关于唱歌心得体会

关于唱歌心得体会（精选11篇）

1.关于唱歌心得体会 篇一

朱之文出名了，因为唱歌。

朱之文是一个普通农民，今年41岁，种了快30年的地，农闲的时候干点建筑活儿。不管是种地还是打工，他一有空就练嗓子，田野中、堤坝上、树林子里，都是他天然的练歌房。

唱了20多年歌，朱之文不知道自己处于一个什么水平?他问妻子，我唱歌好不好?妻子说好。他问隔壁大婶，我能唱歌给别人听吗?大婶说，当然可以了，你去电视台唱，我给你路费。朱之文问建筑工地的同事，我去电视台唱歌可以吗?同事们说，当然可以，你就应该去电视台唱歌给大家听。

朱之文就这样来到了《我是大明星》的舞台，最后一次他问导演，我给你唱两句，行就行，不行我就回家，晚了我就赶不上回去的车了。导演让他提前上台比赛，朱之文哆嗦着双腿，穿着军大衣唱起了《滚滚长江东逝水》。

头两个字刚唱出口，台下的观众就全静了下来，连主持人都听呆了，这简直就是原唱嘛!再仔细瞧瞧，没错，歌声真的是从这个穿着军大衣的大叔嘴里飘出来的!唱着唱着，他越来越进入角色，两手不再紧紧地抓着话筒，而是像个真正的歌唱家一样伸展开去。

到了歌曲高潮，观众缓过神来，开始激动地鼓掌，甚至有人大声喝彩。淡定的评委们也坐不住了，站起来打节拍。

一曲唱毕，全场轰动。冷静下来的评委开始质疑他的身份，“你是不是哪个歌舞团的?你为什么要穿这样的衣服来?”本来就紧张的朱之文不解其意，坑坑巴巴带着乡音回答：“我就是个农民，我没有别的衣服。”

难怪评委心存疑虑，虽说中国民间藏龙卧虎，但即使是旭日阳刚、西单天使，也大多是以情动人，像朱之文这般能演唱专业歌曲，以唱功震撼人心的农民，真是少之又少!

为了进一步确认他的身份，评委让他脱了大衣，瞧瞧他里边穿的什么。朱之文面露难色，说里面衣服挺难看的。领口发黑的白衬衣，是在集上买的城里人的旧衣裳，一块钱一件。红毛衣是十年前妹妹给织的，袖口脱了好几圈针。

脱了大衣，朱之文拽了一下毛衣袖口，不好意思地说“我这衣服坏了。”

评委们不甘心，让摄像机靠近拍特写，看看他的手是弹钢琴的还是干农活的。

朱之文坦然又带些紧张地摊开右手。黝黑粗糙，黑色的指甲缝，主持人大呼：这是一双搬砖的手啊!

种地的朱之文成名了，他很快就成了网络上最热门的人物。喜欢朱之文的网友还成立了名为“蜘蛛们”的粉丝群，为他打气加油。大家都用“技惊四座”来形容朱之文的唱功，有人称他是中国的“苏珊大叔”。

一曲成名后，不断有人打电话，甚至还有人找到家里来。除了受到很多节目的邀约之外，朱之文还要面对全国媒体源源不断的采访要求。对于突如其来的走红，朱之文很不适应。

他不敢回家，因为家里都是记者。他的电话也关机了，因为接电话很贵，几十块钱要多种很多玉米才能收回来。很多人不理解这些朴实的想法，觉得他做作。可是金钱的多少用粮食来衡量，才是一个农民真正的想法。

“大衣哥”朱之文的朴实以及不凡的唱功，震撼了无数人，很多网友呼吁朱之文应该参加《星光大道》，这些人中间也包括于文华。就在三月中旬，于文华和星光大道栏目组导演王爱华一道走进单县郭村镇朱楼村朱之文家中。

看见大明星、大导演，朱之文显得有些激动又有些腼腆，话很少。直到于文华问朱之文想不想上中央电视台的星光大道，朱之文摸了摸头，说：“想!我就是想唱歌，想唱给很多人听，不想拿奖。”声音异常洪亮。

于文华和朱之文在院子里即兴演唱了《纤夫的爱》，博得了村民们雷鸣般的掌声。王爱华也和朱之文聊了很久，围观的村民们都觉得朱之文上央视，有戏!

2.关于唱歌心得体会 篇二

一、激发学生的兴趣,引导学生热爱唱歌教学

兴趣是学生学习的强大动力,教师在小学音乐教学中一定要运用灵活多样的教学方式,注意发挥学生的主体作用,激发学生的学习兴趣。首先,在课堂教学之前,教师要根据小学生的心理特征设计诱人的课堂导语,引导学生对唱歌产生兴趣,使学生一上课就进入“角色”,能够主动地投入教学情景中来,集中精力进行学习。可以说,诱人的导语是课堂教学成功的重要手段。对于吸引学生的注意力,激发学生学习兴趣发挥着重要作用。另外,良好的师生关系,对于激发学生的学习兴趣也有很大的帮助。教师良好的情绪, 舒适和谐的教学氛围也有利于诱发学生愉快的情感,使学生能够在轻松愉快的环境下学习,这种教学环境,不仅有利于培养学生灵活敏捷的思维,还有利于提升学生的想象力,激发学生主动参与, 所以,建立融洽的师生关系,对于激发学生的学习兴趣也有很大的帮助。小学生活泼好动,在唱歌教学中,教师可以引导学生根据歌词内容即兴表演,这样不仅有利于激发学生学习兴趣,还有利于帮助学生更好地理解、记忆歌词。

二、创新教学方法,加深学生对于歌曲旋律的记忆

在小学唱歌教学中,“听唱法”是一种比较常见的教学方法,一般情况下都是老师范唱,学生进行模唱,“听唱法”的优点是在有限的课时内,学生可以把主要注意力放在韵味表达上,直接地、简便地练唱歌曲,体验歌曲的情感。但是,这种被动的模仿学习方式,致使唱歌教学缺乏生机,会让学生觉得枯燥乏味,虽然歌曲很快会唱了,但是,只是一种“鹦鹉学舌”,没有音乐思考的学习不利于学生音乐素养的提升。因此,小学唱歌教学要不断创新教学方法,要采用旋律引导、图示比较等多种教学模式,提高学生的音乐素养,促进学生歌唱能力的提升。如,在教唱《小鱼篓》这首歌时,首先可以让学生模唱歌曲的旋律,对学生进行“旋律引导”,然后,要求学生把旋律换成歌词,这种教学方法,减少了老师逐句歌唱的过程,对于培养学生音乐感受能力和主动思考能力有极大的帮助。然后,教师可以将曲谱中的旋律用线条表示出来,采用“图示比较”法,让学生感受旋律的高低变化,这样,学生在练习唱歌的时候,可以将听觉形象与视觉形象结合进行辩唱,“图示比较”法,对于培养学生的乐感,加深学生对于歌曲旋律的记忆有很大的帮助。另外,在小学唱歌教学中,教师还可以将歌曲分成几个部分进行练习。先重点练会歌曲中难以掌握的部分,再练唱全曲。实践证明,创新教学方法, 对于提升学生的音乐审美能力和音乐感受能力有极大的帮助,通过创新教学方法,学生的歌唱水平获得了很大的提升。

三、榜样示范,用情感去感染和教育学生

教师饱含深情的演唱,给学生示范演唱歌曲,不仅会吸引学生的注意力,还会激起学生情感上的共鸣,如,笔者在教唱歌曲《愉快的梦》时,为了激发学生歌唱意愿,笔者声情并茂地进行范唱,生动的面部表情和充满感染力的动作激起了学生情感上的共鸣,在我的感染之下,学生也十分投入地跟唱起来。教师范唱时,最好是清唱,不用音乐伴奏,这样有利于培养学生自我矫正音准、节奏,促进学生听觉能力的提升。无伴奏唱歌,也有助于老师能清晰地听到学生的歌声,判断其唱歌是否正确。小学生唱歌喜欢喊着唱,这种演唱习惯,既不利于声带的健康发育,也不利于音准的准确性,所以, 在唱歌教学中,要培养学生用一种自然的声音歌唱,同时,在歌唱的过程中,还要注重培养学生有表现力地唱歌,要求学生唱歌时注重情感表现,并且唱歌时自信大胆。音乐能陶冶性情,升华感情,因此,通过歌曲的艺术形象感染,还可以进行美的教育,滋养学生的心灵,塑造学生灵魂,培养小学生对党和国家的热爱之情,例如,笔者在教唱歌曲《我们多么幸福》时,引导学生根据歌曲的内容,想想我们是多么幸福,今天美好的生活是多么来之不易,因此,我们要热爱党,热爱祖国,只有祖国繁荣富强,我们的生活才会更加幸福。在教唱这首歌曲时,我将人们对于党和国家的情感糅合其中,用情感去感染和教育学生,潜移默化地影响学生的心灵。

总之,小学唱歌教学,要改变传统的教学模式,激发学生的兴趣,创新教学方法,在“感染”和“激励”下加深学生对于歌曲的记忆,使学生能够在快乐中进入最佳学习状态,感悟音乐的真谛。

摘要：激发学生的兴趣,启迪学生的心智,培养学生的歌唱能力,让学生在歌唱中抒发自己的感情,在愉快的氛围中主动获得知识,感悟音乐的真谛。

3.关于唱歌，孩子和家长的对话 篇三

文∷卢重志（山西太原中学生） 编辑∷孙立峰

卢同学，你这么拽，你妈妈知道吗？

班里女生超喜欢韩国音乐组合EXO：“哇，好帅啊！”对这群花痴，我们愤愤不平：一帮小白脸有什么好？

哥才不管谁帅谁丑，哥喜欢的是有才华的音乐人，比如——埃米纳姆！

只要《Rap God》的旋律一响起，埃米纳姆的刀锋一样锐利的说唱一出口，瞬间我就被带走了，来到一个奇异国度，一种爽翻了的感觉。心情不好时，听埃米纳姆，阴霾在两分钟内一扫空。

我很好奇到底是什么样的环境出了这么一个奇才。我找到了他的自传电影《八英里》。请让我矫情一下，看得我是——肃然起敬啊。

埃米纳姆童年很苦逼，本来家里就穷，6岁时爸爸又撇下了他和妈妈。他是在大街上混大的，去模具厂当工人养家糊口，音乐是他缓解压力、摆脱寂寞的唯一方式。埃米纳姆在一家俱乐部跟人比赛说唱，第一次就卡壳了。没关系，第一次都会砸锅，埃米纳姆的生活经历以及他的敏锐的观察力，已经决定了他终将成功。

埃米纳姆成功了，朋友们希望他留在俱乐部赚大钱，他选择离开，因为他要过自己想要的生活。

看得我热血沸腾。人都会经历困苦，哪天我也落入悲催境地，遭遇挫折，想想埃米纳姆，我也会有力量翻身的，我也要选择我想要的生活方式。

听埃米纳姆的音乐，有一种自由的感觉，这也是我超喜欢埃米纳姆的原因。好像不是我在听歌，而是，我就是埃米纳姆，就是我在唱歌，我在表达，特别震撼。我要的就是这种震撼，那些听EXO的外貌协会的朋友们，估计也是有震撼的，是一种帅呆了的震撼吧。

啊，最后不得不说句更实在的，我的英语是在追着埃米纳姆的歌词学的。

卢妈妈

让孩子扫扫盲就理解啦

卢同学天天在我面前身后哼哼“Just gonna stand there and watch me burn……”时，我真是无法忍受。你知道，我这年岁，想当年哼哼的是“清晨听到公鸡叫喔喔，推开窗门迎接晨曦到”啊。

卢同学见势不妙，建议我看看《八英里》，热心为我扫盲，从埃米纳姆的人说到他的歌，从成长经历说到辉煌成就。这下我就放心了，我本担忧孩子会学坏，不成想，人家获得的是满满的正能量。

我试着听卢同学推荐的《Lose Yourself》，还有埃米纳姆写给女儿的《Mockingbird》。我只能说，我被感动了。

我和卢同学之间的距离倏然就拉近了，音乐，就是这么神奇。

深入了解卢同学的精神世界后，发现他狂热喜欢埃米纳姆，也绝对鄙视EXO。我觉得没必要这样偏激，还曾就这事跟他认真讨论过。我说，任何一个人的成功绝不是偶然，除去脸蛋和身材，EXO背后也是付出努力和汗水的。讨论会在卢同学的“切”声中落下帷幕。

无轻狂，不少年，这个年龄的孩子，渴望特立独行，讲再多，恐怕他也不会认同的，就让他慢慢领悟吧，不急。

卢同学依旧沉浸在他喜欢的音乐里，到激动处，抡胳膊划圈儿（说唱的标志性动作）。这会不会影响他的学习？当然不会啦！卢同学刚刚考入的外国语学校，录取率只有3%！说起来，应该感谢埃米纳姆才是。

女生说：我们就喜欢EXO

文∷张逸航（山东泰安中学生） 编辑∷孙立峰

张同学，你这么煽，你妈妈惊着了。

班里男生好像跟EXO有仇，经常聚到一起嘀咕：“EXO就是娘！”“整整容，晒晒白肚皮就赚足了粉丝的钱。”“一群人妖！”。话音未落，就见几十个凌厉的眼神齐刷刷从女生堆里飞过去，真希望那就是一把把锋利无比的刀子。

姐不含糊，姐就是喜欢EXO！姐喜欢EXO也是有理由的！

EXO的成功，怎一个“脸蛋漂亮”了得？他们都是在经纪公司里当了七年练习生才出道的。他们所属的经纪公司S.M. Entertainment以严格出名，每天都是超高强度的练习，跟十年寒窗的艰辛也差不多了。这得有多大的毅力才坚持下来？就这一点，也够我拿来当榜样了。学习中遇到的困难，跟人家一比，那还叫事儿？

当然当然，我喜欢EXO，绝对有养眼的成分在，这有错吗？但我更喜欢的还是他们的音乐。

《十二月的奇迹》，是我最喜欢的一首抒情歌。整首歌为慢板，用钢琴伴奏。飘荡的音符，像一个人在十二月对雪花的呢喃；每一句结尾微微的颤音，在略露伤感的琴声中渐渐消逝。每次听这首歌时，我都感动得心肝一颤一颤的。

还有那首《我真的不知道》，惊艳的开头让我瞬间傻掉，超长假声和最后飙到天际的高音完美极了。听这首歌，心头酸酸的，只有一个感觉——震撼！而且还很催泪。心情不好的时候，听听这歌哭一哭，就好多了。听说心理治疗中还有个音乐疗法，我这就是自我疗伤啊，不用找心理医生了。

听歌也很有助于搞好学业和生活哈。有时候做题头昏脑胀了，就丢开书本，戴上耳机听歌，哪怕只享受一刻钟的优美旋律，也解乏得很。

另外，我还能跟着人家学学唱歌的技巧，因为我喜欢唱歌。据说唱歌是减压利器，我可不想被高考逼疯啊。

张妈妈

共情共谈共成长

当女儿喜欢上EXO，把那12个花样美男介绍给我时，我蒙圈了，这是男滴？真的很娘炮哎！

但是，孩子既然拿来跟咱分享，那明摆着不是等这句话的。青春期的孩子自我意识飞速发展，家长如果不分青红皂白就否定他感兴趣的东西，那就跟否定他整个人一个效果，以后就别指望再跟他有毛交流了。最好的回应是：“真这么有趣吗？我也去看看。”先共情，才能共谈。

我跟女儿一起听EXO的歌，看视频，喜欢上了乐团中的灿烈。娘俩一聊，英雄所见略同啊。不得不佩服韩国娱乐界的“造星”能力，这12个帅小伙随着音乐放歌、舞蹈，绝对有杀伤力！

但我还是不喜欢他们阴柔的妆扮。看到他们的访谈，原来卸了妆也很阳刚的。他们化那么浓的妆，完全是经纪公司的包装。

买来EXO的唱片、海报、明信片，以及帽子送给女儿，母女间的沟通就更畅通无阻。女儿最喜欢的还是我买的一本书，介绍了EXO成员成长的历程。我们娘俩一起感慨：原来星星的闪耀，是因为它冲破了重重的黑暗。

女儿写的这篇为啥喜欢EXO的文章，大大出乎我的意料。十来岁的小丫头，比我想象得还要成熟，看来如果孩子喜欢一样东西，让她写写为什么喜欢是个好办法。改天，我也写篇为啥喜欢EXO，给女儿看看，那就是更深入的交流啦。

4.关于爱好的作文：我爱唱歌 篇四

从妈妈给我报了这项科目开始，我就渐渐喜欢上了它。唱歌能让我放松，唱歌能让我快乐。因为我在唱歌班上的出色表现，老师选中了我和七个女孩组成了一个少儿组合。

我们组合排练了不少节目，其中有一首歌叫《亲爱的小猫》。我们的表演讲述了小猫的日常生活：早晨，小猫们打着哈欠，不情愿地从自己睡的床上爬起来，开始了一天的活动。小猫们有的玩着纸球，有的趴在帐篷里好奇地看这看那，还有的兴奋地玩着秋千。最后，小猫们还手拉手跳了一支舞呢!

我们组合以这个节目参加了唱歌比赛，一路过关斩将，越战越勇，闯进了全国赛。记得那次去北京比赛，我们看到其他孩子唱得那么好，那么动听，我觉得十分紧张。妈妈见我面色苍白，温柔地鼓励我不用害怕。我做了几个深呼吸，上台后，我们虽然紧张，但还是尽量放松唱着，像平时排练那样。我们很快进入了状态，踩着节拍，随着音乐舞动，面带微笑地投入到表演和歌唱，台下的观众和评委们大声拍手叫好。最后我们夺得了全国金奖!

学唱歌不仅能提高我的自信心，还丰富了我的课外生活。

作者：王旖旎

指导老师：支胜钗

公众号： 优页作文选2

5.关于唱歌的小故事精选 篇五

“今年你送给父亲什么礼物?”他问我。

“我父亲在就去世了。”我说。

他显然很尴尬，说：“哦，对不起。我只是随便问问。”然后继续他的话，“因为我总是很发愁，不知道给我父亲买些什么好。不是他应有尽有，而是无论给他买什么，到头来都是放进抽屉，一次他都不用。”

“我很理解你的感受，”我回答：“以前每到父亲节，我们就带父亲到外面聚餐一次，他在哪个商店停下，我们就在那儿买张贺卡送给他，虽然不是亲手做的贺卡，可他还是很喜欢，后来他就自己挑选称心的。”

“无论给他什么礼物，他总是那句话，‘哦，挺漂亮。又让你破费了!’”小伙子笑着说：“然后他就把它扔到一边。”

“唉，现在这对我容易了，我只要给父亲唱支歌就行了。”我对他说。

“但你说过他早就去世了。”

“是的，可我心里对他还是念念不忘。”我说：“我给父亲唱歌，是因为父亲常给母亲唱起爱的歌曲。我是在美妙的歌声中长大的，我要回报父亲。”

“你在哪儿给他唱?”

“当然是在他的墓地里。”

“哦?”他似乎半信半疑。

“每到父亲节我都会去他的墓地。因为他的墓靠近路边，我能把车停在附近。我敞开车门，伴着自己录制的CD盘，站在他的墓前就开唱。”

“你都唱什么?”他问：“《男孩丹尼》。这是他的最爱，他唱这首歌时总会流泪。”

“唱完了呢?”

“唱完了就上车回家。”

“你不认为这很愚蠢?”他问，“我是说肯定会有人旁观，他们看你会不会觉得很滑稽?”

“说真的，我从不管别人怎么看。是，我会看到旁边有人观看，但这是我给父亲的礼物。他们送花，我送歌。”

“可是——”他跟我抬杠：“我不会唱歌。” “你不一定非得唱歌，”我对他说：“你的父亲还在身边，那就给他一点你的时间。陪他坐坐，聊聊天，趁你还有机会。问问他年轻时候的经历，哪年遇到你的母亲，以及他的第一份工作，他最大的梦想是什么，这些你都知道吗?”

他想了一会儿，手指夹着贺卡轻轻地上下晃动着：“不，我不知道这些。”

“有你后悔自己不知道的那一天。”我说。

“我好好想想，我甚至不知道他最喜欢哪首歌。”他说。

6.关于爱唱歌的我作文200字 篇六

今天中午，我唱着“牛仔很忙”的歌，其实我并不忙，只是感觉有些无聊，想唱唱歌而已。我没精打采地吃完饭，唱着“坐上了火车去拉萨，去看那拉萨的格桑花……”，这时我又想唱伤心 的歌，我就唱到：“我要去西藏，我要去西藏，遗忘生死，雨茫茫……”。呵呵，该唱点欢快的歌了：“地有多厚，天有多高，地有多厚，天有多高，星星眨着眼，月儿画问号，彗星拖着长长的尾巴，彩 虹来架桥……”。

多想回到小的时候啊，唱唱那首“两只老虎，两只老虎，跑得快，跑得快。一只没有耳朵，一只没尾巴，真奇怪……”。

7.唱歌心得 篇七

今天下午，我们学校举行了唱歌比赛，下午第三节课，我们上去观看比赛。有参加比赛的同学个个淡妆浓抹，林馨化的妆简直就像个白骨精。

首先是我们班的1号方宇辰，他唱的是周杰伦的《星晴》，他一唱，我们便捂住了耳朵，听他的歌声就犹如魔音穿脑，实在是听不下去了，真是太难听了。3号是我们班的游静怡，她唱的是伍茜《闪亮全世界》由于太紧张，跑调了。而我们的5号选手蔡鹤敏就截然不同了，她唱的是郑伊健的《虫儿飞》，她唱的十分好听，犹如天籁之音。后来，我和庄剑杰正在点评二班的吴德月唱的《蝴蝶飞呀》，庄剑杰说：“他少了一句，那句话正好是这首歌最高潮的地方。”，还有一个三班的女生唱林依婷的《爸爸的雪花》，我说：“她唱的不是太慢就是太快，唉，无语了。”庄剑杰也认同我的观点。

最后，主持人说：“这次比赛圆满结束。”我们就回去了，唉，八成我们班这次没几个人能得奖吧。

8.唱歌技巧心得 篇八

1、唱歌是一件很愉快的事情，要做到全身放松，要理解你所唱的歌曲内容，我认为这是第一步。

2、然后就是先小声的跟着唱2~3遍，把自己的状态调整好，让自己的心和歌曲的.内容融合在一起。

3、然后就开唱了，唱歌中我认为最最最重要的就是气息(就是利用气与声完美的结合)，想将他练好很难，我也是听别人对我说的有几种方法有助于气息的练习。

(1)就是要让气息稳的练习方法：大家知道，唱歌时吸气一定要吸足，吸到位，那么究竟应该吸到哪，人人都说用丹田，可是丹田在哪呢，这个我也不是很清楚，但是我知道，想找这种感觉并不难，肺部以下也就是倒数第3跟肋骨的下方可以感觉到。就是这个位置，吸到这里就可以了，但是怎么能让他均匀的呼出呢，就是练习他的厚度与灵敏度，也就是在肚子(上边说得那个位置)放上重物，注意，不要把自己压死，一开始以10秒为限，在10秒钟内5秒吸气，5秒呼气，注意，一定要吸到位！

9.关于唱歌心得体会 篇九

从前，有一只巨大无比的怪物，它的爪子都能压死四五个人。它住在森林里，凡是靠近它的人，都会被它毫不留情地吃掉。不仅如此，它还经常在深夜十二点的时候出来，祸害周围的百姓。总之，它带给人们的只有疾病、厄运和悲伤、难过。终于有一天，国王实在看不下去了，就宣布：谁能把怪物的头砍下来，并带到王宫，谁就能娶我的女儿为妻。因为国王的女儿呢，是一位美若天仙，聪明绝顶的少女。所以消息一传出，便有很多人都动心了，并且有胆大的，已经去了怪物居住的地方，可都被毫不留情地吃掉了。 有一对兄弟，哥哥是锡兵，弟弟是汤姆。他们俩一起走进了森林，来到一块大石头旁边。哥哥说，反正没人能够打死怪物，就让我先睡上一觉吧。而弟弟呢，一心想着为民除害，不让百姓再受苦，又劝说哥哥无效，于是自己继续往前走。不一会儿，就碰到了一个矮小瘦弱的家伙，对弟弟说：“你能帮我找回丢失的帽子吗?”，弟弟因为平时很爱帮助别人，所以很爽快就答应了。小个子一听，就高兴起来，说：“既然你这么乐于助人，就送你一样东西吧，它既能保护你，也能帮助你降妖除魔。帽子不用找了“，说着，留下一样东西就消失的无影无踪了。弟弟像在做梦一样，回过神来一看，手里拿着的是一把斧头，它金光闪闪，锋利无比。原来那个小个子是小精灵变的，是来给他帮忙的。

于是，弟弟拿着那把金斧头，一口气跑到了怪物住的地方，三下两下就把怪物打死了，并砍下了它的头扛在肩上，往回走。他急于要把这个好消息告诉自己的哥哥，于是，就直奔刚才哥哥睡觉的地方。一看，哥哥还没醒呢。他上前去拍醒哥哥，并把一路上的经历都告诉了他。弟弟津津有味地讲着，只见哥哥的脸上，从茫然到惊讶，接着转为嫉妒，愤怒，最后竟闪过一丝杀机。可弟弟却浑然不知，他仍然沉浸在胜利的喜悦中。哥哥趁着他不注意，走到他身后，抱起一块大石头，就把他砸死了。这时的哥哥，心里只有财富、地位和公主。弟弟死后，他把他的尸体埋在了附近的小桥下。然后，带着那颗怪物的头。来到了王宫。国王大喜，立即帮他们举行了盛大的婚礼。

10.浅谈唱歌教学的几点体会 篇十

新闻来源: 深圳市科城实验学校发布日期:2009-11-19

如何提高声乐艺术教育，是每个声乐教师所直面的重要问题，更是切实关系到学生切身利益的问题。初中学生正值花样年华，天真烂漫，活泼好动，喜欢唱歌，特别喜欢唱易于接受的流行歌，有时甚至高声也致力模仿，扯着嗓子喊叫，乃至常常唱得面红耳赤，喉咙嘶哑，声带充血，这样，正处变声期的他们在很大程度上严重影响了声带的正常发育。初中声乐教师在这方面应多引导学生用科学的方法唱歌，尽量少唱流行歌，培养他们热爱声乐艺术的兴趣，掌握科学的歌唱方法。声乐是看不见、摸不着的东西，不同于其它具体的手艺，这就决定了感悟在声乐里的特殊地位，声乐学习者气息控制、位置统一、歌唱共鸣等方面全凭自己的悟性，再去指导实践。我在初中声乐教学方面经过几年的摸索，总结出了以下几条经验。

一、培养学生艺术兴趣，激发艺术感染力。

爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师。”教学过程是教师和学生的双边活动，音乐教学是情感教学，音乐教学带有浓厚的感情色彩。教师要以情感为纽带来培养学生的兴趣。课内应从音乐教学的特殊性出发，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的轻松自然的教学环境，教师要以优美的范唱、演奏和生动的讲解来激发学生的情感，从而引起学生的学习兴趣，并将自己对音乐作品的理解、体验，耐心地像面对知心朋友一样地对学生讲解，激起学生的情感共鸣，这样不仅能使学生迅速理解和掌握教学内容。还能缩短师生间的心理距离，使师生成了知音和朋友。在课外，教师应与学生建立起情感纽带，尽量参加学生的课外活动，同他们一起唱歌，表演，或一起欣赏艺术作品，让他们感受到艺术的魅力，以激发他们对音乐艺术的热爱，增强教学的感染力，总之，不应太严肃、太拘谨，要让学生轻松愉快地学唱。想象得到，一个很严肃，很紧张的学生，是唱不好歌的，因为好的心境是唱好歌的前提准备。

二、歌唱的气息和发声练习。

1、要唱好歌，首先要学会运用气息，调整好气息是唱好歌的关键。

大家都知道，气息是歌唱之源，是歌唱的动力所在，只有具有良好的呼吸方法，充足的底气才能唱出优美动听的歌声。要练好气息非一日之功，但须记住，气息的根本原理。“气球原理”即吸气时，气沉丹田，肚子向外扩张，呼吸时，气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，肚子往里紧缩，气息出完后，肚子紧贴背脊。再呼气的时候，腹部又会扩张，随之胸腔和腹腔都会打开，这就是胸腹腔式联合呼吸法。

2、经常锻炼、跑步，学做全身放松运动或学会练习吹蜡烛的方法，锻炼肺活量。

3、发声练习是基础的、最重要的、也是最难的，最让人厌烦的练习。首先要让学生明白“磨刀不误砍柴功”的原理，发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程，要唱好歌，就必须一步一个脚印练好扎实的基本功，不能一口吃一个胖子，更不要因为羡慕别人的歌唱的好就只想快速追求结果，而忽略了这个漫长而需要务实的练习过程，结果往往是欲速则不达。

4、发声练习曲应尽量选择活泼的、易唱的，像“咪吗咪”、“绿呀绿”、“依呀依”，有时根据需要教师还可以自创，像有趣的带字练习：“小河里游来一条小鲤鱼”、“蓝天上小鸟飞飞”，“天蓝蓝，海蓝蓝，红旗展呀展。”只要能让学生达到历史最高水平那种预定的目的（饱满、圆润的声音），还可以适当变换一下发声练习曲，这样学生不易乏味，厌倦，会以很愉悦的心态接受，这就会有事半功倍的效果。此外，练声时间不宜太长，要根据学生需要适当休息，练声时音域也不宜过高，应在学生自身音域条件范围之内。正处变声期的学生要让他们尽量不唱歌或少唱歌。

5、要学生像对待声乐作品一样认真对待每一条练声曲，体例第一条练声曲的意境美，像“绿呀绿”要让学生联想到那种很绿很绿，绿得逼眼的那种生机盎然的纯绿，或通过联想想象一幅春天效外满眼青葱，令人心旷神怡的美丽景色。再如“小河里游来一条小鲤鱼”，要让学生联想到在一条清澈的小河里突然游来一条金色的漂亮的小鲤鱼，是多么的活泼，多么地逗人喜欢。“海风吹来了”，“妈妈回来了”，目的就是让学生放松心情，体会到很舒畅很惬意，很高兴的心境。这时，学生就会自然会产生那种很轻松、很兴奋的心情，并且能够很快地找到歌唱的位置，歌唱共鸣，会由衷地从心底里歌唱出一种对自然的热爱，对生活的热爱，对生命的热爱，这种从心底发出的兴奋、松弛的声音正是我们声乐里所期望的饱满、圆润、富有生命力的声音。

三、歌唱时共鸣位置的统一。

有些人唱歌低音低不下来，高音高不上去，基本在中音区唱歌，造成高不成低不就，究其原因就是歌唱位置没有统一。这种情形在声乐中普通存在，也是歌唱教学中最难掌握的，我们讲唱歌位置统一就是低音区、中音区、高音区统一在一条线上，低音腹胸腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点，把三个支撑点很好地统一起来。但是学生做好这一点并不是那么容易的事，要勤练多悟。首先学生应调整好呼吸，喉咙管道张开，像打呵欠一样，并保持兴奋的吸气状态，低音气息往腹部丹田处下沉，并要学生感受来自腹部支点往上的那股相反的、对抗的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，像含了东西一样的感觉，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要让学生领悟头腔里的那种微微震动，类似于回音共鸣，即泛音。

四、歌唱中的鼻子艺术。

早些年在我国声乐界，这还是一个很新鲜的名词，它的来源也是取自于意大利美声中的“面罩唱法”。二十世纪初，风行于世界的意大利美声唱法陆续传入我国，美声唱法以它独有的魅力在中国逐渐生根发芽，我国声乐界也在那时就致力于美声唱法的探索与研究。于是民族唱法在美声基础上加以发展成为具有中国特色的艺术唱法。西洋唱法里的“面罩唱法”也被洋为中用，因为“面罩唱法”的科学性，适用性，声音的位置统一，气息贯通。声乐界也就有了这样一种说法“歌唱的艺术是鼻子的艺术”即鼻腔的共鸣。因为“鼻子艺术能使歌唱声音明亮，气息贯通，音色具有金属质感，具有很强的穿透力，所以在歌唱中如何充分地打开鼻腔，利用鼻子的共鸣是我们声乐教师要解决的一个重要问题。

怎样运用好鼻子艺术，取得理想的鼻腔共鸣效果？

1、调整好气息，养成好习惯，深呼吸，声音从鼻子里出来，运用鼻腔的共鸣，学会用鼻子说话，用鼻子唱歌。

2、用会提笑肌，无论说话，唱歌，笑肌往上提，鼻孔睁开，例如：“耶、喂、嘿、妈、忙，”想方设法使声音、气流从鼻孔里通过。这样，笑肌往上提了，鼻孔睁开了，声音既明亮，而容又美观。还有利于治疗鼻子塌陷患者免做隆鼻手术。

3、学会用惊讶的表情状态去找鼻腔打开的共鸣状态，例如：用“呀、啊、耶、哦、嗨，”等表情态度很容易找到鼻腔打开的通畅感。顿时，无论是说话或是唱歌，声音会大很多，会明亮很多。只有声音集中了，声音才会明亮，才具有穿透力。才具有振憾力。正如“帕瓦萝蒂”在歌唱时房间里的杯子都在震动。这就是穿透力、振憾力。

4、经常训练面部肌肉的松弛性，经常练习咬字、吐字。例如：“环（huan），长（chang），强（qiang），远（yuan），良（liang），我（wo），贵（gui），等（deng）。无论哪个歌唱家，他们的面部肌肉都是很灵活的，例如：嘴巴唱歌的时候，嘴巴张得很大，一脸的笑容，面部表情非常丰富。

5、多练唱、多朗诵带后鼻音的歌曲或字词。

例：米（mi），忙(mang)，方(fang)，刚(gang)，香(xiang)，张(zhang)，洋(yang)。

五、歌唱发声的不良习惯与处理。

一般来说，学生在接受过一些专业声乐训练后，又加上老师的训练方法和学生的理解能力不经协调，会不由地产生一些发声方法上的毛病。这时，老师应及时予以督促改正。如：喉音、白声、抖音、跑调等。

1、浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张，而导致的“喉音”，要纠正“喉音”毛病需要一定的时间和毅力。因喉部肌肉构造十分复杂，发声过程中，如不能放松喉部肌肉和舌根肌肉，而用强力去发声，随之产生的就是硬而粗糙的声音和脸红脖子粗的难看状态。出现这种现象时，教师可让学生先停止唱歌，做无声的开口练习，张嘴吸气时，有意放松喉带和舌根肌肉，或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉，感到喉咙是一个出气的通道即可。喉音一般是初这者比较常见，随着声乐知识的不断增加，经过一段时间的训练后，调整好共鸣腔，运用好气息，喉音就基本上可以克服。

2、由于歌唱的口型不正确，声音没立起来，喉咙及共鸣腔体没有调节好，声音径直由口腔发出，因没有获得歌唱的共鸣，加上喉部肌肉挤压声音直而刺耳，唱高声时显得更为严重，称为“白声”。这时，教师可让学生开口吸气并保护吸气状态，感觉喉咙管道张开，象打哈欠一样，调节好呼吸及歌唱管道，保持兴奋吸气状态，打开歌唱的共鸣腔体，同时笑肌往上提，脸部保护微笑状态，声音往后靠，就是我们通常讲的把声音立起来。这样可以缓解或根除白声的毛病。

3、经过正确歌唱方法训练的人可以发出一种类似于回音的波动均匀的颤音，通常也叫“泛音”，能给人以美的享受。而一些未经过训练或方法不正确的学生把这种自然的波动颤音唱成了抖音，出现这种现象时，教师在教学生正确发出颤音时，可让学生用“呼吸练习”和“声带档气练习”的方法进行训练，增强声带的档气能力，协调各部分肌肉的合作，先做短促的“啊”母音练习，再辅以长音“啊”母音练习，用控制良好均匀的气息磨擦冲击声带，发出振动均匀的颤音。这种颤音越均匀，其音色就越美丽。

4、跑调现象是很常见的一种毛病，一般有两种情况，一是由于歌唱者对歌曲旋律不熟而造成的走音；二是音域窄，由于喉咙没打开，恐惧高音，低音没有往下沉，导致高音、低音跑调。这两种跑调现象的纠正方法可以采取：第一种情况可让学生充分熟悉歌曲的旋律（包括装饰音、波音、滑音、颤音等），多唱试唱练习，多听歌曲原音。第二种情况可让学生充分打开喉咙，先练单个字的顿音，如“哈”或“嘿”，让学生设想一下用力在背后去吓别人的那种具有爆发力的声音，或设想当最亲的人乘车远去时，你用尽力气想把他叫回来的那种具有穿透力的声音。注意这种发声时要首先调整好气息，共鸣腔打开，把声音集中，应把这个字唱得清脆，响亮，坚持一段时间，音域会有所扩展，跑调现象也会随之消失。

六、声乐作品的情感处理（以情动人，以情感人）。

俗话说：“没有感情不成诗。”同样没有感情也不可能有歌，可见，歌曲情感处理之重要。

1、应从歌词的角度着力挖掘歌曲的自然美，使学生从歌词内容上领悟其艺术感染力，声乐作品大都高度概括、精练、优美，抒情，具有一种诗意美，教师应多帮助学生多方面挖掘歌词的思想内容和感情基调。例如，对党、对社会的热爱与赞颂，对革命先辈、英雄人物的缅怀与景仰，对自然、社会、生活的慕恋与赞美，对人生、事业、爱情的追求，对成功、希望和对未来的向往与憧憬，对人类社会美好行为和情感的颂扬和讴歌，等等。这些主题思想，有些比较明朗，有些比较含蓄，有些比较浅显，有些比较深奥，有些比较雄壮，有些比较柔美抒情，学生对这些或多或少理解。因此，教师应帮助学生深入理解，透砌分析，让学生能深刻领悟其作品的艺术感染力，使人能融入歌词所描述的意境中。

2、应从音乐曲调方面要着力揭示歌曲的音乐美，使学生从歌曲优美的旋律中的领悟其艺术感染力。要让学生理解作品的民族风格，乡土人情和民族调式，各民族的歌曲风格和韵味不同，特别是少数民族歌曲，像：《大板城的姑娘》、《克拉玛依之歌》、《美丽的草原我的家》、《青藏高原》等等，学生应认真把握好作品的风格。教师还要在教学中培养学生正确的歌唱方法及仪态（即美的形体形象），同时还要让学生掌握基本的乐理知识和识谱技能。

3、要努力帮助学生从掌握音乐作品的艺术体裁中领悟其艺术美。比如从进行曲雄壮有力，刚健豪迈的旋律中领悟其节奏清晰、强烈分明的艺术美，从抒情歌曲自由奔放、舒展活泼的旋律中领悟宽广流畅、热列深情的艺术美，从叙事歌曲通俗平稳、紧凑圆润的旋律中领悟自由活泼、轻松舒畅的艺术美，从劳动歌曲节奏清晰，朴实有力的旋律中领悟欢快活跃气息浓郁的艺术美等。

4、注重歌唱教学的演唱技巧处理，诸如：“歌曲的速度快慢，气息控制，共鸣位置，力度强弱，演唱的表现形式，以及高潮与结尾的处理等等，使学生能够有感情地演唱歌曲，增强歌曲艺术形象的感染力。

七、美的舞台形象

大家都知道，音乐是一门综合性很强的表演艺术，声乐作品不仅要求歌手要以美的声音歌唱它，而且还要能够以好的台风展现它的思想内涵、美的意蕴（即风度、气质、美的舞台形象，大方得体的手势，动作，眼神等）。而不好的舞台习惯，如歪嘴仰脖、拘胸弯背、挤眉瞪眼、多余的摇头摆手、双手无规则地乱动、扯衣角等，这些都是歌唱姿态方面的毛病，声乐教师应帮助其及时改正，使之能较快地以好的状态发展，收效到理想的歌唱效果。

参考文献

1、《提高声乐教学的艺术感染力》梁金平

11.关于唱歌心得体会 篇十一

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、 歌唱发声练习的步骤

歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达”的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、 歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或“起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、 激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、 软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、 舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、 歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

练自己的肺活量，多游泳，多跑步!多看一些音乐录影带，看一下其他歌手唱歌时的口型，多模仿!多唱，多练。

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唱歌技巧与发声方法练习

唱歌的发声训练

歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。

1、 喉头和声带

喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。

一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。

在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。

2、 打开喉咙

在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?

1)“打哈欠”的状态

“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。

2)用“微笑”状态来打开喉咙

我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。

3、 良好的中声区

中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。

练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。

4、 关于换声区

当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：

1)“倒抽一口气”的动作

就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。

2)母音转换手法

就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。

其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。

5、 高音区的练习

高音区常常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又掌握了换声区的技巧后就可以进行高音的练习。

唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松弛地向下，向两侧向后拉;小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是训练中的一个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每一种方法都要因人而宜，采取适合自己的有效途径和方法。

第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。

第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。

6、 关闭唱法

关闭唱法一般是指男声在唱高音时，减少换声区的困难而用的一种唱法。关闭不是把声音关进去，而地要放出来。关闭要保持中声区的基础，关闭的目的就在于把中、高音区正确统一起来，这可以理解为发声器官工作上的变化，如喉咙的打开，会厌往上竖起、咽的下部适当扩张等。

关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区就开始用“u”，过多的“a”声音发白、扁，过多的“o”声音发暗，因此都必须在实践中适当掌握。关闭唱法是训练高音的技术有效的方法。

歌唱的发声是歌唱发声训练制造乐器的重要方面：它需要喉头稳定，喉咙打开，声音全部搭在气息线上，没有一个音脱离这个气息的轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换时不露痕迹等等，但是歌唱是高级神经系统的活动，一个人在歌唱时的心理状态，常常能影响其歌唱质量的好坏，因此，在唱歌时，不能只孤立地强调哪一部分肌肉的生理活动方面。好的声音是整个发声机能协调工作的结果。

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