艺术设计专业的论文

艺术设计专业的论文（通用10篇）

1.艺术设计专业的论文 篇一

关于改革艺术设计专业室内设计方向专业课程的基本设想

一、背景和必要性

1、艺术设计发展十年的回顾与总结

艺术设计专业是在原建工系装饰专科（1993年开始招生）的基础上，开始发展的；经历了2938、2948、2958、2968四个年度的招生后；开始发展建筑学专业，由于教师资源的不足；暂时停招；后在2000年恢复招生，专业名称正式定为艺术设计，专业性质也从专科变为本科，从2000年开始，一直到2010年的今天，艺术设计又走了整整10年的路程。

10年来艺术设计从两个室内班40人发展到今天，三个专业方向：室内、景观、展示，80人的规模。而且在2010年将招生公共艺术方向，那就是4个专业方向。

回顾十年的风风雨雨，10年前学生的音容笑貌依在；每届学生都取得了骄人的成绩，00级的魏卓、杨涛成为教研室的中坚力量；其他同学也在各自的工作岗位也取得了很好的成绩，为铁道学院争得了荣誉。在校期间他们也曾经交过非常漂亮的答卷！

03年获奖

03年全国手绘图大赛，00级的王晓宇获得了优秀奖；

04年获奖

04年第二届环境艺术毕业设计大赛，00级的张朝获得了优秀奖（指导教师周军）；

04年全国新人杯设计大赛，01级李楠获得了入围奖；

04年河北省高校环境艺术巡回展，01级的李楠、耿华远获得一等奖，01级的霍庆涛、张力方获得二等奖，01级的王宇靖、霍庆涛、盖树锐、阎艺沥、刘明洁获得三等奖；

05年获奖

05年全国新人杯设计大赛，01级邓燕获得一等奖（指导教师刘昆）；

05年第三届中国环艺设计学年奖，01级的姜明伟（指导教师付杰）、邓燕（指导教师刘昆）、耿华远获得铜奖（指导教师樊海彬），李楠获得优秀奖（指导教师刘华领）；

05年河北省高校环境艺术巡回展，02级的黄勇等15位同学获得入围奖；（指导教师付杰、樊海彬、刘昆、马中军等）。

06年获奖

06年第四届中国环艺设计学年奖，02级的邓海潮获得铜奖（指导教师樊海彬）。

07年获奖

07年全国新人杯设计大赛，04级杨柳获得优秀奖（指导教师刘昆）。

07年河北省高校环境艺术巡回展，04级的杨柳获得一等奖；（指导教师马中军）。04级的汪思民获得三等奖；（指导教师刘昆）。04级的其他12位同学获得入围奖（指导教师马中军、刘昆、陈珊）； 08年获奖

08年，没参加，没有获奖。

09年获奖

09年第二届河北环艺设计大赛，05级的王静获得一等奖（指导教师樊海彬），05级刘磊获得二等奖第一名（指导教师刘华领），05级鲍文娟获得三等奖第一名（指导教师刘华领）；

09年全国新人杯设计大赛，06级张丽霞获得二等奖，07级刘洪涛、梅翼获得优秀奖（指导教师刘昆）； 教师获得的荣誉：

新人杯指导教师奖：刘昆

全国环艺学年奖指导教师奖：付杰、刘昆、樊海彬、刘华领

河北省环艺设计大赛：全体教研室

为集体赢得的荣誉：

05年中国环艺学年奖组织奖

04年河北省高校环境艺术巡回展组织奖

05年河北省高校环境艺术巡回展组织奖

09年河北省环艺设计大赛组织奖

2、发展中的优缺点

在发展过程中，艺术设计专业一直秉持着以建筑技术与艺术为基础，强调设计的理性和严谨的精神，形成了我们专业的基本特点和优点，这点比美术院校的艺术设计办学，有着先天的优势，在历次竞赛中也表明，我们的基本办学思想是正确的，应该坚持之。

但是随着形势的发展，也暴露出我们的办学弱点。首先是由于原来是铁道院校，所以和地方联系不太多，但是这个专业又是社会性极强的专业，必须紧密和社会联系。在社会上，尤其在河北省范围内，要争取我们专业的话语权，这非常迫切。其次由于师资发展缺乏规划，人员配置上缺乏合理梯队建设，甚而导致专业教师匮乏局面一再出现，迫切解决师资的层次、梯度、合理配置是专业发展的瓶颈之一。再其次，专业建设的机制不是非常理想，教师在教学上的热情在逐渐衰退，这对专业发展及其不利，迫切需要改变办学机制适应发展需要，把教师的个人发展和专业发展紧密结合起来，这是当前头等大事。

3、现在面临的问题与机会

全国经济形势在飞速发展，河北省在大力推进城市建设，铁道学院更名成功，进入大学发展阶段，2010年又是学校60周年大庆，这是非常难遇的发展机会。

从专业上来讲，周边兄弟院校都在大力发展，如果我们不思进步，马上到来的生源萎缩，必将对我们的办学是一个严峻的考验。如果我们抓住机遇，与社会紧密接轨，培养社会需要的人才，我们将占领这个高地，必将迎来专业发展的黄金时间。

另外硕士点的建设是专业发展上台阶的一个重要体现，如果不抓紧时间争取成功，等周边兄弟院校都成功后我们将面临更大的困境。如果我们申报硕士点成功，第一改变我们专业、甚至我们分院在学校的地位和声望。第二刚好借这个机会把师资配置合理化，梯队建设也上一个台阶，进而确立我们的未来10年的办学思路和主导思想。

学校进行教室、办公用房的大调整，我们面临的是：大的分院都将有自己的独立场所，唯独我们是把别人整合剩下的位置塞给我们，为什么，因为我们没有给学校提自己的思路和要求，如果我们有合理的要求，学校是会考虑的。因为作为大学的办学来说，我们专业虽然弱小，但一定是非常重要的一个环节。

二、基本设想

1、十年规划目标

到2020年，专业建设将发展为本科5个专业方向（年招生120-150人），硕士点发展为5个方向（年招生50-100人）。专业教师规模为35人（现状为美术8人，室内7人，展示7人，景观3人，合计25人）教授5-7人（现状2人）副教授15-20人（现状5人）

2、5年规划目标

到2015年，专业建设将发展为本科4个专业方向（年招生100人），硕士点发展为2-3个方向（年招生50-100人）。专业教师规模为30人（现状为美术8人，室内7人，展示7人，景观3人，合计25人）教授3-5人（现状2人）副教授10-15人（现状5人）

3、2010年规划目标

1）积极申报硕士点

2）改革课程建设，确立办学思想

3）积极争取学校资源，完善办学基础设施，教室、办公、试验、机房等。

4）总结10年教学，形成结论，确立发展方向。

5）完成10年教学成果综合集，包括学生获奖、教师成果，同时办10年回顾展览（网络和实物），并

在学校、社会上大力宣传。

6）建立艺术设计专业办学基础资料网站，设立服务器，服务于学生和教师。

7）完善教学机制，推进教学机制改革。

8）推进学校对教学成果的认定工作。

三、教学改革具体操作

1、基础条件

经过调整，教学计划基本合理，可以进行长时间实施，课程配置已经比较合理，具备下一轮改革的基础之一。

室内设计专业教学主线：

第1学期：基础1，6学分。制图基础2学分。合计8学分；

第2学期：基础2，5学分。视觉基础3学分。合计8学分；

第3学期：建筑设计1，7学分。合计7学分；

第4学期：建筑设计2，7学分。辅助设计1，1学分。合计8学分；

第5学期：室内设计1，7学分。辅助设计2，2学分。室内设计原理，2学分。建筑装饰材料，2学分。合计13学分；

第6学期：室内设计2，7学分。建筑装饰构造，2学分。合计9学分；

第7学期：室内设计3，7学分。景观设计（A），3.5学分。建筑装饰施工与管理，1学分。合计11.5学分；

第8学期：毕业设计。

室内设计教师构成副教授：刘昆、付杰、马中军

讲师：樊海彬、魏卓、胡海晓

助教：杨涛

2、操作思路

基本思想：整合教师、学生资源，合理调动教师教学投入，合理调动学生学习热情，引入一定的教学竞争机制，增加教学活力，和可持续推动力。

基本思路：按照大纲把学生课程分为1、2年级的基础段，和3、4年级的提高段。把教师队伍组成核心教师带队的四个教学工作组。学生分成基础段四个学习组，提高段四个学习组，分别与四个教学工作组对应。

教学组与班级对应关系

第1教学组------奇数年级1班（0902-1），负责汇总成绩报成绩，占用对应班教室

第2教学组------奇数年级2班（0902-2），负责汇总成绩报成绩，占用对应班教室

第3教学组------偶数年级1班（1002-1），负责汇总成绩报成绩，占用对应班教室

第4教学组------偶数年级2班（1002-2），负责汇总成绩报成绩，占用对应班教室

基础段教学：

指1、2年级，把1、2年级80个同学分为四个学习组（基本保持原班级人员不动，根据需要可适当调整）但四个学习组仍对应原来班级编号不变；双数年级（例如1002）由第三、第四教学组负责。单数年级（例如0902）由第一、第二教学组负责。每个学习组保持20人规模不变；每个教学组负责基础段（1、2年级）的一个组的全部课程。

提高段教学：

指3、4年级教学，把3、4年级各40个同学分为四个学习组（根据学生报名情况可适当调整但保持每组每年级保持10人）但四个学习组仍对应原来班级编号不变；每学期的设计课程7学分；分为学位分部分3.5学分，由各教学组各自负责自己对应学习组的学生，1-7周执行，严格在自己组教室辅导（老师找学生），每周两次，每次4小时；另外为选修分部分3.5学分，由各教学组负责出题，对全部学生公开，由学

生自由选择，各教学组控制人数，不超过25人，9-15周执行，学生在规定时间到教学组办公室、或指定教室寻求辅导（学生找老师），每周两次，每次4小时；

第8、16周为集体评图时间。作业在展厅4个教学组同时展览、打分。

第8周各教学组宣讲自由题目，时间2小时，同时学生报名、确定人员，以报名顺序报满为止，不允许同时选两个教学组的课。

每个教学组必须至少开一门专业选修课。

每个教学组必须至少开一门专业理论课。

每个教学组每学期必须开一个专题讲座2-3小时，对所有学生公开。

全体设计课程上课时间基础段集中在周1、4上午，固定不变。提高段集中在周2、5上午，固定不变。每个教学组对应两个教室：基础段教室和提高段教室，各20人，相邻或在一个教室，另外必须有一个改图办公室，或在教室劈出专门的改图区（单独，空间要足够）。改图办公室应该与教室相邻。

毕业设计，按照毕业设计守则，由四个教学组执行。

3、应用结果

每组每周固定一个低年级设计课程，1，4上午；一个高年级设计课程2，5上午。利于教学实施。每组设计类课程工作量恒定，利于教学平衡。

每组教学思路可相对固定，有利于持续发展。

每组学生可连续接受每组辅导，容易有持续性，利于解决个体基本问题；同时高年级时每学期有一半时间可以参加其他组的学习，有利于开阔思路。

实际上基础段是个顺序关系，到了提高段变成平行关系，有利于学生基础厚实和综合发展。

有利于形成特色教学团队。

四、展望与需求

1、问题或需求

1）各组负责原班级分数汇报，学生仍然维持班级编号，这个没问题；但是高年级后，每个班里实际

是10个三年级的10个四年级的。教务处查课时，是否有问题？

2）上课前半段1-7在教室，没问题；后半段学生找老师，到各组改图室，教务查课时，是否有问题？

3）每组需要多出1间改图室，需要争取！

4）最好把教研室放在教学区，这样就是真正的教研室了。其实就是4个组的综合改图室。又需要一

间房！

5）四个组需要8个老师，现在连马中军才7个人，需要配备合适的人马啊！

6）初步考虑教学组与教师对应关系（需要反复商量）

第1教学组------奇数年级1班（0902-1），马中军+？？？

第2教学组------奇数年级2班（0902-2），樊海彬+？？？

第3教学组------偶数年级1班（1002-1），刘昆+？？？

第4教学组------偶数年级2班（1002-2），付杰+？？？

7）多出的工作量，需要和分院商量，各组的辅导类工作量平均；两个人自己调剂。非常好操作。

2、展望

有持续、有竞争，有前途，应该是好事情，我们感觉要想有好发展，一定要有好机制。

2.艺术设计专业的论文 篇二

1 高职院校艺术设计专业的教师专业发展现状

自1978年恢复高考以来, 我国的高等教育得到了极大的发展。特别是近几年, 随着社会的不断进步, 涌现出了越来越多的新行业, 也需要大量的满足新行业发展需求的专业人员, 因此, 许多院校开设了新的专业, 引进了一大批优秀的年轻老师。在高职院校中, 特别是在艺术类专业院校中, 青年老师是教师队伍中的绝对主力, 他们主要来自于师范类院校艺术类专业、艺术类院校的相关专业、综合类院校的艺术类专业。由于艺术类专业是一个新兴的专业, 所以, 任教老师大多较为年轻。艺术类专业教师组成的多样化和年轻化不可避免地会带来一系列问题, 如年轻教师对教师职业高尚性认识不足、实践及操作能力欠缺、产生职业倦怠、对自身职业发展感到迷茫等, 这严重制约了艺术设计类教育教学的发展和改革。

2 青年教师专业发展现状原因分析

2.1 压力大

近年来, 各大高校不断扩招, 录取的学生人数在逐年增加各高职院校每年都有很大的招生压力, 特别是对艺术设计类教师而言, 压力更是巨大。随着学生数量的增多, 越来越多的高校倾向于聘请高职称、高学历、实践能力强的教师来校任教, 青年教师在无形之中面对来自职称和生源两方面的压力。这是由于青年教师大部分是从高校毕业后直接从事教师工作, 在实践方面, 明显缺乏经验, 也缺乏在企业等方面的经历。虽然具备高学历, 但是没有接受专业的教师能力的训练, 即便掌握较为扎实的理论知识, 其专业技能和实际操作能力和老教师相比, 稍逊一筹, 教学效果也不尽人意, 自然不被高职院校重视。

2.2 国家的投入不够大

当前, 国家对高职教育的投入远不及本科教育, 很多高职院校即便得到了国家的承认和批准, 也得不到国家在财政上的支持, 使得院校在发展时, 只能依靠收取昂贵的学费来弥补经费的不足。对于艺术设计专业而言, 没有足够的经费就无法建立实训场地。很多院校为了节省经费, 常缩减实践环节或不及时更新教学设备, 使得专业教师缺少锻炼实践能力的场所, 学生缺少锻炼的机会, 在一定程度上制约了专业教师和学生的发展。于是, 教师始终得不到施展能力的平台, 导致其实践能力下降。

2.3 教师工作状态欠佳

由于院校不断扩招, 学生数量不断增加, 但是部分院校的任教教师并没有因此增加, 于是, 教师的授课课时不断增多, 加上某些教师承担着教学研究和科研项目研究, 使得他们无暇顾及教学成果和学生的成绩。又由于长时间授课, 教师身体长期处于疲惫状态, 没有足够的精力给学生上课, 造成教学效果下滑。

3 艺术设计专业青年教师的专业发展途径

3.1 加强自身专业发展

在面对晋升压力和生源压力的时候, 教师应该从自身做起, 加强自身专业的发展, 强化专业意识, 全身心投入到教书育人的伟大实践当中, 在实践中积累经验, 不段提升自己的价值, 增强自身的竞争力。认真做好自己的职业规划, 制定出符合自身特点的发展规划和年度目标, 争取每天进步一点点。院校领导也应帮助教师分析自身的优点和不足, 为教师确立的目标提供方法和途径, 帮助教师实现。此外, 在教学过程中, 教师应主动参与人才培养方案的制定和课程体系与内容的设置, 所开展的教学内容必须围绕专业核心课程;将自己的专业特长充分发挥出来, 根据专业的要求适当开发校本课程;通过不断的教学实践, 逐渐累积经验, 树立自己的学术权威, 赢得学生的尊重和敬仰, 做一个优秀的教师。

3.2 明确自我需求, 确定自身发展方向

当前, 面对学校内和社会上的压力, 青年教师很容易迷茫, 往往不知道自己想要什么, 在教学过程中, 极易产生职业倦怠, 放纵自己, 从而导致教学质量日益下降。面对这些问题, 教师必须明确自我需求, 确定自身发展方向。

学校要本着人本主义思想, 将教师评价看成促进教师专业发展的手段, 坚持以业绩为准绳, 本着优胜劣汰的原则, 对教学成绩优异者给予适当的奖励, 对教学成绩较差的教师给予一定的惩罚, 建立健全校内奖惩机制, 促进教师的专业发展, 学生成绩得到进步。教师对学校出台的各种政策应积极支持并以身作则, 不断提高自身专业水平和专业素养, 促进自身不断发展。在制度管理方面, 学校要加大对教师的考核力度, 全方面、多层次地考核教师, 不能只局限于学生对教师的评价或教师自身的评价。对教师正在进行或准备进行的研究项目应予以支持, 提供资金援助, 树立教学中心地位, 营造浓厚的科研学术氛围, 让更多的教师投身于科学研究。加强教师同行彼此间的交流、沟通, 将团队的智慧转化为知识, 提高教师个体的专业水平, 促进其专业发展。学校应对教学成果显著的教师进行表彰, 对教学成果差的教师进行指导和培训, 激发教师的积极性、主动性, 促使每位教师的专业素养都得到发展, 每位教师都以教学为先。

艺术设计专业教师由于其自身专业的特殊性, 在很多方面具备其他教师所不具备的优势, 如团队设计、作品审美性等, 对教学成果、研究成果的设计都优于其他教师。因此, 和其他教师相比, 艺术设计专业的青年教师更能提高学生的专业水平和自身的专业素养, 为自己赢得名气。

3.3 增强自身专业能力

当前高职院校培养学生是以就业为目的, 很多企业和高职院校合作, 一起培养企业所需要的人才。具有较强操作技能的人才的培养, 在很大程度上要求其任课教师拥有双师素质, 既要有扎实的理论基础, 也要有一定的实践能力。对于艺术设计专业来说, 实用性和实践性是它的特点。为了使艺术设计专业的学生能够更好地适应社会的需要和时代的发展, 教师必须懂得各个环节, 不断提高自身专业发展水平。青年教师专业能力的发展不仅仅依靠教师自身, 还需要学校不断鞭策。针对教师缺乏或未涉及的领域, 学校可以安排教师到企业进行顶岗实习, 使教师清楚企业架构和工作流程, 不断提升自身的专业能力, 更好地为学生服务。

4 结语

在高职院校的教师当中, 由于青年教师年纪和学生不相上下, 容易和学生打成一片。因此, 需要不断提高青年教师的专业水平, 特别是艺术设计专业, 应增强教师的实践能力和专业素养。应不断完善教师队伍, 在学校、社会等方面为其提供一个良好的环境, 只有这样, 青年教师才能够积累足够的实践经验和教学经验, 提升自身的文化素质和学识修养, 更好地为学生服务给社会和国家输送符合时代发展要求的人才。

摘要：在高职院校中, 教师的发展水平在很大程度上决定了中国未来高等教育的水平, 本文将探讨当前高职院校艺术设计专业青年教师专业的发展状况。

关键词：高职院校,艺术设计,青年教师,发展

参考文献

[1]郑祎峰.基于民办高职院校艺术设计类教师专业发展的研究[J].艺术科技, 2013, 26 (2) .

[2]陈碧霞.对高职院校艺术设计专业的青年教师实践能力培养的思考[J].林区教学, 2012 (8) .

[3]高海霞, 张翠竹.高职院校青年教师专业发展的策略研究[J].北京工业职业技术学院学报, 2012, 11 (2) .

3.艺术设计专业的论文 篇三

关键词：广告设计；动漫设计；专业；前景

广告设计的内涵及专业课程设置

1.广告设计的内涵

广告设计是平面设计的一个重要组成部分，广告设计包括VI设计、包装设计、平面设计等。其实笔者觉得广告设计这个叫法并不十分准确，因为广告设计的产生原因及目的都是为了实现营销，所以笔者认为更准确、更全面的叫法应该是营销设计或者行销设计，这更符合广告设计的本质和内涵。

设计者应该明白广告设计的目的在于实现产品的销售，如果不能把握这一点，那么设计就会脱离实际变为艺术品，就会失去广告设计原本的价值和生命力。而纵观当下很多的广告设计作品，笔者觉得设计师始终没有在市场和艺术之间找到平衡点，广告设计刻意艺术化的趋势，使得广告作品在表达时过于委婉含蓄，甚至出现消费者很难看懂的现象，这样的广告设计作品不能说是一部优秀的作品。

广告注重艺术，这一点我们无可否认，因为设计本身就是一种艺术，但我们要明白广告设计的“艺术”跟专业术语上的“艺术”还是有本质区别的。广告设计的艺术是一种准确实现并契合广告沟通的表现方法，是要交由市场检验并为商品销售服务的，而不是单纯的艺术作品，所以有时会出现美仑美奂的设计作品却无法打动消费者的现象。

2.广告设计专业的课程设置

广告设计专业课程一般是由邓小平理论概论、计算机应用基础、思想道德修养、英语、广告学概论、广告电脑制作、广告创意与表现、广告心理学、广告策划、广告文案、广告设计、字体设计、标志设计、VI制作、市场营销学等必修课和美学、素描、色彩、速写、三大构成、摄影等选修课以及实践教学三部分组成。这些课程基本上涵盖了广告设计所有的知识面，学会、学好并能灵活运用这些专业知识是成为一个专业的广告设计人才的基础。

动漫设计的内涵及专业课程设置

1.动漫设计的内涵

动漫设计是通过现代艺术之理念和现代艺术之能力来实践专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力。它不仅要求学生能够使用三维动画软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，而且还要能够独立完成动画设计、动画编辑、动画创作等创意任务。所以说动漫设计对培养影视动画领域的高素质人才及专业技能人才是十分重要的。

2.动漫设计专业的课程设置

动漫设计专业的主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Photoshop图像处理、3DsMAX、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。

动漫设计专业的产生虽然是基于动漫设计的发展需求，但在现实广告设计中，动漫设计和广告设计都是平面设计的重要组成部分。虽然广告设计专业和动漫设计专业的课程设置似乎并无多少共同之处，但若仔细研究，我们不难发现二者还是存在不少共通之处的。随着现代广告业的快速发展，动漫制作也应用在了各种不同形式的广告中，特别是在户外以及一些特殊场所中动漫的应用十分广泛。广告是依靠各种媒介进行发布的，而广告媒介一般可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等，动漫也基本上在各种媒介上都得到了应用。

广告设计专业和动漫设计专业的发展前景

1.广告设计专业的发展前景

广告设计专业在社会上用途很广，专业覆盖面很大，涉及领域较为宽泛，并且在各高校的专业设置中所占比例很大。根据我国广告设计的发展及与市场结合的表现来看，笔者认为目前的广告设计基本上是走在前端，特别是户外、报刊、网络等方面，网络科技的不断创新也促使着广告设计的应用范围将更加广泛。同时，随着我国经济的飞速发展，全面进入小康社会的步伐加快，商品市场的繁荣，人们今后衣食住行及文化生活水平的不断提高，都会加大广告设计市场对高层次人才的需求。可以说，广告设计专业的前景是非常广阔的，未来将是一片繁荣。因此，高校学生要认真看待自己的专业学习，确立自信心，珍惜良好的学会机会，关心社会发展，关注时尚生活，注重培养自身的专业技术能力、创新能力、社会适应的能力，培养团队精神与合作意识，这在以后的工作和生活中都是必不可少的素质。

2.动漫设计专业的发展前景

动漫设计前景是很好的，从我国市场需求看，国产动漫游戏产业商机无限。经专家分析指出，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一种方式，高科技的运用使动漫游戏产业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成部分，被誉为永不过时的朝阳产业。截止2008年，在国家政府的重视与扶持下，全国动漫生产基地已达20余家，动漫游戏制作公司约有6000多个，为高校相关专业毕业生提供了众多的就业岗位，即使不能从事这些专业的动漫产业，其所学的动漫设计专业知识也可以应用到很多方面。如出版社当编辑、翻译、封面设计、书籍插画、动画片字幕制作、翻译引进的动画等，同时，应用在校所学设计知识从事广告设计，也是一个不错的选择。

总之，面对严峻的就业形势，我们不能灰心丧气，无论是广告设计专业还是动漫设计专业，只要大家学得好、学得精，都会在各自的领域走出一条光明大道。

参考文献：

[1]张念硕.广告设计及其未来的发展[J].时代经济信息，2012（05）.

[2]彭泽立.设计概论[M].长沙：中南大学出版社，2004年版.

[3]张之益.现代动漫技术与“大动漫”[N].中国文化报，2010年4月.

[4]张龙卿.动画速写技法[M].北京：清华大学出版社，2007.

| 作者单位：绍兴文理学院

4.艺术设计专业教学的论文 篇四

在实训基地功能实现研究过程中，教师更清晰的看到了教学对于企业教师的依赖，技术上的缺陷使教师迫切要求提高业务能力，因此，教师积极下到企业利用实习时间，主动向企业师傅学习，有针对性的取长补短。

2形成校企合作成果共享机制

学校要想获得企业的大力支持，就必须实现校企资源共享、互相帮助、利益共享，这样才能够促进校企合作向更深一步发展。

遇到技术应用型的研究课题，院校和企业共同进行申报，院校主要负责基础研究，成果推广应用主要有由企业负责，实现“技术革新责任共担”，由“一头热”变为“两头甜”;

同时，人才培养质量的好坏牵涉学校、企业双方，实现“育人质量责任共担”，在教育教学全过程中，企业必须全程参与，培养和造就大批能够真正满足企业需求的高端技能型专门人才。

2.1艺术设计专业实训基地效益研究

(1)培养学生综合职业能力，实现教育效益真实的企业氛围以及不同企业文化的熏陶有利于学生职业素质的培养，故将企业实际设计项目引入校内生产性实训基地，作为主导的教师和作为主体的学生，全程参与项目的设计与制作。

将教学内容与设计项目相结合，将学生实训与实际生产相结合，真正做到“教学做用一体化”，从而扩充学生的就业机会。

2.2进行培训与校内外服务

职业技能鉴定是一项基于职业技能水平的考核活动，属于标准参照型考试。

艺术设计专业生产性实训基地为学生技能鉴定与考核提供了实践场所和设备。

在劳动部门与学校的组织协调下，由专业考评员对学生从事某种职业所应掌握的技术理论知识和实际操作能力做出客观的测量和评价，成绩合格的学生将获得劳动部门颁发的平面设计师、环艺设计师等各级工种证书，为学生就业提供了硬件指标。

此外，整合校内设计项目资源实现其生产功能。

将学院内部和社会上需要设计制作的项目引入实训基地，我院电脑艺术设计专业的师生先后为石家庄信翔科技有限公司设计了整套VI标识，

为鼎尚电子科技、德恒财务咨询、伊斯特科技有限公司等公司设计的标志被应用，为孵化园进行了宣传册的设计，为学院的部分墙体进行彩绘装饰，参与石家庄赵县某乡的文化建设等等，逐步拓宽社会服务领域，设计服务项目多达几百项。

同时，针对企业的技术和人才需求，以技术开发、技术服务、人才培养等全方位的服务，为产学研合作的深入开展不断地注入新鲜血液，从而进一步提高教师科研服务、技术推广的能力。

2.3探索“订单式”人才培养模式，降低风险成本，提高效益

首先，选择优秀企业进行合作，学生在第四学期自愿报名，企业择优录取，组建“订单班”。

然后，共同制定培养方案，组建教学团队，由学校提供场地，企业按照自身的需要投资建设生产性实训基地，校企双方共同组织实训。

安排专业人员担任指导教师，把实训内容和生产实际结合起来。

最后，企业需严格按照“订单”的约定录用所有符合企业需要的“订单班”学生，要积极创造条件为“订单班”学生提供良好的发展平台，使得“订单式”人才培养进入良性循环状态。

2.4专业实训基地也是入学教育的重要场所

带领新入学的同学到实训基地熟悉环境，了解实训设备与整体运行情况。

同时给新生有针对性的讲解实训场所的实训项目，将参与实训项目的高年级学生和新生结成帮扶对子，使新生与老生、新生与学校、新生与高职教育的距离进一步拉近，树立其学习信心，增强其学习兴趣，消除其陌生感。

这样的新生教育不但可以让新生更快地适应大学生活，还能为新生开展职业规划、设计奋斗蓝图，为他们之后三年的学习和生活奠定良好的基础。

5.艺术设计专业的论文 篇五

要做一名合格的动漫设计师，就要具备扎实的美术功底，有一定的手绘能力;各种常见的、不常见的绘图软件你都要精通。你需要独立完成动画设计创意和美术设计工作，当然，团队合作精神和较强的沟通能力肯定是必要的。

二是平面设计、网页设计

平面设计主要负责公司日常宣传、策划设计制作，你的工作大致是设计、制作企业宣传资料，协助其他部门人员在设计和美学方面的工作，负责公司其他PC及MAC设计文件的使用和修改，进行数码照相处理等等。平面设计的薪水一般在2000元到5000元，地区不同，公司不同，薪水也会有所不同。

三是美工

6.装潢艺术设计专业个人的求职简历 篇六

个人信息

姓  名：徐xx

性  别：男

学  历：大专

工作年龄：1 年

出生年月：1991-4

民  族：汉

籍  贯：xx

登记时间：201x/12/23 15:38:31

最高学历：大专

毕业学校：xx职业技术学院

所学专业：装潢艺术设计

掌握外语：英语(一般)

政治面貌：群众

登记时间：201x/12/23 15:38:31

教育经历：

201x年09月至201x年06月 xx职业技术学院 装潢艺术设计主修装潢艺术设计

工作年龄：1 年

能力与专长：

熟悉PS、AI、CDR等平面设计软件，对于淘宝比较了解，了解淘宝店铺的运营，能制作详情页、海报等，能够担任淘宝美工和平面设计。

个人简介：

我是一个性格开朗，较随和比较能够忍耐的大学生，是一个火气很小的一个人很容易相处的人，富有责任心，能吃苦耐劳的人，在毕业前被艾易科技信息有限公司选中，在单位中实习了三个月，是对工作有激情的`人，喜欢在工作中吸取经验，是一个爱学习的人。

希望工作类型壹：美术/平面设计

希望工资待遇：面议希望工作类型：全职希望工作地点：xx镇意向提交时间：201x/12/23

其它工作要求：

本人想求职淘宝美工和平面设计两个岗位，并希望有适应期和实习期。

我的自荐书：

7.艺术设计专业实习模式的探索研究 篇七

一、艺术设计专业实习的现状

从1999年全国高校大规模“扩招”开始，艺术设计专业不仅在招生规模，而且在专业设置上都有了明显的改变。大规模的扩招将大学生们由天之骄子变成了普通人群，其就业形势也随之发生了天翻地覆的变化。在就业方式越来越市场化的情况下，艺术设计专业的大学毕业生越来越多地开始从事专业技术的操作工作。因此, 高校应该根据目前的实际情况来调整专业实习的模式和内容。

（一）目前的专业实习重视形式忽略内容。

由于诸多条件的制约，目前许多高校的专业实习都流于形式或根本达不到目的。以视觉传达设计专业为例，校内实习还主要是以教学的形式完成的，教师选定一个或几个题目让学生根据选题进行草图的设计、软件的制作与排版，然后输出喷绘或打印制作出成品。学生在整个实习过程中，没有在真实工作环境中的各个环节的配合，没有真正深入市场对同类平面广告的设计做出调研。其中最遗憾的就是学生最后的作品没有客户方的采用，没有经过市场的检验，学生无法验证自己的作品与市场实际需求的距离到底还有多远。由此可见，这样的实习教学与市场是脱节的，很难达到预期效果。

（二）专业实习的两种传统模式。

目前我国高校艺术设计专业实习大多采用两种模式(如下表)：

当今社会对毕业生的要求越来越高，一个受用人单位青睐的毕业生不仅应该具备扎实的理论知识，还需要一定的实践能力以及良好的沟通能力和较强的社会适应能力等。目前的专业实习方式和内容都已经不能满足当今社会发展的需要，因此，研究当代大学生如何有效地进行专业实习，已是刻不容缓的任务。如何改善原有的实习模式，培养出专业技能符合社会需求的毕业生，从而提高艺术设计专业学生的初次就业成功率，是目前我们急需解决的首要问题。另外，众多高校都开设有艺术设计专业，如何根据学校自身的特点和条件进行创新，培育出更多的优秀毕业生，为学校创出良好的声誉和口碑也是我们目前的关键任务。

二、创新艺术设计专业实习模式

社会发展的步伐越来越快，企业对大学生的实践能力和相关工作经验的要求也越来越高。对艺术设计专业来说，探索出一个新型的专业实习模式，使实践教学环节真正地发挥作用，是目前高等艺术设计教育在专业教育中至关重要的一个问题。高校应该及时创新实习模式，完善校内实习基地的建设，开发校外实习的途径。

（一）创建校内毕业实习专业工作室模式

校内毕业实习专业工作室是为适应现代艺术设计教育与社会实际需求相对接而创建的一种人才培养模式。学生接近毕业的时候进入专业工作室实习，不仅可以检测学生对专业知识的掌握情况，还可以提前让学生进入工作状态，为未来就业做好准备。专业工作室的设置应模拟现代设计公司运营模式，工作环境基于企业岗位的具体实际情况，让学生真正明白他们未来的工作是什么，应该如何做好，以及现在还需要再补充哪些方面的知识等等。进行校内专业工作室的顶岗实习，可以提高学生的职业能力和创业能力。

在专业工作室中，专业教师负责整个工作室的运行，教师以设计师或公司老板的身份参与管理，而学生则以员工的身份参与实际的设计、制作、生产过程。经过一段时间之后，对学生要调换不同的工作岗位，目的是使其可以了解并适应不同工作岗位的要求。教师在工作室中可以更直观地了解到每个学生的能力，同时进行更有针对性的指导。学生在工作室里需要完成教师布置的不同任务，在规定的时间之内完成指定任务。这样的实践可以极大地发挥学生的主观能动性，培养学生的团队合作精神，提高学生的综合素质。学校还可以有选择地聘请社会上比较著名的设计公司中的设计师或企业的老板来担任学校的技术导师，具体指导学生在专业实习中遇到的实际问题。

艺术设计教育一定要适应市场的需求，在教学内容和市场实际之间把握好尺度，而这个尺度是随着社会进步而不断发生变化的，只有通过学生的亲身实践才会知道。因此，根据已经毕业的学生的工作实际来调整教学内容是相当必要的。此外，工作室还可以邀请一些在具体工作中比较优秀的毕业生回校做一些交流，使即将毕业的学生更加准确、更加真实地了解当下的社会工作内容以及在未来职场中应该具备的一些能力等。

（二）建立校企合作培养模式

校企合作是一种以市场和社会就业需求为导向的教育模式，是学校和企业双方共同参与的人才培养的过程。

深层次地开展学校与企业之间的合作，充分利用学校与校外实习单位的优势，形成优势互补和共进双赢的机制。学校可以充分利用学科优势和科研优势与企业开展充分的合作。如在一些重大设计项目的投标或设计过程中，学校可以挑选一些优秀的教师和能力较强的学生参与到企业的实际工作中，充分利用高校设计研究领域的优势，为企业提供设计保障和技术支持，从而增强企业的社会竞争力。首先，学校可以根据自身的专业与某些相关企业签订合作培养人才的协议，将学校的专业设备投入到合作企业，或者是给予企业专业理论上的支持。而企业作为回报，则需要接收学生进行专业技能实习。这种实习不仅可以保证学生毕业后在工具的使用上与社会的更新换代保持同步, 而且还可以使学生及时地接触并了解到最先进的工作模式。其次，学校可以根据企业技术的更新来建设新专业的教学基地，积极利用学校的先进理论和深厚的人才底蕴，为企业赢得宝贵的人才资源和技术的更新。与企业合作的模式可以有效地补充学校专业教师实践能力的不足，显著地促进企业经济效益的提高，同时也能够使学生的专业技能学习与社会岗位的需求实现无缝对接，这样，学生迈出校门即可上岗。

（三）增设实习与就业对接的模式

改变以前单纯由学校推荐实习生的情况，改由学校推荐和企业面试相结合的方式挑选实习生，对于一些优秀的实习生，企业可以与之签订就业意向书，使实习企业获得挑选优秀毕业生的优先权。这样可以有效的提高学生实习的积极性，使实习生主动地寻求学习的机会，而且教师可以针对学生在实习单位遇到的技术性问题，给予及时的、耐心的指导，使学生能够更快地适应实习单位的需求。同时教师还应该给予学生心理上的疏导，帮助某些在实习过程中遇到挫折的同学，鼓励其树立正确的、积极向上的人生观、价值观，这对学生更好地适应社会需求起到重要作用。

实习与就业对接最明显的好处就是使学生的专业实习更加有的放矢，针对性更加明确，实习生的实习过程更加有效地为日后就业做好充分的准备。

现代艺术设计教育正面临着越来越严峻的考验，扩招带来的巨大生源和社会有限需求之间的矛盾，迫使越来越多的高校开始考虑如何提高就业率，如何培养社会认可的设计人才。探索和改进艺术设计实习模式或许可以给艺术设计教育带来本质上的变化。总之，传统的专业实习方式和内容已经不能满足当今社会发展的需要，研究适合当下大学生的专业实习模式是目前刻不容缓的任务。

摘要：现代艺术设计教育包括多种教育内容及教育手段, 这些内容与手段均应当紧随时代的变革而不断地发展和创新。艺术设计专业实习在整个艺术设计教育过程中占有相当重要的地位, 应对学生的学习内容以及具体形式的实施方法进行深度调研, 不断完善其内容与形式, 对普通高校艺术设计专业的教学具有重要的理论意义和实践意义。

参考文献

[1]邸小松、李国娟.对艺术设计专业校外实习基地建设的思考[J].长春工业大学学报 (高教研究版) , 2008 (04)

[2]邱波、陈丽霞.浅议全球化时代艺术设计人才的职业素质培养[J].职业圈, 2007 (17)

[3]杨俊.高校多元化专业实习模式的探索研究——以艺术设计专业为例[J].艺术与设计, 2010 (04)

[4]王京菊、王健.高职艺术设计专业实习教学模式探析[J].教育与职业, 2010 (32)

8.环境艺术设计专业与教育的探讨 篇八

【关键词】人类 发展 环境设计 专业素质

自从有了人类,就有了人类赖以生存的环境。人类发展的历史,可以说是人类用自己的力量构造理想的生存环境的历史。

环境设计的发展,经历了“利用、改造、创建”三个阶段或过程。在生产力十分低下的远古时代,人类没有改造环境的足够能力,那时,人类的生存环境相当严酷,自然界的各种恶劣气候、毒虫猛兽和人类自身的疾病瘟疫等都对人类的生存构成威胁。在这种情况下,远古时期的人们意识到,人类的生存面临的最大问题是如何创造一个使自己安全的环境。人类作为自然界的物种,其生存取决于适应自然的能力,人类进行环境设计的主要目的就是创造使自己能适应自然的生存环境,我们的祖先最早都是将天然洞穴作为自己的居住环境。原始人在漫长的对生存环境的改造过程中,发明了各种建筑的构造方式,发现和发明了各种用于建造的材料。

环境艺术是空间的艺术,环境艺术是场所的艺术,环境艺术是综合的艺术,环境艺术是关系的艺术,环境艺术是变化的艺术。

设计应是国家创新体系的一部分,设计在各行各业的发展中将发挥新的和更重要的作用。随着经济的全球化,我們的设计必须创建新的知识领域和技散以适应日渐残酷的竞争。作为人文学科的艺术设计教育需要不断地检测教学目的的和调整发展方向,反映对艺术设计的现代性研究,反映艺术设计的当代特征,反映对艺术设计发展走向的探索等。

环境艺术设计的发展与人类文明的发展是同步的,人类原始人类的“挖穴以居”、“构木为巢”的被动适应环境,到如今运用各种科技知识和手段建造符合人类各种社会生活的空间环境,经历了一个由最初原始的感性的、直觉的空间观念到有了准确的距离和尺度概念,进而发展到抽象思维概念的过程。正是因为人的需求是多方面和多层次的,如何体现“以人为本”也就成了建筑师和设计师们需要研究和探索的课题。

环境艺术设计是以人为中心,为人服务的,适用是空间最重要的功能要求,也是进行空间设计的前提。但是,人又有物质与精神等多方面的需求、因此,仅仅是满足适用功能还是不够的,还应尽可能自满足人为精神需求。 “设计”作为连接精神文化和物质文明的桥梁,在改善人类生存环境、创造理想的社会环境过程中将发挥重要作用。因此,“设计”在现在和未来将走向城市与民众,它必将与人类生活紧密结合。毋庸置疑,“改善环境”、“创造环境”将成为本世纪全球范围内人类文化活动的重点。

然而社会对环境艺术设计专业毕业生的专业素质要求通过对与环境艺术设计专业相关企业调查反馈的信息表明,环境艺术设计专学生专业素质距离用人单位的期望有不小的差距。这也是导致学生就业难的主要原因之一。事实证明,凡是专业素质比较高的,就能很容易地找到比较理想的工作,也容易在工作中干得得心应手。应该说,社会需求的专业素质就是当代学生们应该具备的素质,也是我们培养学生专业能力发展的方向。

素质教育是当前教育改革的主要课题。在当前就业形势异常严峻的形势下,如何加强高职高专环境艺术设计专业学生的专业素质,造就适应现代社会和市场发展需要的高素质人才,成为我们目前必须研究和探讨的问题。本文针对环境艺术设计专业学生在就业中存在的问题,社会对环境艺术设计专业学生专业素质要求的分析,就如何加强和提高环境艺术设计毕业生的专业素质,提高学生的就业率等问题进行一定的探讨。

教师带领学生走向社会, 使专业必修课在社会实际设计中完成, 是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实, 建立校外实践教学产学合作基地, 生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式, 让学生到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理, 做到“实题实做”, 即由学生动手完成实际课题, 使学生在工程中设计, 在设计中完成环境艺术装饰工程, 以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品, 又能见到工程实例图片。这样不仅摆脱了”压缩型”、“三段式”教学, 还突出了实践教学, 强化应用能力和动手能力的培养, 以实践教学促进能力的提高, 使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

随着我国经济建设的飞速发展, 人民生活水平不断提高, 人们开始对生存环境的艺术品位提出更高的精神需求, 期望生存环境更加完美。在这种社会需求形势下, 环境艺术设计专业悄然兴起, 并逐渐开始形成一门独立学科, 它以其广泛的内涵和自身的规律, 顺应着社会的需求而得到发展, 引起人们的重视。从广义建筑学的角度看, 环境艺术设计是其扩大和延伸, 是建筑方面更高层次的追求。面对未来的人才市场, 要求具备较强的适应性, 这种适应性来自扎实的基础知识和较广的专业知识面。专业教学必须从环境艺术设计的实际出发, 对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的探索, 突出综合素质培养, 强化岗位技术教育, 建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。艺术设计专业的教学改革, 应体现专业教育特色, 从社会实际需要出发, 有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构; 强化岗位知识的学习和运用; 完善、充实教学内容; 加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节; 加大实践教学环节所占的比例; 加强产学合作, 逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后, 上手快、动手能力强, 经过一段时间的磨练, 可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等方面的专业技术人才。抓住环境艺术设计涉及面广, 要求设计者适应性强这样的特点, 结合专业特点制定行之有效的教学管理模式。

参考文献:

[1]《 环境艺术设计概论》作者:陈飞虎主编 出版日期:2004年04月第1版

[2]《 环境艺术设计原理》作者:董万里 许亮编著 出版日期:2003年04月第1版

[3]蔡海生,张学玲,陈文新. 高校实践教学与毕业生就业策略分析[J ] . 江西教育科研,2006 ,

9.装潢艺术设计专业技能培训的规划 篇九

教育部要求高等职业院校要发挥学校在终身教育体系中的作用，面向社会开展高技能培训；满足企业发展和职工接受高等继续教育的需求，与企业共同培养人才，互利共赢。艺术设计学院党政领导班子一直把各个专业面向社会开展技术培训作为主要工作来抓。为了适应高职教育的实践性、应用性、技术性，针对本区域经济和社会发展需要，院行政部门为各个专业更好地开展技术培训，全力以赴提供人力、资金和组织上的保障。

为进一步落实学院党政领导班子的统一部署，以专业资源优势更好地服务于地方经济，装潢艺术专业全体教师对开封及周边地区的行业情况进行了调查分析，并在学院整体规划的基础上，制定了装潢艺术设计专业面向社会开展技能培训的规划。具体内容如下：

一、提高专业服务能力建设为企业开展技能培训的原则

1．坚持装潢艺术专业建设、人才培养与开封市及周边地区行业发展相适应，主动为行业企业培养优秀高端技能型专门人才，成为开封及周边地区经济社会发展的人力资源支撑。

2．坚持特色发展，充分发挥平面艺术设计工作室的引领辐射作用，通过体制机制创新、人才培养模式改革等方面的率先突破，带动装潢艺术设计专业发展水平、人才培养质量、办学水平的持续提升和社会服务能力的不断增强。

3．坚持学校主体、政府协调、行业指导、企业参与的专业建设机制，充分运用法规、政策、资源配置等手段，实施企业技能培训、挂职锻炼、双导师制、职业技能大，引导和调动专业、行业、企业以及社会力量参与企业的文化建设、企业管理、产品研发和人才培养，为地区经济发展做好服务。

4．利用装潢艺术设计专业的优秀教学资源，按行业企业的需求，为行业企业的职工进行技能培训。

二、技能培训规划

1、依托国际商业美术设计师培训点优势，为开封市及周边地区装潢艺术行业员工进行技能和职业资格培训，为相关企业培养出下得去、用得上、留得住、出业绩的优秀高端技能型专门人才。

2、采取专业教师到企业挂职的方式，到行业、企业开展多种形式的技能培训。

3、采取政府支持，校企合作的形式，开展行业技能大赛，以大赛促进企业职工业务和职业技能的提高，为行业企业培养高素质的业务骨干，并为企业业务骨干提供获取高级职业资格证书的机会。

装潢艺术设计专业

10.艺术设计专业的论文 篇十

为了不断激发学生的创新潜能，不断地提高学生的创新能力，学校需要为学生营造一个浓厚的艺术设计创新环境。

因此，学校可以以校园文化活动为载体，为学生营造一个创新型的教育环境，不断地拓宽学生创新能力培养的渠道，构建一个适合学生成人以及成才的校园文化环境和艺术设计学术氛围，让学生在浓厚的学术氛围中更加积极主动的发挥自己的聪明才智，培养自己的创新能力。

例如，在校园内开展艺术设计校园文化节，开展校园设计创新大赛，评选校园设计之星等活动，对优秀的学生已经学生作品进行奖励，同时也可以把优秀的创新设计作品放在校园网络信息平台上进行交流，让其他学生进行学习，鼓励其他学生更加努力的培养自己的创新能力，逐渐在整个校园内形成一种良好的艺术设计创新氛围。

(2)为学生搭建创新平台。

艺术设计专业学生在进行了教学内容的学习之后，需要一定的平台将自己所学的知识以及自己的思维表达出来。

这个时候，学校就需要结合学生的特点，充分发挥自身的优势，为学生搭建创新平台。

例如，学校可以成立中介机构以及咨询公司等，为学生的创新思路，创新点子提供出路，让学生在实践中践行自己的创新思想，也能够给学生的创新思想提供倡议，给学生提供创新资金筹措渠道等。

此外，学校还可以同社会联合，开设第二课堂，让学生自主进行艺术创新设计项目，让学生在项目的实施过程中不断的优化和完善自己的设计方案，同时提高学生的组织能力和学习能力，最大限度的激发学生的创新思维。

最后，学校还可以调用一些可以调用的资源优势，鼓励和帮助学生开设一些艺术设计工作室、设计公司以及创新设计创业园等，为广大学生提供创新实践的舞台。

3结语

创新是艺术设计的核心和灵魂，对于艺术设计专业的学生来说，创新能力是必须具备的基本能力。

对高校艺术设计专业学生进行创新能力的培养，需要综合考虑和利用各种资源和优势，建立良好的创新能力培养机制，不断地培养学生的创新能力。

特别是在艺术设计已经逐步演变为全球竞争的趋势和环境下，更加需要不断地对高校的艺术设计教学模式进行探索和探索，不断地对学生艺术设计创新能力进行培养，这样我们才能在新的时代背景下，抓住这一历史机遇，将我们的艺术设计教育工作推上一个新的高度，不断提高学生的创新能力，为国家培养更多、更好的创新型艺术设计人才。

参考文献：

[1] 赵巍，徐彦婷，宋慧颖，李艳红.隐性知识视阈下高校艺术设计专业创新教学模式的构建[J].艺术教育，201l(5).

[2] 李元元.以新思路新模式推动创新人才培养[J].中国高等教育，(12).

[3] 姚gang，王岚.过渡与升华——艺术设计创新思维能力培养探议[J].宝鸡文理学院学报，(5).