关于钢琴教学

关于钢琴教学（共10篇）

1.关于钢琴教学 篇一

关于新时期钢琴教学方法的思考

徐 攀

上饶师范学校 江西省 334600

摘 要：本文作者对现有钢琴教育模式进行了分析，阐述了多元化教学模式，探讨了钢琴教学中多元化教学模式的应用。

关键词：新时期；钢琴教学方法；思考 现有钢琴教育模式

钢琴教学是整个音乐教育系统中重要的基础学科，在国家大力提倡素质教育和全面发展的前提之下，钢琴教育得到了社会各界的广泛重视。长期以来，钢琴教学大多采用一对一的个别授课模式，旨在满足学生的学习需要，有效提升教学水平，这种授课模式也取决于钢琴教学的课程特点。随着钢琴艺术的逐渐推广，选择学习钢琴课程的学生也随之增多，这种单一化的教学模式的弊端充分展现出来，给钢琴教学水平和学生演奏技能的提升带来消极影响。

1.1 专业化钢琴教育的发展现状

目前在我国专业的音乐教育院校已经形成了结构完善、特色鲜明、教学设施齐全的钢琴教学体系。许多国内知名的专业音乐教育院校都在不断更新教学观念，改善教学模式，为钢琴文化的推广和钢琴教学的发展做出重要的贡献。为有效提高专业钢琴学生的演奏水平和钢琴教学质量，专业音乐教育机构进行了一系列的教学改革和教学尝试。许多学校通过制定钢琴教学各阶段的技术和艺术标准、实行师生双向选择制度、合理规划考试模式等方法促进教学水平的提高，同时注重中国优秀钢琴作品的演奏和教学，积极促进我国钢琴作品和钢琴文化的弘扬和推广。

1.2 传统钢琴教学模式分析

传统的钢琴教学模式钢琴学科的课程设置一般为两年，每周一课时，每节课1—4名学生；课程内容一般为手指基础练习、练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲；教学方法多为师徒传授式的教学模式。这样的教学体系已经成为我国钢琴教学的定式。随着钢琴教学的不断发展和推广，进行钢琴主科学习的学生日趋增长，传统的个别授课模式在师资力量与学生数量方面形成较大反差，导致教学质量有所下降。传统的教学模式注重学生手指基本练习和演奏能力的培养，忽略了学生理解能力和创造力的培养，而且在课程设置、教学模式及考核机制方面都表现出单一性，难以有效激发学生的学习兴趣，不利于学生进行审美体验和审美想象，影响了钢琴教学的质量。2 多元化教学模式概述

狭义的多元化是指在社会科学中，不同的种族、民族、宗教及社会群体在共同的文明体或社会框架下，自主持续的发展自有文化或利益。多元化教学模式中的多元化指代一种学术观点，最初由美国著名教育家、哲学家杜威提出，并且在世界范围内掀起了多元文化的思潮。随着我国教学改革进程不断深入，多元化的学术观点已经广泛应用于教学改革思路和教学活动设置之中。

多元化教学模式是指在教育教学活动中根据教学培养目标，教学课程设置以及学生的综合发展需要进行教学模式的探索，主要表现为教学模式的多元化、教学内容的多元化、教学方法的多元化。多元化教学模式是对学生知识、能力和素质进行综合培养的多元教学体系，在教学内容、过程、手段、方式及方法上充分展现出多样性的特点。构建多元化教学模式是社会快速发展和素质教育体制对教学活动的必然要求，是培养学生综合素质和学生全面发展的客观需要，也是音乐教育多层次、多类型的发展需要。3 钢琴教学中多元化教学模式的应用

钢琴教学是指在专业教师的指导下，学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品，继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的。将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中，不仅是一次全新的教学改革尝试，而且能够改变目前单一的教学模式，对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。

钢琴的教学过程是需要教师与学生进行相互协作、紧密配合的过程，从学习初期的基础弹奏技术练习到较为成熟的演奏具有一定难度的钢琴作品，并且表现出自己对音乐的理解对于师生而言都是一个漫长而困难的教学过程。在社会对于音乐人才的要求更加严格的背景之下，建立具有教学特色而且相对完善的钢琴教学体系是十分必要的。

3.1 应用多元化教学模式进行音乐理论知识教学 钢琴教学是一项培养学生综合能力的教学活动，是学生在教师指导下科学规律的学习钢琴弹奏技巧、弹奏钢琴作品的教学过程。钢琴教学中的理论知识通常比较抽象，很难让学生在较短时间内形成具体的感性认识，这给学生对钢琴作品的理解带来一定难度。应用多元化教学模式将抽象的理论知识转变为具体的时间活动能够帮助学生分析和理解钢琴作品，同时锻炼了学生的演奏能力。在基本乐理教学中，对于和弦功能、和弦序进规律等理论知识的讲解可以转化为具体的实践活动，使抽象的理论知识变成有声的音符，增强学生对钢琴作品的感官认识，提升了学生对钢琴作品的分析和理解能力。

3.2 应用多元化教学模式培养和学生的理解力和创造力

在传统的钢琴教学模式中，教师更为注重对学生弹奏力度、速度和表现力的锻炼，忽略了培养学生对钢琴作品艺术内涵的理解能力和创造能力。应用多元化教学模式使学生在理解钢琴作品内涵的基础上进行演奏，才能够充分发挥演奏技能，表现钢琴作品的艺术内涵，使演奏更具表现力。对钢琴作品的弹奏是进行二次创作的过程，通过分析和理解作品，在原作品的基础上表达出自己的艺术感觉。在钢琴教学过程中，教师就可以引导学生通过分析作品的音乐速度、音乐形式、音乐情绪加深对钢琴作品的理解，并在此基础之上表达出个人的艺术创造能力。

3.3 应用多元化教学模式进行即兴伴奏教学

钢琴即兴伴奏教学是培养学生综合能力和协作精神的教学项目，传统的钢琴教学模式往往忽视钢琴即兴伴奏教学的重要性，导致一些钢琴演奏水平较好的学生面对即兴伴奏简谱的各种调号显得极为生疏，影响了演奏水平的发挥和钢琴教学效果。应用多元化教学模式进行课程设置，逐步构建全面完善的教学体系，在培养学生钢琴演奏技能的基础之上，加强即兴伴奏的锻炼以及键盘和乐理知识的巩固，对提升钢琴教学水品具有重要意义。在教材的选择上应该秉承多元化的理念，借鉴多种教材进行教学，培养学生的综合能力。教学改革体系下的钢琴教材具有较强的趣味性和知识性，但缺乏系统的技巧练习；车尔尼些列作品包含系统的演奏技巧训练，在钢琴教学可以将二者有效结合，确保学生综合能力的锻炼和提升。

3.4 应用多元化教学模式进行演奏技巧教学 钢琴艺术主要是通过高难的弹奏技巧、娴熟的演奏技法来表现其艺术魅力，良好的演奏技巧是钢琴弹奏者表达作品内容、诠释作品情感的重要基础。忽视演奏技巧的系统训练，就无法满足钢琴作品所需要的速度和力度，不能较好的表达作品的内容、情感和意境。因此，在钢琴教学过程中，应用多元化教学模式为学生选择多种有针对性的技巧训练教材，根据学生技巧掌握程度的不同制定多种教学方式，从根本上强化演奏技巧的训练，使学生所掌握的演奏技巧能够满足不同钢琴作品的演奏要求。4 结束语 综上所述，在钢琴教学中积极应用多元化教学模式对培养具有创新精神和实践能力的高素质人才，对构建适应时代发展的教学体系、提升教学整体水平以及提高教学质量具有重要意义。参考文献：

[1] 孙娟.论素质教育理念下的钢琴教育改革[J].社科纵横，2013，（03）.[2] 张子辉.谈师范教育钢琴教学与综合素质人才的培养[J]．辽宁师专学报（社会科学版），2012，（02）.[3] 赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.[4] 孙丹.简述中国钢琴艺术的发展历程[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2010，（09）.

2.关于钢琴教学 篇二

笔者个人认为在钢琴课教学中着重从以下几方面去培养学生, 让学生在学校的学习期间掌握以下几种能力:

一、感知认识能力

首先要让学生对音乐作品有一个直接的认识。这种感知是建立在准确读谱的基础上, 准确的读谱不仅限于对音符的节奏、力度的准确控制, 还要注意谱面上标出的各种速度记号、表情记号, 各种奏法的标注, 装饰音奏法以及踏板记号等, 准确而细致的读谱是一切音乐的基础。读谱的准确, 包含速度理解的正确性。要达到基本正确的速度, 需要有一段时间的熟悉。不论快速或慢速, 它是使音乐情绪顺畅进行的保证, 更是进一步理解、感觉音乐的必要条件, 这些都应在学习的开始阶段提醒学生并训练学生养成这一良好的习惯。

二、系统的学习能力

钢琴艺术博大精深, 不过钢琴音乐的历史发展脉络清晰, 不同作曲家, 不同时期的风格特点非常鲜明。在教学时根据学生的实际情况, 有目的、有计划地统筹安排训练内容。具体如下:第一学年时进行基本练习的训练, 第二、三学年可进行巴洛克和古典主义时期作品的训练, 练习曲作品可选择《车尔尼左手练习718》、《车尔尼快速练习299》、《车尔尼高级练习曲740》及克拉莫等作品, 复调可选用巴赫的创意曲集、法国组曲、英国组曲、平均律等。第4学期可集中训练中国作品与各时期的大型作品, 中国作品可选用丁善德、王键中的作品集, 大型作品可选用海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特的奏鸣曲及协奏曲。通过合理安排训练内容, 一方面可以使学生明确自己每一阶段的训练目标, 从而有目的有计划地进行训练, 另一方面可以通过针对性的学习, 使学生对不同时期、不同风格钢琴作品的特点有一个全面、系统的了解。

进行的快慢都会得到恰如其分的合理的处理, 从而充分展示出乐曲的“音乐”--旋律、节奏、音色, 弹奏就会获得理想的效果。

6. 在经过一段基本功学习后, 有了一定演奏技能, 可开始学习简单的即兴伴奏。

7. 因人施教注重心理教育

教师对学生既要严格要求, 又要根据实际情况, 因人而异, 有针对性的施教。大学生年龄偏大, 若从头抓起基本功, 既费时又不一定出效果。因为他们的可塑性已不如琴童, 有些技术问题做起来的确困难。但大学生有他们的优势, 他们理解能力强, 弹奏力度大, 手指跨度大。在教学中教师应“扬长补短”因人而

需要指出的是学习成套作品时, 不要仅仅以练习技术为目的, 还应把了解各教材的特点及其优缺点, 扩大学生的练习范围作为目的。一套作品集要练其作品中的一半以上, 才能对该套作品有较深入的了解。而且应引起注意的是学习钢琴是一项技术性的活动, 它需要一定的练习量才能得到提高, 这种练习量可以用练习时间和遍数来衡量。让学生注重练琴的练习时间无疑是很好的训练手段, 但在一定的练习时间内出现练习效率的问题, 如果练习效率低, 会使学生花很多时间但效果却很差。这里要强调一点是练习的方法, 难点练习, 要求学生抽出难点反复练习, 适当强调每首作品的练习遍数, 要求学生完成一定的练习遍数达到训练的目的。当然, 练习的时间及遍数是因人而异的。

三、钢琴的教学能力

就目前我国学琴人数而言, 呈不断上升趋势而言, 我国专业钢琴教师数量极为有限的, 所以相当一部分高校钢琴专业的学生责毕业后分配到学校从事专业钢琴教学。所以教学能力的培养应贯穿整个教学的始终, 在帮助和培养学生的钢琴教学能力上多下功夫, 这对提高我国钢琴教育整体水平具有极其重要的意义。在教学中教师可以通过合作模式, 针对钢琴教与学的某些问题, 有计划地将学生分组教学, 在教师的指导下, 安排学生互教互学, 相互辅导。这样学生在教与学的互动中既解决了问题, 又积累了教学经验, 掌握了规范的教学方法和系统的教学理论, 为今后从事教学工作奠定坚实基础。

四、超强的伴奏能力

伴奏能力的培养往往不能在一对一的教学形式中体现出来, 因为它需要两人甚至更多的相互合作, 学生在未来工作中经常会担任器乐或声乐的伴奏工作;现行的教学已经重视到这一点, 并设置了即兴伴奏课程, 但这一课程更侧重于培养学生伴奏的即兴编配能力, 同时由于分科教学, 内容脱节, 即兴伴奏并没有与钢琴教学有机的联系起来。所以教师在钢琴教学中, 可以采用合作模式, 将学生分组, 并在教学计划中有意识有加入如四手联弹、双钢琴作品及原谱伴奏等内容, 这将有助于学生伴奏能力及合作意识的培养, 并使学生在合作经验中提高听觉的敏锐性, 在默契的合作过程中产生审美愉悦感, 极大地调动学生学习的积极性和主动性。

以这类多样性教学形式和现代化的教学手段, 建构高校钢琴课教学, 是将钢琴教学置于培养综合能力人才, 培养全面专业素质的音乐人才, 使学生不仅掌握专业知识和技能, 更重要的是培养了学生的学习兴趣和优秀的学习品格, 为其树立终身学习意识奠定了基础。也是当前教育改革的大背景下笔者本人对高校钢琴教学的一些思考。

参考文献

[1].樊乐心著.《钢琴教学论》.上海音乐出版社, 2007年.

[2].曹理, 缪裴言, 廖家骅编.《普遍学校音乐教育学》.上海教育出版社, 1993年.

3.关于钢琴教学的思考 篇三

关键字：音乐；钢琴学习；经验；总结；弹奏技巧；钢琴教学技巧

中图分类号：J624.1-4 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）09-0183-01

一个钢琴演奏者要演奏好一支曲子需要注意的东西涉及方方面面，然而作为钢琴教师，还要在注意方方面面的前提下更加注重心态和技巧的问题。要想在教学过程中取得更好地效果，钢琴教师需要培养自身这两方面的品质，提升自身的演奏能力和教学能力，行为世范，推动钢琴教学良性发展。

钢琴演奏者演奏音乐的效果最基础的影响因素在于自身掌握钢琴演奏技巧的实力，没有切实的演奏实力，一切都是空谈。所以，勤加练习掌握过硬的演奏技能是非常重要的，除了实力以外，很多外界因素也是演奏成功与否的影响因素，例如一个演奏者的心态是至关重要的影响因素，还有一个演奏者的指法技巧也是非常重要的影响因素。

指法训练是钢琴学习的毕竟过程，是接触钢琴的第一步，哪怕是有多年演奏经验的音乐人也要经常复习指法和规范指法，标准的指法对于后期的学习至关重要。错误的指法会在以后的教学中会带来诸多的麻烦，影响教学进程，甚至影响学生的学习兴趣，所以从一开始规范好指法是非常必要的。对于指法重要性的强调并不是当今才有的，在阿尔图.鲁宾斯坦的年代就已经强调指法的重要性了。

与指法相呼应的就是弹奏姿势的问题，其实正确的演奏姿势对正确的指法有很密切的联系，正确的演奏姿势可以促进正确指法的训练。在钢琴教学过程中，对学生进行琴键位、指法、手型、坐姿、时值等多方面的训练，根据不同学生特点，例如手指长短度、身高等等方面因素，找寻适合学生特点的演奏习惯。

钢琴与其说是一门技艺，不如说它是一个媒介，之所以称其为媒介，是因为人们借助它抒发自身的现实情感，钢琴大师们的名曲都离不开特定的音乐环境和心理环境。所以，要想演奏效果更佳，演奏者必须借助心理技巧来契合钢琴演奏的维度。最重要的就是“设身处地，与之共鸣”。比如：带入创作者当时作曲的情感就能找到共鸣点，通过身体部位的配合来提高演奏效果等。找寻共鸣点并非机械的寻找，有效的途径就是丰富情感学习，丰富的情感学习能让学习者具备“内心听觉”的条件，给自己提供一种控制钢琴的精神力量。

在传授学生钢琴演奏的基本知识以外，作为钢琴教师还需要在学生表演、等级考试和其他一些活动中充当演奏指导。平常的加强训练是必不可少的，多培养学生对钢琴演奏节奏和环境的熟悉度，对学生表演和等级考试都有一定的好处。

在钢琴教学中，必须注重启蒙教育。启蒙教育是孩子们接触钢琴的首要时间，良好的启蒙对今后钢琴学习的效果有着必然的影响。如果学生在启蒙阶段没能掌握基本的技能，会严重阻碍后期的学期进度和效果。缺乏兴趣与针对性的启蒙教育会让学生逐渐失去学习钢琴的兴趣，本来对钢琴的兴趣也有可能在这一过程中逐渐消失，不利于孩子的成长，也不利于钢琴本身的发展。

比如，一个第一次近距离接触钢琴的孩子，在意的不是你给他讲授钢琴的各种知识和演奏方法，绝大部分初次接触者都只是觉得钢琴好玩儿，对这种乐器本身充满了好奇的感觉，想来探个究竟。想试试从钢琴中能不能弹奏出自己熟悉的曲子。因此，作为钢琴老师来说，第一次的接触与短时间的启蒙都应该在激发孩子兴趣上来。比如，第一次接触之前，从孩子父母那儿对孩子做一个简单的了解，喜欢什么，不喜欢什么，最喜欢唱的歌曲是什么，在第一次课时用钢琴将喜欢的曲目演奏给孩子听，激发起孩子想学钢琴的兴趣和热情。因为在孩提时代，他们并不懂什么是艺术修养，什么是万众瞩目，他们希望改变的只有自己本身，让自己变得可以掌握一种乐器弹奏自己喜欢的曲子是一个非常好的启蒙点。

在演奏中，除了过硬的指法训练是必不可少的关键要素以外，演奏的平和心态也是非常重要的。近年来，指法训练已经被越来越多的钢琴老师关注，学生也意识到了指法训练的重要性，在培训中都注重指法的练习，高关注度会带来重视，也会带来紧张。很多学生指法基础已经非常好了之后，在演奏时处理一些较高难度的乐章时容易出现肌肉痉挛，腰酸腿疼等现象。这些现象的出现排除演奏正确姿势的问题就是心态问题所导致的。所以在平时的训练当中，应该加强学生心态方面的训练，尤其是学会“减压训练”和“放松训练”。熟练的弹奏也会降低压力，需要反复训练以至于熟练到零压力。

回归到当今考核的转变上我们发现，如今的考核加大了对美学思想和演奏效果的关注度，所以演奏技巧的培训是必不可少的。演奏技巧的讲授不仅可以让学生适应当前的等级考试和表演，同时对钢琴行业也有一定的适应性。加强演奏技巧的培训，让学生更好地展现自己，在钢琴中寻找更优秀的自己。

参考文献：

[1]施咏，钢琴心理学[M] 上海：上海音乐出版社。

[2]任华，孩子学钢琴，好处在哪里[J] 《健康人生》， 2010（3）：26-26。

4.关于钢琴教学 篇四

很多孩子学钢琴都是从4、5岁开始的，由于孩子年纪很小，所以大多数的妈妈都习惯自己听课，记住老师的要求，并回家辅导孩子学琴；还有的妈妈很忙，于是就希望把学钢琴这个事情，丢给老师，于是很多幼儿园里学钢琴，就是老师教，然后也有老师陪，很多家人觉得自己很省心，于是也就安心接受这种学习的方式和安排。但殊不知，在孩子的成长过程里，你不去了解这其中的来龙去脉，恐怕孩子到底学会了什么？存在什么问题？你都根本搞不清，只有当孩子有一天提出：不喜欢弹钢琴的时候，你才开始思考，可能学钢琴这件事情，发生了问题。其实作为家长，你一定要考虑清楚，如果你一旦确立了让孩子学钢琴，在学习的头一年时间里，一定要跟着孩子一起成长，因为对于大多数的中国家庭家长来说，过去都没有学习音乐的经历，尤其没有学习钢琴的经历，你只有亲身参与，才可以直接感受到孩子在学琴过程中的喜怒哀乐。但是你一定要切忌：陪着孩子成长，需要你作为一个旁观者，提醒和帮助你的孩子成长，目的是有一天你可以离开孩子后，他依然能够自我管理，自我思考。钢琴到今天已经有300多年的历史，其灿烂的曲目文献，数之不尽，学之不竭，随着孩子学习程度的递进，你是无法跟上孩子的进程的，如果从一开始你就培养孩子学会独立思考、自我要求、坚韧心细、体味音乐的思维习惯，有一天就可以只做欣赏孩子弹琴的观众，而不是练琴的“监工”。

二.如何为孩子选择乐器

学琴之初，很多家长面临着一个共同问题：是学钢琴，还是小提琴，亦或其他乐器，我该如何帮他选择？

两三岁的孩子往往没有定性，可以考虑让他接受一些音乐的启蒙课程，让音乐开发孩子的思维能力，培养孩子的听觉能力和记忆能力，然后等孩子对音乐有一定了解后，他自然会给你一个答案，他喜欢什么乐器。选择权交在孩子的手中，对今后的学习和练习是至关重要的。

如果孩子的意向不是很明确，可以考虑从钢琴入门。很多音乐家，小时候都是从钢琴的学习开始的。钢琴对孩子的基本乐理知识训练和乐感训练上更有力，而且对于左右脑开发和协调能力的提升有很大帮助。很多吹奏的乐器，需要一定的肺活量，并且要求牙齿整齐，下嘴唇薄，不适合年纪很小的孩子或换牙期学习，像小提琴，是弦乐器，没有固定音高，入门很难，两年以内音准都很难把握。有一定固定音高的乐器，相对入门起来更容易些。三.几岁开始学琴为宜？

经常有家长问道:孩子几岁开始学琴比较好？一般来讲，五，六岁就可以了。虽然有的孩子在两三岁时，甚至更小的时候就已经表现出他们的音乐天赋(当音乐响起，他们即随之舞蹈，或哼唱……)，但是，这一时期最好不要弹琴，因为他们的小手骨骼和关节还没有足够力气来支撑手臂和肩膀的重量。我们可以教他们边听音乐边打节拍，或唱儿歌，或讲音乐小故事给他们听。到五、六岁以后，孩子有了一定的理解能力，接受能力，能够与老师交流了，骨骼也结实些，就可以逐步引导弹琴了。当然我们也不排除一些孩子在4岁的时候就显示出一定的学习能力，对音乐的接受也有一定的能力，但不能把特殊现象作为普遍的规律。四.如何判断我家孩子的音乐才能？

如何判断孩子的音乐才能，大致可以从以下几方面观察和考察：

1：孩子是否自幼喜欢唱歌。不仅会唱教给的歌，而且还会唱没人教的歌。2：孩子唱歌时，是否音高准确，节奏准确。而且，能用符号歌曲内容的表情歌唱。

3：如果家里有乐器（无论什么乐器），孩子是否自发地亲近这件乐器，喜欢摆弄乐器，甚至能够自己弄出准确的曲调来。

4：听（任何场合，任何种类的）音乐时，是否全神贯注，专心致志。5：是否对各种声音有特殊的兴趣和敏感。以上主要是指观察，也可以进一步考察。

6：在钢琴上弹出一个乐句或一个小乐段，看孩子是否能听过一两遍就可以准确的模唱。

7：能否准确辨认，模唱老师在钢琴上弹出的单音，双音，和弦。

8：由老师拍手，打出从简单到复杂的节奏点子，看孩子能否准确重复，模仿。需要说明，如果初次考察成绩不理想，并不一定意味着孩子音乐才能不高。因为这很可能是由于孩子对考察的方式，内容全然陌生所致。应当给孩子一个熟悉“程序”，再进行考察，再做判断。五.如何为孩子选择钢琴老师？

信息时代的今天，很感激这个快速发展的时代，今天已经不是钢琴老师匮乏的年代，于是可能就在你的小区里，就在你的身边，就在孩子的学校或者幼儿园，到处都是钢琴老师，但是这倒是让我们无从选择，到底什么样的钢琴老师才是好的、合格的老师呢？我给大家两点意见：

1.合适的老师，才是好的老师。合适包括两各方面：一个是从孩子的性格方面来看，适合您的孩子，比如有的孩子很活泼、好动，那就应该找一个组织课程能力强的老师，吸引孩子的注意力。您的孩子是个羞涩的内向的孩子，就应该找个语言表达能力强，同时还应该具备一定的亲和力等等，另外我们还遇到过，有些孩子学了一段时间了，但是没有兴趣，不喜欢弹琴，那就需要给孩子配备在调动兴趣方面有一定经验的老师。总是一定要根据孩子的情况，来配备和选择合适孩子的老师，一切从孩子出发。

2.没有一个老师永远适合您的话孩子，比如：初级阶段以培养兴趣为主，中级阶段要介入一定的技术和音乐理解，而高级阶段的孩子，要讲究音乐的风格性讲解和手指丰富的逐渐方式，同时用更细节的动作带动钢琴演奏的速度和力度等等，不应该要求一个老师包打天下，也不应该这样来做，因为这样的老师其实不存在，也不可能存在。我的一个好友，为了给孩子提供放心的教育，于是一开始就找到音乐学院的教授上课，但是面对枯燥的技术和要求，孩子很快就没了兴趣。所以，应该考虑不同阶段找不同合适的老师，这就像不同的年纪，应该有不同的适合的读物一样。

综上所述，合适的老师才是最好的老师，不要指望一个老师永远地作为适合你们家孩子的老师，就像孩子在幼儿园、小学、中学，教授的知识的不同，对老师的要求也应该是有所不同的。

六.为何说孩子学钢琴某种程度上就是创新能力培养呢？

钢琴教学在儿童创新能力培养具有很强的辅助性。钢琴教学是一个潜移默化的过程，可以促进儿童智力开发，锻炼坚强意志，发挥想象力，创造力，提高审美能力等等。使其得到智慧的启迪与心灵的净化。

1、钢琴教学有利于人脑智力的开发 长期以来，人们只注重对左脑(主管语言、数理逻辑思维)的开发，而某种程度上忽略了右脑(负责鉴赏音乐绘画、主管形象思维)。因此人类要不断开拓自己的智能 潜力，关键在于开发右脑。钢琴演奏需要人的“眼、耳、手、脚、脑、”等五个器官的同时配合，听音乐属于右脑思维，学习器乐强化了左手运动，也利于右脑开 发。学琴的孩子一般思维敏捷、学习成绩较好，这是事实得到证明的。无怪乎有的论者便直接了当地断言：“一些孩子聪明过人，并非都是天生条件超群，而是因为 他们有了好几年的学琴经历和左手功夫”。再有，屡被引证的某些科学家的例子：爱因斯坦会演奏钢琴和小提琴，达尔文自幼酷爱音乐，钱学森深谙古典音乐等等。美国心理学家劳伦斯曾提出：“只有当大脑 右半球也充分得到利用时候，这个人才最有创造力。

2、钢琴教学有利于发展多种思维

创 造力就是运用不同思维方法思考的能力，而钢琴弹奏中的心智力活动确实存在多种思维方式的共同参与。诸如钢琴音乐的非语义性有助于儿童通过发散性思维导向创新性思维的发展，音乐与数学的某些对应、比例关系和内在联系，又可启发儿童的逻辑思维的抽象思维。比如背谱演奏中至少有三种记忆，一是音乐的记忆，即声音的记忆；二是乐谱的记忆，即图形的记忆；三是手指记忆，既肌肉的记忆，在成功的背谱演奏过程中，以上三种记忆方式互相紧密地结合成为一个整体，其中即有形象思维又有逻辑思维。

3、钢琴演奏本身就是一种创新活动

钢 琴演奏本身就赋予钢琴作品生命力的二度创造，它要求演奏者能准确地感知音乐作品，深入发掘作品内在的意蕴，在演奏种把感情体验，想象，领悟结合起来，并注入对作品体验的个性特点，这就是钢琴演奏的再创造，一般学过钢琴的人都才思敏捷，想象丰富，意志坚强。古今中外一些科学家，哲学家、文学家、艺术家与钢琴结合至交、终身相伴的不胜枚举。七.手小的孩子适合学钢琴吗？

众所周知，手的大小对于一个职业钢琴家来说是至关重要的，但是如果孩子的音乐学习，只是为了培养艺术感受力，而不是从事专业的钢琴演奏生涯，手指条件就不是最重要的东西了。从这点来说人人都具备学习钢琴的条件。此外，孩子长大后手的大小也不能从四五岁时就可以判断出，就如同孩子的身高一样。根据遗传学原理，可以参照父母手的大小来判断。

八、学钢琴"学什么? 在中国,不管是现在和过去,在音乐教育和艺术教育上,始终都存在着这样的现象:就是,我们能够培养出很多技术上无与纶比的孩子.每次国际性的钢琴大赛,舞蹈大赛,获奖者都少不了中国年轻人的身影,但多是第二名,那个第一名能够写上中国人的名字的机会,不是特别多.为什么呢?中国家长认真,孩子刻苦.他们得到远超对手的技术的时候,忘记了,他们失去了孩子应该有的生活.一个人要想成为某个领域的大师,当然需要掌握很棒的 技术技法.但有了这些,并不一定就能够成为艺术上很有成就的大艺术家.况且,对绝大多数人来说,学习任何一种艺术形式,主要不是为了成为贯通这种艺术的大 师.所以,纯粹为了掌握某种技巧而学习音乐,我是坚决反对的.孩子们学琴,是学音乐,学美,学快乐,学生活,学习善于在生活中发现那些真善美的成份,学习培养充分享受它们的能力.因此,从根本上来说,学琴,是将自己的精神殿堂建设得干净美好庄严神圣的过程.最终,我们获得的是精神上的终身愉悦.作为音乐教育者，是要把这个高难度的精神建设的过程,尽可能简单化.尤其对孩子们来说,他们在没有充分理解这个理念的能力的情况下,在这样一个充满人 文关怀的过程中,将是最大的受益者.不管他们将来琴弹得怎么样,这样的学习过程,一定能让他们受益和享用很多年。九.购买钢琴都要注意些什么？

乐器有点像人，每件乐器的“性格”“脾气”都不一样。拿钢琴来说，用同样的材料，经同样的工序，安按同样的规格在同一条生产线上制造，售同样的价格的一批钢琴，却是互不相同的。

不同的人爱好也不同，比如有的人喜欢音色明亮些，有的人喜欢柔和些，有的人喜欢琴键稍重，稍沉稳，稍深点，有人相反。

对于不同钢琴之间的不太明显的细微差异，从没有钢琴弹奏经验的人是不易体察的。选择钢琴的时候，最好请一位有这方面经验的人协助，只要较长时间内与钢琴接触过，也会有相当的辨别力和判断力。1：音色要避免过亮过暗

2：音色要均匀，无论是偏亮还是偏暗，都一定要均匀，统一。

3：琴键避免过重过轻。过重的容易造成手掌，手腕的僵硬，失去灵活性。过轻的往往力度变化也偏小，也不利于训练手指的力量。

4：触感要好。触感就是手指与键盘接触中的感觉，也就是弹奏中的手感，这种感觉应当舒服，感到琴键是友好的，善解人意的，很容易与手建立起密切的关系。5：延音要长。钢琴的声音一经发出，就开始减弱。在高音区更加明显，声音会很快消失。

在上述的五条的前提下，琴的颜色，外观，谱架设计，琴腿有无等等，都是次要问题，在有选择余地时不妨挑选。十.我们该用什么心态来对待孩子学钢琴？

对于中国望子成龙的家长来说，最重要的是必须要知道为什么要让孩子学钢琴。其实，多数人都不会去干专业。除非本身十分热爱音乐，而且敢于吃苦，有很强的意志和毅力，这样的人可以尝试去搞专业。音乐专业并不是适合每个人的，即使很多已经在从事这个行业的，也有些人以后绝对不让自己孩子学这行。所以说，对于家长，不要给孩子太多的压力，让他们自由的发展，总之要和他们交流，如果他们有兴趣学钢琴的话，家长就要想办法在学习的过程中让学生努力的去练习，当然尽量不要强迫孩子，总之要了解孩子的心理，让他们在宽松的环境下成长，现在的孩子在学校里的压力就够大了，希望钢琴的学习成为他们课余放松精神,添加生活乐趣的活动，而不是在他们紧张的日常生活上火上浇油。

5.关于最讨厌弹钢琴四年级作文 篇五

每个人都有自己的特长，我想试试学钢琴。去年暑假，我跟好朋友一起去学弹琴。老师告诉我们，弹琴需要把手放好，每个手指都有对应的按键。(在老师的指导下)我首先找好了“1”，琴键随着我手指的按动，稀稀拉拉地成了一个不怎么成型的曲子，又多练习了几遍，这首曲子才称得上是曲子了。

老师又教我弹两个手的曲子，我心里想：这可忙活不过来呀!果然手忙脚乱，弄得我一点斗志都没有了。不过一会儿我又开始练习，哪能就被这点小小困难吓倒啊!逐渐地，我把这首曲子弹得很熟了。我又开始(挑战)弹另一首曲子，这曲子是连着弹的，我想这个应该很简单啊，可弹的时候可没这么顺利了，因为我的各个手指没有独立性，所以这个手指下去了，那个也跟着下去了，(别着急)，慢慢练。

学钢琴也很难呢!我很着急。

6.关于小学生钢琴教学的创新探究 篇六

社会的发展与进步离不开创新, 教育事业也一样。小学钢琴课堂教学中, 传统的教学制度与方法已经无法适应现代化教学的需要, 因此必须对其进行有效的创新。这样, 才能够使小学钢琴教学效果产生质的飞跃, 有利于小学生的身心发展。通过开发想象空间, 制订科学的教学方法以及课堂教学中的即兴创编等, 引导学生进行钢琴学习, 使学生在学习的过程中对小学钢琴课程产生兴趣, 从而提升小学钢琴课程的教学效果。

二、培养学生的创造能力, 开发学生的想象空间

学生在小学阶段的思维具有发散性与跳跃性, 受社会主流思想的束缚程度较低。因此, 小学生的想象空间是最具有开发价值的, 通过开发小学生的想象空间, 从而培养他们的创造能力与发散性思维, 不仅能够满足小学生增长的需要, 也能够满足小学音乐新课标的相关要求。所以, 作为一名钢琴教师, 在教学过程中, 应该对自身的教学方法与模式进行深刻反思, 在开展实际教学的过程中, 要尽可能地以挖掘小学生的想象力, 激发小学生的创造力为主。钢琴并不是数学、语文、外语那种关系到学生未来学业的重要学科, 但是, 钢琴是一门音乐艺术, 可以陶冶小学生的情操, 开发小学生的想象空间与智力潜能, 增强小学生的学习与思维能力, 为小学生将来的学习打下坚实的基础。所以, 钢琴教师在教学过程中要对钢琴作品中所传达出的艺术表现形式进行认真研究, 并向学生讲解作品中所要表达的情感内容, 使学生可以更好地理解作品中的内容与思想情感。例如:在讲解钢琴曲《听妈妈讲那过去的事情》时, 可以先让学生的妈妈给自己的孩子讲讲以前过去的故事, 然后再介绍作品中作者所要表达的情感, 如此一来, 可以加深学生对这首乐曲的理解。在学生学习弹奏钢琴曲《圣诞老人》的过程中, 可以充分发挥学生的想象力, 让学生将枯燥的五线谱想象成为圣诞老人赠予的糖果, 然后想象圣诞节时圣诞老人带着糖果来到小朋友们中间, 分发糖果和礼物, 欢度圣诞的景象, 将琴曲中欢快的节奏感表现得淋漓尽致。

三、采用科学的教学方法, 提高学生的钢琴水平

在小学阶段, 多数学生都是生平第一次接触钢琴, 无论在技巧上还是在水平上都处在较低的阶段, 在弹奏的时候出现一些错误或是不和谐的音符是很正常的。由于接触钢琴的时间较短, 小学生还不具备长时间弹琴的体力与毅力, 两只手相互之间的配合也不够默契。因此, 小学钢琴教师在教学过程中切勿急于求成, 在初期要以启蒙为主, 纠正学生的指法错误, 解答学生心中的疑惑, 先确保学生能够完整地弹奏教学曲目, 要求学生在弹奏过程中注意速度与节奏, 最后融入情感。钢琴教学以基础为本, 而钢琴指法则是基础中的基础, 也是决定学生未来钢琴水平上限的关键, 指法的混乱, 会严重影响到学生钢琴弹奏时的稳定性, 最终弹奏出的旋律必然不会好听。因此, 必须采用科学的教学方法, 夯实小学生钢琴的基础教学, 从而使其钢琴水平得到显著提高。

首先, 要注意基础的练习。小学生作为钢琴的初学者, 钢琴基础知识较差。因此, 在实际教学中, 必须要先向学生传授各种乐理、弹奏知识, 使学生能够准确地找准各个音符, 加强指法训练, 使学生在弹奏的过程中, 很容易找出正确的音符, 准确地将一首曲子完整地弹奏出来。

其次, 要注意节拍的把握。钢琴曲往往具有很强的节拍感和韵律感, 因此, 节拍的掌控对于钢琴弹奏来说极其重要。作为钢琴初学者来说, 切忌急于提速, 要尽可能地降低弹奏的速度, 确保节奏稳定, 拍子正确。

最后, 要尽可能地保持放松的姿态。钢琴的弹奏是自由灵活的, 而并非僵硬的。在指法的基础练习中, 许多教师会要求学生在课下做吊指练习。所谓的吊指练习就是将手高高抬起, 形成手握鸡蛋的形状, 然后放松手腕与手臂, 让其自由下落, 将力量集中到手指。这种吊指练习的方法便是训练学生放松手臂, 培养指法灵活度的有效方法, 在实际教学中, 效果十分明显。

除此之外, 要灵活地运用指法。指法是钢琴弹奏的基本要素之一, 在放松练习后, 便可开始指法运用的练习。小学生作为钢琴的初学者, 不可能拥有钢琴大家那样的阅历以及弹奏经验, 对于指法的运用必然会出现生涩、混乱的状况。因此, 在实际教学过程中, 可以将人的左右五指用1、2、3、4、5的形式来进行标注, 并针对一首曲子进行标注, 使学生明确连在一起的音应该用哪几根手指来弹, 孤立在外的两三个单音用哪几根手指来弹。但这不是要求教师在实际教学当中固定思维, 限制学生的发挥。学生在指法训练的过程中, 务必要以基础为主, 安排好所有的指法后再开始进行弹奏。教师在教学中也会发现, 指法在运用方面并不是虚无缥缈的, 而是有迹可循的。

四、提高学生的学习兴趣, 从即兴编创入手

在传统的教学模式中, 小学生钢琴教学主要以传授钢琴知识、讲解曲目含义为主, 与《钢琴音乐史》的学习没有什么区别, 学生在课堂的学习过程中, 感受到的不是乐趣, 而是枯燥与乏味, 很难提起学生的学习兴趣, 兴趣下降, 在学习中就很难保持较高的积极性。学生在小学阶段最大的特点就是好奇心重, 因此, 一些新鲜的事物往往很容易使其产生兴趣, 而小学钢琴教师则需要充分调动他们的兴趣与积极性, 并使其保持长久, 但这种兴趣不是一种与生俱来的, 是学生对外界事物的新鲜感所导致的。因此, 在小学钢琴教学的实际教学中, 应充分利用学生的新鲜感与兴趣来提升小学生对钢琴课学习的喜爱, 积极参与教师组织的各类活动, 即兴编创就是一项很好的手段。所谓即兴编创就是没有彩排也没有准备, 根据弹奏现场的实际情况进行曲目创作, 作为完成弹奏的过程, 从而激发学生学习钢琴课程的兴趣, 使学生喜欢钢琴课, 爱上钢琴课, 主动学习的欲望强烈了, 学习效果自然就得到了有效的提升。除此之外, 教师在小学钢琴教学中的首要目标不是要求学生取得什么样的成绩, 而是应该将教学的重点放在兴趣培养、思维能力的拓展和学生自身的创造力方面。当然, 在教学中, 学生取得良好的成绩固然可喜, 没有取得优秀的成绩也不必过于纠结。因此, 小学钢琴教学还是要以鼓励为主, 课堂教学中选用的曲目最好是学生喜欢的, 或者是平时能够接触到能理解的曲目, 在即兴编创的过程中, 也可以邀请感兴趣的学生一同完成, 使学生参与到课堂教学中来, 在培养其创新能力的同时, 进一步增强学生对音乐课程的喜爱程度。

五、结束语

综上所述, 在开展小学钢琴教学的过程中, 务必要抓住小学阶段学生的特点。小学生不同于初中、高中的学生, 更不同于成年人。小学生对陌生的事物具有强烈的好奇心, 很容易对一项事物产生兴趣。因此, 在开展小学钢琴教学的过程中, 教师要以培养学生对钢琴弹奏的兴趣为主, 采用趣味性、时代感强的教学方法, 活跃课堂气氛, 提高学生学习钢琴课程的积极性, 从而为小学生将来的学习打下良好的基础。

参考文献

[1]曾小莺.基于深化综合改革的高校钢琴教学创新模式探析[J].音乐时空, 2015 (7) .

7.关于钢琴教学 篇七

关键词：钢琴教育；教学观念；教学问题

1 现代观念下的钢琴教学

在我国现代教育理论中主要强调要以学生为主要目标，这样的教学理论为我国的钢琴教学带来了很大的启发。当今的教学理论认为教学不仅仅在于教师在传统的教学中授受的知识还包括在一定的环境下通过人物关系来帮助学生创建一个学习知识的体系，这样的教学理念可以将从教师为中心转化成以学生为中心的教学模式。当今的钢琴教育理论也同样将主动权交给学生，钢琴教师不在单单是知识的传播者而是变成为学生构建音乐体系的指导人员，引导学生自主寻找适合自身的音乐体系。这样师生之间角色的转变会让学生从枯燥的理论中转变出过来，将理论知识更好在实践中应用。当今的钢琴教学强调学生的协作性，因此在教学过程中学生对于音乐的理解和实践不仅可以依据学生自身对于钢琴的掌握程度还可以通过与同伴之间的交流切磋来加深自己对音乐的理解。

2 我国钢琴教学存在的问题

2.1 教学目标方面

现如今一些钢琴教师对钢琴教学的整体目标以及阶段目标不够明确，在每堂课的学习过程中没有要完成的任务，因此就导致学生学习没有针对性。钢琴教师不能依据每个学生的特性来制定与其相关的学习方案，只是看到大部分学生普遍性的问题，没有将实质性问题解决，所以在学生学习过程中很难将理论知识与实际操作相结合起来。在一些钢琴教师的课堂教学中只是选择一些普遍的作品让学生以其难点为主而进行训练，这样就会导致钢琴教师对学生的实际情况、基础的掌握以及自身的学习能力都失去判断。这样的共性教学固然是最快的方法，但是却使学生的自身潜能没有得到良好的激发。这样没有针对性的学习会让学生在学习的过程中逐渐累积很多问题，如果这些问题不能得到解决就会导致学生对钢琴学习的兴趣下降。

2.2 教学方法方面

根据相关报道来看，在钢琴教师中有很多教师在教学过程中没有创新的教学方法，只是一直利用传统的教学方法，例如交谈法、示范法以及理论讲解法，还有一部分教师在教学过程中甚至连5种教学方法都列举不出来。像一些强调学生为主体的教学方法如交流法、发现法以及研究法都很少能在教学过程中展现出来。一些钢琴教师还是使用传统教学方法偏多，“灌输式”教学在这过程中频繁得到应用。将重点放在讲解和示范中，没有给学生留出足够的时间进行下一步练习和自我深入探究。这样的教学方法无疑会打击到学生学习的自主性，一旦学生缺少了学习的自发性相对就会减少对钢琴学习的兴趣，在某种程度上也阻礙了学生发挥在学习钢琴方面的主观能动性。而且只是简单的讲解和枯燥的练习同样会让学生的认为钢琴学习很无聊，因此就需要钢琴教师及时找到既可以培养学生兴趣又可以提高学生学习积极性的钢琴教学方法了。

2.3 教学训练及要求方面

在钢琴曲目中每一个的音符都会有很重要的存在，作曲家也正是用这样的音符将自己的音乐传达给每个弹奏它的人，因此我们会说演奏者在演奏曲目时是第二个创作人。所以在钢琴的教学过程中识谱就显得尤其重要，但是识谱这项任务又常常被忽略掉。在现如今的钢琴教学过程中，教师一般更加注重学生技术技巧的训练而忽视了学生最基本的识谱训练，这不但，会导致学生识谱能力的不足也会让学生在学习的过程不认真从而致使学生的基础差。还有一些教师为了赶学习的进度，带着学生连句弹奏，在这之中学会丧失了思考的能力将记音、读谱等过程都忽略掉，若长时间这样训练，学生演奏的速度就会减弱一些基础也不会得到加固，学生的学习能力同样也会减弱。并且，人们在钢琴的演奏过程中过分注重手指在这之中的作用，一些人还会认为只有修长的手指才适合弹奏钢琴。但是回顾钢琴的历史就会发现那些演奏出名曲的一些钢琴家的手指并不是修长有力的而是各种各样的，由此可以看出手指并不是钢琴学习中最重要的因素。借此应该让学生在钢琴的学习中根据自己自身的情况来进行相关手指的练习从而提高自身的钢琴素养。

3 钢琴教学的授课模式及学术研究

运用最合适的教学方法以及内容是钢琴教师在授课过程中最理想化的教学模式，让学生在学习的过程中充分理解教师所讲解的内容从而运用到实际中去是取得良好教学效果的关键所在。钢琴教师在讲解的过程中不单单要向学生讲解弹奏方法和音乐基础更重要的是要将弹奏技能有效地传达给学生，最大程度的激发学生学习的积极性从而挖掘出学生的音乐天赋。钢琴的学习本就一门很困难的课程，因此教师在课堂中应当营造出一种轻松愉快的课堂氛围，让学生怀着愉悦的心情进行学习。在音乐教育中钢琴是相对较为困难的行为活动，它的教学不但要遵循人类教学中的普遍性还要遵循钢琴教学中的特殊性，这样的特殊性也导致了在钢琴教学过程中会有针对钢琴教学特殊的教学方法。钢琴的学术研究是一项复杂而又烦琐的任务，它从钢琴教学的规律活动到思维组建活动都是需要专业教师经过多年的培养方能成功。

4 加强我国钢琴教学的对策

4.1 综合运用教学条件

钢琴的演奏需要演奏者的各方面的协作配合，不仅仅要求有乐感以及手指技能等条件还要演奏者注意虚实结合，各个方面的统筹发展。在虚实结合中，“实”是指作品自身以及作品演奏时的技巧，就像不一样的作品会采用不同的演奏方法。“虚”是指演奏者自身的因素以及他对作品的理解，在演奏的过程中要融入自身的情感，这一点就会体现出学生自己的音乐修养。在演奏方法以及演奏过程中，学生要将这种虚实结合的方法贯穿，要发挥自己的记忆力和想象力将自身投入到相关情景中对作品进行再次创作。

4.2 结合学生特点明确教学目标

不同的学生在乐感、学习领悟力以及自身条件方面都是不一样的，因此教师就应该针对不同的学生制定不一样的教学方案。根据学生的整体水平，教师应当制定好各个阶段的目标，以至于每堂课都要有应当完成的目标。而根据学生个人来看，教师应该依照学会的个人水平、学习能力以及学习技巧来制定关于某个学生自己的目标。针对学生的程度来制定不一样的目标不但可以加强学生钢琴学习的基础能力还可以激发学生学习钢琴的积极性从而有效提高了学生钢琴学习的技能。

参考文献：

[1] 张金石.钢琴实践课程教学改革的基本构想[J].齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2008（06）.

[2] 曾蓉萍，刘彩莲.高师音乐教育专业钢琴课程体系改革微探[J].读与写（教育教学刊），2008（12）.

[3] 彭晓鲲.浅谈现代钢琴教学中的问题及改革方法[J].吉林省教育学院学报，2012（5）.

8.关于学钢琴的成功的喜悦作文 篇八

我的爸爸妈妈在离县城15公里的乡镇教学。每逢周末，我们就到城里住了。一个星期六的早晨，正是吃饭的时候，楼下忽然传来了悠扬的钢琴曲。我不知道是那是什么曲子，但觉得很好听。以前从没有过弹钢琴的，于是爸爸就下楼去。过了会儿，爸爸回来了，说是小区里有个专门教钢琴的老师，问我学不学，并非常希望我学习一下。好处多了：锻炼手指，开发智力，陶冶情操……还说自己没赶上时候，现在的孩子多好啊。妈妈也很支持，并鼓励我说：“钢琴家朗朗就是从小练习的，你要向他学习啊。”

我欣然答应了。爸妈都是为我好啊。

教我的是一个姓周的女老师，年龄和妈妈不相上下。一开始学的时候，她就热情的招呼我坐下，教我用七个小矮人来认知乐谱。我觉得一点也不难。那一天我学习了指法，练习了我的第一首曲子《爷爷的大钟》。有时弹错了，周老师就耐心给我示范，面带微笑的说：“看，这样。清楚吗?以后可要多练习啊!”就这样，我开始了音乐的学习。几周后，我可以弹稍复杂的曲子了。像《玛丽有只小羔羊》，《老麦克唐纳》，《草原英雄小姐们》什么的。我喜欢在琴房用老师的钢琴弹奏，手指弹开去，优美的乐曲顿时弥漫了整个房间，时空里仿佛飘荡着一群调皮可爱的音符，随我的十指快慢相应，就像是精灵一样。

就这样，周末一到，我就能和周老师一起练习钢琴曲，日子美好又难忘。

我爱我的老师，就像老师爱我们一样。清明节的前一天，我和我的琴友从田里摘了柳枝回来，准备第二天插在大门上，这是我们这儿过清明的风俗。经过老师的琴房是时，看到周老师还一直忙着教学，没时间摘柳枝，就送给她一些。周老师就微笑了。愉快的接过来，轻轻放在钢琴的上。

9.关于钢琴的观后感小学生 篇九

“耶”我高兴得一蹦三尺高。我已经学会弹钢琴了!

看别人都弹得潇洒自在，要想弹得很好，必须要刻苦练习的。九岁时，我和妈妈一起来到琴行，这时，我的心早就飞走了，傻呆呆地站在地上做白日梦，之后，老师把我们带到二楼的琴房里面，拿来一套钢琴教材和一个袋子，让我把放在袋子里，并吩咐我每次学的时候都要带来。我们开始上课了，老师为我拿出一本“基础”的书，我把随便一翻，只见一个个小音符密密麻麻，几乎画满了书。我眼花缭乱，绞尽脑汁，不知如何下手，老师说：“没关系，你一步一步来。”老师先教我弹“1”，还要我把手指高高地抬起来走。我把手指高抬起来，一个音重重地按下去，显然很响。老师又教我弹“2”，我用同样的方法把“2”成功的弹下去，紧接着，“3、4、5”我都会弹了，老师夸奖我，有教我弹了一段很简单的小曲子...一节课过去了，我虽然不能把小曲子很流利地弹出来，但我还是把音一个一个准确地弹出来。名师点评：作者叙述的是自己学钢琴的故事，作文先描写了自己想学钢琴的原因以及第一次去琴行的事情。然后就详细的叙述了自己上第一节钢琴课的情景。作文结构较为完整，立意较好，不过作文还是有些地方需要注意。第一行第一句话建议放在最后，第一行第二句话作为开头更合适，而且这篇作文没有结束语。第三行“让我把放在袋子里”应为“让我把它们放在袋子里”。“我们开始上课了”这里建议改成“当我们上第一堂课时”。第五行“有教我弹了一段很简单的小曲子”中的“有”应为“又”，文中的错别字要注意哦!

10.关于钢琴教学 篇十

学前教育；钢琴教学；教学现状

【关 键 词】中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5843（2015）06-0171-02

一、针对学生基础偏低、素质差的情况，如何让学生弹好钢琴

选择学前教育专业的学生大部分都是“3+2”学制的，也就是说，大部分孩子都是初中毕业的学生，而来就读的学生中有过钢琴基础的孩子非常少，大部分学生都是零基础。从学习钢琴的先天条件来看就较晚，对音乐的听觉、理解、记忆等很多问题都不足。手指偏软、立不住，手指的控制力、灵活性都不高。在学习动机上大部分学生对钢琴是三分钟热度，主动练习和预习的学生很少，在音符、节奏、手指练习等基础问题上有的就失去耐心和动力，随着教学难度的增加，就越来越不愿意学习和练习。在遇到稍有一点识谱困难或指法、节奏等困难的曲子，干脆就放弃了，这是钢琴课中很常见的现象。那么针对这一问题，如何能在这样的生源情况下合理地完成教学目标、取得教学效果呢？下面谈谈我的解决办法。

1. 学会欣赏音乐。在零基础的学生中，大部分孩子没有接触过钢琴或者说大部分同学从没有接触过音乐不会欣赏音乐。很多学生只是听一些流行歌曲，其他曲风、风格、流派等作品从来没有听过。还有的同学一提起没有歌词的音乐就说自己听不懂，而从没有好好地听过。而我认为，应该在学生入学的第一节课时，不要着急为学生讲解弹琴的技能和乐理知识，而是应该先让学生了解音乐，聆听、欣赏一下音乐，知道什么样的音乐是美的、动听的。学会欣赏音乐不仅仅对学习音乐有帮助，对学生的生活都会有影响，懂得欣赏音乐，音乐才会伴随人的一生。

2. 学会体会、感受音乐。在教学中，不能生硬地只教音符、节奏，而是要让学生掌握乐曲的分句、呼吸、音乐的语气，体会音乐的情绪、内涵，哪怕是一条小小的练习曲，也要给学生划分乐句，让学生知道弹琴和说话一样要有呼吸，有句子。句子与句子之间的语气要有变化，不能从始至终一样。将语气弹出来，乐曲的情绪自然有了起承转合的变化，那么自然弹出的音乐也会好听的。这也就是让学生自己感受了音乐。只有学生从自我本身感受到音乐的魅力，那么他才能热爱音乐，从而表现音乐。

3. 激发学生的音乐想象力。学音乐的人普遍反映练习曲就是机械地练习手指，枯燥、无味、无旋律感，但是我并不这样认为。我认为，教师上课时要将音乐的性质讲给学生，让学生了解不同的作品类型有不同的作用，并且鼓励学生多听教师的范奏或音乐唱片，激发学生对音乐的想象力、理解力，培养学生表现一定的音乐内容。例如《车尔尼599》练习曲，每条所要练习的内容都不一样，但是很多学生机械地把每条弹奏得都是一个味道，没有变化的。如果激发了学生对音乐的想象力和理解力，那么练习曲也会弹奏得很好听、很动听，从而学生也会喜欢、愿意弹奏作品。

4. 在学习中规范弹奏方法。正如我上面提出的问题，大部分学生入学前没有基础，在学习的过程中对自身要求不高，会有很多弹奏方法上的问题，这样的问题需要教师在实际上课中根据学生情况逐步帮助学生克服、解决这些问题。当然教学的时间有限，而大部分学前教育专业学生的钢琴课都是小组课，不可能有大量的时间一对一单独辅导，这更要求教师在课堂上严格要求、规范指法，养成良好的习惯，培养学生逐步掌握正确的弹奏方法。

二、针对学生学习积极性不高，如何调动学习兴趣

在钢琴课中很多的学生不愿意练琴，练琴的积极性很低，都需要教师强制或利用奖惩机制来规范练琴。并且钢琴课的教学，是需要学生大量练习的。教师讲得再生动、详细，学生不练习，还是一点儿作用都没有。在我教过的班级里就曾出现过一名学生，一学期只弹了一首钢琴作品，成绩肯定很低，但是他就是主观不爱练，觉得困难重重，不爱上课、不爱弹琴。那么遇到这样的学生，该怎么办呢？我们教师应该放弃这样的学生吗？如何能帮学生解决这样的困境，成为一名合格的学前教育专业的毕业生呢？

1. 要充分了解学生。要了解自己所教的学生们。有很多学生他们从来没有接触过音乐，在他们的思想里，觉得学习钢琴或学习音乐是需要天赋的，而他们认为自己可能没有这种天赋，就自我否定。所以教师在上课之前，要对自己所教的学生有一个大概的了解，要用鼓励的语言对学生们介绍一下所学的这门课程是怎样的，而需要学生们达到一个怎样的水平就可以。这样，很多学生明确自己的目标、目的，并且知道可能天赋不是很强，通过自身努力也是可以完成教学目标的。

2. 解决识谱。很多钢琴教师在一起交流时都会说，第一学期学生的学习兴趣、热情都很高，完成的也很好，随着教学的深入、难度的增加，学生越来越不爱练习、越来越抵触、不爱练习、教学效果不理想等等问题出现。我们经常说，一上课，讲完一首作品，最长听到的是“好难啊”“太难了”或者是“留个简单的”。为什么出现这样的情况，就是学生在低年级是乐理掌握的不好，或者说不识谱。所以针对这种情况，虽然上的是钢琴课，但是在初学时，老师还是应该用大量的时间来教授五线谱等一些知识。只有识谱的问题解决了，那么后续学习就容易多了。

3. 调动学习积极性。从兴趣出发，才能有学习热情。要想学好钢琴这门学科，自身的积极性很重要。所以，有效调动学生的学习积极性是解决钢琴课现状的根本途径。我一般是从学生感兴趣的作品出发，尽量布置给学生他们喜欢的作品或是旋律性强的作品，这样，学生自己喜欢、弹好以后有成就感，他们自己就会想要练好钢琴。还有一种就是奖励机制，练得好的同学加分。再就是在期末时举办钢琴汇报表演活动，让所有的同学上台表演，这样不仅仅调动学习的积极性，同时还锻炼了学生的演奏能力、表现力以及胆量。