钢琴阶段学习目标

2024-06-20

钢琴阶段学习目标(共13篇)

1.钢琴阶段学习目标 篇一

钢琴初级阶段学习指导

一、钢琴教学初级阶段的练习曲

这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。

1、车尔尼的《钢琴初步教程》599

这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型,训练手指独立性的联系,要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。

第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习,这里的快速是针对前阶段而言的,在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是带装饰音与不带装饰音的旋律练习。练习时先慢速,把节奏弹准确,弹平均,双手对齐,在稍微加快。这部分又是旋律练习要注意乐谱上的表情术语及力度术语,注意分局、呼吸、旋律的连贯与歌唱。

第三部分是80首到结束,是综合新的练习,无论音型、节奏型、音阶琶音类和双音练习都比前面丰富,;练习时不仅要弹准确,还要注意音乐起伏,作出力度,速度变化。

2、车尔尼《钢琴简易练习曲》139

这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599集中,可以选择与599不同类型的曲目。在599到50首左右就可以交叉使用。

3、车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718

这是全部为左手而写的练习,内容有音阶,琶音型、五指型、分解和弦等,学习顺序要灵活掌握,对于手小的学生,可以先学音阶型或五指型的曲目,八度练习暂缓。

4、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821

本教材不仅技术类型较丰富,而且难度跨度大,包含了从初级程度到高级程度的练习。每一首只有8小节,技术课题非常集中,尤其适合一些其他课业多,练习时间较少的学生使用。

5、莱蒙《钢琴练习曲》37(又译为“勒穆瓦纳”)

全书共50首,由浅入深。他的特点是较多的左手练习,双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处。

6、布格缪勒《简易练习曲25首》100,《练习18首》109

这两集练习曲都是有标题的小曲,形象鲜明,手法简洁,旋律优美动听,音乐性较强,非常适合初学者学习。在599到50首左右时,可以逐步选用作品100的曲目。

作品109在技术上比作100难,篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。

7、车尔尼的《流畅练习曲》849

从599到849是初级阶段的前期进入到初级阶段的后期。849共30首,每一首的技术内容基本上不重复。在选用时要具体分析每首练习的难点,考虑技术的“过渡”问题。

849与599,139不同之处是每首曲子有了速度标记,根据849教材的标题,应当做到演奏流畅,尽可能按要求的速度去弹,为下一步中级阶段作准备。

8、赫尔契伯格编《趣味钢琴技巧》

从预备到第五册,由浅入深。编者从几十位作曲家的作品中选择了一些旋律优美而短小的练习曲,每首都有标题,并在标题下给予明确的提示和要求。技术类型比较全面,又由于作曲家各自不同的风格特点,因此,曲目丰富多彩,是一套生动有效的教材。

二、初级阶段的复调

复调作品的特点,是左右手不同声部、不同旋律同时进行,在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系,又各自独立。对于训练大脑的多维思维,节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。

1、巴赫《初步钢琴曲集》

这本教材共28首,是巴赫为其妻子安娜·玛格达蕾娜写的练习小曲,是初级阶段必学的内容。

2、巴赫《小前奏曲与赋格曲》

这是适用于巴赫《钢琴初步曲集》与《创意曲集》之间的教材。

3、中国作品

中国作品中有一些较简单的复调作品,采用了广大群众熟悉的民歌作为主题,比如王震亚的《沂蒙山小调》,陈静荠《浏阳河》,黎英海《盼红军》、《花鼓调》、陈铭志《子弟兵与老百姓》等。

三、钢琴初级阶段的乐曲

1、汤普森《现代钢琴教程》

这是一套内容极为丰富的教材,由浅入深共五册。除了简易的钢琴曲外,还精选了大量歌剧、芭蕾舞剧、交响乐等世界名曲的改编曲,其中包括巴赫、莫杂特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作。在每首作品前,或介绍作曲家,或介绍乐曲特点,或讲解音乐常识,或指出联系要点,使学生在学每一首曲子的同时,获得更多的知识,提高音乐素养。由于乐曲形象生动,深受学生的喜爱。

2、威尔《世界儿童钢琴名曲集》

这是一本深受国内外儿童喜爱的曲集,其中都是简化了的世界名曲,在训练技术的同时,培养学生对音乐的感受和表达能力。

3、《钢琴小奏鸣曲大全》

小奏鸣曲是我国钢琴教学中运用较为广泛的内容之一。这本大全收入了海顿、克列门第、库劳、莫杂特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、格季凯等大师的小奏鸣曲共48首。程度相当于599后部,849前部到299。

4、《少年儿童钢琴曲选》(1949~1979)

1979年,为了展现建国30周年我国音乐创作的成就,中国音乐家协会在国庆前选编出版了两套中国作品集,这本《曲选》是器乐作品选中的少年儿童钢琴曲专辑。

5、中国风格《儿童钢琴曲选》

由人民音乐出版社编辑部编的这本曲集共91首,有适合启蒙阶段程度的小曲。

6、少年儿童《钢琴四首联弹曲集》

四首联弹是一种非常好的教学形式,可以训练学生的听觉与合作能力。并且因为四只手弹比两只手弹更丰富,能提高学生的学习兴趣与练习的积极性。本曲集所选的19首曲子,都是以儿童熟悉的歌曲及乐曲改编而成的。乐曲的范围很广,相应的教材也很多,如老柴的《少年钢琴曲集》舒曼的《儿童组曲》《少年曲集》。全音乐谱出版社出版的《您喜爱的钢琴百曲集》第1、2集(共6集),中央音乐学院钢琴系编的《少年儿童外国钢琴曲选》第1、2集,(共6集),都可以广泛的选用。

2.钢琴阶段学习目标 篇二

一、动作技能学习的主要理论

在实践中动作技能是比较复杂的, 是由个别动作构成的系统。动作技能形成的过程就是学生通过练习逐步掌握某种动作方式的过程。

“菲茨与波斯纳讲动作技能的形成过程分为认知阶段、联系阶段和自动化三个阶段。”

(一) 认知阶段

掌握一种技能, 首先就要学习与其有关的知识, 了解这种动作的基本要求, 在脑海中形成这种技能最基本、最粗略的表象。学生要将组成某种动作技能的活动方式反应到头脑中而形成的动作映像, 并对自己的基本技能水平进行估计, 明确自己能够做地如何, 这就是认知阶段。

(二) 联系阶段

“如果认知阶段是形成对技能整体的理解, 并熟悉每一个技能的具体动作, 那么联系阶段, 就是对各个独立步骤进行合并或者组合, 形成更大的单元。”

在这个阶段, 学生的注意力已经从认知转向动作, 逐渐从个别技能动作转向动作的协调与组织。把所有的动作结合起来, 形成比较连贯的动作。

“冯忠良提出的四个阶段, 操作的定向阶段、操作的模仿阶段、操作的整合阶段和操作的熟练阶段。并对四个阶段的心理特征进行论述和分析。”

1.操作的定向阶段

根据“冯忠良”对每个阶段的定义, 操纵的定向映像包括两个方面, 一方面是有关于操作活动本身的各种信息, 比如力度、速度、节奏的变化等, 另一方面是有关操作技能学习的各种有关或者无关的信息。学生了解这些信息后, 就可以在脑海中建立起相应的心理防备, 可以达到定向作用的心理映像。

2.操作间的模仿阶段

操作的模仿就是实际再现出特定的动作或行为模式。也就是将头脑中的各种认识与实际的动作联系其起来。模仿一方面可以检验已经形成的动作映像, 使之完善和充实, 另一方面可以加强个体的动觉感受。

3.操作的整合

操作的整合阶段就是把之前所有阶段的学习、对音乐素养的学习等等都结合在一起的学习。学生可以通过融合前一阶段练习的动作, 把整体的控制力也要逐步的增强。在这一阶段, 学生的动作可以表现出一定的稳定性、精确性和灵活性, 整体动作趋于协调和连贯, 动作效率有所提高, 疲劳感和紧张感都会降低。

4.操作的熟练

操作的熟练一是指形成的动作方式对各种变化的条件具有高度的适应性, 动作的执行达到高度的完善和自动化, 自动化并不是没有意识的。二是指执行过程不需要意识的高度控制, 个体也可以将注意分配于其他活动。操作的熟练是技能形成的一个重要阶段, 也是操作技能转化为自己能力的一个关键环节。

二、钢琴技能学习的五个阶段

在前人技能学习相关理论的基础上, 结合自己的钢琴学习、教学实践, 可将钢琴技能学习划分为五个阶段。

(一) 定向阶段

在钢琴学习的过程中, 我们需要按照相关的系统训练进行学习探讨研究, 在老师的指导下有计划的进行学习, 在这个阶段, 我们需要不断地在脑海里形成一个画面, 每一个动作都要规范。在此期间, 工作记忆的负荷非常沉重。

“掌握合理有效的背奏方法的能力。背奏是培养学生音乐记忆力、深入理解并进入艺术再创造的重要途径, 是脑、耳、手三结合的生理与心理的综合活动, 二者是相辅相成的。”该阶段的主要任务是, 拿到一个新的作品时, 首先要对乐曲作者背景进行查阅, 了解这首作品要表现的内容是什么, 其次是各组成动作之间的联系, 从而在脑海中形成动作映像。

(二) 分解练习阶段

分解练习是对乐曲、练习曲任何一个局部的单独练习。分解练习, 是弹好整体的基础和前提。乐曲特殊技术难点的克服, 某一乐句弹奏上的精雕细刻, 某一和声关系的细微变化, 不同声部力度布局上的适当控制等, 都有赖于耐心、细心地费解练习。

这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性, 使手指能快速、均匀、有力地跑动。

(三) 整合阶段

整合阶段, 就是把所学到的动作技能关联在一起。

我们在演奏乐曲的时候, 要准确的把握好乐谱当中反应给我们的信息, 来精确地处理乐曲, 比如旋律线条的走向, 速度的变化, 以及表情术语传递给我们的信息, 我们都要做出最准确的判断。在拿捏不准的时候, 应该与老师取得联系, 反馈自己的信息, 妥善处理。

(四) 自动化阶段

自动化阶段, 是整个阶段融合为一体的练习, 把整首乐曲演绎的更完整, 自动化地把所有的技术难点, 技巧, 和乐曲要表现的中心思想全部熟练且不假思索地演奏出来。

在教学实践中, 老师可以通过示范来给学生进行讲解, 学生可以模仿老师的动作来达到教学目的, 把所有的基本要素都结合在一起, 刚开始的时候会掌握不好, 动作不会很协调, 学生应该经过多次的练习。“‘慢练’是一个俗称, 指的是在弹奏练习曲或乐曲的过程中用慢于作品要求的速度所进行的弹奏练习。它是在钢琴学习中解决某一技术难题最基本、最科学、最有效的练习方法之一。”

(五) 应用阶段

应用阶段, 就是把所学到的技巧以及知识点很好的应用到实践当中。学到一定的阶段, 学生自己掌握了一定的知识, 便可以用自己的方式熟练地演奏乐曲, 从而达到应用知识的目的。

“钢琴视奏, 须将单纯的乐谱阅读和即兴的弹奏同时完成, 是综合了视觉、听觉、触觉等多种感知觉的复杂的心理活动, 融合了演奏者的智慧。”这个时期的学习的目的是精练及背奏大量的作品, 掌握作品的精髓, 并学习作品分析, 作品创作等。

有了前面几个阶段的铺垫, 学生在演奏乐曲过程中会以自己的方式来进行演奏, 除了技巧性的学习, 学生还会融入自己的情感对乐曲的理解来进行更深入地学习研究, 从而演奏出完美的乐曲。

参考文献

[1]陈琦.当代教育心理学[M].北京师范大学出版社, 2012.

[2]魏廷格.钢琴学习指南[M].北京:人民音乐出版社, 1997.1

[3]陈琦.当代教育心理学[M].北京师范大学出版社, 2012.

[4]瞿葆奎.教育与社会发展[M].北京人民教育出版社, 1989.

[5]考试周刊, 2009.

3.钢琴阶段学习目标 篇三

【关键词】中职音乐 钢琴教育 有效性

世界著名作家歌德曾经说过:“音乐是跳动着的思维。”足以说明音乐对于我们每一个人来说,是五光十色的生活中不可或缺的元素,对于中职阶段的学生来说,开展钢琴教学并不容易,基于中职学生的专业音乐基础比较薄弱,这些中职生中大部分从小也没有受到过专业的钢琴教学的训练,再加上中职钢琴教学的硬件环境比较有限,学生不可能每个人都拥有一架钢琴,随时进行反复练习,所以这对于中职钢琴教师来说,具有更大的挑战性,本文以品味钢琴教育的内蕴为基本点,以如何实践钢琴教学的目标作为抓手,开展钢琴教育的策略研究,笔者将着重从以下几个方面开展论述:

抓住基本点,牢固钢琴教学的基础

在钢琴教学中,我认为牢固钢琴教学的基础,是我们开展中职钢琴教學的基本要素,一直以来,中职钢琴教学由于受到传统教育理念的影响,始终采用的是比较单一、刻板的教学模式,学生的能动性没有被充分挖掘,很多学生钢琴学习的基础很不牢固、很不扎实,这样的现状告诉我们,钢琴教学要牢固树立钢琴教学的基础,对于钢琴教学的基本点要抓好。

以五线谱的学习为例,学生一开始都会觉得很困惑,甚至因为无法及时记住相关的五线谱知识点,比如高音谱号、低音谱号、左右手的合手等等,都会让学生在一开始的学习中犯起迷糊,但是尽管如此,基本的基础知识点还是不容错过,教师要引导学生学习这些基础知识点的时候,还是应当牢固掌握一个原则——将基本知识点的学习作为我们钢琴教学的重中之重,因为基本知识点的学习是钢琴教学的基础,也是今后学生在钢琴方面进行进一步学习乃至不断巩固提升的基础。

激活趣味点,呈现钢琴教学的精彩

两千多年前的孔子曾经说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”对于中职阶段的学生来说,兴趣是他们参与教学的最直接的也是最原始的动力,然而一直以来由于不少中职学生没有激发起对钢琴学习的兴趣,比如有的学生对于五线谱的记忆就出现了困惑,教师在五线谱的讲解时,也仅仅从比较枯燥的角度进行反复的强调,所以最终使得学生没有在趣味的引导之下参与学习。

在趣味教学法的引导之下,钢琴教学会有更多的惊喜。有的教师因为课堂教学的成效很不理想,久而久之,甚至会失去兴趣,而在趣味教学法的引导之下,学生参与学习的积极性更为浓郁了。比如学生可以基于欣赏课提出对钢琴曲的欣赏和领悟,还可以通过学生的讨论、交流对钢琴课的教学方式的看法、想法等,引导学生激发对钢琴学习的兴趣。

巩固有效性,树立钢琴教学的方向

在钢琴教学方面,钢琴教学的有效性是我们开展中职钢琴教学的最根本的也是最本质的目标,在中职钢琴教学中,有不少教师仅仅是为了完成教学进度,仅仅关注的是教学内容是否完成、教学进度是否合理,而没有从根本上对学生的学习吸收进行必要的关注,对于中职阶段的学生来说,巩固钢琴教学的有效性,是我们实施钢琴教学的最为直接的目标,也是我们实施每一堂钢琴课的重要使命。

近年来,关于中职音乐教学课程改革的研究层出不穷,而结合笔者的文献调查发现关于钢琴改革方面的研究比较少。针对中职钢琴教学来说,目前大多数都是偏向于理论的教学,虽然钢琴教学的应用性被多次提及,但是没有真正落到实处,笔者决定就钢琴教学的应用性出发,让钢琴教学调整策略、全面改革,使得学生真正具备较好的钢琴伴奏技术并且兼备基本的钢琴教学能力、具有良好的音乐修养和审美判断能力。从实践的角度来看,从事音乐基础教育的教师应该具备三个方面的钢琴知识和技能:熟悉键盘,能熟练弹奏常用的大小调节音阶琶音,常用和弦及其转位,具备较好的视奏能力;能够运用简易和声伴奏手法为歌曲以及其他器乐小品进行即兴配弹伴奏,具备常用调的移调弹奏能力;具有一定程度的钢琴弹奏水平和音乐鉴赏力。但是结合目前中职钢琴教学的实际来看,这方面确实还有待提升。

师者,所以传道、授业、解惑也。对于中职阶段的钢琴教学来说,如何引导中职学生品味钢琴教育的内蕴,实践钢琴教学的目标,这是钢琴教学开展的根本。一直以来,针对中职音乐教学,我们有很多的理论上的开展方案,然而结合实际来说,钢琴教学的开展应当结合实际,从全面激发中职生对钢琴学习的兴趣入手。作为一名中职钢琴教师,我深深体会到,音乐承载着培育学生人格以及内蕴的重要使命,在今后的教学中我会结合钢琴教学的本源,进一步有效开展……

【参考文献】

[1]祁晓刚,浅谈中职钢琴集体课教学,[J],都市家教(下半月),2015年10期

4.钢琴阶段学习目标 篇四

卓越品质

2018年消防工程师预习阶段学习目标如何确定?

想要报考一级消防工程师的大部分人都会提早进入预习阶段,但由于报名时间、考试大纲、教材和辅导资料尚未发布等情况,导致部分考生预习没有了目标性,学习效果大打折扣,那么到底一级消防工程师预习阶段学习目标如何确定呢?

对于整体框架条理清晰

由于2018年一级消防工程师教材尚未发布,只能使用2017年旧教材,但总体的知识点架构是不会有太大的变化的,通过预习阶段的学习,要在心中形成整体的知识架构体系,哪些知识点是基础,哪些知识点相互关联,各知识点学习量的大小,为将来复习的时间分配和重点攻坚做好准备。对概念性知识要充分理解

概念性知识点在预习阶段会比较枯燥,短时间凭借记忆将概念记住或许有效,但一直记到复习或者考试阶段就不太可能了。因此需要对概念进行充分的理解,最低的标准也应知道知识点关联度、可能涉及的题型和先关考点。对重点知识深度掌握

对于初次消防工程师报考的考生,根本无法确定哪些知识点是重点,那么就需要通过一级消防工程师辅助教材或者网站去获取历年来一级消防工程师各知识点所占的比重,然后对重点知识深度掌握,分清主次也能提高一级消防工程师学习效率。难度较高的重点知识,可以借助一级消防工程师辅导教材、在线课程等来辅助学习,此外,如涉及公式计算类的知识点,应多做一些练习题,达到对知识点的灵活运用。预习也要多做题

一级消防工程师预习阶段的课程是逐步推进的,无法直接做历年真题和模拟考题,只能选择教材中的例题和辅助教材的同步练习,其中教材中的例题穿插在文中,难度较低,但对辅助理解和记忆知识点有着重要的作用,务必要弄懂。而辅助教材的同步练习则可以进一步强化训练,题型也较为全面。

一级消防工程师考试需要在3年内通过三个科目,并且知识点较多,对于在职人员而言时间压力较大,预习阶段尤其考验个人的自律性,除按照周度制定的一级消防工程师备考计划外,如果条件允许建议也给自己制定一个每日的课程

优路教育

卓越品质

表,将回顾、预习、做题等项目按科目、时长来安排,并督促自己付诸行动,坚持下去,考试通关只是时间问题。

5.学前教育阶段钢琴教学探索论文 篇五

一、学前教育阶段进行钢琴审美教育的必要性

(一)感知音乐之美,是培育学生钢琴学习兴趣的前提

兴趣在学习过程中起到了非常重要的作用,老师应当让学生体会到钢琴的魅力,让学生觉得钢琴的声音是美好的,让学生欣赏世界著名的钢琴曲,了解钢琴家们的故事,让学生在这样的环境中受到熏陶。这样学生对钢琴就会有好奇心,这样才会有兴趣去学习钢琴,并且会不断提升自己的能力,这样的学生才是真正喜爱钢琴的,在未来的工作过程中也会更加喜欢自己的工作。老师在教学生弹奏钢琴的时候,应当要调动自己的教学能力,激发学生学习钢琴的热情,进而挖掘学生在钢琴上的领悟能力,在钢琴教学的同时也培养学生的审美能力。

(二)深谙音乐价值,是提升钢琴教学质量的保证

在实际教学中,老师的弹奏会让学生不由自主的去学习,老师有着较高的音乐造诣才会让学生佩服老师,学生就会真心的喜欢老师,喜欢钢琴。因此,老师的演奏水平可以直接的影响学生的学习,提升钢琴弹奏的水平,才会取得理想的教学质量。

(三)领会音乐内涵,是培育学生发掘音乐之美的重要途径

自信在人生历程中是非常重要的,学校不仅要传授学生知识,还要塑造学生的人格。老师要经常夸奖学生,让学生有自信去展现自己,在展现自我的过程中成长,达到提高钢琴水平的.目的。参加比赛的学生在老师的指导下可以知道自己的缺点,也可以知道自己可以改进的地方,这样可以培养学生的审美能力,增强学生的自信心,适当的给予学生积极的评价,可以促进学生的成长和学习。

二、学前教育阶段提升钢琴教学中审美教育的几点建议

(一)整合钢琴教学资源,激发学生学习兴趣

在教学的时候对学生加以引导和启发,激发学生学习钢琴的兴趣,老师在教学生弹琴前应当用生动形象的语言将乐曲中蕴含的故事描绘出来,对于一些比较童趣的歌曲,可以用童话故事的形式讲述,老师也可以组织学生去观看一些音乐会或钢琴比赛等,让学生可以从心底喜欢上钢琴。在钢琴教学的时候,充分利用周围的教学资源,采用多种教学方式,激发、挖掘学生学习钢琴的兴趣,让学生可以主动投入到钢琴的学习中,让学生不仅可以提升自己的弹奏水平,在审美能力、思维能力以及欣赏能力上都可以得到提升,进而在演奏钢琴的时候可以更加投入,也可以在音乐中融入自己的想法,在钢琴教学的过程中融入审美教学。

(二)感性和理性教育相结合,培养学生的音乐审美观

老师在学生面前的示范会直接影响到学生审美,对学生审美有着非常重要的影响。因为学前教育专业的学生年纪并不大,身心还没有完全成熟,知识的积累并不多,因此对于音乐并没有深入的理解,老师在进行演奏前,可以用简单易懂、生动形象的语言来描述音乐,也可以将音乐表现的画面描述出来,把音乐想要传达的内容用故事讲述出来,让原本深奥的音乐变得简单、富有趣味,让指法的练习变得轻松,这样一来学生在学习的时候就会更加容易,也可以深入理解音乐的情感,弹出自己的风格。

(三)注重音乐教学实践,培养学生欣赏和创造美的能力

6.法治税务阶段目标 篇六

落实税收法定原则,是一个系统、持续、长期并且影响深远的动态过程。在中国特色法律体系已经建成,全面推进依法治国已经进入“快车道”的今天,我们不可能再仅仅满足于形式上的法定,而应当进一步从实质法定、全面落实的角度来看待税收法定问题。可以说,落实税收法定原则这一重大命题,覆盖了税收立法、执法、司法、守法各个环节,其实质是法治信仰、法治精神、法治原则在整个税收领域全面、深入融合的认识实践过程。

首先,完善税收立法是基础。良法是善治之前提。一方面,加快提高税收立法级次,进一步强化税法权威,是现阶段税收立法的重头戏,也是本次立法法修改的基本取向。另一方面,必须重视税收立法的规律性、系统性。完善税收立法,既要进一步发挥全国人大的立法主导作用,做好税收法律立法工作,又要立足现实国情税情、遵循法治规律,严格按照立法法和税收法律的规定,做好税收行政法规、规章和规范性文件的立改废释工作,充分发挥各个层级税收法律规范的作用。只有如此,才能逐步建立起上下贯通、位阶清晰、结构科学、功能合理、规范严密、切实可行的完备的税收法律制度体系,为落实税收法定原则提供牢固的制度基础。

其次,强化税法实施是关键。法律的生命在于实施。没有税法的有效实施,就不可能有税收法定原则的真正落实。税法的实施关系方方面面,需要各方的协同配合与全社会的共同努力。其中,税务系统作为税法的直接执行者,必然要承担更大的责任、发挥关键的作用。长期以来,税务系统在依法治税方面付出了巨大努力、取得了显著成绩。但是,也必须看到,与全面依法治国要求相比,与实现税收现代化目标相比,与广大纳税人期待相比,还存在较大差距和不足。在新时期、新阶段,税务系统应当树立法治信仰、强化法治思维、运用法治方式,依法履行税收工作职能,依法科学民主决策,提高税收制度建设质量,坚持严格规范公正文明执法,深入开展“便民办税春风行动”,最大限度规范税务人、最大限度方便纳税人,以全面推进依法治税推动税法实施。

总之,我们应当立足现实求长远,把握规律性、注重阶段性,以税收良法善治为追求,坚持实质法定、持续推进,立良法、重实施、求善治,实现目标与过程的统一,在更高层次、更高水平上落实税收法定原则。两会期间,“税收法定”又成为代表委员们和全国上下广泛关注的焦点。本次全国人大审议通过的立法法修正案,将税收基本制度立法保留单列为一项,进一步明确了税收法定内涵,即“税种的设立、税率的确定和税收征收管理等税收基本制度”只能制定法律。

这是贯彻十八届三中、四中全会精神的重要举措,也是落实税收法定原则的必然要求。

7.钢琴阶段学习目标 篇七

如何成为合格的钢琴专业艺考生?考入高等音乐学院附属中学或附属小学需要哪些条件?记者为此专门采访了著名钢琴教育家、中央音乐学院附中钢琴学科的常桦教授。

记者:全国九所音乐学院中,北京、上海院校的钢琴专业最强、水平最高。考入这九大音乐学院铜琴系本科的学生都是从各院校附中毕业的专业学生吗?有哪几所音乐学院设立了附中、附小?

常桦:目前国内中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、广州音乐学院、四川音乐学院、西安音乐学院九大院校都设有附中,据我了解,中央音乐学院、上海音乐学院、武汉音乐学院有附小。

记者:以中央音乐学院附中为例,钢琴专业每年招生人数与录取考生的比例是多少?

常桦:每年报考我们附中(包括附小)钢琴专业的考生大概有150人左右,其中附小考生60人左右,考取比例一般在6:1左右,附中录取人数基本控制在20人左右。每年具体考取名额根据当年生源的实际情况会有所调整。

记者:若家长希望孩子将来从事专业音乐工作,是否需要孩子从小学阶段就进入音院附小?

常桦:家长希望孩子将来从事钢琴专业,最好在开始学习钢琴时就跟专业老师学,如果有条件从小学阶段就进入附小接受系统的专业学习当然最好。我们中央音乐学院附小从小学四年级(小四)开始招收钢琴专业学生,有意进入附小学习的同学,最好在小学四年级前就请音乐学院钢琴专业老师给予直接的定期辅导,这样考入附小的可能性会大得多。

记者:附小毕业生比其他学校学生考入附中的几率大吗?

常桦:这是肯定的。无论从基础技术训练、音乐专业学习还是从参与附中考试的竞争力来讲,小学阶段是钢琴专业学习最重要的阶段。如中央音乐学院附小如果每年招收10名小四生,第二年招收5名小五插班生,第三年共毕业15名。如果附中钢琴专业每年招18至20名学生,没有接受过专业训练的考生需要付出怎样的努力,才有条件与经过三年严格专业训练的附小毕业生竞争?另外,女孩考附小比考附中竞争优势多,因为女孩小时候练琴比较用功,小学阶段比同龄男孩成熟。一到附中,男生一旦脱离青涩,在理解力、力量体能、理性、深刻性、控制力以及练琴量等方面都会表现出明显优势,女生此时往往考不过男生。

记者:2015年中央音乐学院附中附小招生简章中,附小钢琴专业的初试要求:一是一首车尔尼740以上程度练习曲;二是一首巴赫创意曲或十二平均律;复试要求一首与初试不同的车尔尼740以上程度练习曲,和一首自选中外乐曲;三是一首古典钢琴奏鸣曲(海顿、莫扎特、克罗门第、贝多芬作品),附中的初、复试内容与附小相近。是不是其他地方音乐学院附中附小的钢琴专业考生入学考题也是这些内容,为什么会选择练习曲、复调作为考试必须演奏的作品呢?

常桦:目前各音乐学院钢琴专业附中附小入学考题大同小异,因为这些都是考量一个准备进入钢琴专业学习的考生的基本要求。其中,练习曲是考查考生的技术能力,手指跑动速度、灵活性、手与臂的协调性等基本功和生理机能优势也会在演奏练习曲时有全面展示。复调是考查学生的音乐修养和音乐思维能力等综合素质,包括复调的控制能力、和声及对位的听觉敏感性、各声部之间音乐的流畅性等等。复试中的自选曲目主要观查考生的音乐感觉,奏鸣曲则主要观查考生的古典修养。

记者:为什么附中附小都要求考生完成车尔尼740以上程度练习曲?这个标准是什么概念?

常桦:740是一个基本门槛,即要求考生基本功扎实,手指运用自如,有一定速度,弹好740是走向钢琴学习高级阶段的阶梯。但现在中央音乐学院附小部分考生已经超越了740的水平,附中考生基本用740来参加考试的,程度都比这个标准高得多。

记者:对考生品质、性格、接受能力等基本印象会影响考试成绩吗?

常桦:考场上的考官不可能有这些印象打分。

记者:手型对不对、弹琴姿势是否正确属于考查范围吗?

常桦:这些问题应该在考生初学钢琴时就解决,而不应该成为专业院校考试考查的内容。

记者:面试要考什么内容?

常桦:一般是与家长、考生一起见面聊聊,了解一下家庭情况和考生学习音乐的目的。

记者:落榜生普遍存在哪些问题,是没有才能、基础差还是音乐综合素质不够?

常桦:各种情况都有。有些落榜生看得出有一定音乐天赋,但因为从小没受到好老师的正确指导,基础不行或者毛病很多,不得不被淘汰。比如弹琴很有感觉,但满把锚音,或者手下很乱,没有正确指法,这些考官是必须扣分的。很多学生以为锚音是粗心造成的,我认为主要是听力不够好,不符合专业对听力的要求,所以有没有错音也是体现学生基本音乐素质的一个方面。技术和基础是可以训l练出来的,我们最后招收进来的学生中,也有天资一般但明显靠勤能补拙练出来的。当然,最理想的考生是有天分、基础又好,但在20人的班里能有2、3个天才学生已经不错了,最后能成为出色钢琴家的更是凤毛麟角。

记者:家长怎样了解和判断孩子是否适合走专业钢琴之路?

常桦:首先,孩子要出于自觉地喜欢弹琴,练琴不痛苦;其次,要有很好的音乐感觉,耳朵好,音乐记忆好,弹琴有音乐性、有感情、能打动人;第三,在当地学生中有明显出类拔萃的成绩。这样的学生可以参加一些水平高的钢琴比赛,通过参赛的方式比较客观地衡量自己学习和演奏钢琴的能力,但最好参加奖项设置比较少、比较严格的比赛才更有意义,才能比出水平,看到自己的差距或优势。建议参加中央音乐学院附中举办的全国“星海杯”青少年钢琴比赛,这个比赛很严格,各地赛区的前三名才有资格将录音送到比赛评委会参加入围评选。如果你有幸通过选拔来北京参赛,就有可能将自己和全国各地同龄的优秀学习钢琴的小朋友做一个比较。

记者:钢琴家的心理素质和舞台表现力重要吗;内向性格的孩子适合学习表演类专业吗?

常桦:应该很重要。过于内向的性格,上台不自信、紧张、表现欲低,并不适合做钢琴家。上台演奏放松开心,比台下练习时发挥更好,这样的学生更适合做钢琴家。

记者:手型大小、指肚饱满、手臂协调性、力量以及身体肌能等生理客观条件是准备考钢琴专业的考生需要考虑的问题吗?

常桦:应该,但不绝对。比如王羽佳虽然手指比较纤细,但她手指的灵敏度以及耐力、骨骼力度等都很好,因此弥补了她手细长的弱点,反而形成她触键干净、音色通透、演奏速度快、技术能力强等风格特点。

8.普实工作阶段目标 篇八

一、8月8号4:30召开全体教师会,传达7月30日会议精神,安排有关“普实”的工作。(谢忠福)

二、8月8日—14日总务处完成:

1、重新完善图书室、阅览室开放时间表牌子。

2、补充档案盒10个。

3、完善实验室对外开放时间表牌子。

4、制“两圆一站”工作领导小组牌子。

5、复印空白实验报告单200份。

6、完善气象公示牌。

7、购买野鸡、家兔、斑鸠、竹鸡、鸽子、红腹锦鸡。

8、补充关动物的笼子。

三、8月5日—6日。学校中层以上领导、图书仪器管理员、实验教师、总务处完成:

1、纳雍中心校2008年8——9月“普实”工作阶段目标(谢忠福)

2、“普实”工作自查自评报告(谢忠福)。

3、组织相关人员完成教育局新发的织金县“普实“档案目录中的资料并装档。(刘杰)

4、布置资料室。(曾以海)

5、总务处完善小气象站、小养殖园、小种植园的设施。(周光亮)

6、总务处补充花木牌、树牌。(周光亮)

四、8月9日—25日,根据上级领导的检查情况,及时完善“普实”资料设施。(曾以海)

五8月26日—9月30日,组织学校行政领导检查“普实”资料,及时查漏补缺,迎接县级检查。(李佳华)

八、10月份,根据县级检查情况和指导,进一步完善“普实”资料、设施,迎接地区检查。

纳雍中心校

2008年8 月8日

纳雍中心校2008年3—5月“普实”工作

9.项目分阶段具体实施目标 篇九

时间区间实施内容和目标

2012年7月——2012年12月1,进行全省范围内的山洪灾害普查和危险区划定;2,雨水情监测站普查和规划;3,山洪灾害预报模型研究。

2013年2——2013年12月 2013年完成雨量和水位传感器的选型和购置;2013年8月遥测终端正样研制完成;2013年12月监测站建成。

2014年2月—2014年12月 10月完成系统集成联试;12月前完成培训工作和防灾演练工作。

项目规模、指标和验收内容

项目规模在全省104个有山洪防治任务的县(市、区)开展以监测预警系统、强化群测群测防体系、完善防御预案、宣传防御知识、提高全民防灾避灾意识等非工程措施为主的建设,从而有效防御山洪灾害,减少人员伤亡和财产损失,避免群死群伤事件。

主要技术指标1,WEBGIS响应速度:<5秒;2.报表响应速度:<5秒;3.一般查询响应速度;<3秒; 4.可靠性要求;应能够现象7*24小时不间断工作,平均无故障时间>8760小时,出现故障应能及时报警,软件系统应具备自动或手动恢复措施,自动回复时间<15分钟,手动恢复时间<12小时,以便在发生错误时能够快速地恢复正常运行,软件系统要防止消耗过多的系统资源二系统崩溃。

经济指标项目实施后可增加当地财政收入,年创利税可达1300多万元;根据调研,三年后,企业收入将成一定比例增长,基本维持利润增长,可以维持毛利润2500万元/年。

验收内容提交或展示下列 2项内容,共 1项

10.奥尔夫各年龄阶段目标 篇十

小班

儿歌、歌唱游戏、简单说白、童谣 固定拍的感受力的培养、快慢的认识、复拍子的感受力的培养。

小手鼓、小钹 响棒、单音片乐器、练习清楚、正确节奏的演唱。2、歌唱的正确发音。、辨认鼓、三响铁、小钹的音色。、强 / 弱。、教师弹一首曲子,幼儿学会辨认。

有关动物,童话故事或民谣的短曲。

中班

儿歌、歌唱游戏、特别场合用曲、说白童谣 ao-mi-la、配合歌曲的拍打节奏或做好玩的律动。、2/4、4/4 感受力的培养。、快 / 慢的加强。

4、教师拍打已知歌曲去辨认曲名。5、认识休止符、四分音符。

小手鼓、小钹 响棒、三响铁 双音旋律性片

乐器齐奏、高 / 低。

2、辨认高低并能以手势表示。、教师弹唱已知歌曲的第一句,幼儿辨认曲名。、唱准旋律。

5、以“啦啦啦”代替歌词,唱一首已知歌曲。

有几节歌词的快乐性歌曲(小提琴、横笛、木琴的短曲)

大班

儿歌、歌唱游戏、说白童谣、特殊场合短曲、节庆短曲。

Sao-mi-la

Do-re、辨认各种不同的快慢节奏。2、默唱曲子并拍节奏。、拍打 2/1 节拍,二小节的节拍。、更认知性的玩游戏。

手鼓、小钹

三响铁、响棒

木鱼、响板

简单旋律性片乐器

同上,但使用更深教材。

11.成长规划及阶段性目标 篇十一

冀州第二实验小学李淑稳

1、自我规划

(一)、学会简单的制作幻灯课件,使教学更加形象,直观。

(二)、在教育教学实践中有意识地锻炼培养自己各方面的能力发展:

1、提高教育教学能力。包括全面了解学生的能力、正确评价学生的能力、转化后进生的能力、指导学生与人交往的能力、教师“身教”的能力等。尽管已有10多年的教龄,但面对今天的教育教学对象,必须不断加强学习,特别是加强对教育学、心理学的学习,有了理论的支撑才有底蕴。只有采用适合今天的学生的教育教学方法,才能取得好的教育教学效果。

2、提高教学能力。领会“课改精神”,并运用其指导教学的能力、掌握和运用教材的能力、选择和运用教学参考书的能力、编写教案的能力、选择和运用教学方法的能力、激发学生学习兴趣的能力、指导学生学习方法的能力、因材施教的能力、实施目标教学的能力、组织课堂教学的能力、教学测试能力、制作和使用多媒体教学课件的能力等。

(三)、阅读《课堂教学的原理、策略与研究》、教育部师范教育司编写的《教师专业化的理论与实践》及一些中外名著等。

2、阶段性目标:

第一阶段:(2007—2008)以自主学习提升理论素养专业化为主的目标

美国著名学者波斯纳曾经提出教师成长的公式为:教师成长=经验反思。这个教师成长的公式揭示了教师专业发展的本质。校本研究则可以从“提高经验认识水平”和“强化教学反思能力”这两个方面促使教师理论素养的专业化。

第二阶段:(2008—2009)

提高课堂教学艺术强化教学反思能力。在日常教学活动中,要养成随时记录教学中的感想和学生的创新片段,学会积累,学会研究。

第三阶段:(2009—2010)以提高教学效率,培养学生独立钻研,敢于表达的好习惯。完成《小学数学信息收集、整理与应用的研究》的课题研究。积极参与学校主课题的研究。

主要措施

1、积极参加教育部门组织的继续教育学习和学校组织的校本研训活动

2、及时记录自己在教育科研、课堂教学、业务学习、个人感悟等方面的学习心得体会。

12.大项目办日常工作用阶段目标 篇十二

一、大型项目建设办公室职责

承担全县重点项目建设管理和重大建设项目稽察的责任;起草全县重点项目建设管理和重大建设项目稽察的办法和意见;研究提出重点项目选择指导目录;组织对重点项目建设工程进度实施全过程监管,协调解决重点项目建设中的重大问题,综合考评全县重点项目责任目标完成情况;指导协调全县稽察监管工作,组织开展重大建设项目和政府投资项目稽察;组织对县级以上财政性建设资金安排实施情况进行监督检查;对违规问题,按有关规定提出处理意见;依法对全县重点项目招投标活动进行监督检查。

二、日常量化任务

1、每月25日前,将我县重点建设项目的进展情况,投资完成度等以报表的形式报送市大项目办。

2、每月25日前,将我县列入2011新乡市重大推进项目基本情况汇总表报送市大项目办。

3、每月20日前后,对各乡镇及产业集聚区的项目报表进行汇总。掌握全县重大项目的进展情况和投资完成情况。

13.素描色彩教学阶段目标 篇十三

【素描几何形体】:素描基本常识;建立空间观念及调子意【素描初级】:学习整体观察方法,学会用几何形体简化物【素描中级】:九种色调的了解掌握,物体量感的深入刻画【素描提高】:深入刻画(细节)问题,创意、综合材料的识;掌握基本的观察方法;基本几何形体的形体结构及其空间透视;正确的作画步骤及基本表现手法。

体,用块面的表现方式对物体进行归纳、概况,初步学习整体画面构成的规律;用对比的方法进行比较物体的高低、宽窄、深浅。

以及不同调性的情感体验。

应用。

实验素描和设计素描的初步尝试,引导学生的创造性思维。

【色彩初级】:正确的作画步骤及基本表现手法,掌握色彩【色彩中级】:色调的认识掌握。比如:冷色调、暖色调、【色彩提高】:形成语言的多样,色彩情感的表达,画派的

色彩教学阶段目标 的基本三要素及颜色的冷暖意识。整体观察的方法和整体入手的绘画习惯。

对比调、和谐调带来的情感体验。临摹大师作品,体验大师的色彩运用和表现手法。

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