山西大剧院音乐厅演出

山西大剧院音乐厅演出（精选5篇）

1.山西大剧院音乐厅演出 篇一

2014广州大剧院新年音乐会完美谢幕

王者臻临，奏响天籁。12月30日晚，新世界中国地产2014新年音乐会在华南地区最高的艺术殿堂——广州大剧院隆重上演。指挥界的泰斗级人物祖宾-梅塔，携手近年媒体笔下“最强交响乐队之一”的西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团，用他们无与伦比的艺术技艺以及音乐激情，奏响了2014新年的天籁之音。

作为当今知名度最高的指挥大师之一，祖宾-梅塔纵横乐坛40年，获得无数殊荣，令他永远载入史册的成就包括四度执棒维也纳新年音乐会、把《图兰朵》带进紫禁城、促成世界三大男高音合唱、二十多岁时就指挥过维也纳爱乐和柏林爱乐这两支世界交响天团、纽约爱乐乐团任职时间最长的音乐总监，是全球乐迷心目中的超人气偶像级指挥家。而西班牙瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团成立于2006年，一直得到西班牙索菲亚王后的鼎力支持。梅塔大师在乐团诞生之初便与其建立了深厚的关系，多次指挥乐团进行音乐会和歌剧的演出。其中《尼伯龙根的指环》的两次演出给这个年轻的乐团带来了巨大的国际声望。

据悉，本场新年音乐会可谓一票难求，广粤观众争相亲临现场一睹国际大师的风采。而当晚到场的嘉宾和观众都盛装出席，以高格调的国际礼仪迎接高水准的音乐演出。晚上20点整，当祖宾-梅塔大师出现在指挥台上时，全场响起了雷鸣般的掌声。随后灯光渐渐暗去，优美的旋律开始在大剧院缓缓响起。大师用鲁佩托-夏彼的《捣乱者》序曲拉开了整场音乐会的序幕。紧接着是富有浪漫主义色彩的西班牙作品《戈雅之画》间奏曲和曼努埃尔-德-法利亚的《人生朝露》第一舞曲等，让广粤观众领略到了世界各地新春音乐的不同魅力。中场休息过后，指挥王者携乐团重返舞台，让一首首源自维也纳约翰-斯特劳斯家族的经典作品回荡在大剧院，恢弘的气势、熟悉的旋律传递出了世界对广粤的新年祝福。最后，随着最广为流传的名曲《蓝色多瑙河圆舞曲》响起，音乐会渐入尾声，而此时场内的气氛也达到了最高潮，许多观众都随着欢快的舞曲节奏轻轻摇摆。在整场演出中，这位77岁高龄的指挥王者没有表现出丝毫的倦怠，始终展现出旺盛的精力和高超的指挥技巧。梅塔用专注的态度完全脱谱演出，在他的指挥下，瓦伦西亚皇后歌剧院交响乐团发挥出色，全场掌声不断。

2.山西大剧院音乐厅演出 篇二

1 梅兰芳大剧院概况

对梅兰芳大剧院还是很熟悉的,建设过程中去参观过;刚刚建成时,去做过声学测试;建成以后去看过演出,所以对梅兰芳大剧院的点点滴滴都印象深刻。

梅兰芳大剧院位于北京市西二环路与管园桥交叉口东南角,整个用地处于金融街北端,是国家京剧院所建。梅兰芳大剧院是我国唯一的一座专门从事京剧演出的国家级剧场,以京剧大师梅兰芳的名字命名,以京剧演出为主,兼顾戏剧,也可演出话剧、中小型歌舞、音乐及集会等。

梅兰芳大剧院是第一个京剧演出场馆,如何将现代元素和传统艺术的氛围很好的结合是方案成功与否的关键。梅兰芳大剧院很好的解决了这个问题。悬索玻璃幕墙通透轻盈,充满现代气息。大厅主色调为中国红,很有中国味道。玻璃幕墙使大厅浓郁的传统气息展现在路人眼前,也更好的弱化了建筑的体量感,使其更好的融入周围略显局促的环境。

2 中国传统戏剧的演出特点及场所

中国有五千年辉煌的历史,产生了丰富多元的文化艺术形式,这其中,戏曲占有很大部分。戏剧艺术是一个民族、国家精神生活和文明形态最生动、最直接的呈现形式。

2.1 中国戏剧的发展概况

中国戏剧发展在历史上有两次高峰期:一次是宋元之际的杂剧,为中国戏曲成熟的标志,其相应的剧场建筑在农村是神庙戏台,在城市则是瓦舍勾栏。另一次为清代地方戏的发展与成熟,与其相应的剧场建筑在农村依然是神庙戏台,在城市则为茶园酒楼戏台、会馆戏台以及皇宫戏台。这也形成了中国传统建筑中一个重要的建筑类型——戏台建筑。中国古戏台分布范围广泛,留存至今的数量也是十分可观的。从威严肃穆的大内宫殿到繁华嘈杂的街市里巷,再到一些与世隔绝的蛮荒山村,都可见到它的踪影。中国古戏台是中国戏曲文化的一个缩影,它承载了中国古典的戏曲文化,见证了中国戏剧的风雨历程。

众所周知,以唱念做打为主要表演方式,敲锣打鼓为重要伴奏形式的中国戏曲,是非常适合于室外表演的。而中国戏台建筑很好的适应了戏剧演出的这一特点。不论乡村的简陋戏台,还是城镇的园林皇宫奢华的戏台,都无一例外是室外开敞形式,或者是尽量模仿开敞的室外戏台。

2.2 中国古戏台的特点

中国戏台建筑中,清朝的许多茶园、酒楼、会馆戏台以及皇宫戏台,至今都保存完好。皇宫戏台,尤其是大型的戏台,属于露天性质的戏台。但是,皇宫的露天戏台往往有堂屋、回廊以及厢房围绕,形成了一个半封闭的观演环境。所以这种露天戏台和流行于农村中的许多露天戏台还有差别,后者的开放性较明显,前者的封闭性较强。我们今天所能见到的湖广会馆、正乙祠、恭王府内的戏台,则属于室内性质的剧场,但是从舞台形式等各方面都尽量接近露天戏台的演出环境。但是当这一整套东西搬到室内的时候,会产生什么样的效果。

中国戏剧是写意的艺术,不论是表演还是道具,都是点到为止。繁体“剧”字就是由“虚”和“戈”组成,意思是虚幻的兵器。传统戏剧的演出都是一桌两椅,所有的情景和环境都需要靠演员的功力呈现给观众。演员的一招一式,一个眼神都是戏剧本身,都是传达剧情和塑造人物的必要手段。京剧欣赏的特殊性及专业性需要近距离观赏华丽的服饰、漂亮的脸谱、丰富的表演、细腻的脸眼传神……所以观看戏剧必须保证观众和舞台的距离,让观众能清楚的看到演员的一举一动,这要求建筑师更多的探讨和尝试。

3 梅兰芳大剧院新的尝试

3.1 梅兰芳大剧院观众厅的形式特点

梅兰芳大剧院的形式观众厅部分设三层座位,分为池座,贵宾席,楼座。池座部分是全厅的最佳视觉位置,演员的一举一动、穿着服饰都光鲜清楚,开创了现代剧院近距离欣赏京剧的先河。池座也是全厅最佳听觉位置,可以有强劲清晰的直达声和前次反射声,可以实现原声演出。三楼楼座看上去略显陡峭,但上部空间较大,不影响座位的观赏质量,而且可以更大限度的实现近距离观演。尤其是在观众厅后部增加站席空间,更显人文关怀。整个观众厅十分紧凑、集中、亲切,满足了戏剧原声演出和近距离观赏。

3.2 声学设计的特色

戏剧演出中的声音占有决定性的作用,声音的好坏直接决定剧院设计的成功与否。所以根据戏剧本身的声音特点进行声学设计是必须的。

中国戏剧在声学上有两个特点:1)假声的大量运用;2)演唱中夹杂较多的道白。假声的大量运用,使得演唱中高频的成分较多。道白在演唱中的应用则要求有较短的混响时间。西方歌剧院一般的混响时间在1.5 s左右,这是因为交响乐的伴奏和美声唱法的声音特点。中国戏剧需要的混响时间要短,在中国古戏台室外的演出条件下,混响时间几乎为零。为了更好的实现短的混响时间和原声演出,观众厅两侧设计了参差错落的墙面,可以为观众提供更多的前次反射声。其中观众厅两侧墙面的设计很新颖,也是国内第一个采用此种墙面的剧院。

戏剧乐队与戏剧的演出是密不可分的,是京剧演出重要的组成部分。其特定的组合、特定的位置、特定的交流方式,都带有鲜明的民族特色,与西方歌剧的乐队及伴奏大相径庭。中国戏剧的乐队与演员是密切配合的,尤其是鼓师要与演员沟通,要看得见演员,要与演员相互文流。乐师配合演员的唱腔,节拍,动作,走台等进行伴奏。如果乐师自顾自的节拍而奏,演员只听音乐而演,整体效果是不会好的,这也是中国传统戏剧演出的独特之处。京剧乐队的位置很特殊,绝大多数传统戏剧的伴奏是在舞台左侧。这与西方歌剧的乐队位置有很大的区别,西方乐队在舞台前方下侧的乐池中。所以不论是戏剧的声音特点还是伴奏方式,都需要不同于一般剧场的布置形式。梅兰芳大剧院的舞台仍然选择了西方镜框式舞台,而抛弃了中国传统的三面凸出式舞台,这样也失去了中国传统戏剧观赏的独特性,这也是舞台部分的不足之处。

4 对未来的展望

随着新世纪文化生活需求的提高,各地的剧场建设亦如雨后春笋。这些新剧场设备齐全,机关复杂,花样繁多,适于歌剧,音乐会,话剧等各种演出,开创了文化艺术领域建设的新局面。多功能剧场尽管符合当前一段时期的发展趋势,但同时也带来一些新的矛盾。就是这些多功能的剧场如何更好的满足多种用途的演出需要,其中我关心的就是如何更好的满足中国传统戏剧的演出特点要求,毕竟民族的才是世界的。对中国来说,中国传统戏剧占有很重要的位置。中国传统戏剧的演出条件是相对简单的,它不是要求很苛刻的剧种,不需要大型的设备和复杂的舞台机关,一般剧场就可以演出传统戏剧。但是,这些剧场又不满足传统戏剧演出的特殊需要,让传统戏剧去适应、迁就这些综合剧场的固有条件,其结果适得其反。所以,用这种多功能的综合剧场去演出传统戏剧不但是大材小用,更严重的是影响戏剧特长的发挥。

随着中国政府对传统文化的重视,为了中国传统戏剧艺术的复兴及长久发展,优秀戏剧剧场的建设也会被重视起来。梅兰芳大剧院就是一个很好的例证。梅兰芳大剧院为中国乃至世界打造了一个全新的舞台——中国式的现代戏剧剧场,这为我们做了很好的尝试,也为我们积累了经验。在以后的发展中,还需要我们为完善中国传统戏剧专业剧场的设计而努力。

5 结语

中国有上百种传统戏剧,应该有适合其自身特点和演出需要的场所。 如何让现代剧场更好的满足传统戏剧的演出需求,是我们必须解决的问题。梅兰芳大剧院的建成在适应传统戏剧演出方面做了很多努力和尝试,希望这仅仅是个开始,期待以后有更好的传统戏剧演出场馆不断出现。

摘要：阐述了中国多数现代剧院都是西方的舶来品,并没有根据中国传统戏剧的演出特点本土化,研究表明梅兰芳大剧院在适应传统戏剧演出方面做了很多尝试,为以后戏剧演出场馆的实现积累了宝贵的经验。

关键词：大剧院,传统戏剧,古戏台

参考文献

[1]郑时龄.建筑批评学[M].北京:中国建筑工业出版社,2006.

[2]项端祈.歌剧院建筑[M].北京:中国建筑工业出版社,2000.

[3]乔忠延.山西古戏台[M].沈阳:辽宁人民出版社,2004.

3.山西大剧院音乐厅演出 篇三

3月15日19：30

历史话剧《康有为与梁启超》

康有为与梁启超是中国近代史上一对著名的师徒，“公车上书”、戊戌变法等重大历史事件中都活跃着他们的身影。在康有为故里广东佛山，佛山粤剧院将这对师徒的故事搬上了舞台，创作排演了大型历史话剧《康有为与梁启超》，该剧以康有为与梁启超这对师生为主要人物，讲述了他们在清末民初那个风云变幻的大时代中的恩怨离合。

3月25日19：30

世界之旅—《古典吉他名曲音乐会》

来自美国的吉他演奏家伊恩·罗和来自意大利的吉他演奏家罗伯特·波旁以精妙的创造性与无以伦比的弹奏技巧完美结合获得爱乐者的推崇，当晚，他们将带领观众在音乐中展开世界之旅。

3月29日19：30/3月30日 19：30

舞剧《风筝》

作为一部抗战题材的舞台艺术作品，舞剧《风筝》视角独特，没有直接描绘战争残酷的情节，没有双方军人交战的战斗场面，而是通过剧中中国姑娘杨春燕与日本青年上川浪漫而凄惨的生死恋，清晰地展现出了日本侵华战争给中日两国人民带来的痛苦与灾难。导演用山东三大秧歌，即鼓子秧歌、胶州秧歌和海阳秧歌构成了《风筝》最浓重的“山东印记”，并在此基础上创新发展，使舞蹈语言既有民间舞蹈的神韵，又有现代舞蹈的气息。

山东省会大剧院地址：济南市槐荫区腊山河东路与日照路口，公交车133路、K156路可达。

雪花秀携手韩东君进驻济南银座商城

本刊讯 3月4日，雪花秀在济南银座商城举办了盛大的开柜典礼，展现了“调和之美源于亚洲智慧”的品牌理念，为济南女性奉上调理肌肤根本的终极美肌方案。这是雪花秀自成功开拓中国市场以来覆盖华北地区的又一家专柜，也是大获成功后更全面、更深入的一次探索和尝试。在活动现场，雪花秀ELITE100精英会员韩东君助阵开柜剪彩仪式，传递了“智慧，和谐，自然”的品牌内涵。

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4.山西大剧院音乐厅演出 篇四

英国的剧院演出市场之活跃在世界上是有名的。从精美高雅的古典音乐，到充满实验创新的前卫戏剧，在英国可谓应有尽有。

剧团是剧院演出市场的灵魂。在众多优秀剧团中，英国皇家莎士比亚剧团就是一家成功的古典剧团，年营业额达到3200万英镑(1英镑约合1．88美元)。它不仅是莎士比亚经典戏剧艺术的代表和传播者，而且面向大众，通过普及性演出，搞活演出市场。

依靠国家财政支持

英国皇家莎士比亚剧团是英格兰艺术委员会给予财政支持的六大国家艺术团体之一。英国在英格兰、苏格兰、威尔士和北爱尔兰分别设有独立的艺术委员会，其资金来源主要是国家彩票基金收入，政府每年用于支持国家大型艺术团体，扶持小型巡回剧团和试验性表演团体的资金有数十亿英镑。在2001—2002年度，皇家莎士比亚剧团从英格兰艺术委员会得到的财政资助为1200万英镑，翌年这笔资助增加到了1280万英镑。此外，艺术委员会还通过每年定期组织国内外演出，对剧团做市场推介，并且积极鼓励商业公司与剧团合作，英国商业公司每年对艺术的投入超过了1亿英镑。

追求经典艺术特色

如果说政府的财政支持是良好的外部环境，那么，植根于莎士比亚文化的沃土，不断开发进取，奉献给社会高质量的优秀剧目，则是其成功的最大内在力量。该剧团主要表演莎士比亚、文艺复兴时期其他戏剧家和当代剧作家的经典作品。即使面对流行艺术的挑战，剧团也没有随波逐流，而是坚持追求经典艺术的特色。自1960年建团以来，5代艺术总监都是著名导演艺术家，剧团中还涌现了一大批优秀的莎剧演员。

在过去10年中，剧团推出了171部新作品，在英国120多个城镇和国外50个城镇演出了1．9万场，售出门票1100万张。尤其是最近几年，每年都要演出3000场。今年，剧团又推出了莎士比亚全剧年，从4月23日莎士比亚诞辰日起，陆续上演50部莎翁作品，包括中国艺术团体在内的17个外国访问剧团也将参加演出。

植根莎翁文化沃土

英国皇家莎士比亚剧团是世界最著名的戏剧演出团体之一，但从来不把自己局限在大城市豪华剧院的象牙塔内。它在英国有三大演出基地，分别为伦敦、纽卡斯尔和斯特拉特福，大本营则一直坚守在莎士比亚的出生地斯特拉特福。这是英格兰中部的一座小城镇，当地的第一座永久性剧院是靠镇上一名啤酒商募捐于1879年建成的。

该剧团前身是一个名不见经传的地方剧团。在斯特拉特福这片莎士比亚文化浸润的沃土上，剧团孜孜不息地汲取着营养和成长壮大。1925年，剧团获英国皇家宪章批准，迄今，女王仍是它的赞助人，查尔斯王子是其名誉主席。从上世纪40年代开始，剧团赢得评论家的频频喝彩，50年代时应邀到苏联、欧洲其他国家和美国演出。1960年，由知名导演彼得·霍尔正式组建成国家级现代皇家莎士比亚剧团，60多名著名艺术家加盟。现任艺术总监迈克尔·伯伊德也是一位优秀艺术家，他曾因《亨利六世》、《理查三世》等剧目荣获英国戏剧最高奖劳伦斯·奥利弗奖的最佳导演奖。

目前，剧团有500多名演职员，在斯特拉特福拥有3家剧院，其中最大的皇家莎士比亚剧院有1412个座位。剧团的每一部新作品都要先在斯特拉特福上演。

帮助观众解读表演

观众是剧团的生命，也是对剧团的最大挑战。尽管莎士比亚戏剧是英国文学的骄傲，但他的生活年代毕竟已距今400多年。因此，剧团把保持现代观众与莎士比亚时代的接触、帮助观众理解莎士比亚作品及其时代作为主要任务，并将此视作剧团的责任和通往成功的必经之路。

从剧作家、导演、演员，到出品人、管理者和技术人员，剧团致力发挥每个人的特长，共同参与丰富多彩的观众活动。只需花上两三英镑，观众就可走进剧院。譬如最受欢迎的“舞台示范”，就是由导演、演员和舞台设计师等直接向观众示范走台、发声等表演技巧；“教师课程”则是专门向教师们介绍如何利用莎士比亚的课文进行表演；为9—13岁少年设计的“家庭日”在日场演出前举办，小观众在大人陪伴下登上舞台，演员凭借布景和音乐的烘托，身临其境地向他们讲解剧中的语言和故事；有志于体验表演艺术的观众，可参加剧团一段时期的作品创作，随后做一次创作演出。在“剧场行动”活动中，艺术家们拿出他们创作的各种道具，向观众展示如何依靠假发、化妆、服装、小道具和特技的帮助，使莎士比亚戏剧中的不同世界神奇般地复活。再比如“小小道具箱”，先是由剧团化装师给你画上烧伤、刺伤的疤痕等，然后，你和你的家人可任选一套服装，装扮成莎士比亚戏剧中的人物，拍一张漂亮的剧照。

阳春白雪和者不寡

剧团每年都举行多场基层巡回演出。为满足特殊观众的需要，艺术家们带着古典戏剧，深入社区、学校、休闲中心等场所表演。在演出结束后，他们还把自制的道具和服装向公众出租。剧团每年8月为业余戏剧爱好者组织的夏季学校，已经开办了59年。

正是这些群众普及活动，拉近了观众同演员的距离，也把莎士比亚戏剧带入了人们的日常生活。在过去的5年里，该剧团已成功吸引来15万第一次走进剧院的人。而且，25岁以下的年轻观众占1／4。英国皇家莎士比亚剧团多年来的努力和实践证明：阳春白雪也可以和者不寡。

5.山西大剧院音乐厅演出 篇五

三年来,在如火如荼的建设过程中,全体建设者以汾水为邻,工地为家,连续作战,昼夜突击,以惊人的速度圆满完成了建设任务。我作为其中一员,倾注了大量心血,用汗水和情感有幸见证了其中的甘苦。增长了见识,收获了很多。

1工程概况

山西大剧院占地80亩,主体建筑面积7.315 8万m2,总投资额7.3亿元;城市景观平台建筑面积4.819 3万m2,投资2.87亿元。设有大剧场、音乐厅、小剧场各一个及公共休息厅、贵宾厅、排练厅、琴房、演播室、化妆间、道具服装间、办公用房等主要功能用房。结构类型采用连体结构形式。其中大剧场、音乐厅主体结构采用框架剪力墙结构形式;连接体采用平面桁架系组成的钢网架结构,连接体与主体结构采用刚性连接。建筑共9层,建筑高度56.85 m。该项目于2008年8月28日开工,2011年8月底竣工。

2建筑与环境

山西大剧院处于城市空间环境之中。即:其与文化岛广场空间的关系,是建筑艺术与公众活动的关系,具有互渗性。将公众的城市活动带入剧院,同时将剧院的艺术活动与气息融入广场空间。从文化岛平台通过大台阶缓慢提升至10 m标高的剧院入口平台,成为建筑与广场空间的联系纽带,建筑的北侧为大剧场;南侧为音乐厅,形成门式空间,二者的主要入口设在门式空间平台的内侧面。东平台下隐蔽着多功能小剧场。

3建筑造型

折叠的截面形式,形成了极具体积感和光感的建筑形体,主体立面和顶部采用浑然一体的浅色(米白色)石材幕墙与局部玻璃幕墙结合,形成了强烈的虚实对比效果。东西大台阶及平台基座采用浅色石材,起到了厚重的烘托作用。

4功能布局

4.1 大剧场

大剧场整体包括台仓、舞台、观众厅,建筑面积:5 774 m2。大剧场共有观众席1 609座。大剧场主要入口有:6.40 m标高一般入口,16.40 m标高礼仪入口。楼座两层,入口分设于21.40 m标高和26.40 m标高。观众厅座椅布料采用红色系列中三种颜色马赛克状布置,活泼,富有动感。

大剧院舞台采用“品”字形舞台,分为主舞台、左右对称侧舞台和后舞台。主舞台宽30 m,台深24 m;左右舞台宽19 m,深20.5 m;后舞台宽20 m,深18 m。舞台台口宽17 m,高11 m。观众厅净高16 m,舞台净高34 m,乐池面积120 m2。

可供上演大型歌剧、芭蕾舞、综合文艺演出,满足国内国际大型文艺演出团体来晋演出,进行文化交流。

4.2 音乐厅

音乐厅包括台仓、舞台、观众厅,建筑面积:1 531 m2。音乐厅共有观众席1 155座。音乐厅主要入口有:6.40 m标高一般入口;16.40 m标高礼仪入口。楼座一层,入口设于21.40 m标高。

音乐厅为典型的“shoebox”(鞋盒式)音乐厅。主厅长42 m,宽26.6 m,高19 m,净高13 m。可演奏大型室内交响乐。

4.3 多功能小剧场

多功能小剧场包括台仓、舞台、观众厅,建筑面积:2 430 m2。小剧场具有多功能性,可根据演出需要组合成平面大厅(约192座);会议大厅(约382座);小型剧场(约482座);T型舞台剧场(约224座)和中心舞台(约329座)共五套基本舞台造型,可满足全本折子戏、地方剧、话剧、曲艺、时装表演、中型会议、举办小型文艺活动等需求。其座椅可收藏起来,使用灵活。

5室内设计

室内设计延续了建筑外形的设计理念,讲究表里如一的建筑形态语言,以戏剧性的折叠面体,将墙体,吊顶天花,楼座等元素融入完整的具有雕塑感的造型中,产生强烈的视觉效果。

5.1 大剧场

大剧场的设计理念是:高山(用几何折面板块)仰止,在这里幻化成独特的刚劲挺拔的建筑语言;大河(用楼座挑台外檐水平线条)上下,通过挑台的流线得以升华,刚柔并蓄,具有波澜壮阔的气势(见图2)。

5.2 音乐厅

音乐厅的设计理念是:在这里山与河,力与美相互交织,映衬表达了山西独特的地理特征与人文精神,让观众在欣赏美妙音乐中陶醉,流连忘返(见图3)。

5.3 小剧场

小剧场的设计理念是:山西大地自古人杰地灵、英才辈出,由此升华出“智慧树”的理念。

5.4 礼仪大厅

山西之门在礼仪大厅内得到完美演绎,以力拔山河的气势,饱满的中国红,更显苍劲有力。其各自的设计风格连贯、内涵丰富。

6GRG装饰材料在室内装修中的运用

在室内剧场、厅堂的墙面、天花吊顶等表面的装饰材料选择上,经历了四次演变(见图4)。1)角钢焊折面钢架造型,封双层12 mm厚纸面石膏板,面罩(滚滚红尘)红色乳胶漆。其优点是:经济、防火、施工简单;缺点是:韧性差、易变形开裂、无质感。2)在表面做细颗粒喷涂。缺点是:在大面积折线板块造型上,颗粒小,质感效果不明显。3)角钢焊钢架,木工板连续做50 mm×50 mm凹凸造型,外包12 mm厚纸面石膏板。优点是:质感强、极富韵律;缺点是:积灰、不经济、防火性能差、工艺复杂、不适宜大体量空间施工、转折面多,太多开裂隐患。4)采用目前国际上演艺建筑最流行的装饰材料的更新换代产品GRG。通过对其色彩、肌理(7 mm凹×7 mm凸灯心绒状)的设计,在满足功能的前提下,使设计师的构思想象用这一新材料,新工艺完美的变成现实。

GRG[Glass(Fiber) Reinforced Gyp-Sum的英文缩写],中文名称为预铸式玻璃纤维加强石膏板。GRG的构成成分见图5。

GRG产品是英国Gillespie公司于20世纪70年代研发成功的一种材料,解决了同类材料中易开裂(大面积体块)的问题。其造型的任意性使其成为要求个性化设计师的首选,并快速得以推广。

它具有以下优势和特点:1)不变形、不开裂;2)密度高、质量轻;3)强度高、抗冲击、韧性好;4)会呼吸;5)防火性能为一级;6)环保、节能;7)声学效果好;8)材质表面光洁、细腻;9)加工周期短(脱膜时间30 min;干燥时间6 h);10)工厂化、外加工(可大块分割生产),施工安装迅速、灵活。

2004年以来,先后在国家大剧院,上海东方艺术中心、深圳保利剧院、福州大剧院、武汉琴台大剧院、北京奥体游泳馆(水立方)、广州歌剧院等百余项大型公共建筑的造型复杂,功能多样的空间中得以运用。GRG的生产工艺流程及施工工艺见图6,图7。

因为构成室内设计的大面积折面体板块的交接处,在拼装时,其线型纹理会发生冲突,影响肌理整体效果,且为使交接线更加明显,在转折处空开20 mm宽平板缝,这样使GRG灯心绒造型肌理在统一中有变化,丰富了内涵。

总之,GRG产品在山西剧院的运用施工方便,损耗低,全部工厂预制完成,不需要现场二次加工,安装采用预埋件吊装施工,是一种绿色、环保、节能、可回收再生利用的新型装饰材料。

摘要：从建筑造型,环境,功能布局等方面对山西大剧院项目设计进行了详细介绍,着重阐述了大剧场,小剧场,音乐厅的规模,用途及风格等,论述了GRG装饰材料在该项目室内装修中的具体应用,并总结其优点和缺点,以促进其推广应用。