2011美术专业课教学计划（通用14篇）
1.2011美术专业课教学计划 篇一
湖北省教育考试院文件
鄂高考〔2010〕13号
关于印发《2011年湖北省美术专业 基础课统一考试大纲》的通知
各市（州、林区）、县教育考试机构：
为了指导和规范我省美术统考工作，明确考试内容和要求，方便中学教学和考生备考，我们组织编写了《2011年湖北省美术专业基础课统一考试大纲》，现印发给你们，请及时通知到各有关学校和美术考生。
二〇一〇年九月十四日
主题词：印发
美术
考试大纲
通知
湖北省教育考试院办公室 2010年9月14日印发 2011年湖北省美术专业基础课统一考试大纲
一、考试性质
湖北省美术专业基础课统一考试（以下简称美术统考）是由报考美术类高等院校（专业）的合格高级中等学校毕业生参加的选拔性考试，是普通高考的重要组成部分。美术统考主要测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。高等院校根据考生美术统考的成绩和高考文化课成绩，按确定的招生计划，全面衡量、择优录取。因此，美术统考应有必要的区分度，较高的信度和效度。
二、考试的科目和考核目的
美术统考包括素描、色彩、速写三门基础科目的考试。
素描：考查考生对形体的比例、透视、结构、体积、空间、质感等方面的认识、理解和表现能力。
色彩：考查考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系及色调的把握能力和色彩技法的运用能力。
速写：考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的准确把握能力，对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力以及速写技法的运用能力。
三、考试内容和形式
（一）素描
1．考试内容范围
静物、石膏模型、石膏像、人物头像、人物带手半身像、风景等。
2．考试形式
写生、默写、写生与默写相结合、根据提供的图片资料表现规定内容。3．考试用具和材料要求
（1）素描纸；（考场提供）
（2）限用铅笔或炭笔；（考生自备）
（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）
（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。
4．考试时间
考试时间为180分钟。
5．成绩评定与权重
满分为100分，其中：
构图
约占15%
比例、透视与结构
约占35%
素描造型能力
约占25% 素描表现技法
约占25%
（二）色彩 1．考试内容范围
静物、风景等。
2．考试形式
写生、默写、写生与默写相结合、根据提供的图片资料表现规定内容。3．考试用具和材料要求
（1）水粉纸或水彩纸；（考场提供）
（2）水粉或水彩颜料均可；（考生自备）
（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）
（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。
4．考试时间
考试时间为180分钟。
5．成绩评定与权重
满分为100分，其中：
构图
约占15%
色彩关系与色调
约占35%
色彩造型能力
约占25%
色彩表现技法
约占25%
（三）速写
1．考试内容范围
人物动态、人物动态的组合、人物与环境的组合。
2．考试形式 写生、默写、写生与默写相结合。
3．考试用具和材料要求
（1）素描纸；（考场提供）
（2）限用铅笔或炭笔；（考生自备）
（3）画板或画夹及相关绘画用具；（考生自备）
（4）不得在卷面上喷洒任何固定液体。
4．考试时间
考试时间为30分钟。
5．成绩评定与权重
满分为100分，其中：
构图
约占15% 比例、透视与结构
约占35%
人物动态表现
约占25%
速写表现技法
约占25%
附录： 部分样卷示例 【素描样卷1】
一、题目：男青年头像。
二、形式：模特写生。
三、考试要求
1．画面构图完整饱满；
2．能正确理解和表现对象的结构及体面关系；
3．能把握对象的形象特征及年龄特征；
4．表现方法和技巧恰当，内容必须符合试题要求；
5．限用铅笔或炭笔表现；
6．不得在试卷上喷洒任何固定液体。
四、考试时间：180分钟。
【素描样卷2】
一、题目：静物素描。
二、形式：静物写生与默写组合。
三、写生内容：啤酒一瓶，快餐饭盒一个。默写内容：两个苹果，一个桔子，一个梨，一个盛有半杯橙汁的高脚杯，一块浅灰色衬布。
四、考试要求：
1．根据所摆放静物进行写生，再添加规定的默写静物，自主构图作画。
2．考生不得在卷面上添加任何与考题无关的内容。3．限用铅笔或炭笔表现。
4．不得在试卷上喷洒任何固定液体。
五、考试时间：180分钟。
【色彩样卷1】
一、题目：色彩静物。
二、形式：静物写生与默写组合。
三、写生内容：一个手提袋，一块灰色衬布；默写内容：一个石膏球体，一个白瓷盘，一把不锈钢餐刀，两个苹果，一个梨，一个桔子。
四、考试要求
1．根据所摆放静物进行写生，再添加规定的默写静物，自主构图作画； 2．试卷内容必须符合试题规定及要求；
3．造型准确，色彩明快，构图合理，表现生动；
4．限用水粉或水彩表现；
5．不得在试卷上喷洒任何固定液体。
五、考试时间：180分钟。
【色彩样卷2】
一、题目：色彩静物。
二、形式：根据提供的图片资料表现规定内容。
三、考试要求
1．根据图片展示的静物，重新自主构图，完成作画；
2．试题内容不得随意增加或减少；
3．造型准确，色彩明快，构图合理，表现生动； 4．限用水粉或水彩表现；
5．不得在试卷上喷洒任何固定液体。
四、考试时间：180分钟。
【速写样卷1】
一、题目：根据男青年模特完成坐姿动态写生；再默画一名立姿女青年，与男青年组成一幅完整的画面。
二、形式：动态写生加默写。
三、考试要求：
1．比例准确，动态生动，特征鲜明；
2．能表现出写生人物与默写人物之间的比例关系以及呼应关系；
3．关键细节应有确切表现；
4．不得在卷面上喷洒任何固定液体。
四、考试时间：30分钟。
【速写样卷2】
一、题目：一个骑自行车的男青年。
二、形式：默写。
三、考试要求
1．应完整表现出人与车的动态关系；
2．限用铅笔或炭笔表现；
3．不得在卷面上添加任何与考题无关的内容；
4．不得在卷面上喷洒任何固定液体。
四、考试时间：30分钟。
2.2011美术专业课教学计划 篇二
关键词：速写,造型能力,艺术表现力,观察,整体,简练,线条
速写是美术专业基础训练的重要科目之一, 它不仅是锻炼造型能力、收集创作素材的重要手段, 同时也是一门具有独立审美意味的艺术形式。作为美术专业的艺术教育, 培养学生的艺术表现力和创造力是教学的中心, 锻炼学生的造型能力是基础教学至关重要的内容, 基础造型能力的培养主要体现在艺术表现力和概括力以及由此而带来的审美素养等方面的培养上。而作为造型训练的基础——速写兼有这两方面的功能, 由此我们可以看出速写教学的重要性。正是这种重要性, 国内各艺术院校才不断将其列为高考试题内容。但是由于教育体制的不完善, 在教学课程的安排上, 对速写一般都不够重视, 往往课时很少, 无法保证学生进行系统的训练, 面对升学, 越来越多的考生急功近利, 靠背记几个特定的动势来应对考试, 这也暴露出了我们教学上的不足。
美术专业重在培养学生的造型能力和艺术表现力, 很多学生能画长期素描作业, 却不会用最简单的线条去完成一张短时速写。很多学生不明白正确的观察方法而找不到感觉, 不知道正确的绘画方法而顾此失彼, 不懂得正确的训练方法而事倍功半, 这样的现状是美术教育者应该反思的。
下面就美术专业学生的认知水平和理解能力, 结合速写教学的课堂感受, 怎样引导学生掌握正确的训练方法画好人物速写, 谈谈自己在教学中的体会。
一、明确速写的作用, 提高对速写的认识
从广义上讲, 速写属于素描范畴, 而速写最大的特点是“速”, 可操作性远远要比素描方便灵活, 画的时候心理上也会很放松。由于要在短时间内完成, 就更能锻炼敏锐的观察力、大脑快速反应的能力、手迅速描绘的能力。常画速写的人在素描习作中也会运用速写的方法果断、迅速、概括地打轮廓定形, 能很快地抓住物象的大体动势和形体关系, 因此, 速写对于提高素描的表现力有着不可替代的作用。在教学中, 也应该把速写和素描结合起来训练, 使二者互为补充、互相促进, 能够更有效地提升学生的专业技能。
另外由于入学时部分学生的绘画基础相对薄弱, 再加上课时少及重视程度不够等原因, 学生的造型能力和创造能力得不到提升, 即使考入了高等院校, 也常常会因为速写能力的不足, 在面对设计和专业创作时, 感到力不从心, 严重影响了个人综合专业素质的拓展。实践证明, 速写画得好的学生, 绘画能力、创作能力和综合应用能力明显强于其他学生。因此, 为了提高学生的绘画水平, 也为日后的专业进一步发展奠定必要的造型基础, 我们一定要学生提高对速写的认识, 要从思想上真正明确它的重要性, 在行动上坚持不懈地练习。
二、掌握正确的学习方法
1、学习速写的方法
(1) 多临摹:对优秀作品的临摹, 是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹, 一方面可作为训练造型能力的手段, 另一方面更重要的是学习其表现方法, 应用在以后的学习中。
(2) 熟生巧:速写的工具较为简单, 利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。
(3) 勤用脑:学习绘画是一种艰辛的劳动, 画速写决不是照抄对象, 所以在速写写生中应注意多动脑筋, 结合优秀示范作品认真对照思索。
(4) 由慢到快:速写训练要遵循人们的认识规律, 由慢到快, 这是速写训练中, 在时间限制上要遵循的原则。慢, 是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来, 形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制, 速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。
2、速写的主要表现形式
速写的表现方法很多, 现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍:
(1) 以线为主的速写。在表现物象的过程中, 从结构出发, 将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨, 形态自然生动, 线条运用得当, 整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。
(2) 以线为主, 线面结合的速写。以线为主线面结合的速写表现形式, 在写生中, 尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中, 能较好的发挥速写的特点, 这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加, 来表现物体, 其特点是层次丰富, 表现力强。
3、线的运用
(1) 线的穿插。表现好线与线之间的穿插和呼应关系, 是使画面富有节奏感的重要因素。同时, 线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插, 给人前后方向感是不一样的, 它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描, 如果每一处的刻画都像线描一样那么注意衣纹, 线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。
(2) 线的取舍提炼。速写训练中, 基本形肯定之后, 对于线的处理应注意以下几点:“衣纹线”应注意忌平行, 注意疏密对比, 体现结构。“结构线”要准确, 贴皮肤处要实一点, 线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多, 且不宜画得太重。
(3) 线的对比。在速写中, 通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下, 利用和强调线的对比, 通常有以下几种对比手法:线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。
(4) 关于结构。速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识, 这样在写生中才能做到游刃有余, 人体的内部结构是没有变化的, 变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此, 线的运用与结构有着密不可分的关系, 表现方法要为表现结构服务。
3.美术专业素描静物教学探究 篇三
【关键词】 高校；美术专业；素描静物；教学探究
【中图分类号】G642.23【文献标识码】B【文章编号】2095-3089（2016）07-00-02
新课程改革要求课堂教学真正体现以学生为主体，以学生发展为根本，顺应学生身心发展的规律，有利于学生的个性发展。在美术专业教学中，要改变单一的教学方式，尝试多元化教学模式和参与式课堂改革，为静物素描教学带来更多的活力。
一、静物素描的基础知识
什么是静物素描呢？静物素描是以静物（一般指果蔬、花草和器物等）为对象，用单色或简单的颜色和相关工具来描绘静态对象的轮廓、结构、体积、空间、质感等基本造型的绘画。素描作为一门基础课，其训练目的就是使学生创作出具有视觉美感、空间感、立体感的作品，培养学生在二维平面上创造视觉上空间立体感觉的能力。静物素描可分为静物结构素描和静物明暗素描。前者注重的是物体的结构透视关系，这种素描的特点是不施明暗，没有光影变化，主要以线条为表现手段来强调突出物象前与后、外与里的结构特征，这些结构特征要从具体的形体中提炼和概括出来。后者则注重画面物体的明暗、体积、空间和质感等关系，以明暗调子来塑造对象，强调素描艺术的直观真实性。要表现一个物体的明暗调子，正确处理其色调关系，首先就要对这个物体的形体结构有正确的、深刻的理解和认识。
二、素描在艺术设计类专业中的重要性
一个优秀作品的灵魂就是优秀的观念和创意。因此，高校艺术类目前均对很多有关创意规律和创意方法的课程进行了开设，这类课程能够让学生更专业，更独特的去对事物进行观察以及对问题进行思考，使学生的视野和思维得到了开阔。目前很多高校的学生在创意时都会产生好的想法，具备灵活的头脑和开阔的视野，具备了创造优秀设计作品的前提，但是因为在绘画能力和审美能力上存在着严重的缺陷，所以无法使好的创意完美的再现。尤其是绘画基础薄弱的学生，无法把好的想法表达出来，在学习相关的创意课程时就受到了限制。再者，因为学生们的造型能力和构图能力较差，教师就不得不占用大量的时间在课堂上给学生补基础课。而素描所练习的造型能力和构图能力就是对这类问题进行解决最有效最直接的途径之一，所以，学习素描是很必要的。
三、静物素描多元化教学方法探究
1、线性结构素描。（1）透视法则的掌握。其要点是使学生明白平行透视（一点透视），余角透视（二点透视）的基本规律；并通过石膏几何体的反复描摹加以理解。为清晰地把握物体的透视，并准确地掌握角度、比例，应把看不见的部分（虚体）也画出来，让学生明白圆柱体、圆锥体是由长方体”切割”变化而来。（2）合理的结构分析。结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。（3）画面的有序组织。即画面的构成因素，“通过圆柱、球体、圆锥来表现自然，把一切都放到透视里去……”塞尚的观点是从自然法则中用几何形式去发现有序结构的绘画形式，就是运用归纳法，整体地去观察和认识客观自然世界。静物素描教学中遵循此法，要求同学从物象中的一个点、一条线、一个面以及物象之间的组合关系，物象与背景的生存关系，对布纹进行有意味的主观取舍，从而构成画面一个有序的整体。
2、明暗色调素描。（1）光影与黑白意识。光影产生明暗，明暗构成黑、白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。光影是我们知觉空间中最重要的标志物，由明暗而产生黑与白，要引导学生关注物体与背景的正负空间，以及物体明暗生成画面的黑白构成关系。其中关于黑白中心的关注、黑白对比与节奏、黑白分割与衔接、黑白灰布局、黑白基调等意识的培养尤为重要。（2）明暗色调变化的节奏规律。在进行明暗深入的过程中，要同学意识到亮部与亮部之间，暗部与暗部之间，中间色之间，通过人的视觉所产生的有节奏感的渐变规律。通俗地讲，物象最亮、最暗之处，只有一处；其它次亮、再次亮……依次递减，从而产生色素调子有秩序的变化规律。（3）立体观念与空间意识。体积感与空间感，是整个素描观念的直接体现，既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点；注意形体的起伏变化，外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。整体体积的意义就在和透视规律，并服从于画面的整体。
3、多元对比关系与表现素描。（1）质感表现。首先，要近距离观察物体的肌理走势，是紊乱的，粗糙的，还是有层次变化的，这是表现物体质感的突破口；其次，表现技法可以通过线条的有序排列，或揉擦、涂抹等多种手段去模拟肌理变化；最后，使所画物体更加生动逼真。（2）线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、正负、明暗的黑白、强弱、色彩的冷与暖、红与绿，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生两极相压的对比。对比形成反差，反差生成视觉束激。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。（3）艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感、深厚感、节奏感和秩序感。积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，积极有效地表现对象、表现感受。
在实施教学中.教师要充分发挥教学的主导作用，以课题单元形式，有针对性地进行训练。要注意探索与研究科学的教学方法，适当运用现代教学技术。因材施教、因人施教。要培养学生敏锐的艺术感觉和独特的艺术个性及艺术创造力。
4、多元化素描教学的方法
（1）素描观察训练教学。素描的观察方法有整体观察、比较观察、局部观察等，整体观察就是要对你所要描绘的对象做到全面细致地观察，首先是看主体部分，其次再看局部细节，在作画过程中要时刻注意大局。比较观察是把一组静物中的每一个对象进行比较，根据它们之间的大小、轻重、高低确定你要画的每一个物体在画面中所要占的比例。对象中的结构、透视、空间等关系，只有通过比较才能分辨出来，我们所说的比较就是整体与局部的比较、局部与局部的比较、大局部与小局部的比较；这些比较有位置高低的比较，体积大小的比较，线条长短的比较，光线明暗的比较，色彩深浅的比较等等，只有通过这一系列的比较，才能使画面有节奏感，才能表现出丰富的层次和空间。
（2）全因素素描基础教学。静物素描的表现形式是多种多样的，大体分为写实性的、表现性的以及研究性的。全因素素描和结构素描是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式，有助于静物素描基础课训练的学习和掌握。全因素素描作为造型艺术的基础，它强调造型的科学性，比如形体比例的研究，解剖结构、透视知识等，通过明暗关系的处理，依靠空间透视的原理表现形体在空间中的多种因素。全因素素描的主要特征是在固定光源下，用明暗色调来控制形体的结构关系、透视关系和空间关系。进行全因素素描首先是从写生对象整体明暗关系着眼，将对调子的理性分析与形体分析相结合，在不断比较的基础上深入刻画局部细节，即先整体后局部。全因素素描的作画过程就是感性——理性——感性，整体——局部——整体的过程。
全因素素描是目前我国美术院校测试考生水平的主要手段。所以考生在平时训练中要以全因素写实素描作为自己的主攻方向，打下扎实的写实绘画基础，为自己将来的艺术之路做铺垫。
（3）专业造型分析素描教学。由于素描形式上简洁明了的特性，所有造型专业都可以用素描这种形式来体现自己的视觉需求，学生在进行了全因素素描基础训练之后必然要发展到更高层次的专业造型的分析素描。根据今后发展专业的不同需求，其技法和表现手法各有侧重。造型因素的取舍使得专业素描的视觉效果别有意境。像版画专业的素描，其视觉特性具有平整、简明、准确的特色，与油画专业的素描面貌明显不同，而设计专业素描则更多使用线性结构，强调结构的穿插关系。在静物素描教学中应鼓励学生积极参与实践。有了学生个性的参与，再加上造型因素，素描中对各种表现手法的有意的选用与摒弃，这一类型的素描必将呈现出形式多样、面貌迥异的特征。
在专业分析素描的教学阶段，学生可以选择任何手段去表现对象，但所有的选择都必须经过思考。如何把视觉形象直接溶解于具体的表达之中，使技能训练成为有方向、有目的的自觉行动，这是这个阶段教学所要注意的。这种实验性的教学，在一定程度上克服了传统教学方法的弊端，课堂充满朝气与活力，学生的学习热情也可以充分调动起来。
（4）艺术创作阶段素描教学。进入这一阶段，教师应有意识地选择各造型元素进行构成组合训练，突破单色概念，将各种质、各种媒介引入素描，从而上升为素描教学的艺术创作阶段。在这个阶段，应该让学生广泛观摩前辈大师的作品，从古典大师和现代大师的作品中吸取营养，不求面面俱到，只要求视觉造型语言能够表达自己的观念和情感。素描造型艺术创作活动中教与学是平置的，教师与学生只是一种对话的关系。教师要鼓励学生自行组合、设计、创作的样式，创作的冲动及灵感往往产生于对话中的冲突和碰撞之中，教学的目标在于诱发学生个性的自然成长。赏识式教育在此阶段中具有魔力般的效用，往往会取得事半功倍的效果。
参考文献：
[1]王永旗.创新美术课程中的素描教学[J].《美术观察》.2015，（24）.
[2]孙海洋.地方高校基础绘画教学研究[J].《美术研究》，2014，（04）.
[3]张成子.浅谈素描教学中的几点体会[J].《书画艺术》，2023，（01）.
4.2011美术专业课教学计划 篇四
授课教师： 小 金 2011 年 3 月 31 日
一：教学内容：
本学期主要教学内容是对美术字的书写（其中包括宋体、黑体、变体字等）、POP字体的认知和学习；黑板报，手抄报等的学校实用设计。
二：本学期教学目标：
一、通过实用美术设计形式的艺术教学，让孩子有自我展示的机会，提高学生的合作能力、交往能力、表达能力。
二、启发学生感受生活中人与人之间各种美好的感情，将自己的身边的点点滴滴融入自己的感情。
三、通过学习了解中国的汉字，并进行分类，巩固了解汉字的间架结构，掌握宋体黑体等最基本的字体特点，并运用熟练，可以加以变形为美观的艺术字。运用到实际当中。
四、掌握黑板报，手抄报的设计要领，海报和标示的基本绘制方法和过程，提高动手能力。
第（1）课内容：了解实用设计
目标：
1、了解实用美术设计，及其实用之处
2、和学生互动，希望能让孩子对课程产生兴趣，从而主动学习。
3、熟记美术字的书写方法。
内容：
1、讲解实用设计科目、工具„„
2、讲解美术字的定义（与书法的区别）。
3、美术字对于我们之后课程的重要性。
4、美术字的种类、书写方法及其字体变形的原则等。
5、字体的历史演变过程。
课后作业：四百格字体练习一篇。目的在于了解孩子对字体间架结构的掌握情况。
第（2）课内容：汉字间架结构、美术字书写方法、黑体笔画
目标：
1、掌握尺的用法，熟练打格
2、学习字的间架结构，汉字的基本笔画。
3、美术字的书写方法运用熟练。
内容：
1、汉字间架结构的课上练习。
2、打格方法，尺子辅助写字。
3、仔细讲解美术字的书写方法。
4、讲解美术字中黑体字的特点，并练习黑体基本笔画。
课后作业：汉字间架结构表格每人发一张，回去规规矩矩练习汉字，临摹。
第（3-4）课内容：黑体字（方便初学者掌握）
目标：
1、将前两节课的内容运用到实际当中
2、让学生自然运用正确的书写方法。
3、牢记黑体字特点，并书写自如。
内容：
1、“宽容乃是智慧”为内容的黑体字练习，主要练习上下结构和独体字。
课后作业：汉字间架结构表格每人发一张，红色字体的字回家用黑体书写。
第（5-7）课内容：宋体字
目标：
1、将前两节课的内容运用到实际当中
2、让学生自然运用正确的书写方法。
3、牢记宋体字特点，并书写自如。
内容：
1、重复打格方法和黑体字书写方法及黑体特点。
第（13-16）课内容：黑板报
目标：掌握板报的基本设计要素，能做好整体规划和排版，能协调整体效果，美观实用。锻炼孩子的合作能力。
内容：
1、了解板报的用处。
2、讲解黑板报的组成和制作流程。
3、总结黑板报制作的小窍门、小知识点。课后作业：可和朋友自由结组合出板报。
第（17-19）课内容：手抄报设计
目标：了解手抄报的基本设计形式，和设计流程，能相应内容作出合适的排版安排，熟练运用学过的知识。
内容：介绍手抄报的特点和形式等，组成内容，设计排版。课后作业：自己做一张手抄报。
第（20-23）课内容：主题海报畅想、请帖、信封、包装设计等课程
目标：引导学生自主探索，提高表达能力，启发学生学会关系除了自己以外的人和物。结合学过的知识，运用到手上，动脑将自己的想法实践出来。内容：熟练运用工具，将所学知识付诸实践，对文字进行修饰，兴趣引导学生进入状态，设计底纹及插图，将自己的思想融入自己的作品，提高孩子的成就感。
课后作业：发散自己的思维，创作自己的设计作品，教师根据情况命题。
5.2011美术兴趣小组活动计划 篇五
一、活动方案的目的意义
美术课外活动是美术教育的一个重要组成部分，是课堂教学的补充和继续。组织课外美术兴趣小组是开展课外活动的一种形式，它作为发展学生的爱好特长，培养全校和班级的美术骨干，推动全校的美术学习、美术活动以及为培养美术人才打好基础的一个重要方面，不仅可以提高学生的观察、理解能力和欣赏、评述能力，还能激起学生的求知欲望和创作兴趣。
二、活动方案的具体目标
通过兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
三、活动方案所涉及的对象与活动时间
1、参加美术兴趣小组的人员除了自愿以外还应是美术方面比较有特长的学生。
2、活动时间：每周五的下午第二节课(一)准备阶段：
1、制订实验计划
2、学习有关理论
3、探索教学形式
4、研究教学内容(二)实验阶段
1、进行理论讲解
2、探索教学模式，开设美术知识讲座、观摩活动
3、实验阶段性测试，定期举办学生作品展览
(三)实验总结阶段
举办绘画比赛，专栏展出学生的美术绘画作品，评出优秀绘画作品等。
四、活动方案具体内容和活动步骤(一)活动内容：
1、使学生了解一些简单的美术常识知识。
2、以装饰画和国画为主进行教学。
3、给学生自己创作作品的时间和空间。(二)活动步骤：
1、组织健全美术兴趣小组。
活动要固定，通常每周一次，活动制度化。遇到有特殊情况择日进行，不轻易暂停。参加成员坚持自愿报名，任课教师筛选，确保参加学员的水平，激发学生的责任感和荣誉感。精心制定活动计划，保证兴趣小组的深度、广度和密度。
小组活动主要有三方面：
⑴重视基础训练，对素描、色彩、速写、工艺美术，抓住难点强化训练，解决课堂中难以解决的问题。
⑵指导学生参加与校园环境布置，重点辅导学生设计艺术节、运动会的徽标，设计海报、黑板报、墙报，学习布置会场、美术展览等等，边学边实践，边干边提高。
⑶指导学生从事美术创作，培养学生观察与热爱生活的习惯，以校园中的好人好事以及丰富多彩的活动为主旋律，创作出内容积极向上，催人奋进，有较高艺术品味的作品来。
2、经常开设美术知识讲座。
优秀的美术作品对于学生在认识上、思想教育上、审美能力上都起着积极的作用。随着社会的发展，客观事物的审美属性日益突出，缺乏审美能力和美术素养的现代人，将不可避免出现困惑和缺憾。通过美术鉴赏和美术知识与技能技巧的教学，可以培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶情操，完善人格，把学生引向健康成长的道路。我们经常举行美术知识讲座，诸如《世界名画欣赏》、《世界风景画欣赏》、《中国国画欣赏》、《全国中小学生美书画作品欣赏》等等，通过多媒体观看全新的各类美术图像，畅谈感想。
3、定期举办学生作品展览。
举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，为同学们提供表现自己实力，增强自信心的舞台能起到意想不到的效果。教师要精心指导，严格把关。学生大胆构思，不拘一格，精心绘制，多出佳作，在校内展出以起到示范作用。对于一些才华出众、个性鲜明的同学，提供条件为他们举办联展和个展，努力培养出色的艺术人才。
4、组织观摩活动。
我们采取走出去、请进来的方法，组织学生参观美展和图片展，不失时机地让学生开阔视野，增长感知。参观展览前，多介绍背景知识。参观中，边看边讲边记边画。条件允许我们还请主办者来校与学生见面交谈，或当场示范作画，使教学与观摩融为一体，同学们得益颇多。
5、举行美术绘画比赛。
美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我们举行了速写、美术字、墨板报设计、简笔画、记忆画等比赛，通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。
五、采取的措施：（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。（2）做好组织工作。
（3）安排好活动时间和活动地点。（4）订立必要制度，抓好思想工作。
六、活动的作用：
6.2011秋中班美术兴趣班计划 篇六
一、幼儿分析：
美术一班大部分孩子的基本情况我都比较了解，个体能力差异的现象较为明显，个别幼儿在线条方面、色彩搭配方面存在差异。美术兴趣班的目的一是为了提高幼儿的绘画水平与能力；二是增加幼儿对绘画的兴趣，培养幼儿对美术的热爱；三是提高幼儿的想象力和创造力。
在上学期教育教学过程中，我发现孩子们的动手能力比较弱，特别是手工方面，因此，本学期，我选了一节比较有特色的课程，如：剪贴画、泥捏。中班幼儿的手眼协调动作迅速发展，对各种工具的使用都非常感兴趣，本学期在幼儿使用工具中加入了剪刀、手工纸、橡皮泥、胶水，能让幼儿借助这些工具完成更美的图画，这样可以大大提高幼儿对绘画的兴趣。
二、目标：
1、进一步提高幼儿的创造能力、动手能力、对色彩的分辨能力和颜色的搭配能力。
2、引导幼儿学会使用各种图形和线条来作为背景的装饰
3、在老师的引导下使用剪刀、胶水、橡皮泥、手工纸。并在老师的引导下画出相应的图形，借助剪刀和胶水粘贴在图画纸上。
4、选择使用多种颜色，充分发挥自己自由选择颜色的能力。
5、逐步控制幼儿手部肌肉动作的协调能力，提高动作的灵活性和力度。
三、教学活动安排： 第一课时：常规教育、绘画：中秋节
第二课时：常规教育、认识色彩
绘画：小白兔
第三课时：认识色彩
绘画：
第四课时：海底世界—水草、鱼 第五课时： 绘画：水草、螃蟹 第六课时： 手工—泥捏：蜗牛 第七课时：绘画：划小船 第八课时：手工—折纸：小船 第九课时：绘画：向日葵 第十课时：手工—泥捏：玉米 第十一课时：绘画：
第十二课时：绘画：太阳公公 第十三课时：手工—折纸 第十四课时：绘画： 第十五课时：绘画：
7.浅析职高美术专业的油画课教学 篇七
关键词：兴趣,油画
爱因斯坦说过:“兴趣是最好的老师。”美术学习, 兴趣作为学习的动力显得尤为重要;学生一旦对美术有了浓厚的兴趣, 就会主动去探索、去实践, 并且在这个过程中, 产生愉悦的情绪, 这种体验反过来又会促进学生更进一步的学习, 形成良性循环。然而, 职高学生由于学习自主性和自信心不强, 加上职高美术的专业课以应付会考和高考的素描、色彩等基础训练为主, 相对比较枯燥, 学生入学后普遍对美术学习缺乏兴趣。为了培养学生对美术的兴趣, 最可行的方法就是在专业主课以外围绕美术的本质和学生的心理特点开设一些选修科目。
选修课一方面是必修课内容的拓展和深化, 另一方面更是培养学生的兴趣和个性的必要手段。因此, 职高美术专业的选修课应该是围绕培养学生对美术的兴趣这个主旨, 并且对必修课进行深化的课程。
职高美术专业普遍开设的素描、色彩必修课程是从西方美术传统演变而来的一套学院美术基础课程。笔者在美术专业高一新生中做过调查, 大部分学生对西方美术传统的第一印象就是“油画”。油画艺术从欧洲文艺复兴以后一直是西方美术的主流形式, 它是以用快干性的植物油 (亚麻仁油、罂粟油、核桃油等) 调和颜料, 在亚麻布、纸板或木板上进行创作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度, 当画面干燥后, 能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象, 色彩丰富, 质感强烈。油画发展到当代, 吸收了众多的新材料、新观念和新技法, 成为一种创作方法极为自由、艺术效果极大丰富的绘画形式, 为世界人民所喜爱。
职高学生一谈到油画都有一种既心生向往又倍感神秘的心态。因此, 用油画这种能直接表达艺术本质的画种来启迪职高美术生的心灵, 让他们在入学后迅速地理解美术并且爱上美术是最合适的。笔者尝试在美术专业学生中开展油画选修课的教学, 通过一年多的实践, 取得了较好的教学效果, 并总结了以下几点经验。
一、 建立学习小组分组学习
笔者在油画课的绘画实践教学中根据学情把学生分为四至五人一组的学习小组进行教学, 原因如下:
第一, 职高美术专业的学生入学时专业水平往往参差不齐, 有的班级甚至呈现出极大的两极分化现象。基于这样的学情, 一个班分成若干个学习小组, 每个小组保证有一个绘画基础略好的学生, 这样能对其他的组员起到一个很好的带动作用。在实践教学时, 基础好的学生还能协助教师, 为组内学生改画。
第二, 油画选修课没有会考和高考的压力, 上课的内容以激发学生学习兴趣、探索绘画艺术的精神实质为主旨, 以学习小组的形式非常便于在欣赏油画名作时展开组内的研究和讨论, 在绘画实践课时互相协作, 完成作品。培养了学生的团队协作能力。
第三, 油画的画材包括成品带布画框、油画笔、油画颜料以及调色油等, 在画材投入上比学生上色彩课所用的水粉画要略多一些。作为选修课, 油画课只在每周开设两到三节课。采用四至五人一组的学习小组可以大家合买共用画材, 避免剩余的颜料、调色油等画材的浪费, 为学生节省了一部分学习费用。
第四, 油画课的作业评价和成果展示都是采用画展的形式完成的, 以学习小组为单位展示作品, 在一定程度上形成了组与组之间的良性竞争, 进一步激发了学生的学习热情。
实践证明, 四至五人的分组学习非常适合应用在职高美术专业的油画课上。学生们通过这种学习小组的模式迅速有效地投入热情高涨的艺术学习中。
二、用欣赏名作、讲故事的形式激发学生的学习热情
西方油画产生于15 世纪文艺复兴时期, 油画传入中国也有一百多年的历史, 在油画发展的历史长河中产生了大量优秀的油画作品和油画大师, 这些作品是人类美与智慧的结晶, 这些大师都是天赋过人、性格鲜明的智者, 美术史中有很多关于他们的传说和故事, 这些故事都能从侧面说明大师的艺术主张和风格特点。
例如, 笔者在上课时使用多媒体播放近年来比较流行的英文歌曲《Vincent》, 同时用PPT展示了《星月夜》这幅油画名作, 让学生看名作分析画者的性格, 从而引出油画大师凡·高的传奇故事。在讲述凡·高的生平时, 笔者刻意选择了能引起学生共鸣的大师失败的恋爱经历以及曲折的工作经历, 向学生展示了一个曾经到处碰壁、看似失败的人如何热爱生活、热爱艺术, 最终做出了超人的成就。这些故事往往能引起那些学习信心不足的职高美术生的强烈共鸣。
用欣赏名作、讲故事的形式让学生理解美术史上那些伟大的作品和伟大的人, 帮助他们体验美术和绘画的意义和本质, 能最大限度地在课堂上使学生集中注意力并迅速地激发学生学习美术的热情。
三、临摹范画的选择注意结合当代年轻人的兴趣点
绘画学习, 临摹是一种传统的并被证明为最行之有效的方法。中职学生的油画学习, 应该把对范画的临摹作为主要学习内容, 通过临摹, 体会艺术创作的规律, 同时熟悉油画的材料和技法。
职高美术专业的素描、色彩课程有很多临摹的范本, 基本都是围绕会考和高考应试的题材, 内容多为画室内刻意摆设的静物、石膏像、人像等。油画选修课临摹范画的选择应该完全避免与主课的内容雷同, 以当代职高学生的兴趣为中心来选择。笔者在教学中选择范画一般有以下三种形式:
(一) 近现代油画名作中相对造型简单, 色彩明朗的作品
凡·高的简单风景作品、马蒂斯的花卉和静物作品、印象派的简单风景作品等。这些近代油画作品本身是绘画史上的名作, 审美价值高, 造型和色彩又不像古典绘画那样难于把握, 是学生绘画入门学习的最佳选择。笔者在教学时, 往往结合这些名作背后的故事和这些作品与当代社会视觉形象的联系, 让学生全面地理解这些世界名画。例如, 在学习凡·高的名作《向日葵》时, 笔者把学生喜爱的配色鲜明的运动鞋放在图片旁边进行比较, 用以说明凡·高的作品对当代设计乃至当代人审美的影响力。学生完成对这些世界名画的临摹后, 总有满满的成就感。
(二) 学生平时在课余最喜爱的漫画、卡通和插图形象
现代职高生课余接触最多的美术作品就是漫画、卡通和插图, 事实上漫画和卡通是在当代有巨大影响力的艺术形式。在现代美术史或者当代绘画中, 用油画来表现漫画和卡通等形象的艺术家比比皆是, 如20 世纪美国波普艺术的代表人物安迪·沃霍尔和罗伊·里奇特斯坦、当代日本的村上隆等。笔者在上课时, 会选择这一类艺术家的作品让学生临摹, 通俗易懂甚至带有幽默感的画面往往能引起学生极大的兴趣。学生也可以自行选择最喜爱的漫画、卡通或插图形象用油画的形式表现出来。学生对这样的题材往往乐此不疲, 经常主动要求布置回家作业。
(三) 课程结束前根据一定的主题任务选择范画
经过一段时间的学习, 学生熟悉了油画的材料, 了解了油画绘制的一般规律, 也初步掌握了一些绘画技巧。在油画课程的最后阶段, 笔者给每个学习小组布置一个任务, 比如学校图书室装饰墙面的油画、装饰自己家的客厅的油画、为同学生日绘制生日礼物油画等。每个学习小组成员根据任务分头自由选择范画, 然后再汇总起来小组讨论, 选出几个比较好的方案进行临摹实践。这样的方式既锻炼了学生的绘画实践能力, 又提高了他们根据工作任务选择绘画主题的能力。
四、利用美术馆的油画展作为第二课堂
绘画是一门视觉艺术, 所以, 绘画的学习离不开对优秀作品的鉴赏。除了在欣赏课上观看图片资料, 最直接的学习方式莫过于欣赏画展, 面对真正优秀的绘画原作进行学习, 这种学习方式同时也是一种极大的审美享受, 对提高职高学生的美术学习兴趣大有裨益。
杭州有浙江美术馆、中国美术学院展厅、全山石艺术中心等大型、专业的美术场馆, 经常会举办一些国内外名家的油画展。笔者利用学校第二课堂时间带领学生去这些场馆观看油画展, 让学生们通过鉴赏优秀的油画原作, 直观地感受油画的美感。笔者在带领学生看展的同时作一定的讲解, 把油画课的课堂延伸到了美术馆。
利用美术馆的油画展作为油画选修课的第二课堂, 开阔了学生的艺术视野, 丰富了他们的专业知识, 更大大提高了学生对美术学习的兴趣。
五、举办校内画展和作品拍卖
学画的孩子都有一个成为艺术家的梦, 职高的学生更会关心自己的职业前途。笔者在欣赏课上向学生展示大师作品时, 常常被学生问道:“这画价值多少?”事实上对于一个艺术家来说, 他的作品的社会价值最基本与最当下的体现形式就是画展与拍卖。
职业教育的目标就是为国家培养适应社会主义市场经济的应用型人才。职高美术专业的学生将来走上社会就会面临是否能用学到的美术知识与技能, 去为社会创造精神文明的同时, 也创造一定的经济效益。如果能像一个职业艺术家那样展示自己的作品并且受到市场的认可, 这种感受会让美术专业的学生产生极大的成就感, 从而更加热爱美术学习。因此, 笔者尝试一学期的油画课结束后, 在校内举行学生的画展, 利用学校的展示空间让学生自行组织、布置与宣传他们的油画展。师生参观画展后以投票的形式进行评奖。画展结束后, 让学生自行组织作品的拍卖会, 很多教师都愿意买下学生的画用作办公室和家里的装饰。这样的形式在全校范围内营造了浓厚的艺术氛围, 并极大地鼓舞了学生的艺术学习热情。
8.非专业美术教学浅析 篇八
通常的素描基本功训练在教学课时安排上占的比例要大，技能训练又直接体现在绘画基本功上。所以，打好造型的功底，如透视关系、比例关系、结构关系等非常重要。接下来就是对物体的明暗关系塑造的训练，也就是通常说的光与形的结合塑造，三大面、五大调的造型手段的反复认知。所有这一切都是建立在观察的基础上。而这也让我们认识到所有的技艺训练目的就是要达到手眼脑三者的默契流畅的配合。因此，教师应让学生在学习过程中多画、多练、多想，从而实现对学生各种感观的调动，进而锻炼学生的对比能力、思考能力及分析能力。
非专业美术教学中与“专业和系统”的训练会有很大的距离，因此，我们的训练目的也会不同。从某种角度来说，多思考观察和习惯于表达对于学生今后的学习生活来说显得非常重要。因为从某种角度说他们平常的学习成绩的好坏是建立在观察能力的高与低基础之上的。
在素描教课上，画一个苹果，苹果的几个结构特征点主要是上、中、下三个圆。上、下两个圆就是把苹果立在桌面上，与桌面的两个接触面形成的圆环；中间的圆就是苹果的胸径（最大直径），一般位于苹果高度的2/3左右。通过这样的结构素描练习，我们也就逐渐摸索到了观察的密码，从而知道了从什么地方去观察，从哪种角度去比较分析。训练明暗的层次处理及虚实、强弱的对比来表现整体空间、远近空间关系和整体气氛时，我们也就学会了表现手段中的强弱、虚实、远近、对比等绘画语言。专业的东西可随着训练的过程一点点的获取。训练就是不断的观察和表达。
伴随着这一学习过程，欣赏能力提高的同时，学生要如何去表达这种情绪也是我们非专业美术教学的一个重要内容。我曾看到工科院校的设计专业，很多人是不喜欢这些课程的，但是在绘画课上，可以在每一个人身上发现那种喜悦时刻，不管画得漂亮的还是画得不好的。而且不少人都会碰到这样的情形，偶尔发现一角的风景不错，会说：“我想把它画下来。”我觉得这就是通过训练扩展的一种观察和表达的触角。
我曾看到过描写其他国家学生美术学习过程中的一段文字：每次上课教师就带学生到一个风景区去，然后简单两句话介绍下今天要画什么，譬如是画阴影，再用一两句话说明下怎么画阴影，她会在自己的本子上简单画下给我们示范。接下去就是大家自己找一个艺术品开始画，除了她讲话的五分钟外，剩下的时间都是自己画画，她会偶尔走过来看看。学生没问她问题的话她也不说什么，学生问她了她就指点一下。重点是，无论学生用任何方式画，画出任何东西，教师都会鼓励他们。跟我们想象中的学画画很不一样，以为需要专业的握笔方法、专业的上色角度等等。
那学生回忆：有时候我会看到别的同学画得很好看，譬如画阴影的线条很专业，教师就会说不要看别人的，保持你自己的特色，你画的东西才是真的你。课程结束时，我的画当然很有自己的特色，可以说画得还相当不错，被很多人夸赞。我画画那么多年以为很难，却发现只要你开始了，它并没有你想象的那么高不可攀。
这给我带来了思考：学习绘画是为了什么，是为获取一种技能还是为了培养一种兴趣，是为了画出漂亮作品还是为了陶冶情操，还是为了考试、为了辅助当前工作，不同的目的会有不同的方法和路径。如果不是为了较明确的致用目的，我想在非专业美术教学中，应让我们的学生多看、多想、多观察、多比较，与专业和系统训练保持距离，在不断观察和表达之中找到自己的审美能力提升之路。
学习绘画过程中会产生各种情绪，也就是欣赏一幅作品时的所想、所感。通过学习，学生慢慢地会知道从哪些方面去欣赏一幅画，甚至于在学习生活的方方面面中都会有与以往不同的新视角。这也是美术学习中我们的目的所在。关于作画古人曾说过：“十日一石，五日一水。”这不是让你十天画完一块石头，五天画完一片水塘，而是要求认真观察，认真研究所画的一切对象，哪怕是最简单的石头，也必须认真观察它的特征与性格，找到最佳的表现方法。画面是理解程度，认识对象程度的一面镜子，观察到多少理解到多少，就画出多少，不理解就是瞎画！我们必须把不断提高观察力和理解力贯彻到作画的全过程中，并贯穿始终。
审美这个概念在教学中会占有很重要的比重。由于我们不是把画画作为一种技术或技艺来看待去学习，这点对于我们非专业美术教育教学比较适用。严格的说是“部分视觉审美”。他们审美差别很大，说是“部分审美”，因为决定是否有想法，作品是否有趣，取决于人的知识结构、人生经历、在其他艺术领域的造诣以及世界观和价值观。这些都需要一段时间的基本功训练。区别于专业美术基础训练、美术审美，不同专业的侧重也不同。初学绘画可借助工具测量的方法去求得基本比例的准确。随着观察能力的提高，应逐步抛弃这种方法，着重凭感觉、眼力，比较，训练观察能力的准确。对一个事物好坏的评判，不同的人会有不同的标准，这就是审美观的差别。审美观又分为生活审美与美术审美，生活审美就是以常人的眼光评判事物；美术审美就是从美学的角度对事物进行分析。教师应教给学生如何区分生活审美与美术审美，掌握美术审美的方法。
美术审美，美术世界里的美与丑通常是生活中美与丑的放大版。因此，通过学习美术培养敏锐的洞察力和分析力，学生更容易发现生活中的美与丑，并能通过大致的比较得到自己的判断。接下来，就是如何去表达审美、理解中的情绪。这是一种复杂的、模糊的美术语言，需要通过不断的充实积累词汇，学生才可以用专用词语来表达自己的观点。在对美术作品的评论过程中，学生既掌握本课的教学重点，又能培养语言表达能力，从而让学生在理解美的能力的同时，审美观与价值观也有不同以往的认识。生活中蕴含着丰富的教育因素，教师应注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
9.2011美术专业课教学计划 篇九
惠安小学宁振宁
一、教材分析：
本册是山东教育出版社出版的小学美术二年级上册教材。二年级上学期美术教材全册共有二十课，共分造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索等课型，其中造型•表现和设计•应用课所占比重较大，注重对所学知识的绘画表现或制作应用；欣赏•评述是对所学的知识进行详细的欣赏并发表自己的看法等。
二、学情分析：
二年级的学生经过一年的美术训练，已掌握了一些简单的基本绘画知识和技能，但在绘画、动手制作过程中还缺乏大胆想象创造，有的学生在构图方面有些拘谨，小组合作学习的意识还不强，这些方面有待提高。
三、教学目标：
1、造型·表现: 通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习美术的兴趣，培养良好的学习习惯，发展学生想象力，创造力，进一步熟练彩笔、油画棒、荧光笔的表现技巧。
2、设计·应用:运用各种材质纸张及其他材料，进行简单的工艺制作；运用橡皮泥、陶泥及相关材料，进行简单的泥塑制作。
3、欣赏·评述: 引导学生欣赏、评价奇怪而有趣的形状和色彩，初步了解艺术作品中比较常用的一些对比手法，知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较，培养学生热爱生活的情感和健康向上的审美情感。
4、综合·探索:通过造型艺术，展开想象，大胆探索，结合音乐、编剧、表演等，进行美术活动。
四、教学措施：
本学期准备从备课、授课以及批改等方面来提高教学质量。
备课：继续认真钻研教材、备课，及时补充修改教案，精心制作教具，收集与教学内容相关的图片资料，拓展学生的知识面，丰富学生的感性认识。
10.职业院校美术专业色彩教学初探 篇十
关键词：色彩 教学 多媒体
职业院校美术类专业是近十几年来发展起来的一个新专业，符合当前社会的需求，也在不断变化和调整之中。色彩是职业院校美术学科最重要的专业基础课程之一。由于职业院校实用美术类专业的培养目标定位于培养掌握从事美术类专业所必需的文化基础知识、美术基础知识、专业技能和初步设计制作能力的应用型初、中级美术人才，所以在色彩课程教学过程中，应侧重于客观规律和知识的总结，引导学生掌握正确的观察方法，掌握色彩写生的基本知识和规律。为此，笔者学校近年来积极开展美术专业教改课题的专项研究，不断改进以《色彩》《素描》等专业课程为核心的专业课程体系建设，从教学理念、教学方法、教学手段入手，收到了良好的教学效果。
一、职业院校色彩课程教学现状
由于色彩课程教学内容有一定的专业深度、广度、难度，以往的教学模式已远远不能适应当前职业院校教学改革的需要，其存在的问题如下。
1.教学模式单一、僵化
当前我们的色彩课程教学在很大程度上仍然沿用传统的教师讲、学生听的“填鸭式”教学，由教师课堂上“黑板加粉笔”的形式作为教学手段授课，依次传授色彩的基本概念、构成、应用等知识，而后学生根据教师要求进行相应的手绘训练，最终由教师进行讲评。这一教学模式偏离了职校生学习色彩课程的目的是为了培养对色彩的认识、审美、整合与表现的创新能力和思维，最终导致学生对色彩学习丧失兴趣，课堂效果不佳。
2.教学手段落后
以往教师在教学过程中往往在备课和教具的准备上要花费较多时间与心思，教学内容只能通过做大量的示范或找大量的资料用挂图的方式展示给学生，由于印刷的原因，许多图片质量较差，这直接导致课堂教学难以达到预期的效果，教学质量难于提高。
二、职业院校色彩课程教学改革途径
计算机技术应用普及，信息化、数字化已迅速渗透进职业教育改革。将计算机多媒体高科技教学手段取代传统的“黑板加粉笔”的单一教学手段；将传统的《色彩》课程教学和先进的多媒体工具相结合，从而培养更多具有較强的色彩审美能力与创新能力的初、中级技术人才已成为职业院校美术专业教师的共识，也成为今后教学改革的目标与方向。
1.引入计算机多媒体辅助教学
运用计算机多媒体辅助教学，更有利于职校生透彻掌握色彩构成理论知识，提高色彩构成教学的效率，增强学生的色彩审美能力。例如教师在课堂教学过程中可以运用Photoshop或CorelDraw等绘图软件直观地给学生演示、讲解色彩构成的基础知识、原理、规律等；在讲色彩的明暗对比时，可以对彩色图形向黑白灰明度演绎转换，让学生直观、轻松地理解色彩的明暗对比。此外，教师还可用PowerPoint等多媒体软件制作教学课件，插入经典、优秀的色彩构成案例，使课件图文并茂，不仅提高学生的学习兴趣，而且通过大量经典的色彩构成案例的赏析更好地提高了学生的色彩审美能力，实现了预期的教学目的。
2.训练学生的创造思维能力
职业院校的实用美术类专业教育目的是培养中、高等实用美术人才，学生毕业后应具备完成实际需要的设计制作的能力。这就决定了职校生要真正提高色彩的审美能力、创新能力就必须用心去理解与思考。教师可以指导学生学会通过PowerPoint、Authorware等绘图软件来制作色彩构成作品，而多媒体软件的直观性、色彩的准确性、工具的易用性、复制修改的快捷性、制作的方便性是传统教学与手绘工具所不可比拟的。它可以将瞬间产生的创作灵感迅速物化为作品，这是传统绘画工具无法企及的。过去完成一幅作品要数天甚至几个星期的时间，现在运用电脑软件只需要几小时甚至几分钟即可完成，学生节省了大量的时间，更能有效地把时间与学习重点放在思维训练和创作能力的培养上，从而开拓大脑、活跃思维，从手工设计向思维设计演绎，加强了创意、想象能力的培养，为今后的设计创作打下良好的基础。
11.高职美术设计专业教学模式分析 篇十一
一、教育课程体系的建立要有适应性和针对性
高职美术设计专业的教学体系不要只停留在技术这一个层面, 在设计教学课程时, 教学方向一定要把握好, 教学基础要强化、综合素质教育要注重、实用教学要突出。教学观念要有所转变, 根据整体社会教学方法更新与进步, 要将传统教学中的“教你学什么”改变成“教你怎么学”;教学内容要围绕这现代社会的要求培养职业能力, 注重综合能力和知识创新能力的培养。对本学科专业基础知识和基础能力的培养要加强, 为深入了解设计工作打下坚实基础。可以使设计需的特殊能力和一般能力更好的相结合, 这样对学生个性的发展更有帮助。
二、课程内容的编排设计, 科学性要高, 关联性要强
在课程的设置上要改变以往的教学方法, 要让课程的结构清晰而紧凑, 让课程的各项结构串联在一起, 注重高职美术设计教育的素质教育, 提高教育效率和效果, 这是现代教学的发展方向。
在高职设计专业, 单一的技法型训练转变为设计思维训练, 都是要通过课程的设置来一一落实和完善的, 并且要通过课程的设置来激发、培养学生的创新思维能力。
美术设计专业是个实践性强的专业。在学习专业课程的基础上, 也要加入理论基础课。学生认识水平的提高, 审美能力提升, 技法表现等, 都是要通过理论学习来实现的。而且通过理论知识的学习, 对设计思想和创造性思维的培养更有帮助。
当然, 为了强化学生设计训练实践综合能力, 在课堂教学的上, 要安排一定量的课堂练习。
1、专业必修课与选修课相结合。
形成一个有机的整体。现在高职教育较广泛的启用选修课, 而且比重相对来说比较大, 这样的选修与必修相结合的教学结构, 可以在培养学生共性的同时还满足了每个学生不同的兴趣, 充分发挥自己个性。也充分的体现出了有选择性的教学课程结构。
2、为了增强学生的自主学习性和选择性, 必修课所占比例应逐年下降, 而选修课比例逐年提高。
但是, 为了不影响学生的毕业, 选修课程安排的时间要恰当, 这样给学生做毕业设计留出足够空间。实习和求职的时间也更充足。
3、文化课的教学应适当地增加。
专业美术高职院校和普通高职院校相比, 文化课所占比重要低很多, 普通高职院校的文化课程也要比专业美术高职院校多很多。而且学生的整体综合文化素养也相对高些。
三、加强基础课程与专业课程的关联性
基础课程和专业课程设置的目的是开启学生的设计思维, 强化其创新能力, 这两门课要在设置上具备关联性, 不能割裂相互之间的联系。不同的课程, 在培养学生的目标上是具备关联的, 可以并排设置, 深化学生的设计思维, 强化创新能力的培养。
四、加强技术性课程与专业课程的关联性
美术设计专业的教学特点是实践性较强, 这也是美术设计的职业特点所决定的。正是由于这一个特点, 在教学的课程结构中, 技艺课程的课时相对来说一直都占有较大比重。这也造成了技术性课程和专业课程的比例失调, 造成的后果是恨严重的, 如知识结构单一、设计思路狭窄、综合能力不强等, 都限制了学生自身发展的空间。
现在, 大多数院校的教学模式和课程安排都有所改进, 本着以社会需求为核心去培养人才。美术设计专业的学科特点也决定了, 其基础能力的培养有交叉性、综合性的特征。教学中要注重理论课程与实践课程的关联性。
1、要确CT理论与实践一体化的专业教学模式美术设计专业的实践性教学分为三种类型:
实验、实训和实习。实验主要是验证性的教学过程, 实训主要突出专项设计基本技能的训练, 实习包括社会实践和毕业前的教学实习, 是从学校走向社会的必由之路。为了使实践性教学落到实处, 教学实践中必须通过单元课题、设计竞赛、毕业设计等形式来实现。设计专业还可以引进社会资金, 采取校企合作、产学互动的方式, 成立经营实体, 这些公司不仅要科学地运作好资金, 而且更要管理好教师、学生, 使绝大多数的师生以公司为阵地提高专业和职业能力, 真正实现教学与就业的“零距离”。这样才能既发挥学校优势, 将技术转化为现实生产力, 又成为学生与社会接触的窗口, 及时了解社会对人才需求的变化, 促进美术设计专业的健康发展。
2、高职美术设计专业的教学核心是要提高学生的基本技能水平。
要创造一个有实战效果的环境, 让学生可以多动手, 多接触实际, 培养学生自身能力。且还要主动参与劳动、学校开展的职业技能鉴定工作结合, 为学生获取“双证”提供方便。
3、加强校企合作, 培养学生实战能力对于美术设计教育发
展来说, 除了在课程设置、教学内容、教学方式等方面改革创新外, 更值得思考的是, 如何搭建一个良好的人才交流平台, 使企业与学校之间真正建立起互利的关系, 这将为国内美术设计教育和美术设计行业的发展带来全新前景。为了适应需要, 一些院校与企业合作建立研发中心, 在企业建立教学实习基地, 企业可对专业的教学计划、课程建设、课程设置提出建议, 同时派发高级技师前来授课。通过学校与企业的结合, 教学与实践的结合, 强化学生专业能力培养, 注重其综合能力与素养, 使学生在毕业前就具备过硬的工作技能, 缩短他们走上社会后的磨合期。
摘要：高等职业教育在我国已经是培养人才的一个重要渠道, 其课程的设置是否合理, 是否规范, 将是决定培养人才质量的关键。要实现教育目标, 专业课程的设置是否合理是最基本的。
12.2011美术专业课教学计划 篇十二
——（KT版画组）
（2011－2012学年第二学期）
美术组 关珍珍新郑市新华路小学
美术兴趣小组课外活动计划
——（KT版画组）课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生 课外知识，提高一定的技能，丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，学校举办了美术兴趣小组，现将KT版画兴趣小组的活动安排制定如下：
一、活动目的：
通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。
二、活动内容：
用装饰的吹塑纸作板材，用圆珠笔、铅笔、铁钉等硬物刻板，用单色或者彩色油墨或水粉等印制的吹塑纸版画。使学生进一步学习：单色吹塑纸版画、套色吹塑版画创作、彩色吹塑纸版画，使学生更热爱吹塑纸版画，体验版画创作带来的乐趣。
三、活动时间：
开展美术兴趣小组活动，真正使学生学有所得，老师应做出很多的努力，勤于思考，大胆实践，最大限度地调动学生的积极性，将兴趣小组开展得丰富多彩，富有特色。
每周周二、三、四下午4：30——5：10，夏季为下午5：30——6：10。
四、参加人员：
主要为三年级爱好吹塑纸版画的学生。
五、活动要求：
1、学生按时参加活动，不能无故旷课或缺席，不得私自调时。
2、保持活动场地整洁，桌椅摆放整齐美观。
3、小组成员必须遵守活动纪律，不准在活动室大声喧哗、吵闹，不得无故外出或是来回奔跑，不准做与美术活动无关的事情。
4、按时交活动作业，每交一次都要有记录。
5、爱护活动室的活动设施和活动用品，不得随意损坏或刻画。
6、对其他不是本组的活动人员不允许私自进入活动场地，如有发现应及时与以制止。
六、活动安排：
1.对个别的美术学的好的学生进行辅导，多参加一些比赛，提高学生的美术水平。
2.6月1日组织本组学生参与我校开展的“六一”美术版画作品展。
3.6月20日组织学生优秀作品参与广东全国“藏书票即小版画作品展”。
七、具体活动内容：
第一周：KT版画作品欣赏及评述
第二周――――第四周：单色吹塑纸版画
第五周――――第八周：套色吹塑版画创作
第九周――――第十五周：彩色吹塑纸版画
第十六周至期末自由创作吹塑版画及KT版画
八、活动展示：举办美术展览，交流、回顾、总结学习成果，可以为学生提供表现自己的实力，增强自信心。学生的一些佳作可以在校内展出起到示范作用。美术比赛能够有效地提高学生的素质和能力。我们举行了速写、美术字、墨板报设计、简笔画、记忆画等比赛，通过训练比赛，大大促进了学生快速、准确、熟练的技能。
1、五月底举办一次小型版画画展，将学生的作品全部展览，组织班上学生集体欣赏。
参与6月份我校举办“六一”美术版画作品展，优秀获奖作品参加广东省全国小版画即藏书票作品展。
13.2011美术专业课教学计划 篇十三
拟写人：芳香的松子
一、学情分析
本班学生71人，其中女生有37人，男生34人。由于本人新调到本校任教，对本班学生情况不够了解，但通过与上期任课教师基本班学生的沟通了解，从总体来说，我班学生已经初步认识形,色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,能通过看看,画画,做做等方法表现,有一定的色彩基础,对美术也有着浓厚的兴趣，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力,其中对绘画材料的运用能力较强.大部分学生能较好地表现平面形象,立体造型,并能大胆地发挥想象,作品内容丰富,富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质.但也有一部分学生空间感较弱,对一些废旧再利用用能力,有待进一步地提高.同时本学期要多向学生讲授更丰富的理论知识,引导学生对身边事物进行更多的感受和观察。
二、教材分析
本册教材采用散点式的结构,注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以接近社会,贴近学生,学以致用为原则,选择符合四年级小学生身心特点的教学内容设计课题.全册共18课,内容涵盖造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索个学习领域,其中造型表现及设计应用占有较大的比重,欣赏评述大多随堂教学,均分配在各课中。
本册单元和课节教学内容中,技能方面是按照由浅入深,循序渐进的原则排列的.人文内容也有递进关系。
三、教学目标(一)总学习目标
美术教学内容要体现时代精神,适应社会发展的趋势.美术教学内容应适合学生的心理和生理特点,注意循序渐进和趣味性.美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力.所以本册教学目标以《美术新课程标准》为依据,遵循美术教育的规律,顺应学生的身心发展特点,构建以促成美术素养的形成为核心,探究性美术实践活动为主线,人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系.注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展。
在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。(二)各学习领域目标
造型表现：初步认识形、色与机理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看,画画,做做等方法表现所见所闻,所想的事物,激发丰富的想象力与创造愿望。
设计应用：学习对比与和谐,对称与均衡等组合原理,了解一些简易的创意和手工制作的方法,进行简单的设计和装饰,感受设计制作与其他美术活动的区别。
欣赏评述：观赏自然和各种美术作品的形,色与质感,能用口头或书面语言的形式对欣赏对象进行描述,说出其特色,表达自己的感受。
综合探索：采用造型游戏的方法,结合语文,音乐等课程内容,进行美术创作,表演和展示,并发表自己的创作意图。
四、教学重点,难点
1、学习色彩的冷暖色彩知识,体验色彩的表现力,并能有目的地加以运用。
2、表现生活中的有趣情境,有意义的事和自己喜欢的人物,表达自己的情感。
3、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感,激发学生美术表现和美术创造的欲望。教学难点：
学生逻辑思维能力的培养,空间想象能力的培养。
欣赏情节性比较强的中外作品,认识该美术作品的艺术特点。用水粉,水彩颜料表现周围的事物,表达自己的兴趣与愿望。
五、教学措施
1、应将学习内容与生活经验紧密联系起来,强调知识和技能在帮助学生美术生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值.2、多种形式,组织学生认识人的情感,态度,价值观的差异性,人类社会的丰富性,并在一种广泛的文化情境中,认识美术的特征,美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献.同时,培养学生对祖国优秀文化的热爱,对世界多元文化教育的宽容和尊重.3、采用多种办法,使学生思维的流畅性,灵活性和独特性得以发展,最大限度地开发学生的创造潜能,并重视实践能力的培养,使学生具有将创新意识转化为具体成果的能力.通过综合学习和探究学习,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,培养学生的创新意识与解决问题的能力.4、为丰富校园文化,减轻紧张的课堂压力,提高学习效率,培养特长生,继续开展艺术团的培训工作,重点加强学生儿童画,创作画的训练.如本学期的科技节,做好学生的选拔和对学生相应的辅导,参赛工作.5、通过学习活动方式的多样化,促进学生学习的兴趣和积极性.为搞好我校的艺术特色,加强校园艺术文化建设.配合学校,区开展的活动,定期更换学校橱窗作品,定期指导学生画艺术走廊等.六、教学进度
周次 教学内容 课时 完成情况 1
1、环境雕塑 2 2
2、凹凸的美感 2 3
3、教师节的礼物 2 4
4、有窗帘的窗口 2 5
5、斗鸡 2 6
6、家乡的桥 2 7
7、美丽的山峰 2 8
8、水墨画树 2 9
9、陶罐 2 10
10、家具 2 11
11、点出来的画 2 12
12、湖边的倒影 2 13
13、热闹的民族节日 2 14
14、冬日的景色 2 15
15、让纸片站起来 2 16
16、请到我的家乡来17
17、小挂饰 2 18
14.2011美术专业课教学计划 篇十四
关键词：美术专业,绘画基础教学,现状,对策
随着经济的发展以及不少高校相继扩招, 我国美术专业教育取得了长足的进步, 现阶段仍处于不断开拓创新阶段, 一方面美术教学理念、教学方式及内容推陈出新, 另一方面教学结构、教学体系也在逐渐优化, 可以说, 传统美术教学中的糟粕正在一天天被发现, 并处于一个改革完善的过程。然而, 成功并非一日之功, 我国高校美术专业教育尤其是绘画基础教学仍存在这样那样的问题, 突出表现为生源质量不一, 教学死板, 教学形式与内容不协调, 教学理论缺乏实践等方面, 因此, 本文就高校绘画基础教学现状展开分析, 并提出自己的一些意见。
一、绘画基础教学的内涵
说起绘画基础, 进入人们脑海中的往往是画家细腻的技法表现, 深入的画面效果以及无微不至的描画能力。也正是因为这种不被人觉察的、理所当然的意识, 左右着学习绘画基础这门功课的人们的动力与精神, 甚至会导致许多人的绘画基础陷入紊乱状态, 不知为何而学且不知所学何物。所谓绘画基础, 并非是一种特定的绘画形式与规定, 它在某种程度上就是绘画的一部分, 没有相象中的那么简单, 更不是表现什么外观效果。它是画家创作的保障, 坚厚的绘画基础客观约束着绘画本身的艺术生命力, 任何未来的绘画规模都源于绘画基础。具体而言, 一个人经过长时间的接触绘画理论, 并将之转换为艺术尝试与不断实践, 所拥有的独属于自己的主观认识以及艺术手法被称为绘画基础, 而并非大众所误解的仅仅是细腻的艺术手法, 这是完全片面的认识。此外, 提及美术领域的绘画基础, 我们不能忽视画家本身的审美个性、文化素质与个人修养, 因为衍生自此的对客观世界的认知、表现直接表现为作品的理性与否。
我国高校的绘画基础教学内容主要是素描和色彩, 虽然大多数学生在进入学校之前都已经接受过相应的绘画能力培养, 但是绘画基础是美术教育要求必须重复的内容。大多数院校采用重新认识素描、色彩作为自己培养学生绘画基础的方式, 不单单为了坚实学生的专业素质, 就理想状态而言, 绘画基础这门学科更重要的是传授学习方法, 培养学生独立自我的创作意识与能力, 以自己的视角观察客观世界并将之生动表现, 达到向外界传递自己主观意识的目的。当然, 正如我所说, 这是理想状态下, 希望绘画基础教学能带给学生的财富, 目前我国绘画基础教学的现状不容乐观, 不少问题亟待解决。
二、绘画基础教学的现状
目前, 各个美术类高校针对自己的办学特色及培养目标, 结合相应的设施条件, 进行了相关调整, 形成了各式各样的美术教学体系, 在过去的日子里也取得一定的成就。但就总体而言, 随着社会发展的需要, 人才的供应已经不能满足具体的要求, 过去的那一套不足以配合当下的教学需要, 学生的绘画能力得不到实际的提升, 相对死板的体系的劣势逐渐显现, 主要体现在以下几个方面:
1. 生源素质高低不等
近年来, 我国加快了普及高等教育的脚步, 各大高校纷纷响应政策, 进行大规模扩招, 这样做的直接影响就是将许多不具备美术专业资格的学生引入校园, 由于高考的特殊性, 分数决定一切的现实使很多学生为了能够圆梦大学, 纷纷走上了艺考这条道路, 经过短时间的绘画基础强化, 虽说能弥补一定外在的美术素质缺陷, 但是整体的美术素养却依旧是一个问题, 甚至有些学生利用文化课的优势, 反而掩盖了绘画基础薄弱的缺点。因此, 高校在录取过程中, 一定要加强对学生美术基础的审核, 摒弃唯分数论, 这样对那些经过快速突击报考美术专业的学生也有好处, 要知道, 美术是建立在坚实的绘画基础之上的。
2. 教学理念略显死板
优秀的美术作品, 不仅需要坚实的绘画基础, 更需要敢于创新、突破自我的精神。这一点很多老师并没有意识到, 或者说并没有给予足够重视, 在具体的绘画基础教学活动中, 仅仅教授学生基础的绘画理论与技巧, 而忽略了学生兴趣和创新性的培养, 要知道, 这俩点对于美术专业的学生来说同样是无比重要的, 绘画基础只是地基, 创新能力才是艺术的整体框架, 死板的教学理念亟需更正。
3. 教学理论缺乏实践
作为一个美术专业的学生, 首先得热爱这门艺术, 兴趣是伟大的起点。长期以来, 我国高校整体的美术教育体系略显死板枯燥, 教师往往采用填鸭式的方法将绘画理论知识传授给学生, 致使学生群体兴趣不高, 应付了然, 失去创新能力, 甚至对美术产生反感情绪, 这是极其危险的。究其根本原因, 绘画基础教学理论与实践的剥离不能忽视。因此, 在具体的教学活动中, 教师应该积极地发掘学生对于绘画的兴趣, 避免出现沉闷的课堂环境, 将理论与实践结合, 减少权威的压迫性, 使学生能够自主创作, 发挥想象力。
三、绘画基础教学的未来方向
绘画基础教学的现状不容乐观, 各类问题直接影响到美术类人才的培养, 为此, 高校美术教育必须做出调整, 尽量做到以下俩点:
1. 教学形式与内容一致
现代高校美术教学必须做到形式与内容上的统一, 即要深刻理解符合社会要求的高校绘画基础教学, 掌握教学形式与内容之间的关系, 避免形式凌驾于内容的情况出现。当代高校绘画基础教学应当是多元化的, 可以借鉴教育学和心理学方面的理论, 加强对学生能动性、学习主体性的挖掘。在实践过程中, 教师应当坚守身负的“教”的主体性, 但也不能过于“独断”, 要让学生充分发挥想象力, 培养自主学习的意识。只有绘画基础教学形式与内容达成了统一, 才有可能培养出符合社会需求的专业美术人才。
2. 培养学生的创新性思维
当前的美术专业学生大都来源于应试教育, 思维受限问题比较严重, 看待客观事物处于一个相对局限的角度, 极大的影响了美术创作, 而大学作为教育的高级阶段, 应当纠正学生的固化思维, 具体表现为:平时课堂教学可以有意识的活跃气氛, 培养学生主动思考的能力, 鼓励天马行空的想象, 对名师名作进行多角度研究, 让学生充分表达自己的看法;外出采风时, 鼓励学生从大自然获取灵感, 培养独特的洞察能力, 进一步发掘创新性思维。
显而易见, 传统的美术专业绘画基础教学已经不能适应当下社会的节奏。因此, 高校必须协调好教学内容与形式之间的关系, 培养学生的创新性思维并给予学生足够的尊重, 相信未来的高校美术教育会越来越好!
参考文献
[1]胡玉森, 陈海兵.质疑绘画基础诠释教学方向[J].美术大观, 2008 (6) :170.
[2]宋建华.高校美术专业绘画基础教学的思考[J].产业与科技论坛, 2013 (18) :205-206.
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