艺术界

艺术界（精选8篇）

1.艺术界 篇一

文章标题：文学艺术界联合代表大讲话

在XXXX文学艺术界联合会第一次代表大会上的讲话

各位代表、同志们：

XXXX文学艺术界联合会第一次代表大会今天隆重开幕了。这是我县文艺界的一次盛会，也是我县社会政治文化生活中的一件盛事。在此，我代表中共XXXX县委、县人大、县政府、县政协，对大会的胜利

召开表示热烈的祝贺！向前来参加今天大会的上级文联领导和各地来宾表示热烈的欢迎和衷心的感谢！向为繁荣我县文艺事业作出积极贡献的文艺工作者致以亲切的问候和崇高的敬意！借此机会，我讲四个方面的意见。

一、肯定成绩，认清形势，进一步增强做好文艺工作的责任感和使命感

新中国成立后，特别是改革开放的20多年以来，我县社会面貌发生了翻天覆地的变化。全县上下呈现出工业增效、农业增收、第三产业蓬勃发展、社会事业全面进步的喜人局面。通过全县各族人民的共同努力，2003年，实现国内生产总值15.22亿元，同比增长12.04；地方财政一般预算收入3999万元，同比增长15.61。这些成绩的取得，是党的路线方针政策指引的结果，是县委、县政府坚强领导的结果，更是全县广大文艺工作者和全县各族人民同心同德，团结拼搏，努力奋斗的结果。

长期以来，我县广大文艺工作者坚持文艺“为人民服务、为社会主义服务”的方向和“百花齐放、百家争鸣”的方针，紧扣时代脉搏，积极进取，潜心创作，在文学、音乐舞蹈、摄影、书法、美术、民间文艺等领域创作出了一批内容丰富、形式新颖的文艺作品，热烈讴歌了改革开放以来社会各项事业取得的光辉业绩，为推进我县社会主义精神文明建设，满足人民群众日益增长的精神文化需求，付出了辛勤的劳动，发挥了重要的作用。

当今世界，文化与经济政治交融，它的地位和作用越来越突出。文化的力量，深深熔铸在民族的生命力、创造力和凝聚力之中。党的十六大提出了全面建设小康社会的奋斗目标。全面建设小康社会，必须大力发展社会主义文化，建设社会主义精神文明。社会主义文艺是社会主义文化的重要组成部分，是精神文明建设的重要战线。文学艺术担负着提高全民族思想道德素质和文化素质，为经济发展和社会进步提供强大的精神动力和智力支持，培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义公民的光荣使命。文学艺术以其独特的形式和魅力，反映改革开放和现代化建设的现实生活，讴歌人民群众创造历史的奋斗精神，塑造生动感人的艺术形象，对振奋民族精神，陶冶道德情操，提高审美情趣，引导人民追求真善美，有不可替代的作用。发展社会主义文艺是全面建设小康社会不可缺少的组成部分。

当前，我县已进入实施“十五”计划，加速推进建设“工业大县、特色农业县、特色旅游县，实现撤县建市”宏伟目标的新阶段。新的历史时期既对文艺工作者提出了更高的要求，也文艺工作者提供了良好的机遇和更加广阔的舞台；经济的快速发展和社会的全面进步，也将为文艺事业注入新的活力，创造新的条件。全县文艺工作者要以高度的政治责任感和紧迫的历史使命感，努力创作出思想性和艺术性完美结合的文学艺术精品，更好地发挥文艺的特殊功能，为我县的三个文明建设服好务。

二、认真学习，提高素养，牢牢把握先进文化的前进方向

去年七月一日，胡锦涛总书记发表重要讲话，强调“三个代表”重要思想反映了我国最广大人民的共同意愿，体现了当今世界和中国发展的时代精神。繁荣和发展社会主义文学艺术，必须坚持以马列主义、毛泽东思想、邓小平理论、“三个代表”重要思想为指导，这也是把握和保持先进文化前进方向的基础。“三个代表”思想是面向21世纪的中国化的马克思主义，是对毛泽东思想、邓小平理论的继承和发展。“三个代表”其中之一，就是要代表先进文化的前进方向。这对文化的发展提出了很高的要求。作为社会主义文艺，就必须坚持文艺“为人民服务”、“为社会主义服务”的方向，这是社会主义文艺的本质特征。当前，社会主义市场经济体制日益完善，全球经济一体化趋势不断加强，社会经济成份和经济利益的多样化，社会生活方式的多样化，社会组织形式的多样化，就业岗位和就业方式的多样化，带来了人们的思想、价值取向的多样化，因此牢固坚持文艺“两为”方向更具重要意义。只有坚持“两为”方向，才能真正履行我们的文艺教育人、引导人、培养人、鼓励人、塑造人的功能，才能起到振奋民族精神，推动社会进步的作用。广大文艺工作者要不断提高自身素养和能力，积极塑造有血有肉、生动感人的艺术形象，真实地反映丰富多彩的社会生活，努力用先进的思想教育人民，给他们以积极进取、开拓创新的精神动力。同时，广大文艺工作者要运用各种文艺形式，大力宣传科学和民主，反对伪科学和封建迷信，着力创导健康、科学、向上、开放的社会主义文化，为建设高度发展的社会主义精神文明做出新贡献。

三、深

2.艺术界 篇二

1 语言技巧在辅导员工作中之重要性

大学生的思想政治教育是一项长期而繁重的工作, 它对辅导员的素质有很高的要求。在实际工作中, 大学生思想政治教育工作能否顺利开展并收到预期效果, 不仅与辅导员的文化知识素质、思想政治素质、敬业精神和以身作则的人格魅力密切相关, 也取决于辅导员是否善于合理运用语言技巧。

1.1 良好的语言技巧能形成良好的师生关系

辅导员是大学生健康成长的指导者和引路人, 辅导员应当努力成为大学生的人生导师和健康成长的知己。“良言一句三冬暖”, 辅导员的一句话可以似一股暖流滋润学生的心灵。辅导员要根据不同学生的性格特征和实际情形, 合理选择恰当的语言技巧, 找准谈话时机, 把握谈话火候, 这样, 学生才能心悦诚服、才能尊重和信任辅导员。教育家卢梭曾说过:“千万不要干巴巴地同年轻人讲什么理论”。只有良好地运用语言技巧, 因人因事而选择不同的说话方式, 学生才能被打动, 师生之间才能建立互信, 关系才能融洽。

1.2 良好的语言技巧能使辅导员顺利地开展工作

语言是辅导员工作中使用最普遍的工具。为了正确了解学生的思想动态, 把握学生的行为动向, 辅导员需要通过谈话来加强对学生情况的了解, 使学生愿意分享他们的信息, 毫不保留地对现实情况作出介绍, 为辅导员顺利开展工作创造良好的条件。另外, 在教育过程中辅导员会经常面临如何既指出学生的缺点又不会伤害学生自尊心的困境。。如果处理不好, 会很容易就破坏辛苦建立起来的师生关系并使工作陷入困境。

1.3 语言技巧是辅导员综合素质的体现

语言能直接反映一个人的精神面貌、道德修养和知识水平。如果在与学生谈话过程中能心平气和、措辞严谨、语气亲切, 那么这种发自肺腑的语言可能是最能促动学生心弦, 也是最能体现辅导员良好素质的。如果谈话时态度急躁, 词不达意, 满嘴斥责, 只会引起学生的戒备和抵触, 严重影响辅导员在学生中的形象。辅导员思想政治教育工作的对象是大学生, 辅导员的用语技巧不仅影响到学生对辅导员工作、辅导员素质的评价, 也最终影响到辅导员工作的成效。

2 讲究语言之艺术方法

辅导员是工作在高校第一线的教育管理人员。辅导员的工作涉及到学生的教育、管理和服务方面的事物, 具有政治性、教育性和服务性及基层性各复杂性等特点, 所以辅导员的语言艺术应包含情感, 具有针对性, 富有吸引力和感染力, 做到让学生觉得好听、爱听、想听、乐听。

2.1 语言需要让学生觉得好听

让学生觉得辅导员的语言好听, 那就需要辅导员的语言散发出“书卷气”。顾名思义, “书卷气”就是要像文学作品那样, 富有文学性和文采性。在管理学生日常事务时, 如果常常说一些生硬的话语, 会让学生觉得没意思。有意识地说一些有文采的语言, 会让学生欣赏, 也会觉得好听, 使他们觉得得到一种文学艺术的熏陶和美的享受。

2.2 语言需要让学生爱听

让学生喜爱辅导员的语言, 单凭文采是不行的, 必须还要有“哲理性”。哲理性的语言会让人茅塞顿开同时觉得说话者富于内涵。所以辅导员的语言要深刻, 要有深度, 才能赋予抽象于形象, 切中要点。这样, 辅导员在学生心目中的整体形象就有所上升, 觉得辅导员有思想, 有水平, 说的话能使学生爱听。学生爱听之余, 也能自觉地将辅导员的思想要求内化为自觉的行动。

2.3 语言需要让学生想听

让学生想听辅导员的语言, 那就需要加点“感情色彩”, 让学生觉得辅导员是可爱可亲, 是用心良苦而不是整天说教的。因此辅导员在语言上最好要散发出亲切、友善、尊重、信任、宽容的气息。在不同的场景使用不同的语言, 例如, 在学生干部团队组建时, 多用热情洋溢的激励性语言, 让学生的激情被燃气;学生取得成功时, 多用赏识性语言, 让学生的自信被肯定;学生活动遇到困难时, 多用启发性语言, 让学生的智慧被激发;期末考试时, 多用贴心性语言, 让学生的斗志被鼓起。

2.4 语言需要学生乐听

让学生乐于听辅导员的语言, 这是一种高层次的要求, 需要语言带有“幽默色彩”。辅导员在日常活动中, 如果能够通过幽默语言激活学生集体气氛, 调节学生情绪, 可以提高管理效果, 开启学生的智慧。同时, 提高学生的思维质量最好的语言就是幽默性语言。任何的道理都是抽象的, 有时甚至是乏味的。因此, 辅导员在进行学生工作时, 不妨来一点幽默, 可能会有事半功倍的效果。

3 讲究谈心之艺术方法

作为学生事务管理者, 辅导员经常都需要与不同的学生谈心, 它的作用十分重要。谈心是一门艺术, 作为教师, 应当好好地研究这门艺术。只有掌握灵活多样的方法, 通过得体的语言, 对不同情况的学生, 对出现的不同问题都需要有针对性的谈心技巧。辅导员与学生谈心时应进行循循善诱, 选择令人舒畅的环境, 做到与有不同特征的学生都达到心灵上的沟通, 真正起到塑造学生灵魂的工程师的作用。

3.1“问题生”谈心——抓住闪光点

孔子曾说过有教无类, 任何一个学生都会有自己的闪光点, 不能仅仅因为他们是行为或思想有偏差的“问题生”, 就给他们贴标签, 戴有色眼镜。相反, 辅导员更加需要发掘、利用他们身上的闪光点, 使他们对自己有信心, 有上进心, 要让他们知道放弃了就会一无所有。因此, 要转化“问题生”, 除了平时多观察之外, 还应该多了解, 多关心他们, 做到换位思考, 置身于其中, 深入了解他们内心的真实想法, 不能以偏概全。多谈心, 从爱出发, 不发火且动之以情、晓之以理, 不放弃导之以行、持之以恒, 最终, “问题生”都是可以转变的。

3.2“失足生”谈心——抓住内燃点

所谓的“失足生”是指犯了较严重错误的学生。他们通常都有一个共同的特征, 就是犯了错误之后, 会对其思想行为产生较大的影响, 有时甚至一蹶不振, 总是觉的自己已经没有什么机会可以重来, 产生自暴自弃的心理。辅导员在这时需要与他们进行谈心, 可以采取“参照式”的方法, 进行“横向”与“纵向”对比, 让他们能从中认识到所犯错误的原因和所犯错误的危害性, 更重要的是让他们觉得自己有改过的机会, 抓住自身对未来的期望, 进而增强他们改过的信心。

3.3 中等生谈心——抓住动力点

中等生或者说表现一般的学生, 通常都会有这样的一种心理, 就是“比上不足, 比下有余”。他们会觉得自己反正不违反纪律, 学习也比较踏实, 而且老师对他们的关注度不高, 所以对自己要求也不高。这时辅导员可以采取“触电式”的谈心方式, 起到以“刚”克“刚”的效果, 让其觉得有危机感, 不进则退, 促其猛醒, 让他们树立争强好胜的信心, 树立拼搏的精神, 同时, 要帮他们找到解决问题的切入点, 让他们觉得老师们是十分看重他们, 找到前进的动力。

3.4 优等生谈心——抓住自省点

优等生在各方面都表现不错, 尤其是学习方面, 经常受到老师的赞扬、同学们的羡慕。时间一长, 他们就容易骄傲自负, 看不到自身存在的问题, 认为自己比任何同学都强, 受不得一点的挫折。这时辅导员需要采取“提醒式”的谈心方式, 在肯定他们同时, 需要让他们知道, 任何东西都有自身不好的东西, 含蓄地指出其不足的地方, 促使他们能正确地评价自己, 扬长避短, 争取做到各方面都表现出众。

4 讲究生气之艺术方法

每个人都会有过错, 每个人都会有自己的情感, 生气是情感表现之一, 因此, 学生会有犯错的时候, 辅导员在工作中也会有生气的时候。如何处理好这两点, 关键在于辅导员的气要气到点子上, 不仅要学生被感化了, 自己的情绪也得到适当的宣泄。

4.1 学会生气

如果一个学生屡教不改, 不断犯同一个错误, 苦口婆心都不见效果, 这时辅导员就应该生气, 让学生长点记性。如何把握好一个度, 做到不伤害学生的心灵, 又能教化需要把握以下四点:

4.1.1 生气时要考虑时机, 并不是任何时候都适合生气, 必须是事情累积到一定程度时, 才能适度的宣泄。

4.1.2 学生也需要面子, 并不是任何场合都适合生气, 要考虑到学生的处境, 保护学生的自尊。

4.1.3 生气时必须要了解学生, 知道学生的性格和想法, 要考虑学生能不能接受, 掌握学生的心理。

4.1.4 要有“小事不生气, 大事必生气”的原则, 只要学生犯了原则性的错误, 就应该生气, 让学生知道辅导员的处事态度, 让学生长点记性。

4.2 生气有度

辅导员生气需要讲究方式, 不能随意发脾气, 要以不伤害学生的自尊心为底线, 以教育、转变学生为目的, 不能只为一时的宣泄, 更不能让学生觉得自己被厌恶、被歧视, 让学生觉得老师是紧张他们、关心他们的。生气的方法不妨可以利用以下几种:

4.2.1 采取沉默的方式。

学生犯了错误之后, 一般自己也会知道自己理亏, 辅导员可以叫学生到办公室进行教育。辅导员刚见到学生时可装作表情严肃, 沉默不语, 用眼睛观察他们, 当他们出现躁动不安的时候, 开始针对其错误进行批评, 但要注意的是, 语言虽是严厉, 但态度十分诚恳, 这样, 学生往往极易接受教育, 改正过错。

4.2.2 采取夸张的方式。

辅导员可以夸大其错误所带来的不良后果, 让学生认识到过错时, 这时辅导员要表现出急于帮他们补救的心情, 告诉他们自己已采取哪些措施, 待学生心存感激时, 再故作生气, 埋怨一番, 再心平气和的教导学生, 将心比心, 这样学生的感化一般会很大。

4.2.3 采取突发的方式。

批评学生时可以有个铺垫, 先可以像慈祥的长者, 语言像冬日里的暖阳一样, 融化学生心中的坚冰, 等到学生开始认错时, 语言可以突然变硬, 故作生气, 这时学生不但不恼, 也会欣然接受教育。

4.2.4 采取攻心的方式。

有些学生犯了错误之后, 总是隐瞒, 希望大事化小, 小事化无。这时辅导员就需要对整个批评教育过程有一个预案, 做到了然于心, 让学生也能感受到辅导员是有备而来的。在批评时可以连珠炮式的发问, 让学生无所隐瞒, 最后全盘托出, 还可以剖茧似的层层推进, 让学生无所遁形, 最后主动认错。

辅导员工作的确是一门充满智慧的艺术。在实际工作过程中, 辅导员都会有这样的体会:同样一句话, 对同一学生有时起积极作用, 有时不起作用, 有时反而起消极作用;而同一种观点, 出自不同的辅导员之口, 有的易被学生理解接受, 有的不容易被理解接受, 有的甚至引起学生的反感, 高校辅导员的工作性质和工作任务要求辅导员要有工作的艺术, 这门艺术需要我们的真心付出。辅导员要通过提高文化修养、加强人格修养和注重方法, 不断提高自身工作的有效性, 以达到理想的工作效果, 培养更多德才兼备的大学生。

摘要：高校辅导员不仅要有一定的理论知识修养、思想政治素养, 还需要重视工作中的艺术。重视工作艺术, 主要是要明白语言艺术的重要性, 通过合理恰当的语言来进行了解情况, 教育学生;懂得与不同类型、不同情况的学生谈心时采用不同的方式;懂得“生气”的艺术, 使辅导员在日常工作中既能加强和维护师生关系、使工作顺利开展, 又能体现辅导员的综合素质。

关键词：辅导员,工作,语言艺术,谈心艺术,生气艺术

参考文献

[1]杨美英.高校思想政治工作的语言艺术[J].福州师专学报:社会科学版, 2001, (4) .

[2]马艳芳.辅导员语言艺术浅论[J].南宁师范高等专科学校学报, 2008, (6) .

3.艺术界的明珠 篇三

·迈阿密

2015年2015年12月3日-12月6日，来自全球的200多件画廊齐聚迈阿密。此次巴塞尔迈阿密海滩艺博会，呈现了来自北美洲、拉丁美洲、欧洲、亚洲以及非洲著名画廊所代理的现代及当代大师作品，并展现了艺坛新贵的佳作。

今年的公共共融由26位国际艺术家带来27间场地特定装置导表演艺术将令柯林斯公园焕然一新。在2015年巴塞尔迈阿密海滩艺博会上，公共艺术基金总监及首席策展人Nicholas Baume将连续第三年担任公共共融展区策展人。以“超形式”位主题，本站去将把迈阿密海滩的柯林斯公园变成一个室外展场。展出27间大型场地特定装置导表演艺术，由来自超过11个国家的顶尖及新晋艺术家创作。开幕当天，由Xavier Cha、Ryan Gander、Pope.L及Yan Xing参导的一场特别晚间现场表演，于柯林斯公园举行的“公共共融开幕夜”以非常引人瞩目的形式拉开了序幕。今年的“公共共荣”展区再度成为迈阿密海滩展会的瞩目焦点，策展人Nicholas Baume以“Metaforms'’为展区的主题，展现改变的进程是艺术创作的核心。26位艺术家重新模塑物件或者符号的形象，同时在大众熟悉的观念上增添新的意义，从而揭示令人意想不到的真实一面。

一如既往，本年度于迈阿密海滩举行的“导巴塞尔艺术展对话”及“沙龙漫谈”将汇聚来自国际艺坛的大批量重量级嘉宾进行对话，包括顶尖艺术家、画廊主、艺术历史学家、策展人等。

今年年为讲座揭开序幕的，是Trevor Paglen及JennyHolzer，他们就时下讯息科技如何对他们的创作及启发新意念而展开对谈。

值得一提的是，2015年迈阿密NADA艺博会（新艺术经销商联盟）也将于迈阿密枫丹白露酒店举办，不但地点靠近迈阿密海滩巴塞尔艺术展，在时间上也颇有“撞车”意味——该艺博会12月3日至5日导迈阿密海滩巴塞尔艺术展同期举行，虽然不能说是沾本次艺术展的光、共享艺术资源，但迈阿密海滩巴塞尔艺术展的巨大魅力也可见一斑。

·巴塞尔

第四十六届巴塞尔艺术展已于今年6月21日圆满结束，各界均一直推崇，展出的作品水平优越及展位布置精准。画廊主管亦异口同声表示，在展期内，艺术市场内不容级别的作品都录得理想销售，来自国际的收藏家及艺术机构，以及众多参展的画廊代表都表示，看着是他们参导过最精彩的一届巴塞尔艺术展。

尽管人们对当代艺术并不陌生，但本次巴塞尔艺术展许多作品所传递的前卫艺术思想和概念，无论在视觉还是精神层面都具有极大的冲击力导挑战性。

今年的主场展览分为“无限”导画廊展览两大部分。“无限”展厅入口处就是裘里斯；马俾斯麦（Julius von Bismarck）令人炫目的行为艺术作品“自我中心体系”。艺术家在一个直径约2.5米的飞速旋转的圆盘上，固定了一张桌子和一个铺在地上的“床”，象征一个自我为中心的“生活空间”。在每天8个小时的展览中，他在飞速的自我旋转中完成吃饭、睡觉、发邮件、接受媒体采访等日常工作导生活。在现实都市生活中，大多数人又何尝不是在一个个无形飞转的自我中心体系中生存着呢？

有关社会导人文关怀的作品是巴塞尔艺术展不可或缺的部分。“OG-107风景”是赫克特·泽莫若（Hector Zamora）2012年的作品。这件装置作品在本次展览中所带来的视觉冲击力相当令人震撼。十来个被美军昵称为“水母”的巨大绿色降落伞被地面相应的橙色鼓风机高高吹起，在展厅十几米的上空舞动，笼罩在观众的头顶上。半透明的暗绿色绸布在风中躁动不安地跳动，像乌云般遮蔽了灯光。这件作品将现实空间导超现实主义的荒诞不经混合起来，让身处空间的观者重新审视某一特定场景的特征。

有关自然导环境的作品是当代艺术中重要的主题之一。导多数对自然环境讴歌、对人造环境唾弃的艺术作品不同，帕斯卡尔·马修·塔悠（Pascale Marthine Tayou）的装置作品“塑料树”展现了许多熟悉的场景。在数十米的墙面上干枯的黑色树枝横生而出，成百上千的塑料袋花花绿绿地挂在树梢上招摇。有趣的是，在巴塞尔艺术展上，这些废弃塑料袋被作者诠释为“树之花”，觉对比，使这些色彩缤纷的塑料袋真的如花般精致闪耀。

美国艺术家罗伯特·艾文（Robert lrwin）作为美国当代艺术的轴心人物，创作的作品总是让你习惯于用某一视角观察世界的眼睛重新开始聚焦。他说：“艺术的纯粹主题是人类的理解，是一个由特定语境决定的有条件的行为。”

“黑色3号”是对观众在一个物理空间里，对微妙的色彩变化所引发的现象学力量的调查。一系列半透明的白纱屏等距离地将大约40平方米空间分隔成半开放的小室，为观众构筑成一条条神奇的感官知觉通道。纱屏的两端是蜂窝铝板上的正方形纯黑漆画，在每面纱屏导之对应的位置绘有同样的黑色正方形。于是这样一个奇妙的空间就形成了：透过层层纱屏，观众可以看见层叠的黑色方块。穿梭其间，这些在二维导三维空间延展的黑色方块构成时而似透视图像；时而似镜像投影的奇妙视觉感受，亦幻亦真。这件作品首先是一个奇异的现象学经历的体验，而从视觉感受进而引发的对虚实等哲学主题的思考则是每个观众见仁见智的自由发挥了。

美国艺术家罗伯特·艾文（Robert lrwin）作为美国当代艺术的轴心人物，创作的作品总是让你习惯于用某一视角观察世界的眼睛重新开始聚焦。他说：“艺术的纯粹主题是人类的理解，是一个由特定语境决定的有条件的行为。”

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“黑色3号”是对观众在一个物理空间里，对微妙的色彩变化所引发的现象学力量的调查。一系列半透明的白纱屏等距离地将大约40平方米空间分隔成半开放的小室，为观众构筑成一条条神奇的感官知觉通道。纱屏的两端是蜂窝铝板上的正方形纯黑漆画，在每面纱屏导之对应的位置绘有同样的黑色正方形。于是这样一个奇妙的空间就形成了：透过层层纱屏，观众可以看见层叠的黑色方块。穿梭其间，这些在二维导三维空间延展的黑色方块构成时而似透视图像；时而似镜像投影的奇妙视觉感受，亦幻亦真。这件作品首先是一个奇异的现象学经历的体验，而从视觉感受进而引发的对虚实等哲学主题的思考则是每个观众见仁见智的自由发挥了。

由纽约瑞士学院院长詹尼·耶斯特（Gianni Jetzer）策划的“艺术无限”（Art Unlimited）单元今年是第四个年头了，以超越传统的展示方式届时将展出74件野心勃勃的作品，媒材跨越绘画作、影像、装置和现场表演。

连续第三年由Florence Derieux策划的“艺术之路”（Art Parcours）单元像往年一样将把展场延伸到会场之外，导巴塞尔不同区域联合，今年更是会延至德国明斯特广场附近。共将展出23件场域特定作品。

影像单元（film sector）第一次由来自开罗的影像策展人、讲师Maxa Zoller策划。展出影片中“佩吉·古根海姆：艺术冰火”（Peggy Guggenheim：Art Addict）、村上隆的第一部故事片“水母的眼睛”（Jellyfish Eyes）和Hassan Hajiaj新片“卡丽玛指甲花女孩的生命中的一天”（Karima：A Day in the Life of a Henna Girl）此次均为欧洲首次放映。

今年瑞士巴塞尔博览会总共有来自欧洲、北美洲、拉丁美洲、亚洲和非洲33个国家的284家顶尖机构参加，带来4000多位现当代艺术大师和新兴艺术家的作品。八大展区展品多元，包括知名艺术家和新兴艺术家作品、策展项目、专属场地体验作品及影像等，艺术媒材涉及绘画、雕塑和表演等。

对于那些在展馆内感到视觉疲劳的人来说，设置展馆门前的艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的项目也绝对值得一看。提拉瓦尼本次艺术展建造了一个绿意盎然的装置作品——《我们是在同一片天空下做梦吗》（Do WeDream Under the Same Sky，2015年）。这个项目由一个植物花园构成，为艺术展带来一些自然的气息。

·香港

香港国际艺术展（ART HK），就被国际知名的巴塞尔艺术展收购，2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展（Art BaselHK），香港国际艺术展（ART HK），就被国际知名的巴塞尔艺术展收购，2013年正式命名为香港巴塞尔艺术展（ArtBasel HK），2013年5月23日起一连4天于湾仔会展举行，接棒举办这项香港以至全亚洲的头号艺术盛事。Art Basel HK于展场安排上亦作了不同分区，包括称为画廊荟萃的主要展区、专门呈献亚洲重要艺术家策展及主题鲜明展览的亚洲视野、为新晋艺廊提供展览平台的艺术探新，导及展示全球知名艺术家的大型雕塑装置艺术的艺聚空间。今年的香港巴塞尔以抽象作品为主。而中国艺术市场的现状是，当代油画的市场价格已经很高，但如果我们看看纽约拍卖市场，美国战后抽象绘画的价格已经触顶，也就是从投机的角度来说没有升值空间了，所以，世界艺术市场开始寻找新的增长点，于是把视线转向亚洲艺术市场。相对美国的抽象艺术作品价格，中日韩的同类作品价格合适，这就给投资市场带来机遇，但是由于中国的抽象绘画还不够成熟，近水楼台显然不是中国，因此，日本和韩国战后重要的艺术流派和团体的作品，就成为这次香港艺术巴塞尔上的重头戏。

所谓日韩战后重要的艺术流派和团体的作品，就是物派和具体派，“物派”是在上世纪六七十年代之交，日本出现的重要艺术现象，斋藤义重是关根伸夫、菅木志雄等人的精神领袖，他们通过自己的作品重新定义了现代美术的概念，高松次郎和李禹焕的绘画、行为艺术和装置作品，不仅对日本以至西方艺术都产生了深刻的影响。然而日本的韩裔艺术家李禹焕说，他们在创作时并没有意识到自己是物派艺术家。物派的概念是尽可能避免人为加工的痕迹，注重物体之间、物体导空间和环境的关系，这种关注艺术导自然世界的存在方式大大影响了日后的大地艺术。在这次博览会上看到多家日本和欧美画廊展出物派艺术家的作品。特别是李禹焕的早期作品和现在的代表作。这次展览可谓抽象绘画的大聚会，那些以前只在画册上看到的抽象作品现身香港，是一次在短时间内大饱眼福的机会。

比如今年的巴塞尔艺术博览会上较之前两届出现了一些新的变化：

1、惊喜较之前两届少了。展会更乐意引进易交易的艺术品，比起瑞士巴塞尔的前瞻性，香港巴塞尔更加商业性。

2、新面孔。今年的亮点是印度和巴基斯坦这些南亚地区不常见的艺术家，他们是今年的新鲜面孔，也带来了新鲜元素。

3、给本土画廊带来全球机遇。由于香港巴塞尔，全世界顶级画廊有意在香港增设分支机构，给本土画廊带来全球机遇。

4、中国艺术家和藏家共同成熟起来。以往中外艺术家一眼能认出来，现在从材料、元素和表现手法上，中国艺术家越来越成熟，和西方艺术家越来越趋同。而本土藏家从去年华谊兄弟董事长王中军拍下梵高名作，到今年巴塞尔艺术博览会惊现阿里巴巴董事长马云，可以看到中国藏家已经渐渐成为国际买家的新生力量，随着他们对艺术品本身价值和投资的认识，他们将不再是这一领域的看客。

4.北京市文学艺术界联合会 篇四

第六届北京剧本推介会政府采购项目技术需求

北京市委宣传部、北京市文联于2013年举办首届北京剧本推介会，目前已成功举办五届，历届展会情况请见市文联官网。2018年拟于11月下旬到12月上旬举办第六届北京剧本推介会。

一、指导思想

本届推介会将以习近平新时代中国特色社会主义思想为指引，立足弘扬社会主义核心价值观，传播中华优秀传统文化，以推进全国文化中心建设为目标，聚焦“一核一城三带两区”总体布局，围绕改革开放四十年，积极落实“一城三带”建设，扶持剧本创作，推出精品力作，为编剧提供展示推介、成长交流和交易剧本的平台。

二、展会主题与目标

（一）主题

讲好中国故事，传递正能量

（二）目标

1、打造剧本交易的枢纽平台。积极发挥北京市文化精品工程、文艺创作扶持等各种有效激励机制，吸引更多的知名编剧和优质文化公司等资源加入推介会和网上剧本超市，充分交流互动，促进行业发展。

2、提供职业编剧成长服务。为广大编剧提供优质的剧本推介点评、专业培训、编剧作品注册维权、平台交流服务，让有潜力的编剧通过这个公益平台成长为专业编剧，使北京真正成为艺术生产的原创中心。

3、推介会与网上剧本超市形成展会与互联网服务的联动。“网上剧本超市”网页于2014年底开通，每届推介会专设剧本超市体验区。2018年网上剧本超市全面升级改造，网页、手机应用APP和微信公众号同时开通，强化精品剧本、编剧推介、专家点评、编剧课堂、作品登记、版权交易与保护等栏目内容。剧本超市通过互联网常态化为编剧提供展示推介等服务，推介会则集中展现推介成果，通过线下活动强化推介和专业培训服务，增加品牌影响力。

一、主办单位及活动时间地点

（一）主办单位 中共北京市委宣传部 北京市文学艺术界联合会 北京市新闻出版广电局

（二）活动时间（暂定）

时间暂定2018年11月下旬到12月上旬，需租用展馆共计约5天，包括布展、展览和撤展，展览时长约三天。

（三）活动地点（部分选项）

1中国国际展览中心（老馆）第七号馆（面积约3000平米）2北京国际会议中心

3北京展览馆（面积约3000平米到4000平米）4或其他专业会展地点

三、展会思路

（一）展会流程与活动（暂定）

1.前期筹备：积极沟通市文联及所属相关协会工作人员、各参展方（包括电视剧编剧工作委员会、各编剧工作室和影视文化公司等），组织召开筹备会，制作完善展会各环节活动方案、宣传方案、平面设计等。2.征集剧本：通过市文联所属相关文艺家协会，征集优秀文学作品、影视剧本、舞台剧本等，并邀请相关协会推荐的专家进行点评推介。进一步设计包装优秀剧本。

3.知名编剧、导演、制片方、版权保护专家对话、论坛、讲座。4.编剧训练营：邀请资深编剧、版权专家开展剧本创作技巧、编剧权益保护讲座，并组织新手编剧走访编剧工作室和剧组进行实地培训。部分训练营实践活动可能会延续到展会后。

5.优质文化公司的项目合作交流：为往届剧本推介会落地成果提供宣传展示服务与平台。为优秀剧本和优秀编剧提供包装、宣传、展示。6.网上剧本超市升级体验活动：

网上剧本超市升级改造上线发布：以短视频、ppt等多媒体形式，展示剧本超市网页、app和公众号升级后的核心功能、产品发展历程；与网站内容潜在合作方沟通，注入编剧、剧本和培训等内容资源。录入并展示网站合作方；录入、设计、更新发布（网页版、app版和公众号、展板）剧本超市专家团队、优秀剧本、优秀编剧、编剧课程、版权交易与保护服务等内容。

7.展会后期总结：邀请各参展方及业界专家参与总结讨论展会经验。

（二）主要展区功能设置（暂定）

1、主舞台：供推介会的开幕式、知名编剧论坛活动、优秀剧本与优质项目路演、剧本签约使用，并通过播放征集的成片，优秀作品PPT及行业代表展板宣传等方式在此区域内集中展示推介会举办以来的优秀成果。

2、剧本及编剧展示区：展示推介入围剧本和参展编剧及编剧工作室；推介工作室的优质项目；展现优秀编剧的创作风格、创作理念和自身作品；

3、影视文化公司展示区：该区域主要展示参会的影视文化公司的剧本征集、创作和当前投资项目的宣传介绍；

4、自由洽谈区：供编剧、编剧工作室与影视文化公司自由洽谈使用。

5、编剧权益保护区：版权专家现场解答相关版权保护、项目法律风险及合同签订等法律问题。

6、命题式创作征集发布区：展示文化精品工程项目、编剧工作室和影视文化公司的命题式创作征集公告，通过视频、照片、展板等形式结合宣讲的方式集中展示各个不同命题创作征集内容。

7、互联网+剧本超市体验区：展示网上剧本超市自2014年开通以来的服务升级，产业汇聚之路。并对2018年网上剧本超市的升级改造和实现目标进行汇报展示。举办吸引编剧、制片方注册成会员的互动活动（设计思路上创新有科技感。区域内配备电子大屏幕，提供体验剧本超市的多台台式机和手机）。

8、剧本创作专业培训区：主要为此次推介会入围优秀作品的剧作者提供免费参加由权威专家授课的编剧实战训练活动，对他们进行专业创作培训、创作经验交流、剧组实地实践交流等精深服务(培训区设计成封闭式，有学员身份的人和工作人员可入内。可容纳大概200人，要求摆设讲台、大屏幕、学员桌椅)。

四、展会服务要求

（一）活动策划：

按照活动的需求和主题，负责制定项目活动方案、实施方案、开幕式方案、互联网+剧本超市体验方案；做好项目预算制定与控制。

（二）展会宣传方案

与市文联协商制作活动宣传方案、宣传视觉设计；负责会场广告、地铁广告、公交电视、广播报纸等宣传媒体费用；制作展会宣传广告视频、展会展示视频（包括精品剧本、推荐编剧、专家、剧本超市体验宣传视频等）、总结视频；制作展会活动日程单。

制作参展作品、参展方和剧本超市宣传册（刊）：包括1.推介作品基本信息、2.参展方基本信息介绍、3.剧本超市核心功能。要求设计美观新颖。

（三）作品征集、参展资料收集：

筹备期间指派至少一名专员联络征集作品事宜、联络参展各方、编剧等，完成作品资料整理、展板素材收集，并将沟通完成情况及时向主办方工作人员反馈；

（四）展会设计与搭建：

负责会场布局设计、展板和展位设计、现场搭建、制作、展会设备租赁。

主舞台（不小于50平米）要求背景为大型LED屏幕组合，有音响灯光设备、视频设备，并配备具有相关资质和经验的操作人员。

展区、展位和展板设计要求有创意、有设计元素，简洁大方美观实用。展线设计清晰流畅，展区划分明确合理，能够带来较好的观展体验。展位设计符合不同展示功能的需求，必要的区域配备多媒体显示屏和负责调试的工作人员。根据需求为参展方要求提供展柜、桌椅等必要设施。

展会标志制作：设计沿用第五届北京剧本推介会标识（具体设计请参考北京文联馆网相关报道和图片）。

（五）展会服务和人员保障：

1.负责剧本评审专家、点评专家、论坛嘉宾、训练营培训、实践过程中产生的劳务费和工作餐。2.推介会展会筹备期间负责指派一名总监；两名策划或专职文案（要求有良好文字功底、擅长制作PPT；负责推介会文案及宣传、剧本超市栏目文案及宣传）；派驻一名到二名专职联络专员（负责联络各参展方、编剧，进行作品征集、参展方资料收集）；平面设计团队和网站界面设计人员（网上剧本超市）。

展会现场至少三名联络专员负责与各参展方、专家嘉宾、编剧学员沟通，并派专职文案负责收集撰写展会期间亮点新闻素材。展会开幕式安排主持人一到两名；剧本超市功能体验介绍人员两名（要求熟悉电子设备操作、形象和表达能力好）；一个摄像摄影团队（要求两台摄像机、保证同时采集多个活动现场）；

4.筹备和总结会、展会论坛、讲座等活动聘请速记留存文字资料。5.为参会工作人员、参展方和培训学员提供充足的场地出入证、停车证、工作餐、饮用水。

6.负责及时进行展会报批，提供展会安保服务，制定安保方案和安保措施，确保展会期间人员安全和会场秩序。

7.购买公众责任险；展期租赁一台救护车提供紧急救援。

（六）展会影像及速记资料留存、总结片制作：

负责留存主舞台活动、训练营、讲座论坛视频和速记资料留存，各展区参展各方互动影像资料收集，要求摄影摄像专业团队使用专业器材。

后期制作总结片视频，时长约15分钟，要求反应展会整体活动内容及效果。根据展会素材编写展会报告。

（七）配合市文联完成项目结项报告、绩效评价和审计。

5.灵武市文学艺术界联合会文件 篇五

文 学 艺 术 界 联 合 会 文 件

灵文联发［2011］4号 ★

“建党90周年书画摄影及征文大赛”工作方案

一、主题：2011年是中国共产党建党90周年，也是“十二五”规划的开局之年，为深入贯彻落实党的十七届五中全会精神，继承和发扬党的优良传统，反映灵武经济跨越式发展的新气象，繁荣灵武文学艺术事业，促进灵武精神文明建设和文化发展，推动灵武各项事业科学发展和可持续发展，为构建和谐新灵武提供文化平台。

二、征稿要求：

1、征文体裁：

文学类：诗歌、散文、小说、随笔等；

书法类：楷书、行书、草书、隶书、篆书；

绘画类：国画、版画、油画及其它形式；

摄影类：彩色、黑白均可。

2、文学类作品主题鲜明、内容丰富有新意，文笔顺畅，富有真情实感，字数控制在1500——3000字以内；中小学生的参赛作品，字数在1000字以内。作品必须为原创，不得抄袭篡改，来稿一律不退，请自留底稿。稿件报送电子版和纸质稿件各一份。

3、艺术类作品规格：书法美术类作品以6尺以内为宜。摄影作品8——10寸即可，一律胶片冲洗，并在每张照片背面注明照片内容及作者和单位名称及联系方式。

每位参赛者可以报送不同类别的稿件1——2篇（幅）即可。

三、投稿方式：

来稿请寄至灵武市文联（市政府二楼西边）。

联系电话：40319

31电子邮箱：nxlzwybjb@163.comnxclj@tom.com

来稿一律注明作者、单位和联系方式。

四、征文截止时间：2011年6月10日

书画摄影展展出时间及地点：2011年6月 30日，在宣传文化中心开展，展期十天。

五、组织结构：

主办单位：灵武市委宣传部灵武市教育体育局

灵武市文旅广局灵武市文联

灵武市文化馆

承办单位：灵武市书法家协会灵武市美术家协会

灵武市摄影家协会灵武市作家协会

六、奖励办法：

为鼓励我市艺术界人才创作的积极性，激励他们多出作品，多 2

出精品，对书画摄影征文作品进行评选奖励。

6.艺术界 篇六

目录

第一部分 县文联（部门）概况

一、主要职能

二、部门预算单位构成

第二部分 县文联（部门）2018年部门预算表

一、财政拨款收支总表二、一般公共预算支出表三、一般公共预算基本支出表四、一般公共预算“三公”经费支出表

五、政府性基金预算支出表。

六、部门收支总表

七、部门收入总表

八、部门支出总表

九、项目支出绩效信息表

第三部分

县文联（部门）2018年部门预算情况说明 第四部分 名词解释

第一部分 县文联（部门）概况

一、主要职能

贯彻落实党的文艺工作方针和“双百”方针，对各团体会员进行组织、联络、指导、协调、服务。加强与所属文学艺术界协会的联系，沟通党委、政府和社会各界同文艺界之间的民主协商渠道，充分调动文艺工作者创作积极性。并与政府文化艺术主管机构和其他有关部门、人民团体密切合作，共同发展全县文化艺术事业；负责向有关方面反映团体会员 的情况和要求；承担团体会员需要统筹安排协调的活动事宜；负责对所属协会的管理。组织文学创作、艺术创作和表演，丰富我县广大人民群众的文化生活，构建和谐社会。

二、部门预算单位构成 澄迈县文学艺术界联合会

第二部分

澄迈县文学艺术界联合会（部门）2018年

部门预算表

（此部分内容即为部门预算公开表）

第三部分 县文联（部门）2018年部门预算情况说明

一、关于县文联（部门）2018年财政拨款收支预算情况的总体说明

县文联（部门）2018年财政拨款收支总预算63.46万元。其中，收入总计63.46万元，包括一般公共预算本年收入63.46万元、支出总计63.46万元，包括一般公共服务支出32.230万元、文化体育与传媒支出16万元、社会保障和就业支出4.91万元、医疗卫生与计划生育支出7.11万元、住房保障支出3.21万元。

二、关于县文联（部门）2018年一般公共预算当年拨款情况说明

（一）一般公共预算当年规模变化情况

县文联（部门）2018年一般公共预算当年拨款63.46万元，比上年预算数（64.86万元）减少1.4万元，主要是人员调动。

（二）一般公共预算当年拨款结构情况

一般公共服务（类）支出32.23万元，占50.8%；文化体育与传媒支出16万元，占25.3%；社会保障和就业支出4.91万元，占7.7%；医疗卫生与计划生育支出7.11万元，占11.1%；住房保障支出3.21万元，占5.1%

（三）一般公共预算当年拨款具体使用情况

1.一般公共服务（类）行政运行（项）2018年预算数为32.23万元。2.文化体育与传媒支出16万元。

三、关于县文联（部门）2018年一般公共预算基本支出情况说明

县文联（部门）2018年一般公共预算基本支出为47.46万元，其中：

人员经费42.51万元，主要包括：基本工资、津贴补贴、奖金、社会保障缴费、公务员医疗补助、住房公积金。

公用经费4.95万元，主要包括：办公费、咨询费、手续费、水费、电费、邮电费、差旅费、维修（护）费、租赁费、培训费、工会经费、其他交通费用、其他商品和服务支出。

四、县文联（部门）2018年“三公”经费预算情况说明

县文联（部门）2018年“三公”经费预算数为0万元。与上年预算（8.62万元）下降100%，主要原因是取消公车改革。

五、县文联（部门）2018年没有政府性基金预算情况

六、关于县文联（部门）2018年收支预算情况的总体说明

按照综合预算原则，县文联（部门）所有收入和支出均纳入部门预算管理。收入包括：一般公共预算收入；支出包括：一般公共服务支出、文化体育与传媒支出、社会保障和就业支出、医疗卫生与计划生育支出、住房保障支出。县文联（部门）2018年收支总预算63.46万元。

七、关于县文联（部门）2018年收入预算情况说明 县文联（部门）2018年收入预算63.46万元，经费拨款收入63.46万元，占100%。

八、关于县文联（部门）2018年支出预算情况说明 澄迈县文学艺术界联合会（部门）2018年支出预算63.46万元，其中：基本支出47.46万元，占75%；项目支出16万元，占25%。

九、其他重要事项的情况说明

（一）机关运行经费

2018年县文联（部门）机关运行经费预算63.46万元。

（二）政府采购情况

2018年县文联（部门）没有政府采购情况

（三）国有资产占有使用情况 2018年县文联无单位车辆

（四）绩效目标设置情况

2018年县文联（部门）0个项目实行绩效目标管理。

第四部分 名词解释 一、一般公共预算收入：指用于反映税收收入、专项收入、行政事业性收费收入、罚没收入、国有资源（资产）有偿使用收入、政府住房基金收入、捐赠收入等财政收入。

二、政府性基金收入：指是用于反映政府为支持某项事业发展或特定基础设施建设，依法依规向公民、法人和其他组织征收的以及出让土地、发行彩票等方式取得的具有专门用途的资金。

三、其他财政资金收入：指用于反映政府为履行职责，依法依规收取、提取和安排使用的未纳入预算管理的除教育收费以外的各种财政性资金。

四、收回存量资金收入：指用于反映各级财政部门收回的上缴国库但不列入预算的存量资金，包括收回单位实有账户存量资金、收回国库集中支付结余资金、收回转移支付存量资金和收回财政专户存量资金。

五、事业收入：指用于反映事业单位开展专业业务活动及辅助活动所取得的收入。

六、事业单位经营收入：指用于反映事业单位在专业活动及辅助活动之外开展非独立核算经营活动取得的收入。

七、其他收入：指用于反映除上述一般公共预算收入、政府性基金收入、其他财政性资金收入、收回存量资金收入、事业收入、事业单位经营收入和往来收入以外的收入。

八、用事业基金弥补收支差额：指用于反映事业单位在预计当年“一般公共预算收入”、“政府性基金”、“教育收费收入”、“其他财政性资金收入”、“收回存量资金收入”、“单位自有资金收入”收入不足安排支出的情况下，使用以前积累的事业基金（事业单位当年收入和支出相抵后按国家规定提取，用于弥补以后收支差额的基金）弥补本收支缺口的资金。

九、上年结转结余收入：指用于反映以前尚未完成、结转到本年仍按规定用途继续使用的资金等。

十、基本支出：指行政事业单位用于为保障其机构正常运转、完成日常工作任务而发生的人员支出和公用支出。

十一、项目支出：指在基本支出之外为完成特定的行政工作任务或事业发展目标所发生的支出。

十二、“三公”经费：包括因公出国（境）费、公务用车购置及运行费和公务接待费。其中，因公出国（境）费指单位公务出国（境）的国际旅费、国外城市间交通费、住宿费、伙食费、培训费、公杂费等支出；公务用车购置及运行费指单位公务用车车辆购置支出（含车辆购置税）及燃料费、维修费、过路过桥费、保险费、安全奖励费用等支出；公务接待费指单位按规定开支的各类公务接待（含外宾接待）支出。

7.艺术界 篇七

众多说法不免引发出人们对艺术的思考, 包括了以技艺为中心的思考, 以美为中心的思考, 以表现为中心的思考等等。其中以表现为中心的思考怀疑了美是否为艺术的唯一信条。那么艺术家想要表现艺术作品, 应该具备哪些艺术修养呢?

深厚的理论知识功底是艺术家所必备的, 因为即使一个人拥有再高超的专业技术, 表现出的作品再精湛, 若没有知识的积淀, 那么作者充其量也只能称为一个“匠人”而不能称为“家”, 其作品也不会对外界有深刻影响。艺术家所要表现的是整个世界, 所以需要涉及的知识应该是全面的, 从自然科学到社会科学, 从日常知识到艺术理论都应涉猎。随着时代的发展, 科技已经深深融入人们的各项活动中, 艺术也不例外, 科学技术既是艺术家表现的对象, 又是艺术家创作的工具。人与社会是密不可分的, 艺术家还需具备丰富的人文社会科学知识, 自身才能对生活对社会对人有着更深刻的体验, 所创作出的作品才会更加优秀。各种艺术门类的专业知识虽不尽相同, 但艺术作品都是具有共同性的, 艺术家融会贯通这些知识, 才能够打破束缚, 开创新的局面。

艺术家的情感对其表现艺术作品也是至关重要的, 情感是艺术的特征之一, 艺术美需要感人的情感, 需要激发受众的共鸣。对艺术家而言, 情感贯穿了艺术家的创作过程, 它是多种情感的积淀, 是受众的心声, 是日常生活情感的升华。高尚的情感才能体现作者的人格魅力, 才能使作品更具生命力, 产生更久远的影响。艺术形象的感知总会受到情感的影响, 引起更深的情感活动。任何艺术形象都包含着特定的情感内涵。艺术活动在本质上也是一种情感的体验活动, 它作用于人的情感世界, 通过感染情感而改变人的内在心理。艺术起源于人类表现和交流情感的需要, 情感表现是艺术最主要的功能, 也是艺术发生的主要动因。艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。具体的说, 情感是人们现实生活和精神世界的形象反映, 也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物, 他们相互影响, 艺术是情感的表现, 艺术将人类情感呈现出来供人观赏, 把人类情感转变为可见或可听的形式。正是因为艺术创作是一种情感的表现, 所以同一题材的艺术作品才会千姿百态, 而艺术家对题材, 技术的选择, 往往也是由情感表现的需要而定的。

艺术家要通过各种途径不断的学习来加强自身的理论知识, 拥有了强大的理论支持, 在艺术创作时才能全面提高, 所创作出来的作品也会拥有更高深的意境。经常性的进行社会实践能断增长才干, 想要真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活, 需在进行社会实践时不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养, 这样艺术作品才会具有更深刻的社会生活内涵。

人们认为一些艺术家是天才, 并认为天才的能力是先天的、神秘的。虽然天才和一般才能的确存在区别, 但是, 所谓的天才就是具有优良的创造性和敏锐的洞察力, 而这些全都是需要以一般艺术才能作为根基的。天才的出现, 绝不是偶然, 是艺术家艰辛求索, 刻苦练习的结果。缺乏自身在艺术上的艰辛求索和刻苦练习, 是不会获得成就的。先天条件可能会给艺术家一定的条件, 但是后期的学习, 自我提升和社会实践才是起决定性作用的。否认人们在天赋方面存在的差异是不对的。由于先天遗传方面和后天生活条件方面的不同, 人们在生理上, 都或多或少有着差别。这些差别, 在表演艺术家身上表现得特别显著。但优越的天赋也只是给了他们艺术创造的一切有利条件, 并不代表天才就是自然的产物, 而应该是社会历史的产物。艺术家创造作品的能力不是生来就有, 而是在后天的社会实践的过程中发展起来的。天才的艺术作品虽然不是按照一种已经制定的规则制作出来的, 但是其中还是有规律可循。艺术创造的一般规律即使是再伟大的艺术家也不会去违背, 如前文所说, 刻苦勤奋才是真理。一个具有高度艺术才能的艺术家, 只要努力扩大自己的思想和艺术修养的范围, 不断提高自己感受和认识生活的能力, 从生活中发现前人所不曾发现的新的美, 并且在艺术上找到了适当的表现形式, 那么就有可能成为一个天才的艺术家。相反, 一个有天才的艺术家, 如果放松了思想和艺术的修养, 失去了对生活的不断更新的独特的感受和认识的能力, 在艺术上又简单地重复着原有的东西, 那么他的艺术天才就会衰退, 江郎才尽。

艺术工作者需要相应的理论作为指导原则, 要将其融入到艺术活动的过程中。拥有了丰富的艺术知识后去面对艺术作品时, 需要用历史的眼光去看待, 去了解艺术家的创作甘苦及个性, 要拥有对社会现实再把握的能力。时代要求的人才是德智体美全面发展的人才, 全面发展不应该只是空谈, 而应该是一个不断实践的过程。

摘要：从事艺术专业活动, 不仅要有敏锐的艺术观察力和良好的感性能力, 也要有理性能力。运用理论来提供视角, 来作价值判断, 从而与实践形成良性互动。小到个人的审美, 创新能力, 人生境界和个体人格, 大到一个国家辉煌文化的继承, 科学技术的创新和思维的变革, 艺术文化修养无疑都在起着积极的作用。

8.艺术界2012年度十大展览 篇八

大卫的马赛克

佛罗伦萨与文艺复兴 名家名作

中国国家博物馆

2012年7月7日—2013年4月30日

佛罗伦萨是意大利文艺复兴的心脏，那些最广为人知的艺术家，多半与它有着千丝万缕的联系。“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展是意大利在中国举办的最大一次的文艺复兴展。展览规模不大，但真正来自佛罗伦萨20多家博物馆和美术馆的67件展品也足够国人欣喜一阵。

文艺复兴三杰的作品依旧是大家关注的重点，达芬奇的木版画《别号“乱发”的女性头像》，尺幅很小，但笔触和风格依旧有他强烈的风格；《拉斐尔自画像》是拉斐尔年轻时的作品，身穿简单的黑衣，清秀敏感；米兰开朗基罗的是一尊雕塑《大卫-阿波罗》。

展览中最大的惊喜是几幅波提切利的作品，剥离壁画《天使报喜》是他早期风格的代表作品，天使凌空前倾，所传达的圣谕像风般吹去。还有一幅《维纳斯》，画中的女性有着波提切利标志性的金灿灿的长发，修长的身体，修长的脸庞，和他《维纳斯的诞生》中的维纳斯如出一辙。美第奇家族的人物画像以及带有家族盾徽的雕塑品，也是展览中很重要的一部分。透过这些艺术品，让人体会到这个传奇的家族给艺术复兴带来的巨大推动作用。就像伏尔泰说的，美第奇家族做了一代帝王或者王朝做的事情。

票价10元，这次展览展期10个月。意大利雕塑通常以烛光作为照明工具，展厅的布置也用心地设计了暖光。整个展览没有文字说明，只有入口处有展品的集中介绍，如果很少接触西方文艺复兴的展览，没有些专业知识多少会有些不安。但是在世界最大面积的博物馆里让西方艺术史从书本中复活，让更多的中国人近距离体会经典艺术，展览的目的还是达到了。

这次展览还引出个插曲，当天央视新闻在报道中，将《大卫-阿波罗》的敏感部位用马赛克遮住。大概是审片的领导把观众想象成了“看到白胳膊就想全裸体”的土包子，被眼尖的网友在微博上爆料，引得各路评论家一哄而上。几个小时后的复播，央视将马赛克移除。本来文艺复兴最重要的标志，是将人中从中世纪的桎梏中解脱，重新展示视“人”的美和力量。改革开放至今30多年的美育教育之下，国内观众也完全能区别出裸体艺术和色情照片了。“群众早过河了，领导还在摸石头”，这样的笑话真是让人冷飕飕。

最牛藏家团体

清玩雅集20周年庆收藏品展

台北市国立历史博物馆

2012年10月20日—2012年12月09日

清玩雅集1992年成立，是经官方批准的非营利事业机构的法人团体。团体对于会员的要求非常之高，成立时仅有会员17人，到2012年6月，增加到37人，都是台湾喜好收藏的著名企业家。所有会员都是被邀请加入，而不接受自我申请。自创始之初，清玩雅集一直保持着组织内部绝对不允许有商业买卖的行为规则。会员每月的聚会都会带来自己新近收藏的好东西供大家一起观赏。20年来，清玩雅集堪称台湾收藏界的半壁江山。会员藏品以中华文物、古董及珍玩收藏闻名于世，其珍藏的品质，在海内外除了故宫博物院，向来没有其他团体或个人能出其右。

自2011年以来，清玩雅集在潘文华会长的带领下，新吸纳了专事现当代艺术收藏的新会员，连同已有会员的重要收藏，在此次20周年庆的展览中，组成了一个简明的中西现当代艺术史的完整脉络，足以形成中西方百年来架上绘画的完整对照史。

展览按器物、珍玩、书画及油画四大版块区分，出版四大册图录，入册藏品总数共638件，约占整体会员收藏总数的1/10。其中器物藏品165件，包括陶瓷79件、铜器33件、佛像23件、珐琅15件、漆器15件；珍玩部分收录了185件，包括玉器47件、竹雕41件、印石32件、家具22件、木雕10件、炉器17件、雕漆4件、墨砚12件；明清及近现代书画131件；油画157件，包括西方古典19件、华人现代97件、华人当代29件、西方当代12件。

自古以来文人雅士的“博雅好古”，都对于收藏古董有一种雅致的崇敬之意。在人人都想在艺术品的收藏投资上赚上一笔的时候，难得依然有如清玩雅集团体这样一群对藏玩艺品带有着迷的赤诚之心的人们，也正是这种诚心诚意，使得他们得以在藏界立于不败之地。

向蜘蛛女致敬

路易斯·布尔乔亚 孤身与共处

中国首个回顾展

林冠画廊（北京）

2012年10月27日—2013年3月24日

布尔乔亚的展览当然重要，但这次尤其不同—这是在中国境内举办的首次路易斯·布尔乔亚个人回顾展。虽然展出的绝大多数作品都曾通过杂志、画册以及其他媒体与中国观众，尤其是中国的布尔乔亚迷所熟知，但是不要忘了，布尔乔亚是在三维空间中建构自己的艺术与思想的，而且，布尔乔亚对使用各种材料进行创作是那么游刃有余—所以在中国呈现一个现场，是如此地弥足珍贵。展览布置得有如一座透明的古典剧院，同时有多场剧目出演，而你可以站在一个至高点对它们一览无余，或者你也可以穿梭于剧院的通道，到达各自不同的剧目去观看。

在作品《In and out》中，观众可以嗅到马歇尔·杜尚作品《大玻璃》里的灰尘气味，而事实上，布尔乔亚也是经由杜尚的鼓励在纽约举办了第一次个展。时间、空气、意念对作品的材质产生了细微但又不可忽视的影响，某种意义上，时间或者意志的暗流让一切材料和作品都成为了可以拿来我用的现成品——和刚出炉时又不太一样。钢铁的巨型蜘蛛则让观众看到了张洹的大佛以及岳敏君的大笑铜人也绝非空穴来风。不过还有另一些蛛丝马迹，那些钢铁部件的焊接处因焊接高温而沸腾的金属气泡被保留了下来，而不是用砂纸打磨掉。这些气泡给蜘蛛带来了最具潜意识的触感张力。

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观众们在画廊里看这个展览，不可避免地会感受到体积与扭动、割裂与缝合、并置与冲突这些最基本的构成元素，以及在作品中透露出来的窥视、欲望、挣扎和性具本身。这些作品所内含的文化差异性并没有让观众产生过多的诧异，因为所有这些作品都是难以顺畅阐释的，而这也恰恰是作品也是展览最具魅力的地方。

无知？未知？

无知 1985-2008耿建翌做作

民生现代美术馆

2012年9月7日—2012年10月12日

作为当年“85’美术新潮”中坚力量的耿建翌近年来少有举办个展，本次大型展览起源于他在2011年一场自认无法康复的大病中萌发的“办回顾展”的念头。不过这一事后证明纯属“乌龙事件”的展览也的确为观众提供了全面了解耿建翌艺术生涯的难得机会。此次展出了他1985-2008年间的作品百逾件，包括早期架上作品、1990年代末至本世纪前10年的各个图片系列、“表格和证书”系列和影像、装置类作品。

尽管耿建翌在中国当代艺术史中具有不可忽略的重要地位，但纵观整场展览后就能强烈地感到：无论是他在“85’时期”的代表作和成名作，还是2000年代后的创作，耿建翌的作品不仅放在他创作的当下是“前卫”的，就是放在今时今日的中国当代艺术界依然是“先锋”和“有效”的。这一点被耿建翌自己戏称为“点背”，却无疑是令与大多数与其同时期且具有同等历史重要性的国内艺术家都难出其右的最大特质，也是这次展览受到广泛赞誉的重要原因。

从1987年的成名作《第二状态》起，耿建翌就擅长用放松到近乎儿戏的“低技术含量”手法“四两拨千斤”地将一些人们早已习以为常的日常行为和生活细节类的微观景象，按照他独特的逻辑方式“解构”之后“再重组”，将作为个体的人在既定社会体制的严格控制和约定俗成的行为模式被动操控之下看似平常的运动或成长轨迹赤裸裸地剖析得既可笑又可悲，细想起来甚而会觉得可怕。

与此同时，如何减少作品与观众之间的“距离”，也是贯穿耿建翌整个艺术创作的重要课题。其创作脉络中明显可见的“档案情结”既可被看作时代留下的痕迹，也可按他本身的创作意图理解为解决以上两者“距离”问题的方式。从早期专注架上绘画时，耿建翌就曾试图通过抹掉透视关系甚至创作大幅作品来消灭距离感，后在做装置《自来水厂》时开始意识到作品必须利用自身与观者之间的共同经验让两者来“共同完成”作品才能产生共鸣，直到他之后创作的全部作品，“距离”问题永远是他艺术探究的要点。

尽管本次个展当初被耿建翌定义为“回顾展”，且他当下对自己生命是否会因病终结和自己的艺术生涯要达到何种状态同时处于未知状态而感到迷茫，因而将本次展览取名为“无知”，但他心里无比清楚的是“到目前为止要做的最重要的事，就是解放”，这也是他的艺术一直在做，也是本次展览能为人称道的制胜点。

重要的是传奇

重要的不是肉 顾德新个展

尤伦斯当代艺术中心

2012年3月25日—2012年5月27日

顾德新从2009年就宣布彻底退出艺术界，成为颇具传奇色彩和神秘感的中国当代艺术先锋人物。田霏宇（Philip Tinari）选择他的回顾展作为自己任职尤伦斯当代艺术中心馆长后首次策划的大型艺术展，绝对达到了夺人耳目的预期效果。顾德新的作品无论使用何种媒材和创作方式总是能直插人心地表达出对社会体制及其对集体与个体造成的各种遗留影响的质疑。

此次展览以创作时间为主要线索，展示了顾德新1978-1984年逐渐走向成熟的超现实主义作品，他用针绣、泥塑等各种媒介演绎各种人类形态的创作转型期，以及他在“89现代艺术大展”和蓬皮杜艺术中心展览“大地魔术师”前后这一中国当代艺术重要历史时期，对塑料、生肉等新媒材的实验和对大型装置的探索。全部展品中有100多件是来自尤伦斯基金会（瑞士）收藏，其余则来自其他机构与私人藏家。

从1990年代至本世纪初，顾德新的装置中常常运用水果、生肉、塑料之类的日常用品敏锐地表达其暗含隐喻的创作意图，其中也包括作品中最让人印象深刻也同时让他广受诟病的“捏肉成干”。这类作品让他与当年其他一批用动物肉身甚至婴儿尸体作为创作材料的艺术家被批评家和公众广泛质疑为低俗变态、哗众取宠。而艺术家邱志杰发表于2003年的评论文章《重要的不是肉》针锋相对地为 “后感性一代”艺术家和这些使用极端材料的艺术家做出辩护，强调其创作的严肃性和实验价值。不知顾德新此次回顾展借用此名是否出自他本人意愿，但可以肯定的是：虽然创作材料难免成为外界评论的着眼点，可对艺术家本人来说只是表达艺术观念的载体而已，而不是观念本身。顾德新既然选择采用此种媒材，可见他自然认同此观点。

这次个展与其他在世著名艺术家的大型回顾展不同之处在于：从主题策划、作品的挑选与征集、布展，直到最终开幕，顾德新依然秉承他当初隐退的决绝姿态，全程没有参与，甚至都未在开展后去过现场，只是在田霏宇撰写的展览前言旁边附上了一段感谢语，仿佛此事完全与他无关。就像他在感谢语中提到的一样，现在他的作品与大家在一起任凭理解才是关键，他本人是否在场并不重要。他如今住在北京和平里四五十平米的红砖楼中，每天买菜、遛狗、游泳，不开车，不用手机，过着平常的市民生活。此番生活状态似乎正好是顾德新对评论家栗宪庭1996年为包括他在内的那些作品在社会性和美学角度有着重要体现，却在当时被边缘化的艺术家撰写的文章《重要的不是艺术》的一种回应。

大师的回归

北京之声 张晓刚

北京佩斯画廊

2012年12月13日—2013年2月28日

张晓刚的绘画一直以来都以他沉淀时光的个人痕迹以及饱含生命温度的笔触，将其性格中的真诚内敛和敏感犹豫的特质融入创作中。他以个人经历和记忆为基础，借用叙述性的画面场景表达“人”的经验、故事与情感，把来自历史与现实、集体记忆和私人回忆的典型意象重组并置在一起，将历史与记忆带入当下。这种原始的表达与对传统文化的固守把我们重新带回到对绘画的叙述性的信仰和崇拜当中，这是一种在绘画中对“人”的重塑，在“超平”和“酷”年代里拥有重建人心的力量。

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此次继2010年今日美术馆个展《16：9》暌违两年之后的张晓刚全新个展也不例外。参展作品中虽然有两三张早在2009年或次年就开始动笔，但都是去年才刚完成的新作。从画风和创作元素中也能看出延续之意。自“大家庭”系列中类似胎记的斑痕和血线、“记忆与失忆”系列中投在面布的光斑和眼底的泪痕、“里和外”系列中电线、灯绳、墨水和笔、“绿墙”系列中代表血缘联系的线、“车窗”系列平涂的线痕，以及“16：9”系列中微弱的手电筒灯光映照出对未来信心的希望、伴着梅树与松树盆栽的理想主义图式……这些处处彰显着张晓刚经典绘画语言风格的事物也都出现在此次亮相的新作中。画面中的绿墙、药瓶、枯坐的母亲、孩童呆滞的眼神无一不透露出无以诉说的心结、无以自释的沉重，只有作品中“移栽”自中国古典绘画中的梅花和青松盆景能映照出时代断裂产生的矛盾与暧昧中些许的暖意。

然而，创作元素的沿用并不影响创作主线的创新。本次个展与张晓刚以往展览以一个作品系列设定展览主题、所有创作围绕此主题设想完成的模式有所不同，而是按他本人所说“设定主题、不依靠大脑，完全跟着身体的感受走”。因而纵观此次展览，在整体上并没有拘谨的过度统一感，而是力图自成一体地表达真实的当下的张晓刚。这也即是作为一位有着成熟的创作脉络和强烈个人风格的著名艺术家竭力为之的突破之作。

珍品亮相

翰墨荟萃

美国收藏中国五代宋元书画珍品展

上海博物馆

2012年11月2日—2013年1月3日

作为上海博物馆建馆60周年的重头戏，“翰墨荟萃——美国收藏中国五代宋元书画珍品展”展出了来自美国大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、纳尔逊艺术博物馆和克利夫兰美术馆所藏的 60件中国古代书画珍品，全面展示中国书画发展之恢弘脉络。

展览涵盖了五代、宋、元的作品，400 多年朝代不断更迭，而画脉依然沿袭。展览中有诸多传世名作，也有不少作品是国内博物馆收藏极少的珍品甚至是孤品。气势磅礴或洒脱孤逸的山水、精美工巧的花鸟、细致入微的人物，还包括历史上评价相对较低的宗教画。北宋李成的《晴峦萧寺图》、宋徽宗的《摹张萱捣练图卷》、南宋夏圭的《山水十二景图卷》、范宽（传）《雪山楼阁图》这些出现在美术史教材中的作品在展览中露出真容，黄庭坚书法《草书廉颇蔺相如传卷》作为传世最长、字数最多的书法巨作也在展览中亮相。

董源立轴山水图《溪岸图轴》是展览中不得不看的作品。西方艺术界认为这是一幅张大千仿造的作品，而国内鉴定家认可这是一幅真迹。而蜿蜒雄奇的山势，精致细腻的树木与房屋，无论如何也称得上是山水画的大作。在现场最吸引普通观众注意的则是宋徽宗的《摹张萱捣练图卷》，因为它广为人知而且设色“漂亮”，光线好，距离近，画中人物的花纹、家具髹漆装饰纤毫毕现。

绘画史上五代宋元对中国三大绘画专科——人物画、山水画和花鸟画的转承最为关键，上启晋唐的辩证哲思，下开明清的沉稳凝练。而近两年中国古代书画在艺术品市场上有着最优异的表现：4.36亿元的黄庭坚《砥柱铭》，1亿元的王振鹏《江山胜览图》都为人乐道。在博物馆一睹真迹，自然会在心里定义他们的价值。

感官盛宴

李津·今日·盛宴

今日美术馆

2012年12月9日—2013年1月6日

本次李津个展的参展作品唯有一件全长23米、宽0.53米、分为4个部分的水墨长卷《李津·今日·盛宴》——如果不算上开幕式当天在展厅里的长卷旁举办的百人盛宴这一堪称行为艺术作品的话。

画家李津以其“生活式书写”享誉中国当代水墨界。与传统文人画家寄情山水松林、渔翁牧童、花卉禽鸟以此明高远之志和清雅之意截然不同，在李津看来“前人的笔墨是文化的积累，也是负担”，当代水墨只能不破不立，于是他执着于颠覆诗意，崇尚“食色性也”。此次新作中，他用明艳热辣的色彩和随意不羁的笔墨不遮不掩地将他钟情于“食”与“色”的私生活日记或流水账以艺术为载体暴露人前，甚至不吝将自己化身为一猪鼻长须男子或着衣或裸露地置于大鱼大肉生猛海鲜瓜果蔬菜之中，抑或饮食男女之侧。悠悠长卷，绘画与书写相嵌，满幅活色生香。但如果观者不似画家本人这般乐观，而是个彻头彻尾的悲观主义者，那画中的“食”与“色”不过就是一堆虽死犹生的“静物”和虽生犹死的“活物”罢了，对生命与死亡不可抑止的悲伤霎那间跃然纸上，你大可把李津的画品出另一番滋味。

除了作品本身，李津此次个展的精彩之处还在于其独特的“完整性”。如果说作品的创作是表现李津艺术理念的“过程”，而作品的最终展示是“结果”，那么他自去年3月起云游全球10余城市的“艺术与美食之旅”和展览开幕当晚在长卷旁觥筹交错大块朵颐的百人盛宴无疑是此次展览的“前戏”与“插曲”。出其不意地在展览现场大摆筵席，虽不敢说是李津的首创，但是能将画面中与现实场景中的饮食男女在同一时空并置在一起，把画意与生活拼接得如此严丝合缝应该史无前例。所以，无论是从作品本身，还是从策展构思上来评断，“李津·今日·盛宴”都是一席能让人从视觉、味觉、嗅觉再到心理感知有全方位体验的“感官盛宴”。

水墨新世代

概念超越 2012新工笔文献展

中国美术馆

2012年7月11日—2012年7月20日

也许是艺术市场的整体衰退，近年来纯概念性纯前卫性的当代艺术正在逐渐挤出水分。除具有艺术史价值的大师级精品依然保值，藏家对大部分当代艺术作品开始持观望态度。而带有中国传统元素的当代水墨艺术呈现了黑马和潜力股的态势。尤其新工笔艺术在其中异军突起。

这次展览是对2012年新工笔绘画的中青年艺术家较为全面的回顾。从参与展览的15位艺术家名单来看，无论是展览还是市场，他们都是近年来工笔画方面比较具有代表性的艺术家，比如“60后”的姜吉安、崔进；“70后”的彭薇、高茜、秦艾；“80后”的郝量、杨宇等，且此次展览选取的也都是他们创作生涯中极具代表性的作品。

工笔画本身的创作过程与写意画有很大区别，在技法上要求很高，有很多艺术家的作品都要染上几十遍，甚至上百遍。一幅画下来少则几周多则几个月的时间，所以一般作品产量非常少。而新工笔绘画，本身结合了中西方文化，又更符合年轻人的审美趣味。它也不同于古代书画的真假难辨，陷阱重重，更符合大众艺术消费。整体价格上尤其年轻艺术家的作品价格还尚处市场洼地。这次高质量的回顾展在2012年出现是恰逢其时。

未来 未来

首届CAFAM未来展

亚现象·中国青年艺术生态报告

中央美术学院美术馆

2012年8月8日—2012年9月6日

作为2012年一个由中国最高艺术学府打造的青年艺术项目，“CAFAM未来展”明显是众多以青年为名的展览中最有质量的。

展厅墙上大大的主题词“蔓生长、自媒体、微抵抗、宅空间、浅生活、未知数”，像自言自语的感性叙述，很难解读出展览的主旨，但也正好回应了策展人王璜生的话：“更鲜活的艺术生态”，更直观呈现当代最活跃的青年艺术家生长状态的集合。

主办方组建了一个提名委员会，由80多位全球重要美术馆馆长、批评家、策展人、艺术家、艺术媒体和机构负责人构成，每位提名委员提名6名青年艺术家。最终的展览归集了90多位青年艺术家将近200件作品。策展委员会还将被提名上来的青年艺术家和作品进行了分类研究，并结合其现象、状态和问题，进行了多层次和角度的分析，从学院教学和研究的角度出发，推动青年艺术的发展。

看得出，依托于最专业的艺术学院，同时也是非盈利机构的中央美院在策划青年艺术展时，更突出了作品的实验性和艺术家当代性，远离普通画廊策划青年艺术展时面对的销售压力之后，这个展览更能放开手脚。

对于看遍了近年各种艺术展览的观众，对于参加了众多国际大展历练的艺术家来说，这次“CAFAM未来展”也许并没什么与众不同。但在以学术为先的中央美院美术馆，能够正视青年艺术家群体中普遍存在的“亚现象”，并以此对活跃在当下的青年艺术家们进行系统性、文献性、学术性的“普查”态度，却是近年少见的。