招贴设计课程教学改革尝试论文

招贴设计课程教学改革尝试论文（共12篇）

1.招贴设计课程教学改革尝试论文 篇一

平顶山工业职业技术学院

（艺术学院）

艺术设计专业平面方向 《招贴设计》课程设计方案

教师：陈晓广 艺术设计教研室 201 年 月 日

《 招贴设计 》课程设计

一、课程设置

1、课程的基本信息

课程名称：招贴设计 学 时： 72学时

授课对象: 艺术设计专业（平面方向）课程类型：专业必修课

前修课：本课程必须在绘画基础、构成学、计算机辅助设计、图形创意等上开设

考核方式：考试

2、课程性质与定位

《招贴设计》是艺术设计专业的专业必修课。本课程主要学习招贴设计的基本原理及设计方法。通过学习该课程，培养学生对招贴设计有一个比较全面地了解与认识，掌握现代招贴设计的表现方法，本课程的重点应放在扩展学生广告创意的想象空间上，要求对广告创意中思维活动的基本规律作较详尽的讲解，为后续专业课程的学习提供理论基础。

3、课程的培养目标

《招贴设计》是平面广告设计的重要内容，是广告整体运作中的重要一环。因此，本课程的教学目的，是使学生了解招贴设计基本知识，掌握平面招贴设计的基本原理和方法，并能综合所学知识运用于平面广告设计实践。

本课程的重点在于使学生熟悉招贴设计观念、构成、程序，了解招贴设计创意、构图、色彩、表现形式及语言表达的基本原理和方法，并能综合运用这些基本原理和方法来为平面广告设计实践服务。

知识目标：

1）了解招贴设计的表现形式，以及具体艺术表现力与用途。2）掌握招贴的设计原则。

3）掌握招贴设计的艺术形式，表现手法。

4）能合理选择、运用、招贴设计的艺术表现形式。5）具备招贴设计的设计法则、步骤、用色的运用。能力目标：

1）具备从学习和生活中发现问题，提出探究方案、制定工作计划的能力； 2）具备灵活应用材料知识解决实际问题的能力；

3）具备运用多种途径收集招贴设计材料信息、分析与资料整理的能力；

素质目标：

1）根据平面设计专业和本门课程的特点，教育学生要有扎实的基本功和过硬的操作动手能力，以及积极创新的精神。

2）根据平面设计专业的就业形势进行思想教育，教育学生要有脚踏实地、吃苦耐劳的精。

3）具有谦虚好学的学习态度，和自我调节的能力； 4）具有正确的价值观、保持积极乐观的生活态度；

5）具有评定事物的能力和精益求精、团队合作精神； 6）具有具有良好的交往与沟通表达能力和积极的创新精神。

二、课程教学设计

1、课程教学设计理念与思路。1)招贴的概念 2)招贴的分类 3)招贴与广告设计

通过学习，使学生初步了解招贴设计的基本知识（如概念、功能及分类等）。

2、招贴设计的发展历程与教学目标相对应教学内容。1）招贴的起源 2）招贴的发展演变 3）招贴的发展趋势

通过学习，使学生了解招贴的发展历程及趋势。

3、招贴的构成形式 1）招贴的构成要素 2）招贴形式的要求 3）招贴的视觉传达形式

通过学习，使学生基本掌握招贴设计构成要素，了解招贴的构成形式。

4、招贴设计的创意 1）招贴创意的前提基础

2）招贴创意要点 3）招贴创意的创造性思维 4）招贴创意思维方式 5)招贴创意过程 6)招贴创意的表现方法

通过学习，使学生掌握创造性思维的基本特征，了解招贴设计创意过程及要点，并通过训练，能进行初步的创意设计。

5、招贴的设计方法 1）图形符号的运用 2）招贴设计的色彩 3）招贴设计的文字表现 4）招贴设计要素的整合

通过学习，使学生了解招贴设计的基本方法，能基本掌握招贴设计的技巧性规律并运用于实践。

6、招贴设计的程序 1）设计策划及准备阶段 2）展示设计阶段 3）设计表现

通过学习，使学生了解招贴设计的的程序，并能综合运用其的一些手法为广告计 服务。

7、中外优秀招贴设计作品欣赏

通过中外优秀招贴作品的赏析，加深学生对优秀招贴作品的理解和认识，开拓其视野，扩展其思维，以便为招贴设计实践奠定良好的基础。

三、教学实施（一个单元或一次课）

教学目的：

情意领域：培养学生热爱自然和生活的情感，提高个人审美能力。认知领域：了解招贴画的创作构思及画面基本原素，初步认识到广告招贴中的人文性创作理念的重要性，用简单有趣、吸引人的图形来体现广告主题。

操作领域：学会运用各种方法来制作一张自己感兴趣的宣传招贴画。教学重、难点：本课教学内容涉及设计、应用学习领域。主要是让学生更多

地接触实际事物和具体环境，发展学生的想象能力。教材为学生提供了很多别具匠心的作品，学生可从中认识到宣传招贴画的重要性，体现招贴画的表现形式及艺术魅力；难点是要能通过简单的形象语言表达艺术主题，发挥招贴画的宣传作用。

讲授新课：

1、讨论：你在生活中见过招贴画吗？在哪儿见过怎样的招贴画？

2、欣赏：太仓身边的招贴画。

3、设疑：看来招贴画和我们的生活关系还真密切呢！宣传的内容也是五花八门的。那么你想了解有关招贴画的哪些知识呢？

4、学生自由回答。

5、谈话并出示问题：什么是招贴画？它有什么作用？招贴画有些什么类型？它包含哪些设计要素呢？ [多媒体演示问题]

6、学生自学。

7、交流学习：

什么是招贴，有什么作用：

招贴又名“海报”或“宣传画”，属于户外广告。它分布在各街道、影剧院、展览会、商业闹区、车站、码头、公园等公共场所，是一种能够起到广告、宣传、警示作用的图文并茂的平面设计作品。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。

招贴的种类：

1、文化招贴、北京奥运会招贴 中国美术学院七十周年校庆招贴 上海申办世博会招贴

2、商业招贴、中国冰酒广告招贴 光明乳业广告招贴 手机广告招贴

3、公益招贴、禁烟公益招贴 节约能源公益招贴 抗击非典公益招贴

4、政治招贴澳门回归宣传招贴 两岸统一宣传招贴 纪念毛泽东诞辰一百周年宣传招贴

1）欣赏更多的招贴画。

2）说说自己所见过的各种类型的招贴画。招贴设计的要素：

1、概括有力的图形：能让人产生强烈的震憾，过目不忘。

2、鲜明的色彩：能给人一种强烈的视觉效果，紧紧抓住了观赏者的视线。

3、富有号召力的文字：能让人仔细品味其中的内涵，起到宣传鼓动的目的。

4、构思奇特的创意：无需过多的视觉符号，却能给人无限的暇想空间。

5、欣赏一些创意独特的招贴作品，请学生予以点评。

6、欣赏一些校园招贴。

布置作业：

1、要求学生设计绘制一幅公益招贴或校园招贴

2、讨论：你认为我们这个招贴画属于哪一类招贴？

3、你觉得可以用些什么图形？既简洁，又符合主题。

4、什么颜色比较好？

5、你还想到了哪些富有号召力的文字？

6、学生作业，巡回指导。

作品展示：

招贴展览：请学生自由评论学生的作品，说说优缺点。

延伸：

我们可以利用上网的时间到网上去搜索更多的招贴画。

四、教学资源

1、教材及相关参考资料

易宇丹编著，《招贴设计》，东方中心出版社出版，2008年。

2、网络教学资源

学院网站专门建立了平面设计应用的课程网站，教学课件、电子教案、作业习题、授课录像（部分）等资料已经上网，供学生参考自学；另外，讨论系统和网上测试系统正在建设之中，课程网站由专人负责维护和更新。

五、考核方案

以平时作业训练为30%，期末成绩70%进行作品考试，辅之实际课题设计考查，一般不另作考试安排。

六、教学效果

课程使用性、针对性和开放性较强，理实一体，既让我们掌握了课程的基本理论知识，提高审美。

注重了对学生进行必要的色彩能力的培养，卓有成效的提高了学生的管理素质，认为该门课程的教学对他们的实际工作有很大的帮助。该课程在师资队伍建设、教学改革、课程建设、教学条件与教学管理等多方面取得突出成绩，是学校名符其实的优秀课程。

教师能够引导学生积极思维，合理运用教具、多媒体和电教授课。辅导答疑认真，耐心；作业按时收交，认真批改，有批语。能够严格要求学生，尊重学生意见。

七、课程特色

1、课堂教学任务化。打破传统教学内容的罗列化，实行课堂教学任务模块化，将课堂教学内容以典型工作任务为载体进行任务导向的学习，使学生在做中学、学中做，教、学、做一体化。

2、“以赛促教，以赛促学”赛学结合。通过参加多种形式的设计比赛，锻炼教师的实践教学能力，培养学生的参赛意识和职业素养，提高学生的设计水平。

教师：陈晓广 艺术设计教研室 2012年 月 日

2.招贴设计课程教学改革尝试论文 篇二

关键词：金相检验,项目教学,教学改革

根据高职教育的办学方针, 高职院校的材料成型与控制专业 (热处理方向) 应主要培养在机械制造、冶金等相关领域, 从事热处理生产操作、热处理工艺编制、工装设计、热处理设备的维护与管理、金属材料的分析及检测以及热处理车间生产与质量管理等工作, 具有工作岗位所需的基本知识及专业技能的专门人才。金相检验是为了加强学生在金属材料的分析及检测方面的能力而开设的一门专项综合能力培养课程。本课程需要综合运用金属学、热处理原理、热处理工艺、金属材料、力学性能等专业课知识, 用金相法分析金属材料的宏观和显微组织。它既是专业知识的综合运用课程, 又是一门动手实践的课程。因此该课程对学生职业能力和职业素养的培养有着十分重要的作用。

一、我校金相检验教学中存在的问题

1.目前普遍的招生情况是高校扩招与生源减少, 加之社会对热处理行业的不尽了解, 使得热处理专业的学生在学习能力、学习习惯上相对其他学生略差一些。

2.热处理专业的课程特点是理论性强, 概念多, 逻辑性强, 而且比较抽象。加之金相检验课程是一门综合专业课程, 对于某一具体问题的分析, 需要用到多个知识点, 学习难度比较大。

就拿最简单的结构钢的金相检验来讲, 不仅需要掌握结构钢的相关知识 (牌号、成分特点、主要用途、性能特点等) 、常用热处理工艺及其不同热处理工艺下的组织形态特征, 还要了解材料内部缺陷、热处理工艺不当造成的后果及对应的组织形态特征。对学生的学习能力、分析问题能力都是比较大的挑战。

3.教学条件有待改善。从我校的实训条件上来说, 场地较小, 热处理设备、试验仪器布局不够合理, 数量少, 开展实训课受到一定限制。从师资条件上, 缺少具有现场经验的授课教师, 对教师下企业培训的力度也显得不够。

针对以上诸多问题, 有必要对金相检验课程进行教学改革。以下从课程总体设计和单元设计予以说明。

二、课程总体设计

本课程授课对象是材料成型与控制专业 (热处理方向) 二年级学生。在知识储备上, 已学习过相关专业课程;在能力提升上, 通过一年多的大学学习, 具备了一定的学习自主性和分析解决问题的能力。但学生仍存在缺乏自信心、自我控制力尚差等问题。

(一) 课程设计理念

基于工作过程三结合:理论知识与实践技能结合, 教室与实训室结合, 学习与工作结合。教学过程体现教、学、做一体化。

(二) 课程内容

教学内容以企业金相检验实际工作内容为导向, 采用项目教学方式, 设置了六大学习项目和相应的学习模块 (见表1) 。

按照项目教学的要求, 在每一模块下分别设置学习任务。如项目三典型钢的金相组织检验中, 结构钢的显微组织检验中设置了三个学习任务:任务一关于结构钢的相关知识;任务二分析识别20钢、45钢和40Cr等结构钢退火组织;任务三分析识别20钢、45钢和40Cr等结构钢淬火及回火组织。

(三) 教材及其辅助资料

选用机械工业出版社出版的职业教育金属材料检测类规划教材《金相检验》。该教材是校企合作开发的教材, 理论联系实际, 由浅入深, 具有很好的实用性。

教材辅助资料可借助于图书馆, 或更多地来源于互联网。教学中通过布置学生查找相关电子资料, 不仅提高了学生学习的参与性与主动性, 还可以提高学生收集、整理资料, 取其精华、去其糟粕的能力, 为后期撰写毕业论文打下基础。

(四) 实训教学设施

利用现有金属材料试验检测中心的金相制样室、金相显微镜室和供学生集中学习、讨论的教室。另外还可使用配套的力学性能检测实训室等。

三、单元设计

以“项目四铸铁的金相组织检验”中“学习任务二球铁的显微组织检验”为例, 说明金相检验的授课过程。本单元教学用4课时。

(一) 明确教学目标

首先提出本单元教学目标, 使学生明确教学重点与难点 (见表2) 。

(二) 教学过程

按照反映工作过程的“六步法”, 即资讯、计划、决策、实施、检查、评估安排教学过程。

1. 准备

课前给每位学生分发一份本单元的学习引导文, 引导学生课前复习本单元需要用到的旧的知识点, 查阅并预习本单元新的知识点。通过课堂提问, 检查引导文完成情况, 并将完成情况记入学生平时成绩。

以实际球铁曲轴、发动机机体等实物为例, 引入QT450-10等三种球铁材料的显微组织检验。使学生带着“球铁显微组织需要检验哪些项目, 检验方法有哪些”的思考进入学习情境。

在知识储备上, 教师借助于PPT重点对GB/T9441-2009《球墨铸铁金相检验》释义, 强调本标准的使用注意事项。在此过程中, 学生可以发问。

2. 计划与决策

分组工作。考虑学生人数、仪器数量等情况将全班学生分若干大、小组, 保证每大组至少有一套 (三种球铁材料) 试样毛坯。以大组为单位, 制定工作计划, 细化工作步骤。然后各大组汇报工作计划, 通过讨论, 完善并确定工作计划。

3. 计划实施

按照工作计划, 各小组对试样毛坯制备金相试样 (做好本组试样标记) 。利用金相显微镜, 根据国标评定试样中石墨形态、大小、球化率和基体组织类型与级别。在此过程中, 大组内各小组间交换试样, 强调各小组均完成三种球墨铸铁材料的石墨、基体组织的评定。

组织检验完成后, 以大组为单位, 填写“金相分析报告单”。此过程使学生真正体验企业金相检验员的工作与责任。

4. 检查

学生通过传阅各小组自制试样, 对试样制作进行评判。同时, 各大组派代表报告检验结果。学生对各大组检验结果进行评价与辩论, 教师参与其中。

5. 评估

完成以上步骤后, 教师就学生的设备操作、试样制备、组织鉴别及显微组织评定等方面进行点评。归纳本单元的知识与能力要点。最后, 布置作业和下次课的学习内容。

6. 考核

学生成绩采用过程考核与结果考核方式相结合, 学生自评、互评与教师评分相结合的方式评定, 每个项目的理论考核与实践实训成绩比例为1:1。这样, 不仅可以督促学生平时主动、自觉地学习, 也提高了学生自学能力和对事物的分析判断能力。

(三) 学生与教师的教学活动

在以上各学习阶段, 学生始终是教学活动的主要参与者和组织者, 教师则扮演指导、答疑、参与的角色, 充分体现了教学以学生为主体的指导思想, 改变了传统的教师讲、学生听的学习情景。在这一过程中, 学生不仅获得了基本理论知识和一定的专项技能, 同时培养了学生的团队合作意识和职业素养。从大的方面看, 学校教育满足了社会对专门人才的需求, 从小的方面看, 这种教学方式更适合我们高职学生的学习特点。

以上只是对金相检验课程教学改革的一次粗略尝试, 效果还有待时间检验。教育改革是一个永恒的课题, 培养适合社会需求的优秀人才是教育工作者不懈的努力方向。只有不断尝试, 才能不断改进。

参考文献

[1]机械工业理化检验人员技术培训和资格鉴定委员会.金相检验[M].北京:中国计量出版社, 2008.

[2]张博.金相检验[M].北京:机械工业出版社, 2009.

[3]范雪蕾, 钱坤.高等职业教育课程改革存在问题及对策[J].教育与职业, 2011 (6) .

[4]万春锋.浅谈高校老师的教学方法与教学艺术[J].职业技术, 2013 (1) .

3.字体设计课程的复兴与改革尝试 篇三

关键词：字体字体设计 设计基础 设计教育

一 字体设计概念与范畴

字体设计是视觉传达设计领域的重要组成部分。从西方传来的现代设计里，字体设计原词应该是Typeface Design，这是从铅字时代传承的概念，单指一套铅字的文字造型设计，发展到现在往往指一套电脑字库的文字造型设计，所以字体设计可以说是一门独立的设计学问。但同时字体设计的知识又辐射到视觉传达设计的其他设计领域，如品牌设计、包装设计、海报设计、书籍设计等。比如一张音乐会的海报，主体也许是插图或摄影，但一定需要文字来传达音乐会的主题、时间、地点等必要信息，在这里对字体的选择使用、改良或原创字体设计也同样重要。这样，从广义的范畴来看，字体设计又不仅仅限定在字库设计范畴，以文字的造型设计为主要表现手法的都涵盖在内。而这一领域在西方设计概念里对应的是Typog raphy。（图1）

一般来说，Typog raphyi函盖了Typoface design的范畴，而字库设计本身是比较狭窄的范畴。在中国我们一般所说的字体设计，其实更多的是指对一组特定文字所做的造型设计，比如企业、社团或商品的品牌字体设计，以及电影、各类活动的主题字体设计等。就范畴来说倒是更贴近传统的“美术字设计”概念。

事实上与上述概念相反的是，整个中国真正从事字库设计的设计师寥寥无几，另一方面，国内从事字库设计和制作的国内公司也屈指可数。正是这种名称与实际概念之间的差异，在中国的设计教育里，字体设计课程也大多偏向于传统的美术字。

二 字体设计课程的现状及问题点

字体设计是视传达设计专业最重要的专业基础课程之一，对后续其他实践设计课程都非常重要。比如前述的品牌设计、包装设计、海报设计、书籍设计等。其中，品牌和包装设计更多偏向字体造型范畴，海报、书籍等设计更多偏向字库选择和实用方面。翻阅市售的各类冠以“字体设计”名头的教材、参考书，基本能看到现在中国字体设计教育多数还是以传统的“美术字”为主。即便有少数字库设计的解说，也多数要么浅尝辄止、要么概念含糊甚至错误。可想而知实际教学情况也存在相应的问题。对于造成这些现象和问题的原因，在此不做讨论，本文以分享本人的教学方法，提供一个不同的思路供大家讨论和参考，算是抛砖引玉。

综合各方面来看，我觉得新时代的字体设计，即不能局限于现下偏重的“美术字”范畴，也不能过于片面追求字库设计的狭窄方向。为了更好地与设计实践相结合，新的字体设计课程应该以字库设计学习为基本的同时，更多元地涵盖广泛的设计领域。这一点，恰恰是现在教学第一线比较欠缺的，也对教师提出了更高的专业要求。在电脑字体的冲击下，多数教师并没有相应的原创设计基本功和能力，甚至也没有意识到该领域的重要性。但这一问题，其实已很大程度影响了视觉传达设计教学的后续发展，毕竟字体设计是最重要的基础之一。另一方面，现代中国的字体设计教育往往需要涵盖2种文字的范畴。这也是很多院校教育缺失的一个重要原因。西文的字体设计和相关知识并不是我们所熟知的，这对于学生是个难题，对于教师也是同样的难题。

三 字体设计课程的复兴与改革

其实，字体设计历来是平面设计的重中之重。纵观20世纪初期到解放后的杰出产品包装设计、广告设计等，都和优秀的字体设计是不可分割的。我从数年前开始在专业教学中逐步改革，提升字体设计在视传教学的比重，增加与国外专家交流，并把自身的专业能力和知识带到教学第一线和学生分享。加大课程中基本功训l练，以练习代学习，改善学生动手能力不足的问题。这一系列的改革，其实从某种角度来说，并不是完全的创新，而是一种复兴。无论国内外，优秀的字体设计教学方法都没有很大的区别，这些举措其实是对这十几年来字体设计教育缺失的一种补习。具体我尝试以下4大板块入手。

1基础训练。设计从来都是需要动手的，而由于电脑技术的发展，现在多数学生甚至教师都不够重视手绘能力。其实手绘能力是非常必要的基本功。鼠标操作的确在某些场合能加快效率，但终究无法百分百实现手绘的线条。所以，在课程中，无论中文字体还是西文字体，我都会现场示范，并布置比较大量的临摹作业。这一点是非常必要的，字体设计的基本能力之一在于能无参考徒手原创少量的字体设计。作业要求只能使用铅笔和橡皮手绘，最重要的是除绘制比例格子之外，不得使用任何辅助工具。具体来说，汉字主要是宋体和黑体为主，配合不同粗细及风格细节（图2）；西文则同样以基础的Serif和Sanserif不同风格字体为主。（图3）

2学习字体基本知识，熟悉字体、学会选择合适的字体。这一部分开始的时候是和基础训l练结合一起的，只有了解掌握基本知识后，才能更好的进行字体临摹练习。否则只能临外观造型，而不知其所以然。再了解掌握了一定的字体知识、并通过手绘记忆了部分造型结构的前提下，开始逐步传授一些字体的历史、发展、背景、调性等就比较事倍功半。其实，字体设计课程，并不是要学生去学习字库设计的工作，而是通过训l练能达到正确辨别和记忆各类字体的特点，并能其他相关设计中正确选择或运用。另外，在包装、品牌设计中，也能够具备一定的原创能力，或者对字库现成字体进行一些优化修改设计。这一点，也是往往被忽略或误解的。很多学生认为电脑字库就是完美的，其实字库是为了数干字都能达到一定水准的妥协结果，往往在少数几个字的组合上未必完美，这就需要有较好的分析能力能发现造型问题，并加一优化。

3教师需增加教学和实践经验。这一点，从我个人的经历来说，由于硕士论文及设计都是围绕中文字体设计展开，同时因研究横排历史，也就自然接触了不少中西混排的发展历史，再延展到西文字体的发展和背景知识。在刚踏入教坛的时期，利用业余时间，也尝试创作了一些字体的概念设计，获得了方正字体设计大赛的评委奖，前年还和汉仪字体公司签约合作开发新的宋体。另外，最近还和中信出版社一起合作，协调引进国际著名西文字体设计师的专著，并担任审稿和书籍设计的工作。这些理论和实践，再结合本人的一些品牌和包装设计的项目经验，对于在课堂讲解和解答学生问题，并能做出专业指导是非常有益的。

4积极组织参加相关比赛和社会实践。学生所学习的能力，不能仅限于课堂，终究是接受社会、市场的检验才是最有意义的，否则就容易使学生不能很好利用到学习过字体基础知识和能力。所以，组织学生参加相关字体大赛是一个很好的形式，可以让学生有一个奋斗的目标，而不限于空谈。国内现有方正和汉仪的字体大赛，都有优秀的国际国内设计师担任评委，能保证一定的水准（图4）。另外，字体课程的教学成果，也必须延续到后续的如品牌设计、包装设计、广告设计当中去。这一点，就需要和其他课程、年级的教学保持良好的纵向联系。最近几年学生在后续的品牌设计课程中能比较好的运用字体设计的能力，并设计创造出一些实际采用的优秀案例。（图5）四字体设计课程未来的目标与展望

毫无疑问，无论院校的教师如何与社会接轨或具备较高的专业技能，都还是不能给学生带来最新、最全面的知识的。这样，就必须引进行业的专业人士、组织进行合作。比如字库公司的设计总监或优秀设计师，他们能给学生带来最基础的专业经验，当然包括一些电脑技术性的内容。这些内容往往是我们专业教师也不是十分了解的。另外，还可以请一些比较专业领域对口的国内外优秀设计师，他们更多的是能带来字体的运用与商业项目结合的经验与分享。这类知识与内容，只有常年在设计工作第一线的优秀设计师才有这些积累，通过他们的经验与分享，能让学生更直观地了解到字体设计不仅是辛苦的基础训l练，而是能结出多彩果实的基本技能之一（图6）。还有，在媒介日新月异的时代，屏幕显示、软件界面等领域与字体设计的关系还没有得到充分研究，字体设计与新技术的结合，也都是需要业界最新信息的。以上这些外部力量的引入，是长期过程，只有不断的持续这些交流，才能让课程内容常上常新，也对教师本身是一个很好的学习和促进机会。

4.招贴设计课程教学改革尝试论文 篇四

摘 要：招贴设计是视觉传达专业的必修课程.近几年来,招贴设计教学模式也在不断的发展中,该模式不仅强调实践与理论相结合,还注重理论知识结构的合理性,促使学生在合理的知识结构学习下,对优秀的作品进行深度的赏析,对重点内容进行有效的训练,从而达到提高学生的招贴设计能力的目的.

关键词：设计论文

招贴设计又指海报设计或是宣传画设计，类属于户外广告，以画报的形式存在于大街小巷、商业圈、车站码头等公共场所。近年来国内外视觉传达发展迅速，广告业发展也摆脱了原始生硬的缺陷，变得生动多彩，并为大多数人所喜欢并接受。新出现的设计理论、设计观念、设计制作方式、传播手段等为招贴设计发展奠定了坚实的基础。招贴设计具有画面大、远视效果强、内容范围广、兼具性强、重复性强等优势，不仅提高了广告效应，还进一步丰富了人们的生活。招贴设计是视觉传达专业的必修课程，主要是在促进学生学习和研究的同时，促使学生认识到现代视觉传达的艺术性。近几年来，招贴设计教学模式也在不断的发展中，该模式不仅强调实践与理论相结合，还注重理论知识内容的结构的合理性，促使学生在合理的知识结构学习下，对优秀的作品进行深度的赏析，对重点内容进行有效的训练，从而掌握相关理论内容和基本操作方式。这种教学模式在培养学生欣赏时尚的同时，提高了自身的创造力。但在当今大部分的大学中，由于发展时间较晚，招贴设计创新教学模式仍存在许多误区。

一、招贴设计创新教学模式――授课内容的选择

在招贴设计创新教学模式中，最重要的就是对授课内容的选择和理解。在视觉传达专业中，最基础的教学目标就是培养学生学会对美的理解和赏析，因此培养学生创新意识和创新能力是对视觉传达专业学生的基本学习素质要求。然而在许多的院校中，对课程的安排却出现了偏差，不少院校将大部分的学时用于讲授广告史的发展、市场需求、广告媒介的种类、广告效果的策划等基础理论中，而对于最重要的创新思维培训等实训课程的安排却少之又少。因此，为了招贴设计课程教学内容更好为学生所吸收和运用，首先应该对授课内容进行科学合理的安排和选择。

授课内容主要分成了理论课程和实训课程。在以往的视觉传达专业课程中，往往将招贴设计理论教学和实训教学区分得较为严格。在大部分的院校课程安排中，往往是先用两课时进行招贴设计理论教学，之后再用两课时M行招贴实训教学。这种教学方式过于死板，将理论教学与实训教学进行严格区分，不仅不能促进学生加深对理论知识的理解，还导致学生不能将理论知识加入实训中，也就不能完全掌握设计的核心要领，最终导致学生不能合理地将理论和实训相结合。这就需要教师进一步对教学模式中课程时间进行合理安排，在第一课时中主要讲授最基础的理论知识，接下来的三课时进行实训教学，在教学的过程中，将较为高级的理论知识仔细讲解，并鼓励学生将其运用到实训设计中，从而在加深对理论知识理解的同时，提高设计水平。例如在学习“招贴的构成元素”一课时，教师就可以先对“招贴的色彩和图形”、“招贴的`编排”、“招贴的字体应用”、“招贴的文案”等基础内容在第一课时中进行讲解，再鼓励学生进行实训设计，将具体难度较高的理论，如：对点、线、面、重力、空白、虚实、重叠、动感、焦点、发射、色彩、自然形等的要求，运用到设计中。

不仅如此，在招贴设计教学模式进入后期实训课程中，还会遇到学生不知如何进行设计的问题。由于以前的实训教学模式过于原始，一般就是教师布置任务，并对任务范围进行一定的划分，然后学生运用自身对其的理解，设计出具有视觉传达效果的作品。而将设计作品紧紧围绕教师的作业要求，最终导致大部分学生都不能发散自己的思维，最终使设计作品失去创新力。这就需要教师针对学生发展情况，结合国内外优秀的招贴设计的案例分析，在开启学生的设计思维后，进行小型的招贴设计比赛。在评比后教师应该对学生作品进行充分详细的分析和讲解，从而给学生明确的现代招贴设计方向。

二、招贴设计创新教学模式――提高教学水平

近几年随着招贴设计的发展，国内外都涌现了不少的设计专家和优秀的设计界名师，有条件的大学院校就可以采取“双师制”，聘请国外有名的设计教师为学生进行讲课。这种做法不仅可以促使学生学习优秀教师丰富的设计经验，还能进一步感受到国际的招贴设计发展趋势，培养学生的创新思维，还能提高学生的创意表达能力。在上课期间，教师应该注重提高课堂效率，无论是针对理论课程还是实训课程。教师还可以举行小型的设计交流大会，鼓励学生在会上表达自己的想法，再进行深入的讨论和探究。这种做法不仅可以使学生听到更多的设计想法，还能在探讨中解决自身的疑惑。例如在学习“招贴的视觉中心”一课时，教师可以拿出多幅优秀的招贴设计，给学生欣赏后，提出问题，如“在该招贴设计中，视觉中心是哪些物体?并说出自己的理由。”然后教师再引导学生从“招贴的创意”和“招贴的设计定位”等方面出发，进一步对招贴视觉中心内容进行理解。

不仅如此，提高课程的效率还应重视对学生文化知识的考察和积淀。在以前的教学中，大部分的学生都集中精力去学习专业设计课程，而忽略了对文化知识的积累，因此在设计中会出现创意匮乏的现象。因此在课堂中，教师应该提高课堂效率，促进学生文化知识的积累，鼓励学生在课后进行文化知识的学习。同时还应该促进学生对招贴设计的表达方式的多样化发展，而不是过度依赖计算机设计。在学生的设计作业中，教师可以要求学生以多种方式进行手绘设计，同时还可以鼓励学生尝试多种设计表达方式，提高学生的实际动手能力。

最后，还要注意加强课后巩固。在招贴设计的学习中，提高学生的兴趣是基础，导入设计背景、故事和延伸是重要环节，在课后加强巩固是关键。巩固的方式有很多，如：布置设计作业、鉴赏优美的设计作品、组织小型设计比赛等。鉴赏优美的设计作品在招贴设计的学习中是一项必须进行的环节，先让学生自行鉴赏，然后把自己的感受和领悟记录下来，教师再对整个作品进行完整的讲解，并且升华设计作品的中心内容，将作者设计的思路和作品的主旨进行讲解，给学生课后的鉴赏奠定基础。课后的加强巩固工作是有必要的，它不仅可以帮助学生巩固课堂内容，还可以提高学生的学习能力。教师在课程后，适当地给学生留下作业作为巩固，是一项常见的教育手段。也可以对学生提出值得思考的问题，让学生在课下对课本中的主要内容进行巩固，模拟成小故事或者小场景，然后采用分组比赛、讨论的方式来对课本内容进行进一步的加深，让学生能够更加主动参与到学习中来，并积极利用好课下的时间，以多种方式来加强理解和记忆，提升学习的效率。

结语：

5.招贴设计心得 篇五

招贴（poster）也称“海报”*，通常指张单张形式、可张贴的印刷广告，它是最古老的广告形式之一。其优点是：传播信息及时，成本费用低，制作简便。

招贴可分为公共招贴和商业招贴两大类，公共招贴以社会公益性问题为题材，商业招贴则以直接宣传企业形象、促销商品及商业服务，满足消费者需要之内容为题材。随着今日的广告媒介越来越多样化，招贴的首席宣传效率地位早已被夺去。但是在市场经济日益发展的今天，作为一种直接而自由的广告形式，商业招贴还是占有一席之地。

招贴广告通常以广告插图为主要表现手段，有时甚至只有一个标题而不用广告正文。所以，招贴广告的标题设计尤为重要，应能起到画龙点睛的作用。招贴广告的标题既要醒目，又要和招贴的画面风格统一，相得益彰。图形的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。

在招贴广告插图中，设计师正是运用这些视觉要素来传达信息和意念的。

创意是一种思维过程，即平常所说的构思，是对我们所要表达的内容进行想象、加工、组合和创造，使其潜在的真实美升华为艺术美的一种创造性劳动。视觉表述的创意，同其他语言表述创意一样，具有准备、调查；沉思、整理；酝酿、爆发；反复、求证几个阶段，也采用形象思维、逻辑思维、情感思维、直觉思维等思维形式。但视觉表述创意也有其自身的特点，就是既要考虑所要表现的内容，又要考虑到表现方法，还要考虑到表现工具。这实际上是从意念到画面的桥梁。

根据视觉表达创意的特点，其方式大致可分为四种：联想、比喻、象征、拟人。

⑴联想：是从一个事物推想到另一个事物的心理过程。对视觉表述来说，联想便是从所要表达的内容推想出一种相关的事物来表现它。具体可以分为接近联想、对比联想、因果联想、类似联想四种。

⑵比喻：把要表达的内容作为本体，通过相关联的喻体去表现内容的本质特征，喻体和本体之间要有相同的特征。这种方法常常能把抽象的概念形象地表达出来，其主要包括：明喻、暗喻、借喻等几种主要形式。

⑶象征：与比喻有些相似。象征是以一个抽象或具象事物来表现另一个具象或抽象事物；比喻是用一个具象事物比喻另一个具象事物或抽象事物。它们的区别在于：比喻的两者之间必须有本质联系，象征的两者之间事先不必有本质联系。

⑷拟人：拟人是把事物人格化的修辞方式，它能赋予对象人性的色彩。所以，拟人是这四种方式中最易被人接受的，也是被广大设计师采用最多的一种视觉表述方式。

姓名：王樱

学号：091022028

6.地铁招贴设计分析论文 篇六

关键词：南昌市地铁；招贴设计；运用

一、招贴设计概述

良好的广告设计应具有能够传播信息和视觉刺激的特征效果。招贴设计能够刺激人们的视觉，从而达到吸引人们兴趣的目的，并在脑海里产生一定的印象，达到企业想要的一种宣传效果。而地铁作为一种最为方便的交通方式也是人流量最为密集的地方，不管是公益性招贴还是指示性标志设计以及商家的宣传广告，都会是形成南昌市地铁文化建设的重要影响因素。

二、南昌市地铁招贴设计

南昌市地铁招贴设计是影响南昌城市建设的重要因素，同时也是作为地铁功能性的一个延伸。地铁多建设在城市的地下，那么多多少少的会给人形成一种压力，而招贴设计则能够在一定程度上解决地铁空间所给人的压力感，给乘客一种全新的视觉感受和精神感受。南昌市地铁招贴设计多以指示性和公益性为主，进一步宣传最新的时事政治以及一种民族的文化理念，进一步增加整个南昌地铁设计的艺术感。

1、指示性招贴设计

人们在出行时候由于外部环境的不熟悉性会时长使得自己失去一定的方向性，尤其是当人们去外地的时候那么指示性的招贴设计就显得尤为必要。根据招贴设计的表现手法，通过指示性招贴设计将地面的方向移植到地铁内部的通道上，不仅可以使得人们在地下内部环境中明确方向，还能使得扩展地铁内部文化氛围以及空间的效果。是地铁一号线的停靠信息招贴设计，是张贴在地铁内部空间里的具有一个指示性作用的招贴设计，一般乘客两个方向都是有地铁的，但是方向却是完全相反的，那么这个招贴设计的目的就是为乘客指明了方向的一款实用性招贴设计，图中明确了往瑶湖西方向的列车乘坐右边的地铁，而往双港方向的列车则乘坐左边的地铁，这样完全具有指示性的地铁招贴设计是完全具有一定的现实价值意义的。指示性招贴设计对我们的每一个人都起着绝对的重要性，为我们在日常乘地铁指明正确的方向，能够使我们了解整个一号线人们所需的信息，能够使得在不熟悉城市的我们也可以一样的便捷，提高效率。

2、公益性招贴设计

公益性招贴设计是通过采用一定的手段针对一定的题材，运用设计的手法向公众社会传播的一种有益的广告招贴活动。公益性的招贴设计多采用从全方位的视觉角度和语言阐释社会中人与人、人与自然的社会话题，倡导一种应当正确持有的观念和态度。是南昌市地铁一号线通道内的广告招贴设计，一个雷锋的人物形象和弘扬雷锋精神构建和谐社会的几个瞩目的大字的设计，充分弘扬了学习雷锋精神的重要性。是很明确的一幅公益性招贴，这种公益性招贴设计在南昌市地铁一号线内多处可见，更多的向社会和南昌市民宣扬了一种积极的作为和正确的价值观、人生观。地铁通道是地铁文化宣传的重要区域，作为人流量最大的区域，一旦广告在这里张贴，那么必然就会引起人们的关注。同时，公益性的招贴设计有力于促进南昌市的地铁文化建设，进一步加强南昌市的城市文化，增添受众对招贴广告图形的期待性,进而实现了引起大众长期关注的目的。

3、商业性招贴设计

随着时代的快速发展，经济的日益增长，如今的宣传海报设计也愈来愈多样化，商业招贴的模式已然成为常见。商业招贴的设计是通过海报的设计来传达一定的企业文化以及目前存在的以及畅销的经济模式等，达到促进企业经济的目的。这种招贴设计在人流量密集的南昌地铁通道内张贴必定是一个良好的选择。是作者自己拍摄的一张南昌市地铁通道内的商业性招贴，从图上我们可以一目了然的看出这是江西日报传媒集团广告制作中心为自己的企业做宣传的一种手段，突出了几款产品真正还原真实色彩以及无异味的特点，那么在人流量巨大的地铁空间内，人们总是会多看几眼，这就达到了企业宣传的一个目的，进一步增加产品的一个销售量。商业性的招贴设计选择在地铁通道内进行张贴无疑是一个正确的选择，色彩鲜明，特点明确的商业性招贴设计必然会引起人们的视觉刺激，从而吸引人们的注意力，达到企业对自己产品的一个宣传作用，从而达到一定的商业价值。

三、结语

地铁文化是南昌市城市文化的重要组成部分,作为推动城市文化的一个重要发展那么招贴设计是必不可少的选择，进一步提升整个南昌市的精神面貌和南昌市的经济发展。通过对南昌市地铁招贴世纪的分析，达到理论与实践相结合的目的，进一步对南昌市的地铁文化贡献微博的力量。

参考文献

7.商业招贴设计教学的创意性 篇七

著名的美国教育家、广告设计家詹姆斯韦博杨提出:“招贴设计创意是一种意识合体, 把产品、消费者及人性事项组合在一起。”对于商业招贴设计再创作而言, 所谓的创意是指商业招贴表现主题的独我性意念或新颖的构想构思, 使广告达到预期的广告目的。值得一提的是, 招贴的创意与美术的创意有着根本的区别, 美术可以排除任何因素的束缚和制约, 以自身个人的情感宣泄和抒发为目的, 天马行空, 追求艺术创造者本体的艺术风格和绘画效果的无拘无束性, 以欣赏为根本功能和目标, 艺术形式为载体和中心;招贴设计则以广告终极效果为目的, 以目标消费群体为核心, 以商业市场为基础, 传达具有特殊化、典型化、个性化信息为基本功能, 会受到各种因素和条件的制约。因此要防止把招贴创作演变成现代绘画艺术的倾向, 会使招贴误入歧途, 导致产品诉求的过于“阳春白雪”而不知所云的广告失效。

招贴创意实质上不仅仅追求视觉直观形式的过程和结果, 而是有其独自的创意方法及创作形态。就商业招贴设计来说, 其是以广告目标及策略为根据, 针对商业产品、目标消费群、终极市场等情况来确定它的诉求创意想法与主题, 对三者再进行开放创造性的排列揉合, 运用自身特定表现方式, 通过客观切实可行的广告诉求、视觉表述和语言传达来引发目标消费群体的感情共鸣, 从而促成目标消费群体购买市场产品的行为并使商业招贴设计达到预想的广告目地和效应。

一、创意的策略重点

1. 不同的商业广告有其独特的创意方法和策略。

在不同的市场环境中, 不同的时间范围内, 会产生不同的广告需求目标, 如在产品的前期导入期, 其目标是开拓市场, 打开自己的知名度, 因此相应的创意策略是认知品牌, 做出承诺, 着重介绍产品的功能和特定, 树立产品形象;当产品进入成长发展期和成熟收获期时, 侧重的目标追求应该是占有和巩固消费市场, 开拓新的潜在市场, 与之对应的创意策略是强化自身的品牌形象和特征, 突出与之不同的自我个性品牌特点, 强化自我优势并提供产品的多元化、个性化服务, 使目标消费者在同类型的产品购买中有所对照和选择, 从而达到最终的销售目的。

2. 重点突出, 目标集中。

商业招贴的目的是针对社会中特定的消费群体和消费层面, 目标对象是有限的, 不可能以每一个消费者为目标, 每个阶段的广告诉求活动只能集中突出一个广告目标, 要冷静客观的把产品目标定位在有限的范围内, 任何浮夸不实的目标产品和策略创意, 都可能导致目标消费者群体对商品失去亲和力和信任感。商业招贴设计的创意诉求是要求每一类产品的个性特征必须突出, 既要突出产品自身的品牌形象, 又要突出产品的独我名称, 使产品的目标消费群体注意它、记住它, 从而达到消费者凭借第一印象和感觉去购买该种品牌产品的消费目的。要防止产品创意诉求的本末倒置, 还要处理好主要信息和次要信息二者的关系, 防止信息密度过大和“喧宾夺主”的现象, 照成经济上的巨大消耗和浪费。

3. 着重竞争意识。

在进行招贴创意之前, 要对同类产品的竞争对手在各个阶段的广告创意与战略进入深入的研究, 排除与其相似的视觉形象, 运用特别的视觉传达形象语言, 突出该产品的品牌特点, 强化自身的优势和产品的差异性, 使之脱颖而出, 有利于拉开同类竞争者的距离, 使商业招贴设计在众多的同类产品中标新立异、鹤立鸡群。

4. 注重创意的整体性。

商业招贴创意策略要注意前后的呼应和照应, 要考虑到目标之间的衔接, 既要考虑当地当时的环境因素, 还要考虑与多媒介的整体广告活动相一致性, 使广告创意有进一步的拓展空间。

二、创意的方法和原则

1. 收集原始资料, 对资料进行全方位、系统化的分析和研究。

通过详细的对市场、消费群体、消费群体心理、广告文化特征、自然环境、广告环境的研究, 寻找出产品之间的连接点, 并研究它们相互之间的组合可能性和最终效果。

2. 酝酿消化阶段。

对形成的各类组合方案进行酝酿消化组合, 获得灵感, 调整思维, 使之更为活跃。

3. 创意的产生和完善。

经过前面的研究和整合, 创意会明朗化和清晰化, 再经过不断地加工和深化修改, 通过相关专业人士的审阅、客观的检验来弥补不足, 使创意进一步得到完善和发展。

三、结语

8.招贴设计课程教学改革尝试论文 篇八

[关键词]梅山文化；傩面；招贴课程

[Abstract] Meishan Nuo Mask is the important art character of Meishan Culture， which emphasis on the poster design teaching practice. The course underline the finding theme， creative thinking integration and design perform， which can cultivate the visual diversity of students. In addition， the course which is of great importance value of protection the Meishan Nuo Mask， and inherit the Meishan Culture. Meishan Nuo Mask is innovated by the students， and the students can be acquainted with region culture， which promote the humanity of oneself accomplishment.

[Key words] Meishan culture；Meishan Nuo Mask；The poster course

基金项目： 湖南省教育科学规划项目“梅山文化融入地方高校课程教学的研究与实践”（XJK013CGD055）、湖南省高校创新平台开放基金项目“梅山民俗艺术资源的保护与开发应用”（14K054）的研究成果。

一、招贴设计课程的设置理念

招贴设计是视觉传达专业第三学年第二学期的专业必修课程，其教学目的在于培养学生将事物或观点、理念通过图形创意呈现并以张贴的方式加以传播的能力，这需要同学们在具备创意能力的同时，亦需具备审美能力及画面执行能力。

招贴设计的主题是一种观念，通常具有一定的文化、社会、时代的特征。“主题”一词在《现代汉语词典》中解释为：文学、艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。[1]在招贴设计课程中，主题选择尤为重要，是因为学生在特定的主题限制范围内来进行招贴设计的创作实践必然要求学生前期要对主题有一定的了解与思考，并在此基础上与自身的文化价值、审美情趣相结合，创作出具有积极宣传效力的招贴作品。由于我校地处古梅山文化发源地之一——湘中娄底，梅山傩面作为古梅山地域文化最为重要的艺术符号之一，其神秘粗犷的艺术风格与较强的个性特征在湖南乃至我国民间占据独特的艺术地位。

以梅山傩面为主题的招贴设计作为课程教学，主要基于以下考虑：其一，打破以反战、水资源和物种保护等公益性为常规主题的招贴设计课程模式。因招贴具有广泛的传播效力并且具有强烈的视觉效果，课程试图以宣传、普及和传承梅山文化特色为目的，一方面使学生们能够系统深入地学习梅山傩面艺术，在掌握傩面图形的特点、造型纹样等专业知识的同时，通过将梅山傩面视觉形象再设计，创作出符合当代审美趣味的全新视觉语言，逐渐提高受众对梅山傩面文化认知度，从而进一步弘扬湘中梅山傩面具独特的艺术魅力；另一方面，让学生们充分尊重具有地方特色的民间艺术形式，引导学生们在原汁原味、地方特色鲜明的土壤中汲取养分、积累素材，训练和提高自己的设计创作能力。设计作品要有生命力、有文化、有底蕴是离不开中国本土文化的[2]。其二，该课程教学对象是本科三年级的学生，其在图形创意、字体设计、色彩构成等专业基础课上着手招贴设计的课程有一定的思想深度和设计经验，故在该课程的实际操作中具有可行性。

二、招贴设计课程的内容及其评价

以梅山傩面为主题的招贴设计过程是引导同学们运用现代视觉的语言对梅山傩面的造型、色彩、材料等的认知、思考与探求的过程。课程形式主要是“以问题为中心”，按照学生问题的不同类型和不同要求，来启发学生的创意思维，在看似不可能的逻辑下寻找创意点，使最后的课程成果呈现一定的多样性和趣味性。现就从以下几个方面对课程内容进行阐述及评价。

（一）挖掘与细分主题

以梅山傩面为主题的招贴设计固然是以梅山傩面为重点研究对象，引导同学们如何将梅山傩面形象再设计，并以招贴作为载体达到宣传梅山文化的目的。教师首先要求学生们通过各种途径进行大海捞针般的梅山傩面资料的收集，同时从多角度阐述主题以达到拓宽原先同学们对主题狭隘的认识，并从梅山傩面独特的雕刻工艺、夸张的艺术造型、高度抽象的色彩纹样等对主题进行意义、符号、文本等方面的解读， 使得同学们从整体、宏观的角度去认识主题。随后教师在阐述与分析主题之后，给同学们观赏大量图片资料，主要关于其他同类主题下的招贴设计作品，对前人的招贴设计作品进行回顾和反思，一方面有助于学生们找到新想法和新思路；另一方面，大信息量的案例分析让学生们提高了审美鉴赏力。霍尔戈·马蒂斯教授曾说：“一个好的教育模式，就是训练学生对质量的判断”。[3]

学生们根据上述分析有针对性地对主题进行具体分析及细分类别，同学们在此过程中或多或少会对主题产生问题，教师则引导同学们尽最大努力提升自我解决问题的能力，解决问题的方式采用ppt陈述加以呈现。在确定主题切入点的设计过程中，有的学生通过傩面的造型来进行细分，重点研究招贴画面中正神与凶神面具通过图形的巧妙设计使其和谐融合，而有的学生通过傩面的功能细分，重点研究招贴设计主画面的傩面图形放置于特定环境中以达到某种风俗意念，如吞口一般置于门上可以起到吞邪镇恶、保护家庭平安的作用。学生们由于对同一主题不同类别的关注点不同，因此其表现出的思考方向也不一样。

9.新时期招贴设计论文 篇九

色彩、图形与文字构成了招贴设计的三大基础要素，他们之间的有效结合直接决定了招贴设计的整体效果。在这三个基本要素之中，我们发现色彩给人们的视觉冲击是最强的，因为当我们看到一个招贴作品之时，首先进入我们眼帘的就是招贴的色彩对比，这种视觉冲击就决定了招贴作品给人的第一印象，因此我们说色彩在招贴设计过程之中占据首要的地位。色彩给世间万物都披上了华丽的外衣，也让我们的世界变的色彩斑斓，丰富多彩。当然在招贴设计中色彩的作用也是不言而喻的，如果没有五颜六色的色彩装饰那么招贴作品可以吸引观察者的还有什么，那样招贴作品就失去了它的作用和风采了。由此可见，在招贴设计之中色彩的作用的不容忽视，我们必须充分的重视色彩的应用于表达，只有这样才能完成一幅理想的招贴设计。

2.招贴设计中色彩的关系

2.1色彩与心理的关系

色彩是自然光与人类之间交流的一种表现形式，因此我们说没有人类也就没有所谓的色彩，也只有人类可以如此完美的解读色彩的秘密，这是由于人类对于色彩有着自己的理解，也就是说色彩与我们的心理之间有着必然的联系。例如，白色让我们联想到了纯洁与高尚；红色又象征着吉祥与幸福；蓝色给我们以平静与安详等等。这些感情是色彩本身并不具备的而是我们的心理赋予色彩的一种灵魂。因此我们说色彩与心理之间有着必然的联系，当然在招贴设计之中我们也应该充分的注意色彩与心理之间的这种与众不同的关系，积极的利用人们的心理设计更加完美的招贴作品。

2.2色彩的尺度感

物质本身具有大小和尺寸，这是固定不变的，但是不同的色彩会让我们观察到物体尺寸的“变化”。暖色调的物体会显的更大，相反冷色调的物体会显的略小。在招贴设计中我们应该注重应用色彩的尺度感。

2.3色彩的对比关系

色彩的对比关系是进行色彩搭配所需要考虑的首要问题，只有科学的搭配才能让各种色彩之间相互映衬，相互协调，成就一幅完美的招贴设计。色彩的对比关系很多通常我们使用的对比方法有：面积对比、补色对比、明度对比冷暖对比等等。

3.新时期招贴设计中的色彩表现

3.1主体与背景

招贴设计的过程之中首先需要决定的就是主体与背景之间的协调。主体色调的确定对于主体的表达有着直接的意义和价值。招贴设计的重点是突出主体形象与内容，这就需要良好的色彩设计与表现。主色调的定位是整个招贴设计的核心部分，只有主体与主色调之间实现了良好的搭配才能更好的突出主题，同时也让色彩的作用最大化。另外，在进行主体与背景的设计过程中还应该注重背景色彩与主体形象在纯度与明度等方面的对比，只有充分的考虑了这些综合因素才能设计出更为科学的主体与背景色彩，让招贴设计的色彩表现出更为巨大的作用，为我们实现一幅完美的招贴设计打下坚实的基础。

3.2色彩的重点

所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生高潮，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。重点色彩必须比其他色彩强烈，而且要用于较小面积，就像古人所说的万绿丛中一点红。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。比如泛美航空公司的蓝色天空就成功表达了快速、安全、愉快的飞行印象。

3.3色彩的平衡

在招贴设计的过程之中一定要注重色彩的平衡，因为只有平衡的色彩才能给人以舒适的感觉，让人更容易接受相应的招贴作品。色彩的平衡没有固定的规定或者方法，而是要结合招贴的尺寸、位置和悬挂高度等多种因素进行设计与选择的。为了获得色彩的平衡在进行招贴设计的过程之中应该注重调整招贴的面积，另一方面，还要注重冷色与暖色之间的有效搭配，只有这样才能让设计的招贴更加吸引我们的注意力。

4结束语

10.招贴的创意设计 篇十

“创意”所谓创意就是前所未闻和未视的，能充分反映并满足人们某种物质的或情感的需要的意念或构想，

招贴的创意设计

。最基本的要求是，求新、求奇、求异、真实、有思想、有计划，以创意的图形加速传播信息，传达商品内容。说服消费者和大众群体，从而达到促销的目的。因而广告设计中的创意的“意”是指设计思想和设计策划，为了说服消费者，推销商品的一种劳务，是寻找消费者的一种好办法，好点子，让消费者建立一种新的消费理念。

每种产品者有其特定的消费群体，在广告设计过程中必须充分了解这些群体结构和需要。例如，电动玩具是给儿童的，绿台球是给成年人的，食品要有天然的，美味的，香水是天然的，美好生活的，爱情的。在构思中找出各自特征，各自需求，各自心理活动。例如：“啤酒之王”广告以王者之风创意中心，以消费者心理需求为目的。用现代摄影的高超合成手段，采用比喻夸张手法，将小小的易拉罐啤酒变成超乎天地间人工特大造物，非同异常的品质和气势。山川、大瀑布、啤酒易拉罐，一派纯天然的感觉。创意中的“名酒王者、纯天然”，就是消费者真正心理需求，根据需求创造一个夸张奇特的有冲击力的日本名酒视觉形象和视觉语言。

可见，创意是无限的，每个产品都会有一个最适合自己的传播形象和语言，创意离不开市场，市场是创意灵感的来源，创意的产生也要经过足够的前期积累才有可能，这种积累越丰富，思维碰撞产生的火花越多，创意产生的机会也就越多，这种积累就是市场调查结果，它包括同类产品调查，消费咨询，并通过多次市场调查和信息反馈，才能策划出多种或最佳设计方案，最后择优定位。只有定位，广告内容和广告风格及品牌形象才能基本确定。定位就是创意的开始，是创意首先要解决的关键问题。下面有两种定位：

（1） 比较定位 同类产品比较，外观、性能、特点、重点、方式、图形视觉形象，市场占有率，市场前景等。

（2） 情感定位 产品是否给消费者带来感情上的满足，文化背景，时代潮流，社会风俗，消费者心理，找出关联点，配合消费者心理活动，引起共鸣。

通过收集各方面的资料进行汇总研究最后制定出版面、色彩、构图风格和图形的表现、时间与宣传的重点，这种严格的市场调查的创意方法看起来比较麻烦，因为广告不仅作为艺术再现的艺术，而是以促销为最终的目的，所以广告设计必须围绕新产品的特点，消费者心理需求来构思计划，这样的广告才能有针对性发挥现场促销功能。

二、广告创意的表现

广告设计虽然也需要采用艺术创作的某些方法和手段，但广告设计的任务在传递商品信息，说服消费者达到促销商品，而广告创意的内涵与艺术创意的传神是绝对不相同的，广告创意不是客观对象的艺术再现，不是作者主观情感的视觉化，而是对事物理解的进行表现，创造一个求新、求奇、求异、真实的能准确传播信息，传达商品内容的图形视觉语言的图象艺术，塑造的目标是消费者个性，心理活动的意境，创造一个鲜见奇特极有意趣图形引起购买者的兴趣，使商品在消费者心中留下深刻的印象，建立一种消费观念。

一幅成功有创意广告，新奇的构思浓缩的个性表现是设计师必先考虑的问题。除了有新奇的构思，浓缩的个性化表现之外还要根据消费者心理需求和接受的程度，以及消费者层次来决定图形的表现手法。手法有写实的、对比的、悬念的、连续的、寓意的、夸张的等等手法。不论什么手法，图形必须要新奇、典型、易懂、易读、易记强烈的形式感和艺术魅力，这是招贴广告成功重要因素。

从传播快捷角度来讲，图形设计要求越简，越明，越好，只要表达信息内容准确生动，尽可把千言万语浓缩成一句话甚至一个字，把千形万象凝练成一个圆形符号。就其感人的艺术魅力而言，艺术形象越典型、越单纯、越集中、这样才更易于内涵的深度。在准确传达信息的同时给人留下深刻印象和美好的享受。

例如：第四届科罗拉多国际招贴展中（捷克斯洛伐克）罗斯托卡的展览海报作品，采用共用形反向思维比喻手法，把“爱”“互动”凝练成一个圆形符号，简洁明了，突出海报展览与读者关系，把主题内涵提到一个深度。在目前一些广告公司的设计员中的人，不从宏观的、全局的、发展的构想入手，不是根据消费者心理活动和需求去求新、求奇、求异、真实的有思想的、有计划的创意，而是接到设计委托后，找来一大堆人家已经登场的广告进行仿制，其结果除了商品，厂标不同之外，构图文字，色彩、风格等常常千篇 一律，这样的广告又怎样引起人们视线的注意和兴趣呢？不但达不到广告的传播宣传效果，而且造成了大量人力、物力、财力和时间的浪费。一个好的广告创意不论是图形语言还是文字语言最基本的要求是在广告中你要说什么、怎样说、在何地、何场面、何时间、对谁说，通过对市场调研分析后才能确定要创意的主题，从而选择最佳的独特表现方式和手法，达到准确传播信息，传达内容。

首先每每在我聘请助手的时候，没有电脑障碍是我的第一个要求，这一定算是基本功。 我见过许多自认为是精通电脑的设计师，但一出手我就认定他们的技术来自口耳相传，随时给自己的工作埋设炸弹，这些设计师的自信无疑会将他们不懂电脑的老板送向破财之路。当然，我每天都要求我的设计助手们不依赖电脑，这并不自相矛盾。不依赖绝不是说可以不懂，毕竟在我们工作中，从设计到印刷的每一道工序都需要电脑的帮助。今天看这一问题就象画家不会用笔的道理是一样的。

11.招贴与平面设计 篇十一

关键词：时尚；矢量插画；视觉元素

时尚类矢量插画，顾名思义就是用矢量插画来描绘现代都市人们的时尚生活。画面中人物的衣着光鲜亮丽，表情安逸自在，線条洗练流畅。很多广告、时尚类杂志也多偏爱采用此类题材和风格的插图，其流行程度显而易见。当然，其时尚性也不仅仅表现在内容上，还有其夸张的人物造型，明快的色调等。下面就对这些元素做一一的分析。

夸张概括的人物造型嘈杂喧哗的大都市，快速的生活节奏，纷繁的视觉语言充斥这人们的眼球。人们渴望简约，渴望夸张。不想循规蹈矩的生活，不想禁锢张扬的个性。时尚类矢量插画以其夸张变形概括的任务造型，迎合着都市年轻人的审美趋势。年轻人一直是时尚的载体，所以这种表现形式便慢慢的加上了时尚的标签。矢量插画的夸张变形是有意识地对自然原形在某种程度上加以改变，使其偏离正常的标准、比例、结构、性质特征。概括即简约地表现客观物象的特征。它完全是插画师的一种个人主观意识行为，通过绘图工具对客观物象进行提炼、归纳或取舍，创造出耳目一新的形态。时尚类插画一般以现代时髦的青年女性为表现主题，绘画中的人物造型大多夸张概括，有的通过把人物的肢体进行局部夸大，使其看起来异常的修长，有的是把其五官概括化，比如鼻子和嘴唇的处理，极为简练的线条勾画出形的轮廓，造型优美，简单大方。当一些局部被放大以后，产生了极强的装饰效果，其现代感和时尚感便凸显出来。

一、明快轻松的色调

1、彩色系时尚矢量插图

时尚类矢量插图属于一种平面效果图设计，在平面图中，色彩给人的冲击力是最强的，色彩的作用也是举足轻重的。专业研究机构的研究结果表明，彩色的记忆效果是黑白的3.5倍。因此，在时尚类矢量插画中多使用一些纯度和明度较高的色彩，通过插画作者的精心搭配而营造出一种舒适、协调、时尚、高雅的感觉。由于时尚类矢量插画的作者大多是追求自我，彰显个性的年轻人，有的就偏爱使用鲜艳、明亮的暖色来表现活泼、开朗的情绪，有的就在作品中运用一些暗淡的色彩来表达爱黑白灰的色彩关系来表现一种简单、宁静、高雅的格调。时尚类矢量插图色彩运用的关键在于配色，很多插画师都有自己偏爱或固定使用的色系，从而形成自我的风格。一般说来，表现女性化的色彩，如：粉红色、金色、粉蓝、桃色等，这与女性的温柔心理与喜爱华丽有关。在一幅作品中，要想达到视觉上的舒适，就要求把握好色彩的均衡。这就包括要考虑到各种色彩的位置关系，每种色彩所占的比例、面积等因素。当然，好的插画作品在一定程度上会引领一段时间的流行主色。商家有时也会利用这一契机来引导消费。

2、黑白灰色调的时尚类矢量插画

黑白灰色调的时尚类矢量插画，在众色彩艳丽的插画中，也因其安静、沉稳一特性给观者留下深刻的印象和特殊的视体验。有彩色系具有各自鲜明的相貌在众多的时尚类矢量插图中，丰富的彩通过感性、醒目来吸引人们的注意力，偏爱黑白色系的播画者以更加理性的独视角出发，一反流行中的缤纷艳丽，努寻找自己色彩的单纯和精炼。黑色的静、沉默，白色的宁静、纯洁，灰色的含蓄、和，耐人寻味，插画者通过使用这些简的色彩语言，从另一视角来诊释时尚插作品的魅力。当然，在许多以无彩色系为主体的矢量插画中，有时候也会点缀一些纯度较高的色彩，一方面是与无彩色形成对比，另一面也是为了烘托主题，相互映衬。

二、简单洗练的线条

色彩和形态的关系是相互依附，不可离的。康德说过："造型能够以给人带愉悦的形状去奠定趣味的基础，而不是过在感觉上令人愉快的色彩的表现……色彩可以使物体增添引人的光泽，但却能使物体成为经得住关照审视的美的象。"因此人们一般认为，线条诸心灵，色彩则诉诸感觉。在时尚类矢插图表现中，线的表现力来自于线的情感内容。不同的线条表现不同的情感，这里也看出插画师的艺术造诣。矢量插画中的线条是简单凝练的，没有太多的枝叶，有点像国画中的工笔画，凝练精确的线条传递着画家无限的情感。简约时尚，这就是现代都市人追求的形式表现。

三、大面积的块面结合

面的形态在视觉上给人以整体感，而面在视觉平面中的动势形态给人的视觉理影响比点和线更强，更具视觉冲击力。因此一些装饰性强的插画常将所要表现的物象，无论是型还是色彩，大多归纳为大的块面，使看上去整体感强、视觉效果尤为强烈。时尚类矢量插画中，作者们有时通过不明度、不同量感的面的组合，增强表现象的立体感，有时利用面的分割与构成的错位效果，达到所追求的形式美感。这种大块面色彩的表现形式，在纷繁的视觉语言中尤为突出，色彩大胆，对比强烈。

当代的时尚类矢量插画，表达了人类追求美好生活的理想和情怀。它从现实生活中来，又超越了生活，以自己独特的风格和艺术表现语言美化了我们的生活，为我们的时代所需求，通过网络在日常生活中的普及，相信会有越来越多的人喜爱和迷恋它，也相信计算机作图技术的日臻完善，会为我们创造出更美好和更精致的时尚插画。

12.五色调和对招贴设计的启示论文 篇十二

如何将中国传统色彩论的“五色调和”方法运用于现代招贴设计创意表现中，通过视知觉的认知表现出丰富的情感，以最大限度地与观众产生共鸣，这是设计师们应该考虑的问题。

第一，黑白配置。黑色与白色被古人认为是“阴”“阳”之色，这源于古人对太阳的崇拜。双鱼太极图就是在正圆形的二分之一处画一个S型线条，将圆一分为二，一半黑色一半白色，成为阴阳交互的两部分，围绕着圆心回转不息。阴阳调和催生了色彩调和，在中国传统“五色”理论中，根据“五色”系中的阴阳调和方法，五色要按阴阳属性进行色彩对比，方能产生协调、生动的艺术效果。在具体的现代招贴设计中，根据阴阳调和原则，使黑白调和，更能达到强烈对比的效果，即矛盾的对立统一。作为语言，黑、白二色是作品最重要的构成元素；作为形式，黑与白之间是一个无限的空间；作为色彩，黑与白之间又存在着对立统一的鲜明对比。如果把千万种色彩概括到两极，可以使人们经历两个极端在冲突与融合中创造崭新的视觉感受。因此把黑与白运用于现代招贴设计中，不仅可以构成一种外在的形式，更能体现多层次的内涵。

第二，红黑配置。在中国传统“五色”中，“红”为阳中之阳，红色作为与原始生命同一的颜色，最能激起人的生命情感力量；“黑”为阴中之阴，其两者之间的色彩对比则是阴阳对比的极致。红黑配置在中国古代色彩形式中被运用得的最为普遍，例如我国古代的漆器绝大多数采用红、黑两种色彩配置。红色主要是用矿物质朱砂调制，是色彩中纯度最高的颜色，具有色相鲜亮饱和强烈的特征；黑色是明度最低的颜色，看起来则显得博大宽厚而稳健。把这种红与黑，即高纯度和低明度的色彩相配，深沉而不沉闷，朴实而透着庄重，华贵而不招摇，极符合中国人的审美情趣。因此，红黑相配构成了我国古代漆器、陶器等物品的艺术特征。除此之外，在民间美术中，红黑色彩的对比配置也深受民众喜好，承载了多元化的文化信息。红色被视为喜庆、热烈、幸福的象征，黑色表现朴素、幽雅的意境。在民俗服装的运用上，红黑搭配体现出衣冠的民族特色。在现代招贴设计中，借鉴、运用红与黑的色彩搭配对比方法，可以形成色彩特有的视觉张力，折射出隐含的大众审美喜好。利用红色与黑色的阴阳调和，设计师可以从中国传统色彩中寻找创作灵感，将设计情感与设计意念通过色彩的视觉语言充分融入设计作品中，从而激发大众的色彩审美心理，体现现代招贴设计的本土文化特色。

第三，红绿配置。在中国传统“五色”理论体系中，绿属于五方间色之一，乃青与黄相混合的色彩，其中，青多黄少，从阴阳属性上来区分属于阴性色。红绿相配也属阴阳对比。在现代色彩学理论中，红绿相配属于互补对比，即通过相应的补色来达到特定的色彩的平衡，从而给人以美好的享受。但是需要注意的是，互补色的规则是色彩和谐布局的基础，只有遵守这种规则才能在视觉中建立精确的平衡。中国古代画论中提到“红间绿，花簇簇”，“红绿相加，力加强”；民间画决“红红绿绿，图个吉利”，“红配绿，一块玉”，“红喜绿，白为媒”，“红马绿鞍配”等等：这些都显示出红绿相配所特有的作用，是红绿相配表达美好视觉效果的真实写照。此外，色彩所带给人们的不仅是一种生理感受，更多的是精神方面的心理刺激，它能带给人们神圣而美好的文化意识。例如，在中国传统的木版年画中，将红与绿并置在一起，与它的造型风格高度和谐统一。民间面具中红与绿的色彩搭配，显示出色彩单纯、明快、强烈的特点，使整个色彩关系丰富而明快。民间手工风筝，红绿相叠，色彩热烈、红火、艳丽，显示了色彩特有的强烈与刺激性，具有一种震撼人心的感染力。传统印花被面，红绿相配，其强烈的视觉鲜明度，体现了民众质朴的审美色彩观念。在现代招贴设计中充分考虑红与绿所呈现的色彩审美及文化价值，根据设计主题的需要，经营色彩块面的大小、比例，进行调和对比，使其色彩效果具有强烈的视觉鲜明度与吸引力，也容易使大众产生情感的共鸣。

“五色调和”方法蕴含现代招贴设计的创作源泉

目前，在中国的艺术设计领域，西方文化以及各种新思潮的涌入、渗透和侵袭，深深影响了我们固有的价值观与审美观。在这种情况下，设计师们设计的作品越来越远离民族性。在多元文化交流与碰撞的今天，如何开创多元化的设计潮流，在现代招贴设计中广泛而深入地引入传统的文化艺术元素，是设计师们面临的问题。招贴设计作为一种艺术形式，应该既要尊重民族文化的独特性，体现中华民族的审美情趣，还要反映现代人的内在精神追求。民族的文化如根，有根的设计艺术才能枝繁叶茂，没有根的设计经不起时间的淘洗，往往是昙花一现。招贴设计作为一种艺术形式，它的产生及被大众所接受，需要特定的历史文化背景，例如一个民族的信仰、生活方式、风俗、伦理道德、审美习惯、民族心理等。然而这些背景是深含于民族的心理和精神之中的，构成了潜在的深层文化结构。在传统中寻找本土设计语言，将传统重新置于当代文化之中去表达设计的思想与主题，让传统文化在现代招贴设计中得到更新和拓展，促进东西方文化之间的对话与互动，应对全球性的文化冲击，在当下变得异常重要。“五色调和”方法是中国传统色彩理论的精髓，也应该是中国现代招贴设计的“根”。抱着发展中求舍，传承中扬弃的精神，去了解、分析、运用中国传统的“五色”理论，就可以为现代招贴设计提供取之不尽用之不竭的创作源泉。正如设计师靳埭强先生所说，“我们不一定要画上京剧脸谱，穿上龙袍，才能让人认出是中国人。”在充分理解“五色”理论的基础上取其“形”，延其“意”，传其“神”，发展中国特色社会主义的现代招贴设计艺术。