李商隐的爱情诗有哪些

李商隐的爱情诗有哪些（精选7篇）

1.李商隐的爱情诗有哪些 篇一

李商隐的爱情诗赏析

李商隐：《夜雨寄北》

“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”

这个时候你也一定在想着我，大概你正为我担心，问我什么时候能回来?我被这连绵不断的秋雨所阻隔滞留在这偏远的巴山地带，还不知道什么时候能回到你身边。等我再与你在深夜同坐在西窗之下剪着烛花之时，我一定告诉你此时此刻我是多么的想你……

这是一首想老婆的诗。“共剪西窗烛”表达了夫妻间的亲昵之情态和恩爱之情。李商隐和妻子王氏伉俪情深感情真挚。当时唐朝正处在严重的党派之争的“牛李党争”之中，李商隐的岳父王茂元是属于李党，可是当时确是牛党当政。所以注定李商隐仕途不会得志，再有再大的本事与雄心也是上不去，只能倍受排挤做个小官到处在外飘泊。李商隐和妻子王氏结婚不到，妻子就不幸过逝了。妻子的走后，使李商隐更显得惆怅感伤。他的上司好心想把色艺双绝的歌伎张懿仙给他做小，可是李商隐却拒绝了。李商隐到死都未再娶……忧郁惆怅伤病的李商隐写给亡妻的悼亡诗也隐晦异常，这首《王十二兄与畏之员外相访见招 小饮时予以悼亡日近不去因寄》中的最后一句“秋霖腹疾俱难遣，万里西风夜正长。”细细品位起来真是令人伤感异常……

李商隐：《正月崇让宅》

“密锁重关掩绿苔，廊深阁迥此徘徊。先知风起月含晕，尚自露寒花未开。蝙拂帘旌终展转，鼠翻窗网小惊猜。背灯独共余香语，不觉犹歌《起夜来》。”

这首诗是李商隐的晚期作品，多年以后李伤隐又回到了令他伤心之地老宅，老宅早已破败不堪，为什么回去呢?还是因为思念已逝的妻子……荒凉不堪的房子一切都显得伤感悲凉，他在独自在深夜里孤灯下想起了当初的和妻子温情甜蜜的话语，不由得忽然听到《起夜来》的歌声，那是妻子也在想念着自己呀……《起夜来》是乐府歌名，是妻子思念丈夫之辞。李商隐不说自己想爱妻，而说爱妻在想着自己，更令人动容。

李商隐最著名的就是他的数首无题的七律诗了，写得晦涩高深难懂。这些诗无题目提示不知道写给谁?表达什么?往往使人不知所云，这些无题诗有人认为是“咏物”，有人认为是“寄托”，有人认为是歌颂“爱情”，有人认为是写给妻子的“吊亡”诗，还有人认为是写给情人的“情诗”，也有人认为是写给妓的.“艳词淫曲”……各有各的理由，各有各的理解。谁也无法定论，这只能是千古的争议了。以我的理解，我认为最起码两首最著名的无题诗是写给妻子的……

李商隐：《无题》

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。

当初美丽的星辰啊，当初的那温柔的风。当初在那画楼的西畔桂堂的东面正是，你我常去的地方。可惜我不能像神奇的彩凤一样，身上没有一双翅膀飞到那里的。可是我知道你我的心灵是相通的，都是想回到那往日的幸福里。记得当初你与我在那对座玩着钓鳖杆的酒戏，共饮着那春酒是那么的温暖。还记得你我在红烛下玩着射灯谜的游戏是那么的快乐。唉!可是当我一听到那上朝的鼓声，就不得不离开你就要整日骑着马在御使衙门来回奔走，就像那无根的篷草一样到处在外漂泊……

李商隐：《无题》

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

我总是在外漂泊和你相处在一起是那么的困难，与你话别更是难舍难分难上加难。东风虽然没有力量不太残酷可百花却都已经凋残了。春蚕到死才把它的丝吐完，蜡烛直到燃尽烛泪才能干。我直到死才能停止对你的思念……早晨起来看着镜子里自己鬓发已经花白独自感伤，在夜里吟诗怀念你月光却是那么的凄寒。我离到蓬莱仙境去找你的日子已经不远了，多么希望给西王母传递消息给武帝的青鸟能为先我探探路，早一点告诉我关于你的消息……

妻子过逝后没有再娶的李商隐，不到50岁就忧郁的离去了……留下的是他那些晦涩而又动人的诗句……

2.论李商隐爱情诗的艺术特点 篇二

教师教育学院 07小教中文1班 柯听挺 8号

摘 要 李商隐的诗在晚唐诗坛上可称得上是独树一帜，他的爱情诗尤其为人所称道。这类爱情诗，将爱情的缠绵、相思的苦痛和失恋的悲伤描写得淋漓尽致。他的爱情诗的艺术特点主要表现有三点：一是结构上有曲折深婉的特点；二是对六朝诗风合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等；三是大量使用典故进行叙事、抒情、寄慨。总体来说，他的爱情诗给人以丰富的美感，情思婉转，寄意深微，诗意隽永，耐人吟诵。关键词 李商隐 爱情诗 艺术特点

晚唐社会混乱，政局逐渐走向崩溃，影响到晚唐诗歌，所表现的是一种带有感伤情绪的美。李商隐是唐诗发展到晚期最有成就的诗人，他将诗歌的艺术表现力提高到了一个新的高度，卓然成为大家。李商隐现存诗六百余首，大体可分为咏怀诗、咏物诗、咏史诗和无题诗四类。在有题而仍属无题的诗作中，有一部分是爱情诗，如《为有》、《日射》、《一片》、《昨日》以及《碧城》三首等。无题诗是李商隐最为人传诵的作品，寄情深微，意蕴幽隐，富有朦胧婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作（多为七言近体）堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有些可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托。

总体看来，李商隐的爱情诗深远细致，能把恋爱中的细微复杂的感情精确的表现出来，同时诗歌的意境优美，含蓄朦胧，内涵丰富，感情真挚，具有独特的艺术魅力。诗人往往不愿直接表达感受而闪烁其词，隐约其人，忽断忽续，或彼或此，使人产生一种朦胧惝恍的审美感受。对李商隐爱情诗进行赏析得出它们的艺术特点可以概括为以下几点：

第一，李商隐的爱情诗在结构上有曲折深婉、回环往复的特点。他的诗比起盛、中唐诗人来结构要收敛细密。盛、中唐诗的结构是平行或递进式的，一层一个视镜，一层一个意蕴，境界开阔舒展，如高山远眺，而李商隐的诗却迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷徘徊，缠绵无休。如《无题》：“相见时难别亦难，春风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡烛成灰泪始干。晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”一二句点出别离之苦，以东风无力百花凋零烘托愁绪，三四句写相思不断，又以春蚕丝尽蜡炬泪干写心情的灰暗失望和纠缠固结，五六句再写相思之苦，以镜中白发、夜月寒光来映衬两地别愁的萧瑟，七八句再借青鸟传书的典故，寄托自己的希望，却又以蓬山暗喻人神阻隔，终于只能通音信而不能见面，增添了一层愁苦，全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来制造浓郁的伤感气氛。而《促漏》一诗：“促漏遥钟动静阁，报章重叠杳难分。舞鸾镜匣收残黛，睡鸭香炉换夕熏。归去定知还向月，梦来何处更为云。南塘渐暖蒲堪结，两两鸳鸯护水纹。”全诗从静夜钟漏声写起，在朦胧中将读者牵入一个幽渺隐秘而宁静的世界，这里闪烁着秾艳而凄凉的色泽和气息，给人以虚幻和神秘的感觉。而后点出一场幽会已经过去，归去之人却仍在月下徘徊难眠，来日悠悠，更不知这样的云雨幻梦在何处重现。最后画面转为明亮，写南堂中蒲草结，鸳鸯游，水波荡漾，更令人触目伤心。诗歌一层又一层地渲染，首尾回应，烘托出寂寞和孤单之情。

另外可以感受到李诗结构曲折深婉较为典型的如《春雨》诗：“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。远路应悲春睕晚，残宵犹得梦依稀。玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。”诗中呈露的是一种幽渺迷忽的相思之情。头一二句描写作者为思情所困，和衣独卧，寂寥惆怅。三四句则由人去楼空、隔雨相望的冷寂，一下进到求访所思却无获而归的失落。五六句跳至对所思对象悲情触发的设想，再折回到自己梦境依稀的慨叹。七八句又闪现由彼此遥隔而书札难通引发的哀愁。整首诗结构起伏曲折，心象层层叠出，跌宕而纠结的思绪映照出诗人流动不定而又深邃飘渺的内心，这既使得诗境在种种心绪错结中更显幽微恍惚，又构筑起一种具有浓重感伤意味的情绪氛围。这种利用视觉变化而形成的回环往复的结构，在七绝《夜雨寄北》中也同样使用得非常巧妙：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时？”四句诗先在实境中想象虚境中的虚境，像电影蒙太奇一样重叠，回环往复中有发展变化，极富风调美，表现了诗人对妻子深长的感情。

他的结构通常不是全景式的扫描，也不是几种相关意象的平面缀联，而常常是以一些似乎不相干的精巧象征从多个方面叠合起来，构成多棱面的、意蕴复杂的境界。这样的诗气势缩小了，内涵却扩大了，它要求读者投入更积极的参与、更多的联想。

第二，李商隐诗歌对六朝诗风有合理地承袭，如绮美的意象、精致清丽的语言、柔婉的情韵、朦胧的意境、流畅的音律等等。从文学渊源来说，在最能代表李商隐风格的那些诗中，不难看出他吸收了六朝骈文清丽精巧、秾丽绵密的特点，杜甫近体诗音律严整的成就，韩愈、李贺等人炼字着色瑰奇新颖的长处；但由于自身情感基调与审美情趣的原因，也出于大诗人对艺术独创性的追求，他把前人的这些特点融汇造为自己独特的风格。他擅长用精美华丽的语言，构成朦胧幽深的意境，来表现心灵深处的情绪与感受。

李商隐对爱情、对理想的追求是执着的，他心中因此而深藏了痛苦，这种痛苦经过千回百转地咀嚼，写成诗歌，便已融入了诗的意象之中，因而显得深远悠长，感人至深，有一种缠绕回荡的韵味，诗的意象具有非常强的象征内蕴。他学得《离骚》托芳草以怨王孙、借美人以喻君子的比兴手法，将难以明言的事实隐藏起来，而将其悲愤、感慨通过典型物象和不同色泽音调共同构成的意象、氛围、境界显示出来。在李商隐的诗中，意象、意境都是非常独特的。首先，我们看到李商隐非常善于捕捉富于情感表现力的意象。李商隐使用包括典故在内的各种意象时，都经过精心的选择。一方面，这些意象大都是色彩秾丽或神秘诡谲、本身就带有一定美感的，诸如“云母屏风”、“金翡翠”、“绣芙蓉”、“舞鸾镜匣”、“红烛残花”、“凤尾香罗”等等，使诗歌呈现出一种令人目眩的视觉效果；另一方面，这些意象又大都蕴含有一定的哀愁、彷徨、伤感等感情色彩，比如《锦瑟》诗中所呈现的，是一些似有而实无，虽实无而又分明可见的一个个意象：庄生梦蝶、杜鹃啼血、良玉生烟、沧海珠泪，这些意象所构成的并不是一个完整的画面，人们感受到的只是揉杂在一起的惆怅、感伤、失意等丰厚的意蕴和错综纠结于其间的寂寞的情思，只能总体上欣赏，而不能作具体的剖析。这种托意空灵兴寄深微的境界，正是无题诗别具一格的风味所在。此外，感觉凄凉而逗引愁思的月、露、细雨、夕阳等景物也是他所喜欢写的。

李商隐爱情诗还有一个显著的特色就是有着朦胧的意境美，这主要表现在两个方面：一个是他在感情方面的怅惘哀伤，文本中诸多因素的不确定性造成了无题诗意旨的含蓄朦胧，同时为解读作品提供了多种可能性。最突出的是《锦瑟》。从诗的首尾两联中，可以依稀体味出作者是在追思年华，为那美丽、凄凉的往事而无限感伤。而整首诗的意境显然给人以飘忽幽邃之感。另一方面是他在表现方面的迷离恍惚，诗中所用那个形象常常是现实中没有的，但诗中有理性的结构和通顺的句法，以理性的结构组织非理性的形象。如《无题二首》其一：“凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷声语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。”首联明写昨夜，颔联回到今夕相隔的现境，颈联又转为对对方处境的想象，尾联则再回到自身。结构安排上虽有“理”可循，但意象究竟不能实指，主题呈现多义。《无题四首》其二：“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。”或可视为写女子追求爱情而失望的凄伤悲苦，但其中也寄寓着坐着自己爱情的失落与身世的坎坷之感。颔联赋而含比，明写室内外环境景物，暗寓估计境况中时时牵引的情思，由于综合运用隐喻、谐音等手法，务求深隐，读来不免费解，有着朦胧的意境美。

李商隐爱情诗写得朦胧迷幻，构成了一种显著的特征。这里面有些具体原因，譬如他的特殊经历造成了压抑的心理，他的某些秘密恋爱不可明言等等。但同时我们也要注意到，诗歌终究是一种艺术创造活动，一定的艺术特色总是和诗人的有意追求分不开的。李商隐那些朦胧诗篇，虽然不大容易读“懂”，却有很强的感染力，受到人们普遍的喜爱，那就是因为它有真实的艺术生命。李商隐通常不是直接抒发单纯明了的喜怒哀乐之类的情感，他着重表达的是对某些人生经历的内心深层体验，这种体验往往是多方面的，流动不定的，有时连自己也难于捕捉，更不易明白地转达，因而只能用象征手段作印象式的表现，由此造成意境的朦胧。但是，诗人也不是没有控制晦涩的程度，他还是作了必不可少的点明，像《锦瑟》诗，虽然无法知道它所表达的伤感是由何而起，但“一弦一柱思华年”，却让人们了解其范围是在对过去美好年华的追忆。所以，这一类诗要作详尽的解析简直不可能，但它的情绪却是可以感受的。总之，李商隐爱情诗的创作证明了诗歌并不一定需要表述明白的事实，而可以以朦胧的形态表现复杂变幻的内心情绪，这是一大贡献。

李商隐爱情诗还继承六朝诗风的设采繁艳，词皆缛丽。他的爱情诗大都词采缛丽，所谓“艳情尤丽”（许学夷《诗源辨体》）或谓“义山诗寓意俱远，以丽句影出”（王夫之《唐诗评选》）。像众多《无题》诗和虽然有题而仍属无题的诗，用语绮密，色泽艳丽。要指出的是，词虽缛丽，却无板重之嫌，原因是绚中有素，搭配得好。难得的是，诗中语词的绮丽总与意象的五光十色、情味的含糊、境界的朦胧同生同存，故读者读诗，未明其义，即被它所深含的难言之美所吸引。这在李商隐的众多无题诗中皆有如此审美效应。由于李商隐惯于使用史事、神话创造朦胧境界抒情达意，故所用语言多与史事、传说有关，如瑶台、碧城、凤巢、蓬莱、玉殿、琼树、兰丛、金莲、灵府、素娥、婵娟等，就显得高华典雅。

总的来说，李商隐的爱情诗无论是直观方式的心灵折射，还是朦胧形态的情绪传递，它们都或明或晦地摹刻着作者特定的心理情状，这种心灵的体验在更多时候贯穿着痛苦人生形成的忧伤的情结。也许正是这样一种感伤的心灵化与情绪化的风格，使得李商隐的诗更显出其情感的魅力。

第三，李商隐的爱情诗大多大量地使用典故叙事、抒情、寄慨。他不仅熟悉典故，而且精于用典。他在诗中大量用典，多用典故既有历史事实，也有神话传说和文学作品中的人物、故事，而且他用典往往讲典故置于叙事、议论之中，或者说是借用典故叙事、议论，这样做的好处是避免忌讳，能比较充分地言志抒情，话又说得婉曲含蓄。在典故的运用上，李商隐继承了屈原以来的“为芳草以怨王孙，借美人以喻君子”的传统，委婉含蓄，言近旨远，“寄托深而措辞婉”。这固然造成了他的诗歌隐晦难懂，但是也因此形成了李诗“味无穷而炙愈出，钻弥而酌不竭”的独具一格。

李商隐脍炙人口的诗作《锦瑟》里的使用的典故更是令人赞叹不已。此诗中间四句用典，朦胧的意味更浓。但又使人深深感受到往昔的事和人如像“晓梦”似地迷离短暂，“蝴蝶”似地优美翩跹；“春心”那样热烈眷恋，“望帝”那样忧伤痛苦；清纯凄凉犹如海上明月、月下泪珠；最后却又如玉上青烟，冉冉消融在暖日之中。这都使人有回肠荡气之感。李商隐对典故的创造性运用与结构布置的特殊性形成了这种朦胧美。就用典而言，李商隐不但在诗中融入大量的典故，而且常常对它们赋予心得解释，甚至增如其原来所没有的内容，并将相互没有关系的典故根据自己的需要置于一体，从而传达一种内心的感受。再引《锦瑟》一诗中的四个典故为例，“庄生”句用了《庄子·齐物论》中庄周梦见自身化蝶之典，但《庄子》原意是在说明“梦”与“觉”（梦中的景象与醒后的景象）并无截然的界限，且根本没有说那是黎明时分所做的梦，李商隐却舍弃“梦”与“觉”难分的原意，从而突出了梦境之美，并称它为“晓梦”，进一步强调其短暂、恍惚，同时改“化”为“迷”，使其内涵更为扩大。“望帝”句用的是《华阳国志》中周末蜀国君主杜宇死后魂化为杜鹃鸟、暮春悲啼而至于口中出血的典故，但据原典，只能说望帝将自己的心事寄托于暮春啼血的杜鹃，这心事本非“春心”，经诗人如此一改，遂变凄厉为缠绵。“沧海”句用的是《博物志》中海里鲛人哭泣时泪流成珠的典故，但原典并未言及月亮，诗人增入“月明”，使大海与珍珠都蒙上一层柔和的清辉，又将鲛人泪改化为珍珠上有泪痕，更有凄凉的意味。“蓝田”句所用典故不知其出处，中唐诗人戴叔伦曾将“蓝田日暖，良玉生烟”比喻“可望而不可置于眉睫之前”的诗景，但从以上三句来看，诗人所追忆的往事必甚热情而凄艳，并非那种“可望而不可即”的境界，所以，运用此典当是说梦中的蝴蝶终于如玉上青烟般地消失。总之，这四个典故都是诗人创造性地运用，以此传递心灵特定的感受。其用典的意思难以具体而明确地落实，具有模糊性；典故之间本没有牵连，各自独立，但出现在他诗中，也许已有某种内在联系，却未明言，因而可以引发读者种种联想，使全诗蒙上一层朦胧幽晦的色彩。但它们在整体上所传递出的一种迷茫、失落与忧伤的情味，同诗歌首尾两联惘然自失的悲慨交合在一起，形成一种尽管朦胧仍能使人体味到的人生惆怅感。

还有我们不难看出，李商隐用典时多能沿用典故的本来含义，但出于表达感受的需要，也会活用典，或翻出新意。因为李商隐的一生是坎坷的一生，所以他对事物的矛盾和复杂性有充分的感受，结合他的体验和认识，常常把典故生发演变成与原故事相悖的势态，由正到反，正反对照，把人思想活动的角度和空间大大扩展了。举《嫦娥》为例，诗作虽咏嫦娥之事，却一反乞求长生不老的传统写法，极写她成仙之后“高处不胜寒”的凄冷情境，借嫦娥对女冠的寂寞孤独寄予思念与同情。这里明显有心境孤寂的诗人的影子，清高伴随着孤独，对此，诗人既自赏，亦自伤，可以视为他对自己处境的心灵独白。由此可见李商隐活用典故的高妙之处。

李商隐天赋极高，又敏感多情，他致力于情思意绪的体验、把握与再现，用以状其情绪的多是一些精美之物，诗作中所流露的又多为要眇蕴藉之情。但是我国古代不少爱情诗的作者，往往以一种玩赏的态度来对待女子及其爱情生活。李商隐的爱情观和女性观是比较进步的，他以一种平等的态度，从一种纯情的而不是色欲的角度来写爱情、写女性。在李商隐的作品中，最为人传诵、影响最大的还是他的爱情诗。因而他爱情诗的艺术特点很值得我们研究和探讨。

参考文献：

[1]刘学锴·李商隐诗选·北京：人民文学出版社，1998年12月 [2]邓中龙·李商隐诗译注·湖南：岳麓书社，2008年3月 [3]宋宁娜·李商隐其人其诗·北京：华文出版社，2008年12月 [4]邓丹·李商隐诗赏读·北京：线装书局，2007年4月

3.五言述德抒情诗李商隐诗词 篇三

帝作黄金阙，仙开白玉京。有人扶太极，惟岳降元精。

耿贾官勋大，荀陈地望清。旂常悬祖德，甲令著嘉声。

经出宣尼壁，书留晏子楹。武乡传阵法，践土主文盟。

自昔流王泽，由来仗国桢。九河分合沓，一柱忽峥嵘。

得主劳三顾，惊人肯再鸣。碧虚天共转，黄道日同行。

后饮曹参酒，先和傅说羹。即时贤路辟，此夜泰阶平。

愿保无疆福，将图不朽名。率身期济世，叩额虑兴兵。

感念殽尸露，咨嗟赵卒坑。傥令安隐忍，何以赞贞明。

恶草虽当路，寒松实挺生。人言真可畏，公意本无争。

故事留台阁，前驱且旆旌。芙蓉王俭府，杨柳亚夫营。

清啸频疏俗，高谈屡析酲。过庭多令子，乞墅有名甥。

南诏应闻命，西山莫敢惊。寄辞收的博，端坐扫欃枪。

雅宴初无倦，长歌底有情。槛危春水暖，楼迥雪峰晴。

移席牵缃蔓，回桡扑绛英。谁知杜武库，只见谢宣城。

有客趋高义，于今滞下卿。登门惭后至，置驿恐虚迎。

自是依刘表，安能比老彭。雕龙心已切，画虎意何成。

岂有曾黔突，徒劳不倚衡。乘时乖巧宦，占象合艰贞。

废忘淹中学，迟回谷口耕。悼伤潘岳重，树立马迁轻。

陇鸟悲丹觜，湘兰怨紫茎。归期过旧岁，旅梦绕残更。

4.李商隐的爱情诗有哪些 篇四

2.爱自己，每天都是情人节。

3.其实爱对了人，情人节每天都过。

4.现在的孩子，分手专挑情人节，告白专挑愚人节。

5.我害怕情人节讨厌情人节鄙视情人节因为我没人陪。

6.每到情人节，玫瑰是恋人、情侣之间的宠物。

7.情人节太黑了，它的到来只会让我钱包缩小而以。

8.其实清明节和情人节一样的，既要送东西又要说一大推哄鬼的话。

9.对于我来说，今天不是情人节，而是学校开学的日子。

10.生命那么短，世界那么乱，我不想争吵，不想冷战，不愿和你有一秒遗憾。情人节我要我们在一起。

11.七夕了不起啊，不就一情人节嘛。单身的孩纸们你们不要怕不要慌!

12.我喜欢情人节因为那一天是我最勇敢的一天。

13.什么情人节，圣诞节，没有你老子照样过的很嗨。

14.情人节打篮球是为了纪念胡一菲。

15.明天就是七夕情人节看着前任送的礼物你会怎么做。

16.情人节只属于有情人的，不属于我们单身的。

17.情人节那个和我过，以后我就嫁给他有没有人敢?

18.其实每个男孩听到好听的歌时都希望自己学会后，在情人节唱给心爱的女孩听。不是吗?

20.你不必说爱我，我们的爱全部都包含在了情人节的巧克力里。

21.这个情人节吧，和清明节都是一样一样的，都是送花，送吃的，然后说一堆哄鬼的话，最后放一炮走人。

23.从出生到现在一个真正的七夕情人节都没有真正过过的童鞋。

24.情人节马上要来到了，自己过得要快乐。

5.青鸟的爱情诗 篇五

我决定放弃往事，放弃那些

挽不回的时光，并且放弃人群，和迎面

扑来的虚像以及生活，昨夜又梦到那个仙子

总说着，要带我离开，我想着和他告别

提议再多留我数日，直到醒来

床竟赫然的悬在，涯边

我按要求发誓，在日落之前避离希望

避离思念的轨迹，小提琴在那时弦线崩裂

烈焰升腾，南风卷向大地，世界正被幻想查阅

看到门，在天地之间，微微开启

我的剑还在鞘中，所有的树仿似听到锋芒

我听到倾斜，听到树身倒地的重音

没有霹雳，赶在他失望之前，我先哭泣

我让雨缓步再行，这场战局，不得过于匆忙

他就在云层上，雾裹全身，北风为他呐喊

他的发有着金色的光，思考的坐骑，倚在身旁

我亲爱的，你怎会知道，我是接受了离别的派遣

来劈倒承载命运的石柱，葬相思在亿万海水中

心绪万千，我顺从仙子的意愿，羽毛在减

看我手中的剑，它的使命就是将所有回忆斩断

我无法后退，脚步溅起尘埃，汹涌着的忧伤

惊慌失措，阿波罗神啊，你驾驭的马慢些

容我在暗里，在云外看他，他和他的影子

都浸着曙光，正用沉默装备战盔，铠甲

这是多么悲哀，他不知道我的关注

不知道我们离别，不知道森林会骤然消失

包括湖泊，他还来不及将我注视

黑暗的箭已在途中，时间不多，喧嚣的世界

一瞬间消瘦，这场胜利会很辉煌，但不属于我

我在生命的计划之外，我亲爱的

疼痛紧密衔接，你再也，救不了我

我还是在所有的时间看别人成你

分不清真实或者假象，我对你微笑

它被免于死亡，我对你挥手，一下子又惊跑

你听到离别的随从吗?他们正敲着鼓

带着无情的盾牌，一步步的向前

他们的矛尖利，每一步都将我的目光刺中

转回头来，分一眼留恋给我

封住流出的血，抵御这裂肤的痛

亲爱的，此时没有谁肯为我捎带口信

所有的鸟逃亡，所有的箭矢枪矛都已苏醒

只为离别，发出巨响，这条战线摆开

看我拼杀只有无知觉的时间，它此时饮了酒

剑很沉，云朵静寂，我如何抵挡这最后的时日

它在迫近，凋谢成为新闻四处传扬

6.秦观的爱情诗 篇六

《鹊桥仙》

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

《菩萨蛮》

虫声泣露惊秋枕。罗帏泪湿鸳鸯锦。

独卧玉肌凉。残更与恨长。

阴风翻翠幔。雨涩灯花暗。

毕竟不成眠。鸦啼金井寒。

《减字木兰花》

天涯旧恨。独自凄凉人不问。

欲见回肠。断尽金炉小篆香。

黛蛾长敛。任是春风吹不展。

困倚危楼。过尽飞鸿字字愁。

《点绛唇》

醉漾轻舟，信流引到花深处。

尘缘相误。无计花间住。

烟水茫茫，千里斜阳暮。

山无数。乱红如雨。不记来时路。

《画堂春》

落红铺径水平池。

弄晴小雨霏霏。

杏园憔悴杜鹃啼。无奈春归。

柳外画楼独上，凭阑手捻花枝。

放花无语对斜晖。此恨谁知。

《千秋岁》

水边沙外。城郭春寒退。

花影乱，莺声碎。

飘零疏酒盏，离别宽衣带。

人不见，碧云暮合空相对。

忆昔西池会。鹓鹭同飞盖。

携手处，今谁在。

日边清梦断，镜里朱颜改。

春去也，飞红万点愁如海。

《蝶恋花》

晓日窥轩双燕语。

似与佳人，共惜春将暮。

屈指艳阳都几许。

可无时霎闲风雨。

《南乡子》

妙手写徽真。

水翦双眸点绛唇。

疑是昔年窥宋玉，东邻。

只露墙头一半身。

往事已酸辛。

谁记当年翠黛颦。

尽道有些堪恨处，无情。

任是无情也动人。

《醉桃源》

碧天如水月如眉。城头银漏迟。

绿波风动画船移。娇羞初见时。

银烛暗，翠帘垂。芳心两自知。

楚台魂断晓云飞。幽欢难再期。

《浣溪沙》

脚上鞋儿四寸罗。

唇边朱粉一樱多。

见人无语但回波。

料得有心怜宋玉，

只应无奈楚襄何。

今生有分共伊麽。

《如梦令》

门外鸦啼杨柳。

春色著人如酒。

睡起熨沈香，玉腕不胜金斗。

消瘦。消瘦。还是褪花时候。

秦观爱情诗作《鹊桥仙》

这首词中秦观借助着超人间的表现方式含蓄地描写了人世间的生离死别、悲欢离合，其中也有着极高的艺术境界，不同于一般的爱情诗词作品。

关于《鹊桥仙》也需要说明一番，鹊桥仙本来是一个词牌名，由北宋著名的散文家欧阳修所独立创作而成的，也有其他的别名《广寒秋》，主要是吟咏七夕时节的词曲。而秦观的《鹊桥仙》独有五十六字，便将心中所想所感轻轻抒写纸上，着实让人叹为观止。这首词中的词句字字句句都是非常的精美，曲调相传也是吧比较温婉和煦的，极力地吟咏爱情的美好。

当然秦观的《鹊桥仙》不同于一般的七夕之作，更不是那种沉迷男欢女爱的靡靡之音。《鹊桥仙》中巧妙地将抒情、写景、议论融为一体，其中所描绘的意境也是新颖脱俗，秦观的设想奇巧精巧，笔法上面也是独辟蹊径不与寻常，因而写得自然流畅而又婉约蕴藉，让人余味隽永。笔墨之间表达出来对于朝欢暮乐的`庸俗生活的否定，而对于天长地久的忠贞爱情的赞美。

点绛唇秦观

秦观是“苏门四学士”之一，也是婉约派词人代表。这首《点绛唇桃源》是秦观的代表作品之一，抒发了词人怀才不遇的悲伤之情。这首《点绛唇桃源》全词内容为：“醉漾轻舟，信流引到花深处。尘缘相误。无计花间住。烟水茫茫，千里斜阳暮。山无数。乱红如雨。不记来时路。”

这首词是秦观在郴州的作品，当时，朝廷新党派章惇成为宰相后，新党派人士处处排挤以苏轼、黄庭坚为首的旧党派官员。随后，秦观被贬谪为杭州通判。秦观在前往杭州路途中，再次被贬谪为监处州酒税。后来，秦观直接被贬谪至郴州。秦观遭受到一连串的打击下，创作了这首词，抒发内心苦闷之情。词上阕，词人讲诉了自己在郴州时，为了排解心中的苦闷，便借酒消愁。一次，酒酣之后，词人划上小船轻松地随着水波逐流。在前行的路上，词人被周围美丽的景色所吸引，不知不觉地走进了林花深处。“尘缘相误”四个字写出了作者内心后悔之意，假如当初不考取功名，没有入朝为官的话，也不会有如今的烦心事。下阕中，作者以“千里”、“山无数”等意象，表达出自己再想回到朝廷的艰辛路程。这首词是秦观的写实作品，反映了他对现实状况的不满意。因为自己力量微薄无法扭转现状，因而对世外桃源生活的充满了向往和憧憬。

虞美人秦观

《虞美人•碧桃天上栽和露》是秦观以虞美人为词牌名写的词，词分为上阕和下阕。

上阕第一句中碧桃指的是品德高尚的人或者才能突出的人才，凡花指的是平凡人、普通人，两者放一起是在对比，碧桃和凡花两个一高一低，境遇却一样。第二句说的是珍贵的花卉开在大山深处、乱世林中，虽然美丽，却没人赏识，借此表达自己的才能不被朝廷重用。

下阕写的是春天里下着微微的细雨，美人心里无限感慨：春光虽好，却难留住，如同美好的东西都容易逝去，比如女子韶华易逝。即便没人欣赏，也不要太过悲伤，最后两句显得比较洒脱，为知己喝一杯酒又如何呢?难得遇到知己，可惜知己要远行，现在是一醉方休，酒醒后，知己已经走了，这可怎么好呢?

《虞美人》这首词背后还有个美丽的故事。秦观准备离开京城，他的朋友给他送行，其中有个权贵朋友，他带着他的宠妓一起来的，这位宠妓的名字就叫做碧桃，席间秦观敬碧桃的酒，权贵朋友替碧桃挡酒，说是碧桃不喝酒。谁知碧桃竟说，为了秦观今天就破例喝酒。碧桃拿起大酒杯和秦观畅饮，秦观一高兴就写下虞美人这首词，权贵朋友打趣地说，以后不带碧桃出来了，引得在座的人都哈哈大笑。

7.浅谈李商隐爱情诗的朦胧美 篇七

李商隐是晚唐最具有代表性的一位诗人，他的诗以精巧的构思、含蓄的意蕴、华美的词藻登上了唐代抒情艺术新的高峰，代表了晚唐的最高成就。尤其是以“无题”为代表的爱情诗，形象美丽、深情绵邈、意蕴含蓄，达到了极高的艺术水准，广为后人传诵。如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。” “身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”等已经成为抒发真挚情感的千古绝唱。这些表现缠绵爱情、倾吐相思苦痛的作品，表现了他极为复杂的内心世界,意蕴深远，含蓄委婉，加上忧郁的感情基调、漂浮迷离的意境和富丽华艳的词藻，使他的爱情诗呈现出一种朦胧之美。

“朦胧”作为一种创作风格，表现在内涵的丰富性和主题的不确定性上，它包含了纷繁瑰丽的意象、变化跳跃的结构和浓丽华美的语言等方面，由此创造出朦胧迷人的意境，来表现心灵深处的情绪与感受，打动读者。李商隐的爱情诗在创作上也具有这种朦胧美。

一

李商隐爱情诗的朦胧美，首先表现在内涵的丰富性和主题的多义性上。他的许多具有代表性的爱情诗均以“无题”或以首句头二字及句中任意二字命名。这些“无题”诗，完全摆脱了题目对解读作品内涵的束缚，隐匿了作者的写作意图，在没有原因，没有时间、地点和具体主人公的情况下，让读者在朦胧含蓄之中充分发挥自己的感受力和联想力，通过自己的体验去创造属于自己的故事情节，从而获得审美感受。例如他的《无题》（凤尾香罗）一诗：

凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。斑骓只系垂杨柳，何处西南待好风。

这是一首爱情诗无疑，但对首联两句的诠释却可以把它理解为男女主人公各自的怀恋思绪。“凤尾香罗薄几重,碧文圆顶夜深缝”既可以说是男主人公遥想所爱女孩深夜赶缝罗帐，通过这一情景深化相思之意，也可以设想成女子回忆往昔的情景，而叹惋此时此地的落寞之感。由此，我们既可将尾联“斑骓只系垂杨柳，1 何处西南待好风”理解为男主人公在相会地点徘徊良久，苦苦地等待“断无消息”的情人，也可以看成是痴情女子企盼所爱之人快快跨上斑骓马，迎着西南风好来与她相见。所以钱谦益说：“义山《无题》诸作，春女读之而哀，秋士读之而悲。”

又如《锦瑟》一诗，历来被诗评家称为难解的诗迷。这首诗由凄美哀伤的锦瑟发兴，引起诗人思华年之往事，然后展现了庄周梦蝶、杜鹃啼春、沧海泪珠、蓝田玉烟等一幅幅色彩斑斓、光怪陆离的画面，如痴如醉，似梦似幻。最后，美好的幻景又回到残酷的现实，归结为一片迷离怅惘之情。诗篇究竟说了些什么？我们读后似懂非懂，好像理解诗人的含义，又好象头脑一片迷茫。难怪关于这首诗历来众说纷纭：有离别说，爱情说，悼亡说，自伤身世说，政治寓意说，咏物说，等等。真所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。

二

李尚隐爱情诗的朦胧美，表现在通过各种意象的巧妙组合，构成一个浑然完整的朦胧意象。诗人把自己的全部感情熔铸成一个个美丽的、动人的、有时又是超现实的意象，在读者心中引发丰富的联想，从而构筑起一种奇特的审美意境。如他的《无题四首》之二：

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。.这首诗所表现的是幽锁深闺的女子对爱情幸福的渴望，以及梦想幻灭时的悲哀和痛苦。但诗中不仅没有写任何具体的事情，而且除了最后一联，没有任何直接的抒情。作者只是写了一连串优美的物象，从而构成了一种富于暗示性的、可意会而不可言传的幽深神奇的艺术境界。东风细雨、莲塘轻雷，这些意象都似乎与爱情有关，给予读者的暗示和联想是很丰富的。而金蟾、玉虎更是一种深隐的暗示，是以意象的色彩而给我们一种感情的意向。它不是向我们诉说着什么，而只是引发着我们对美好爱情的联想。总之，这首诗中的种种美好而奇特的意象，意义不在于叙述或简单地抒情，而是在为自己的心灵世界寻找一种直接的物化形式。又如他的《锦瑟》一诗：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思年华。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

这首诗是李商隐晚年的作品，诗的开头，是以对锦瑟的描写，引出自己哀伤的人生回顾，从而创造出一系列幽怨凄美的意象，直接诉清读者的心灵。诗的颔、颈两联创造了四个优美可感的意象：庄生与蝴蝶的嬗变、杜鹃为望帝的寄托、月下晶莹的珠光和氤氲缥缈的玉山，这些意象似乎都蕴含着诗人的一种愁苦、孤寂的情愫和希望破灭的凄怆。尾联“此情”二句与首联的“思年华”相呼应，提挈全篇，既是对全诗的总结，又进一步表达了他怅然若失的感触，也是对自己一生的诗意概括。

总之，《锦瑟》这首诗既没有具体地叙述往事，也没有直接的抒情，而是创造出一系列幽怨凄美的形象，以此直接诉清读者的心灵。诗人着重提取了回味身世时的种种情绪体验，把它们熔铸于一个个表面不相连属的审美意象之中，其间可能包含有年华消逝的感怆，理想幻灭的悲哀，国运沦替的忧愤，爱情生活的隐痛以及漫长人生道路上的种种遗恨。这一切，一并交织成这样一支和谐而多美的奏鸣曲，拨动着人的心弦。

三

李商隐爱情诗的朦胧美还表现在通过创造优美的意境给读者留下无尽的遐想空间，韵味无穷。作品中往往表现出一种失落感伤的情绪，一旦牵惹上所爱之人，不管是求之不得的企盼，还是久别难逢的怀恋，作者都将它置于一种朦胧、绝美的境界之中，通过各种可感的物象，渲染以飘忽朦胧的声色，是作品的感情色彩更加浓郁，主题表现的更为深切。如：《无题》（来是空言）表达了对一位远隔天涯的女子的痛苦思念。诗人在梦中与恋人失之交臂，醒来之后便陷入无尽的怅惘之中。痛楚的呼唤已无济于事，于是提笔急书，寄情文字，却发现纸上竟是些淡淡的泪迹。待到急迫的心情平息下来，诗人借着残烛的余光，遥思独居闺房的恋人，描画出迷人的场景，“蜡照半笼金翡翠，麝薰微度绣芙蓉。”烛光半笼于翡翠与金丝的烛帷之中，光焰黯淡而柔和，由麝香薰过的芙蓉帐散发着淡淡的幽香，给华丽的景物蒙上了一层朦胧色彩，整个室内充满了令人沉迷消魂的韵味，具有一种幻想的审美效应。由此烘托出两地相思者的寂寞与凄凉的心绪。李商隐诗中的意境，大都是幻化而来，境奇尔意深。《重过圣女祠》中的三、四句“一春梦雨常飘瓦，尽日灵风不满旗。”蒙蒙的细雨无声地洒在瓦上，高悬的旗帜在轻风中似垂似扬，写得极其飘忽轻灵.朦胧迷离，将读者置于幻境之中，被称为“有不尽之意”（吕本中《紫薇诗话》）。有些意境与情境完美融合，达到了睹物伤神的程度，《春雨》中“红楼隔雨相望冷”一句把小楼暗红的颜色和雨的抑郁色彩凝结一处，再加上一个“冷”，令读者联想到，主人公瑟缩着身子，在凄风冷雨中苦苦相望。而雨中的红楼又显得虚无缥缈好像是梦中的景象。意境的创造是一首抒情诗的关键所在，它有着融情于境的美好氛围，也蕴含了以境唤情的深远寓意，李商隐的爱情诗完 美地体现了这一点。

四

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在成功地运用比兴、典故和象征手法为作品增添扑朔迷离之美。比兴、象征手法是我国古代诗歌具有的创作手法，能够起到生动形象又含蓄隐晦地表达主题的作用。李商隐的爱情诗正是运用大量的比兴、象征手法寄寓诗人的美好爱情。如《无题》﹙相见时难别亦难﹚中的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”一句，用生动形象地比喻，淋漓尽致地抒发了诗人痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛照亮了别人，燃烧了自己，用自己的泪化作了光明。这是何等生动的比喻，令人读后思绪萦绕，留下难以磨灭的印象。“丝”字象征着诗人的刻骨相见之情。“泪”字则生动贴切地写出诗人黯然神伤的凄凉情境。李商隐还善于通过具体事物来表达抽象的思想感情，比兴中兼用象征。如《无题》﹙昨夜星辰昨夜雨﹚中的“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”一句，彩凤比翼双飞，象征美满的爱情，用“身无彩凤双飞翼”来暗喻爱情的阻隔,而用“心有灵犀一点通”来比喻相爱的双方心灵的相通。犀牛角在古代被视为灵异之物，特别是它中央有一道贯通上下的白线，更增添了神话色彩。诗人正是从这一点展开想象，赋予它以相爱的心灵奇异感应的性质，从而创造出这样一个极新异而贴切的比喻。这样联系，带有许多的象征色彩，创造出奇异朦胧之美。

另外，李商隐的爱情诗还善于通过运用大量的典故，来增加诗人的迷离特色，令人叹为观止。比如《锦瑟》中的颔联、颈联用了四个典故：第三句用《庄子.扣物论》中庄生梦蝶的故事，呈现出一种人生的恍惚迷惘；第四句用《华阳同志》中蜀王望帝化为杜鹃，每到春天便悲啼不止，直至出血的故事，包含了一种苦苦追求而又毫无结果的悲哀；第五句用《博物志》中海中鲛人泣成珠的故事，具有浓厚的感伤意味；蓝田日暖，良玉生烟，虽不出自何典，也是着意形容一种可望而不可及的朦胧虚幻美景。这样，四句中四个典故便传出了迷惘、悲哀、伤感、虚幻的情绪体验，并与开头两句“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”中的“无端”，末尾两句“此情可待成追忆，只是当时已惘然”中的“惘然”交相映衬，构筑成全诗朦胧、伤感地追忆华年的情绪氛围。

五

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在善于运用曲折变化的章法和反复萦回的抒情技巧来制造浓厚的伤感气氛。李商隐的诗迂回曲折，全诗往往吟咏的是一种情绪，而在不同角度上叠加重复，犹如人在深谷中徘徊缠 绵不休。如《无题》（相见时难别亦难）一诗：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。晓镜但悲云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗的首联写离别。“相见时难”暗示了这一对恋人爱情经历了许多坎坷波折，而“别亦难”则写出了这一次的分别，分明是后会难期，因此就更加难舍难分。他们在希望与绝望之间痛苦地挣扎着，感情的悲哀是感人至深的。“东风无力百花残”一句是感情气氛的渲染和烘托。颔联则写相思。“春蚕到死丝方尽”一句，描绘了春蚕满腹情思，生为尽吐，命之随亡。从而大力加强了感情的强度，突出了它的忠贞不渝，借以写出了那种以一生相拼刻骨铭心的爱，那种历经磨难而愈加坚贞的爱情。“蜡炬成灰泪始干”一句，用蜡炬比喻心情的痛苦，其着眼点在取蜡烛受火煎而流泪之意。诗人在这里运用两个字：“灰”与“干”,比喻人在相思的痛苦中已经心灰泪尽，这就将相思煎熬的痛苦推向了极端，达到了绝望的程度。颈联是一种“拟想”，表现出对恋人细致入微的思念。诗人从对面落笔，更婉转地写出了自己思念的深沉，使得全诗呈现出一种动人的缠绵绯恻的韵致。尾联写彼此相隔并不遥远，诗人表示会设想探听她的消息，也许会托人捎去一封信。总之，会冲破千难万险，和她再次相见。总之，这首诗写离别、写相见，如春蚕吐丝、如蜡炬滴泪，借晓镜夜吟再写相思之苦，最后又以通信表示永远相爱。全诗回环起伏，紧紧围绕着别愁离恨来创造浓郁的伤感气氛。

六

李商隐爱情诗的朦胧美，还表现在遣词用字上。在诗歌语言风格上。李商隐更多的继承了李贺的唯美主义特色，而且有意识的摆脱了空空地使用富丽词藻的弊病，使所有词汇形式完美，内涵丰富。如“沧海月明珠有泪”的中“珠泪”，塑造了晶莹剔透的珍珠形象，远望去就如泪光闪烁，同时也借用鲛人滴泪化珠的典故。在空旷微明的情景之中，使珠光如泪还是泪洒成珠，已让人深然不觉，明珠被赋予了哀伤的情愫，借此展现了诗人孤独失落的哀伤形象。又如“珠箔漂灯独自归”中“珠箔”，本是一种用珠串编织而成的帘子，在这里诗人以珠帘喻雨，将这两种意象相融合，为雨中苦苦的凝望创设出优美朦胧的意境。李商隐还赋予一些名词以独特的意味，使他们能更适合于渲染朦胧的意境，如“梦雨”、“灵风”、“飘灯”、“绣芙蓉”、“迷蝴蝶”等。综上所述，李商隐凭他深远的诗歌素养和高超的艺术造诣，写出了大量的内容丰富、思想深刻、感情真挚、情调缠绵、风格独特的爱情诗。他的这些爱情诗善于创造朦胧凄迷的意境来表达心情，达到情景浑融的艺术效果。可以说，李商隐是写朦胧诗的圣手，他的作品代表了古典诗朦胧美的最高水平，具有极高的审美价值、鉴赏价值和历史价值。对整个中国古典文学的发展起到十分重要的作用，对现代诗歌创作也具有很强的借鉴意义。参考文献：

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《安徽师大学报》·2001。3

14．汤春华·《李商隐爱情诗的朦胧美》·天津科技大学学报·2004年3月·第19卷 15．李晓红·《论李商隐爱情诗的朦胧美》·2005年8月·第8卷·第4期

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