艺术学系戏剧影视表演培训项目（通用13篇）
1.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇一
对于戏剧表演艺术指导专业化研究论文
戏剧表演是指由演员扮演角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术[1]。作为一种具有独特魅力的艺术表演形式,戏剧表演以其高度的艺术震撼力和冲击力,赢得了无数观众的青睐,戏剧艺术也得以风靡全球,成为艺术、品味的象征。
戏剧表演是一个系统的工程。观众在剧院里欣赏到的演员在舞台上的表演,只是作为戏剧表演的一部分,也被称作现场表演或舞台表演。此外,还有戏剧剧本创作、彩排、舞台布景等等环节,这些都是戏剧表演包含的重要内容。在戏剧表演领域,艺术指导的作用十分突出,艺术指导的工作水平将在很大程度上决定演员的现场表演水平、艺术成就以及戏剧表演行业的整体发展。
一、艺术指导在戏剧表演领域的重要作用
1.艺术指导是戏剧表演艺术性的重要保证。一般来说,艺术指导大都具有丰富的舞台表演实践经验和深厚的戏剧表演理论知识储备。因此说,艺术指导能够充分保证戏剧表演的艺术性。一方面,艺术指导通过对艺术表演剧本创作进行指导和把关,能够在源头上保证了表演作品的艺术性。另一方面,艺术指导通过对演员进行指导和示范,也能够极大地提升他们的表演技巧和水平。从这个意义上说,艺术指导是保证戏剧表演艺术水平的关键。
2.艺术指导是戏剧表演的一个重要环节。正如前文所述,艺术指导的工作涵盖了戏剧表演的全部环节,从剧本的`创作、编排到演员的现场表演,都是艺术指导工作的职责所在[2]。因此说,艺术指导本身就是戏剧表演的一个重要的环节,它承接了戏剧艺术表演的全过程,保证了戏剧表演的顺利进行。
3.艺术指导是连接观众和戏剧演员的重要途径。除了要在日常工作中对演员进行指导外,戏剧艺术指导的最重要工作任务就是在现场观看演员的表演,用专业化的视角审视演员的表演技巧和方式,用观众的视角去理解和感受台下对演员表演的反应,从这个意义上说,在演员现场表演的过程中,艺术指导同样作为观众,他们能够准确地感知现场气氛和观众的情绪波动。表演结束后,他们可以带着这些信息与演员进行沟通和交流,这样就实现了演员和观众之间的沟通和联系。
二、坚持戏剧表演艺术指导专业化的重要现实意义
1.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合现阶段戏剧表演市场化的要求。近年来,国内艺术团体都在经历着市场化改革,大部分的演出都要面对市场竞争,国内戏剧演出市场规模化趋势日益明显。在戏剧表演市场化的趋势下,许多艺术团体迫切地需要根据市场和观众的需求调整表演内容和表演形式,在这个过程中,艺术指导的作用就非常明显。通过开展艺术指导队伍的专业化建设,这些艺术指导都能够成为具有高超业务水平和敏锐观察能力的人才,准确把握演出市场的发展动态,为艺术团体的市场化改革服务。
2.坚持戏剧表演艺术指导专业化符合社会主义文化事业大发展和大繁荣的要求。党的十七届六中全会明确提出社会主义文化事业大发展和大繁荣的目标,戏剧事业作为社会主义文化事业的重要组成部分,其发展程度和水平将直接影响到社会主义文化体制改革的进程。加强戏剧表演艺术指导的专业化,能够在根本上把握戏剧表演事业的发展方向,在戏剧表演领域保持和贯彻党的文化事业方针和政策。
3.坚持戏剧表演艺术指导专业化能够为戏剧表演事业提供强大的推动力和创新力。实践证明,专业化的艺术指导队伍能够产生强大的创新能力和推动力,能够在社会发展变革的历程中选取到更多鲜活的、百姓喜闻乐见的素材,始终保持我国戏剧表演事业旺盛的生机和活力。在专业化原则下,戏剧表演艺术指导能够按照表演艺术的本质规律,将生活中的平凡素材经过艺术的提炼和加工,变成具有高度艺术感染力的经典作品,也能够将社会文化发展进步的成果转化为艺术表演的形式和内涵,丰富和完善我国戏剧表演艺术领域的理论成果。
三、对于进一步提高我国戏剧表演艺术指导专业化水平的一些建议和思考
1.坚持建设一支具有高度专业化水准的艺术指导队伍。各艺术团体要加强艺术指导队伍建设,吸收和接纳一批具有深厚艺术修养和理论知识的人才进入艺术指导队伍之中。同时加强对戏剧演员的培养,对于那些具有丰富舞台表演经验和良好学习能力的演员,要作为艺术指导的后备力量进行重点培养,帮助他们完成从演员到专业指导的转化。
2.坚持专业化的工作方法。艺术指导不单单是给演员的表演挑毛病、找缺点,而是要在这些工作的基础上,根据戏剧表演理论,科学地提出这些造成问题的症结之所在以及有效的解决措施,这就要求艺术指导具备专业化的工作方法,不能按照经验主义的办法开展工作,而必须要根据戏剧表演艺术的本质规律对演员的表演进行有针对性地指导。
3.充分借鉴国外先进经验。国内的艺术团体可以充分借鉴国外的先进经验,在艺术指导人才选拔、培养等方面广泛地开展国际交流和合作,聘请专家为国内艺术指导团队进行培训和授课,也可以派遣国内优秀的艺术指导人才赴国外进行进修,在充分借鉴国外先进经验的基础上,逐步形成一套完善的适合我国国情的戏剧表演艺术指导专业化建设模式。
2.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇二
1戏剧表演艺术的概念
所谓戏剧表演艺术是由演员扮演角色, 通过舞台行动过程创造人物形象的艺术。其主要特征在于由演员创造舞台角色形象, 具体表现为三点:第一, 戏剧演员必须亲自扮演角色、粉墨登场, 而且每一次都要重新创造, 每次演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。第二, 戏剧演员扮演的角色形象要在舞台时空中逐步展现, 表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中要达到统一。第三, 戏剧演员本人既是创作者又是创作的材料与工具, 其表演角色的过程又是艺术作品本身。按表现形式可将戏剧分为话剧、歌剧、诗剧、舞剧、戏曲等;按题材可将戏剧分为神话剧、历史剧、传奇剧、市民剧、社会剧、家庭剧、科学幻想剧等;按戏剧冲突的性质及效果可将戏剧分为悲剧、喜剧和正剧。
2戏剧表演艺术在戏剧艺术中的地位与作用
戏剧演出的各种艺术成分都是在剧本基础上所进行的二度创造, 但从戏剧艺术的综合性来看, 表演艺术在各种艺术成分中占据中心地位。一切都围绕着表演艺术而存在, 一切都为演员当众表演、创造角色形象服务。表演艺术因其是创造角色的主体而成为观众欣赏戏剧演出时的注意中心, 各种其他艺术成分如美术、建筑、雕塑、音乐、舞台照明、幻灯投映、舞蹈等, 都应视表演艺术创造的需要来调整其度量。历史上各时期的舞台改革家们都以突出表演创造为目标, 各种舞台流派的衰亡均以妨碍或无视表演艺术创造为标志。
3戏剧表演艺术在新时期的发展
戏剧表演艺术在我国的发展历经风雨, 起起伏伏, 到了今天, 戏剧表演艺术已经开始稳步向前的发展。伴随着“八大”的召开以及“双百方针”的提出, 我国戏剧表演艺术一度繁荣起来, 一大批优秀的戏剧艺术产品相继问世, 人们对于戏剧表演艺术的热情也在不断提高。到了新时期, 关于真理标准问题展开了大讨论, 同时提出“以经济建设为中心”的方针, 使得我国戏剧表演艺术有了新的发展, 主要表现在以下几点:第一, 大批的戏剧表演艺术家和戏剧演员重新回到戏剧表演艺术的舞台, 他们以朗诵的形式, 表达着他们在大风暴中被压抑多年的感情, 以及对一个即将到来的新时代的期待。第二, 许多在大风暴中被批判为“毒草”的优秀曲目得以重现于戏剧表演艺术的舞台上, 这些优秀曲目主要有《霓虹灯下的哨兵》、《南海长城》、《一仆二主》、《茶馆》、《悭吝人》、《雷雨》、《日出》、《北京人》、《上海战歌》 (改名为《姜花开了的时候》演出) 、《家》、《上海屋檐下》等。第三, 在戏剧表演艺术舞台上, 一些批判和揭露“四人帮”的剧目得以呈现, 例如《枫叶红了的时候》、《丹心谱》、《于无声处》等。第四, 一批歌颂无产阶级革命家和领袖人物的剧目涌现出来, 例如《曙光》、《秋收霹雳》、《杨开慧》、《报童》、《陈毅出山》、《西安事变》, 以及后来的《陈毅市长》等。与以往不同的是, 这次领袖人物的登台激起了戏剧演出界关于领袖人物形象塑造问题的研讨, 这在一定程度上, 把我国戏剧表演艺术的研讨引向了一个比以往更深的层次。由于表演艺术总是随着戏剧文学与导演艺术的发展而发展, 这使得表演艺术的发展总体来说处于一种滞后的状态, 而伴随着戏剧文学、导演和舞台美术逐步由单一的戏剧观念与戏剧表现形式, 向多元的戏剧观念与表现形式过渡, 在一定程度上又促使表演艺术有了新的变化与发展。此外, 改革开放政策的实施, 使我国戏剧工作者看到了国外戏剧艺术的发展状况, 从而开始了对于自己国家戏剧传统的反思, 在新的艺术实践中有所突破和创新。第五, 在新时期戏剧艺术的发展进程中, 小剧场戏剧的兴起, 也在相当大的程度上促进了表演艺术的发展。伴随着电影、电视剧的发展, 对影视剧演员的需求量增大, 而话剧演员则是其最先考虑的对象, 这在一定程度上使得戏剧表演艺术和电影与电视剧的表演艺术相互渗透。这种渗透不仅有利于电影、电视剧中艺术形象的创造, 还在一定程度上影响着话剧演员表演观念的转变。第六, 要注重新时期戏剧表演人才的培养, 也唯有培养出高素质的戏剧表演艺术人才, 才能为我国戏剧表演艺术队伍注入新的血液。
总地来说, 新时期我国戏剧表演艺术在一些方面取得了比较突出的成绩, 但在另一方面还存在着很多问题, 具体表现为创作观念和创作方法上。首先, 要突破“三突出”的桎梏, 在戏剧表演的真实问题上寻找一个新的坐标。而要寻找到新的坐标, 就要回到现实主义的基础上, 也就是说演戏是在演人, 真实是现实主义的灵魂, 强调戏剧演员在进行人物形象创造时情感的真实和形象的真实。其次, 戏剧观念、戏剧流派、戏剧的创作原则和戏剧风格的多元化使得戏剧表演本身就一定会遇到以前不曾面临的问题, 而这些问题之于戏剧表演艺术来说却是一种不可多得的考验。再次, 我国新时期的戏剧表演艺术趋于向人性的深处挖掘, 也就是说人性不再是文艺创作的禁区, 这对于我国戏剧表演艺术创作来说是一种进步。
参考文献
[1]施旭升.戏剧艺术原理[M].北京:中国传媒大学出版社, 2011.
3.浅谈戏剧表演艺术 篇三
【关键词】戏剧 表演艺术 人物
前言
在艺术大家庭中，表演艺术与其它艺术之间的区别是显而易见的。但在表演艺术的范畴内，戏剧表演与电影、电视剧表演之间的区别就不是那么泾渭分明了。戏剧表演区别于其他艺术形式的特征是戏剧表演不仅需要当众扮演角色，而且演员的创作与观众的欣赏也是同步完成的。演员整个的创作过程也就是观众完整的欣赏过程，演员的创作完成了，观众的欣赏也就结束了。这就要求演员在每一次的演出，应根据观众的不同而酌情对表演进行一些适当的调整，以适应和满足不同观众的欣赏要求。因此在戏剧表演中有很多特点需要演员的及时把握和理解。
1、演戏就是演人，要遵循人物行为基本规律
要演人，就要遵循人的行为基本规律。在实际生活中，人，往往通过行动构成人的生活各个方面。黑格尔说“能把一个人的性格思想和目的最清楚表现出来的是行动，人的最深刻方面只有通过行动才能见诸实现。”黑格尔甚至还以行动来说明作为人的概念，他说：“所谓人不是别的，说是指其一系列行为。”实际生活中的人是这样，舞台上的人物形象不是别的，就是指其一系列舞台行为。因此，演员要把人物演得真、演得像、演得活，必须要围绕着舞台行动来进行创作。演员要通过人物的一系列舞台行为来揭示人物的理想愿望，思想情感和揭示人物的性格特征。在表演艺术中，舞台行动是演员创作的根本手段，也是演员创作的“物质”基础。表演艺术“以舞台行动为中心”，并不是哪个人的发明创造，也绝不是可要可不要的某种创作手法，而是对表演艺术规律性的认识。演员的创作“以舞台行动为中心”，还必须“强调人物的行为逻辑”。在实际生活中，没有逻辑的行为是不存在的(即使精神病患者也有他的行为逻辑)，而在舞台上，没有逻辑的舞台行为则没有任何存在的价值，然而作为人的基本行为逻辑是绝不能违背的。下雨了，才会撑起雨伞，生病了才会吃药。人物甲打了人物乙，扮演人物甲的演员就必须要找到打对方的诱因和动机，而当对方或是容忍、或是反抗时，又必须以相应的行为来对待。这样的行为逻辑必须强调。只有强调人物行为逻辑，行动逻辑，舞台上的人物行为才有可能为观众所承认。演员才有可能演得清楚，观众能看得明白。
2、要注意体会把握人物的感觉
在戏剧表演艺术中，感觉是主观的、积极的，是一种审美价值的综合体现。它包含了人的气质、人的情感，对事物的感受能力，演员的体现能力、角色的个性、演员的内涵等等。在演戏中，感觉是表演成败的一个关键，是戏剧艺术的基础。表演中没有感觉，就会造成演员直白地、片面地表演人物性格，仅仅简单化地突出人物的某一明显外部特征，或者是空洞地表演人物的情绪，概念化地图解人物、图解人性。
感觉是身体感觉与生理感觉的记忆的真实。演员在创作过程中所面临的一切都是虚拟的，环境、化装、道具、书、信、剑等等。如果演员表演时的感觉符合规定情境中人物的状态与特点，就会使观众不仅在理性上有所领悟，而且会引起情感上的反应。戏曲艺术是来源于生活、体现生活的。而人在生活中的欲望常常不是单一的，时常存在欲望模糊的时候，也就是说欲望尚未形成的时刻。如果单纯地遵循“戏曲艺术是行动的艺术”以单一化的目的性去组织角色行动，就会显得刻板。一个嗔怪、一个疼爱、一个责备里面包含着多少东西，是很难用语言去精确地解释和传达的，也不是靠单一的行动就完成的，而是用感觉传递出来的。
对于常人而言，体验别人感觉的能力，常常只能是短暂的、间断的，很难获得感觉的细节。所以常常是发现、模仿突出的特点，感觉类型的心理，获得和别人在某一时刻或某种类型的心理感觉并不难。但是要把握别人复杂的心理逻辑，并获得连贯的感觉流动，使这种心理感觉的流动与外部行动保持紧密的协调性，不是一般人能做到的，而演员必须要做到，否则会使观众觉得戏虚假、不连贯、不细腻、没深度。感觉要强化生活意识、淡化表演意识。为设计好的生活加上毛边，补充生活气息，使表演化整为零，避免造成赤裸裸地表现行为。或是演一个判断，演一个交流，或是一味地演一种谈话、聊天，展览其冲动或低迷的情绪，演绎一种松懈的“生活状态”。
总之，感觉的掌握和运用在表演艺术中非常重要，它是探索人的心理的重要入口，要想增强自身感觉器官的灵敏性，掌握调动自身感觉器官的技巧，首先要具有先天素质，我认为应该是一种本能，一种对事物具有敏感性的本能。其次，作为演员，一定不能自我封闭，要不断地丰富自己的生活阅历，加强自身各方面的修养，要像海绵一样不断地汲取。因为感觉是由内而外的折射，是一个人长期生活阅历的沉积，是一种个人修养的流露。
3、视觉动作——戏剧表演艺术的灵魂
视觉动作，是指每个观众都可以直接看到的活动。作为戏剧表现手段的外部动作，不能是纯外部的东西。它应该源于内心，有具体、明确的心理内涵。这是使外部动作成为戏剧表现手段的重要条件，也是其重要的艺术表现性能，对演员来说，他(她)要赋予人物以某种特定的心理活动内容，就要准确地把握它。这样，外部动作就有了具体的心理依据，才有灵魂。
在强调重视外部形体动作时，必须注意防止和克服追求纯外部动作的倾向。我们应该摒弃那些与剧情无关和不能展示人物内心的外部动作，虽然有些动作可以引起观众的兴趣。因为观众在关注人物的外部动作时，更大的兴趣却在于这类动作所蕴含的潜在心理内容。也就是外部动作所包含的“潜台词”或“内心独自”。
一个戏曲演员，如果不能熟练地掌握外部动作的程式，是很难演好戏的。然而，在戏曲艺术中，工架、程式动作只是外壳。演员必须有了对人物的内心体验，赋予每个程式动作以内心根据，这样的外部活动才是活的，才有真正的生命力，才能在展示其高超技艺和美妙身段动作供人观赏的同时，也将角色心理予以外化，直接诉诸观众的视听感官。例如要领口诀就有这样的说法：“大笑之时双掏翎，愤怒忧愁双搓翎，自惭形秽三抹翎，表示决心双衔翎。”可见，一定的要领方式是与人物一定的内心情感表达相联系的。其他各种功能的运用，也无一不是如此。
4、演戏就是“演细”
所谓细节就是：“细小的情节或环节。”细节在文艺创作中起到了很重要的作用，细节是构成整体艺术形象的小小局部，我们都知道它是细小的，它可能是一个环境中的一棵树，一枝花，或是一个场面里的一张桌子、一把椅子，再者是人物脸上的一颗痣，一缕胡子，但缺少了它是万万不可的。细节是帮助我们表现人物性格的鲜明性和独特性的有力手段，一个完整的人物形象是由一个个细节组成的，而要体现人物性格的鲜明性和独特性，就必须选取典型的细节，找到人物身上最显眼的那一处，而那最显眼的地方往往就是人物的鲜明特征。
那么如何在表演中运用捕捉到的细节呢。我认为：首先要在剧本的字里行间中发现细节。其次，演员要依据剧本展开对人物的想象。然后，设法用自己的声音、动作、服装、道具等造型手段表现人物生动的细节，就演员的表演来说，主要依赖于两大支柱的表现力。一是语言声音的表现力。二是形体动作的表现力。所以演员应设法依据剧本找到人物的语言或形体动作的典型细节来刻画人物。
表演的基本任务就是要求演员在对角色全面的总体构思下，塑造出完整而真实的人物形象。我们每个演员要通过反复实践，不断的冥思苦想，总结经验和教训，走出自己的路，找出自己的独特方法来。使自己能够轻松自如地和恰如其分地表演，甚至能够进入自由自在的、百无禁忌的、忘我的表演境界，进入表演的美好的自由王国。■
4.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇四
2014年，嘉宏戏剧影视培训学校以领航者的姿态入主襄阳，为襄阳学子提供真正专业、正规、系统的戏剧影视培训平台。
十堰校址：十堰北京路阳光栖谷3号写字楼10单元5
襄阳校址：襄阳市樊城区人民广场格林威治大厦12楼（麦当劳楼上）
1：戏剧影视表演：
考试内容：
自备稿件（文学作品、戏剧影视独白）-台词专职老师（中央戏剧学院表演专业）表演（演员素质训练、命题、即兴表演）--表演专职老师（辽宁大学表演专业）表演（舞台技巧，体能训练）——表演专职老师（解放军艺术学院表演专业）形体——舞蹈专职老师
声乐——音乐专职老师
非考试内容（知识拓展课程）：
戏剧片段、影视片段及小品排练（台词及表演老师共同指导）
话剧影视赏析——专职老师及客座嘉宾
理论讲座——专职老师及客座嘉宾
2：播音主持：
稿件播读（自我介绍、语音清楚、新闻播读）——电台实力播音员
即兴评述（形象思维训练、时事评论）——电视台优秀主持人
镜头形象（服装、化妆、礼仪、神态）——电视台优秀主持人
自备稿件——（散文、小说、诗歌、台词）——台词专职老师（中央戏剧学院表演专业）3：广播电视编导：
文艺常识——中国传媒大学编导本科进修生
电视散文写作——中国传媒大学编导本科进修生
影评——报社专职记者编辑
广告创意——中国传媒大学编导本科进修生
故事编讲——报社专职记者编辑
摄影摄像（理论）——中国传媒大学编导本科进修生
后期制作（理论）——中国传媒大学编导本科进修生
5.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇五
培训背景：
1、为给有志于播音主持、影视表演、编导等专业的考生创造获得大学深造的机会，帮助他们顺利备考。
2、我国蓬勃发展的影视产业的现状，和大量的优秀的专业人才的市场需求。
3、深化我校走特色办学的教改之路，为学生的多层面发展提供机会。
4、专业的培训团队和专家的支持，为考生的成功保驾护航。
一、培训发起宣传
影视传媒艺术一贯需求的是综合素质，不像音乐美术类专业性那么强。一提起艺术，大多数人会想到唱歌、跳舞、童子功。但这里所说的艺术专业是不需要艺术特长或者技能型很强的童子功的，比如语文成绩好、喜欢读书的学生，就可报考编导专业，它比较接近中文系、新闻系；如果性格外向、擅长表达且声音条件好的学生，就可报考播音主持。如果是学校文艺活跃分子或者骨干分子，可以选择影视表演。总之,选择高考艺术类,可以让你以三四百分的文化课成绩就可以考上国家重点大学一本。
目前现有的相关专业艺术类院校，有：浙江传媒学院、上海戏剧学院、四川音乐学院、川音国际演艺学院、西安音乐学院、沈阳音乐学院大连校区、云南艺术学院、广西艺术学院。
211工程类院校：上海大学、厦门大学、南京航空大学、中国海大、重庆大学、海南大学、海南师范大学、南昌大学、华中师大、西南交大、广西大学。
一本类院校：杭州师范大学、浙江师范大学、浙江工业大学、深圳大学、江西财大、重庆师范大学、陕西科技大学。
二本类院校：上海师范大学谢晋艺术学院、成都理工影视学院、宝鸡文理学院、乐山师院、川音绵阳艺术学院。
三本类院校：首都师范大学科德学院。
艺考现主要包括音乐、美术和传媒三大方向。音乐，美术要求基本功强，很难短时间出效果。选择传媒艺考，优势表现在以下几个方面：
1、低分进入本科大学——录取分数线低；
2、培训周期短，不影响文化课程的学习；
3、除省联考外，还有多所大学的单考单招可以考，增加录取几率；
4、传媒艺术专业认知度低，竞争较小；
5、传媒艺术专业涵盖面广，专业方向较多，考试过关率高；
6、金领职业，就业前景好。
二、培训对象：
本校学生，其中，表演和播音主持类：男生身高要求170CM及以上，女生身高要求160CM及以上，长相端正，口齿清楚，声音甜美，有一定的普通话基础，语文单科成绩突出（写作能力强的），总体成绩能到达二批线以上者。
编导和摄像等无身高要求。
三、培训时间及地点：（略）
四、培训内容及就业方向：
总体：正音、模拟主持、朗诵、上镜、化妆、即兴评述、新闻稿件、启智思辨、礼仪规范
各专业：
课程内容课程内容可报考专业就业方向
A、播音
第一阶段 播音与主持概论、普通话语音基础和播音发声学、播音创作基础（口语表达基础）第二阶段 自我介绍特色、文学作品朗读、新闻稿件朗读、绕口令、朗诵、制定稿 第三阶段 即兴主持、即兴评述、即兴口语表达、演讲与辩论 身体协调 舞蹈 第四阶段 动员大会、模拟考试、大师班讲座
就业方向：播音与主持艺术专业、影视配音、礼仪文化、英汉双语播音、法汉双语播音电视、广播电台，各级新闻媒体、影视公司、文化艺术机构，唱片、广告、文化传播公司，艺术团体、演艺机构、宣传部门等，从事播音、双语播音、文艺节目主持，体育评论解说、专题报道、影视配音及演播、编导、策划，以及编辑、采访、管理等工作。并可到企事业单位从事宣传、传媒管理等工作。
B、表演
第一阶段 朗读, ：台词、基础训练、作品选择、朗读技巧、发声方法
第二阶段 声乐：演唱技巧、发声方法、作品分析 第三阶段 形体：基本功训练 身体协调 舞蹈
第四阶段 表演：基础训练、小品表演、即兴表演、现场模考试 第五阶段 即兴题考试、模拟考试、动员大会、大师班
就业方向：电影表演、电视剧表演、戏剧表演、话剧表演、音乐表演、音乐剧表演等影视戏剧团体，影视、广告、文化传媒、演艺等公司，电视台、音像出版机构、文化宣传机构、各类传播媒体、企事业单位、学校等，从事表演、导演、节目主持、配音、形象代言、策划、文学创作、编辑、制片人、艺术指导、管理、教学，大型文艺活动策划管理等工作。
C、编导
第一阶段 往年试题讲评、往年考生感想纪录片播放、编导概论、电影电视史、文化常识 第二阶段 基础视听语言、摄影常识、声音常识、剪辑常识、蒙太奇常识 静态图片分析 第三阶段 影评详解、拉片、纪录片、材料作文、编讲故事、电视栏目分析 第四阶段 面试技巧、分镜头剧本写作、广告策划、即兴评述、画面组合练习第五阶段 模拟考试、动员大会、大师班讲座
就业方向：电影导演、文学系、广播电视编导、戏剧影视文学、电视节目制作、编剧、媒体创意专业/新闻采编与制作专业、媒体创意专业（影视制片）/电视制片管理专业、数字媒体艺术专业影视戏剧团体，影视、广告、文化传媒、演艺等公司，电视台、音像出版机构、文化宣传机构、各类传播媒体、企事业单位、学校等，从事表演、导演、节目主持、配音、形象代言、策划、文学创作、编辑、制片人、艺术指导、管理、教学，大型文艺活动策划管理等, 工作。
B、播音
第一阶段 播音与主持概论、普通话语音基础和播音发声学、播音创作基础（口语表达基础）第二阶段 自我介绍特色、文学作品朗读、新闻稿件朗读、绕口令、朗诵、制定稿 第三阶段 即兴主持、即兴评述、即兴口语表达、演讲与辩论 身体协调 舞蹈 第四阶段 动员大会、模拟考试、大师班讲座
就业方向：播音与主持艺术专业、影视配音、礼仪文化、英汉双语播音、法汉双语播音电视、广播电台，各级新闻媒体、影视公司、文化艺术机构，唱片、广告、文化传播公司，艺术团体、演艺机构、宣传部门等，从事播音、双语播音、文艺节目主持，体育评论解说、专题报 道、影视配音及演播、编导、策划，以及编辑、采访、管理等工作。并可到企事业单位从事宣传、传媒管理等工作。
C、表演
第一阶段 朗读, ：台词、基础训练、作品选择、朗读技巧、发声方法 第二阶段 声乐：演唱技巧、发声方法、作品分析 第三阶段 形体：基本功训练 身体协调 舞蹈
第四阶段 表演：基础训练、小品表演、即兴表演、现场模考试 第五阶段 即兴题考试、模拟考试、动员大会、大师班
就业方向：电影表演、电视剧表演、戏剧表演、话剧表演、音乐表演、音乐剧表演等影视戏剧团体，影视、广告、文化传媒、演艺等公司，电视台、音像出版机构、文化宣传机构、各类传播媒体、企事业单位、学校等，从事表演、导演、节目主持、配音、形象代言、策划、文学创作、编辑、制片人、艺术指导、管理、教学，大型文艺活动策划管理等工作。
六、培训进程
1、培训活动发起宣传。
明确学校组织培训的优势：学校化、系统化、集体化。
2、师资确立。
3、学生确定。
4、组班成立。
5、按照省统考和校考要求专业专项培训。
七、活动方案
1、培训期间组织一次校园主持人大赛。
2、组织所有学员参加省普通话水平测试。以考分90分以上为过关标准。
6.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇六
艺术媒介决定论”是电影学原理四大基本内容的第一要义。它的核心思想是两个层次：第一个层次，各门类艺术以各自的表现媒介形成根本区别，电影艺术的表现媒介是“运动的声画影像”;第二个层次，艺术媒介的特性决定了各门类艺术的根本任务和根本创作方法。
电影表演和戏剧表演在创作思路和方法上一脉相承，有很多相同点，但又有各自的特点，因为电影与戏剧这两种艺术形式在艺术特点以及美学方面的艺术评定标准不一样。
一、艺术媒介与艺术材料
在《电影学原理》一书中曾经提到，是古希腊哲学家亚里士多德“第一次在艺术理论层面意义上使用了艺术媒介这个范畴;亚里士多德没有对艺术媒介这个范畴进行形而上的定义，但已经隐含了艺术媒介构成各门类艺术之间的区别的思想萌芽”.除亚里士多德之外，莱辛也在其着作《拉奥孔》当中论述了关于艺术媒介的“符号化”定义。
其实，《电影学原理》中早就通过严谨的求证和推论，为我们提供了艺术媒介的定义。艺术媒介，“即艺术的表现媒介，是存在于艺术作品中的一种抽象的形式表现，是艺术材料在艺术作品中的感性呈现，是某种具体类别的艺术作品的全体对象所构成的集合的总特征”.电影艺术的媒介是“运动的声画影像”,戏剧艺术的.媒介是“语言和外部形体动作”.艺术材料即艺术作品是由什么物质材料构成的。稍微宽泛一点的定义是：艺术材料是指用于艺术创作的物质材料。艺术材料是艺术媒介的物质载体，艺术媒介要通过艺术材料才能得到体现。从表演的角度来讲，无论是戏剧艺术还是电影艺术，期间有一种艺术材料是共同作用于两种艺术形式的，那就是演员本身。
二、戏剧表演与影视表演的共同点
戏剧与影视本来就是一脉相承的，在其中演员都充当着三方面的作用，作为创作主体的同时还具备工具材料以及被创作对象的作用，剧本提供的人物形象的创作通过表演这个过程来进行表现，创作过程也结合了演员本人的一些个人感情与个人气质，也就是所谓的三位一体，无论是哪一种形式的表演，演员都同时充当着“创造者”“创作素材”以及“表演的最终呈现者”三个角色。
对于演员的培养来说，不管是影视还是戏剧都必须注重基本的素质训练，只有功底扎实了才能走得更远。对于技巧方面的培养来说，现在有一种类似于“无为而治”的观点，认为将生活中的人物原型搬到屏幕或舞台上来就行，不要刻意对演员进行技巧培训。虽然现在流行的一种对演员成功判读的标准很正确，即一个成功的演员创作的人物形象往往会让观众忽略了他是在演戏，并高度评价这种演员的表演水平。然而，不能说他们的演技与表演本身无关，这种说法是对演员的不尊重，而且违背了哲学原理，错把对自然的真实反映当成自然了。
在《电影表演基础研究》一书中，着名影视研究学者齐士龙先生强调了组织行动对于表演技巧的重要性。因为在表演艺术创作过程中，组织行动贯穿始终，从被动的培养到自我组织表演，最后到完整的组织人物角色扮演。
除此之外，台词的创作也不能局限于剧本，而是应该随着表演艺术创作过程的进行不断更新，融合自己的情感创作出更有感染力的台词，甚至整个作品。在表演过程中时刻记住“行动三要素”--做什么、为什么做、怎么做。而对于我们要研究的表演艺术，节奏的影响同样存在。这里的节奏即剧本本身的角色在剧情中的节奏和演员表演过程中表现出来的节奏。前者需要演员整体把握演出角色的节奏，对于后者演员在表演的时候就应该处理好表现的力度和展现角色速度的问题。因为演员在表演创作过程中表现出来的肢体语言的幅度大小、频率、快慢都是一个固有的节奏，节奏掌握得越好，表现效果也就相应地越好。
由此可见，节奏包括演员内心和肢体方面的动作强弱、持续时间等，它体现在整个表演艺术创作的全过程中。不管是戏剧还是影视艺术作品，剧本塑造的人物个性以及各角色之间的关系，和剧本叙事的进展共同构成了作品的整体节奏，体现着作品的发展速度。一个好的作品总是节奏抑扬顿挫，长短交替，动作表现强弱恰当结合，这些节奏与人物的表演共同构成了作品的有机的节奏感受。节奏可以说是一部作品的生命力的体现。
三、结论
从理论上讲，任何一种物质材料都可以用于艺术创作，从而进入艺术材料的范畴，但是演员作为两种艺术形式所共有的艺术材料，我个人认为，有必要在“表演”层面上简单论述一下“艺术媒介决定论”思想在引领我们进入艺术世界时的重要作用。也正是因为有了“艺术媒介决定论”思想，才使得表演在两种艺术形式当中的作用日渐重要起来。
参考文献：
[1] 徐平，常莉 . 演员艺术语言基本技巧 [M]. 北京：文化艺术出版社，2002.
7.新时期戏剧影视表演教学初探 篇七
一、转变教学理念、推动戏剧影视表演的发展
随着当今社会经济的迅速发展, 对于戏剧影视表演的要求也在不断的提高, 对戏剧影视表演教学也提出了更严厉的标准。所以, 我们要对戏剧影视表演从教学理念方面要加以转变, 要不断的创新, 不断的去探索与学习, 从而推动戏剧影视表演专业有更好的发展前景。
1. 戏剧影视表演中文学修养的重要性
在戏剧影视表演的教学中, 文学修养是最重要的基础。而很多学习艺术的学生普遍存在着重视艺术的养成, 从而轻视对文学的学习。并且很多高校的老师对这个问题没有给予高度的重视, 特别是那些在校任职时间不长的年轻教师, 脑海里面根本没有去在意这个方面的问题, 导致对戏剧影视表演的教学偏差特别严重。我们大家都该知道, 拥有好的艺术素质的学生, 才能作为戏剧影视表演教学的真正前提, 但需要更加明确的是, 有好的艺术素质并不能够让学生顺利完成教学任务的保障。
平常大家在电视机中看到的演员, 他们的演技是无可挑剔的, 往往能把大家带入到这部戏中, 但是他们不仅要在表演中去触动观众们的心灵, 还要给大家带来一定的娱乐性, 抓住观众的情感, 让大家融入剧情, 给大家带来身临其境的感觉, 这样才能够保证演员对于整个剧本、环境、社会的认识更加深刻与具体, 才能够把剧本中每一个人物都表演的淋漓尽致, 让角色具有一个正确的灵魂。所以, 每一位教师都该将学生重视艺术, 轻视文学的观念在戏剧影视表演专业的教学重转变过来。在教学中, 每一个老师都该积极的将文学知识和表演艺术有效的结合起来, 让学生在课余时间里面, 去阅读有关文学的作品, 去提高自身的文学修养, 在学习中不断的摸索, 特别对中外的文学经典名著进行阅读, 还要在不同的教学阶段在学生对文学作品的理解方面加以指导和检查, 让学生对文学作品有更高的理解, 从而保证学生去通过大量的阅读提高自身的文学修养, 成为一个真正的戏剧影视表演专业的人才!
2. 戏剧影视表演创造力的挖掘与培养
戏剧影视表演的关键就是创造力的挖掘与培养。绝大多数人认为, 很多戏剧学院的宗旨就是要去挖掘与培养学生的创造能力, 这也是戏剧影视表演教学的大重点。无论在电视剧、电影、或者是戏剧中, 成功去塑造一个个性鲜明、生动形象的人物就是他们成功的标志, 而要去成功塑造一个具有特点的角色, 就要演员自己去渗透整个剧本, 对剧本中人物的形象有更深层次的理解。假如一个演员如果对生活没有独特的的感受和想法, 那么他肯定不会盘活剧本中拥有个性鲜明的角色, 人物形象也肯定不能够鲜活。所以, 戏剧影戏表演教学的根本目的就是要培养出一个具有创作个性的演员。
现如今很多导演、编剧都将艺术创作的焦点转向了演员, 并且希望演员可以在剧本中去发挥自身的创造能力, 去塑造一个个性鲜明的, 能够符合剧本形象的这么一个人物。但是, 往往有一些演员, 会感觉力不从心、束手无策, 这也是因为在学生时代的时候, 老师在教学理念方面出现了严重的问题而导致的。许多老师往往在教学的表演中忽略了学生自身的创造能力, 将教学中的重心放在了老师的身上, 从而导致学生在踏入社会之后不能适应社会的需求。所以, 每一位教师必须重视戏剧影视表演教学中对学生创造能力的培养, 挖掘学生自身的潜能和最大的创造力, 这也是让学生以后可以在演艺生涯会闪光发亮!
二、戏剧影视表演过程中鼓励学生进行创新的重要性
当今, 在戏剧影视表演的教学当中, 培养学生有创新的精神已经成为了教学的一项非常重要的任务。教师应该多和学生交流, 让学生认识到自身存在的问题和思维状态, 有则改之无则加勉, 让学生能在自己的学习中增强自身的创新能力, 与此同时, 可以在即兴表演的时候, 让学生能发挥自己身上所以的潜能, 教学的过程中可以让学生进行丰富的想象, 把老师布置的任务完成的完美。所以, 每当学生对剧本中的角色每进行一次创新的时候, 教师就要多鼓励, 激励学生, 让学生可以体会到创新表演成功后的成就和喜悦, 可以得到最大的自信心, 从而不断的激励学生在学习中要进行创新, 那样, 才能让自己在以后的演艺生涯中闪闪发光。
1. 对学生意志的培养
一个好的表演创作需要不断的去探索、研究, 当一个学生想要去完成自己表演的作品时候, 就得要不断的去修改, 往往在这个过程中, 学生会感觉到疲乏、折磨、会被否定, 看不到希望, 从而心灰意冷。所以这个时候, 就需要教师有正确的方向去引导每一位学生, 多和他们交流, 让他们重拾信心, 有坚强的意志, 多给点鼓励, 不要让学生害怕自己的作品会被否定, 从古至今, 往往一些伟人都是经历过挫折, 才能走向人生之巅。所以, 对学生意志力的培养, 是非常重要的, 遇到事, 不怕事, 勇往直前才能越挫越勇!
2. 对学生实践能力的培养
在大学时期, 表演系的学生在大一和大二阶段的时候, 课程安排的较多, 自习的时间也是比较少的, 所以在课堂上老师讲的东西, 需要学生在这仅有的自由时间里还得去消化教师在课堂上面所讲的东西, 因此, 教师应该多给学生有更多的课余时间, 不能让学生感觉到自己在创造力上有了时间的限制, 多给点自由, 让学生可以不断地发挥自身特长。所以, 高校应该高度重视学生的自我学习能力, 注重培养学生的实践能力, 因为戏剧表演这门学科要求学生要有很强的实践能力, 教师在教学过程中对学生的实践能力也是非常重要的。
3. 多元化授课方式的重要性
授课的方式有很多种, 最传统的授课方式已经满足不了戏剧影视表演这门实践性那么强的学科了, 所以教师必须采用多元化的授课方式, 要以集体授课为主、专业表演课小组为辅, 让大家能在一起互相学习、研究、取长补短, 从而激发学生的学习兴趣, 让大家都能融入戏剧影视表演的这个大家庭。
戏剧表演专业性强的学生都有好动的特点, 在授课过程中, 老师应当多为其提供建议, 为学生拟定一份学习计划, 调动学生学习的积极性, 启发学生自主创作和探索, 让他们可以利用自己的想象能力去塑造一个性格鲜明、有特色的角色, 在这个过程中, 教师应当去观察和掌握学生的优缺点, 好的保留, 坏的改正, 更好的引导学生去学习。
4. 自创散文表演的重要性
在上个世纪九十年代中央戏剧学院表演系曾经尝试用过“自创散文表演”这个教学的形式。它是要求学生需要根据教师命题自己创作散文、自主的表演, 这样可以做到学生完全有自己的空间去发挥。从一开始写散文到最后的散文表演的体现, 都是学生自身的事情, 完全可以发挥学生创作能力的主动性, 让他们可以任意的去想象, 去发挥自己的能力, 对于散文的写作, 也可以使学生的文化情趣和自身的文学素养得到很大的提高。在这个教学过程当中, 教师只是提出建议性的意见, 不直接参与作品的创作, 这不仅让学生很主动的去进行创造, 同时也能培养锻炼学生自我创造能力、相互合作的能力, 发挥自身最大的潜能, 让中国传统文化在当今这个快速发展的时代还能符合要求。
三、结论
现如今, 世界上各个国家都已经进入了一个经济高速发展、文化也速度发展的时代, 只有文化底蕴深厚的国家才能在世界强国中成为佼佼者。在我们中国, 戏剧影视表演是传承古老的传统文化非常重要的途径与方法, 在文化传承方面得到了高度重视以后, 戏剧影视表演的教学也理所当然的提出了教高的要求。不仅要顺应时代的发展, 同时也要传承我国的传统文化。所以, 教师们一定要结合实际需要, 开展新时代戏剧影视表演教学, 要让学生有坚强的意志, 学会创新, 一起互相学习、探究, 为我国的艺术文化做出应有的贡献。当然, 这与教师的教学理念、方案有很大的关系。在这个信息化、一切都在快节奏的社会, 人们对影视试听的享受需求更高了, 而影视行业比其他行业的更新换代更快, 所以, 教师们要结合实际的需要, 开展新时代戏剧影视表演的教学, 为祖国培养出更多更优秀的戏剧影视表演人才。
摘要：随着社会的不断发展, 艺术的发展也逐渐繁荣起来。戏剧影视表演也成为了当今社会一种非常重要的艺术表现形式, 现如今对戏剧影视表演人员的需求量也越来越多了, 这也就意味着对各大高校的艺术表演专业的学子要有着更深层次的学术提高, 通过不断的对戏剧影视表演教学的摸索、学习, 发现问题后, 加以改正、改革, 培育出更多戏剧影视表演专业的人才, 才能融入当今社会的这个大集体, 以确保与社会大众的需求相符合。本篇文章将对新时代的戏剧影视表演教学进行一定的探索、研究, 以确保我国各大高校的戏剧影视表演专业能够收获更大的教学成就, 为我国培养出更多的戏剧影视表演方面的人才, 让整个社会散发出艺术的气息, 推动我国社会主义文化事业的繁荣、发展。
关键词：文学修养,创造力的挖掘与培养,实践能力
参考文献
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[8]隋兰.想象的自由--表演教学初探[J].北京电影学院学报, 2011 (4) .
8.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇八
关键词：微表情 戏剧表演 艺术形象塑造
中图分类号：J812.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）15-0165-02
戏剧表演是凝练化的生活艺术，在特定的戏剧冲突和人物性格塑造活动中，表演者通过语言、动作、表情等来表现戏剧的主题和意味，为广大观众塑造了一个个鲜活的艺术形象。而提升戏剧表演的艺术性和感染力，应从加强戏剧表演艺术真实塑造这一角度进行切入，通过为广大观众朋友提供真实可感的艺术作品，提升表演的艺术价值。
一、微表情在戏剧表演实践当中的失语影响其表现力和感染力
1.微表情的缺失对于戏剧艺术表达的影响
作为艺术形态的戏剧表演，其要求演员能够通过对面部表情的有效拿捏来传递出演员内心世界的波动。这种对表情拿捏程度的有效把控，是衡量一个演员演技水平高低的重要参照。加强对表情特别是微表情的控制，是有效提升艺术表达效果的有效途径，也是提升演技为观众献上精彩艺术作品的方式。
众所周知，人的脸部可以传递信息，它是媒介，是信息传输器。“阅读”一张脸时，有非常多的信息需要人们去发现假装的表情。而一个技艺娴熟、具有良好舞台表现能力的演员，就是能够通过对面部表情的有效控制，表达出逼真、有效的舞台情绪，将观众带入到其精心为观众营造的艺术空间当中。笼统而言，只要经过相当的表演艺术训练，其对戏剧所表达的基本感情拿捏不会有太大的出入。戏剧表演情绪当中的愤怒、惊喜、悲伤、无奈等大的情绪波动，演员往往可以轻松驾驭。但是，由于长期以来的专业训练当中心理学知识的失语，使得他们对微表情这一领域的探究缺乏实践的深度和广度。一方面，传统戏剧表演课程当中，微表情并未进入研究视域当中，在戏剧表演教育环节，专业训练不足及理论方面的缺失，让初入此行的学习者及演员难以形成对微表情的认知。因而其表演缺乏对细节的表现力。也正是基于此，微表情在艺术领域的探索，未能形成有效潮流。其对于戏剧艺术真实性表达和场景塑造有着不利的影响。
2.微表情是如何提升戏剧艺术表演魅力的
在当下，由于戏剧理论的突破和表演心理学学科构建的延伸，“微表情”逐渐成为当下表演艺术领域的热门课题，逐渐被学术界和表演艺术家所重视。理论界和艺术表演实践中，也逐渐对微表情对表演艺术的作用进行了探究。那么，作为心理学范畴的微表情，是怎样提升戏剧表演艺术魅力的呢？
所谓微表情，其往往是一闪而过，通常甚至做表情的人和观察者都察觉不到。但正是这种微妙的表情变化，恰恰是日常生活当中，人们在无意识中所表现出的行为习惯。这种行为习惯的渗透，有效消弭了表演边界与现实边界的隔膜。尽管在视觉上，观众很难有效捕捉到微表情的变化。但是，这种微表情的有效融入可以使得观众能够自然而然的融入到剧情当中。这种自然的融入不仅增強了艺术表演的自然流畅，让观众能够顺利进入剧情，更能让他们在表演过程中将真实的剧情表达与艺术情境塑造表达到自然真实的艺术境界。而这种意蕴天成的戏剧美学表达，恰恰是当前美学所追求的。
与此同时，除了指短暂的表情外，微表情在应用上更倾向于指代那些被抑制的表情。在戏剧表演当中，越是强烈的、激越的情感节奏越是容易把握，其表现力也就越强。而对被抑制的表情，如果没有高深的表演功底，则很难将其表现得淋漓尽致。譬如说戏剧表演当中，演员在明显悲伤的剧情情况下，某人表现出大部分悲痛的表情，嘴角却抑制不住地上翘。这时，这个人明显希望表现出悲伤的情绪，但是却不由自主的出现了微笑的微表情。由于自身理性的抑制，表现的不明显抑或较为短暂。类似这样的差异在微表情分析中更为常用。这种细致入微的表演，有效提升了艺术表现力，既让表演更具真实性，也让观众更加能够自然流畅地融入到剧情当中。
二、微表情在戏剧表演中的艺术真实塑造的作用
笔者在上文当中，已经简单介绍了微表情在戏剧表演艺术当中能够有效提升戏剧的流畅度和和谐程度。它不仅提升了艺术表达的效果，塑造良好的感官空间，并且，其能够有效将观众带入到戏剧表演本身所塑造的艺术真实空间里。作为微表情而言，其在戏剧表演中促进艺术真实情境塑造的作用主要包括以下几点：
首先，有意识的巧妙的微表情设置，能够为戏剧表演的整体流畅性提供动力。在艺术表达上，其能够充分的、微妙的进行微表情设置，来形成对广大观众的层层吸引。一方面，其在剧情上能形成层层递进的内在延续性，使得戏剧本身能够形成张弛有度、节奏明快的戏剧节奏。在整个戏剧表演节奏表达上，演员在表演时将微表情融入其中，能够形成流畅、自然的叙事节奏。这形成了叙事表达的自然和谐，对于艺术真实的塑造创造了前提条件。
第二，演员对微表情的有效掌控，在表演观感上，能最大程度的与观众的观赏体验进行交融，这些细致的微表情能够渗透到表演的细节当中。在观看戏剧表演时，只有演员在细节功夫上进行极致的把握，才能为观众创造审美的细节。而也恰恰是这些细节之处，为剧情发展设置了悬念，形成了高潮迭起的艺术气氛和艺术审美意境。而这一审美境界的塑造，为艺术真实提供了可能。
第三，微表情在剧情渗透转换上具有显著的作用。在戏剧表演的实践当中，演员能否有效融入到表演状态，是决定戏剧质量的重要前提因素。微表情的表现，实际上是演员全身心投入到剧情当中的有效表现手段。这种细致的表情变化不仅诠释了表演者内心的变化动态和心理作用机制，也在客观上形成了对舞台细节、人物形象细节的塑造。
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总之，微表情在营造艺术真实情景塑造和艺术真实的表达中，具有显著的影响力和表现力。这种对细节的把握，既能够表达演员对表演细节的驾驭，使得戏剧表演的舞台气氛达到高潮，又能在艺术性上体现戏剧的情境再造，为广大观众朋友奉献上高质量的舞台戏剧。
三、演员在戏剧表演中提升艺术表演方式的手段
1.戏剧教育当中微表情加强微表情训练的方式及途径
当前，随着人们对微表情认知的加深和对表演心理学范畴的探索，戏剧表演教育环节当中，已经渗透了微表情这一基本概念的植入。在表演课程体系当中，教师应将微表情与戏剧表演有效结合起来，让学生能够在日常的表演课程训练当中学习到微表情的相关表演知识。
首先，在戏剧表演教育里，微表情的基础知识和基本概念应纳入到教学体系当中。表演系的教师，应积极加强对微表情相关理论基础的学习，通过对基础心理知识的有效掌握，建构起与艺术表演、戏剧表演相关的微表情表演训练的学科构建。教师应加强对微表情理论的研究，通过对相关表演知识和理论的融合，形成行之有效的表演微表情方式的相关理论课程构建和现实课程表达。力图在表演教育的基础环节，能够让学生形成对微表情这一特殊表演技巧的初步认知及掌握。
其次，积极利用当前的技术进步和行之有效的科学训练体系，将微表情的训练表演进行科学化的程序建构。微表情研究的早期阶段， 研究者们都在关注构造有效测量微表情识别能力的工具。据了解，早在2002 年， 微表情识别领域取得了重大进展， Ekman 研制出第一个微表情训练工具（Micro Expression Training Tool， METT）。该工具包含前测（pretest）、训练（training）、练习（practice）、复习（review）与后测（posttest）5 个部分。在艺术表演训练课当中，应积极将这一体系运用到学生的微表情训练当中，积极丰富学生的表演经验，形成戏剧表演艺术学习者对微表情表演的职业素养。
2.加强审美训练和生活引导，在生活中形成对微表情的领悟
微表情由于自身的转瞬即逝性和表演程度的难以拿捏，其对于初学者特别是没有太多舞台经验和生活经验的学生而言，是极其难以掌握的技能。要弥补表演者在这方面的短板，必须积极引导演员加强自身的审美训练和生活引导，要在生活当中形成对微表情内涵的领悟和把握。
作为演员而言，其所从事的行业是为公众提供审美对象的审美创造实践。因而，其应该加强自身审美理论方面的修养，不断通过加强自身的审美素养，来形成对微表情精准可靠的审美把握，将其作为艺术层面的提升来增强审美的艺术引导。在另一方面，广大学生要注重加强对生活本身的观察和体验。通过自己的切身感受，来不断提升表演初学者对微表情的拿捏。
四、结语
微表情可以将表演者内心的真情实感通过自己的微小表情展现给其他人，准确来说，它是赋予人们交流与思维的一种工具。而戏剧表演艺术是人们通过内心的情感和小表情以及演奏等各种形式表现出来的一门生活艺术。随着微表情的不断发展，其范围也逐渐地拓展到了其他领域，尤其是在戏剧表演艺术中起着重要的作用，产生了巨大的影响。在戏剧表演的实践环节，广大演员要对微表情进行细细揣摩，通过对其有效把握，不断提高戏剧表演的艺术性，为广大人民创作出优秀文艺作品和精彩表演做出贡献。
参考文献：
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9.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇九
一、戏剧表演和影视表演之间的创作共同点
影视表演以及戏剧表演都是通过角色的塑造彰显内在的价值，在表演活动的开展过程中，都是通过自身的演绎模式塑造出不同的鲜活的人物形象，提升观众的视觉感受。在本质上来说，二者并没有较大的差异，都是基于人们生活开展的艺术创作模式，其主要表现在以下几点中：
（一）戏剧表演和影视表演创作艺术上具有一定综合性
戏剧表演以及影视表演在创作过程中都是要通过不同的艺术部门开展集体创作。戏剧表演在实践中要通过表演人员、化妆人员、服装道具人员、灯光以及音响等相关部门的系统协调才可以开展工作，只有这些部门的协同开展才可以充分地呈现其内涵。而影视表演在这些工作的基础之上还要进行后期的剪辑以及洗印等相关操作，才可以像观众呈现作为优质的影视座屏。也就是说在创作艺术上来说，二者均具有一定的综合性。
（二）演员自身的艺术创作能力具有一定的相似性
在影视表演和戏剧表演中，对于表演人员的实际需求是大致相同的。演员在进行艺术创作过程中，不仅仅要通过自身的创作将其人物形象M行演绎，同时也要根据自身的实际需求、身体以及情感等相关内容作为主要的创作角色，只有这样才可以充分地诠释角色内容，对此在相关影视以及戏剧表演活动的开展过程中，其对于演员的实际训练需求是大致相同的：首先，就是要解放表演者的天性，充分的释放其内心，通过各种方式与途径使演员可以在舞台中充分的释放自己，进而快速地投入到各种特定的表演情景之中，全身心的开展表演活动；其次，就是通过各种元素训练的方式提升其综合素质能力，在实践中主要就是让演员充分的集中注意力，通过想象能力、信念以及自身的真情实感对其创作的情景进行感受，进而使演员可以充分地融入到表演之中；最后就是通过演员的观察，通过生活以及自身的亲身经历提升其内在的素养，然后在通过各种独幕戏、大戏的实际排练以及演出，提升演员的实践能力。
（三）戏剧表演和影视表演艺术创作上的互通性
在电影演员以及舞台演员的培育过程中，都是通过各种行动练习、自我行动等方式开展，基于此基础在组织到相关角色以及任务的行动之中。在这整个过程中，戏剧表演以及影视表演都具有一定的互通性，其都是通过剧本中要表达的相关情感内容，通过自己的理解以及诠释对其进行表演。
二、戏剧表演和影视表演艺术的差异性
在相关戏剧以及影视表演过程中，二者对于作品的诠释的相同之处就是具有一定的融合性，在其融合中充分的彰显其艺术价值。但是，戏剧表演和影视表演艺术之间具有一定的差异性，其主要就体现在不同艺术之间的个性差异，通过系统融合，互相弥补可以在根本上提升戏剧表演以及影视表演的.同步发展。
（一）戏剧表演以及影视表演中艺术观赏过程中的同步性差异
在实践中因为戏剧表演形式存在一定的限制性，其具体的表演以及观众的实际欣赏是同步开展的，也就是说在戏剧表演过程中观众是全程观看的，表演着自身的真实情绪状况、相关场景的实际呈现等相关因素都是基于观众的观赏状况之下直接呈现的，这也就是说观众对于戏剧表演的欣赏具有异性的直观性，可以直观地感受到演员的实际情绪变化，其与演员之间的交流也相对较多。
但是在影视表演之中，观众以及演员是存在空间差异的，影视表演并不是现场的，观众与演员并不处于相同的空间范围内，演员自身的情绪表达是通过一些技术手段的模式彰显的，同时，一部影视作品的拍摄以及播放是不具备连贯性的，在实践中一部影视作品可以是在其完成之后的多年之后才播出的，这种表演模式以及因素在影视以及戏剧两种表演模式中具有一定的差异性。
（二）戏剧表演以及影视艺术表演的特性差异性因素
戏剧表演是一种传统的艺术表现形式，在实践中具有一定的夸张性，这种具有变异性的表演形式就决定了戏剧表演是源于生活的一种艺术形式。戏剧表演可以说是对人们生活实际状况的有效拓展以及放大，通过艺术的形式对生活进行深入地演绎。演员在进行戏剧表演过程中要提升对观众的重视，根据观众的实际感受，不断地调整自身的表演技巧以及模式，进而加强与观众的感情共鸣。
相对于戏剧表演形式来说，影视表演的演员的在进行表演过程中，对于观众的感受无需进行重视，因为其实际环境具有一定的真实性，对此其对于演员的表演有着严格的要求。也就是在实践的影视表演过程中，其对于演员表演的真实性以及生活化有着严格的要求。
结束语：
在表演艺术高速发展的今天，专业院校以及相关演艺事业工作人员要充分的了解戏剧表演以及影视表演创作的异同性，对于二者的内涵进行充分的了解，进而在根本上促进其长足发展。
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10.戏剧表演评分细则 篇十
2、每组比赛最终得分为三位评委打分的平均分;小组得分即为个人戏剧表演最终成绩，以20%的比例计入个人总成绩;
3、评委打分(均分)最高的三个组将获得“戏剧之星奖”，结果于评委点评后公布;
4、每四组比赛结束，于中场休息后下场比赛开始前统一公布四组比赛成绩;
5、“观众最喜爱的戏剧表演”评选成绩为观众投票结果组成，获得票数最多的三个小组将被评为“人气戏剧奖”;
11.艺术学系戏剧影视表演培训项目 篇十一
【关键词】多元思维 戏剧影视表演 教学
【中图分类号】J8【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0242-02
近年来戏剧影视表演专业成为热门，很多高等院校在这个趋势下开设了戏剧影视表演专业。我国目前共有两百余所院校开设了戏剧影视表演，为社会输送了大量的综合素质优异的表演人才。但是随着社会的进步和影视行业的发展，社会对戏剧影视表演专业人才的要求在不断变化和提高，高校要想培养符合新要求的人才，就必须不断创新教学策略，完善教学方法。
一、戏剧影视表演教学概述
近年来社会各方面不断发展，人们物质生活水平大幅提高，精神生活也更加丰富。话剧、电影、电视成为人们生活当中的重要精神食粮，相关艺术形式被人们广泛的接受，并得到有效推广。主要表现在以下两点：首先，戏剧表演专业学生的专业素质堪忧，很多学生的专业理论知识和专业基本功都存在问题；其次，大多院校教学条件较差，很多专业课教师的能力不足，专业学生也难以获得登台实践的表演机会。
二、多元思维下的戏剧影视表演教学提升策略
（一）建立健全教学手段
首先，创新教学观念。大多数高等院校招收的戏剧影视表演学生在高中阶段虽然接受了良好的艺术教学，但普遍文学素养较差，这给戏剧影视教学造成了一定的障碍。表演好一个人物需要表演者深刻的了解人物内涵，进入人物的精神世界。而实现这些，需要表演者具有较高的文学修养，能够精准的理解剧本，能够体会故事人物的社会背景和历史背景。
其次，拓展授课方式。戏剧影视表演专业需要较多的实践，所以高校戏剧影视专业教师应当扩展教学思路，突破传统的集体授课的方式，将互动教学、小组教学融入教学实践。具体教学中教师应当为学生制定完善的教学计划，让学生将所学所想有效地应用于实践。
再次，有效利用多媒体教学资源。不同于传统大学专业，戏剧影视表演教学不局限于教师的经验、知识储备，可以更多的利用现代多媒体手段进行辅助教学。多媒体能够给学生提供更多与戏剧表演相关的文字、图片、视频，有效提高教学的效率和表现力。教师可以播放对不同时期电影表演的片段，让学生更好的了解当代戏剧影视表演的技巧和特点。同时教师也可以让学生对视频中的表演进行模仿，进而让学生摸索出自己的表演方式。
（二）拓展学生培养方式
戏剧影视教师应当注重在日常教学中对学生表演能力的培养，对培养方式进行不断完善。教师应当对学生表演进行细致指导，要求学生全面深入的了解戏剧角色，内心能够进入特定的历史背景去体会戏剧人物的所思所想。对戏剧人物是的性格特点进行合理的分析，真正理解戏剧编剧对人物的定位和表达。一个优秀的演员不仅要按照剧本表演，还要表现出编剧对剧中人物的内心情感，展现给观众一个活灵活现的人物。
（三）拓展实践表演形式
實践当中，教师可以组织学生通过艺术晚会、音乐比赛等形式拓展表演形式。学生通过参加各种晚会、音乐会不仅增加了实践表演经验，还能够从中得到相关专业指导，丰富表演经验的同时，提升了表演能力。此外教师还应当组织学生成立表演社团，开展各种表演活动，在活动中形成师生的有效互动，提升学生的专业素质。社团活动还能够有效地接近观众，让学生的表演不断满足观众需要，丰富观众的精神生活。
（四）提升学生的鉴赏能力
教师可以利用观赏经典戏剧表演来提升学生的鉴赏能力。具体操作时，可以利用学生的课余时间组织学生的一些经典影视片段进行观赏，让学生对经典、对优秀的艺术作品形成深刻认识。同时教师应当在观赏后对内容进行点评，帮助学生吸收和理解，让学生在日后的学习和表演中将这些经典作为自己努力实现的目标，最终实现学生鉴赏能力的提升。
（五）科学的选择教学影视作品
戏剧影视教师应当科学合理的选择影视作品应用于教学，应当选取各国优秀的影视作品，让学生能够有效了解各国的优秀艺术作品的特点。同时我国民族众多，民族文化丰富，教师还应当注意在教学中引入我国少数民族的艺术表演。这样不仅发扬我国少数民族文化，还丰富了教学内容。
三、结语：
随着人们对生活品质要求的提升，电影等艺术形式愈发受到欢迎和喜爱，我国戏剧影视表演行业将会迎来更加广阔的发展。戏剧影视表演人才的素质直接影响到该行业的未来发展，相关院校应当加强对戏剧影视表演专业学生的培养，不断创新教学思路、完善培养手段，为社会输送更好的高素质表演人才。
参考文献：
[1]陈光剑，谭春艳. 戏剧影视表演专业声乐教学多元思维探索[J]. 四川戏剧，2011，（05）：132-134.
12.戏剧表演与影视表演的理解与探析 篇十二
戏剧表演与影视表演二者之间存在的异同是因为很多种原因,依据我多年对表演艺术的探讨,对二者有一个比较深刻的理解。本文就针对这些分析进行有效的总结。
二、表演艺术的概述
影视表演和戏剧表演都是表演艺术,尤其是在创作的方式、原则以及表演形式上存在很多共通的地方。影视表演和戏剧表演从属于不同的艺术部门,它们受电影、戏剧等各自不同的艺术特性和美学原则的制约。
三、二者的异同点
戏剧是舞台的艺术,是现实生活的抽象,集中到一个小舞台。设置、灯光、道具等舞台元素的设计,都不是为了复制现实生活在舞台上,而是要创造一个生活在抽象和集中的场景。夸张和渲染,让舞台上的生活场景迥异于真实的生活,但将这夸张的场景设置在剧场这个特殊的建筑形式中,并用“第四墙”隔离观众,舞台上的场景有自己的逻辑,没有观众因为风景夸张而批评戏剧的“真实性”,总之,戏剧是一个抽象和凝聚的世界,演员的表演也必将进入舞台世界。所以,不能复制现实生活,但必须表现出一种抽象、集中的生活。
电影和电视节目是镜头的艺术,最后的产品是一个摄影和编辑的电影和电视作品的渲染。电影创作者通过摄影机的运动,放大关键信息,让观众随时看到必要的信息。电影的空间要真实,尽量让观众能够身临其境。总的来说,相比戏剧,电影和电视的世界是一个真实的世界,演员的表现必须与现实世界的逻辑相一致。与戏剧相比,它不需要太夸张,它更贴近我们的日常生活语言和行动。戏剧和影视的不同点:1.时空的差异,影视是在不同的拍摄地、拍摄时间进行,对物质的要求比较灵活、自由;而剧舞台艺术对空间选择单一,只有舞台。2.影视表演,演戏表现不满意,可以重新拍摄;戏剧在整个演出中出现错误是无法弥补的。3.影视表演贴近生活;话剧表演需要观众近看,所以动作和表情夸张一些。
四、戏剧表演
因为戏剧的表现是抽象和集中的,相比现实生活,它表现比较夸张。每一部戏在舞台剧本上的高度压缩,创作者都要仔细权衡每一句台词,每一个动作,直到所有的“废话”都被删除和清理,以确保观众的每一个时刻都包含着重要的信息。演员的表演,是用自己的身体和语言来表达清楚这些基本的信息。所以在剧中的表演,不能含糊,每一个动作都要清晰地向观众呈现,否则它们将使剧本的连续性损失。同时,戏剧演出必须口齿清晰,铿锵有力,使用夸张的动作和语言传达真实生活,这是戏剧表演的测量。
五、影视表演
影视表演,镜头的细节将有助于演员目前的行动和表达。如晚宴的动作,在剧中的表演一定要夸张面部肌肉的动作,导演将在较小的尺度上剪下,观众可以清楚地看到演员面部肌肉的动作,咬或咀嚼,和现实生活中是一致的。
观众的眼睛是摄像机镜头。演员们不必担心演技太“冷淡”,摄影师和编辑们会通过技术手段让日常的动作具有高度的戏剧性。这也决定了演员在表演过程中不能放松,我们必须把注意力集中在身体的作用上。虽然电影的表现是一个片段的性能的错误,而不是在个别地方可以通过这一枪弥补。它的最终目标是将这些“碎片”结合成一个整体。因此,电影在连续性的要求上没有戏剧的高,但同时也带来了一个新的问题:即演员是如何融合的。也许前一个是婚礼,下一个是拍摄葬礼,演员必须具备来和去的各种情绪,这也对演员的“入戏”能力提出了更高的要求。
六、结束语
依据本文的描述可以深刻地分析戏剧表演和影视表演的不同点,以及两者之间的表演艺术形式。所以说二者是相同的但是又存在着不同,不能片面地对二者进行一个好坏的判断。
摘要：戏剧和影视是表演的不同境界,所以二者之间存在一定的差别。但两者又都归属于表演,说明两者之间也有共通之处。本文就针对戏剧表演和影视表演的理解和分析,探讨二者的异同点并进行总结。
关键词：戏剧,影视,表演,分析
参考文献
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13.幼儿音乐戏剧表演活动 篇十三
1207 孙文倩
音乐活动是人类社会生活的重要组成部分，它具有潜移默化、美化心灵的作用。是幼儿生活、学习和成长过程中不可或缺的重要元素，它不仅能培养和提高幼儿的素质和能力，还能使幼儿身心得以和谐发展、健康成长。让幼儿在唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动中直接地、亲身地体验音乐,感知音乐,获得相应的音乐知识和技能，萌发感受美、表现美的情趣。
在平日工作中，我注重幼儿音乐智能方面的培养，因此设计了童话剧《丑小鸭》，我围绕故事内容开设了一系列的音乐教学活动，如歌唱、音乐欣赏、律动、打击乐、舞蹈等。在课程实施了一段时间后，我发现孩子的音乐欣赏能力、表演能力都有了一定的提高。表演的兴趣增强了许多，而且表演时更加勇敢、自信、大方。那如何在音乐教学活动中激发幼儿表演兴趣呢？我觉得应从以下几点做起：
一、运用灵活多变的形式进行教学
幼儿年龄小、活泼好动、有兴趣但易转移,情绪不稳定,没有较好的自控能力。为了引导幼儿积极参与音乐活动，教师就必须熟悉和把握音乐艺术的特殊性,运用生动活泼的教学形式。如在歌唱活动《路边有只小鸭》中，我将歌词内容编成一个故事，利用故事激发幼儿学习的兴趣，并根据故事内容提问帮助幼儿记忆歌词内容，再结合场景让幼儿自主表演，为激发幼儿的表演兴趣，我让幼儿在表演时结合道具、头饰来进行表演。一名幼儿扮演小鸭，另外几名幼儿扮演小朋友，他们边学唱边表演，学习积极性很高，既有助于幼儿的记忆力，又使得幼儿在表演过程中获得了乐趣。
二、注重让幼儿进行自我表达和表现
为了激发幼儿在音乐活动的创新兴趣、信心和勇气，我们常常采用激励机制，让幼儿获得成功的体验。只有让幼儿按自己的条件、方式、愿意去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管幼儿的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了他们独特的想像力和创造力。当幼儿在音乐活动中独立地完成了一次创新行为后，老师积极的鼓励：“你真聪明，你的舞蹈动作编得真好看”，“你是个爱动脑筋的好孩子”等鼓励幼儿的创新行为。培养创造力并不是要摒弃模仿，在音乐活动中模仿是需要的，它是最初的学习方式，但必须较快地跨越这一分阶段进入探索期，引导幼儿大胆创新、独立思考，发表自己的独特见解。如在舞蹈活动《四小天鹅》中，小天鹅们是怎样来到池塘边的，它们在干什么，又是怎样表现自己优美的舞姿的等都是幼儿模仿、想象和创编的因素。由于幼儿的情感体验和表现很难全部预料，所以在活动中有时会出现一定程度的紊乱，但我们不要去训斥孩子，而是要给以亲切的微笑并用动作来鼓励，如：拍拍肩、亲亲脸、摸摸头等。并在宽松的氛围中支持和欣赏幼儿的创造表现。充分调动幼儿的表现欲望,让他们在自编、自创中探索,产生动力和自信感，让幼儿的成功感得到体验。教师的激励巩固了幼儿的创新行为，使幼儿在音乐活动中敢想、敢说、敢创造、敢表现，进而促使幼儿创新意识的发展。
三、运用已有知识,鼓励幼儿大胆进行创编
在教师的启发引导下，充分利用幼儿的好奇心来激发幼儿探索的兴趣，使之成为他们创新思维的源泉。能给幼儿更多的主动学习、积极探索和勇于创造的机会，这无疑对培养幼儿的学习兴趣、学习信心，发展幼儿的创造能力大有好处。在教学活动中,教师除了可以运用直观教具头饰、毛绒玩具等直观形象为幼儿提供创编条件外，还激发幼儿凭借想象、记忆进行创编。教师将幼儿分成几个小组，每组幼儿自己商量创编出不同的表演形式，并启发幼儿边唱边表演。最后，每组幼儿上台表演，同伴之间互相合作，大胆的把自己的创编作品表演给其他幼儿看，这样既激发了幼儿的表现欲望，又提高了幼儿之间的合作能力。如在进行“打击乐”教学活动中，我们发现幼儿对各式各样的乐器十分感兴趣。他们忍不住好奇心这里摸摸那里敲敲，注意力完全在乐器上。这时老师便满足幼儿的好奇心，去掉枯燥的讲解，活动一开始就放手让幼儿自由地去感觉触摸各种乐器，让他们在玩的过程中自己探索这些乐器的特点和用法。当幼儿遇到困难、提出问题时，老师就鼓励他们互相帮助解决问题。这样，班上的幼儿不仅每次都积极参与“打击乐”活动，而且对活动内容也掌握得很好。这一举动，不但很好地保护了幼儿的好奇心，鼓励幼儿积极探索，还为幼儿的下一次创新实践提供了参与的动力，形成了初步的创新意识。
总之,我们教师应灵活地采用各种教学手段,创设情景交融的教学环境,做到寓教于趣，寓教于情，让幼儿在有趣的音乐活动中激发出表演的欲望，这是我们应该努力的方向。只有让幼儿在充满童趣的、和谐的、平等自由的音乐活动中，才能引导幼儿感受音乐中的美，激发幼儿的表演创意，让幼儿乐于展示自己，从中体会到快乐。音乐剧剧本如下：
一、幼儿舞蹈开场《快乐崇拜》
二、幼儿甲上前：今天我们真快乐，在大森林里也有一件快乐的事。众幼儿齐：什么事？幼儿甲：鸭妈妈要生小宝宝啦。众幼儿：是吗？我们快一起去看看吧。
三、童话剧《丑小鸭》
1.音乐《母鸭带小鸭》，一段欢快的舞蹈，大家一起上。舞蹈退场。静下来。鸭妈妈带着小鸭边走上场边说：今天，是我最幸福的日子，我的宝宝出生了。它们又漂亮又健康。鸡妈妈狗爸爸，快来看呀！鸡妈妈狗爸爸上场，围着小鸭看。
鸡妈妈：鸭妈妈，你的孩子太可爱了，太令人羡慕了。狗爸爸：鸭妈妈，你真是太幸福了。
鸡狗一起：鸭妈妈，这里还有一个小宝贝，没出生呢。
鸭妈妈：哦，宝贝，哥哥姐姐都已经出来了，你还在等什么呢？快出来吧。一起：快出来吧。
丑小鸭蹦了出来：妈妈，妈妈，我出来了。小鸭们后退：妈妈，妈妈它真丑！
鸡狗一起：哎哟，这个孩子长得真丑，恐怕是火鸡的孩子吧。是呀，太丑了！太丑了，太丑了，我们走吧。鸡狗小鸭都下场。
丑：怎么了？妈妈，您——不喜欢我吗？
鸭妈妈：大家都别说了，我想是我的孩子（妈妈抱住了丑小鸭），可我怎么会生出这么难看的孩子呢？哎！孩子们，妈妈带你们去游泳吧。（鸭妈妈无奈的带着孩子去游泳，丑小鸭失落的跟在后面）下场。
2.音乐：《数鸭子》起。群鸭上场。一段舞蹈。音乐声停。
小鸭一起：不许你玩，丑八怪。难看的丑八怪。我们走，不跟它玩。把丑推到一边，小鸭下场。
丑：看来，我真是太丑了，大家都不喜欢我，我还是离开这儿吧。音乐：《为什么受伤的总是我》 丑慢慢走下场。3.音乐：《郊游》响起
蝴蝶、猫甲、兔子甲一起上场，跳舞。丑低头走着，抬头看见，高兴地跑过去。对蝴蝶说：嗨！你们好
蝴蝶：哟哟哟，哪来的丑八怪，长得真是太难看了，瞧，我们多漂亮。别理它，我们走吧，哼！蝴蝶下。
丑对猫说：嗨！你们好
猫甲：丑东西，别过来，快滚开。猫下场。
丑对兔：嗨，你们好 兔子甲：丑八怪，丑八怪，你是一个丑八怪，哈哈哈…… 兔子下。
丑自己在场上：为什么大家都不理我？难道我真的那么丑吗？鸣鸣……妈妈，妈妈，你在哪儿，我好想你啊。4.音乐《世上只有妈妈好》响起。
众演员上场（除了一部分兔和猫），小合唱。丑站在前排中间。5.音乐结束同时，音乐《一段紧张的音乐》兔和猫在合唱人群中奔跑。兔乙和猫乙喊：救命啊，救命啊。（大家站着不动）丑从人群中走出来：是谁在呼救？是谁？
兔乙猫乙一起跑上来：快救救我们。有猎人在追我们。丑：别着急，快跟我来。丑带着大家躲到人群后面。
一会儿，丑慢慢走出来，左看右看，对着后面喊：小白兔，小花猫，出来吧，没有危险了！
兔乙猫乙蹦出来，围着丑高兴地吹呼：哦，猎人走了，我们得救了。谢谢你！你叫什么名字？
丑不好意思地低下头：因为我长得丑，所以他们都叫我丑小鸭。
兔乙猫乙一起：你救了我们，你的心灵那么美，我们一点儿也不觉得你丑。丑：真的吗？
兔乙猫乙一起：当然了，我们一起玩吧。
丑和兔乙猫乙拉起手跳了起来，丑：太好了，我太高兴了。6.歌曲〈找朋友〉
兔乙猫乙：请你到我们家去玩吧？ 丑：好吧。
7.音乐〈四小天鹅〉响起。
舞蹈停，天鹅说：咦，你们看，那里有一个我们的伙伴，我们看看去。到一侧拉丑上来。
众：你好，和我们一起跳舞吧。
丑：哦，你们太美了，而我只是一只丑小鸭，你们不嫌弃我吗？ 众：哈……你也是一只美丽的白天鹅啊，不信你自己瞧瞧 走到台前，当做湖水。
丑慢慢地，看，之后又手捂脸：啊，这是我吗？我的羽毛，哇，太美了，我简直不敢相信，谁能告诉我，这是真的吗？