐子右边边缘线的处理有点太含糊了，前面的衬布处理的先对灰色衬布来说有点弱，跳不出来。这就需要下一步的整体调整。

第四步，整体调整，在这个阶段要对整体有一个把握，我们在观察整体时要注意观察以下几点：空间、黑白灰、体积。用这三点来评判和调整你的画面，对某些影响这几点的局部来进行小面积的调整或修改。

2.设计素描表现篇二

线的基本概念是一种工具或者媒介在一区域里运动所形成的运动点得轨迹。一个线条通常是可见的, 因为它与背景形成了对比。三维线条可以用绳索、金属丝、管线、固体杆等构成。线条是交流最基本的手段, 也是艺术中最常用的元素, 我们日常的手写活动都会用到它, 在艺术与设计中, 线条用于勾勒草图, 快速表达设计思想。

生活中给人线的视觉体验有很多, 比如校验线、视线、排队、天热气管线等, 在西方绘画中, 线条一直被认为是造型最快捷的元素。

线是东方艺术的主要特征。鲁迅先生认为中国美术最可取的三部分为:汉刻、唐画和宋画, 线在其中都是主角。南齐谢赫在《古画品录》中, 总结了“六法”, “气韵生动”之后便是“骨法用笔”, 第一次把中国特有的线的艺术在理论上明确建立起来, 指出用笔是表现对象的手段, 在这里用笔应包括用线与皴法。纵观中国美术史, 所有画面都是由线条担负组织造型的复杂任务, 以线造型是最基本的立足点。所谓伏羲“八卦”、仰韶文化时的陶文符号、大汶口文化时的象形符号和龙山文化时陶器刻符、殷周甲骨文字、商代发展起来的青铜纹饰, 等等, 其造型都是高纯度的线条构成。战国时期的《龙凤人物帛画》是我国迄今为止发现最早的以线条勾勒的人物帛画, 被认为是奠定了中国画以线为主的表现风格;汉代霍去病墓前的雕塑浑厚大气, 气韵生动, 其中《伏虎》不加精雕细琢、蓄势待发, 却不忘周身用线条表现虎的斑纹;东晋画家顾恺之的线条“高古游丝描”秀润柔劲, 圆润流畅如春蚕吐丝, 延绵不断。他的代表作《洛神赋图》完美体现了线条风格;唐代画家吴道子的线条劲健飞动, 流畅飘洒, 落笔生风被称作“吴带当风”, 其《八十七神仙图》以粗细、曲直、刚柔、虚实、疏密的线条造型展现出的恣肆奔放的情感;怀素的《自叙帖》里纵横斜直、无往不收、上下呼应、如急风骤雨的毛笔线条展现了传统线条独特的运动魅力, 将创作者的精神气质与所表现物的本质生命融为一体。

在自然和生活环境中到处可以感知到类似于线条的现象, 如树枝、电线、校验线、各种排队、各类管道线等。不同线条的形态给人以不同的知觉特性, 线条的粗细、曲直、疏密、虚实、质感等在设计中都具有极强的表现力, 设计师可以利用线条的不同性质阐述其设计构想, “在三维艺术中, 实际的线条是由优美的丝线、细绳、金属丝、管线和固体的杆创造, 并被20世纪的造型艺术家用作增加其作品维度的手段”。通过线条的变化可以创造出不同的形状、肌理和空间。在视觉艺术中, 线条是传达观念和情感的表现性语言的手段。

线条表现语言的训练目的就在于全方位感知线条的魅力;深度挖掘传统线条语言的文化内涵;学习各种线条所带来的形式美语言;利用线条的不同性质为设计开拓思维, 丰富造型语言;增强形式的多样性, 提高学生的观察能力, 培养学生感知感悟周围世界线形式语言的能力。

二、线条语言的创新训练的方法

1.以多种工具材料表现线条的多样性。

以多种工具表现线条, 一定要突破传统的造型工具, 比如原本用的铅笔可以使用毛笔或者树枝、手指等其他意想不到的工具表现线条。表现的媒介也可以改变, 不一定是传统的铅画纸, 可以是沙地, 泥土、墙壁、木板、织物等。以用树枝作为线条表现工具为例, 让学生在自然界寻找合适的树子, 然后站着、坐着、蹲着在纸上沾着颜色作自画像。由于树枝不像铅笔一样容易掌握和控制, 沾颜色画也不是很流畅, 因此具有特殊的韵味。造型训练本没有定法, 尤其作为艺术设计的造型训练对于形态的准确性本来不需要像学院派绘画专业那样要求苛刻, 而更应该突破传统绘画习惯的影响在工具和材料上更大胆地创新, 为专业设计中更好地创新表达奠定基础。

2.收集生活中存在或感知的线条, 并用摄影的方式记录下来。

手机已经成为大学生生活中必备的交流工具, 教学中也可以借用手机具有的拍摄功能收集生活中存在或感知的线条, 是学生充分与大自然接触, 感悟线条的多样性和美感。有些线条是直接能看到的, 比如电线、斑马线, 有些需要感知的比如人流和车流形成的线, 灯光交错所形成的线等。拍摄的作品再用投影仪播放交流, 教学过程中会发现有些学生的画面形式感强, 有些学生观察得很仔细, 观察的角度也不同寻常, 拍摄的画面很新颖, 画面能打动人, 而有些则非常平淡。这些都需要教师在教学中积极引导学生如何观察和感悟, 如何拍摄使作品既具有画面感和形式美语言又有创新点。

3.以线造型的方式表现传统文化艺术及装饰构件。

收集一到两个具有当地传统文化特色的物件实体或影像资料, 以线造型的方式将其特点描绘下来, 并提取其有特色的造型元素。每个地方都有具有优秀的民间传统文化、民间工艺及传统建筑雕塑等, 学习优秀的传统文化, 并将传统文化用现代设计语言发扬光大是设计师的责任。从另一个角度看, 设计师也只有立足于传统, 才能更好地推陈出新, 创作出具有文化内涵和历史底蕴的作品。因此这一课题显得尤为重要。这种方法改变了过去单一的静物写生画写实素描, 不再把过多时间浪费在效率极低的描摹上, 而是一开始就具有明确的任务和目的性, 也是教会学生设计立足于传统进行调查研究的一种方法。这种需要经历一个从调研到分析记录到提取元素到再创作的过程。例如古建筑遗留下来的很多木雕和石刻, 有些已经风化和残缺不全, 通过收集整理, 将这些纹样用线描的方法完整地记录下来, 是对传统的继承和保护, 也是作为专业设计学习创作的第一手资料。

4.结合现代抽象视觉语言, 创作一个以线为材质的具有空间意味的作品。

以小组合作的形式, 收集各种实物型线条 (如铁丝、木棒、绳索等) , 总结它们的材质和线性特性, 将其归类, 并在其中选择部分实物线条, 将其用胶水粘贴或捆扎等方法构成一个有视觉趣味的作品。该训练主要是增强学生对线材的感性认识, 发挥线材的视觉特性, 提高学生的艺术创造表现能力。创作过程可以借鉴一些现代艺术装置, 理解作品背后的表现意义, 创作目的并非要追求一个具象造型, 而是要充分挖掘材料所能呈现的视觉特性。

5.以用不同工具、多样的线条绘制一个幻觉空间。

线的浓淡、粗细、虚实、软硬使得在绘制的语言上有更多变化, 不再是铁丝般的框架。运用不同的线能在画面中产生物体的质感、光感、空气感。通过线条的粗细不同形式还可以体现空间中的透视和方位关系。此项训练要注意线条不要表现具象的形, 而是通过不同的线条及尺寸、明暗度和清晰度等建立一个空间结构, 画面中各部分应有不同的空间深度。可以随意试用你的各种媒介, 可以用你的手指、皮纸或手掌边缘模糊某些线条, 使整张纸上下左右各个部位都布满不同类型的线条。对有些线条要用整个手臂的力量它们画得很浓; 而另一些线条只需轻轻转动你的手腕。有些线条画得很快, 另一些要画得很慢。不同的工具使用的方法自然各不相同, 有些线条试用橡皮制作一些效果, 比如用橡皮将深色部分擦过后, 会有白色的线状痕迹出现, 看起来就像里面有光透过来。另外, 试着将深色线条弄糊, 运用这些技巧, 会使深色区域变得柔和, 或者说有空气感。

三、结语

设计在不断地变化和发展, 作为设计基础课程的设计素描不能墨守成规, 要更好地为专业教学服务, 就必须不断创新, 创造更多更新的造型训练方法, 灵活多样的课堂活动。线条作为最基本的设计元素, 具有丰富的设计语言和文化内涵。线条语言的创新训练方法, 以多种训练方式相结合, 通过改变传统素描工具及材料, 创造出新颖的线条表现形式和视觉语言, 提高素描造型的创新表现力。

参考文献

[1][美]奥托·G.奥克威尔克等, 著, 牛宏宝, 译.艺术基础[M].北京大学出版社, 2009.7.

[2][美]韦恩·恩斯泰斯, 梅洛迪·彼得斯, 著, 赵琦, 等译.素描的空间、形式与表现.上海人民美术出版社, 2012.1.

[3][美]鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川人民出版社.ISBN:7-220-03958-1.

[4]周至禹.设计素描[M].高等教育出版社, 2006.11.

[5]周晓珠.浅谈传统线条艺术与现代平面设计[M].重庆邮电大学传媒艺术学院.

3.浅谈结构素描的线条表现篇三

关键词：结构素描；线条；空间

中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2015）03-0037-01

在设计艺术基础造型中，结构素描是一种基础的训练方法。不同于一般的临摹，结构素描通过对客观事物的关联性进行观察，对事物的自然形态进行描绘，在其艺术表现形式上又超越了事物的表面，实现了主观的理性认识与创造。结构素描有效实现了专业设计与视觉造型的完美融合，在很大程度上达到了技术与艺术的融合统一。

一、结构素描的起源与发展

与传统素描相比，结构素描起源相对较迟，我国自上世纪八十年代开始引入，在各学院素描教学体系中的深入要追溯到九十年代初。结构素描在教学实践中有着其重要性与开拓性，尤其是对设计教学而言，结构教学是一门重要的基础课程。结构素描通常是通过对结构的理解与剖析为最终目标，表现手段上，通常以清晰明了的线条表现为主，这不仅要求绘画者着有较强的三维空间想象能力，同时在思维能力以及线条的细节表现上拥有高超的技巧。

二、结构素描中各种线条的表现

在结构素描中构成的要素与语言表现形式可以是千变万化的，通常由点、线、面综合变化构成，线条是结构素描中最基础的表达形式，也可以说是结构素描的重要艺术语言。在结构素描的形体塑造及情感表达过程中，线条以丰富的表现形式对结构素描的艺术语言进行表述。点的移动轨迹形成了线，线作为结构素描的最基础语言，本身具有运动性与方向感。在结构素描中，通过线条的表现，将自然的物象结构特征表现出来，实现物象的实体结构，使画面变得完整。但是线条的形态不仅仅只是表现在平面的物体或者边缘轮廓之中，而是在一个固定位置对一个物体或者平面进行观察后，通过将三维的空间形态轮廓与结构在二维的平面上，如纸张、画布或者墙壁之上表现出来，通过线条的构造，使人在二维的平面上产生三维空间立体的感觉。通过对结构素描中线条的表现，可以将线条在结构素描中物象形态结构与造型中的应用总结归纳为如下两点：首先，线条在结构素描中的运用，起到分析比例、透视、构造及空间关系的效果。

在结构素描中，辅助线的运用起到了定位用线的作用，使得形体内在与外在结构的精确性得到保证。辅助线可以分为参照作用的水平线与垂直线，还有确定结构定点的交叉线以及确定空间基准体的用线等等，通常都具备非常重要的参照功能。形体线，也就是外轮廓线，在结构素描创作中，以特定的角度对某一物象进行观察时，由于受到物象外轮廓位置的体面透视因素影响，使得视觉上形成了一条细线，也就是常说的“边缘线”，例如在桌子的棱角处，两个面的交界外都会形成边缘线。结构素描完整形体结构的构成还包括中轴线、对称线以及构成形体转折的明暗交界线以及各种剖面线等等，这些线构成了结构素描立体的空间关系。

三、不同线条的表现特性

在结构素描中，不同的线条表现出独特的个性与特点，在形状与空间的塑造上呈现出不同的特征。尤其是在结构素描创作过程中，线条表现千变万化，下笔轻重，绘画流畅度、笔法纤细度都表达着不同情感，丰富的线条将物体的虚与实真实的表现出来，形成立体空间的作品。在结构素描的结构表现中，线条是影响结构表现的主要因素，因此需要创作者对不同线条有着深刻的认知与体验，如此才能在结构素描绘画中，将线条进行合理的运用转化，创作出优秀的作品。

在结构素描中，要表现出转折、稳重的感觉，直线是最直接的表现手法。曲线的运用更适合对形体的微妙曲面过渡和转折的处理，表现出柔和与圆润的感觉。而粗线在结构素描中的运用，使得形态的重量感与整体性得到了更完美的表现。而细线在结构素描中的表现，通常是富有曲线美与韵律美的形态，在表达上适用于视觉距离较远，转折结构不明确的线体与结构线。对视觉中清晰的部份通常以规则的线条进行表现，以对结构的形态与细节进行细致的表现。而缺少规则性的线条则适用于相对随意的形态造型，通常对视觉中虚的物象进行表现。其次线的不同状态，表现与用途，各种特征对结构素描加以美化，表现出绘画的美感，实现对形体空间结构的构成。

四、线条表现中常见问题分析

在结构素描中，通常会看到一些线条的运用不美观现象，即线条实际表现上不能很好的呈现出物象的结构关系，花费很多精力进行线条表现却没有起到画龙点睛的效果。最常见的是线条表现生硬、不恰当，缺乏主次与层次性，线条表现上过于凌乱没有规律性。其次还有在物象的关键结构位置，线条运用不准确，未掌握到部份与全局的特征，线条表现在力道上，线条的粗细上没有关注部位结构的变化，未起到良好的造型作用。针对以上问题，个人认为，在结构素描中线条的表现要根据实际审美需求与物象的形体空间表达，进行适当选择，对多种线条的表现要学会取舍，选择真正满足物象结构空间的线条，在表现力道、长短、粗细上进行取舍。其次，不断进行线条的表现练习，使线条的表现能力得到提高，不以临摹为目的，勇于进行不同线条的表现与尝试。利用线与调子形成的面表现形体的立体关体，以线来表现形体轮廓，通过光影关系衬托主体，使结构素描的空间结构富于变化。

结语

结构素描中，不同线条表现出的轻重缓急，呈现出截然不同的轮廓与层次感。通过对线条特征的了解与应用，虚实相间、刚柔并济的线条运用表现出物体的明暗特點与空间构造，表达出各种描绘对象的空间立体感。结构素描的艺术表现是多种多样的，通过对线条的表现力的不断训练与提高，对线条特征的了解与运用，认真观察与分析物象，使线条的运用从感性的认识上升到理性的层面，利用线条的表面将自然形象变成艺术形象，提升艺术表现力。

参考文献：

[1]李桃.浅谈结构素描在设计专业教学中的注意点.[J]价值工程2013，（35）

[2]王淑兰.谭品峰.浅谈设计专业结构素描学习中对线的认识.[J]读与写（上，下旬）2014，（22）

4.静物结构素描素描教学设计篇四

教学目的：理解掌握物体内部结构，提高抓形能力教学重点：理解物体内部结构教学难点：如何去表现物体的内部结构教具准备：课件、范画学具准备:绘画工具

教学方法：示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程：

一、组织教学，导入新课题。

二、复习旧知识

什么是结构？怎样去找物体的结构（师生一起回忆旧知识）

二、讲授新知识

在画前，首先要观察分析形体的结构特征

内容有：

①、形体特点（物体是方的？圆的？规则的？不规则的?）②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)③、空间位置的比较（前后左右）④、虚实比较（前实后虚、主实次虚）⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤：（老师一边示范一边讲解）

步骤一：从长线分割画面空间，确定大体构图，运用描绘单个物体的基本形的方法，画出所有物体的基本形态。

步骤二：从主体物开始，运用线条造型方法，画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化，主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

步骤三：画出明暗交接线的位置，把背光部位和投影稍加渲染。步骤四：认真检查，整理画面的各种关系使之准确、协调，调整完善画面。

四、课堂训练

指导学生正确的观察方法，指导学生整体刻画，处理好画面效果。

五、布置作业

临摹范画，多练习，从整体入手，先掌握大的结构关系。

六、课堂总结

本课重点解决结构素面的立体认识，结构认识及透视关系。要解决这些问题，可以做针对性的练习。

七、教学反思

大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构，但还有部分同学还学课下多联系，充分利用时间才能把握整体画面效果。

评课记录：主讲人：孔佑璇课题：静物结构素描

参加人员：王艳、安然、郑敬超优点：

1、教学目标确定的比较准确，突出重难点。

2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课，能够调动学生自主学习的积极性。

3、多媒体的应用能够帮助教学，帮助学生化解思维难题。不足、改进策略：

5.创意设计素描教学设计篇五

创意设计素描区别于传统意义的素描学习，不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主，要求正确观察，忠实再现，讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识，强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识，将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇；叠加处理，形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描，其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受，用情感将感受包装和美化，利用传统的绘画手段，表达现代社会的发展特征。

创意设计素描教学设计

课程名称：创意设计素描

教学目的：在传统素描的基础上，培养用创造性、发散性思维的方式，利用各种材质，不同手段，以素描的艺术形式，表现具有独立审美意识的客观现象（物象）。

教学重点：超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

教学难点：如何使用新的材料、新的手法，联系设计性，实现新的素描形式的表达。

教学方法：深刻理解，学会感受生活。欣赏优秀作品，理论联系实际，写生联系创作。

教学过程：

一、静物写生准备

二、画具的准备、绘画材料的尝试

（一）“不同形状物体的组合” ——静物写生

注意：高低、大小、粗细的变化

方法：利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性，打破传统的写实方向，突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

参考：莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

（二）“生活用品的组合”

提示：柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达，比如：病态――如何表现，消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦，凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如：蒙克（表现主义画家）珂勒惠支、凡高。

问题情况总结

一、关于表现

创意素描要求：在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚，打开学生的眼界，激活学生的热情，灵活学生思路。具体表现方法可用两种：

1、内向要在素描本身的表现形式和自律性上做文章，广开新的思维形式和新的表现形式，从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

2、向外就是扩大素描表现的选取对象，从多元化、多方法去发展，发现更多新的表现形象和视域。

二、关于媒材的运用

只要能表现出好的素描形式，什么材料都可以使用。

三、关于内容与形式的关系

既统一又是对立的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”

四、关于形式美的因素以：

1、点线面的因素

点是一个宇宙，线是道路，面是意义。

2、构成的形式因素：多样统一的形式.、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

3、道具选材的因素

五、关于创意静物素描的人文性、思想性

素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式，也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物，而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情，从而使素描从表现外表到表现内在，从表现物质转到了表现精神。

一个画家一应只画眼前看到的东西，而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到，那应该放弃他眼前要画的东西。

六、用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵，使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象，这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

6.设计素描学习心得篇六

设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础教学的重要组成部分。基础素描作为一种素描形式，它的雏形和胚胎早在文艺复兴时期就已大体形成，于上个世纪初被引入我国，发展至今基本遵循的规律，可说已相对确立。设计素描则相对年轻，虽说于1919年德国包豪斯学校开创了设计素描教学。但是引入我国也是到了上个世纪80年代，90年代才真正开始深入设计教学体系之中。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然,多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是非常重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。

从学习画画开始到现在已经有了三个年头，但是在设计素描上感觉自己还是像个初学者，好多问题都还没有解决。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。这里的“观察”就传统艺术来讲是一种“分辨差异”。但对于设计艺术范畴来讲是“发现、分解和提炼”。例如观察一辆自行车，就要将车把、车架、轮盘、车座、脚蹬等进行分解然后研究其组装的结合方式。再就是将其不同部位概括提炼成不同的形状，以形体的认知来感觉我们看到的一切，使学生通过发现形式形态，分解组合结构并提炼概括以获得敏锐的捕捉能力和感知能力。

“看”是一种行为，而观察是一种思考，设计素描要求的观察是深入地剖析，剖析的过程就是思考的过程，在思考中将隐蔽的、含蓄的、若隐若现的形体结构明白无误地显现出来。不能浮光掠影式的被动“抄摹”。并且将这种观察思考方式逐步演化成为一种不自觉的潜意识。观察有对生活的观察和对画面的观察，生活是形象语言的源泉，画面是形象具体反映的场所，形象的创造必须有生活的积累，这就要求学生不仅要在生活中注意观察和专业有关的事物，同时也要在画面上进行努力的学习和掌握表现的方法。另外，有很多时候由于没有真正理解观察的含义和正确的观察方法，长期处于懵懂状态即使作画也是看一眼画十笔的“编造”。

正确地观察方式是进行艺术活动首要解决的任务，也直接决定了艺术水平高低、强弱、进步的程度。能够迅速进入绘画的状态和明了的进行表达与思考。不正确的观察方式或常态的观察方式会导致低级、平庸的现象不利于进步与提高，而且相对片面地违背了认识事物、表现事物的客观规律，削弱了对视觉对象直观与敏感的发现、想象、创造能力。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

作品缺乏空间意识的现象很普遍，看看我们身边的楼房、服装、商标标志，同国外同类作品的差别是明显的，或许可以把这些差距归结到文化意识和工业化程度上面，但有一个事实是不容争辩的，那就是没有空间感的素描，怎会创作出具有空间感的设计？也许有人会说：国外不是已经不搞写实了吗？这种把素描理解成简单的基础和把基础与应用对立起来的观点正是造成设计简单化、平面化的问题所在。

长期以来我们在艺术创作上提倡民族化、中国化，简单的把民族化理解成平面化并与外国的空间化相对立，形成了一股顽固的意识。前一段时间，美术界针对造型上的问题，提出我国美术缺乏一个“理性阶段”的观点，经过一段时间的实践和讨论，美术教学和创作很好的解决了这个问题，使我们的艺术作品在国际上得到了广泛认可。但目前的设计教学和创作却还在民族化的借口下，重复着夜郎的故事。艺术的产生和发展有其自身的规则，任何人也不可能在没有满足规则的前提下搞出符合规则的设计作品。其实我们的书法和大写意国画是非常具有空间感的艺术作品，这些本应成为提高我们设计水平和能力的宝贵财富都被一笔划到“平面”的民族化里去了。也许我们的设计界也存在一个“理性阶段”问题。

在设计素描中，我们要懂得变以前画画的以“像”为标准为以“不像”为标准，画面整体要完整，主体物要有一定的抽象性，并且可以让观众明确地感受到作者想要表达的主体与立意。在某一个物体的表达上，我们必须要从六面体的角度去观察，去想象，世界上的任何物体都可以想象成一个六面体，从而表现出它的立体感，表现出它正确的几何透视关系。

7.浅谈肖像素描造型的表现手法篇七

一、素描的表现手法

所谓素描是指艺术家有选择地采用一些表现力强的素描工具通过色彩和线条在纸、布或其他底子上来重塑一个事物。素描造型的表现手法多种多样，有线性素描、光影素描、结构素描等。在我们专业课训练中，接触最多的、应用最广泛的就是线性素描和光影素描了。

（一）线条的魔力

线条是一种明确的、富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾画出对象的形体特征和形体结构，它具有丰富的表现力和形式美感。一幅画的表现力不仅由绘画工具材料、技法决定，也有画家在情感和智力上的态度影响。如果线条不能表现画家的个性，所有的画都将是相似的。19世纪法国新古典主义领袖安格尔建议道：“年轻人，从记忆中和自然中画线条吧，许多线条——这样你才能成为优秀的艺术家。”安格尔的绘画作品中无不体现了他对线条的运筹帷幄。如《奥赛宁·奥松维利夫人肖像习作》中，线条的运用很具有艺术性，他将对线条熟练绘画的痕迹都去掉了，形象地描绘出了模特的风度和姿态，而不是线条本身，我想这就是安格尔想要传送给我们的线条艺术吧。

(二) 光影的魅力

光影素描是指通过光影明暗、黑白虚实，对描绘对象的形状、结构以及质感、体积感、空间感等诸多因素进行描绘，尽可能再现物象的外貌。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。光影的明暗并不是一个固定的物质，可以说它是不存在的，不能触摸，不可以封存，不能固定的。它只是相对于眼睛而存在的幻觉。所以只要有光线的存在，有物体的遮挡，就会产生光影。而且当光源移动或者物体位置发生变化时，明暗也就随之改变，而我们几乎无法使光源和被注视的物体不变。

二、肖像素描造型的表现手法

(一) 工具、材料与运用

素描工具多种多样，在我们肖像素描训练中，炭笔和铅笔是最为被广泛运用的。

1、炭笔。

木炭可能是最古老的绘画材质，是一种粉状的，用途多样的物质，除了一些特别光滑、没有纸纹的表面，它能在任何表面上留下印记。有了这些印记，可以用初步的线条勾勒出形状的位置，随后可以擦掉或永久地留下来。炭笔通常包括炭铅笔、炭精条、色粉笔和木炭。炭笔、炭精条的附着性强，没有光泽，可做大面积的涂抹，既加快绘画速度又有独特的视觉效果。木炭的附着力低，多用于打稿，与其他工具一起使用或单独使用都会有很好的效果。

2、铅笔。

铅笔通常包括木制铅笔（6H―8B）、换芯铅笔和彩色铅笔三种，其中木制铅笔是我们使用最多的工具之一。木制铅笔具有丰富的表现力和较好的可修改性能，HB是其中性的一种；H—6H是一个系列，它的特点是铅笔的色度逐渐变浅；B—8B是一个系列，它的特点是铅笔的色度逐渐变深，由于硬度变软，铅芯也逐渐加粗。不同的铅笔与不同的纸张配合，会有不同的效果，所以在作画时应注意选择用不同型号的铅笔，以达到自己满意的效果。

（二）技法

1、炭笔的绘画技法

炭笔，因为它容易使用，容易移动，对初学者是一种易得而多用途的工具。它取决于笔杆的角度和使用力度，炭笔线条颜色有深有浅，有相同或者不同的宽度，画出的线条琳琅满目，应有尽有。由于力度不同，画出的炭笔线条轻重也有变化，这些变化就是用于表达描绘的生命线。炭笔是一种极其敏感的介质，很容易画出一条栩栩如生的、搏动的线条。

2、铅笔的绘画技法

我们可以通过控制用铅笔的力度，来画出从浅到深的明暗对比，和丰富的灰色。画要加深黑色时用大点力，细微的淡点的用小一点力。但是无论怎样画，都必须统一在一个色调效果里面。许多画家把铅笔支在手下，因为这样可以画出深浅粗细不一的线条；也有的画家喜欢用铅笔笔尖或边缘，轻微的移动手，通过繁复的线条来塑造人物形象。所以说铅笔没有固定的绘画用法，你可以只用笔尖，也可以只用笔侧，还可以综合起来运用。

三、肖像素描造型的整体性

肖像素描造型的整体性贯穿于整个肖像素描的创作过程中，它始终教给我们在塑造人物形象时把握大关系的统一，注意人物形象的黑白灰、虚实关系，既做到形的准确把握，又要做到人物形象整体性的把握。可以说，肖像素描造型的整体性指引着我们的手去塑造一个个鲜明的人物形象。

肖像素描造型的表现手法多种多样，不管我们手中握的是什么笔、运用的什么材料或者采用什么样的手法，我们都要认真对待，掌握它们的真谛。既要塑造自己的肖像素描造型功底，又要学会把握形形色色的表现手法，全面的、整体的纵观全局，掌握好绘画中所必须遵守的主次虚实关系，遵循整体—局部—整体的作画步骤，由简入繁的逐步深入，才能让我们的画充满神奇的艺术效果。

参考文献

[1]、张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社, 1997.

8.设计素描表现篇八

素描是一门既严谨又自由的艺术，它是写实造型的基础又与艺术创作的灵感、智慧紧密联系，素描艺术非常“包容”，它从写生造型基础角度讲要严谨，严格，有法度，从艺术创作的角度来讲灵动，随意，有灵性。素描的学习是阶段性的，初级阶段的素描训练是要脚踏实地认真训练，要解决形体、明度、空间、光影等问题，这样的训练是学生通过一系列训练对画面有整体的认识。当然成为一名合格的艺术工作者光有写实的功力是不够的，还需要艺术家的灵性与智慧。

水性材料素描这一训练方法可以在学生具备一定造型基础的条件下进行，课程的目的在于使学生可以从另外一个角度思考造型、空间、节奏、整体等课题，从中激发对水彩等水性材料绘画的灵感，在各种实验中感受不同节奏的肌理、笔触、材料感等。水彩艺术有自身的特点，水性材料的颜料与纸本、布、胶、水等材料因素的相互作用形成丰富的视觉效果，是偶然和必然的综合呈现，一、二年级的素描基础课，既解决基础课的共性问题，同时也是培养学生未来艺术特点、个性语言的重要阶段。根据水彩专业的特点，在素描训练中鼓励学生尝试使用水性材料进行训练，这样使学生较早地接触水性材料的特点，有助于今后的课程衔接，并且可以碰撞出许多意想不到的效果，从而培养学生探索艺术语言的自觉。

我喜欢李晓林的作品，李晓林的水彩、版画、素描等作品展现着他坚实的造型基础与敏感的艺术感知。他的作品既有准确、生动的具体刻画，又有自由、奔放的艺术表达。版画作品矿工系列将材料美感与造型美感完美结合，作品给观众极大的震撼，李晓林先生通过朴实的描写深入生活的体会，给予作品十分饱满的情感和极高的艺术品位。作品绘画语言的形成是一个复杂的过程，主要有以下几个方面。

1绘画语言的形成与艺术家的生活经历、学习经历、文化思潮、艺术观点、画种、材料等多方面因素息息相关

（1）绘画语言来自于画家的艺术观点，画家的绘画语言的形成带有画家强烈的个人气质，画家独特的艺术观点给予画面强烈的个人风格。例如，画家凡·高，他着意与情感的再现，表现他对与生活的感受，而不是所观看到的客观表象。凡·高说“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”凡·高在世时绘画没有大红大紫，为了生活与绘画奔波劳碌，他始终没有放弃他的绘画信念。凡·高是表现主义的代表人物，他的素描与油画语言极其统一，激情的旋转、跃动的笔触，使他的麦田、柏树、星空等，犹如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全融入色彩与笔触的交响乐中。

（2）绘画语言来自于画家的学习经历，画家随所处时代的文化思潮等因素影响着画家的知识构架，无论是在美术学院还是拜师或自学，画家的成长与他学习经历影响着画家的艺术语言。著名画家安德斯·佐恩是19世纪与20世纪之交瑞典文化艺术最活跃时期突现出来的艺术家。受浪漫主义、印象主义影响较大，佐恩從小酷爱艺术，后进入首都斯德哥尔摩的皇家美术学院就读。后来出国留学英国追求自己热爱的水彩艺术，英国的水彩艺术对佐恩影响深远。后又到西班牙结识了索洛亚，婚后佐恩开始定期到国外游历，这一过程中使得佐恩感觉到民族的才是世界的，更加坚定佐恩表现现实生活表现民族题材的信念，在法国期间结识了法国著名画家马奈、德加、雷诺阿和雕塑家罗丹，还结识了美国画家萨金特、韦斯勒。佐恩与马奈、德加的交往最多，也最密切，在佐恩看来，马奈和德加的作品中更渗透着传统文化的精华，而这一点正是佐恩赏识的，马奈十分讲究运笔，通过笔触来表达作者的情感和客观对象，佐恩从中受到很大的启发，这在他作品里有所体现。[1]佐恩的学习与交流经历深深地影响着他对于现实主义和民族题材的追求，佐恩的水彩对当代的水彩艺术影响深远。

（3）绘画语言的形成与画种、材料等多方面因素相关，水彩画最早以蛋彩的形式出现，艺术家用蛋液所含有的胶质与色粉进行混合达到可以反复刻画便于保存的要求，随着凡戴克兄弟的实验将油性材质与矿物颜色结合扩展了绘画的要求，使绘画表现起来更加方便，保存更加长久。随着油画与水彩的长期发展，两个画种的形式也日趋丰富，并且由于材料的特性发展出各自不同表现技法，西方的水彩画与油画是同宗同源的。水彩画传入中国是在明清时期，中国水彩画的在很大程度上是受中国传统绘画影响的，中国人与笔墨、纸本是非常有亲和力的，所以当水彩画传入中国之后，它吸收了中国传统绘画需要的语言因素，早期的中国水彩画具有一些青绿山水的味道。随着国内经济文化的发展，水彩画也逐渐成长，尤其是在改革开放之后，经济文化与外界的构图联系增多，水彩画也突破了传统的壁垒，呈现出前所未有的繁荣景象，水彩画的形式语言的迅速拓展，文化思潮的影响使得各画种逐渐走向融合，对于其他画种形式的借鉴、自身艺术语言的探索都迈出了一大步。

2结语

当下水彩发展越来越成熟，伴随水彩画进步的就是美术学院的教学，笔墨当随时代，教学中的知识、信息也需要不断更新。无论从学术角度还是学生的就业角度考虑，都需要不读调整教学思路；拓展课程知识广度使教学体系更科学更合理。水性材料素描的训练拓展了素描表现的范畴，水性材料素描表现丰富画面材质美感；拓展画面表现可能性；承载更多表现思路；碰撞出更多表现形式，对学生绘画语言的形成很有益处，水性材料素描探索是教学思考中必要的出发点。参考文献：

9.素描教学设计篇九

一、教学目标：

1、通过本课程的教学、训练学生对构图、形体、结构、空间、色彩、光感、质感、量感等视知觉要素方面的敏感感受与把握。

2、在写生训练中掌握技术性表现方法的基础上，积极培养学生创造精神的造型能力素质，在形象中寄托个人造型理想。

3、通过写实素描、意象素描等内容的进行，解决学生和谐运用眼手心的统一能力，完整准确地表现对象，注重理性认识、结构认识、形式法则的认识。开拓学生的创造性思维能力，使学生能够从素描的造型过程中去发现美术的真谛，为后面的进一步深化学习奠定基础。

二、教学课时安排：

（一）.理论部分4—8课时（每课时按45分钟计）。素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。

概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料；临摹的目的和意义。景物、石膏几何形体写生的目的和意义；景物、石膏几何形体写生基本透视原理；景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图；写实素描的观察方法与表现。素描造型的基本要素；长、短期素描作业的表现方法。

（二）.实践部分60—80课时（每课时按45分钟计）

任课老师在实践课程中要不断的前后交错，贯穿“因人而异、因材施教”的讲解理论、点评作品和示范活动。实践课程按照不同的学生层次、基础、班级而分别分期实施。第一、二学期造型基础规范化训练60—70课时（小升初、3—5级）《纲要》目标：“了解和掌握基本的笔法、线条；掌握执笔、用笔，练习用线、排线，初步了解并掌握较单一的立体物象线条结构的绘制，并达到熟练地运用线条画几何形体结构。”“了解和掌握基本的透视原理。用线条由点及面表现立体的结构，能独立地运用素描写生各类几何形体，简单地表现出绘制物体的明暗关系，初步掌握明暗调子。正确地认识观察并绘画出不同的单个几何形体。基本达到“四川省社会艺术水平考级美术类”3—5级考核标准。”系统掌握素描造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。主要学习内容：“线条、结构、透视、立体、由点及线面、从面到三维。”解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。下面列举的各种训练步骤和方式并非一成不变，可以视具体情况作适当调整（下同）。

1、线条训练4—6课时

线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

2、简单的基本透视4---6课时

一方面需要了解基础科学的透视知识，另一方面更重要的在于学习认识上的“视觉透视”。基本掌握透视原理的认识与应用。

3、结构和体积感训练8---16课时

讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力，训练用线条概括的能力。

4、临摹训练10---16课时

临摹线条与简单的素描画物体，学习成熟素描作品的绘画方法与用笔用线。

5、构图训练4—6课时

了解如何构图、饱满，构图要见空间，基本掌握构图规律，认识美的构图法则

6、单体训练12---20课时

静物素描写生（石膏几何单体写生），初步认识明暗五大调的应用，对分面、结构交界线和明暗交界线的理解。针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

7、单体组合训练8---16课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

8、完整空间训练8---16课时

整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始调整下一步的构图、黑白灰虚实关系进一步训练。（注：对一点素描基础都没有的学生和年纪偏小的学生，要完成以上内容需多用一倍以上的时间，即三学期以上的课程才能达到效果）

第三、四学期综合能力深入训练60—80课时（中考.考5—8级）《纲要》目标：“在初级素描的基础上将单个的几何物体组合运用线条绘制，运用临摹与写生相结合完成较独立完整的静物素描画。”“写生与临摹石膏头像和组合静物。能较准确地把握描绘对象的形体透视，明暗对比关系，达到“四川省社会艺术水平考级美术类”5—8级考核标准：（命题绘画、命题设计或写生测试<150分钟，任选一种>——命题绘画：材料不限„„写生测试：线描、白线、水粉、色彩、素描均可）。”在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

1、空间.透视训练（成角透视、平行透视等）4---8课时生动活泼灵活运用，但必须控制好视点的高度。

2、结构造型线条训练4---8课时

锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力，训练认识与表现：边缘线、结构线、转折线、辅助线、明暗交界线、投影等。运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

3、材质训练4---6课时

有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

4、单体明暗素描训练4---8课时

对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑形与统一。针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

5、单体组合训练10---18课时

将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

6、临摹与默写训练8---16课时

训练学生对物体的想象与记忆能力，通过临摹与默写来提高写生能力。

7、速写训练6---10课时