视觉传达设计的论文

2024-11-04

视觉传达设计的论文(精选8篇)

1.视觉传达设计的论文 篇一

摘要:创新是设计本质的要求,也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计,如何正确充分地传达信息是每一个设计者始终要面临的中心问题。但是,在当今社会,仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。必须要把视觉传达设计的创新重视起来,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,正确充分地传达信息。关键词:视觉传达设计;创新;设计师;信息;技术

随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展,视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变,最终成为以视觉媒介为载体,利用视觉符号表现并传达信息的设计。对于每一位“为传达而设计”的设计者来说,如何正确、充分地传达信息是我们始终要面临的中心问题。但是,在当今社会,由于科技的进步,社会环境和社会秩序的更新,各种视觉媒介的充斥,影响着人们的思维、观念和感情,仅仅把传达信息的关键词定位于正确和充分显然是不够的。鉴于时代的要求与设计本质的要求,必须要把视觉传达设计的创新重视起来,以创新为前提充分准确地传达信息。

“创新”一词对于我们来说并不陌生。江泽民同志曾经说过,“创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力”。创新表现在人类社会历史发展的每一个方面。就设计界来说,创新同样也是设计的灵魂,是设计的本质要求。不论是纵观历史,还是着眼现实,一幅优秀的视觉传达设计作品,都是在创新的基础上,对其所表现设计主题的信息进行正确、充分地传达。在当代社会,大量低俗、模仿、毫无新意的设计充斥并污染着我们的视野。设计界存在着大量的抄袭、模仿之作,使得设计活动成为一种程式。比如一说到大学标志,就等于是篆书外加一个圆托印章;一谈到VIS设计,便是大量相同的模版拷贝;一说到数码的视觉符号,就是一大堆蚂蚁般的“1”+“0”;一谈到商品的广告,就是戴眼镜的博士或美女的推荐代言等等。人们无时无刻都被这些“东施效颦”的设计所侵犯和骚扰,这些设计给我们带来了视觉污染,人们不禁要问:设计究竟怎么了?面对这些,我们每一个设计师都责无旁贷。现在该是大力宣扬“设计创新”的时候了,因为这个时代比以往任何时期都更需要清晰而独创的视觉传达设计。那么,视觉传达设计的创新究竟体现在哪些方面?在笔者看来,视觉传达设计的创新包含以下三个层次。

一、视觉传达设计的创新是对设计理念的创新

首先,视觉传达设计的创新是对设计理念和思维的创新。简言之,就是对过去的设计经验和知识的创新[1]。创新根据性质、程度的不同可以理解为继承传统式的创新和激进式的创新,后者发展到一定程度上甚至成为一种否定和反叛,尤其是对于长期以来自我潜意识所形成的一种固定思维框架的否定和反叛。用马克思主义哲学观来看,创新就是事物螺旋式上升的运动。在信息时代,人类生存方式上新观念的介入,在思维的引导和情感的表达上,以往贯穿于视觉传达设计中运用的法则正逐渐被打破,人类在跨越世纪的里程中力求找到合理化的视觉空间。个性化、多元化、民族化、国际化、绿色设计、人性化设计……,怎样才是好的视觉传达设计?视觉传达设计怎样正确体现未来的价值观?面对新技术革命的浪潮的冲击,面对设计的平庸化、程式化,设计师不得不面对现实,让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。

二、视觉传达设计的创新是对视觉语言的创新

从某种意义上讲,视觉传达设计就是“图形语言化”和“语言化图形”的过程。为了达到信息传达的目标,设计师需要始终不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言,借以表现传达自

我的设计理念和艺术主张。19世纪和20世纪的许多艺术和设计运动都是以探索视觉语言新形式为基本目标的,一种新的形式往往就是由反传统的艺术通过反对过去时代的艺术而创生的,“工艺美术运动”、“新艺术”、“现代主义”、“波普设计”和“后现代主义”等流派的设计运动在形式方面的试验与革命,以及为寻找并获得体现时代特征的形式和视觉语言而进行的探索都说明了这一点[2]。视觉语言创新的重中之重在于对图形、文字、色彩这三大视觉元素的创新以及这三大元素相互之间的美学性构成的创新。而对于设计师来说,每一种视觉元素都是其表现自己设计作品的功能与风格的基本要素,在选择这些视觉元素来传达信息时,应该突破一般视觉所习惯的东西,力求以简约化、符号化的形式表现最为丰富的内容。

三、视觉传达设计的创新是对技术表现方式的创新

科学技术在人类历史发展中的作用是不言而喻的,它所提供的思维方式、理论模式、试验成果、先进机器工具等都为设计提供了强有力的精神和物质基础。从某种角度上看,设计就是设计者依靠对其有用的、现实的材料和工具,在意识与想象的深刻作用下,受惠于当时的技术文明而进行的创造。随着技法、材料、工具等的变化,技术对于设计的创新产生着直接的影响。从造纸术、印刷术的诞生到摄影、电影、电视的发明,再到电脑多媒体的出现,伴随着传达技术的不断创新,视觉传达设计的领域和表现方式不断扩大。视觉传达设计的每一个设计者不但要科学的认识到设计是科学技术商品化的载体这一特性,而且要清醒的意识到自己是使科技转化为现实实体的中介[3]。对于科技的突飞猛进,我们要依靠敏锐的创造性直觉,在新的技术中发现新的表现可能。

就视觉传达设计创新的这三个层次而言,它们具有辩证统一、不可分割的整体关系。设计理念创新是视觉语言创新和技术表现方式创新的前提和基础;而视觉语言创新是设计理念创新和技术表现方式创新的表现形式;技术表现方式创新则为前二者提供强有力的技术支持和实现途径。

进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

2.视觉传达设计的论文 篇二

一、视觉传达设计是最主要的信息传递方式

(一) 视觉传达的基本概念与基本认知。

“视觉传达”是近年来设计界、学术界常常引用的热门词汇。这种信息传递方式很早就出现了, 19世纪下半叶, 西方国家把它作为一门相对独立的学科来研究并广泛付诸于实践。“视觉”, 顾名思义这是需要通过视觉器官, 也就是眼睛来进行的一项活动。但人们并不是仅仅的通过事物反射到视网膜上的成像来认识他们, 完整的“视觉”不仅仅是视觉成像的生理反应, 还有更为重要的心理感知。“传达”是一种信息授受行为, 也就是将思想、情感或是一些客观信息传授给接收对象。“传达”最终的目标不只是是传递信息, 还需要带来信息的授予者与接受者之间的互动与交流。而“设计”, 则是将已有的设计元素, 通过一定的规律进行组合。设计师根据自身所需要表达的情感与信息内涵通过组合方式的不同来赋予信息接受者不同的心理感受。因此, 视觉传达设计中所需要考虑的地方很多, 不仅仅要考虑到信息传递的准确性, 还要考虑到美学、心理学等多方面理论。它是一个综合学科。

(二) 视觉传达设计的范畴。

从“视觉传达设计”这门学科建立起来, 有关其领域范畴就有这不同的声音。前面我们已经说过, 视觉传达就是利用视觉作为载体进行信息的传递, 因此, 我们可以说只要是与视觉载体有关的的设计领域都应该属于视觉传达设计的范畴。然而随着科技的发展和进步, 传播媒介由原来的较单一的几种已经发展成为综合化, 多元化的多媒体时代, 视觉传达设计的范围在扩大, 设计语言从“静态”走向“动态”, 从平面走向“三维”乃至加上时间的“四维”。视觉传达设计范畴的变化也同时导致了设计理念的改变。设计师们已经不能只局限在单一的媒介中进行设计考量, 而是需要同时考虑运用多种的媒介或手段来进行设计, 这也同时创造了更为丰富的设计语言。

二、设计语言的概念以其内涵

视觉传达设计是研究怎么通过设计使得视觉形象能够给人带来视觉生理上的舒适, 并且进一步产生心理上的美感。既然要运用到设计这个环节, 那么就必须要有设计的元素与设计的规律。

设计语言又可以说是视觉形象的语言表述功能, 设计师和信息接受者通过设计语言来进行交流与沟通。因为视觉形象, 尤其是具体形象, 在理解上是没有地域限制的。设计语言比起文字语言, 语音语言在表述一个意图的时候, 似乎更依赖于人的生理感受和直觉, 更能激发人的心理共鸣。虽然, 设计语言具有理解含义上的共同性, 但不同的生活背景, 不同的文化底蕴也会导致对视觉元素理解的差异。而且, 这种对图形的认识, 又可伴随着各人不同的生活境遇与情感感受而产生不同的认识理解。因此, 视觉具有随情性、多变性以及个性化表露的语言趋向, 这也是其语言价值最终转向为审美性、艺术性与文化性探求的问题所在。

三、设计语言通过视觉思维来表现其含义

设计语言组成了视觉传达设计, 而想要“看懂”视觉传达设计, 则需要人们的视觉思维。

(一) 视觉思维与格式塔心理学。

当我们人类在用自己的眼睛判断外界事物时, 并不只是完成把物体映像投射到大脑皮层上这么一个简单的操作机制, 而是在大脑进行理性认识同时, 就已经开始了一个特殊的思维过程———视觉思维。那么, 何为视觉思维?当人们看到一个视觉传达设计作品的时候, 通常会对其产生各自的理解, 也就是我们所谓的“明白”了作品所想表达的含义。这时的“理解”、“明白”其实都是视觉思维在起作用。20世纪初产生于德国的格式塔心理学派, 也称为完形心理学派, 将视觉与思维之间的界限打破。它主要是研究我们怎样才能把视觉信息组织成一个富有意义的整体以及怎样理解这一过程。格式塔理论揭示了知觉的性质和规律。

较早且较详尽研究和阐明提出“视觉思维”这一概念的是著名的设计学家, 同时是格式塔心理学重要的研究学者鲁道夫·阿思海姆。他出版了《艺术与视知觉》 (Art and Visual Perception) 一书。作为一部艺术心理学著作, 其中虽然尚未明确使用“视觉思维”概念, 但却已提出了“思维并非属于视觉之外各项心理能力的特权, 而是视觉本身的构成成份!”这个观念彻底将视觉与思维联系在了一起。

(二) 视觉思维是创作不可或缺的过程。

每一个创作的过程, 都是一个主题与元素的反复冲突、来回协调的视觉思维过程。它与理性思维是同时发生的, 相互补充的, 缺一不可。视觉思维拥有几个特性:

1. 受客体自身结构制约。

视觉思维源于对客观物象的感知, 是在主体与客体直接交流中进行的。观者是用视觉来感知设计语言, 并将设计者赋予设计语言的含义通过视觉思维传递到自己的身上。因此, 设计语言也就是客体, 决定了传达信息的内容, 而人的视觉思维则由客体所引导的进行理解与感知的。换句话说, 知觉客体自身的结构在某种意义上制约着视觉思维的逻辑建构。

2. 人的视觉思维具有选择性。

人们总要试图将所见到的视觉形态与先前的某种经验或是自己此时的需要相联系。例如当一个感到饥饿异常的人, 看见一个圆形的物体, 就会自然的把它想象为食物。而在一个落水的人眼里, 它就变为了一个救生漂浮物。视觉思维的建构总要受到主观因素的影响, 因为被知觉的对象最终是通过其在意识现象中的显现来构造自身的。人的视觉思维的选择性主要受两个方面的影响:人的视觉习惯和人的兴趣爱好。

3. 视觉思维具有一定的定势。

前面我们说过, 人在第一次看到一件视觉传达设计作品的时候, 无论是主动选择还是客观引导, 都会找到一个视觉焦点, 也就是寻找到视觉核心。于是, 人的视觉思维模式就产生了一种定势, 而后再接受到的视觉信息, 都被纳入了先前发现的视觉核心之中, 都为这个视觉核心所服务。因此, 如何将核心信息表达准确就是十分重要的一件工作了。

(三) 视觉思维对设计语言和视觉传达设计进行再创造。

由于视觉思维是对构成客体的各个部分的建构, 其中包含着主体的理解与解释, 因此, 在知觉的过程中, 知觉所获得的意义就要超出构成知觉对象的东西。视觉思维是一种典型的创造性思维, 它自始至终都是借助“意象”来进行的。它同时也具有运用视觉意象操作而利于发挥想象作用的灵活性, 这种操作是通过直接的物象或摹拟“象”的符号来完成, 它具有便于产生顿悟或诱导直觉的现实性。因此视觉思维帮助主体去认识、把握客体提供了广阔的创造性空间。

视觉思维其实也是对一个视觉传达设计进行再创造的过程, 人在客观的认识到了设计作品之后, 思维并没有停止, 而是根据自己的知识、经验对信息进行进一步的发展和充实。

参考文献

[1].余义虎.视觉传达设计多元特征与表现[J].甘肃联合大学学报, 2004

3.视觉传达设计的论文 篇三

关键词:互补设计方法;互补思维;视觉传达;应用

1 视觉传达领域中的互补设计方法

1.1 互补设计方法简介

从互补的角度来分析,互相排斥的两个思想之间也可能一定程度地存在互补性,辯证思考这两者的关系,更有助于我们更深入和宽泛地看待问题,“互补设计方法”的思维模式是试着建立一个关系,这种关系互相之间可以互补也可以互相对立。在视觉设计传达领域中运用到互补设计方法,就是利用这种辩证看待问题的思维模式,让相互排斥和对立的设计现象或者概念通过某种特殊的思维方法来使之互相协调、相容,这种新的思维模式和设计方法最终可以快速达到视觉创造的神奇效果。

在视觉传达的设计中,互补方法就是从互补理解的方向出发,让人们认识到运用其他的思维模式和框架无法体验到的视觉效果。老子说过“万物负阴而抱阳”,这种说法很好地体现了宇宙中一切生物的哲学形态阳和阴本来是不能共生的但是又是互相一村的,没有阳的存在哪来阴的说法,从辩证关系来看阴阳二中现象正是这里所说的互补方法的直接体现。在视觉传达设计的过程中,这种互补方法也就是互为关系就像刚刚介绍的“阴”和“阳”一样,设计者不能用单一的视角去对待设计中出现的问题,用互补的视角,看到问题的“阴”的一面的同时,也要注意到问题的“阳”的一面。

1.2 互补设计方法结构分析

设计问题是否能够被设计者认识和了解从很大程度上依托于设计认知结构,一个合格的设计者,他的工具体系中必然包含创新的设计思维方法,一个别出心裁的创意能否成功地运用于设计者的思维中,最终体现在设计的目的和本质问题上。简而言之,在互补设计方法结构中,设计认知和结构模式互为关系,设计思维和设计的方法模式依托于认知和工具得到补充,最终完成的设计价值和结构模式体现出平衡发展的生态观念。

2 互补设计方法在视觉传达中的应用

2.1 互补设计方法在视觉传达中的应用过程

上面介绍到互补设计方法为建立互为关系的设计思维模式。在视觉传达领域中互补设计方法的应用重点在于怎么设计出创新的问题,问题的认知和形象转译在设计过程中扮演者非常重要的角色,视觉传达设计中的互补方法是这样应用的:首先用互补的视角来理解和认识设计,互补的视角即为自我和其他、求同和存异、过去和现在、正向和反向、有序和随机等,从这些相互矛盾又相互依托的对立视角来分析和思考,才能宽泛问题的深度和广度;再使用互补方法实现视觉形象转译和生成模式,也就是说从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。视觉传达设计中互补设计方法的应用如下图1所示:

分析图1可知,先提出问题,在思维创意的过程中各个方面去观察,尤其是在互补视角下(即为上图中的正向视角与反向视角、求同视角与求异视角、自我视角与非我视角、有序视角与无序视角、传统视角与未来视角)中全面的观察和理性地分析,下一步进入了互补设计的认知结构,在收集了很多的材料和信息以后根据归纳出问题症结,理性分析出问题的本质,在直觉归纳部分用简洁的思路提出相应的设计概念;其次是通过对应的联想和想象创造来发展成设计概念的转译,从而建立一个视觉形象,在联想和创造的进程中,互不方法能够让视觉信息更加全面、多元、系统和综合,互补中寻找协作和相融。具体的方法正如上段所说的从单向和交互看视觉信息的传达、从具体与虚无分析视觉形象的成立、从简单与复杂分析设计主题的解释、从静止和运动来分析视觉形态的表现、从准确与大概分析视觉形象的表达。综合整个设计思维,一定要明确用了什么样的方法、设计者与设计对象是什么、设计背景是怎样的、设计过程中遇到了什么样的问题、最终达到了什么样的设计效果,从这几个方面考虑最终对整个设计进行系统的评价。

2.2 互补设计方法在视觉传达中的应用特点

首先,互补设计方法在视觉传达的运用中具有相反相成的特点,即在相互对立的关系中找到相互依存的共生点。在视觉传达的设计过程中,设计问题不可能一直协调和谐,在遇到相互对立和矛盾的关系时,设计者就要运用辩证的方法思考对立和矛盾点,在二者中找到平衡;其次,互补设计方法在视觉传达的运用中具有叩其两端的特点,即为遇到对立关系时以互补视角为指导方针。一种思维模式不能宽泛全面地解决问题,互补的设计方法能够很好地扣其两端,在创新阶段就运用到互补的视角来研究和观察问题,才不会被单一思想而禁锢;再次,互补设计方法在视觉传达的运用中具有反经行权的特点,即在思路上着重于从矛盾面突破思想的禁锢,在思路上从矛盾的一个方面进行分析,能够让大脑从一个没有认知的视角来分析问题,这样就容易消去创新思维中的顾虑,理清思路;最后,互补设计方法在视觉传达的运用中具有和实生物的特点,即各种思路相结合。在视觉设计传达的设计过程中,每一个设计作品都不可能只是依靠一种思想模式做指导而产生的,在整个设计的创新性活动中,不难发现有很多种设计思想互相融合协作、互相矛盾统一,最终在综合的作用下达到了完美呈现,互补的设计方法主要的思想是在于视角多元相互矛盾统一,在这种互为关系的思想支撑下,通过各种思想、科学技术以及其他领域的思想方法协同合作的条件下,最终呈现出较好的视觉设计作品。

3 结语

视觉传达设计的思想也是人们对于自然界的理解和感知的表现,很多时候,设计者既可以是大自然的征服者,也可以是大自然的矛盾冲突者,如果设计者以人们为重点,只从人的角度来进行创新设计而忽略了人们赖以生存的自然环境,那么大自然可能也会以它的方式职位自己考虑,这种后果将不堪设想。只有在互为关系的设计理念下,用互补的视角看待人与自然之间互相排斥又相互依存的关系,才能在二者的矛盾中找寻到和谐共存的平衡点,从对立面进行分析,把人们和自然联系起来,设计者们需要人工自然、自然自然以及人造物等方面实现平衡,使人与自然和谐共生。

参考文献:

[1]席春滨.返璞归真——视觉传达设计[J].黑龙江科技信息,2011(21).

[2]张啸.存在、发展——对视觉传达设计未来的思考[J].现代装饰(理论),2012(01).

4.视觉传达设计的发展趋势论文 篇四

现阶段,无论是视觉传达设计行业还是视觉传达设计教育都处于一个懵懂又困惑的时期,要想走出困惑,该行业必须去寻求其新的发展趋势,以期适应当前社会的发展,满足人们日益增长的信息需求。

【关键词】

新媒体;视觉传达设计;发展趋势

一、视觉传达设计

视觉传达设计一词最早出现于1960年日本东京举行的世界设计大会,原意为“给人看的设计,告知的设计”。

然而随着社会的发展,科学的进步,新能源的开发,以及新材料的发明应用,视觉传达设计已逐渐形成一个与其他媒介相关联并相互作用的设计新领域,体现着设计的时代特征和丰富内涵,并渗透进社会的各行各业,影响着我们的生活质量。

其内容包括:广告招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、网页设计等,它依托媒体的发展而发展。

二、新媒体的出现

新媒体是相对于传统媒体而言的,是报刊、广播、电视等传统媒体以后发展起来的新的媒体形态,是利用数字技术、网络技术、移动技术,通过互联网、无线通信网、卫星等渠道以及电脑、手机、数字电视机等终端,向用户提供信息和娱乐服务的传播形态和媒体形态。

严格来说,新媒体应该称为数字化媒体。

首先,新媒体强调的是影音文字信息的整合。

随着科技的发展,我们将获得更多选择的权力,并获得视、听、触、嗅、动等多方位的体验与享受。

三、新媒体影响下视觉传达设计的发展趋势

(1)二维空间向三维四维方向的发展。

传统的视觉传达设计领域为海报招贴设计,包装设计,书籍装帧设计以及企业形象设计。

在国内曾一度被称为平面设计,其主要原因是传统视觉传达设计主要是在二维空间内进行文字、图形、色彩的编排,从而达到传递信息的目的。

然而随着新媒体的发展,视觉传达设计需要更新颖的设计形式吸引受众,并提高信息传递的效率。

近期,也已经有一些国内外奔走在设计前沿的视觉传达设计师已然开始了二维向三维空间发展的探索。

如日本艺术家松枝悠希近期作品《逃跑系列》,成功的将二维平面图案转化表达为三维模式,旨在突破传统的二维印刷产品。

比之传统的平面作品,更能吸引受众的注意,有效传递相应的信息。

当然,随着对新媒体新媒介的认识与了解,视觉传达设计不仅可以从二维表达华丽转身为三维形态,还可以考虑进入四维时空,即在我们设计作品中融入时间的概念,深化设计理念的表达,增强受众对设计作品的印象,从而更好的传递信息。

如2009年12月哥本哈根气候变化大会期间,坐落于市中心的“正在融化的北极熊”雕塑,随着时间的推移,北极熊冰雕慢慢融化,露出骨格,意在警示人们关注我们的气候变化,给观者留下了深刻的印象,高效的完成了信息的传达。

(2)静态设计向动态设计转变。

当人们疲于大量静态视觉信息的时候,动态视觉信息为受众视觉注入了新的活力。

随着数字化媒体技术的发展,视觉传达设计走向动态设计的发展已经不再有任何技术障碍,而成为一个发展的必然趋势。

动态视觉信息较之静态视觉信息更能吸引受众的眼球,传递的信息量也更多。

有效传递信息的同时,还可提高有限视觉空间的利用率。

数字媒体广告,网页设计等领域都为视觉传达设计的动态化发展提供了广阔的天空。

当然,视觉传达的其它领域也可以尝试动态化的设计,如标志设计,包装设计,书籍装帧等,有待视觉传达设计师们继续探索。

(3)超越视觉,走向多感官信息传递。

感官是人类感觉外界刺激的器官,主要有眼、耳、鼻、舌、身五官,即人的视觉,听觉,嗅觉,味觉和触觉;视觉,是人感知外界物体的大小、明暗、颜色、动静,获得对机体生存具有重要意义的各种信息,至少有80%以上的外界信息经视觉获得,视觉是人最重要的感觉。

因此人类社会的信息传达方式一直把重点放在视觉传递上。

然而,随着信息化社会的发展,信息传递速度的加快,人的眼睛每天被大量的视觉信息所充斥,因此,单纯的视觉信息传递已很难在进入受众的眼睛的同时进入受众的大脑,达到有效传递。

因此说,超越视觉,走向多感官传达是视觉传达设计的又一发展趋势。

当然传达信息的主要手段视觉传递方式依然在视觉传达设计中占主导地位,只是在视觉传递的模式中适当加入其它感官信息来辅助完成信息的传递,从而提高信息传递效率。

例如,曾经有家美国食品公司,在薯片的包装袋中加入了薯片的味道,让消费者在接受视觉信息的同时,也能接受到嗅觉的刺激,从而更好的激发消费者的购买欲望。

最后,视觉传达设计中的触觉感官传递的辅助信息传递更是操作简便,如凹凸文字的设计,不同视觉信息载体的触觉肌理,都可以辅助视觉信息达到信息的有效传递。

参考文献

[1]许艺丹.从点、线、面看二维与三维设计的表现形式[J].衡阳师范学院学报.2011,32(5):174~176

[2]徐莉莉.新媒体环境下的广告主题表达[J].现代广告.2011(12上):53~54

5.小议网页设计的视觉传达论文 篇五

对于网页设计来说,字体构成的基本要求是易读性和可读性。易读性是指文字的清晰表达。可读性是指对于页面整体上的可视性,涉及到文字设计、单词间距、行列长度和间距,以及段落间距等方面的处理。可读行和易读性对于文字在媒体上发挥作用是非常重要的。一方面,因为文字的屏幕显示没有纸张印刷的易读性强。而且用户通常在普通页面的视觉停留时间很短。因此,文字形态构成极大地影响了版面的阅读效果。所以,页面中的文字设计应符合以下几点要求:(1)由于不同的计算机、操作系统所安装的字体是不一样的,所以必须选取一些常规的、用户电脑上不会缺省的字体,否则他们的系统就可能默认一种字体,这将使得页面看起来和设计者的期望相去甚远。(2)屏幕的显示对字体也有一定影响。我们多采用黑体和宋体这两种常用字体。从视觉角度来说,宋体阅读起来最省力,不易造成视觉疲劳,具有很好的易读性和识别性。而黑体不仅庄重醒目,而且极富现代感。但需要注意的是因其形体粗壮,在较小字体级数时易模糊而造成不易识别。(3)虽然不同的字体和字体属性(比如粗体、斜体、颜色、大小等)能有助于人们区分标题和信息的相对重要性。但一个页面中字体风格的数量应当有所限制,因为当所有都被强调的时候,就没有任何东西可以突出了。页面中的文字设计看似是一个很细小的方面,但实际上它潜移默化地影响网页的视觉效果,蕴藏着巨大的价值。中国人说“察言观色”,我想“言语”的表达对于中国用户的触动应该会更加的明显。

二、色彩

借助于色彩的不同处理,使网站易于被人们认知识别,有助于创造有个性的网站形象,从而起到强化信息记忆,使网站形象固定化的作用。此外,美妙的色彩组合所创造的完美境界能够产生强烈的视觉冲击力和艺术感染力,能引起人们观感之外的联想。网页页面中的色彩运用,主要体现在主色、辅色和背景色三方面。面积最大的色彩为页面的主色调,它是贯穿网站中所有的页面的主要颜色。主色调好似乐曲的主旋律,在创造特定的气氛与意境上发挥主导作用。辅色的面积次之,起强调或调和的作用。辅色是网页色彩设计中动感和活力的来源,还可以因其“节点”的作用使主色在整个画面中得到连贯。背景色是增加网页空间感的重要手段。例如,灰暗的背景色产生后退感,鲜明的主色产生前进感,因而形成清晰的前后空间关系。当然具体运用中,只有对不同功能的色彩进行综合运用和和谐构建,才能够产生良好的视觉效果,产生愉悦的用户体验。

三、页面布局

6.视觉传达艺术设计的探讨的论文 篇六

关键词:视觉传达;艺术设计;与时俱进

视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关,它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域,与政治、经济、文化、科学技术紧密相连,具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点,视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受,把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来,随着现代视觉媒介的快速发展,各种新型词汇大量出现,视觉艺术审美越来越独特,人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时代发展潮流,紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求,打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。

一、视觉传达艺术设计理念进行多元化

当今社会是多元化的时代,多元文化带来多元思想,甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想,成为一种潮流,这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念,为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念,积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新,就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时,要紧跟时代发展潮流方向,从多元文化理念中吸取新的营养知识,随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加,“平面设计”不仅仅是局限于二维空间,多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如,上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念,突破了传统束缚,将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观,紧跟时代发展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念,新的理念帮助设计者更好的.进行实践,要牢牢抓住时代发展的方向,形成全新的时代理念,将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分,形成多元化的设计理念,独树一帜的思维方式,在融合多种学科的成果发展之下,把其中可靠的资源充分利用到设计实践中,在此之下,能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生,引领新的时代潮流。

二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化

视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种,每一个设计师都有着自己独特的表现方式,也正是因为这多样的表现方式,才让我们领略到了这个世界无数美好景象,让人们对世界有了更加深刻地认识,计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样,无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向,这场数字化革命,也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1)借助多媒体和互联网创造出新的表现形式,多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起,用多媒体技术进行适当处理,利用互联网技术将其显示,具有强大的扩散性,新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变,表现方式在多维空间中展现,例如,我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件,就是最普通的高科技视觉表现形式,这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段,吸引了数以万计人的眼光,是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式,依靠着高科技技术和各种硬件平台设施,视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2)依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式,设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作,这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下,将科学技术和作品设计进行完美的结合,将表现方式推陈出新,不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式,并积极发掘出新的视觉传达方式。

三、语言形态多维化

视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们,具有非常强烈的冲击力,印象深刻,因此,只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态,才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新,视觉传达视觉艺术发生了多次变革,许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流,一些不被社会接受的新潮萌芽,都是从实现视觉语言开始的,这些设计精英引领时代发展的新兴潮流,为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力,视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的,而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言,就要发现这些元素新的内容、新的视角,让大众看到的第一感觉是不可思议,让人惊叹。

四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化

当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时,品味也越来越高端,并且提出了更高的要求,传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏,而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此,这也驱使创始者要坚持多重信息建构。

1)传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的,而是你中有我、我中有你,互为彼此,传统元素经过历史的沉淀,有着浓浓的历史感,时尚元素有着时代的鲜明特色,是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素,反应时代潮流需求。

7.视觉传达设计的论文 篇七

一、视觉传达艺术的相关内容

视觉传达艺术是一种新兴的、能够将媒介传播给大众的领域。视觉传达艺术既是一门艺术,又是一种信息传达的纽带。其中包含了丰富的信息,可以是个人与个人之间的信息传递,也可以是个体与自然之间的信息传递。视觉传达艺术服务于商业,所涉及的内容较为广泛,很多企业和商家都借用视觉传达艺术的表现,来向消费者传递信息,吸引消费者购买商品。随着时代的发展,视觉传达艺术的发展也历经了几个阶段的变化,而二十一世纪的视觉传达艺术,则开始重视视觉符号的运用,关注于时代的创新。只有不断地创新视觉传达艺术理念,满足时代需求,突出时代特色,才能真正体现出视觉传达艺术的效果,保障设计作品的质量,为企业带来经济效益,实现利润最大化。

二、视觉传达艺术的创新设计理念

1、从设计理念创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的设计要随着时代的发展不断完善,每一个时代所需要的内容和观念都有所不同,这种差异性就需要设计师了解市场需求,并根据这些需求来设计出与时代相符的作品。为了保障视觉传达艺术设计效果,设计师则必须创新自己的设计理念,将其与现代时尚元素相结合,以提高产品的艺术美感,提升人们的美学认知,要在作品中表现出当代特色,体现一种时代潮流。视觉传达艺术设计需要迎合时代发展潮流,结合当下时尚,将时代独有的元素和特点融入于作品中。比如说,在设计一些服装网店的时候,常常会将一些比较鲜艳的衣服放在店铺的封面,以吸引消费者的眼球;每个季度,每月甚至是每天的衣服陈列都有所不同,以此为消费者带来不同的观感和新鲜感。在视觉传达艺术中,一定不可空洞,要满足人们精神和物质上的需求,从而吸引消费者,为商家获得最大效益。

2、从视觉语言来创新视觉传达艺术

视觉传达艺术的效果会受到视觉语言的影响,所谓视觉语言则是指在设计过程中所运用的图形语言,也是图形语言和语言化图形之间的转化。这个过程需要设计师创新自身设计理念,将其与艺术相结合,把丰富的内涵赋予作品,让作品显得更为立体,并有效地传达企业、消费者和商品之间的信息。创新视觉语言可以从多个方面进行,比如说图形、色彩、文字等,要符合三美原则。设计师需要有自己独特的风格,充分运用自己的设计经验,寻找最合适的设计点,开拓视野,不断地与时俱进,以设计出最具时代代表性的作品。比如说像京东、唯品会等这些大型商业网站一样,其充分运用了视觉传达艺术来刺激消费者。

3、从表达方式来创新视觉传达艺术

在二十一世纪,我国科学技术不断地进步,信息化进程也逐步加快,这种背景为视觉传达艺术的发展带来了巨大的发展空间。科学技术的发展,能够丰富设计者的精神内涵,为其奠定了设计基础。其使用的设计工具,能够将文化与技术相结合。从传统的造纸术,到当下的摄影电视,设计工具的不断进步,也改变了视觉传达艺术的表达方式。设计师需要不断地思考与创新,明确科学技术和商品化在视觉传达艺术中的重要作用,以此来创新设计作品。

三、结束语

在二十一世纪,市场竞争越来越激烈,无论是哪个行业都需要与时俱进,不断创新。而视觉传达艺术虽然是一种新型事物,但是其具有较好的发展前景,需要充分利用现代科学技术,尤其是互联网技术,以形成一种不同于传统设计的视觉传达效果。因此,设计师一定要在掌握视觉传达艺术基本理念的基础上,从各个角度进行理念上的创新,发挥自身想象力,顺应时代发展潮流,要对时下热点具有敏感性,提高自己的观察力,增强创新意识,以此来提高作品的创意,使作品更为优秀。良好的视觉传达艺术设计,能够激发消费者的购买欲望,保障商业利益。

参考文献

[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015,06:30-31.

[2]薛瑗.基于视觉传达艺术的创新设计理念教学探讨[J].大众文艺,2016,09:230.

[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014,03:131.

8.视觉传达设计的论文 篇八

关键词:视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计,所谓视觉符号就是人眼所能看到的,能代表事物一定性质的东西,如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等,传递在其中的意思就是说,把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节,在毕业设计中,学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中,运用有限的资源,最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性,目前社会快速发展,社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口,艺术设计类专业由于本身的原因,需要教师来结合实际现象,精心编写教学内容,来提高学生的实践能力,这是教学的一个重点,同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中,由于受当时时代的限制,学生进行综合的职业训练的机会很少,在毕业设计过程中,很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求,而且近些年来各大高校均在扩招,毕业生就业压力也越来越大,传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才,越来越不适应于社会的发展,因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则,在符合毕业设计教学要求的同时,结合目前市场上的需要,寻求教学上的突破,为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求,视觉传达艺术毕业设计改革时,应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力,提高学生的职业技能和职业素养,使学生明白就业时的竞争压力,把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起,提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递,在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择,流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位,根据毕业设计选题的不同,根据不同的毕业设计教师,然后学生在教室的指导下,对毕业设计题目进行构思,进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下,进行多方面的反洗,并查找相关的文献资料,最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中,学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选,并在教师的帮助下确定最终的设计方案,然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示,当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的,准备好自己所需的材料后,在进行布展,布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题,在毕业设计成果展示期间,学校可以邀请一些定点合作单位,来学校进行观看,以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向,很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革,视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向,如图2所示,毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展,视觉传达艺术专业得到快速崛起,在教学中,视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业,教学内容以培养学生的实践能力为首要目标,在视觉传达艺术毕业设计教学中,与和学校定点合作的企业进行合作,实现资源上的共享和补充自己的不足,学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作,可以尽最大可能的发挥学生的特长,将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起,并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力,来实现资源共享和互补,以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”,所谓教学团队的“双师型”,就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现,师资队伍必须素质优良,能够实现专职结合,教师队伍结构构件要有合理性,同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识,又能让学生把理论上的知识应用在实践中,同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下,共同承担社会服务任务,进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队,也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学,指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计,在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变,更重要的是学生的视野得到很大的扩展,知识结构也从中得到了很大的优化及改变,加强了学术上的一些交流,进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点,学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学,这些人的见识面广,视野更宽阔,在教学中还可以促进学生对成功的渴望,极大地促进学生的上进心,使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合,开阔学生的视野,在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感,也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一,这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时,也实现了教学内容上的改革,使得教学内容更具有现代化气息;第二方面是,视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设,目前这一方面很多学校做的都比较好,几乎每个学校都会有自己的实践基地,一方面为后来的学生提供实践基地的同时,另一方面也加强了学校与企业的合作,为教学上的改革也提供了方便之所;最后一方面就是说学生作品的展览,通过学生毕业作品的展览及竞赛,能够极大地促进学生的积极性,同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观,在欣赏与指点建议的同时,也更好地促进了学生的就业。

结束语:

近些年来,我国经济与文化快速发展,市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大,高校所承受的压力也越来越大,作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议,能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起,充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才,在以后的视觉传达艺术专业发展过程中,仍然会有很多的问题会出现,需要教育工作者一起去努力。

参考文献:

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院,2012, 95: 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得, 2011, 12:118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术, 2010, 02: 26-28.

作者单位:集宁师范学院endprint

摘 要: 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速,很多有关这方面的教学理念被不断提出,在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革,视觉传达艺术注重实践性,在毕业设计中提高学生的实践操作能力,一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学,提出一些新的教学理念,寻找更适合于社会发展的改革方案,目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目,结合教学,让学生在教师的指导下,在整个毕业设计过程中学到新的知识,以适用于社会的发展。

关键词:视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计,所谓视觉符号就是人眼所能看到的,能代表事物一定性质的东西,如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等,传递在其中的意思就是说,把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节,在毕业设计中,学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中,运用有限的资源,最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性,目前社会快速发展,社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口,艺术设计类专业由于本身的原因,需要教师来结合实际现象,精心编写教学内容,来提高学生的实践能力,这是教学的一个重点,同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中,由于受当时时代的限制,学生进行综合的职业训练的机会很少,在毕业设计过程中,很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求,而且近些年来各大高校均在扩招,毕业生就业压力也越来越大,传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才,越来越不适应于社会的发展,因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则,在符合毕业设计教学要求的同时,结合目前市场上的需要,寻求教学上的突破,为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求,视觉传达艺术毕业设计改革时,应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力,提高学生的职业技能和职业素养,使学生明白就业时的竞争压力,把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起,提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递,在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择,流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位,根据毕业设计选题的不同,根据不同的毕业设计教师,然后学生在教室的指导下,对毕业设计题目进行构思,进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下,进行多方面的反洗,并查找相关的文献资料,最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中,学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选,并在教师的帮助下确定最终的设计方案,然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示,当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的,准备好自己所需的材料后,在进行布展,布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题,在毕业设计成果展示期间,学校可以邀请一些定点合作单位,来学校进行观看,以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向,很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革,视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向,如图2所示,毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展,视觉传达艺术专业得到快速崛起,在教学中,视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业,教学内容以培养学生的实践能力为首要目标,在视觉传达艺术毕业设计教学中,与和学校定点合作的企业进行合作,实现资源上的共享和补充自己的不足,学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作,可以尽最大可能的发挥学生的特长,将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起,并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力,来实现资源共享和互补,以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”,所谓教学团队的“双师型”,就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现,师资队伍必须素质优良,能够实现专职结合,教师队伍结构构件要有合理性,同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识,又能让学生把理论上的知识应用在实践中,同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下,共同承担社会服务任务,进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队,也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学,指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计,在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变,更重要的是学生的视野得到很大的扩展,知识结构也从中得到了很大的优化及改变,加强了学术上的一些交流,进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点,学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学,这些人的见识面广,视野更宽阔,在教学中还可以促进学生对成功的渴望,极大地促进学生的上进心,使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合,开阔学生的视野,在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感,也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一,这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时,也实现了教学内容上的改革,使得教学内容更具有现代化气息;第二方面是,视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设,目前这一方面很多学校做的都比较好,几乎每个学校都会有自己的实践基地,一方面为后来的学生提供实践基地的同时,另一方面也加强了学校与企业的合作,为教学上的改革也提供了方便之所;最后一方面就是说学生作品的展览,通过学生毕业作品的展览及竞赛,能够极大地促进学生的积极性,同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观,在欣赏与指点建议的同时,也更好地促进了学生的就业。

结束语:

近些年来,我国经济与文化快速发展,市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大,高校所承受的压力也越来越大,作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议,能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起,充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才,在以后的视觉传达艺术专业发展过程中,仍然会有很多的问题会出现,需要教育工作者一起去努力。

参考文献:

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院,2012, 95: 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得, 2011, 12:118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术, 2010, 02: 26-28.

作者单位:集宁师范学院endprint

摘 要: 我国的视觉传达艺术在近几年发展迅速,很多有关这方面的教学理念被不断提出,在教学中无论是教学内容还是教学理念也一直在实行改革,视觉传达艺术注重实践性,在毕业设计中提高学生的实践操作能力,一直是教学的重点。本文主要针对视觉传达艺术专业毕业设计教学,提出一些新的教学理念,寻找更适合于社会发展的改革方案,目前多数学校通过与企业合作引来新型的完整性的项目,结合教学,让学生在教师的指导下,在整个毕业设计过程中学到新的知识,以适用于社会的发展。

关键词:视觉传达艺术 毕业设计 教学 改革

视觉传达艺术设计意思是指利用视觉符号来进行信息传递的设计,所谓视觉符号就是人眼所能看到的,能代表事物一定性质的东西,如非常具有代表性的摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等,传递在其中的意思就是说,把自己看到的东西传达给其他人。其中毕业设计是视觉传达艺术设计专业教学的最后一个环节,在毕业设计中,学生将会把自己在大学期间所学的知识或是把自己没有学过的知识运用到实践中。那么如何在毕业设计教学中,运用有限的资源,最大化的提高教学质量就成了毕业设计教学的重点。

一、有关视觉传达艺术设计这门专业的毕业设计教学定位

包括视觉传达艺术设计在内的所有艺术类专业的本质便是实践性,目前社会快速发展,社会对与设计类专业的学生有一个很大的需求和缺口,艺术设计类专业由于本身的原因,需要教师来结合实际现象,精心编写教学内容,来提高学生的实践能力,这是教学的一个重点,同时也是一个难点。

在一些传统的毕业设计环节中,由于受当时时代的限制,学生进行综合的职业训练的机会很少,在毕业设计过程中,很多学生的实践能力根本就达不到市场对这方面的需求,而且近些年来各大高校均在扩招,毕业生就业压力也越来越大,传统的视觉传达艺术毕业设计教学提供的人才,越来越不适应于社会的发展,因此必须对视觉传达艺术设计毕业设计教学进行改革。新型的视觉传达艺术设计毕业设计教学必须遵循可行性要强这一原则,在符合毕业设计教学要求的同时,结合目前市场上的需要,寻求教学上的突破,为学生适应社会打好坚实的基础。

二、改革后视觉传达艺术毕业设计的一些新兴的教学观念和教学方式

1.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学观念

面对现如今市场对视觉传达艺术人才的需求,视觉传达艺术毕业设计改革时,应着重于培养学生的实践能力和适应社会的能力,提高学生的职业技能和职业素养,使学生明白就业时的竞争压力,把社会需求、教育改革和学生综合职业技能结合在一起,提高学生适应社会的能力。

2.基于就业方向的视觉传达艺术毕业设计教学方式

在上述内容中说道视觉传达艺术包括摄影、造型艺术、城市建筑以及一些舞台设计等艺术的传递,在进行毕业设计教学中可根据不同的方向让学生做出选择,流程如下图1所示。

图1

第一步先是学生以个人或是小组为单位,根据毕业设计选题的不同,根据不同的毕业设计教师,然后学生在教室的指导下,对毕业设计题目进行构思,进而确定毕业设计的主题思想。然后学生根据自己的毕业设计主题在教师的指导下,进行多方面的反洗,并查找相关的文献资料,最后初步形成比较完整的毕业设计方案。

第二步便是毕业设计方案的最终敲定。在这个过程中,学生会对自己所绘制的草图反复修改和筛选,并在教师的帮助下确定最终的设计方案,然后再进行结构设计等具体的设计工作。

第三步就是个人或是小组根据所选的毕业设计论文题目进行整体的制作。

第四步是对自己成果的一个展示,当然展示方案也是要根据主题的需要来设定的,准备好自己所需的材料后,在进行布展,布展过程要注意空间的关系以便更好的突出主题,在毕业设计成果展示期间,学校可以邀请一些定点合作单位,来学校进行观看,以便与学生找工作。

三、视觉传达艺术毕业设计改革内容

根据传统的传达艺术教学理念、教学积累、培养目标和学生的职业定向,很多教师对毕业设计课程做了一些具有实践性的改革,视觉传达艺术专业按照职业定向可以分为六个方向,如图2所示,毕业设计上的改革将按照这六个方形来实行。

图二

1.视觉传达艺术毕业设计教学内容和教学手段

随着市场经济的快速发展,视觉传达艺术专业得到快速崛起,在教学中,视觉传达艺术设计专业应该将传统的教学方向改变为促进学生就业,教学内容以培养学生的实践能力为首要目标,在视觉传达艺术毕业设计教学中,与和学校定点合作的企业进行合作,实现资源上的共享和补充自己的不足,学校和企业共同合作达到培养艺术设计人才的作用。通过校企和学校的合作,可以尽最大可能的发挥学生的特长,将社会需求、理论教学和实践教学联系在一起,并合理的安排教师、学生以及企业上的专家等人力以及调动能够调动的物力,来实现资源共享和互补,以这种方式来培养适合与社会发展的视觉传达艺术人才。

2.教师团队上的优化

对于视觉传达艺术毕业设计教学教师队伍建设的标准应改革为“双师型”,所谓教学团队的“双师型”,就是指为了确保视觉传达艺术毕业设计教学目标的实现,师资队伍必须素质优良,能够实现专职结合,教师队伍结构构件要有合理性,同时这个教师队伍与学校的地点合作单位的技术骨干要结合在一起形成一个更具有时代性的教学团队。这只有两股性质的教师团队在教学过程中既能教给学生理论上的知识,又能让学生把理论上的知识应用在实践中,同时教师和企业的一些技术骨干也可以在不耽误自己工作的前提下,共同承担社会服务任务,进行双方合作完成一些项目的制作。

在教学改革中学校为优化教师团队,也可以聘请一些社会中有些的设计师进行兼职性的教学,指导即将毕业的学生进行毕业论文的设计,在整个毕业设计教学中实现双方共同与人的教学模式。这些社会中的知名设计师他们多带来的不仅是教学内容和教学手段上的改变,更重要的是学生的视野得到很大的扩展,知识结构也从中得到了很大的优化及改变,加强了学术上的一些交流,进而引导了学生进行创新性的艺术设计。另外一点,学校也可以聘请一些国内外的知名教授来学校进行讲学,这些人的见识面广,视野更宽阔,在教学中还可以促进学生对成功的渴望,极大地促进学生的上进心,使得视觉传达艺术毕业设计教学更具有教学特色。

四、视觉传达艺术毕业设计改革特色

以上所说的改革内容基本就是实现学校与社会的融合,开阔学生的视野,在毕业设计教学中更好的激发学生的灵感,也能为学生就业提供方便之处。

具体而言就是在整个教学改革过程中一方面实现了教学模式、学生技能和社会需求三方的统一,这三方面的统一教学能够在激发学生积极性的同时,也实现了教学内容上的改革,使得教学内容更具有现代化气息;第二方面是,视觉传达艺术毕业设计上的改革也能极大地促进学校内部工厂基地建设,目前这一方面很多学校做的都比较好,几乎每个学校都会有自己的实践基地,一方面为后来的学生提供实践基地的同时,另一方面也加强了学校与企业的合作,为教学上的改革也提供了方便之所;最后一方面就是说学生作品的展览,通过学生毕业作品的展览及竞赛,能够极大地促进学生的积极性,同时邀请一些知名企业或是学校定点合作企业来进行参观,在欣赏与指点建议的同时,也更好地促进了学生的就业。

结束语:

近些年来,我国经济与文化快速发展,市场对于视觉传达设计师的需求量也越来越大,高校所承受的压力也越来越大,作为视觉艺术设计教师责任也很重。通过以上的一些毕业设计教学改革建议,能够充分地将授课内容与现实的需要结合在一起,充分地利用有限的资源培养出更多优秀的人才,在以后的视觉传达艺术专业发展过程中,仍然会有很多的问题会出现,需要教育工作者一起去努力。

参考文献:

[1] 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J].景德镇陶瓷学院设计艺术学院,2012, 95: 146-147.

[2] 俞明. 视觉传达艺术设计专业毕业设计教学改革研究与实践[J].教育心得, 2011, 12:118-119.

[3] 吴桂香. 视觉传达设计教学改革的新思路[J].新视觉艺术, 2010, 02: 26-28.

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